Archivo presente: Día X Día

El 9 de julio de 1816, en San Miguel de Tucumán, 29 representantes de nuestro pueblo concluyeron con el proceso emancipador que había comenzado en mayo de 1810 y dieron inicio a una nueva etapa para nuestro país. Aquel día, el Congreso de las Provincias Unidas del Río de la Plata, afirmó la voluntad de “investirse del alto carácter de una nación libre e independiente del rey Fernando VII, sus sucesores y metrópoli” y “de toda otra dominación extranjera”. En 1816 ocurrieron dos hechos sumamente importantes para nuestra historia: la firma del Acta de la independencia de las Provincias Unidas en Sud-América y la organización del plan continental del General José de San Martín, que consistía en buscar la libertad de Argentina, Chile y Perú. La Declaración de la Independencia, junto con la Revolución de Mayo, son los hitos fundantes de nuestra Patria. Repasamos el contexto histórico y político, así como las luchas de los revolucionarios, que dieron paso a la declaración de la Independencia, fecha que conmemoramos hoy, guiadas  y guiados por el historiador Felipe Pigna, conductor de Historias de Nuestra Historia que se emitió por AM870 y conserva el Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TÉCNICA Música y Testimonios 2011-07-03 Pigna, Felipe – Independencia Argentina (Historias de Nuestra Historia – LRA1) 1943-09-24 Ramírez, Pedro (Presidente de facto) Restauración de la Casa de Tucumán (Tucumán) `Le hablo de un 9 de Julio´ (León Benaros – Carlos Di Fulvio) por Jorge Cafrune [1966 del Álbum “La Independencia”] Edición: Fabián Panizzi

Fue el 6 de julio de 1937, desde un estudio montado en el segundo piso del Palacio de Correos y Telégrafos, ubicado en la manzana circundada por las avenidas Leandro N. Alem y Corrientes y por las calles Bouchard y Sarmiento, en la ciudad de Buenos Aires. Desde allí, LRA Estación de Radiodifusión del Estado comenzó a brindar su programación en la frecuencia 750 Khz, con una potencia de 15 Kw, frecuencia que desde 1930 hasta ese momento había pertenecido a LR7 Radio Buenos Aires. El entonces presidente de la Nación, Agustín P. Justo, definió en su discurso inaugural el perfil de una radio que se convertiría, con el correr de los años, en un símbolo de la cultura nacional. El primer Director, Roberto Dupuy de Dome Moreno, y su primer locutor, Amadeo Dell’Acqua, escucharon de boca del primer mandatario lo que se esperaba de la nueva emisora: “Una voz oficial que no estará al servicio de conveniencias subalternas, sino al servicio de los grandes intereses de la Nación”. En el festejo de inauguración, la tarde-noche del 6 de julio de 1937 aportaron su talento el Cuarteto Pro Arte, la soprano Hina Spani, los pianistas Roberto Locatelli y Raúl Spivak y una gran orquesta  sinfónica dirigida por el maestro Bruno Bandini. A las 18.45 de ese día llegó al aire por primera vez Radio del Estado con siete horas de transmisión diarias, de 11 a 14 y de 18 a 22. En ese momento, en toda la Argentina funcionaban 704 emisoras  de amplitud  modulada,  21 de ellas en Capital Federal, pero todas, incluida la nueva estación estatal, dependían de la Dirección de Correos y Telégrafos. Aquel hermoso edificio, declarado en 1997 Monumento Histórico Nacional, albergó a la radio oficial durante trece años. En 1950, Radio del Estado comenzó a difundir su onda desde un Petit Hotel porteño ubicado en Ayacucho 1556, Barrio Norte, cuya compra había sido autorizada por el gobierno nacional mediante el Decreto Nº 33.615, fechado el 31 de diciembre de 1949. Firmado por el entonces presidente Juan Domingo Perón y los ministros Oscar Nicolini, Ramón Cereijo, Alfredo Gómez Morales, José Barro y Roberto Ares, se publicó en el Boletín Oficial del 19 de enero de 1950. Radio del Estado comenzó a brindar una programación de catorce horas diarias desde las diez de la mañana y, en junio de 1957, Radio del Estado pasó a llamarse Radio Nacional, transmitiendo como LRA1 Buenos Aires en AM, junto a otra señal en FM y la onda corta de RAE (Radiodifusión Argentina al Exterior). En 1987, al cumplir 50 años, LRA 1 Radio Nacional Buenos Aires preparó un festejo con la presencia, entre otros artistas, de Mercedes Sosa, que se emitió desde el emblemático edificio ubicado en Maipú 555, inaugurado en 1935 para Radio El Mundo, el cual desde 1989 hasta hoy alberga a la radio de bandera. La mudanza desde el edificio de Ayacucho al de Maipú fue determinada por el entonces Director, Julio Marbiz. Desde entonces, allí funcionan los estudios y las oficinas de producción y administración de LRA 1 – Radio Nacional Buenos Aires, Nacional Folklórica, Nacional Rock, Nacional Clásica y Radiodifusión Argentina al Exterior. Recordamos esta fecha tan importante para las 50 emisoras que hoy integran Radio Nacional en todo el país. FICHA TÉCNICA Música y testimonios: Boquitas Pintadas (W de los Rios) Waldo de los Rios [1974 Banda Original de Sonido de Boquitas Pintadas] 1945 80-08 Sigla y hora 1979-07-09 Padilla Nenina (Locutora) Cumpleaños de Radio Nacional (LRA1) 1950-11-03 Sigla SIRA 1953 SUR (Aníbal Troilo – Catulo Castillo) Ranko Fujisawa con Aníbal Troilo y Roberto Grela (SIRA) 1979-07-09 Padilla Nenina (Locutora) Cumpleaños de Radio Nacional (LRA1) 1957-08-03 Semanario Informativo 23 Hs 1979-07-09 Padilla Nenina (Locutora) Cumpleaños de Radio Nacional (LRA1) 1944 Cuatro Minutos – Jose Litvin (Radio del Estado) 1979-07-09 Padilla Nenina (Locutora) Cumpleaños de Radio Nacional (LRA1) 1946-05-01 SIGLA AM – FM Edición: Fabián Panizzi

Fue locutor, presentador, amante de la música en todos sus géneros, divulgador de grupos musicales y, a lo largo de su trayectoria, descubridor e impulsor de muchas figuras destacadas de los medios en la actualidad. Nació el 29 de noviembre de 1947, en Ramos Mejía, Provincia de Buenos Aires; su padre, Juan Ramón Badía, fue un destacado locutor en las décadas de los cuarenta y los cincuenta por lo que Juan Alberto vivió su infancia en contacto con ese ámbito y jugaba con sus hermanos a crear y conducir programas de radio imaginarios. Se recibió de locutor del ISER en 1970 y a partir de ahí comenzó a trabajar en diferentes medios radiales como Radio Antártida, Rivadavia, El Mundo y Radio del Plata. Su carrera se impulsó gracias al aspecto coloquial y locuaz de su estilo, el cual renovaba la comunicación entre el público y los invitados. Comenzó con Flecha Juventud, programa dirigido al público joven, tiempo más tarde junto a Estela Montes, Gonzalo Bonadeo, Rubén Corbacho, Marcelo Araujo y Fernando Niembro llegó A mi manera en 1979. Compartió su pasión por la música con su público y esto constituyó su marca registrada porque, desde el lugar de anfitrión, abrió espacios para talentos nuevos, garantizó la presencia de los consagrados, y transmitió todo lo que sucedía en los escenarios internacionales de todas las épocas. Al retorno de la democracia, en 1983, comenzó con el emblemático programa de televisión Badía y Cía, que se mantuvo en el aire por años y llegó a tener emisiones de hasta 9 horas de corrido. Desfilaron allí, los más destacados músicos argentinos, como Serú Giran, Soda Stereo, Virus, Alejandro Lerner, Raul Porchetto, Sandra Mihanovich, León Gieco, solo por mencionar algunos. Por supuesto muchas figuras más del ámbito del humor, de la crítica de cine y de teatro, entre otras variedades, y, de ese ciclo, surgió la figura de Marcelo Tinelli, quien reconoció a Badía como su mentor y maestro de los medios. Imagen de Radio fue otro de sus programas estrella donde pudo develar el misterio del interior de un estudio radiofónico y convocar el clima de intimidad y calidez de la radio a través de la pantalla chica. Años previos a morir, creó su propia emisora en la localidad de Pinamar y recorrió el país con un proyecto de radio itinerante en colaboración con productores y trabajadores de los medios locales. Falleció el 29 de junio de 2012 y es por eso que hoy lo recordamos a partir de un informe especial elaborado por el Área de Contenidos y conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional.

Cantante, compositor, actor de cine, querido y recordado por el público como Carlitos, El Zorzal Criollo, El Morocho del Abasto, El Mago, El Rey del Tango, El Mudo o El Troesma. Fue uno de los máximos exponentes de nuestra música ciudadana y falleció el 24 de junio de 1935, a los 44 años, en Colombia, durante el choque entre dos aviones al momento del despegue en el aeropuerto Olaya Herrera, de Medellín. Junto a Carlos Gardel, murieron otras 16 personas entre las que se encontraban el letrista Alfredo Le Pera, y los guitarristas que lo acompañaban en esa etapa de su carrera Guillermo Barbieri y Ángel Domingo Riverol. En coincidencia con el aniversario de su muerte, cada 24 de junio se conmemora en nuestro país el “Día del Cantor Nacional”, proclamado por la Ley 23976 de 1991. Con su particular tono de voz, Gardel realizó más de 900 grabaciones de tango y de otros estilos musicales como folclore, milongas y rancheras. Vendió gran cantidad de discos y sus composiciones le dieron reconocimiento mundial siendo El día que me quieras, Volver, Por una cabeza, Caminito, Cuesta abajo y Mi Buenos Aires querido, ejemplos de su éxito. Lo recordamos en esta fecha, con una semblanza elaborada por el Área de Contenidos y conservada en el Archivo Histórico de Radio Nacional.

Un 24 de junio pero de 1911 nacieron el escritor, ensayista y pintor argentino así como el piloto del automovilismo argentino. Ernesto Sábato fue el segundo argentino, luego de Jorge Luis Borges, galardonado con el Premio Miguel de Cervantes de Literatura, máximo galardón de las letras españolas. Había nacido en Rojas, ciudad de la provincia de Buenos Aires, y murió el 30 de abril de 2011, 55 días antes de cumplir 100 años. Por su parte, Juan Manuel Fangio fue campeón mundial de Fórmula 1 cinco veces, ganó 24 de sus 51 carreras, subió al podio en 36 ocasiones, largó en pole position 28 veces y marcó 23 récords de vuelta. Había nacido en la ciudad de Balcarce el día 23, pero en el Registro Civil figura como nacido el 24, y murió el 17 de junio de 1995, en la ciudad de Buenos Aires. Su filosofía era que «un verdadero Campeón Mundial debe ser siempre el mejor» y quizás esto ayudó a que se retirase mientras estaba en el pináculo de la Fórmula Uno. Los recordamos a través de una entrevista que les hiciera ´Cacho´  Fontana en 1993, por AM870, y que se conserva en el Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TÉCNICA Testimonio y Música 1993-06-24 Sábato, Ernesto (Escritor)y  Fangio, Juan Manuel (Campeón-F1) entrevistados por Fontana, Jorge (Conductor) `Cuando habla el corazón´ (M Corradini) por Mario Corradini & Group [1998 del Álbum “El Tangonauta”] `Alejandra´ (Ernesto Sábato – Aníbal Troilo) por Reynaldo Martín con la orquesta dirigida por Alberto Di Paulo [1966 del Álbum “14 con el Tango”] Edición:  Fabián Panizzi

La fecha fue instaurada en conmemoración de su creador, Manuel Belgrano, fallecido el 20 de junio de 1820. El autor del proyecto de ley para establecerla fue el diputado nacional por el Partido Demócrata Nacional, Daniel Videla Dorna. Si bien hizo la presentación en 1934, el debate legislativo se extendió casi dos años porque incluía la idea de convertir en feriado al día escogido, lo que obligaba a suspender las actividades laborales. Finalmente, el Congreso de la Nación aprobó la iniciativa y quedó decretada por la Ley 12.361 promulgada el 14 de junio de 1938 por el entonces presidente de la Nación, Roberto M. Ortiz. Si bien la bandera fue creada el 27 de febrero de 1812, durante la gesta por la Independencia de las provincias Unidas del Río de la Plata, se toma la fecha de muerte de Belgrano como un homenaje. Además de ser el creador de la bandera, Belgrano fue uno de los más notables economistas argentinos, precursor del periodismo nacional, impulsor de la educación popular, la industria nacional y la justicia social, entre otras muchas cosas. Murió el 20 de junio de 1820 en Buenos Aires, en la pobreza extrema, asolado por la guerra civil. Recordamos esta fecha a partir de testimonios conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TÉCNICA Testimonios y música 1938-06-20 Día de la Bandera – Ceremonia en la Plaza de la República (Capital Federal) Habla el diputado Daniel Videla Dorna, autor del proyecto de ley que creó el Día de la Bandera. 1930-09-06 `Mi Bandera´ (Juan Chassaing – Juan Imbroisi) por Pedro Mirassou y la Orquesta del Teatro Colón, Dirigida por Héctor Panizza Edición: Fabián Panizzi

Fue el líder de la guerra gaucha que frenó el avance español con sus tácticas guerrilleras. Martín Miguel de Güemes nació el 8 de febrero de 1785 y murió el 17 de junio de 1821 en la Cañada de la Horqueta, en Salta, su provincia natal. Estudió en Buenos Aires, en el Real Colegio de San Carlos; a los catorce años ingresó a la carrera militar y participó en la defensa de Buenos Aires durante las invasiones inglesas como edecán de Santiago de Liniers. En esas circunstancias fue protagonista de un hecho insólito: la captura de un barco por una fuerza de caballería. Sucedió que una violenta bajante del Río de la Plata había dejado varado al buque inglés «Justine» y el jefe de la defensa, de Liniers ordenó atacar el barco a un grupo de jinetes al mando de Martín Güemes. Tras la Revolución de Mayo, se incorporó al ejército patriota destinado al Alto Perú y formó parte de las tropas victoriosas en Suipacha. Regresó a Buenos Aires y colaboró en el sitio de Montevideo pero Güemes no olvidaba su Salta natal, a la que volverá definitivamente en 1815. Gracias a su experiencia militar, pudo ponerse al frente de la resistencia a los realistas, organizando al pueblo de Salta y militarizando la provincia. Su figura pasó a la historia por su valentía durante la Guerra de la Independencia y en las guerras civiles argentinas. Fue un gran colaborador en el proyecto emancipador del General San Martín y un innovador estratega militar y amigo de Manuel Belgrano. El 15 de mayo de 1815 fue electo como gobernador de su provincia, cargo que ejercerá hasta 1820. En la noche del 7 de junio de 1821, una columna realista guiada por un traidor local sorprendió a Güemes, en Salta, hiriéndolo de gravedad. Murió el 17 de junio de 1821 en la Cañada de la Horqueta y el pueblo salteño concurrió en masa a su entierro en la Capilla de Chamical. Liderados por el coronel José Antonio Fernández Cornejo, los gauchos de Güemes derrotaron y expulsaron para siempre a los españoles de Salta. Recordamos la figura de Güemes con testimonios conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TÉCNICA Testimonios y música `Volvemos al Pasado´ por Jaime Dávalos (1968) [del Álbum “A Güemes”] 1985-02-08 Alfonsín, Raúl (Presidente de La Nación) 200º Aniversario del nacimiento del Gral Martin Miguel de Güemes (Salta) `Güemes, el Guerrillero del Norte´ por Ramón Navarro, Ariel Ramírez y Félix Luna (1966) [del Álbum “Los Caudillos”] Edición: Fabián Panizzi

El cantautor nació el 16 de junio de 1949 en Cruz del Eje, provincia de Córdoba. Mario Rubén González adoptó en 1970, cuando dio inicio a su carrera profesional, el seudónimo de Jairo, nombre bíblico que significa “El Iluminado Fiel”. Desarrolló una intensa labor en Europa; primero en España, desde donde llegaron las primeras grabaciones a Latinoamérica, y luego en Francia, donde logró un gran reconocimiento afianzándose como una figura de relieve internacional. Es compositor de gran parte de su repertorio, en colaboración con María Elena Walsh, Daniel Salzano, Horacio Ferrer, Charles Aznavour, Louis Amade y Luis González. Ha puesto su música y su voz al servicio de poemas de Jorge Luis Borges, Paul Eluard, Mario Benedetti y Mario Trejo. Astor Piazzolla y Horacio Ferrer compusieron una serie de canciones para él como “Milonga del trovador”, entre otras. Ha grabado, en cinco idiomas, cerca de setecientas canciones y se ha presentado en algunos de los escenarios más prestigiosos del mundo como el Teatro Olympia de París, El Teatro Colón de Buenos Aires o el Philharmonie de Vienna. Francia lo nombró “Caballero en La Orden de Las Artes y Las Letras” y ha sido distinguido como: “Hijo Dilecto” de su ciudad natal, “Ciudadano Ilustre de Córdoba”, Premio Juan Bautista Bustos de la provincia de Córdoba, Distinción de Honor de la H. Cámara de Diputados de la República Argentina, “Personalidad Destacada de La Cultura” de la Legislatura de Buenos Aires; Premio Gardel a la trayectoria y Diploma de Honor “Senador Domingo F Sarmiento” del Senado de la Nación Argentina; Doctor Honoris Causa de la Universidad Nacional de Rosario y de la Universidad Siglo XXI; Mención Juan Bautista Alberdi de la Cámara de Diputados de la Nación. En 2021 publicó el disco «50 años de música», en donde colaboran muchos artistas como Abel Pintos, Luciano Pereyra y Marcela Morelo, entre otros. La cantante Mercedes Sosa lo consideró como «la mejor voz de Argentina». En esta fecha especial lo homenajeamos, a partir de testimonios conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional que dan cuenta de su trabajo radial en la FM Folclórica. FICHA TÉCNICA Música y testimonios 2014-01-07 Jairo – Apertura y cierre Programa (La Folklórica) Toque Derecho – Jairo [2007 del Álbum “Criollo”] 2019-05-25 Jairo – 20° Aniversario La Folklórica (Centro Cultural Kirchner – La Folklórica) Milonga del Trovador (Astor Piazzolla – Horacio Ferrer) Jairo [1995 del Álbum “25 Años”] Edición: Fabián Panizzi

El 15 de junio de 1940 nacía en la ciudad de Corrientes, Ramona Modesto Onetto Galarza, cuya larga trayectoria en la música del litoral argentino la convirtió en una de las máximas referencias del chamamé. Galarza dio sus primeros pasos en la música durante su niñez, cantando en fiestas escolares. Formó parte de la Orquesta Folclórica de la Provincia de Corrientes y comenzó su carrera profesional a los 18 años, cuando debutó en la película Alto Paraná, dirigida por Catrano Catrani. En ese film, Ramona interpretó la canción “Kilómetro 11”. https://admin.radionacional.com.ar/wp-content/uploads/2022/06/2000-06-26-Galarza-Ramona-Por-que-le-dicen-La-novia-del-ParanaEntrevista-Tete-Coustarot-x-AM870.mp3 De su provincia natal pegó el salto a Buenos Aires, donde terminó de afianzar su talento y popularidad, siendo parte de los que se conoció en aquella época como el boom del folklore. En Buenos Aires también conoció al productor discográfico Fernando López, quien más tarde se convertiría en su esposo. Su talento interpretativo pronto la convirtió en una de las máximas exponentes del chamamé, tanto que fue llamada La Novia del Paraná. Grabó más de treinta discos y participó en más de ocho películas. Su canto no supo de límites. Giró por numerosos países y realizó recordadas presentaciones en el Lincoln Center y el Carnegie Hall de New York. Distinguida por el Senado de la Nación en 2008 por su aporte a la cultura, falleció en Buenos Aires el 22 de septiembre de 2020, a los 80 años de edad. Recordamos en esta fecha a partir de audios del Área de Contenidos y conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TÉCNICA *Entrevista de Teté Coustarot el 26 de junio de 2000, en AM 870. *Entrevista de Héctor Larrea en Nacional Folklórica el 2 de junio de 2004.

Pianista, arreglador, compositor y director de orquesta argentino, es considerado uno de los máximos referentes del tango y uno de los iniciadores del llamado «tango de vanguardia». Horacio Salgán nació el 15 de junio de 1916 por lo que hoy cumpliría 110 años. Su padre, músico intuitivo, tocaba el piano y la guitarra y él comenzó a estudiar piano a los 6. A los 13, ya era el mejor alumno del Conservatorio Municipal, donde tocaba obras de Bach, Beethoven, Chopin, Debussy y Ravel. En casi ochenta años como profesional compuso o arregló unas 400 obras, demostrando un uso del piano casi orquestal. Vale destacar su dúo con el guitarrista Ubaldo de Lío y el Quinteto Real, que ambos formaron en la década de 1960 junto a otras grandes figuras del tango, como Enrique Mario Francini, Pedro Laurenz y Rafael Ferro. Es autor de numerosos tangos, los más exitosos A fuego lento, Don Agustín Bardi, Grillito, Del 1 al 5, Entre tango y tango, La llamo silbando, Tango del eco y A una mujer. En 2005, recibió el Premio Konex de Brillante, máximo reconocimiento de la Fundación Konex, por su lugar en la Música Popular. También recibió diversos premios nacionales e internacionales, fue declarado Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires y Personalidad Emérita de la Cultura Argentina. Su última actuación ante un público masivo fue en 2010, en el marco de los festejos por el Bicentenario del 25 de mayo de 1810 en la Argentina. Allí tocó por última vez junto a su amigo y compañero de décadas en el Quinteto Real, Ubaldo de Lío. Salgán falleció el 19 de agosto de 2016 cuando tenía 100 años. Lo recordamos a partir de su testimonio conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TÉCNICA Música y testimonios `Tres Miniaturas N°2´ (Horacio Salgan) por César Salgán [2008 del Álbum “Raras Partituras N°4” – Biblioteca Nacional] 1994-06-17 Haciendo Camino – Carlos Rodari y Horacio Salgán `Ojos Negros´ (Vicente Greco) Orquesta Horacio Salgán Edición: Fabián Panizzi

Pianista, compositor y director, nació el 10 mayo de 1884 en Las Flores, Buenos Aires y falleció un día como hoy, pero de 1969. Como ejecutante del piano, Roberto Firpo fue dueño de un finísimo estilo e inició el uso del pedal, que ofrece una mayor resonancia. Como compositor, introdujo en el tango el aire romántico, que hasta entonces era ajeno a ese género creado para los pies de los bailarines. En su adolescencia, arribó a Buenos Aires donde trabajó como dependiente de almacén, albañil, peón de lechero, obrero en una fábrica de calzados y en la fundición Vasena; empleos que le permitieron reunir con esfuerzo el dinero que necesitaba para el ansiado instrumento. «Doscientos pesos me costó el día más feliz de mi vida», aseguraba Roberto al referirse a la compra de su primer piano. A los 19 años, comenzó a tomar lecciones con uno de los grandes de la época, Alfredo Bevilacqua, autor de «Venus», «Independencia», «Apolo» y otros clásicos. En 1907, se develó un inspirado compositor con «La Chola», «El compinche» y «La gaucha Manuela» y, además, debutó profesionalmente integrando un trío con Francisco Postiglione en violín y Juan Carlos Bazán en clarinete. En 1913, formó su primera orquesta, y de ese año datan sus éxitos iniciales: «Argañaraz», «Sentimiento criollo», «De pura cepa» y «Marejada». Un año después, apareció el tango «Alma de bohemio», que constituye su obra más célebre. Otros de sus tangos son «El compinche», «El ahorcado», «Fuegos artificiales» (a medias con Eduardo Arolas), «Didí», «El bisturí», «El amanecer», «El gallito», «El rápido», «Vea Vea», «El apronte», «Montevideo», «La carcajada» y muchos otros. Fue también un apasionado cultor del vals, de los que produjo una gran cantidad, como «Pálida sombra», «Horizonte azul», «Noche calurosa», «Ondas sonoras», «Noches de frío» y otros. En 1916, estrenó en Montevideo el que se convertiría en el tango de los tangos, «La cumparsita«, de Gerardo Hernán Matos Rodríguez, que por entonces era una página de dos partes. Firpo le compuso la tercera pero, tiempo después se arrepentiría de no haberlo firmado conjuntamente dado que los derechos de esa obra reportaron millones de pesos. En más de una oportunidad, debió compartir el escenario con el dúo Gardel-Razzano, y, en 1917, grabaron juntos, por única vez, el tango «El moro». Firpo fue uno de los más grandes músicos del tango, su labor discográfica es inmensa, con alrededor de 3000 grabaciones al final de su carrera. Lo recordamos en esta fecha a partir de un informe especial elaborado por el Área de Contenidos y conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional.

Había comenzado el 2 de abril de 1982 cuando las Fuerzas Armadas Argentinas desembarcaron en las Islas para recuperar el territorio, usurpado por las fuerzas británicas desde 1833. Luego de 74 días, el gobernador militar de las Islas Malvinas, Mario Benjamín Menéndez firmó la rendición argentina ante el general inglés Jeremy Moore. En el documento, firmado el 14 de junio de 1982, se acordó que la ceremonia de rendición sería privada y las fuerzas argentinas conservarían sus banderas. «Yo, el abajo firmante, comandante de todas las fuerzas argentinas de las Islas Falklands me rindo al general Moore como representante del Gobierno de Su Majestad británica. Bajo los términos de esta rendición el personal argentino de las islas debe mantenerse en los puntos que sean designados por el general Moore y deben entregar sus armas, municiones o cualquiera otra arma o equipo según ordene el general Moore. Siguiendo a la rendición, todo el personal de las Fuerzas Argentinas será tratado con honor de acuerdo con las condiciones de la Convención de Ginebra de 1949», consignaba el documento firmado. La guerra provocó la muerte de 649 soldados argentinos, 255 británicos y 3 civiles isleños. Según asociaciones de excombatientes, al menos otros 300 soldados argentinos se suicidaron en las últimas cuatro décadas mientras que 1.200 resultaron heridos en el conflicto bélico. Desde entonces, la República Argentina mantiene su reclamo ante el Reino Unido para encontrar una solución pacífica a la disputa de soberanía. La comunidad internacional ha reiterado la necesidad de reanudar las negociaciones bilaterales a la brevedad posible, lo que fue expresado en 10 resoluciones de la Asamblea General de Naciones Unidas y en más de 40 resoluciones del Comité Especial de Descolonización de la ONU. Recordamos esta fecha a partir de testimonios conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional. Ficha técnica Música y testimonios Sextet – V. Fast (Steve Reich) Third Coast Percussion [2014 del Álbum “Steve Reich”] 1982-04-02 Galtieri, Leopoldo F (Presidente de facto) (Plaza de Mayo) 2002 Menéndez, Mario Benjamín (General – Gobernador Militar de Malvinas) Entrevista (BBC) 1982-04-19 Costa Méndez, Nicanor (Canciller) Pedido de Aplicación del TIAR (OEA) 2002 Menéndez, Mario Benjamín – Entrevista (BBC) 1982-04-07 Menéndez, Mario Benjamín (General – Gobernador Militar de Malvinas) Jura (Puerto Argentino – Malvinas) Wonawatha (A Dargan) Ash Dargan [1998 del Álbum “Earth Rhythms”] 2021-06-13 Balza, Martin (General) Anguita, Eduardo (Periodista) Entrevista (LRA1-AM870) 2002 Menéndez, Mario Benjamín – Entrevista (BBC) String Quartet No.2 Second (Michel Nyman) Balanescu Quartet [1991 del Álbum “Chamber Music Vol2”] 1982-06-14 Comunicado Nº 163 – Alto el fuego (LRA1-AM870) 1982-06-15 Radio Atlántico del Sur – Terence Scott (Jaime Montero) Rendición en Malvinas (BBC – Isla Ascensión) 1982-06-14 Fernández Barrios, Silvia (Locutora) Radio Liberty 1982-06-15 Radio Atlántico del Sur – Terence Scott (Jaime Montero) Repercusiones en Argentina (BBC – Isla Ascensión) Song 1 ‘Urtod’ (M Nyman) Michael Nyman, Hilary Summers [2015 del Álbum “War Work”] 1982-06-15 Comunicado 165 – Firma de Rendición (LRA1-AM870) 2002 Menéndez, Mario Benjamín – Entrevista (BBC) Miserere Paraphrase (M Nyman) The Lyric Quartet [2002 del Álbum “Mychael Nyman String Quartets”] 1982-06-15 Galtieri, Leopoldo F (Presidente de facto) Rendición en Malvinas (LRA1) 1982-06-15 Rendición en Malvinas – Programa Informativo (BBC) Sextet – V. Fast (Steve Reich) Third Coast Percussion [2014 del Álbum “Steve Reich”] 1982-06-15 Marco, Laura (Cronista) Informe Rendición desde Londres (60 Minutos – ATC) La Guerra en este mismo instante (Miguel Cantilo) Pedro y Pablo [1972 del Álbum “Conesa”] Edición: Fabián Panizzi

La conmemoración fue instaurada en 1973 a través de una ley aprobada, por unanimidad, por el Congreso de la Nación. Aquella norma estableció el 10 de junio como el Día de la Afirmación de los Derechos Argentinos sobre Malvinas, las islas del Atlántico sur y el sector Antártico Argentino. Se eligió esa fecha en recuerdo de la creación, en 1829, “de la Comandancia Política y Militar de las Islas Malvinas y las adyacentes al Cabo de Hornos por parte del Gobierno de la provincia de Buenos Aires cuyo derecho inalienable Argentina reitera en memoria de los patriotas y pioneros expulsados en 1833”. El territorio Islas Malvinas, Islas del Atlántico Sur y Sector Antártico Argentino ha sido desde siempre motivo de disputa. En 1493, a partir de los conflictos que surgieron entre España y Portugal por los derechos de posesión de este espacio, el Papa Alejandro VI promulgó el derecho internacional conocido como bula, con la cual se designó una línea imaginaria que dividió al mundo en dos partes y asignó la posesión de los territorios que se descubrían. De acuerdo a ello, el este de la línea correspondía a Portugal y el oeste pertenecía a España. Teniendo en cuenta esta divisoria, las Islas Malvinas se encontraban dentro del territorio que se asignó a España. Años más tarde, luego de la guerra en la que Gran Bretaña venció a la Armada Invencible española, los británicos comenzaron su expansión marina y -omitiendo aquel tratado de Tordesillas impulsado por la Iglesia Católica en 1592- el inglés John Davis descubrió las Islas localizadas en los mares del sur que, por su posición estratégica, atrajeron el interés de posesión del Reino Unido. Desde el momento de la ocupación por parte de los británicos, las islas Malvinas se constituyeron en motivo de disputa entre el Reino Unido y España. Años más tarde, el tratado de Madrid -firmado entre ambos países- estableció el respeto a la soberanía del Reino Unido por parte de España en América del Norte y como contrapartida, el Reino Unido respetaría la soberanía de España sobre los territorios que los reyes Católicos poseían en América Central y del Sur. A pesar del acuerdo, el Reino Unido nunca le devolvió a España las islas del sur, y en 1748, la corona británica comenzó a explorar y poblar las islas Malvinas. Cuando Argentina se independizó del Reino de España, heredó los territorios pertenecientes a la corona y el 10 de junio de 1829 se crea la “Comandancia política y militar de las islas Malvinas, islas adyacentes al Cabo de Hornos en el mar Atlántico”, por decreto del gobernador de la provincia de Buenos Aires, Brigadier general Martín Rodríguez. Con este decreto, nuestro país reafirmó el derecho sobre las islas e intentó asegurar el respeto por las leyes que protegen las actividades de los pobladores argentinos y de otros países que residían en ellas. Aquello se constituye en el marco institucional para que, con posterioridad, se designara como gobernador de las Islas Malvinas a Luis Vernet. En enero de 1833, autoridades y pobladores argentinos fueron expulsados de las islas mediante el uso de la fuerza. La República Argentina nunca consintió este despojo territorial y sostiene invitaciones al diálogo al Reino Unido para reanudar las negociaciones de soberanía. La reforma de la Constitución Nacional en 1994 dejó expresa en su Disposición Transitoria Primera que “la Nación Argentina ratifica su legítima e imprescriptible soberanía sobre las islas Malvinas, Georgias del Sur y Sándwich del Sur y los espacios marítimos e insulares correspondientes…” Hoy, aproximadamente casi tres cuartas partes del mundo, reconocen la soberanía argentina. Recordamos esta fecha a partir de testimonios conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TÉCNICA Testimonios y música: 1948-02-17 Viaje a la Nueva Base Decepción en La Antártida (Ushuaia) 1994-08-02 Menem, Eduardo (Senador) Cierre de la Convención Constituyente (Teatro 3 de Febrero – Paraná – Entre Ríos) `Breve Historia de las Islas Malvinas´ por Víctor Heredia Edición: Fabián Panizzi

La fecha fue instaurada tomando como referencia la impresión del primer ejemplar de la Gazeta de Buenos Ayres, el 7 de junio de 1810, que dejaría de publicarse en 1821. Fue el primer órgano de difusión de las ideas patrióticas de la Primera Junta de Gobierno, impulsado por el abogado, periodista y político Mariano Moreno, partícipe de la Revolución de Mayo. En su redacción participaron también Juan José Castelli, Manuel Belgrano, Manuel Alberti, Pedro Agrelo y Bernardo de Monteagudo, entre otros. Debido a la trascedencia que tuvo, por ser el primer diario que funcionó en el país desde la etapa independentista, se estableció la fecha para conmemorar el Día del Periodista. En 1938, del Primer Congreso de Periodistas surgieron los primeros escritos del Estatuto Profesional Ley 12-908, sancionada por el Congreso Nacional en 1944. Aquel encuentro, llevado a cabo en la provincia de Córdoba, estableció que el 7 de junio se celebre el Día del Periodista. Compartimos una edición del programa conducido por el historiador Felipe Pigna, que traza el contexto previo a la aparición de la Gazeta y repara en la tradición periodística preexistente. Historias de Nuestra Historia se emite por AM870 y se conserva en el Archivo Histórico de Radio Nacional. Edición: Fabián Panizzi Música: `Preludio para un Canillita´ (Astor Piazzolla – Horacio Ferrer) por Amelita Baltar y Astor Piazzolla [1970 del Álbum “Amelita Baltar Interpreta A Piazzolla – Ferrer ”]

El 3 de junio de 1770 nacía el prócer de la Patria, creador de nuestra bandera, hombre de la Revolución y de Estado. Su nombre completo era Manuel José Joaquín del Corazón de Jesús Belgrano y, sus padres, el comerciante italiano Doménico Belgrano y Peri y la argentina criolla María Josefa González Casero. Sus aportes a la historia de nuestro país son muchos y en variadas áreas porque fue un hombre destacado en la vida cívica, social y cultural de las provincias del Río de la Plata. Abogado formado en la Universidad de Salamanca, España, fue impulsor de las nuevas ideas económicas de finales del Siglo XVIII desde su puesto en el Consulado de Buenos Aires. Innovador y librepensador de frecuente contacto con filósofos y pensadores de la época, fue un analista de los tiempos políticos de principios de 1800. En sus ideas y en sus escritos fomentó la consideración de la agricultura como generadora de riqueza para un futuro país. Consideraba que ello traía consigo la civilización, la cultura del trabajo, el amor a la tierra, el concepto de propiedad y el crecimiento económico. Fue también un impulsor de la educación en distintos niveles, creó la Escuela de Náutica, una Escuela Técnica y planteó la necesidad de la educación escolar de las niñas. Su designación como vocal de la Primera Junta de Gobierno fue resultado del prestigio de su trabajo, su personalidad y sus ideas. Luego vendría su actuación militar, que no es improvisada en 1810, sino que había comenzado ante las invasiones inglesas, con su presentación voluntaria para la defensa de la ciudad. Primero, como jefe de la Expedición al Paraguay y luego a la Banda Oriental, para expandir las ideas de la Revolución. Si bien no fue un militar formado e instruido en los cuarteles, tenía el carácter y el prestigio necesarios para mandar. Murió tempranamente, el 20 de junio de 1820, a los 50 años, con la salud muy deteriorada y en la más humilde austeridad. Recordamos su natalicio a través de un informe especial conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional. Edición: Fabián Panizzi      

En un escenario de fuerte crisis de la monarquía española, que se venía desarrollando desde principio del 1800, se produjo aquel acontecimiento bisagra en la historia de nuestro país: la Revolución de Mayo, primer intento de crear un gobierno integrado por los criollos. El derrumbe del mundo monárquico abrió un nuevo camino para las colonias del Río de la Plata,  que  buscaron  una  nueva  legitimidad  para  la  vida  en  común,  basada  en  los  valores  de  la  libertad, la soberanía y la igualdad. En  aquel mayo de 1810,  después  de un tiempo de fuerte convulsión política, la autoridad española ejercida a través del virrey Baltasar Hidalgo de Cisneros fue depuesta y él, obligado a renunciar. El 25 de mayo, reunido en la Plaza de la Victoria, actual Plaza de Mayo, el pueblo de Buenos Aires finalmente impuso su voluntad al Cabildo creando la Junta Provisoria Gubernativa del Río de la Plata. Quedó así formado el primer gobierno patrio, que no tardó en desconocer la autoridad del Consejo de Regencia español y constituyó la base para la futura independencia y la fundación de nuestra Patria. Aquella Primera  Junta  estuvo  integrada por  Cornelio  Saavedra (presidente); Mariano Moreno y Juan José Paso fueron sus secretarios; Manuel Alberti, Miguel de Azcuénaga, Manuel Belgrano, Juan José Castelli, Juan Larrea y Domingo Matheu, sus vocales. Repasamos el contexto histórico que derivó en la Revolución de Mayo con el historiador Felipe Pigna y su programa Historias de Nuestra Historia, que fuera emitido por AM 870 y conserva el Archivo Histórico de Radio Nacional. Música `Triunfo del pueblo´ (Juan Carlos Gené – Oscar Cardozo Ocampo) por Cuarteto Zupay [1983 de la obra El Inglés] `Introducción y Diana -de Cádiz- (Federico Chueca – Joaquín Valverde) Coro de la Comunidad de Madrid y Orquesta Sinfónica de Galicia – Dirección Víctor Pablo Pérez `Cielito de tres por ocho´ por Daniel Viglietti [1971 del Álbum Canciones Chuecas] `Cielo de los Patriotas´ (Eduardo Díaz Blasco – Marta Inés Vera) por Juan de los Santos Amores Edición Fabián Panizzi

Hijo de un padre con raíces quechuas y una madre del país vasco español, Atahualpa nació en Campo de la Cruz, provincia de Buenos Aires, el 31 de enero de 1908 y falleció el 23 de mayo de 1992 en Nimes, Francia. Héctor Roberto Chavero fue el nombre con el que lo anotaron en el Registro Civil, pero Atahualpa Yupanqui fue el que adoptó en 1913. Le gustaba definirse como un “cantor de artes olvidadas que camina por el mundo para que nadie olvide lo que es inolvidable: la poesía y la música tradicional de Argentina”. Guitarrista, cantautor, poeta, escritor, gran parte de sus 84 años de vida los dedicó a la música y a la poesía constituyéndose en el máximo exponente de nuestro folclore. . En la década de los sesenta, se consolidó su fama internacional y el reconocimiento de nuestro país, de América y Europa se vio plasmado en una serie de premios y homenajes: El escenario del Festival Folklórico de Cosquín, el más importante de Argentina, fue bautizado con su nombre en 1972. Uno de los dúos más importantes de su carrera fue el que conformó con Pablo del Cerro, seudónimo artístico que utilizaba su esposa, Antonieta Paula Pepín Fitzpatrick, conocida como Nenette. Atahualpa falleció el 23 de mayo de 1992 en Nimes, Francia y, dos semanas después, sus cenizas fueron entregadas a la tierra del Cerro Colorado, provincia de Córdoba. Recordamos a Yupanqui a partir de su propio testimonio conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional. Ficha Técnica: Testimonios: Atahualpa Yupanqui, el 25-09-1977, entrevistado por el periodista Joaquín Soler Serrano en el ciclo A Fondo, por RTVE. Atahualpa Yupanqui, en 1985, entrevistado por Silvia Zimerman del Castillo, en el ciclo Pensándonos, por Radio Nacional. Música: `Chacarera de las Piedras´ (Atahualpa Yupanqui – Pablo del Cerro) Atahualpa Yupanqui `Cruz del Sur´ (Atahualpa Yupanqui) Atahualpa Yupanqui `Campo Abierto´ (Atahualpa Yupanqui) Atahualpa Yupanqui `Monte Callado´ (Atahualpa Yupanqui – Pablo del Cerro) Atahualpa Yupanqui Edición: Fabián Panizzi

Tenía apenas 60 años cuando falleció el 18 de mayo de 1975 y sus restos descansan en el Rincón de los Notables del cementerio de la Chacarita, en la ciudad de Buenos Aires. Aníbal Troilo nació un 11 de julio de 1914 en el barrio porteño del Abasto y sus padres eran italianos. A los 10 años le pidió a su madre que le comprara un bandoneón, un sueño que lo perseguía desde la primera vez que vio uno entre los músicos que visitaban los bares de su barrio. En 1925, con 11 años, debutó ante el público en un bar vecino al Mercado de Abasto, luego integró una orquesta de señoritas y a los 14 años formó un quinteto. En 1930, abandonó sus estudios secundarios al ser contratado por el violinista Elvino Vardaro para su quinteto, en el que militaban Osvaldo Pugliese, Alfredo Gobbi (hijo) y Ciriaco Ortiz, un amigo para siempre. El 1 de julio de 1937 debutó, con su propia orquesta, en la boite Marabú, un subsuelo de Maipú 359, a pocos metros de la porteña avenida Corrientes Troilo creó cerca de 60 tangos, instrumentales y cantados, que forman parte del patrimonio de la música ciudadana y se han hecho innumerables versiones de sus obras. Le puso música a Barrio de tango, Che bandoneón, Sur, Romance de barrio, Desencuentro, La última curda, María, Garúa, Pa’ que bailen los muchachos, Discepolín, entre otras obras que compuso junto a poetas como Homero Manzi, Cátulo Castillo, Enrique Cadícamo, José María Contursi. La muerte de su gran amigo, el poeta Homero Manzi, lo sumió en una profunda depresión en cuyo homenaje compuso el tango «Responso». Pasó por las orquestas de Juan Maglio «Pacho», Julio de Caro, Juan D’Arienzo, Ángel D’Agostino y Juan Carlos Cobián, hasta que en 1937 armó su Orquesta Típica, que mantuvo con muchas variantes hasta sus últimos días. El sonido del bandoneón de Troilo se caracterizaba por un fraseo, por una forma muy particular de decir las frases melódicas con su instrumento. Por iniciativa del poeta Horacio Ferrer y Francisco Torné, nieto de Zita, esposa de Troilo, el Congreso de la Nación declaró el 11 de julio, su natalicio, Día Nacional del Bandoneón. La Ley 26.035 fue sancionada el 18 de mayo de 2005 y promulgada el 16 de junio de ese mismo año. Lo recordamos y le rendimos homenaje a través de un informe especial elaborado por el Área de Contenidos y conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TÉCNICA Testimonios y música `Barrio de Tango´ (Aníbal Troilo – Homero Manzi) por Roberto Goyeneche y Aníbal Troilo `Pa que bailen los muchachos´ (Aníbal Troilo – Enrique Cadícamo ) por Aníbal Troilo y Roberto Grela `Medianoche´ (Aníbal Troilo –  Héctor Gagliardi) por Aníbal Troilo y Aldo Calderón `María´(Aníbal Troilo – Catulo Castillo) por Aníbal Troilo y Roberto Rufino Palabras de Aníbal Troilo recordando a Homero Manzi `Sur´ (Aníbal Troilo – Homero Manzi) por Roberto Goyeneche y Aníbal Troilo Edición: Fabián Panizzi

Pianista, compositor, director, uno de los primeros evolucionistas que tuvo el tango, Roberto Firpo nació el 10 mayo de 1884 en Las Flores, Buenos Aires y falleció el 14 de junio de 1969. Como ejecutante del piano, fue dueño de un finísimo estilo e inició el uso del pedal, que ofrece una mayor resonancia. Como compositor, introdujo en el tango el aire romántico, que hasta entonces era ajeno a ese género creado para los pies de los bailarines. En su adolescencia, arribó a Buenos Aires donde trabajó como dependiente de almacén, albañil, peón de lechero, obrero en una fábrica de calzados y en la fundición Vasena; empleos que le permitieron reunir con esfuerzo el dinero que necesitaba para el ansiado instrumento. «Doscientos pesos me costó el día más feliz de mi vida», aseguraba Roberto al referirse a la compra de su primer piano. A los 19 años, comenzó a tomar lecciones con uno de los grandes de la época, Alfredo Bevilacqua, autor de «Venus», «Independencia», «Apolo» y otros clásicos. En 1907, se develó un inspirado compositor con «La Chola», «El compinche» y «La gaucha Manuela» y, además, debutó profesionalmente integrando un trío con Francisco Postiglione en violín y Juan Carlos Bazán en clarinete. En 1913, formó su primera orquesta, y de ese año datan sus éxitos iniciales: «Argañaraz», «Sentimiento criollo», «De pura cepa» y «Marejada». Un año después, apareció el tango «Alma de bohemio», que constituye su obra más célebre. Otros de sus tangos son «El compinche», «El ahorcado», «Fuegos artificiales» (a medias con Eduardo Arolas), «Didí», «El bisturí», «El amanecer», «El gallito», «El rápido», «Vea Vea», «El apronte», «Montevideo», «La carcajada» y muchos otros. Fue también un apasionado cultor del vals, de los que produjo una gran cantidad, como «Pálida sombra», «Horizonte azul», «Noche calurosa», «Ondas sonoras», «Noches de frío» y otros. En 1916, estrenó en Montevideo, el que se convertiría en el tango de los tangos, «La cumparsita», de Gerardo Hernán Matos Rodríguez, que por entonces era una página de dos partes. Firpo le compuso la tercera pero, tiempo después se arrepentiría de no haberlo firmado conjuntamente dado que los derechos de esa obra reportaron millones de pesos. En más de una oportunidad, debió compartir el escenario con el dúo Gardel-Razzano, y, en 1917, grabaron juntos, por única vez, el tango «El moro». Firpo fue uno de los más grandes músicos del tango, su labor discográfica es inmensa, con alrededor de 3000 grabaciones al final de su carrera. Lo recordamos en esta fecha especial a partir de un informe especial elaborado por el Área de Contenidos y conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional.    

Conocido popularmente como El Flaco, falleció el 5 de mayo de 2024 luego de permanecer un mes internado por un cuadro severo de anemia que se le complicó por una tromboflebitis. El histórico director técnico había logrado la primera estrella de la Selección Argentina, en el mundial de 1978. Un año después repitió la consagración en el Mundial Sub-20 de Japón, con un combinado juvenil capitaneado por Diego Armando Maradona. César Luis Menotti nació un 22 de octubre de 1938, en Rosario, provincia de Santa Fe, pero en su DNI aparece como que esto ocurrió el 5 de noviembre, porque su padre tardó en inscribirlo. Debutó en 1960 en Rosario Central con sólo seis partidos en reserva y jugó allí cuatro años hasta que pasó a Racing en 1964 y a Boca en 1965. Dos años más tarde emigró a los Estados Unidos para jugar en The Generals de Nueva York y, en 1968, viajó a Brasil para jugar por el Santos de Pelé y fue campeón paulista de ese año. En el medio formó parte de la Selección Argentina y, en 1970, pasó al Juventus de San Pablo, donde se retiró como jugador e inició su camino como entrenador. En 1972 fue convocado para dirigir a Huracán, equipo que ganó el Metropolitano de 1973. Menotti también dirigió a Boca en dos períodos, tuvo tres pasos por Independiente (más uno como mánager) y trabajó en el Atlético Madrid, River, Peñarol, Rosario Central, la Sampdoria, además del Puebla y Tecos de México, hasta su retiro en 2007. Por otro lado, escribió dos libros, Cómo ganamos el Mundial, donde contó en detalle los mecanismos utilizados para la gran conquista de 1978, Fútbol-Juego, Deporte y Profesión (1980). Lo recordamos en esta fecha a partir de registros sonoros conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TÉCNICA 2024-05-06 Codevilla Fabian (Periodista) Informe Muerte de Menotti (LRA1) Corner (A Piazzolla) Astor Piazzolla [1978 del Album “Piazzolla 78”] 2009-03-22 Menotti César Luis (DT Seleccion) Aliverti Eduardo (Periodista) (Decime quién sos vos – LRA1) 2024-05-06 Fernández Moores Ezequiel (Periodista Deportivo) Gomez Castañon Cholo (Conductor) Menotti padre Seleccion (Pan Casero – LRA1) 2022-11-18 Menotti César Luis (DT Seleccion) Pigna Felipe (Conductor) Entrevista (Historias de Nuestra Historia – LRA1) 2024-05-06 Fernández Moores Ezequiel (Periodista Deportivo) Gomez Castañon Cholo (Conductor) Menotti padre Seleccion (Pan Casero – LRA1) Golazo (A Piazzolla) Astor Piazzolla [1978 del Album “Piazzolla 78”] 2022-11-18 Menotti César Luis (DT Seleccion) Pigna Felipe (Conductor) Entrevista (Historias de Nuestra Historia – LRA1) Marcha oficial Club Atletico Rosario Central (Laerte Carroli) 2022-11-18 Menotti César Luis (DT Seleccion) Pigna Felipe (Conductor) Entrevista (Historias de Nuestra Historia – LRA1) Win (A Piazzolla) Astor Piazzolla [1978 del Album “Piazzolla 78”] 2024-05-06 Codevilla Fabian (Periodista) Informe Muerte de Menotti (LRA1) 1973-11-04 Menotti Cesar Luis (DT Huracan) Borocoto (Periodista) 2024-05-06 Fernández Moores Ezequiel (Periodista Deportivo) Gomez Castañon Cholo (Conductor) Menotti padre Seleccion (Pan Casero – LRA1) 1978-06-25 Muñoz José María (Relator) Final Arg – Holanda Mundial Argentina 78 2024-05-06 Codevilla Fabian (Periodista) Informe Muerte de Menotti (LRA1) 2024-05-06 Fernández Moores Ezequiel (Periodista Deportivo) Gomez Castañon Cholo (Conductor) Menotti padre Seleccion (Pan Casero – LRA1) 2024-05-06 Ardiles Osvaldo (Futbolista) Informe Muerte de Menotti (LRA1) Mundial (A Piazzolla) Astor Piazzolla [1978 del Album “Piazzolla 78”] 2024-05-06 Codevilla Fabian (Periodista) Informe Muerte de Menotti (LRA1) 1979-09 Selección Argentina Sub-20 – Mundial Japón 1979 (Museo Pablo Ducros Hiken) 2024-05-06 Codevilla Fabian (Periodista) Informe Muerte de Menotti (LRA1) 2024 Scalonni Leonel (DT Seleccion Arg) La Ayuda de Menotti (TyC) 2024-05-06 Codevilla Fabian (Periodista) Informe Muerte de Menotti (LRA1) Pagani Horacio (Periodista) Menotti – Scaloni DT 2024-05-06 Codevilla Fabian (Periodista) Informe Muerte de Menotti (LRA1) 2024-05-06 Ardiles Osvaldo (Futbolista) Informe Muerte de Menotti (LRA1) 2009-03-22 Menotti César Luis (DT Seleccion) Aliverti Eduardo (Periodista) (Decime quién sos vos – LRA1) El Baile De La Gambeta (Gustavo Cordera) Bersuit Bergarabat [2004 del Album “La Argentinidad al Palo”] Edición: Fabián Panizzi

Fue locutor, psicoanalista, aprendiz de boxeador, periodista, editor y profesor universitario, además de un gran difusor del rock y de la poesía. Su nombre real era Carlos Luis Galanternik y había nacido en 1945 en la localidad chaqueña de Charata. En medios gráficos fue editor de las revistas Alfonsina, Banana y Twist y gritos, además de colaborar en diferentes publicaciones. Inició su carrera en los medios en 1982 como movilero del programa Submarino Amarillo, en Radio del Plata. Fue allí donde se convirtió en Tom Lupo: Tom por Thomas Wolfe, el escritor estadounidense, y Lupo por «lobo» en italiano. Ejerció como periodista deportivo y luego dando a conocer bandas de rock nacional como Sumo, Soda Stereo, Los Redondos, Virus, entre muchos otros. Algunos de sus programas radiales más recordados fueron Tom Lupo Show en la FM de Radio Municipal de Buenos Aires; El loco de la Colina, de Carlos de la Rúa, donde fue colaborador, en Radio Uno; Taxi, en Radio Provincia de La Plata y El pez náufrago, dedicado a la música y la poesía, en Radio del Plata. En Radio Nacional condujo Noche tras Noche, Tarde o Temprano y Grabaciones Encontradas, entre otros. Difundió poesía de Federico García Lorca, Macedonio Fernández, Juan Gelman, Fernando Pessoa, Raúl González Tuñón, Alejandra Pizarnik o Leopoldo Marechal. En su labor de promotor de la cultura editó los álbumes de recitados En Mi Propia Lengua, musicalizado por Fernando Samalea, y Giro Hondo, sobre textos de Olivero Girondo, con la participación de León Gieco y Luis Gurevich. En tanto difusor del rock argentino, había entablado una gran amistad con el líder de Sumo, Luca Prodán, con quien realizó memorables entrevistas y hasta algunos pasos de comedia que pueden verse en distintos documentales. En 1979 publicó el libro Palabras para la esfinge. Poesía y psicoanálisis, y en 2004, Entre muebles y sombras. Copetes, poesías, cuentos, aforismos, graffittis y otras combinatorias. Su impronta, que combinaba información cultural con una enorme dosis de humor paródico, también fue puesta de manifiesto en diversos ciclos televisivos como «Agenda cultural» y «Neosonido 2002», por la Televisión Pública y «Volver Rock» junto a Catarina Spinetta. En televisión, también puso la voz en off en el ciclo documental «Rockeros», que pudo verse en el Canal Encuentro, entre otros. Aportó su estilo descontracturado en «Medios y comunicación», un programa que analizaba discursos televisivos junto al semiólogo Oscar Steimberg; y como panelista de «El lugar del medio», un ciclo de temática similar. En cine, participó en ocho filmes, entre los que destacan «Luca vive», de Jorge Coscia, en donde hacía de sí mismo; «24 horas (Algo está por explotar)», de Luis Barone; «Vacaciones en la Tierra», de Sebastián de Caro; y «La felicidad (un día de campo)», de Raúl Perrone. En junio de 2015 mientras volvía a su casa tras salir de su programa de la radio pública sufrió un accidente vial que le dejó graves secuelas de las que no pudo recuperarse totalmente. A cinco años de su partida, ocurrida el 4 de mayo de 2020, lo recordamos afectuosamente y compartimos un fragmento del documental elaborado por Radio Nacional para celebrar los 100 años de la radiodifusión en Argentina, dedicado a su trabajo radial. FICHA TÉCNICA Testimonios:  27-08-2020 Fragmento del documental “Del 20 al 20: Un Siglo de Radio” (https://www.radionacional.com.ar/un-siglo-de-radio-en-argentina/) Música:  `Vanesa al Sur´ (Javier Arias – Matías Mauricio) Tom Lupo y la Orquesta Típica Misteriosa Buenos Aires [2013 Del Álbum Una Noche en la Milonga] Edición:  Fabián Panizzi

La fecha se instituyó en memoria de la sangrienta represión que sufrieron los obreros de la fábrica McCormick, durante varios días de abril y mayo de 1886, en la ciudad de Chicago, Estados Unidos, que reclamaban por una jornada laboral de 8 horas. Las manifestaciones estuvieron marcadas por la violencia de las fuerzas represoras, que causaron muertos y heridos y, en el marco de una de ellas, estalló una bomba, supuestamente arrojada contra la policía. Este hecho, históricamente conocido como el «atentado de Haymarket», motivó el posterior enjuiciamiento de seis obreros, los «Mártires de Chicago», cuya culpabilidad jamás fue probada. Sus apellidos eran Spies, Parsons, Engel, Fischer, Fielden y Schwab; cuatro de ellos fueron condenados a muerte y los otros dos a trabajos forzados de por vida. La repercusión mundial de estos hechos provocó una oleada de indignación y aglutinó a las fuerzas que combatían por los mismos ideales que aquellos trabajadores estadounidenses. Treinta y tres años después, en 1919, la primera conferencia de la OIT, recientemente constituida, aprobó la adopción universal de la jornada de ocho horas y la semana de 48 horas. Tres años más tarde, en un Congreso en París en donde se celebraba la Segunda Internacional -una organización obrera conformada por partidos socialistas y laboristas- se instituyó el 1º de mayo como el Día Internacional del Trabajador y la Trabajadora. En Argentina la fecha fue celebrada por primera vez en 1890 y, desde entonces, todos los años se realizan actos y manifestaciones que conmemoran las luchas y los derechos conseguidos por todos los sectores trabajadores. Recordamos el origen de esta fecha a partir de un informe especial elaborado por el Área de Contenidos y conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional.      

Poetisa, traductora, su nombre completo era Flora Alejandra Pizarnik y nació el 29 de abril de 1936 en el Hospital Fiorito de la localidad de Avellaneda, en la provincia de Buenos Aires. Sus padres, Elías Pozharnik y Rezla Bromiker, emigraron de Rovna, localidad ruso polaca, pasaron un tiempo en París y llegaron a la Argentina. Asistió a la Escuela Normal N°7 de Avellaneda y a la Zalman Reizien Schule, escuela hebrea donde aprendió la historia de su pueblo, así como la lectura y escritura en ídish. En 1954 finalizó el secundario, comenzó a frecuentar la Facultad de Filosofía y Letras así como la Escuela de Periodismo y, al mismo tiempo, se inició en el mundo de las artes de la mano del pintor surrealista Batlle Planas. En 1955, publicó su primer libro de poemas: La tierra más ajena, de editorial Botella al mar, comenzó a realizar traducciones literarias y a colaborar en la revista Poesía Buenos Aires. En 1960, con cuatro libros publicados, se trasladó a París, Francia, donde trabajó para la revista «Cuadernos» y varias editoriales francesas, publicó poemas y críticas en varios diarios, tradujo a Antonin Artaud, Henri Michaux, Aimé Cesairé, e Yves Bonnefoy, y estudió historia de la religión y literatura francesa en la Sorbona. Por aquellos años conoció a Octavio Paz, Julio Cortázar e Ivonne Bordelois,  Simone de Beauvoir y Marguerite Duras. En 1964, volvió a Buenos Aires, conoció a su amiga Silvina Ocampo y publicó otras siete obras con poemas, escritos, relatos surrealistas y hasta novelas cortas. Pizarnik tomaba una gran cantidad de medicamentos debido a sus altibajos anímicos y, en sus escritos reflexionó sobre el suicidio. En 1967, la muerte de su padre se sumó al malestar que Alejandra tenía para llevar adelante su vida cotidiana, obstáculo que nunca logró superar. En 1968 obtuvo la Beca Guggenheim y viajó a Nueva York donde publicó Extracción de la piedra de locura (Sudamericana, compuesto por poemas en prosa). En 1969, publicó Nombres y figuras (1969), reversionó la novela La condesa sangrienta (1971),  publicó también el poemario El infierno musical y ganó la beca Fullbright. Inició una terapia diseñada por el psiquiatra Pichon-Rivière, que generó una mejora temporal, pero la madrugada del 25 de septiembre de 1972, falleció en su departamento de la ciudad de Buenos Aires, a los 36 años, después de ingerir 50 pastillas de secobarbital. Recordamos a quien fuera una figura central de la poesía en español del siglo XX a partir de testimonios sonoros conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TÉCNICA Música y testimonio M.A.B. = Amor  -2º Mov – Jorge López Ruiz [1967 del Álbum “El Grito”] Fernando Noy – Cantora Nocturna (Alejandra Pizarnik) Alejandra Pizarnik – Escrito con un Nictógrafo (Arturo Carrera) Ivonne Bordelois 2005-01-03 Betty Elizalde – Mi Amor por los Espejos (Alejandra Pizarnik) [Dos Gardenias LRA1] L-‘Etoile A Pleuré Rose (Arthur Rimbaud – Leo Ferre) Léo Ferré [1964 del Álbum “ Verlaine Et Rimbaud”] Liliana Daunes –  Fragmento de Prosa completa (Alejandra Pizarnik) [Juana Pimienta LRA1] Tom Lupo – Piedra Fundamental (Alejandra Pizarnik) Liliana Daunes –  En esta noche en este mundo (Alejandra Pizarnik) [Juana Pimienta LRA1] Bronca Buenos Aires – Jorge López Ruiz [1970 del Álbum “Bronca  Buenos Aires”] Hiedra al Sol – Martin Sued [2017 del Álbum “Iralidad”] Fernando Noy y Liliana Daunes – Yo Soy… (Alejandra Pizarnik) [Juana Pimienta LRA1] Tom Lupo – La palabra del deseo (Alejandra Pizarnik) Fernando Noy [Juana Pimienta LRA1] Canción para el yacente (A Pizarnik – M Moguillevsky) Mekina Moguillevsky [2013 del Álbum “Arbola”] Edición: Fabián Panizzi

Defensor de la lengua quichua y de la cultura santiagueña,  músico, cantante, Sixto Doroteo Palavecino se definía como violinisto sachero. Había nacido el 31 de marzo de 1915 en el paraje de Barracas, Departamento de Villa Salavina, provincia de Santiago del Estero. La madre, que falleció cuando Sixto -tercer hijo varón- tenía 14 años, resistía la inclinación de su hijo por el violín, lo prefería concentrado en las tareas rurales donde a Sixto le tocaba en suerte el cuidado de las majadas, es decir, el refugio del ganado durante el pastoreo. Si bien los testimonios son imprecisos, la mayor parte de los relatos coincide en que a los diez años tuvo su primer violín y al tiempo forjó el conjunto folclórico «Corazón de madera», que alcanzó notable trascendencia en Santiago del Estero, especialmente en los departamentos quichua-parlantes. Realizó composiciones bilingües y se encargó de traducir canciones, poemas, libros y hasta las estrofas del Himno Nacional del español al quichua. Su método compositor presentaba en las letras una mixtura de «castilla y quichua», «overitos» como él los llamaba, para facilitar al público la interpretación y acostumbrar los oídos a una lengua desterrada. Fundó la institución cultural Alero Quichua Santiagueño para rescatar, conservar y difundir la lengua quichua originaria del Perú, radicada en Santiago del Estero, que se conservó en catorce departamentos por más de quinientos años. En 1969 creó el programa radial homónimo, que se emitió por LV11 Radio del Norte, Santiago del Estero, y perdura hasta la actualidad en LRA 21 Radio Nacional de Santiago del Estero. Esa persistente defensa se expresó en otro proyecto: la traducción del Martín Fierro al quichua, que le llevó ocho años de trabajo y cuya primera edición publicó en 1990. En 2007 logró concretar una segunda edición del libro de José Hernández, esta vez bilingüe, con la incorporación de una nueva signografía y respetando fielmente la rima y la métrica de los 7210 versos originales. La vocación musical le permitió a Palavecino vincularse con otros artistas locales e internacionales como León Gieco, Mercedes Sosa, toda la familia Carabajal, Chico Buarque, Pablo Milanés, Milton Nascimento y Pete Seeger, entre muchos más. Con Gieco ofreció conciertos que atizaron los circuitos conservadores y dejaron registro en los tres volúmenes del célebre disco «De Ushuaia a La Quiaca» (1985). Autor de más de 300 composiciones, recién comenzó a registrarlas en 1966, cuando tenía 45 años y grabó los primeros discos con el conjunto Sixto Palavecino y sus hijos: «Cuando mecha el sol», «Pa’que bailen» y «Carbonerito santiagueño», para el sello RCA Víctor. El 24 de abril de 2009, con 94 años, falleció en la capital de Santiago del Estero, víctima de una neumonía. Lo recordamos a partir de testimonios conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TÉCNICA Testimonios y Música Sixto Palavecino (Músico) y Blanca Rebori (Periodista) Entrevista (Raíces – LRA1) `La Sixto Violín´ (Jorge Marziali – Raúl Carnota) por Jorge Marziali con Raúl Carnota [2004 del Álbum “Padentrano”] 2002 Nidya Aguirre (Locutora) y Leonardo Liberman (Locutor) en diálogo con Sixto Palavecino (Músico) Cumpleaños 87 (Radio Nacional) `Chacarera del Cacareo´ (Sixto Palavecino – Fernando Almaraz) por Sixto Palavecino [1992 del Álbum “Lo Mejor”] `Cuidando su identidad´ (Sixto Palavecino) por Sixto Palavecino [1998 del Álbum “Cuidando su identidad”] `Kuska´ (Juntos) (León Gieco – Sixto Palavecino ) por Sixto Palavecino [1998 del Álbum “Cuidando su identidad”] `Dimensión de amistad´ (León Gieco) por León Gieco y Sixto Palavecino [del Álbum “De Ushuaia a La Quiaca”] Edición: Fabián Panizzi  

Tenía 80 años y la noticia de su fallecimiento fue confirmada por el entorno del director y guionista del cine argentino, quien en los últimos años se había alejado de la escena pública por problemas de salud. Tenía 80 años. Luis Puenzo había nacido el 19 de febrero de 1946 en Buenos Aires y, a los 19 años, se inició en el cine publicitario como guionista, dibujante y director. En 1968 fundó su propia productora, Luis Puenzo Cine, que en 1974 se convertiría en Cinemanía S.A., con la que ha realizado numerosos filmes de contenido comercial. En 1973, Puenzo realizó su ópera prima como director de cine, Luces de mis zapatos, y su siguiente trabajo fue Cinco años de vida, uno de los episodios de Las sorpresas (1975). Sin embargo, la película que tuvo más repercusión internacional, rodada bajo la presidencia de Raúl Alfonsín, fue La historia oficial, ganadora del Oscar a la mejor película extranjera. La película también obtuvo numerosos premios internacionales: fue galardonada en Cannes y recibió el Globo de Oro. Puenzo fue uno de los impulsores de la Ley de cine, que permitió la autarquía y el auto financiamiento de la industria cinematográfica. Además, fue uno de los fundadores de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina y presidente del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) entre 2019 y abril de 2022. Para recordarlo, repasamos más sobre su carrera y su filmografía a través de la entrevista que le hiciera David Coco Blaustein en el programa Manivela, en 2017, conservada en el Archivo Histórico de Radio Nacional. Ficha Técnica: Testimonios: Fragmento de la entrevista a Luis Puenzo realizada por David Coco Blaustein en 2017, en el programa Manivela, emitido por AM 870 Radio Nacional. Música: `Cinema Paradiso´ (Homero Cárpena – Peteco Carabajal) por Peteco Carabajal y Mercedes Sosa [1995 del Álbum “Borrando Fronteras”] `Cinema Paradiso´ (Ennio Morricone) por Esteban Morgado Cuarteto [2002 del Álbum “Cuesta Arriba”] Fragmento de la película “Luces en mis Zapatos” (Pipo Pescador) Luis Puenzo [1973] `Hombre Amaestrado´ (R Lopez Furst) por Baby Lopez Furst [1966 Del Álbum “Jazz en la Universidad”] `En el País de Nomeacuerdo´ (M E Walsh) por María Elena Walsh [1966 del Álbum “En el País de Nomeacuerdo”] Tema de piano de “La Historia Oficial” (Atilio Stampone) Guillermo Bataglia y Hector Alterio (La Historia Oficial) 1983 `En el País de Nomeacuerdo´- Final de La Historia Oficial 1983 Final de Gringo Viejo (James Horner) James Horner [1989 Banda de Sonido Original] `La Plaga´ (Vangelis Papathanasiou) por Vangelis [1993 tema de “La Peste”] `La Lamparita´ (Daniel Tarrab) Daniel Tarrab [2003 Banda de Sonido Original de “La Puta y La Ballena”] `Cinema Verite´ (Charly García) por Julieta Iglesias [2020 del Álbum “Londres suena a Serú Girán”] Edición: Fabián Panizzi

Se cumple un aniversario de su natalicio, ocurrido el 10 de abril de 1887 en Buenos Aires, en el seno de una familia de inmigrantes franceses. Fue un estudiante prodigio; se graduó de bachiller a los 13 años, en el Colegio Nacional de Buenos Aires; a los 17 años se recibió de farmacéutico y a los 23 años de médico. Trabajó en el Instituto Bacteriológico Nacional, actual Instituto Malbrán, dirigiendo el Departamento de Sueros y formó parte de la campaña nacional sobre antídotos de víboras en distintas provincias del país. Participó en la creación del Instituto de Fisiología en la Facultad de Medicina de la Universidad de Buenos Aires y fue designado profesor titular de la Cátedra de Fisiología, espacio que convirtió en el moderno centro de investigación Instituto del Dr. Houssay. En 1922, recibió el Premio Nacional de Ciencias por su trabajo Acción fisiológica de los extractos hipofisiarios y, en 1934, impulsó la creación de la Asociación Argentina para el Progreso de las Ciencias. En 1945, publicó el tratado `Fisiología humana´ en coautoría con figuras destacadas de sus equipos de trabajo, que fue traducido a varios idiomas. El 23 de octubre de 1947, a partir de la consagración internacional que obtuvo con aquella publicación, fue galardonado con el Premio Nobel de Fisiología y Medicina. De esta manera, se convirtió en el primer latinoamericano en recibir la distinción en ciencias. Sus investigaciones y descubrimientos sobre el papel de la hipófisis en la regulación de la cantidad de azúcar en sangre resultaron esenciales para comprender la diabetes El Doctor Houssay murió en Buenos Aires, el 21 de septiembre de 1971. Le rendimos homenaje a través de un informe especial elaborado con testimonios conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TECNICA Testimonios y Música `Argentina -de la Suite Sudamericana-´ (W de los Ríos) por Waldo de los Ríos y Orquesta Columbia [1961]. Bernardo Houssay (Premio Nobel de Medicina) (Entrevista LRA1). 2020-12-14 Alberto Fernández (Presidente de La Nación) Entrega Premios Houssay. Alicia Moreau de Justo (Médica y política argentina). Ernesto Sábato (Escritor) sobre su relación con Bernardo Houssay. `Fantasía en re menor´ (W A Mozart) por Alejandro Barletta [1963 del Álbum “Bandoneón”]. 1972-02-25 Locutor – Homenaje a Houssay en la Academia Nacional de Medicina de Colombia. 1970 Luis Federico Leloir (Médico, bioquímico y farmacéutico argentino, Premio Nobel de Química 1970). `Matutina´ (Mario Guila) por El Club de Tobi [2007 del Álbum “Marimbondo”]. 2020-12-14 Roberto Salvarezza (Ministro de Ciencia y Tecnología) Entrega de Premios Houssay. `Tratando de crecer´ (Fito Paez) Juan Carlos Baglietto [1983 del Álbum “Baglietto”]. Edición: Fabián Panizzi

El 2 de abril de 1982, las Fuerzas Armadas iniciaron el desembarco de tropas en las Islas Malvinas, usurpadas por Inglaterra desde 1833. Esta acción desencadenó el conflicto bélico del Atlántico Sur, que se extendió hasta la rendición argentina, el 14 de junio de 1982. La guerra se llevó la vida de 649 soldados argentinos, 255 británicos y 3 civiles isleños. Una de las historias menos conocidas sobre la Guerra de Malvinas es la de la Agrupación Perros de Guerra del Batallón Seguridad de Puerto Belgrano. 18 ovejeros, con sus guías, pasaron dos meses y medio custodiando Puerto Argentino y acompañando a los nidos de ametralladoras en primera línea para evitar infiltraciones enemigas. Vogel fue uno de esos perros, y José Cruz, su guía. Los invitamos a escuchar su historia a partir de una entrevista que le hizo en Radio Nacional otro veterano de Malvinas, Esteban Tries, quien formó parte de la Compañía A del Regimiento 3 de Infantería. Su vivencia junto a la de otros veteranos puede conocerse a través de los Podcast ´Nosotros que Fuimos a Malvinas´ (http://www.radionacional.com.ar/category/nosotros-que-fuimos-a-malvinas/) Dichos testimonios, como tantos otros vinculados a Malvinas, son conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional. Edición: Fabián Panizzi Música final: Perdonado – Niño condenado (Luis Alberto Spinetta) por Invisible [1976 del Álbum «El Jardín de los Presentes»]

Músico, poeta y cantante, fue una de las personalidades más destacadas de la música argentina y un pionero del rock, de la mano de Los Abuelos de la Nada, la banda que fundó a fines de los ’60. Su nombre real era Miguel Ángel Peralta y nació el 21 de marzo de 1946 en Munro, provincia de Buenos Aires. El primer single de Los abuelos de la Nada fue Diana Divaga, en 1968; y, de ese tema, participó también Norberto Napolitano, más conocido como Pappo. El resto de la banda la integraban Eduardo Mayoneso Fanacoa (teclados), Alberto Lara (guitarra) y Héctor Pomo Lorenzo (batería). Por aquella temprana etapa del grupo también pasaron otros músicos como Kubero Díaz, Miguel Cantilo, Claudio Gabis y Jorge Pinchevsky. Sin embargo, Miguel Abuelo decidió seguir con su carrera de manera unilateral y se fue a probar suerte a Europa. Pasó por Inglaterra, España, Holanda y Bélgica con su arte, hasta que conoció a Cachorro López: un bajista argentino que tocaba en Jah Warriors, un grupo jamaiquino de reggae. Rearmaron la banda con Gustavo Bazterrica, Polo Corbella, Daniel Melingo y Andrés Calamaro. Charly García les produjo su primer álbum, titulado Los abuelos de la nada, y fue una de las bandas soporte en el show que dio el ex Serú Girán en Ferro en 1982. Su primer gran éxito, Sin gamulán, fue compuesto por Calamaro; luego llegaron Vasos y besos, Himno de mi corazón, No te enamores nunca de un marinero bengalí y Tristeza en la ciudad, entre otros. A fines de 1985 la banda se disolvió pero, al año siguiente, Miguel Abuelo le dio vida nuevamente, con una formación renovada y un nuevo álbum. Por aquellos años, su salud se deterioró rápidamente tras contraer el Síndrome de Inmuno Deficiencia Adquirida (SIDA) y falleció a los 42 años, el 26 de marzo de 1988. Recordamos esta fecha a partir de registros sonoros conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional.

Fue uno de los mejores arqueros de la historia del fútbol argentino, plenamente identificado con River Plate, donde fue nombrado presidente honorario. Amadeo Raúl Carrizo había nacido en Rufino, provincia de Santa Fe, el 12 de junio de 1926 y fue considerado un innovador por su rol para defender los arcos, lo que lo llevó a la Selección argentina. Ocupó ese lugar en el Mundial de Suecia en 1958 y en la Copa de las Naciones que la albiceleste obtuvo en 1964, en Brasil. Comenzó a jugar al fútbol en el arco del BAP de Rufino, en cancha del club San Martín; luego de pasar por Junín, debutó en River el 6 de mayo de 1945. Fue titular definitivo desde 1948 y totalizó seis títulos (1945, 1952, 1953, 1955, 1956 y 1957), actuando en más de 550 partidos. Jugó 24 años con la camiseta del «Millonario» y cerró su carrera en Millonarios de Bogotá, en Colombia, donde jugó dos temporadas, para retirarse definitivamente a los 44 años. Aceptó dirigir a los colombianos, en su primera experiencia como DT, y también lo hizo en Deportivo Armenio, en el ascenso local (1973 y 1974), pero no reincidió en esa función. Falleció el 20 de marzo de 2020, a los 93 años, en Buenos Aires, tras soportar una prolongada y dura enfermedad. Lo recordamos a través de un retrato elaborado por el Área de Contenidos y conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional. Música: El tiempo es veloz (D Lebon) Mercedes Sosa y David Lebon [1991 del Álbum “De mí”] Blues del arquero (I Copani) Ignacio Copani [1997 del Álbum “Rivertidísimo”]

Marina Esther Traverso, su verdadero nombre, murió el 18 de marzo de 1996, a los 92 años. Su apodo «Niní» surgió de «Marinina», como la llamaba su familia de pequeña mientras que su apellido une la primera sílaba del nombre y el apellido de su marido, Marcelo Salcedo, al que se le agregó una «h» y una «l» formando Marshall. Actriz, guionista, comediante, creadora de personajes inolvidables, Niní se animó al lunfardo y selló un lenguaje propio, con gracia y contenido. Había nacido el 1 de junio de 1903, en el barrio porteño de Caballito, en el hogar de inmigrantes asturianos de Pedro Traverso y María Ángela Pérez, sus padres. Desde los cuatro años demostró su interés por la actuación y estudió danzas españolas, pintura, dibujo, canto, piano, e idiomas como francés, alemán e inglés. Creó personajes que reflejaban la inmigración europea del siglo XXI y mostraban, de manera exagerada, características de las distintas clases sociales. Uno de los emblemáticos fue Catita, una mujer típica de conventillo proveniente de una familia italiana, que nace en 1937 a partir de la dupla con Juan Carlos Thorry en Radio El Mundo. Cándida Loureiro Ramallada, una empleada doméstica gallega que se expresaba de manera errónea, fue creada por Niní en el año 1934 para el programa “El chalet de Pipita” en Radio Municipal. Otros de los personajes fueron Doña Pola, estereotipo de la colectividad judía; Mónica Bedoya Hueyo de Picos Pardos Sunsuet Crostón, típica mujer de clase alta y superficial; Niña Jovita, una solterona pasada de moda y Gladys Minerva Pedantoni, la alumna más aplicada de la clase. 50 años de carrera profesional marcaron su trayectoria y abarcaron radio, teatro, cine y televisión. La última aparición pública de Marshall fue en diciembre de 1995 cuando, visiblemente débil y frágil, asistió al Teatro Nacional Cervantes para acompañar a su amiga Libertad Lamarque en un homenaje. Recordamos la figura de Niní y el encanto de sus personajes, a través de un retrato elaborado por el Área de Contenidos y conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional. Edición: Fabián Panizzi  

El ataque ocurrió el 17 de marzo de 1992 y destruyó completamente la sede de la delegación diplomática ubicada en la esquina de las calles Arroyo y Suipacha, en la ciudad de Buenos Aires. En el hecho murieron 29 personas y más de 200 resultaron heridas. Nunca hubo un detenido, ni siquiera un sospechoso, y en algún momento se acusó al jefe militar de la organización libanesa pro iraní Hezbollah, Imad Mugniyeh, aunque no se pudo aportar una sola prueba. Mugniyeh fue asesinado en Damasco, Siria, con un explosivo que estalló en el cabezal del asiento de su vehículo en febrero de 2008. El expediente por el atentado a la Embajada recayó en manos de la Corte Suprema de Justicia por haber ocurrido en una delegación diplomática. En 2014, el entonces presidente del máximo tribunal de Justicia, Ricardo Lorenzetti, sugirió que el caso estaba cerrado y que era cosa juzgada. Al día siguiente, la Corte informó que en 2001 fue detenido en Jordania un sujeto que se llama Hussein Mohamad Ibrahim Suleiman, quien admitió que le entregaron los explosivos en la Triple Frontera y que los transportó a Buenos Aires en un micro. El individuo nunca vino a declarar a la Argentina ni tiene orden de captura ni se entiende por qué no se lo extraditó en los 20 años transcurridos. En 2017, el Congreso de la Nación sancionó la ley 27.417 que establece el 17 de marzo como el Día de Solidaridad con las Víctimas del Atentado a la Embajada de Israel y disponee que esta temática sea incorporada, a través del Consejo Federal de Educación, en el plan de estudios de las escuelas argentinas. Recordamos el atentado a partir de testimonios conservados en Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TÉCNICA Testimonios: Carlos Menem, presidente de la Nación al momento del atentado. Itzjak Shefi, Embajador de Israel en Argentina al momento del atentado. Jorge Cohen, sobreviviente. Lea Kovensky, sobreviviente. Daniel `Danny´ Carmon, esposo de una víctima del atentado. Carlos Susevich, querellante en la causa, padre de una de las víctimas. Edición: Fabián Panizzi

El escritor argentino nació en Buenos Aires el 15 de septiembre de 1914 y murió el 8 de marzo de 1999. Desde muy joven se interesó por las letras y la gran biblioteca con la que contaba su familia le sirvió para acercarse a la literatura argentina y a los clásicos de la literatura universal, incluso en sus lenguas originales, como el inglés y el francés. En 1932, Victoria Ocampo le presentó a Jorge Luis Borges con quien entabló una amistad personal y literaria de por vida. Posteriormente, escribirían muchas obras en colaboración, utilizando varios seudónimos: C.I. Lynch, B. Suárez Lynch y el más conocido de todos, Honorio Bustos Domecq. En 1940, Bioy Casares se casó con la hermana de Victoria, Silvina Ocampo, pintora y escritora, perteneciente a una conocida familia de intelectuales argentinos. Se hizo mundialmente conocido a partir, esencialmente, de la publicación de su novela La invención de Morel, en 1941. Bioy Casares fue propulsor del género fantástico y el rescate del relato por sobre lo descriptivo y muchas de sus obras fueron llevadas al cine y sus novelas y cuentos, traducidas en numerosas lenguas. En 1990 obtuvo el Premio Miguel de Cervantes, máximo galardón de las letras hispánicas. Recordamos a Bioy Casares a partir de un retrato elaborado por el Área de Contenidos y conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TÉCNICA Música: Contrapunteando (E Rovira) por Eduardo Rovira [1961 del Álbum “Tango Vanguardia”] Todo Ayer (R Mederos) por Rodolfo Mederos y Generación Cero [1977 del Álbum “De Todas Maneras”] Milonga De Gauna (J Roos) por Jaime Roos [1997 Banda Original de Sonido de “El Sueño de los Héroes”] Ciudad Triste (E Rovira) por Trío Rovira [1966 del Álbum “Tango en la Universidad”] A Evaristo Carriego (E Rovira) por Trío Rovira [1966 del Álbum “Tango en la Universidad”] Milonga de Gauna (Jaime Roos) por Adriana Varela y Quinteto de Guitarras [2009 del Álbum “Docke”] Edición: Fabián Panizzi

José Francisco de San Martín y Matorras nació el 25 de febrero de 1778 en Yapeyú, localidad de la actual provincia de Corrientes. En 1783, la familia San Martín se trasladó a Buenos Aires y hacia finales de 1783 emprendió viaje a España, arribando al puerto de Cádiz en la segunda quincena de marzo de 1784. Fue militar profesional, veterano de guerra en tres continentes; intervino en distintos campos de batalla en Europa durante las guerras napoleónicas. En España formó parte del ejército real, participó en 31 acciones bélicas, fue ascendido al grado de teniente coronel y condecorado con medalla de oro por su actuación en la famosa batalla de Bailén, donde resultaron batidas las legiones invasoras del emperador Napoleón I. En 1811, pidió y obtuvo su retiro del ejército real, dejó España por la vía de Portugal y se trasladó a Londres. El 9 de marzo de 1812 desembarcó, junto a otros rioplatenses, en Buenos Aires, la ciudad capital del antiguo Virreinato del Río de la Plata. A partir de ese momento comenzó su incesante lucha por la independencia de los pueblos americanos, lucha por la cual se lo considera el «Padre de la Patria». Recordamos la figura de San Martín en esta fecha y apelamos, para ello, al historiador Felipe Pigna, conductor de Historias de Nuestra Historia, programa que se emite por AM870 y conserva el Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TÉCNICA Música y testimonio 2010-02-28 Felipe Pigna (Historiador) Nacimiento de José Francisco de San Martín (Historias de Nuestra Historia – LRA1-AM870) Los Sesenta Granaderos (Hilario Cuadros – Félix Pérez Cardozo) Los Trovadores de Cuyo [2017 del Álbum “90 Años”] Edición: Fabián Panizzi

El músico y guitarrista sufrió un accidente de tránsito cuando, junto a su hijo, viajaban, cada uno en su moto, por la ruta 5 hacia la localidad bonaerense de Luján, en la madrugada del 25 de febrero de 2005. En un momento, las motos se tocaron haciendo que Pappo perdiera el control, cayera en el asfalto y fuera embestido por un automóvil recibiendo graves heridas que le provocaron la muerte. Aquel 25 de febrero, a la tarde, su cuerpo fue llevado en caravana desde su casa de La Paternal hasta el cementerio de La Chacarita, acompañado por más de 3000 fanáticos y amigos. Norberto Aníbal Napolitano nació el 10 de Marzo de 1950 y fue definido como la gran guitarra del rock argentino, que creó todo un estilo ligado al blues y al rock pesado. Sus bandas fundamentales, Pappo’s Blues y Riff, y sus participaciones en los Abuelos de la Nada y Los Gatos, entre otros proyectos, dan cuenta de ese itinerario artístico y vital. Lo recordamos en esta fecha a partir de su propio testimonio conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TÉCNICA Testimonios: Pappo cuenta cómo se hizo `Buscando un amor´ Norberto ‘Ruso’ Verea, Periodista, recuerda a Pappo el día de su muerte. Litto Nebbia, cantautor, reflexiona sobre Pappo en 2013, en vísperas del aniversario de su muerte Música: `Buscando un Amor´ – Pappo [2003 del Álbum “Buscando un Amor”] `El Viejo´ – Pappo y La Renga [2000 del Álbum “Pappo y Amigos”] `Desconfío de la Vida´ – Pappo y Vicentico [2000 del Álbum “Pappo y Amigos”] `Pappo Blues´ – Javier Martínez [2017 en Vivo en Nacional Rock] Edición: Fabián Panizzi

Nuestro país celebra hoy esta fecha en recuerdo de la inauguración, el 22 de febrero de 1904, del Observatorio Meteorológico en la Isla Laurie, Orcadas del Sur, que luego sería la actual Base Orcadas. Aquel hecho constituye un hito histórico que marcó el inicio de la permanencia ininterrumpida de la Argentina en la Antártida. Sin embargo, nuestra presencia sostenida en la Antártida comenzó antes, en 1902, cuando el Alférez José María Sobral se unió a la expedición sueca de Otto Nordenskjöld. El hundimiento del buque Antarctic de esta expedición llevó a la Argentina a efectuar un exitoso rescate con la Corbeta Uruguay al mando del Teniente Julián Irízar. Con el paso de los años, se destacaron múltiples expediciones argentinas que fundaron las bases antárticas de nuestro país. Entre muchas otras, cabe mencionar la expedición aérea de la Armada al Polo Sur, con Pedro Margalot; la expedición por tierra al Polo Sur, con Gustavo Giró Tapper y su comandante, el General Jorge Leal, y el primer vuelo transpolar, con Mario Luis Olezza y Gustavo Argentino Marambio. Con visión de futuro, la Argentina desarrolló una actividad científica pionera desde 1951, cuando fue fundado el Instituto Antártico Argentino, que permitió desplegar el destacado trabajo de sus investigadores. En 1957 la Antártida pasó a incluirse nominalmente dentro del Territorio Nacional de Tierra del Fuego, Antártida e Islas del Atlántico Sur, dos años antes de la firma del Tratado Antártico. Posteriormente, en 1990, el mencionado Territorio Nacional fue declarado provincia, lo que significó una importante acción del Estado en cuanto al reclamo de soberanía. En 1959, con la firma del Tratado Antártico, la ciencia se constituiría a nivel internacional en el vector de la toma de decisiones en el seno del Sistema del Tratado Antártico. En esos tiempos, fueron destacados científicos como el Dr. Rafael Cordini, autor de la primera publicación del Instituto Antártico Argentino, y el glaciólogo César Augusto Lisignoli, e investigadores como Ing. Pedro Skvarca, la Dra. Marta Ghidella, el Dr. Rodolfo Del Valle y el Dr. Alejandro Carlini, quienes continuaron con esta tradición de ciencia de calidad desde el Instituto Antártico Argentino. Los diplomáticos de la Cancillería argentina defendieron los derechos y el interés de nuestro país en aquella negociación del Tratado Antártico, cuando participaron en la mesa chica de la Conferencia de Washington sobre la Antártida en 1959, donde se elaboró y aprobó el Tratado. Entre los diplomáticos «antárticos» se han destacado los embajadores Juan Carlos Beltramino, Orlando Rebagliati y Horacio Solari. Hoy, la Argentina mantiene un rol activo en los foros del Tratado que resguarda debidamente los derechos de soberanía de la Argentina en el llamado “continente blanco”. El Tratado Antártico ha generado otras normas específicas que hoy integran el «Sistema del Tratado Antártico»,  conforme el cual la Antártida es un continente dedicado a la paz y a la ciencia por medio de la cooperación internacional, y tiene a la protección del medio ambiente como uno de sus pilares. La Argentina está firmemente comprometida con dicho sistema y orgullosa de que Buenos Aires sea la sede de la Secretaría Ejecutiva del Tratado Antártico (www.ats.aq). Recordamos esta fecha a partir de testimonios conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TÉCNICA Edición: Fabián Panizzi Música y Testimonios: Canto para alejar el frío (Rubén Baliño) por Rubén Patagonia [1997 del Álbum “Miremos al Sur”] 1990 Parica, Claudio Alberto (Lic en Ciencia y Tec – UNSAM CONICET) Los Argentinos y La Antártida (LRA1) Preludes  Book I No. 6 Footprints in the Snow (Claude Debussy) Isao Tomita [1974 del Álbum “Snowflakes are Dancing”] Sea Wolf (P Winter) Paul Winter [1980 del Álbum “Callings”] Liv (S Plano) Sebastián Plano [2021 del Álbum “Save me Not”] 1947 Soberanía Argentina en la Antártida – Sucesos Argentinos (Instituto Antartico – Museo Pablo Ducros Hicken) 1990 Parica, Claudio Alberto (Lic en Ciencia y Tec – UNSAM CONICET) Los Argentinos y La Antártida (LRA1) 1947 Soberanía Argentina en la Antártida – Sucesos Argentinos (Instituto Antartico – Museo Pablo Ducros Hicken) 1990 Parica, Claudio Alberto (Lic en Ciencia y Tec – UNSAM CONICET) Los Argentinos y La Antártida (LRA1) 1956 Noticiero de América – Antesala del Polo (Instituto Antártico Argentino – Museo Pablo Ducros Hicken) 1990 Parica, Claudio Alberto (Lic en Ciencia y Tec – UNSAM CONICET) Los Argentinos y La Antártida (LRA1) 1947 Sucesos Argentinos – Expedición argentina a la Antártida (Prisma) Dios, el Fin (L Vitale) por Lito Vitale [1979 del Álbum “Sobre Miedos Creencias y Supersticiones”] 1960-05-01 Frondizi, Arturo (Presidente de La Nación) Ap del 92º Periodo de Sesiones Legislativas – Tratado Antártico (Congreso de La Nación) 1956 Noticiero de América – Antesala del Polo (Instituto Antártico Argentino – Museo Pablo Ducros Hicken) 1963-10-12 Illia, Arturo Humberto (Presidente de la Nación) Discurso de Asunción (Congreso Nacional) 1969 Marcha al límite austral de la Patria – Reconstrucción del viaje de Leal al Polo 1965 (Instituto Antártico Argentino – Museo Pablo Ducros Hicken) Añoranzas (Julio Argentino Jerez) por Domingo Cura [1971 del Álbum “Tiempo de Percusión”] S/F Leal, Jorge Edgar (General) Habla sobre la Antártida – Conferencia (Archivo General de la Nación) 1982 Sigla LRA36 Radio Arcángel San Gabriel – Base Esperanza Antártida Argentina (15476 Khz) 2022-02-17 Morales, Fernando (Jefe Base Esperanza) Ayala Marcelo (Periodista) Entrevista (LRA1 Antártida Argentina) Liv (S Plano) Sebastián Plano [2021 del Álbum “Save me Not”] Corazón Antártico (Almendra Poggy) por Patricia Sosa [2016]

Actor, humorista, nació el 22 de febrero de 1905 en San Pedro, provincia de Buenos Aires y su nombre completo era Luis Santiago Sandrini Lagomarsino. Comenzó su formación humorística a muy temprana edad, influenciado por su padre que era actor de circo de una compañía. A los dieciocho años, con un título de maestro que nunca ejerció, decidió mudarse a Buenos Aires y comenzó a trabajar en el Circo Rinaldi. En 1930, se incorporó a la compañía teatral de Enrique Muiño y Elías Alippi, donde participó en obras de circo criollo y encaró sus primeras piezas teatrales. En 1933, logró su primer éxito con la obra Los tres berretines, en la cual personificó a `El Eusebio´. En 1933, debutó en el cine actuando en la primera película sonora argentina ¡Tango! junto a Pepe Arias, Tita Merello, Libertad Lamarque y Azucena Maizani, bajo la dirección de Luis Moglia Barth. Sandrini llegó a filmar setenta y ocho películas, incluidas producciones realizadas en México y España, que le valieron reconocimientos internacionales. También se lució en la radio, donde era `Felipe´, el prototipo del porteño bonachón, creación de Miguel Coronatto Paz, que tuvo tanto éxito que fue llevado a la televisión. Compartió pantalla con otros grandes cómicos como Tato Bores, Alberto Olmedo, Pepe Biondi, José Marrone, Carlos Balá, Dringue Farías y Juan Carlos Altavista, entre otros. Falleció el 5 de julio de 1980, víctima de un accidente cerebro vascular, apenas terminando de filmar Qué linda es mi familia, junto a Niní Marshall, bajo la dirección de Palito Ortega. Lo recordamos a partir de testimonios conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TÉCNICA Testimonios y música: Carlos Gines (Presentador) Luis Sandrini –en su personaje Felipe- y Antonio Carrizo (Radio El Mundo) 1967. ´Mi querido profesor´ (Horacio Malvicino) Luis Sandrini [de la Obra de teatro del mismo nombre, con Mercedes Carreras y Malvina Pastorino] 1972. Edición: Fabián Panizzi

Nació en Machagai, una pequeña localidad chaqueña, el 20 de febrero de 1909 y fue uno de los mejores guitarristas de jazz del mundo. “Estoy orgulloso de ser argentino y de ser chaqueño, porque un chaqueño es tan argentino como cualquier otro”, le confesó en alguna oportunidad al periodista Julio Ardiles Gray. Oscar Marcelo Alemán tuvo que abandonar su provincia para buscar futuro y soñar con empezar a vivir de la música. En Buenos Aires, su padre formó un conjunto folclórico, Sexteto Moreira, con cinco de sus seis hijos, en el que Oscar participaba bailando con su hermanita. Actuaron en diversos sitios como el Parque Japonés o el primer Luna Park, pero no lograron mejorar la economía familiar; su padre decidió migrar a Brasil con los hijos que formaban el conjunto, mientras su madre se quedaba en Buenos Aires con los más pequeños. Allá esperaba progresar con una representación comercial para vender algodón y tabaco, mientras continuaba intentando la vía artística pero ni una ni otra dieron resultados. Trabajó un tiempo como acompañante de diversas orquestas hasta que conoció a Josephine Baker, la famosa bailarina estadounidense que lo convocó para dirigir sus espectáculos. Con ella recorrió toda Europa, integró uno de los espectáculos emblema de la belle epoque parisina y conoció a los grandes del jazz: Louis Armstrong, Duke Ellington, Big Coleman, Sidney Bechet, Coleman Hawkins, Benny Carter, Herman Chittison, Freddy Taylor. En 1938 inició una prolífica carrera solista y fue figura notable del Hot Club de París con su Quintet. La guerra lo expulsó de Europa y en diciembre de 1941 llegó a Buenos Aires donde formó un sexteto de jazz para el que reclutó al notable violinista chileno Hernán Oliva, y rápidamente se transformó en una estrella de la radio y de los circuitos bailables, donde su vena de showman tan entrenada en Europa lo transformó en uno de los favoritos del público. Así fue tres veces requerido por el cine: Buenos Aires canta (1947), El ídolo del tango (1949) e Historia de una carta (1957), donde es protagonista, y grabó nueve discos hasta 1957. Para entonces, el auge del rock y el pop desplazaron al jazz como música bailable, principalmente en la faceta comercial. Alemán sufrió la evidente reducción de los contratos y fue entrando en un oscuro ostracismo que lo recluyó por largos años. Su “resurrección” fue provocada por Duke Ellington, cuando en 1968 vino a Buenos Aires para un par de conciertos y se reencontró con Oscar. Volvió a tener contratos en el país y en el exterior, y a sentir el calor de los aplausos. Grabó otra media docena de discos, entre ellos los muy recordados con la orquesta de Jorge Anders, y sobre todo Alemán 72, donde toca, con el mismo cavaquinho por el que tanto trabajara cuando niño, un tema compuesto en su adolescencia: OA 1926. Murió el 14 de octubre de 1980 y su nieta, Jorgelina Alemán, continúa adelante con su legado. Recordamos en esta fecha a quien fuera un referente del jazz a nivel mundial a partir de registros sonoros conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TÉCNICA Música y testimonios: 1967 Alemán, Oscar (Músico) Capuano, Tomey (Periodista) Entrevista (Jazz Caliente – Radio El Mundo) Pe de Manaca (Herve Cordovil – Mariza Pinto Coelho) Oscar Alemán [1951] 1985 Alemán, Oscar (Músico) Pagan Celia (Periodista) Salas Horacio (Periodista)  Entrevista (Pocas Nueces – Radio Belgrano) Al Gran Horacio Salgán (Oscar Alemán) Oscar Alemán [1974 del Álbum “En Todos los Ritmos”] El Perrito de Oscar (Oscar Alemán) Oscar Alemán [1974 del Álbum En Todos los Ritmos] Hombre Mio (Oscar Alemán) Oscar Alemán y su Quarteto de Cuerdas [1941-10-14  Buenos Aires, Teatro Casino] Tico Tico No Fuba (Zequinha de Abreu) Oscar Alemán [1943] Cavaquinho (Oscar Alemán) Oscar Alemán [1967 Radio El Mundo] Guitarra que Llora (Gastón Bueno Lobo – Oscar Alemán) Les Loups [1928] Just A Little Swing (J Rancon – O Alemán) Oscar Alemán Trio [1939] Bajo el cielo de París (Hubert Giraud – Jean Dréjac) Oscar Alemán [1966 del Álbum “El Inolvidable”] Edición: Fabián Panizzi

Músico, compositor y pianista argentino, nació en la ciudad de Santa Fé el 4 de septiembre de 1921 y falleció el 18 de febrero de 2010, en Monte Grande, provincia de Buenos Aires. Hijo de Zenón Ramírez y de Rosa Blanca Servetti, Ariel estudió piano de pequeño pero, al igual que sus nueve hermanos, obtuvo por mandato familiar el título de maestro de escuela. En 1943, llegó a Buenos Aires, donde realizó estudios de composición con Luis Gianneo y Erwin Leuchter, brindó numerosos conciertos y logró un contrato permanente en Radio El Mundo. En 1946, grabó sus primeros discos para la compañía RCA Víctor, incluyendo en uno de ellos la zamba La Tristecita, la primera que le brindó popularidad. Reconocido como una de las figuras más destacadas, fue difusor de la cultura tradicional a través de una amplia discografía y de sus actuaciones al frente de su compañía de folclore entre 1955 y 1980. Fue autor de numerosas canciones criollistas sumamente populares y de la célebre Misa Criolla, una de las obras más importantes de la música argentina. En colaboración con el historiador y poeta Félix Luna, compuso la cantata épica Los Caudillos (1965) que grabó junto a Ramón Navarro, así como el álbum Mujeres Argentinas (1969) grabado con Mercedes Sosa. Participó en los festivales folclóricos más importantes de Argentina, como Cosquín y Jesús María. Fue Presidente de SADAIC (Sociedad Argentina de Autores y Compositores de Música), en cinco períodos: 1970/74, 1974/77, 1993/97, 1997/2001 y 2001/2005. Lo recordamos a partir de un informe especial elaborado por el Área de Contenidos en 2002 y conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional. Edición: Fabián Panizzi

El escritor, profesor y guionista falleció en París, Francia, el 12 de febrero de 1984. Hijo de argentinos, su padre fue destinado a la Embajada de Argentina en Bélgica, país en el que Julio Cortázar había nacido el 26 de agosto de 1914. Durante la Primera Guerra Mundial, la familia se refugió en Suiza hasta 1918, que regresó a Buenos Aires. En 1932, Cortázar obtuvo el título de maestro y en 1935 comenzó la carrera de Filosofía y Letras, dio clases y publicó estudios de crítica literaria. De esa época es conocida su colección de sonetos Presencia (1938), que publicó bajo el seudónimo de Julio Denis. Fue un gran seguidor del escritor argentino Jorge Luis Borges y sus relatos ahondan en lo fantástico aunque sin abandonar el referente de la realidad cotidiana. En los años cuarenta, por problemas políticos, tuvo que abandonar su puesto de profesor en la universidad y comenzó a publicar artículos y relatos en revistas literarias. Tras conseguir el título de traductor oficial de inglés y francés se trasladó a París, donde trabajó como traductor de la UNESCO, iniciando su exilio en 1951. Las traducciones que realizó de Edgar Allan Poe, entre otros, influyeron en su obra, como por ejemplo, en su colección de relatos Bestiario (1951). Precisamente de allí es extraído el cuento Casa Tomada cuya lectura compartimos a continuación. En 1962, publicó Rayuela,  su obra maestra que refunda el género. En los `60, apoyó a líderes políticos como Fidel Castro, Salvador Allende y Carlos Fonseca Amador. Formó parte del Tribunal Internacional Russell, que estudiaba las violaciones de Derechos Humanos en Hispanoamérica  y, en su Libro de Manuel  (1973), quedó reflejado su compromiso político. En 1984, recibió el Premio Konex de Honor en Argentina. Poco antes de fallecer, publicó su libro de poemas Salvo el crepúsculo (1984) y los artículos Argentina, años de alambradas culturales (1984). Recordamos esta fecha a partir de la lectura de uno de sus cuentos, conservada en el Archivo Histórico de Radio Nacional. Ficha Técnica: Testimonios y música Lectura de `Casa tomada´ en la voz de Julio Cortázar [1968 del Álbum “Voces que Dejan Huella” UNAM] La Casita de Mis Viejos (Juan Carlos Cobián – Enrique Cadícamo) por Gerardo Gandini [2005 del Álbum “Postangos en Vivo”] Nunca Tuvo Novio (Agustín Bardi – Enrique Cadícamo) por Gerardo Gandini [2005 del Álbum “Postangos en Vivo”] Hilda y el Hermano (G. Santaolalla) por Gustavo Santaolalla [1984 del Álbum “Santaolalla”] Edición: Fabián Panizzi

El `Flaco´ falleció el 8 de febrero de 2012 debido a complicaciones que sufrió su salud a raíz de un cáncer de pulmón, detectado en julio de 2011. Él mismo había confirmado su enfermedad públicamente a fines de ese año, a través de una carta difundida en la cuenta de Twitter de uno de sus hijos. La muerte lo encontró con 62 años apenas cumplidos, rodeado de sus hijos Dante, Vera, Valentino y Catarina, dejando un legado musical que marcó para siempre la música popular argentina. Nacido el 23 de enero de 1950 en el barrio porteño de Núñez, Luis Alberto Spinetta fue autor, guitarrista y cantante, pero también un poeta y pintor que supo cosechar una obra personal e inagotable. Fue creador de grupos como Almendra, Pescado Rabioso, Invisible, Jade y Los Socios del Desierto y de una variada carrera solista. Con un estilo único, este artista fundamental del rock argentino, ofreció en sus 50 años de trayectoria una obra que materializó en más de 40 discos. Lo recordamos a través de un informe elaborado por el Área de Contenidos y conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional. Edición: Fabián Panizzi  

El escritor y periodista argentino nació en Mar del Plata el 6 de enero de 1943 y falleció el 29 de enero de 1997, en Buenos Aires. Osvaldo Soriano pasó su infancia y adolescencia en su ciudad natal y en las provincias de San Luis y Río Negro, cuyos paisajes evocaría en su obra y en sus columnas periodísticas. Fue futbolista y, tras variados empleos, se dedicó al periodismo político, deportivo y cultural. Trabajó en la revista Primera Plana y en el diario La Opinión y, en 1973, publicó la novela ´Triste, solitario y final´ considerada su mejor obra. Tras el golpe cívico militar de 1976, abandonó la Argentina y no regresó hasta el advenimiento del gobierno democrático de Raúl Alfonsín. En ese transcurso vivió en México, Bruselas, París y, desde su regreso en 1984 hasta su muerte, colaboró en el diario Página 12. Durante su exilio en Europa, publicó los libros `No habrá más penas ni olvido´ y `Cuarteles de invierno´, que lo convertirían in absentia en el autor vivo más leído del país. Lo recordamos a partir de uno de sus relatos, conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional. Ficha Técnica: Música y Testimonio: Minguito (Dino Saluzzi) Dino Saluzzi y Anja Lechner [2007 del Álbum “Ojos Negros”] Aquel peronismo de juguete (O Soriano) por Osvaldo Soriano [1995 del Álbum “Mira lo que te Digo – Hora 25”] Fantasía sobre los Reyes Magos (Bernardo Baraj – Carlos Mellino) por Alma y Vida [1972 del Álbum “Alma y Vida II”] Edición: Fabián Panizzi

Cantante y actor, nació el 29 de enero de 1926 en el barrio de Saavedra, Ciudad de Buenos Aires y murió el 27 de agosto de 1994 debido a una neumonía. En 1944, con 18 años, ganó un certamen de voces nuevas organizado por el Club Federal Argentino y entró a la orquesta del violinista Raúl Kaplún. En 1952, se convirtió en cantor de la orquesta de Horacio Salgán junto al vocalista Angel Díaz, quien lo bautizó como `el Polaco´ por sus rasgos rubios. En 1956, se sumó a la orquesta de Aníbal Troilo,  «sociedad» que se extendería cerca de diez años, quien al ver su potencial le aconsejó que siguiera como solista. A lo largo de su carrera, grabó cerca de cien discos  y fue acompañado por las más prestigiosas orquestas tales como la de Pontier, Baffa-Berlingieri, Pugliese, Piazzolla y la Filarmónica del Teatro Colón. Interpretó versiones clásicas de Piazzolla, Ferrer y Gardel, como Naranjo en flor, Balada para un loco y Volvió una noche, entre otras. Destacaron sus versiones de Malena, Afiches, La última curda, Cafetín de Buenos Aires, Che bandoneón y El último café. Además de sus grabaciones, su estampa quedó inmortalizada en la película «Sur» de Pino Solanas, en cuyo rodaje hizo amistad con Fito Páez. Recibió diversos reconocimientos como el diploma al mérito como cantante masculino de tango entregado por la Fundación Konex;  Ciudadano Ilustre de las ciudades de Mar del Plata y de Buenos Aires; Premio Carlos Gardel, Martín Fierro y Estrella de Mar. Recordamos al cantor de Garganta con arena, a través de un informe elaborado por el Área de Contenidos y conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional.  

Pintor y muralista, tenía 87 años cuando falleció el 28 de enero de 1977 dejando un acervo de pinturas invaluables para la cultura argentina. Con un estilo naturalista, la temática de su obra giró, sobre todo, en torno a los barcos y las labores del puerto, plasmando por igual la belleza de sus estampas y la dureza de las condiciones de trabajo. Benito Quinquela Martín se definía como “el inventor de La Boca”, lugar que se constituyó en su musa inspiradora junto a su gente y el pulso cotidiano de las calles de ese barrio porteño. Abandonado a poco de nacer, permaneció en un orfanato hasta que, a los seis años, fue adoptado por Manuel Chinchella y Justina Molina. Con tan sólo nueve años, tuvo que empezar a trabajar en la carbonería paterna y, posteriormente, hasta que cumplió los quince, fue obrero portuario de La Boca. En 1907 ingresó en una modesta academia de dibujo de la vecindad para estudiar pintura con Alfredo Lazzari y, desde ese momento, se abocó a ese arte. Su verdadero nombre era Benito Juan Martín pero en 1918 decidió eliminar el nombre de Juan y adaptar el apellido de su padre adoptivo a la pronunciación italiana. Recordamos la figura de Benito Quinquela Martín a partir de un informe especial elaborado en 2002 por el Área de Contenidos y conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TÉCNICA Locución: Jorge Puerta y Nydia Aguirre Edición: Fabián Panizzi Música: Quinquela Mártir – por Ragazzas [2016 Del Álbum “Amor o Muerte”]

El reportero gráfico de la revista Noticias fue asesinado en el partido bonaerense de General Madariaga, mientras realizaba la cobertura periodística de la temporada de verano. El homicidio ocurrió la madrugada del 25 de enero de 1997 luego de que trabajara con su cámara en una fiesta realizada en la casa del empresario postal Oscar Andreani, en Pinamar. El cuerpo de José Luis Cabezas fue hallado en una cava a la altura del kilómetro 385 de la ruta 11: estaba calcinado en su propio auto, tenía las manos esposadas y dos proyectiles de un arma calibre 32 en su cavidad craneana. En marzo de 1996, la revista de la Editorial Perfil había publicado en su tapa una fotografía lograda por Cabezas que sacó del anonimato al empresario Alfredo Yabrán, autor intelectual del crimen. Ese hecho, según determinó una posterior investigación judicial, constituyó una afrenta que el entonces propietario de la firma OCA no estaba dispuesto a perdonar. El subcomisario Gustavo Prellezo, autor material del asesinato, fue condenado a prisión perpetua en el primer juicio que terminó en febrero de 2000, junto a otros policías, pero recuperó la libertad en 2017. Gregorio Ríos, jefe de la custodia de Yabrán, considerado el autor «inmediato», fue condenado a perpetua pero recibió la libertad condicional en 2008. También fueron condenados otros efectivos, en un segundo juicio realizado en 2002, por haber liberado la zona al momento del crimen. Sergio González, José Luis Auge, Horacio Braga y Héctor Retana, integrantes de la Banda de los Horneros, contratados para secuestrar a Cabezas, fueron condenados a perpetua en el primer juicio aunque a partir de 2003 se les redujo las penas por la ley del «2×1» y recibieron morigeraciones de la prisión, a excepción de Retana, quien murió en 2001 de SIDA en la cárcel. Yabrán no llegó a ser juzgado porque se suicidó en 1998. Como cada año en esta fecha, la familia y amigos de José Luis recordarán al reportero gráfico en el monolito ubicado frente a la terminal de micros de la ciudad de Pinamar. Recordamos esta fecha a partir de testimonios conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TÉCNICA Testimonios y música  Con la Nevada (H Rodríguez) por Héctor Chucu Rodríguez [2009 del Álbum “Vertientes”] 1999-12-14 Juicio por el asesinato de Cabezas 2004-12-15 Marotti de Cabezas, Norma (Madre de José Luis) Conferencia de Prensa 2004-12-15 Cabezas, Gladys (Hermana de José Luis) Conferencia de Prensa Una bala de luz – Guillermo Cantón [2017 del Álbum “Gallo Pampa”]  Edición: Fabián Panizzi

La fecha fue instituida por el Congreso de la Nación, por medio de la Ley 27.106, en memoria del nacimiento del compositor e intérprete argentino. Artista fundamental del rock nacional, Luis Alberto Spinetta, apodado `El Flaco´ nació el 23 de enero de 1950 en el barrio de Núñez, en la ciudad de Buenos Aires. Integró algunos de los grupos más relevantes de nuestro país pero además desarrolló una variada carrera solista. Su primer grupo fue Almendra, formado en 1968 con tres ex-compañeros de colegio, Emilio del Guercio, Edelmiro Molinari y Rodolfo García, con quienes había tenido bandas como Los Larkins, Los Mods y Bundlemen. Desde fines de los ´60, también grabó con Pescado Rabioso, Invisible y Spinetta Jade, alternando esas etapas con la realización de discos como artista solista. Poeta y cantautor argentino, su figura ha alcanzado un valor que trasciende el ámbito de la música y es fuente de inspiración cotidiana para la construcción de identidad y cultura. Con 62 años, Spinetta murió el 8 de febrero de 2012 a causa de un cáncer de pulmón. Sirvan como homenaje sus propias reflexiones en una entrevista que ofreciera a Radio Nacional en 2008, año en el que regresa al mercado discográfico presentando “Una mañana”. Aquel testimonio, junto a otros, es conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TÉCNICA Música y testimonio: Despierta en la brisa (Luis Alberto Spinetta) por Luis Alberto Spinetta y Los Socios del Desierto [2008 del Álbum “Un Mañana”] 2008-05 Spinetta, Luis Alberto (Cantautor) Entrevista (“Canto Maestro” RN- AM870) Edición: Fabián Panizzi

Nacida el 1º de febrero de 1930, en Ramos Mejía, provincia de Buenos Aires, fue escritora, poeta, guionista, cantautora, compositora, dramaturga y falleció el 10 de enero de 2011. Con tan solo diecisiete años, la publicación del libro de poesías Otoño Imperdonable le valió el reconocimiento de escritores e intelectuales, como los premio Nobel de literatura Juan Ramón Jiménez y Pablo Neruda. A los 21 años partió rumbo a París, Francia, junto a la folklorista Leda Valladares donde difundieron el folklore de tradición oral grabando varios discos que presentaron en su regreso a la Argentina. Comenzó a componer para niños y grabó, junto a Valladares, el famoso disco Canciones para Mirar (1960), que incluía obras que son parte de la cultura argentina como El Reino del Revés, y Doña Disparate y Bambuco (1962) que dio vida a Manuelita, la tortuga. Incursionó como guionista de televisión en programas infantiles, ganando un Martin Fierro. Tomando elementos del folklore, el tango, jazz y el rock compuso letras de alto contenido social convirtiéndose en un exponente de la canción de protesta latinoamericana de la época. En 1978, bajo la censura de la dictadura cívico militar, se volcó al periodismo escrito destacándose el artículo publicado en 1979 en el diario Clarín, titulado Desventuras en el País Jardín-de-Infantes. Por esos años publicó crónicas de viajes por Europa y América junto a la fotógrafa Sara Facio, compañera de vida y proyectos artísticos de Walsh. La vuelta de la democracia en 1983 la encontró recuperada de un cáncer y participando en numerosos proyectos artístico-políticos en los ámbitos más diversos, siendo esencial su contribución en la Sociedad Argentina de Autores y Compositores (SADAIC). En 1991, publicó ´Novios de antaño´, una novela autobiográfica sobre la niñez en época de la Década Infame. Entre 1997 y 2004 presentó los libros infantiles: Manuelita, ¿dónde vas?; Hotel Pioho’s Palace y ¡Cuánto cuento! En 2008 apareció su último libro, Fantasmas en el parque, una autoficción en la que confiesa miedos, anhelos y secretos sin dejar de lado su estilo lúcido, irónico y honesto. A lo largo de su vida recibió innumerables reconocimientos nacionales e internacionales: Ciudadana Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires, Premio Konex de Platino y de Honor en Letras; Highly Commended del Premio Hans Christian Andersen de la IBBY (Dinamarca), el Premio Honor del FNA; Doctor Honoris Causa de la Universidad de Córdoba, entre otros. María Elena Walsh falleció el 10 de enero de 2011 en Buenos Aires y sus restos descansan en el panteón de SADAIC del Cementerio de la Chacarita. La recordamos en esta fecha, a partir de su propio testimonio que conserva el Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TÉCNICA Música y testimonios: 1990 Walsh, María Elena (Escritora – Compositora) Fuentes Rey, Guillermo (Periodista) Como la Cigarra (M E Walsh) Roberto Goyeneche y Carlos Franzetti [1985 del Álbum El Polaco por Dentro] Edición: Fabián Panizzi  

Roberto Sánchez, uno de nuestros más reconocidos y queridos ídolos de la canción popular argentina y latinoamericana,  nació el 19 de agosto de 1945, en la Maternidad Sardá de la Ciudad de Buenos Aires y falleció el 4 de enero de 2010. Hijo de Vicente Sánchez e Irma Nydia Ocampo, vivió su infancia, adolescencia y sus primeros pasos en la música en Valentín Alsina, Lanús, provincia de Buenos Aires. Posteriormente, ya consagrado y hasta su fallecimiento vivió en una casona en Banfield, Lomas de Zamora, que se convirtió en un ícono para los habitantes de la zona y un lugar de encuentro para sus fieles seguidoras. Su vocación por la música comenzó en la primaria cuando hizo una imitación de Elvis Presley, a quien admiraba profundamente. Sandro era el nombre que le habían querido poner sus padres pero, como las autoridades no lo permitieron, lo adquirió desde comienzos de la década del ´60, para ser identificado artísticamente. Con éxitos como “Rosa Rosa”, “Dame el fuego de tu amor”, “Tengo”, “Quiero llenarme de tí”, “Porque yo te amo”, “Penumbras”, “Trigal” y “Una muchacha y una guitarra”, entre tantas otras, sobresalió como autor entre los artistas de su género y como intérprete. En el plano musical, supo asociarse con letristas como Oscar Anderle y arregladores como Jorge López Ruiz y Oscar Cardozo Ocampo, entre otros, quienes le dieron un toque distintivo a sus baladas románticas. Publicó 52 álbumes originales que vendieron más de 20 millones de copias; 11 discos de oro; realizó 16 películas y fue el primer latinoamericano en cantar en el salón Felt Forum del Madison Square Garden. Su muerte, ocurrida el 4 de enero de 2010, a los 64 años, se debió a una infección que contrajo en una internación, tras haber sido sometido a un doble trasplante de corazón y pulmón, en la provincia de Mendoza, última alternativa a su padecimiento por un enfisema pulmonar. Más de  50 mil personas lo despidieron en el Congreso y más de 100 mil personas acompañaron su cortejo fúnebre desde la ciudad de Buenos Aires, a lo largo de la avenida Hipólito Yrigoyen, hasta el cementerio bonaerense de Longchamps. Lo recordamos a partir de un informe elaborado por el Área de Contenidos y conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional.  

La noche del 30 de diciembre de 2004, una bengala encendida a las 22.50 en el recital que la banda Callejeros estaba dando en el boliche República Cromañón del barrio de Balvanera, en la Ciudad de Buenos Aires, prendió fuego el techo de material inflamable. El incendio desatado en el local, al que había entrado el doble de la capacidad admitida, sumado a la imposibilidad de abandonar el lugar porque la salida de emergencia estaba bloqueada, ocasionó la muerte de 194 personas y lesiones de diferente consideración a 1.500 personas. En 2009, la justicia condenó al gerenciador del local, Omar Chabán, al manager de la banda Diego Argañaraz, al subcomisario Carlos Díaz, al coordinador general del boliche Raúl Villarreal y a las funcionarias Fabiana Fiszbin y Ana María Fernández. En 2011, Casación atenuó las calificaciones de incendio doloso a culposo -y achacó esa misma figura a los integrantes de Callejeros-; y de incumplimiento a omisión de los deberes de funcionario público. En tanto, el 27 de octubre de 2022, el Congreso aprobó la Ley Nacional 27.695 de expropiación del local de Cromañón para la creación de un espacio dedicado a la memoria de lo ocurrido. Por otro lado, fue declarado Monumento Histórico Nacional al antiguo boliche bailable República Cromañón y al hotel lindante, ambos ubicados en la calle Bartolomé Mitre del barrio porteño de Balvanera. El decreto 571/2023 publicado en el Boletín Oficial también resolvió declarar al «Paseo de Los Pibes de Cromañón» como Lugar Histórico Nacional y a la Colección Cromañón alojada en el Archivo Nacional de la Memoria como Bien de Interés Histórico Nacional. Rendimos homenaje a las víctimas y sobrevivientes,  y recordamos  lo ocurrido a partir de un informe especial elaborado en 2016 con testimonios conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional.    

Edson Arantes do Nascimento, tal su nombre real, forma parte del «Olimpo de la pelota» junto con los argentinos Diego Maradona, Alfredo Di Stéfano y Lionel Messi y el neerlandés Johan Cruyff. Pelé había nacido el 23 de octubre de 1940 en Minas Gerais y debutó como futbolista profesional en 1956 en Santos, de San Pablo, donde jugó hasta 1974. El otro club por el que pasó fue el Cosmos, de Estados Unidos, entre 1975 y 1980. Con su Selección fue tricampeón del mundo: ganó la Copa en Suecia 1958, Chile 1962 y México 1970. La muerte de Pelé, a sus 82 años, se produjo el 29 de diciembre de 2022 en el hospital Albert Einstein, de Sao Paulo. Allí convalecía desde el 29 de noviembre debido a una infección respiratoria generada por covid-19 y por un tratamiento por cáncer de colon. Sus restos fueron sepultados en la ciudad de Santos, al sureste del país, donde radica el club en el que basó su carrera profesional, el Santos Futebol Clube. La muerte del astro provocó la reacción inmediata del mundo del deporte en general y del fútbol en particular. Le rendimos homenaje y recordamos su vínculo con Diego Armando Maradona, apelando a testimonios conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TÉCNICA Edición: Fabián Panizzi Música y testimonios: Esperança (Sérvulo Augusto – Ruriá Duprat – Edson Arantes Do Nascimento) Pelé [2016 del Álbum Esperança] 1961-09 Pelé (Futbolista) Previo a un partido con Racing (Buenos Aires) 1966-01-14 Pelé (Futbolista) Martínez, Tomas Eloy (Periodista) Entrevista en Buenos Aires 1973-12-05 Pelé (Futbolista) Viale, Mauro (Periodista) Huracán vs Santos – Último partido en Argentina 1979-11-20 Pelé (Futbolista) Sobre Diego Maradona (Buenos Aires) Sou Brasileiro (Edson Cadorini – Jose Flavio Alencar Devesa – Pele) Edson e Pelé [2009 del Álbum Edson e Voce] 2005-08-15 Pelé (Futbolista) Maradona, Diego Armando (Futbolista) Programa 1 (La Noche del 10 – Canal 13 – Argentina) Pelé (Futbolista) declaraciones sobre Lionel Messi ¿Quién soy yo? – Pelé (La Noche del 10-Canal 13- Argentina)  

El 26 de diciembre de 1982 Charly García brindó un show que quedó en la memoria de toda una generación y constituyó la primera vez en nuestro país que un rockero llevaba su música a un estadio de fútbol. En aquel histórico recital presentó «Yendo de la cama al living», de su disco homónimo, que marcó su debut como solista luego de la disolución de Serú Girán y compuesto en plena guerra de Malvinas. Lo acompañaron Andrés Calamaro, en teclados; Willy Iturri, en batería; Cachorro López, en bajo; Gustavo Bazterrica, en guitarra; con una puesta en escena fuera de lo común, a cargo de la artista plástica Renata Schussheim. El ex Serú Girán llegó a Ferro a bordo de un Cadillac de color rosa y subió al escenario vestido del mismo color. En el cierre del recital, mientras se escuchaba el final de la canción «No bombardeen Buenos Aires», una lluvia de proyectiles de utilería destruyó la ciudad que formaba el decorado. El concierto duró más de dos horas y media con un Charly a pleno que cantó 22 canciones ante 25.000 personas reunidas en el estadio de Ferrocarril Oeste. Contó con las participaciones de Mercedes Sosa, Pedro Aznar, Nito Mestre y León Gieco mientras que los teloneros fueron Los Abuelos de la Nada y Suéter. Recordamos aquella noche memorable a partir de testimonios conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TÉCNICA Edición: Fabián Panizzi Música y Testimonios: Yendo de la cama al living (Charly García) por Charly García 1982-12-26 Charly García (Radio Del Plata) Reflexiona sobre el recital No bombardeen Buenos Aires (Charly García) por Charly García 1982-12-26 Horacio Moret (Radio Del Plata) Inconsciente Colectivo (Charly García) por Charly García