ARTbience藝術環境音

▍主持人｜嚴瀟瀟▍來賓｜陳湘汶、謝鎮逸（第24屆台新藝術獎提名觀察人）​第24屆 #台新藝術獎 即將於5月30日揭曉本屆得主！本集特別邀請首度擔任提名觀察人的年輕世代生力軍——獨立策展人陳湘汶與評論人謝鎮逸，，帶您揭開這套打破視覺與表演藝術邊界的強大機制，分享他們經歷一整年「震撼教育」的最真實心聲 。​近年來面對大量遊走於跨領域邊界的當代創作，台新藝術獎提名觀察人們必須以更多維、立體的視角，評估藝術家如何在不同的空間條件與資源中展現最大能量。​節目中，兩位來賓不僅大方公開各自的評選立場，更宏觀剖析了當前台灣藝術生態的關鍵轉變，這其中包含新生代藝術家朝向自營替代空間及非常規場域的展演新風潮，以及社群媒體帶動的「原子化」觀展與觀演體驗，如何與傳統文字評論共同重塑當代的藝術評價體系。​台新藝術獎二十餘年的發展，也緊密貼合台灣當代創作生態演進，兩位來賓的真誠分享也展現這一前線脈動，即，跳脫過去純粹的美學與理論論述框架，轉而更深入地探究創作者長期積累的方法論脈絡與實際製作過程。​​▍來賓介紹  ​陳湘汶策展人、雜食性藝術觀察者。曾任藝術雜誌記者與編輯、臺北數位藝術中心藝術總監。其策劃展覽多著重作品間的對話關係，以敏銳的空間感創造展覽敘事。近期參與的展覽計畫包括2026年「無限副本與瞄準器」（國立臺灣美術館）、2024年「鎧美拉之島」（第19屆臺北數位藝術節）、「沃克·海怪·炮火與他們 - 熱蘭遮堡400年」(臺南市美術館）等。​謝鎮逸在台馬來西亞人，從事當代藝術、表演藝術、電影評論。研究旨趣為亞洲、東南亞、第三世界與全球南方的影像、現當代藝術和表演藝術。關注媒介與技術的知識散佈、歷史形構與未來性潛力，以及跨領域論述的差異與接合。現為IATC國際劇評人協會（台灣分會）副理事長、《Artism Online》台灣主編。 曾任「表演藝術評論台」駐站評論人；金馬影展「亞洲電影觀察團」成員；臺灣當代文化實驗場、北師美術館、牯嶺街小劇場、臺灣戲曲中心等機構展演計畫之觀察員。​​👉 第24屆台新藝術獎專頁 >>> https://24award.taishinart.org.tw/​👉 ARTalks >>> https://talks.taishinart.org.tw/​​留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckt5vtxxffisi0833jgmzdrux/comments Powered by Firstory Hosting

▍主持人｜朱佑霖▍來賓｜吳虹霏、許祐綸你有沒有發現，我們越來越常說「我需要療癒」？ 在這個充滿不安與壓力的時代，從甜點、短影音到各種日常消費，「療癒」似乎無所不在。但那些讓我們快速恢復正常的方式，真的在幫助我們嗎？還是只是讓我們能繼續撐下去？本集節目邀請兩位長期投入藝術與社會實踐的研究者，從他們參與的「MONUS」計畫出發，帶我們重新思考：療癒，是否可以是一種更深層、甚至關於「社會」的行動？本集節目精彩重點：． 奪回療癒的定義當療癒變成一種「讓人快速回到生產狀態」的工具，我們是否正在忽略更根本的問題？ ．冰山之下的世界醫療與科技處理的是水面上的症狀，而藝術，或許能帶我們看見那些被壓在底層的情感與結構。．在現場之中學習照顧從東南亞移工社群，到泰國邊境的跨文化藝術行動，如何透過長時間的陪伴與參與，重新理解「照顧」的意義。．一種不需要專家的照護系統藝術家凱西．桑頓（Cassie Thornton）提出的《Hologram》（全習圖）計畫，讓人們在三人關係中彼此支持，透過去階級化的實踐，重新想像「照護」的可能。 當療癒不再只是讓自己變好，而是一種與他人連結的練習。我們是否也能，在不安之中，找到一種一起前行的方式？歡迎與我們一起深入藝術的社會處方，尋找混亂時代中的安放之處。-▍來賓  吳虹霏　策展人與研究者，長期關注女性主義、環境人文與跨文化知識的交織。2023年發起平台「引用吧（citing bar）」，透過跨領域協作，探索多元知識型態與生態智慧，並嘗試將其轉化為回應當代社會危機的實踐路徑。許祐綸 現任臺中市立美術館助理研究員，長期參與跨領域研究與公共文化計畫，關注藝術如何在不同社群之間生成連結。曾入選國際獨立策展人聯盟（ICI）於印尼舉辦的策展培訓計畫，拓展其對區域網絡與集體實踐的觀察與方法。▍主持人朱佑霖 長期深耕臺灣美術與東亞藝術社群，日常穿梭於城市與展覽間尋找新意，喜歡用貼近生活的方式，講述那些看似遙遠卻與我們息息相關的藝術故事。聯絡與邀稿：[email protected]留言告訴我你對這一集的想法： Powered by Firstory Hosting

▍主持人 朱佑霖▍來賓 李京樺、楊椀茹本集節目延續《典藏今藝術&投資》2月號專題「藝術療癒之力」，特別邀請兩位編輯李京樺與楊椀茹，從採訪者的視角分享那些未能全數收入紙本、卻最真實動人的訪談觀察。本集節目亮點：．當情緒化為行動行為藝術家陳俊宇的伴侶張雲慈，如何以「丟臭雞蛋」的家宅保衛行動，與逐漸消失的家園記憶共存？這不僅是一件藝術作品，更像是一場在法律與制度之外發生的家庭儀式。．九公斤的悲傷重量藝術家「不討喜」曾帶著重達九公斤的陶製頭套，在大安森林公園迎接跨年時刻。當歡慶的人群包圍四周，孤單與悲傷是否也能被安放？這場身體與情緒的行動，讓我們重新思考悲傷的重量。．捏陶背後的理性與感性捏泥巴真的能舒壓嗎？在看似療癒的陶藝創作背後，其實也蘊含著材料、技術與時間的理性結構。藝術家張舒嫻這位自稱「J人」的創作者，如何在充滿SOP的創作過程中，練習放下控制、接受不完美？．卸下「生活戰士」的武裝現代人每天像戰士般忙於回擊生活拋來的每一顆球，表演藝術家黎美光如何在不排練的身體流動中，協助參與者解除焦慮、從武裝中鬆綁，練習從「戰士」變回「自己」。．編輯真心話為什麼不少藝術家其實排斥「療癒」這個詞？藝術是否真的能修補傷痛？或許藝術並不需要解決問題，而是在法律、邏輯與語言無法抵達之處，提供一個空間，讓人暫時停留，與情緒共處。本集節目穿梭於行為／表演藝術與陶藝創作之間，從創作現場到書寫現場。無論你正處於情緒的迷霧之中，或對藝術創作背後的故事感到好奇，都歡迎走進這場關於身體、情緒與生命韌性的對話。▍主持人＆來賓介紹  朱佑霖 長期深耕臺灣美術與東亞藝術社群，日常穿梭於城市與展覽間尋找新意，喜歡用貼近生活的方式，講述那些看似遙遠卻與我們息息相關的藝術故事。聯絡與邀稿：[email protected]李京樺　藝術研究與觀察者，現任《典藏 今藝術＆投資》執行編輯。關注展覽策劃、當代圖像、視覺文化與其現象。楊椀茹　現為典藏雜誌社採訪主編，曾任《典藏投資》、《典藏．今藝術&投資》資深採訪編輯、文建會建國百年專案計畫人員。以藝術產業、拍賣動態、人物專訪與展覽評析為主要論述方向。留言告訴我你對這一集的想法： Powered by Firstory Hosting

▍主持人｜朱佑霖 ▍來賓｜邱建一（新月藝文創辦人、藝術史學者）古埃及文明在西元三世紀後逐漸消失於歷史舞台，但它真的離開過我們嗎？ 金字塔、木乃伊、法老、太陽神——這些符號至今仍反覆出現在博物館展覽、電影、時尚與流行文化中，持續召喚著現代人的想像。本集《藝術環境音》邀請藝術史學者、新月藝文創辦人邱建一老師，帶我們從宇宙觀、建築、權力象徵到當代展覽現象，重新理解這個「從未遠去」的文明。 從今日埃及驚人的觀光能量談起——預計 2026 年將吸引 8,000 萬人次造訪——我們看見古文明如何仍在全球文化市場中發光發熱。進一步回到思想核心，老師解構古埃及最關鍵的概念 Maat（秩序）：相較於現代社會崇尚變動與進步，埃及人追求的是恆定不變的宇宙秩序，並把現世視為通往永恆的準備階段。這樣的信念，深刻形塑了他們的建築尺度、藝術形式，甚至死亡觀。 節目也帶聽眾走進當代的「埃及熱」現場——從上海斥資 2.5 億人民幣、引爆排隊潮的超大型展覽，到奇美博物館「埃及國王」特展的觀看門道與策展策略，重新思考：我們今天究竟如何消費古文明？又該如何真正讀懂它？ 而在宏大的歷史敘事背後，更藏著戲劇性的權力故事： 被繼母派去前線卻意外崛起的圖特摩斯三世、以巨大雕像塑造神性威權的拉美西斯二世——法老不只是統治者，更透過「權力的形狀」讓政治成為可被觀看的藝術。 最後，從金字塔中沒有署名的墓室，到僅僅 3 公分的小雕像，考古學家如何拼湊出失落的名字與身分？歷史原來是一場細碎而耐心的偵探工作。 這不只是一集談古埃及的節目， 更是一場關於宇宙秩序、權力想像與文明如何延續至今的深度對話。邀請你戴上耳機，一起走進這場跨越數千年的時空旅行。▍來賓介紹  邱建一為知名藝術史學者、新月藝文創辦人，擁有超過30年大學教學經驗，長期投入古代文明研究與推廣。他擅長將艱深的歷史轉化為引人入勝的故事，特別擅講金字塔、木乃伊與考古探險等主題。深耕古埃及多年，著有《古埃及藝術》，並累積逾20年的實地走訪經驗，幾乎每年親赴埃及考察，是少數兼具學術深度與現場經驗的埃及研究者。留言告訴我你對這一集的想法： Powered by Firstory Hosting

▍主持人｜嚴瀟瀟 ▍來賓｜翁淑英（草央藝術總監、「流光藝境」策展人）、胡縉祥（黑川互動媒體藝術創辦人、藝術家） 在演算法主導與資訊過載的時代，科技藝術往往意味著強烈的聲光刺激；但若科技藝術的任務變成「引導人靜下來」，科技藝術團隊與策展人該如何聯手打造這場「反直覺」的實驗？ 目前正在高雄駁二藝術特區展出的「流光藝境」展，從旅居加拿大的華裔藝術家 ZHEN-RU 的抽象攝影與音樂創作出發，在包括黑川互動媒體藝術、移動故事屋＆陳昱榮、參零肆在內的本土創作團隊的創造性轉譯之下，以「色、聲、香、語、身、意」六大概念造境，打造一個兼具五感體驗與精神深度的跨界展覽。 本集節目邀請資深策展人翁淑英與黑川互動媒體藝術創辦人胡縉祥，以主創身分帶領聽眾深入這一展覽「造境」背後的層層細節，談談如何在這一里程碑式的合作中，經歷從神來一筆到絕處逢生、從自虐虐他到水到渠成的轉譯過程？作為業界打滾多年的資深策展人與創作者，他們更進行了具產業高度的深度反思，分享關於「臺灣自製科技藝術展」最真實的實踐之道。 ▍來賓介紹  翁淑英，資深策展人、草央藝術總監，曾任亞洲大學現代美術館及鳳甲美術館館長、國藝會資源發展組總監、文心藝術基金會執行長。具深厚藝術行政與策展資歷，擅長資源整合與跨域對話。本次「流光藝境」展策展人。 胡縉祥，藝術家，黑川互動媒體藝術創辦人、藝術總監。具資訊科技與新媒體藝術背景，其團隊擅長透過程式運算、光影與互動裝置，探索科技、空間與人之間的感知關係，活躍於臺灣及海外，作品曾獲得國內外科技藝術大獎肯定，近年受邀參與奧地利林茲電子藝術節、捷克 Signal Festival 、羅馬尼亞RADAR藝術節等重要科技藝術節展出。 留言告訴我你對這一集的想法： Powered by Firstory Hosting

▍主持人｜章郡榕 ▍來賓｜錢佳緯（專業口譯工作者） 在一場展覽或講座中，我們經常談論作品與策展的種種概念，卻鮮少停下關注那些讓思想得以跨越語言邊界的聲音，從何而來？ 本集節目邀請長期活躍於美術館、表演藝術、各大影展與其他藝文領域的專業口譯工作者錢佳緯，從語言的即時判斷、節奏的精準拿捏，到必須在瞬間做出選擇的關鍵時刻，帶我們走進口譯工作的真實現場，並與我們一同聊聊： 成為專業口譯者之前的訓練與門檻是什麼？口譯工作的核心最重要的是組織能力，而非記憶力？在藝術、文學、音樂等不同現場，語言策略如何切換？ 在多重口音、專有名詞交錯的複雜現場，譯者如何即時判斷？AI 時代來臨，人類口譯者仍不可被取代的核心能力是什麼？ ▍來賓介紹  錢佳緯 中英文口筆譯員，翻譯現場橫跨美術館、表演藝術、各大影展與其他藝文領域，並經營專頁「我只是個藝文圈口譯」，長期記錄並分享口譯工作第一現場的觀察與思考。 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckt5vtxxffisi0833jgmzdrux/comments Powered by Firstory Hosting

▍主持人｜藍玉琦 ▍來賓｜何炎泉（國立故宮博物院書畫文獻處處長）   看似高不可攀的千年書畫背後，真正決定其偉大與價值的，並非表面的構圖和歷史名氣，而是一筆一墨中蘊含的創作巧思、技法運用，藝術家的「筆補造化天無工」。 本集節目隆重邀請國立故宮博物院書畫文獻處處長何炎泉，他以深厚的書法和理工科背景為基礎，將鑑賞視角拉回最核心的筆墨本質。我們將一起直面故宮百年院慶「千年神遇」、「甲子萬年」特展的現場，這些國寶級作品最赤裸的創作天機。 · 范寬的「時間力學」：如何透過觀察《谿山行旅圖》中樹皮和石塊上的筆法，看陝西照金的丹霞地貌，以及「真石老樹」那經歷風霜的真實歲月痕跡？ · 郭熙的「哲學空間」：郭熙如何運用自由多變的筆墨，繪製出《早春圖》超越真實地貌、充滿哲學意義的完美山水世界？ · 李唐的「人工造景」：看似天然的《萬壑松風圖》，實是宋徽宗為了在宮廷中實現的「畫中仙境」，刻意打造的「艮嶽」人工園林紀錄？ 如果厭倦了傳統的藝術賞析，渴望理解這些千年國寶「到底好在哪裡？」本集節目讓藝術鑑賞不再玄妙，您將聽到許多外界難以得知的「鑑賞內幕」：書畫的好壞與「美醜」為何無關？古代畫家如何透過筆墨扮演「造化」的角色？以及最關鍵的：我們應該如何訓練自己的眼睛，才能看懂那些被歷史光環所掩蓋的純粹的筆墨真諦。 ▍展覽資訊 國立故宮博物院台北院區「千年神遇——北宋西園雅集傳奇」展至2026年1月7日 國立故宮博物院嘉義院區「甲子萬年：國立故宮博物院百年院慶特展」北宋三大山水展至2025年12月28日 ​ ▍來賓介紹 何炎泉，國立故宮博物院書畫文獻處處長。臺灣大學化工系、藝術史研究所畢業，波士頓大學藝術與建築史博士。研究領域為書法史、書畫鑑賞，並關注物質方面的考察與探索，嘗試以不同觀點思考書畫，發表多篇相關學術專論，並策劃故宮「千年神遇─北宋西園雅集傳奇」等多檔展覽，著作有《書法這麼美：縱覽橫跨一千六百年國寶書蹟》、《繪畫這麼美：從筆墨品評、深度鑑賞中國名畫》。 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckt5vtxxffisi0833jgmzdrux/comments Powered by Firstory Hosting

▍主持人｜陳思宇 ▍來賓｜胡朝聖（東美館「潛行」策展人） 「南島國際美術獎」是臺東縣政府創立，也是臺灣連結南島文化與當代藝術的重要橋樑。 過去我們對「南島」的理解，可能多聚焦於固定的區域與族群特質，用以理解臺灣原住民的文化網絡。但這個獎項近年來，似乎更著重於鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化真實互動，討論的面向擴展到文化的擴散與交融等。 臺東美術館於2025年12月登場的年度大展「潛行」（Stealth），便是匯聚了2022年「南島國際美術獎」三位首獎藝術家——尹子潔、周代焌與廖昭豪的最新創作與過往的實踐成果。 此次展覽由資深策展人胡朝聖與偕同策展人陳斯吟共同擘劃，除此之外，胡朝聖不僅在國際藝壇耕耘多年，他也是臺灣「地方策展」領域的推手，無論是 2018-19 年的「臺北白晝之夜」、2023 年「臺南新藝獎—匯聚的分岔點」，或是同年策畫的「花蓮國際石雕藝術季—石宇宙」都有他的身影。 本集節目邀請胡朝聖從「南島國際美術獎」的當代意義談起，解析三位藝術家作品中所共有的「潛行」姿態，以及身為「外來者」如何應對複雜的地方文化脈絡並找到策展施力點。 ▍來賓介紹｜ 胡朝聖，胡氏藝術公司執行長及双方藝廊創辦人，曾任富邦藝術基金會策展人、臺灣視覺藝術協會理事長、臺灣藝術資料庫總召集人、2018及2019臺北白晝之夜藝術總監。近期曾策劃「臺南新藝獎－匯聚的分岔點」、「花蓮國際石雕藝術季－石宇宙」、「臺東美術館－潛行」等。 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckt5vtxxffisi0833jgmzdrux/comments Powered by Firstory Hosting

看似嚴謹的文資法條背後，真正決定文化資產命運的，往往不是紙面制度，而是一場場關起門來的審議、討論、拉鋸與博弈。 本集節目邀請長期參與文資審議、並以專欄長期揭露制度問題的蕭文杰老師，一起直面臺灣現行《文化資產保存法》最核心、也最棘手的現場真相。 蕭老師將以自身經驗為切入，拆解文資委員制度如何實際運作。委員之間的立場差異、行政端如何「影響」判斷、審議過程中最常見的制度性漏洞，以及法條與現實落差背後的原因。他也會分享多個自己親身參與的典型案例，讓我們看見文化資產如何在審議桌上被反覆拉扯、甚至在不透明的程序裡被悄悄推向消失。 節目中，你將聽到許多外界難以得知的「審議內幕」：列冊追蹤如何變成延宕工具？為何指定與登錄會被誤用或被刻意縮限？地方政府、開發壓力與委員判斷之間究竟如何角力？以及文資委員在什麼情況下會選擇發聲、沈默，甚至不得不妥協。 節目後段，我們也會談到制度之外的力量。民間社群、地方行動者與新世代媒體如何介入保存，並形成真正推動文資的底層能量；同時思考在都市更新、全球化與氣候變遷等多重壓力下，臺灣文化資產應如何重新定位。 如果你想問：「文資法到底問題在哪裡？」或想理解文化資產的命運是如何在體制中被決定——本集會是最赤裸的一堂課。 ▍主持人｜朱佑霖 ▍來賓｜蕭文杰 ▍來賓介紹｜蕭文杰，現任北教大社會與區域發展學系兼任助理教授，也是《典藏今藝術、ARTouch》的專欄作家。主要研究美術史和文化資產，是一位長期在第一線關注文資現場的文化人。他深受殷海光「是什麼，就說什麼」的影響，寫作風格非常直白、有力，也常常點出制度問題。有人說他是文化資產界的「頭號刺客」，他自己則笑說是「文化恐怖份子」，專門讓政府頭痛。 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckt5vtxxffisi0833jgmzdrux/comments Powered by Firstory Hosting

▍主持人｜章郡榕、李京樺 ▍來賓｜許雲喬 策劃本期「ART TOYS」專題時，我們注意到它在不同語境中，被譯為「潮流玩具」、「設計師玩具」或「藝術玩具」，這些譯名背後實則隱含著各異的文化視角與市場邏輯。 回顧近一、兩年 Labubu 的爆紅現象，我們開始思考：當ART TOYS跨越收藏、拍賣與藝術體系的那一刻，究竟發生了哪些哪些變化？ 本集邀請「ART TOYS」專題作者許雲喬，一同來聊聊：以泡泡瑪特的盲盒經濟為例，對比村上隆、KAWS 等藝術家導向的工作室模式，ART TOYS如何在不同系統中被商品化，進而「再藝術化」？當各拍賣行開始設立「潮流藝術」專類，拓展了當代藝術的收藏範疇時，誰能決定一件玩具何時「成為」藝術品？對於年輕世代而言，享受收藏的樂趣似乎遠超乎投資回報。在潮流與藝術之間，ART TOYS或許已超越單純的收藏品，正在成為一種文化語彙與自我認同的表達，也重新劃定它與藝術之間的邊界。 ▍來賓介紹｜ 許雲喬 專題「ART TOYS」作者、《典藏ARTouch》前社群編輯與潮流藝術愛好者。從工作到個人收藏都是一個很追逐潮流的狀態。 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckt5vtxxffisi0833jgmzdrux/comments Powered by Firstory Hosting

▍主持｜藍玉琦 ▍來賓｜林仲如 你以為博物館只展出國寶和大師名作嗎？ 其實，典藏庫房裡還藏著更多意想不到的「非常」文物！ 史博館七十週年推出特展（展期9月23日至11月9 日） 「非．常文物：你可能不知道的史博典藏」 把那些平常不常登場的收藏帶到聚光燈下—— 有最多文字的象牙米、楊傳廣十項運動紀念牌、李鴻章送給美國總統的攝影照…… 看似日常的小物件，其實蘊藏著大時代的故事。 🎧 在我們最新的Podcast節目中，邀請到博物館學者林仲如，一起聊聊： 這些文物為什麼「非．常」？ 它們怎麼改變我們對歷史的想像？ 博物館又如何透過展覽，把人與物的連結重新編織？ ▍來賓介紹 林仲如，現為華梵大學美術與文創系助理教授。國立臺灣師範大學美術行政與管理組博士及英國萊斯特大學博物館學博士，專長領域為展覽策劃與執行、觀眾研究、藝文應用、文化創意產業、博物館學等。 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckt5vtxxffisi0833jgmzdrux/comments Powered by Firstory Hosting

▍主持｜陳思宇 ▍來賓｜姚瑞中 廢墟攝影，對你來說是浪漫的探險，還是美學的紀錄？ 對攝影師姚瑞中而言，這更像是一場長達 35 年的「臨終關懷」。 他從上萬張的廢墟底片挑選，編輯成攝影集《廢墟啟蒙》。用鏡頭記錄那些被時代遺忘的角落，從三芝飛碟屋、十三層遺址，到白色恐怖時期的安康接待室，每一張照片背後都藏著台灣經濟與歷史的記憶。 但他鏡頭下的廢墟，真的只有殘破與荒蕪嗎？ 這些充滿故事的空間，在拍攝過程中，是否也發生了什麼難以解釋的「鬼故事」？ 本集，我們將跟著姚瑞中老師，用相機以外的另一種方式，走入這些被遺忘的歷史現場，一起來聽聽鏡頭捕捉不到的真實故事。 ▍來賓介紹 姚瑞中，1994年國立台北藝術大學美術系畢業。曾受邀參加威尼斯雙年展、橫濱三年展、雪梨雙年展、台北雙年展等。1992年獲台北攝影新人獎，2014年獲新加坡亞太藝術獎，2018年獲台新獎等。著有《台灣廢墟迷走》、《台灣行為藝術檔案》、《海市蜃樓一至七輯暨英文版》(編著)、《攝影訪談輯一至三輯》(主編)、《地獄空：姚瑞中拍立得地獄寫景》、《巨神連線》等書，2020年台灣雙年展策展人。目前為幻影堂堂主。 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckt5vtxxffisi0833jgmzdrux/comments Powered by Firstory Hosting

▍主持群｜陳思宇、朱佑霖、李京樺、章郡榕 如果能回到藝術大學畢業的那一年，你會怎麼選擇？是再次投身創作，還是走上一條更穩定的職業道路？ 本集節目延伸自《典藏．今藝術 & 投資》2025年7月號專題「我重生了，回到藝術大學畢業的那一年」，試著透過回顧與對話，重新審視藝術教育與職涯的交會點，並思考多年來藝術科系畢業生的困境是否有所改變。 藝術產業並非只有「成為藝術家」一條路，而是一個需要多工協作的生態系——從藝術行政、媒體、策展到運輸佈展，產業中的每個環節都需要被關注與支持。這次，邀請四位擁有相關背景、參與專題企劃與製作的編輯——思宇、佑霖、京樺與郡榕，帶來雜誌文字之外的內容。 ．訪談現場的共感 ．數據背後顯示的焦慮情緒 ．作為藝術系畢業生進社會的超真實感受 ▍主視覺插圖授權｜NAYO 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckt5vtxxffisi0833jgmzdrux/comments Powered by Firstory Hosting

▍主持人｜朱貽安 ▍來賓｜謝佳娟（國立中央大學藝術學研究所教授） 近期於中正紀念堂展出的威廉．透納特展「崇高的迴響」，無疑是藝文圈備受矚目的焦點。 展覽由英國泰特美術館 (Tate) 策劃，呈現了J.M.W. 透納橫跨不同時期的重要作品，更特別的是，本次特展特意將透納與當代藝術家的作品並陳，展開一場跨越時空的對話。如果只是走馬看花，就太可惜了！ 為此，本集節目特地邀請到鑽研英國藝術史的謝佳娟老師，為聽眾進行一場深度的專題剖析。 我們將一同探討：  本次特展中，透納的作品與當代藝術的並陳，其策展脈絡與意涵為何？西方美學中的核心概念「崇高」（The Sublime），應如何理解與感受？「旅行」這個看似單純的行為，如何成為理解透納的鑰匙？ ▍來賓介紹 謝佳娟 國立中央大學藝術學研究所教授。其博士論文探究近現代時期英國在繪畫藝術環境上的重大發展，從「繪畫出版」這一角度來探討藝術作品與藝術知識的流通與建構，進以闡釋英國藝術文化在十八世紀的發展與塑造過程。近年研究主題包括素描概念的演變、英國藝術團體與學院的發展和關係、英國貴族鄉間別墅景觀與收藏在印刷文化中的呈現等。 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckt5vtxxffisi0833jgmzdrux/comments Powered by Firstory Hosting

▍主持人｜陳飛豪 ▍來賓｜廖春鈴（「懷德樂美—倪蔣懷紀念展」策展人） 2023年，倪蔣懷家屬以「時光膠囊」的概念，向臺北市立美術館，捐出高達近五百件的藝術創作與檔案資料，為開館以來單一藝術家的捐贈之最。 本次的「懷德樂美」紀念展，可說是「解封」後完整的一次詮釋跟研究，一方面完整拼湊出倪蔣懷同時身為藝術人與礦業人的雙重身分，另一方面也讓過去未竟的「寶峯美術館」有更清楚的面貌，被再現於本次的展覽中。 而有趣的是，這美術館留下的歷史效應，竟然也可以影響到後來戰後1980年代重探日治台灣美術史的風潮！實情究竟如何？讓我們請策展人廖春鈴，為聽眾一一解析。 ▍來賓介紹 廖春鈴，臺北市立美術館副研究員，「懷德樂美—倪蔣懷紀念展」策展人。曾任北美館展覽組組長，並曾主持研究組圖書文獻中心。關注臺灣美術史，透過研究策展梳理藝術家生命軌跡與史料；策展代表作包括「雲煙過眼：陳其寬的繪畫與建築」、「MADE IN TAIWAN：楊茂林回顧展」、「吾之道：何德來回顧展」與「溺浮沉洄：許雨仁回顧展」等。 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckt5vtxxffisi0833jgmzdrux/comments Powered by Firstory Hosting

▍主持人｜陳思宇 ▍來賓｜陳奕安（史博館「臺灣蘭花百姿－臺北展」策展人） 蘭花是臺灣人日常生活中熟悉的存在，無論是市場裡的盆栽、拜拜的供品，還是國際 園藝展上的亮眼代表等，然而，蘭花背後其實交織著跨國的知識系統與複雜的視覺文化脈絡。 在史博館最新的特展「臺灣蘭花百姿」中，策展人陳奕安帶我們回看蘭花的百年形象，從植物標本到科學畫，從書畫到歷史圖像，重新拼湊臺灣視覺文化裡的蘭花系譜。 本集深入探討： ⌂  跨國共製如何保有臺灣觀點？ ⌂  珍貴藏品的借展挑戰 ⌂  標本與植物畫怎麼反映臺灣現代化進程 ⌂  臺灣總督府為什麼大量發行與蝴蝶蘭相關的繪葉書？ ⌂  藝術家陳進與張大千所繪的蘭花分別具有不同意義？ ▍來賓介紹 陳奕安 國立歷史博物館展覽組研究助理，美國喬治華盛頓大學博物館教育碩士，東京大學大學院亞洲情報社會學程(ITASIA)博士候選人，研究方向為臺灣民主化與去殖民進程中的博物館收藏與文化詮釋。 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckt5vtxxffisi0833jgmzdrux/comments Powered by Firstory Hosting

▍主持人｜簡秀枝、陳思宇 ▍來賓｜林易（TSO駐團藝術家） 今夏，來自法國、德國、俄羅斯的經典音樂，將在臺北交會。 臺北市立交響樂團（TSO）即將帶來系列節目「#夏日音樂漫步」，並邀請知名的鋼琴家林易擔任駐團藝術家，為我們帶來有別於刻板印象中的古典樂。  林易親自規劃了三場音樂會，主軸聚焦於法國、俄羅斯與德國音樂，他也邀請多位活躍於歐、亞樂壇的音樂家齊聚一堂，與臺北觀眾近距離分享音樂魅力。 本集節目也由《典藏》雜誌社長簡秀枝跨刀主持，兩人從曲目選擇談到共演夥伴、從演奏音樂談到曲目策劃，也從藝術教育談到跨國合作，林易更不藏私分享作為音樂家的日常，如何背譜和練琴。讓「夏日音樂漫步」不只是聽音樂，更是打開「聽與被聽見」的討論。 ▍來賓介紹 Steven Lin林易 TSO駐團藝術家，茱莉亞⾳樂學院學⼠和碩⼠學位，獲魯賓斯坦國際鋼琴⽐賽銀獎，13歲⾸次與紐約愛樂樂團合作，近年在卡內基⾳樂廳主廳⾸演柴科夫斯基鋼琴協奏曲，New York Times稱讚「完美無瑕的表達，有著令⼈驚嘆的⾳⾊和精妙絕倫的⼒度、⾊彩變化」。 夏日音樂漫步｜TSO、林易與好朋友們｜國家演奏廳 𝟙。德法篇 8/15（五）19:30 匯聚拉威爾、德布西與舒曼經典之作，形成法國印象與德國浪漫的音樂對話。 𝟚。俄國篇 8/20（三）19:30 從普羅科菲夫的機智對話，到柴科夫斯基的深情樂章，展現俄羅斯音樂多層次魅力。 𝟛。德奧篇 8/22（五）19:30 海頓的古典神韻、布拉姆斯的浪漫激情與孟德爾頌的青春能量，呈現室內樂豐富多變的可能。 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckt5vtxxffisi0833jgmzdrux/comments Powered by Firstory Hosting

▍主持人｜李京樺 ▍來賓｜許佳安（藝術行政工作者）、吳梓和（現役藝術行政工作者，半退役藝術創作者） 「藝術行政的職業傷病，是我們跟藝術的關係開始生病了。」 曾經，帶著自我期待與希望踏入藝術產業時，我們以為自己需要「愛」藝術，或者是「燃燒」自己。但是任何一個工作不會隨時都很「熱情」或是「高漲」的狀態，但如今是否也會感到倦怠苦撐，或者試圖說服自己：「我還有熱情、我必須有熱情」？你最近一次走進美術館，是出於興趣，還是責任？藝術對你來說，依然是熱愛，還是早已淪為工作清單的一項？當被問起對展覽的看法，你是否會遲疑，懷疑自己「有資格發言嗎」？當藝術語言變得艱澀難解，像進入一個有門檻的「藝術國」，你是否曾感到困惑，甚至害怕自己哪個舉動不合時宜？ 《藝術傷病俱樂部》不是一場單純的計畫，而是一場面對自己的練習。從倦怠與疑問出發，試圖重新思考藝術工作者與藝術的關係，是不是變質了？ ▍來賓介紹 許佳安（藝術行政工作者） 大學就讀設計科系，研究所轉向藝術領域。覺得自己像是藝術世界的移民，還在摸索這個世界的運轉機制。先後任職於美術館與基金會，擔任藝術行政的工作。 吳梓和（現役藝術行政工作者，半退役藝術創作者） 2024年從東海大學美術學系研究所創作組畢業後，於同年9月投入職場成為一名藝術行人員。在進入職場後，開始關注藝術生產與社會、經濟結構之間的交互關係，同時關注創作、策展等創造性實務的生成過程及工作方法。 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckt5vtxxffisi0833jgmzdrux/comments Powered by Firstory Hosting

▍主持人｜陳思宇 ▍來賓｜提姆、加七、紀翰（藝情指揮中心主持群） 我們節目從2021年9月上線至今，採雙週更新，四年來歷經了編輯群換血、藝術生態轉變、編務量爆發、靈感枯竭、收聽數波動⋯⋯等，天啊！要持續製作內容是一件多麼不容易的事！ 在100集的特別企劃中，我們邀請到同樣以藝文內容製作為主的 podcast 節目「藝情指揮中心」，來聊聊在這個自媒體爆炸、社群聲浪此起彼落的時代，藝術媒體怎麼堅持做內容、怎麼面對議題熱度與演算法的壓力。本集盡量致力於不要只是抱團取暖： 🔸 為什麼漸漸沒有新聞了？ 🔸 跨平台的社群經營怎麼搞才不 burnout？ 🔸 自媒體時代，還有人真正在意內容嗎？ 🔸 傳統「監督」角色之外，還能怎麼參與藝術生態？ 🔸 流量與理念要怎麼選？還是根本不用選？ 🔸 給想做自媒體朋友的真心話，也許也是大冒險！ ➤➤ 訂閱我們！節目上線不漏接！  ​ ▍來賓介紹 藝情指揮中心，由提姆、加七、紀翰主持。自2020年10月開播的podcast，保持每週更新製作節目，展開圍繞核心主題的相似案例、相關作品以及觀念思辨，像是朋友間的藝術讀書會，協助我們感知世界的變化和持續觀看。 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckt5vtxxffisi0833jgmzdrux/comments Powered by Firstory Hosting

▍主持人｜朱佑霖 ▍來賓｜蘇雅芬（國立故宮博物院助理研究員、清宮花卉畫專家） 你曾經想過，清代皇帝為何熱衷種花嗎？ 不只是賞心悅目，這些花卉其實承載了天子對自然的觀察、對地方的掌控，甚至對世界的想像。清代皇帝們不只愛花，更用繪畫、詩文與園藝打造出專屬的移動花園。 清代定都北京紫禁城，京土貧瘠、氣候寒冷，想要在宮中種花可不容易。康熙與乾隆兩代皇帝卻鍥而不捨地從南方引進花卉，設溫室、養花匠，甚至創建了南花園，只為讓遠自江南甚至洋國來的奇花異草，在紫禁城裡落地生根。 本集我們專訪故宮「皇帝的移動花園」策展人蘇雅芬，帶大家走進清宮植物學的奇妙世界！ ⠀▒▓ 本集菜單 ▓▒ ◍ 國寶《十二月令圖》如何用花卉記錄時令？ ◍ 南花園的暖房：皇帝靠花卉觀察氣候、掌控地方政務？ ◍ 義大利傳教士郎世寧第一件屬名的作品《聚瑞圖》 ◍ 乾隆「花名冊」如何記錄44種洋菊？ ◍ 清宮還有百香果花（西番蓮）的植物考據小劇場？！ ⠀ 更精彩的是，這些清宮花卉畫不只是美術品，也像植物學標本一樣，記錄了從江南到塞外、從中原到歐洲的奇花異草，是宮廷版的自然史筆記！ ▒▓ 延伸閱讀 ▓▒ 故宮賞花札記：策展人蘇雅芬導賞「皇帝的移動花園─清代宮廷花卉畫」（文／江采蘋） 清宮賞花爭豔：從《後宮甄嬛傳》進入清代皇帝的移動花園（文／張嘉倫） ▍來賓介紹 蘇雅芬現任國立故宮博物院助理研究員，長期關注清代宮廷植物與花卉繪畫。碩士論文聚焦於清代詞臣畫家蔣廷錫，題為〈蔣廷錫《畫群芳擷秀冊》研究〉。曾擔任2024年故宮特展「皇帝的移動花園－清代宮廷花卉畫」策展人。 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckt5vtxxffisi0833jgmzdrux/comments Powered by Firstory Hosting

▍主持人｜童詠瑋 ▍來賓｜許仁豪、林怡秀、孫平（第23屆台新藝術獎提名觀察人） 一年一度的台新藝術獎即將在5月24日揭曉得主。為什麼是他們入圍？這份名單又反映出什麼樣的現象趨勢？本次邀請三位提名觀察人許仁豪、林怡秀、孫平出來打球。 本集提問時下生產條件的轉變，是否對「大小」、「雅俗」、「實驗性／完整度」等藝術獎既有評判標準，開啟動態辯證？各種實驗樣態的湧現，為藝術評論帶來何等刺激？作品的規模、份量該如何被重估？疫後的新世代又激發出什麼樣的新創作思維或策略？ 「小」在此意味著什麼？我們尤其從「時間」與「協作」兩個關鍵字切入，解析本屆入圍作品如何透過資源調度、物件編排、敘事交織與時間聚焦等方法，更為有機地將技巧熔接至內容，更為精煉地放大其中的感性。 👉 滾動的四連夜——藝術家會客室 >>> https://www.taishinart.org.tw/news-detail/1003.html 👉 國際決審講座 >>> https://www.taishinart.org.tw/news-detail/1009.html 👉第23屆台新藝術獎專頁 >>> https://www.taishinart.org.tw/art-award-year-news/2024 👉 歷屆觀察員解析 >>> podcast《藝術環境音》搜尋：台新藝術獎真心話 ​ ▍來賓介紹 孫平 菉原藝術製作負責人，長期以製作出發，思考著藝術的本質與其未來性。關注數位媒材實驗帶來的挑戰，如何在精算與偶發之間，觸及藝術語彙的多樣表現。 林怡秀 影像研究與藝術評論、文字創作者，長期擔任當代藝術、影像及電影研究等刊物編輯、內容企劃及作者，曾任《典藏．今藝術》採訪主編，現為自由評論人。 許仁豪 劇評人、國立中山大學劇場藝術學系副教授。美國康乃爾大學劇場藝術博士，研究專長為現當代戲劇與現代性相關議題，學術文章散見台灣，中國，澳洲，美國等國內外學術期刊與專書。 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckt5vtxxffisi0833jgmzdrux/comments Powered by Firstory Hosting

▍主持人｜朱貽安 ▍來賓｜張丁元 在這個資訊無邊、選擇自由的年代，藝術收藏變得更開放，也更具挑戰。 本集《ARTbience 藝術環境音》，我們邀請佳士得副主席暨亞太區二十及二十一世紀藝術部主席張丁元（Eric Chang），從拍賣現場的觀察，帶領我們看見亞洲與西方藝術市場交會的深層脈動。 節目中，張丁元將分享這股席捲亞洲的西方藝術熱潮，更深入探討東西方藝術之間精彩的雙向對話。適逢透納（J.M.W. Turner）250週年，張丁元又如何看趙無極與這位英國大師在作品「空氣感」與精神性上的深刻連結？ 在資訊爆炸、作品無遠弗屆的今日，觀看與收藏的方式也逐漸改變。我們正從過去依循脈絡的「集郵模式」，轉向更富挑戰但也更有意趣，以「個人品味建構獨特觀點」的新路徑。這對收藏家而言既是挑戰也是機遇，而拍賣行又在其中扮演何種關鍵的導航角色？ 掌握亞洲藝術市場的前沿脈動與未來收藏趨勢，快來收聽張丁元來自拍場第一線的精闢觀察與思考！ ▍來賓介紹 張丁元（Eric Chang），出生於臺灣，現任國際拍賣龍頭佳士得（Christie’s）副主席暨亞太區二十及二十一世紀藝術部主席。2001年加入香港佳士得之前，曾於帝門藝術中心、新時代畫廊等機構任職。長年深耕亞洲藝術市場，親身參與並見證其建立與蓬勃發展，為其中推動的重要推手之一。 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckt5vtxxffisi0833jgmzdrux/comments Powered by Firstory Hosting

▍主持人｜陳思宇 ▍來賓｜姚仲涵（藝術家）、吳季娟（製作人） 忠泰美術館在三月推出今年首檔展覽，「在混沌的世界中建立一點序曲　姚仲涵」，是繼2022年邀請藝術家王德瑜與建築師林柏陽首度跨界合作展覽「感知現場」後，第二個強強聯手，邀請新媒體藝術家、聲音創作者姚仲涵，和劇場獨立製作人吳季娟共同合作，兩位透過長達兩年多的對話，逐步孵育展覽。 「在混沌的世界中建立一點序曲　姚仲涵」，從藝術家姚仲涵的作品出發，不僅發展「光電獸」新的系列作品，也首次嘗試透過敘事影像和打鼓來突破過往創作。而吳季娟在過程中的角色也非常耐人尋味，既是製作人又是創作陪伴者，更時常擔任藝術家的翻譯蒟蒻。 這集節目我們邀請兩位來跟我們分享這次籌備展覽的經過，在挑戰展覽生產的另類形式中，兩個不同領域的創作者是如何對話、撞擊，受傷後又如何療傷？ ​ ➤➤ 訂閱我們！節目上線不漏接！  ​ ▍來賓介紹 姚仲涵，2005年開始從事聲響創作，代表作品有日光燈裝置「流竄座標」，以及2017年開始的「光電獸」系列作品。創作身份多元，除藝術家外，也為聲響創作者與DJ，同時為實踐大學建築設計學系系主任。 吳季娟，現為劇場獨立製作人，且為規劃執行大型展演藝術活動為主之藝外創意有限公司負責人。擅長演出製作整合，近年以表演藝術為題參與各項跨領域計畫與大型活動，並積極開展各種非展演空間之特殊表演藝術計畫。 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckt5vtxxffisi0833jgmzdrux/comments Powered by Firstory Hosting

▍主持人｜章郡榕 ▍來賓｜馬欣 當喜歡的創作者捲入爭議，你會選擇怎麼做？ 你曾經歷過這種矛盾嗎？ 某一天，你欣賞的創作者忽然捲入道德爭議，甚至觸犯法律。你該如何自處？他的作品，還能繼續影響你嗎？還是你應該選擇將他「取消」？ 在最新一集「來顆讀書丸」中，我們邀請了作家、影評人，同時也是樂評人的馬欣老師，一起來聊聊這個當今人人都有可能遇到的問題，並透過《大師失格》這本書，思考藝術、道德與取消文化的界線。 本集節目深入討論的議題： 📌 創作者的「道德缺陷」會影響作品的「美學價值」嗎？還是作品本身應該被獨立看待？ 📌 曾經備受追捧的藝術家，如今卻成為眾矢之的？如在《逃離夢幻莊園》中被指控孌童的已故流行樂天王麥可．傑克森（Michael Jackson），又或曾面臨養女的性侵指控，並捲入電影大亨溫斯坦性侵案的好萊塢大導演伍迪．艾倫（Woody Allen）。在道德與情感的矛盾之中，我們該如何重新審視這些曾經啟發我們的創作者與作品？ 📌 當我們談到「取消」時，談的究竟是什麼？「取消文化」真的能抹去一位創作者的影響力，足以撼動產業結構嗎？還是只是觀眾們一場短暫的情緒發洩？ 📌在當今媒體與網路推波助瀾之下，面對道德爭議事件， 我們應該如何建立獨立批判思維，避免倉促下判斷？ 最後，藝術與道德的界線，應該如何劃分？或者，這條界線從來就不明確呢？ 你覺得創作者的道德瑕疵，會影響你對作品的評價嗎？還是你認為藝術應該與創作者的私德分開呢？歡迎留言一起討論！ ​ ▍來賓介紹｜ 馬欣，音樂迷、電影痴，其實背後動機為嗜讀人性。娛樂線採訪與編輯資歷20餘年，持續觀察電影與音樂；現為自由文字工作者，從事專欄筆耕。 曾任金曲獎流行類評審、金鐘獎評審、金馬獎評審、金音獎評審等，文章散見於報章雜誌如《中國時報》娛樂周報、《聯合報》、《GQ》、《幼獅文藝》，及「博客來 OKAPI」、「非常木蘭」、「書評書目」等網站，並於「鏡好聽」平台開設Podcast 節目《馬欣的療癒暗房》。著有：散文集《看似很美，其實是壞掉的》、《邊緣人手記》；影評集《當代寂寞考》、《反派的力量》等。 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckt5vtxxffisi0833jgmzdrux/comments Powered by Firstory Hosting

▍主持人｜陳晞 ▍來賓｜簡信昌 「謎迷音」系列來到最終回，這檔倡議著「從當代藝術看向圈外創造性」的聲音節目，最後一集邀請到簡信昌（HC），他曾是臺灣1990-2000年代重要的網路藝術行動者社群「藝立協」的成員之一，而後向攝影藝術家張乾琦學習了攝影與錄像的語言，如今成為臺灣少見的「資料新聞媒體」《READr》總編輯。 HC與團隊所做的資料新聞介面，與內容的呈現形式，都深受他在過往藝術創作涵養的影響，除了近期推出最受到全國注目的「中央政府【總預算案】審查監督平台」之外，甚至更為在台港人的系列報導，製作了VR的互動式專題網頁，並得到第三屆《若水NFT藝術獎》。如今，他們的下一步是實驗一個匯聚優質新聞內容的平台，而典藏ARTouch也將有專欄內容參與其中。 如果八〇年代是跨領域靈光的誕生，那麼45年後的今天，它大概也在面臨著中年危機，就像黃孫權曾提及跨媒體曾出現的中年危機那樣。有著這樣的實踐經歷與技術，HC又是如何看待藝術圈內的跨領域討論呢？ ​➤➤ 訂閱我們！節目上線不漏接！  ​ ▍來賓介紹｜ 簡信昌 a.k.a. HC 工程師／攝影師／資料新聞各種興趣，目前擔任資料新聞媒體《READr》總編輯。對於新聞媒體未來想像充滿興趣，也希望透過技術改變新聞媒體的為來樣貌。同時也思考著如何以鏡頭與藝術創作面對自己的人生。 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckt5vtxxffisi0833jgmzdrux/comments Powered by Firstory Hosting

▍主持人｜朱佑霖  ▍來賓｜胖胖樹（植物科普作家、插畫家、雨林植物愛好者） 熱帶植物如何影響台灣美術？日治時期的畫家為何愛畫椰子樹、芭蕉、扶桑花？ 本集邀請植物專家胖胖樹，一起從鄉原古統、郭雪湖、林玉山等藝術家的畫作中，探索台灣植物與美術交融的故事！ 2025年，全新節目「自然打卡帖」將聚焦近年備受矚目的自然、環境藝術史研究與展覽，陪伴大家一起認識藝術中的自然史，敬請期待。 ░▒▓ 本集菜單 ▓▒░ ◍ 鄉原古統的《麗島名華鑑》反映了日本人對熱帶植物的狂熱？ ◍ 郭雪湖《薰苑》中的板橋林家花園充斥哪些名花異草？ ◍ 如何辨識一株不認識的植物？有哪些網路工具可以使用？ ◍ 林玉山的黃牛，為何從蓖麻變成仙人掌？ ░▒▓ 來賓介紹 ▓▒░ 胖胖樹，本名王瑞閔，臺大森林系第一名畢業，為了完成「植物夢」，曾當五年的房屋仲介籌措資金。現在為植物科普作家、插畫家，過去10年之間，曾出版五本與植物相關的科普書籍，並獲得六座大獎，其中《看不見的雨林──福爾摩沙雨林植物誌》曾榮獲得吳大猷科普著作獎金籤獎，及第43屆金鼎獎。目前正於嘉義籌備熱帶雨林文化園區，為下一代保留自然文化的記憶。 ░▒▓ 愛自然社群推薦 ▓▒░ 粉絲專頁「胖胖樹的熱帶雨林」 植物辨識｜iNaturalist Taiwan 延伸閱讀｜日治時期板橋林家花園的風景：解析郭雪湖《薰苑》色稿中的建築與植物 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckt5vtxxffisi0833jgmzdrux/comments Powered by Firstory Hosting

▍主持人｜陳思宇 ▍來賓｜種種可能創辦人Sylvie、爵士樂手林偉中、演員吳志維 過去幾個月以來有許多獨特的表現場正在發生，今（2025）年第一場另類演出即將在C-LAB聯合餐廳舉行，是由獨立廠牌「種種可能possibilities」舉辦的 side project02 音樂現場計劃「可能有方法 : ) 但我還不知道 : / 」。 相較於一般常見的演出，我們大概可以想像出一個雛形，是延續創作者／表演者原本的創作形式，來想像一種期待看到的現場；不過「種種可能possibilities」則是主打現場是未知與混沌的，它會建立在聲響／肢體表演的即興上，並將展演聚焦在創作者的B-Side。 我們這集邀請「種種可能」的創辦人Sylvie、以及這次即將演出的兩位表演者：實驗電聲＆爵士鼓手林偉中、香港的劇場演員吳志維，來跟我們聊聊他們人生的B-side，以及如何成為這次演出的關鍵。 ​➤➤ 訂閱我們！節目上線不漏接！  ​ ​ ▍來賓介紹｜ Sylvie Wang 獨立廠牌種種可能發起人、side project音樂計劃發動者。用寫字與影像紀錄熱愛的人事物、以活動之名持續搞事。 吳志維 異鄉人。來回香港，浮沉台北。邊緣少年因舞蹈認識表演，因表演認識戲劇。 目前三者以身體為媒介共存、共努力。 林偉中 鼓手、電子聲響、製作人、打泰拳的人。極盡探索聲⾳實驗及現代即興，自造器材，無智慧型手機。 ✺ 前往專輯林偉中、程杰「Dailiest Day Possible」spotify 收聽 ✺ side project 02「可能有方法：）但我還不知道：/」購票 時間 Date｜2025.2.22（六）18:00 open 地點 Venue｜C-LAB臺灣當代實驗場 (舊空總)_聯合餐廳 票價 Tickets｜NTD.850 (+1drink)，限量門票售完為止；不售現場票 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckt5vtxxffisi0833jgmzdrux/comments Powered by Firstory Hosting

▍主持人｜陳思宇 ▍來賓｜賴士超（布展人員+活動主辦者+樂手） 我們滿長一段時間都將焦點聚焦在策展人以及藝術家身上，但一個展覽其實是團隊合作的成果，這集節目我們邀請布展經驗豐富、同時也是藝文空間經營者、聲音創作者的賴士超，來分享他的工作經驗，希冀能讓大家了解產業中不同位置的工作狀態。 賴士超過往曾經手過多屆亞洲藝術雙年展、台灣美術雙年展的布展工作，以及前陣子甫結束的聲波薩滿音樂季舞監與技術總監。 除此之外，他也擔任多場活動主辦人，早在十多年前就開始試著在視覺藝術的現場，帶入不同形式的藝術型態，他也將從他的角度來分享他看到的當代藝術混種史。 本集有彩蛋！延續著「映像體操」節目對於聲響、音像藝術家創作的關注，在錄完音之後，我們將音檔交由賴士超來進行編輯與混音，在節目中呈現他近期正在進行的聲音實驗。 ​➤➤ 訂閱我們！節目上線不漏接！  ​ ▍來賓介紹｜ 賴士超，喜愛廣泛的藝術文化，及各種跨領域合作；聲音創作大多以環境素材、吉他與合成器效果作為主要工具，內容時而觀注社會政治，時而內化自我心靈層面，觀想生命宇宙，包含建構及毀壞，無有／有無；個人工作涵蓋繁雜，既是專業展覽技術人員，也作為藝文空間營運管理者，偶爾又作為塗鴉創作者；對於藝文環境有些美好想像，時常戮力於實驗展演場景的策劃與執行。 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckt5vtxxffisi0833jgmzdrux/comments Powered by Firstory Hosting

▍主持人｜陳晞 本集來顆讀書丸，邀請到多年來組織「一群人的自學」的青年策展人孫以臻，與我們一起讀這本由典藏藝術家庭出版、當代策展人漢斯．烏爾里希．奧布里斯特撰寫、高文萱翻譯的《策展之道》。 奧布里斯特在《策展之道》中，回顧他如何開始對策展產生興趣並成為一名策展人，從1991年在蘇黎世自家小廚房舉辦第一場展覽「世界之湯」，到與格哈德．里希特、克里斯提昂．波坦斯基、吉爾伯特和喬治、庫哈斯等藝術家、建築師、藝評、哲學家的相遇與和對話，奧布里斯特透過與其他領域實踐者的對談來了解、認識藝術，許多創意的計畫便由這些交流中誕生。 而奧布里斯特所象徵的當代跨領域策展，也在臺灣的2010年起方興未艾。在節目中，以臻將會我們一起談談書中的重點，以及它與臺灣當代藝術策展的跨學科、跨領域發展如何產生對照。 ▍來賓介紹｜ 孫以臻，1990年生於臺北臺灣。她先後畢業於國立臺灣大學生命科學系，及國立臺北藝術大學藝術跨域研究所主修文化生產與策展。她曾立志成為探索生命的科學家，後因有感於思考及學習受制於既有的學科分類而走向當代藝術策展，自此，策展實踐成為她行另類知識生產的方法。 2015年起，她致力於群島社群（台灣生物藝術社群）的社群空間經營，並於2016年發起「一群人的自學」，每月舉辦策展讀書會、專題討論會等自學聚會。投身社群是她延續著策展志趣，實踐與研究共同生產另類知識的途徑。 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckt5vtxxffisi0833jgmzdrux/comments Powered by Firstory Hosting

▍主持人｜陳晞、陳思宇 你是否好奇過一個展覽的空間是如何設計的？在設計的過程中要怎麼把握住策展人的策劃概念，又要讓藝術家的作品呈現最佳觀賞狀態？ 在一個展覽的整體體驗中，展呈空間的設計，絕對是細節中的魔鬼！ 本集節目邀請到建築設計師顏大喆來分享他的經驗，他曾經操刀電影導演陳芯宜於北師美術館的第一個個展「無法離開的人」，利用空間形構出在黑暗中重見光明的身體感。 由音樂創作者王榆鈞於池上穀倉藝術館策劃的「如果你先我一步聽見」，展場以半透明的紗網作為展牆，使空間像是一層層被細膩推疊的圖層。 以及由王韓芳、馮馨於嘉美館策劃的「天天上演」，透過「椅子」打造具有現場性的有機舞台。 除了展覽之外，更曾設計過牯嶺街小劇場的空間改造與觀眾席、新竹市動物園的狐獴園區。 具有豐富空間設計經驗的他，也與一般我們想像的「建築師」不太一樣！？ ​➤➤ 訂閱我們！節目上線不漏接！ ▍來賓介紹｜ 顏大喆，野之建築主持設計師，畢業於實踐大學設計學院建築設計學系碩士班。設計核心理念是批判式地域主義，探索於建築設計、空間設計、構築創作、展示設計等實踐與實驗間。設計作品含括：新竹市立動物園狐獴棲地場域、地方中小學校教室再造及私宅等；也與不同美術館、創作者及策展人的跨領域合作計畫。 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckt5vtxxffisi0833jgmzdrux/comments Powered by Firstory Hosting

▍主持人｜陳晞 在跨領域從「實驗」成為文化內容生產者的常態之後，藝術的意義也正在產生質變。與此同時，許多文化場景也展現出實驗與混種的一面，它們也許不需要被稱為藝術，但藝術與它們似乎在互為繆思的過程中相互擾動著。「#場景次世代」便是在關注這些當代創作現象中，衍生出來的想法。 ​ 「場景次世代」是一個對臺灣另類文化場景現象的抽樣觀察，我們邀請場景的觀察者對談、採訪跨文化的團隊，與創作者的文化實踐，藉此思考幾個問題：在目前不同的文化場景中，有哪些新的狀態出現？另類文化社群（社區）的發展又被哪些因素影響著？ ​➤➤ 訂閱我們！節目上線不漏接！ 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckt5vtxxffisi0833jgmzdrux/comments Powered by Firstory Hosting

▍主持人｜李京樺 ▍來賓｜白適銘（國立臺灣師範大學美術系教授） 在過去，抵達巴黎似乎是藝術家們需要攻略的任務之一。日治時期臺灣藝術家們所接受到的「西式美術」，是臺灣逐步建立起與「現代的世界」連結之伊始。當時臺灣作為日本「南國想像」之地，所舉辦的臺展也一直服膺於「南方藝術特色」而無法有所突破，更多是以作為「學習者的角色」，透過日本來觀看、模仿與學習世界的樣貌。 而顏水龍、楊三郎、劉啟祥以及陳清汾四位藝術家們，試圖找尋日本之外的「世界」，因此踏上了巴黎這個藝想世界。他們返回臺灣後，也為當時的畫壇帶來新的轉變，藉由來自他者的差異經驗，擴增自身的知識系統涵養。 本集節目邀請師大美術系教授白適銘老師，來為我們解說，這群藝術家到底在那時候的巴黎看見、學習到了什麼樣的內容與知識？ ​➤➤ 訂閱我們！節目上線不漏接！  ​ ▍來賓介紹 白適銘，日本京都大學藝術史博士，現任國立臺灣師範大學美術學系（所）教授以及國立臺灣師範⼤學台灣藝術史研究中⼼主任。擁有豐富的藝術史學者背景與策展經驗，並參與多項臺灣藝術史展覽之學術工作。  ▍延伸閱讀｜透過「他者．他方：常玉與旅法藝術家的巴黎跫音」，重新勾勒臺灣藝術史的多元性與國際觀 ▍展覽資訊｜「他者．他方：常玉與旅法藝術家的巴黎跫音」特展 地點：國立歷史博物館1樓、2樓 展出期間：2024/09/13 ~ 2024/12/08 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckt5vtxxffisi0833jgmzdrux/comments Powered by Firstory Hosting

▍主持人｜陳思宇 ▍來賓｜林奕碩（百合花樂團主唱）、李佳泓（藝術家） 今年桃園科技表演藝術獎首獎《#壁Piah》，改編自日治時期左翼劇作家簡國賢，在1946國民黨來臺初期寫出的獨幕劇「壁」，該劇首次公演後隨即因題材敏感被禁演。 2020年藝術家李佳泓與百合花樂團主唱林奕碩，根據「壁」的劇本，將其改編成一首結合Drill, slap Bass, 和808 booming bassline，融合南北管傳統器樂的饒舌歌曲。 後由製作人鄭各均、金獎VJ邱智群等多位創作者，透過AI即時生成技術、lider sensor感應裝置、手機現場實拍等，聯手將《壁Piah》打造為前所未有的新型態科技展演。 本集節目邀請戲劇構作李佳泓、林奕碩來跟我們聊聊《壁Piah》的製作過程，以及兩人合作經驗，相識多年的他們其實製作過多首未正式發表的歌曲，還一起創作台語兒歌！？ ​➤➤ 訂閱我們！節目上線不漏接！  留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckt5vtxxffisi0833jgmzdrux/comments ▍來賓介紹 李佳泓，出生於彰化，在豐原長大，畢業於台北藝術大學美術學系，目前居住於台北。創作形式主要以版畫、影像、裝置、音樂、劇場、參與式藝術為主。 林奕碩，藝術家，生於台北。2016就讀赫爾辛基美術學院、2019畢業於於台北藝術大學碩士班，視覺作品涵蓋攝影、裝置與表演，關注人文景觀，曾在泰國、韓國、芬蘭、台灣展覽。現為樂團百合花主唱、詞曲創作者。持續學習漢人傳統音樂、文化與台語。 Powered by Firstory Hosting

▍主持人｜朱佑霖 ▍來賓｜蔡家丘（臺師大藝術史研究所所長） 臺陽美術協會創立於1934年，最初成立的創始成員有8位，陳澄波、顏水龍、楊三郎、廖繼春、李梅樹、陳清汾、李石樵、立石鐵臣。 當時這些畫家們年紀最大的是陳澄波39歲，最小是陳清汾24歲，他們大多擁有留學日、法的經歷，同時也都曾在官展或在野畫會美展中有著出色表現，都是當時畫壇中公認的菁英藝術家。 今年是臺灣最長青、最具影響力的民間美術團體「臺陽美術協會」成立第90周年。 本集邀請到臺陽美術協會資料彙編專書《裝飾台灣的春天》的顧問老師蔡家丘，在2024年尾聲，帶我們一起重新認識臺陽美協是一個怎樣的美術團體？這群在1934年創立台陽美協的青年畫家們，對於臺灣美術發展的未來有哪些期許？如果以臺陽展為主題辦展的話，未來還有哪些值得發展的面向？ ＊本集提及史料、作品： 〈石川欽一郎寫給陳澄波的信〉，約1933-1934年。 李石樵《合唱》，1934-1944年，李石樵美術館典藏。 ▍來賓介紹 蔡家丘，現任國立臺灣師範大學藝術史研究所副教授兼所長，研究領域為近代日本美術、台灣美術等。早在2018年便曾以台陽美協為題，執行科技部研究計畫。更在2024年出版的《裝飾台灣的春天：1934-1945台陽美術協會資料彙編》，擔任研究顧問。 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckt5vtxxffisi0833jgmzdrux/comments Powered by Firstory Hosting

▍主持人｜陳思宇 ▍來賓｜高文萱（《藝術家的工作室》譯者） 過去「藝術家工作室」不同於展覽現場的作品展示，是一個私密的環境，一直是神祕而引人好奇的世界。 如今藝術家工作室多褪去神祕薄紗，搖身成為對大眾開放的空間，也成為藝術家創作風格的一種展示。 藝評人詹姆士・霍爾（James Hall）《藝術家的工作室：藝術產地×創作故事×行業祕聞的文化史》就透過神話、傳說、彩繪陶瓶、圖畫和攝影等各式視覺紀錄，帶領讀者穿越時空進入藝術家的工作室。 本集節目邀請藝術史專業背景的譯者高文萱，來為我們分享小從作畫細節、生活起居，大至空間配置、設備陳設等，從工作室看安迪沃荷、庫爾貝、委拉斯奎茲、莫內等大藝術家的創作軌跡與行業秘辛。 ​➤➤ 訂閱我們！節目上線不漏接！ ▍來賓介紹 高文萱，中央大學藝術學研究所與倫敦大學學院（University College London）藝術史碩士，現為專職譯者。譯有《藝術家的工作室：藝術產地×創作故事×行業祕聞的文化史》、《博物館策展人工作指南》、《藝術評論的終結》、《策展時代》（典藏藝術家庭出版）。 ▍延伸閱讀｜創造力的煉丹爐：藝術家的工作室 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckt5vtxxffisi0833jgmzdrux/comments Powered by Firstory Hosting

▍主持人｜朱貽安 ▍來賓｜陳貺怡（國立臺灣美術館館長） 提到常玉，大家首先想到的可能是拍賣市場上屢屢刷新紀錄的高價作品。然而，你知道國立歷史博物館（史博館）其實擁有一批最為精彩豐富的常玉收藏嗎？ 為慶祝重新開館，史博館邀請國立臺灣美術館館長陳貺怡以這些館藏為基礎，策劃了「他者．他方：常玉與亞洲藝術家的巴黎跫音」特展。 睽違七年後，常玉的作品再度完整展出，這次陳貺怡與策展團隊將如何從不一樣的視角帶領觀眾重新認識常玉呢？ ▍來賓介紹 陳貺怡，現任國立臺灣美術館館長，曾任國立臺灣藝術大學美術學系教授兼美術學院院長，擁有豐富的藝術史學者背景與策展經驗，並參與多項國際藝術展覽的策展與學術工作。 ▍《歷史文物》電子書 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckt5vtxxffisi0833jgmzdrux/comments Powered by Firstory Hosting

▍主持人｜陳思宇、陳晞 ▍來賓｜高千惠（《抵抗的原力：性別藝術與酷異美學的源起》作者） 藝人王陽明近期因拒絕與粉絲合比愛心手勢，並回應「我不做娘炮的動作」，在網路上引發軒然大波。 如果我們再盤點近半年與「性別」有關的爭議，巴黎奧運奪得金牌的拳擊運動員林郁婷，因外表特質和不透明的檢驗機制被認為「不是女生」。 曾獲美國《魯保羅變裝皇后秀》冠軍的變裝皇后妮妃雅，於今年五月獲邀進入總統府演出，亦引起正反兩面評價。 這些案例不外乎都是與少數與多數、主流與非主流的兩套性別價值標準之辯論。 《抵抗的原力：性別藝術與酷異美學的源起》是藝評人高千惠最新著作，即是一本為少數、非主流、蛻變者、抗爭者、失敗者、孤獨者、身分不明者、無法被歸類者所寫之書。 她從神話到神學、從藝術史到當代流行文化，爬梳關於性別認同與差異的人類文化史，重新對焦「性別」與「酷異」。 ▍來賓介紹 高千惠，藝術教學者、藝術文化書寫者、客座策展人。研究領域為現代藝術史、藝術社會學、文化批評、創作理論與實踐、藝術評論與思潮、東亞現（當）代藝術、水墨發展、視覺文化與物質文化研究。 著有《第三翅膀：藝術觀念及其不滿》、《詮釋之外－藝評社會與近當代前衛運動》、《不沉默的字－藝評書寫與其生產語境》等書。 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckt5vtxxffisi0833jgmzdrux/comments Powered by Firstory Hosting

▍主持人｜朱貽安 ▍來賓｜陳懷恩（國立台中教育大學美術學系副教授） 由高雄市立美術館、英國泰德美術館、國巨基金會合作的特展「瞬間——穿越繪畫與攝影之旅」於6月底正式開幕。 結合陳泰銘先生的收藏與泰特美術館的典藏，55幅從畢卡索、安迪沃荷、里希特到杉本博司等大家名作，探索百年來繪畫與攝影的互動關係。 繼奇美博物館「從拉斐爾到梵谷」的古典學分之後，我們再次邀請到陳懷恩教授為我們解析「瞬間——穿越繪畫與攝影之旅」特展，完整從古典到當代的藝術認識。 把握藝術家想傳達的關鍵點，當代藝術其實是我們最熟悉也最容易有共鳴的時代顯影。 ＊本集提及作品 佛洛依德，《女人與白狗》 蘭格（Dorothea Lange），《移工母親》 畢卡索，《哭泣的女人》 巴塞利茲，《吃橘子的人之二》 傑夫．沃爾（Jeff Ward ）《突如其來的一陣風（借鑑葛飾北齋）》 杉本博司「海景」系列（擇一） 里希特《兩支蠟燭》 大衛．霍克尼（David Hockney），《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》 安迪．沃荷（Andy Warhol）《自肖像》 ​ ▍來賓介紹 陳懷恩，國立臺中教育大學美術學系副教授。著有《尼采的藝術形上學》、《當代美學對文化與生活的反省》、《圖像學─視覺藝術的意義與解釋》等書。 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckt5vtxxffisi0833jgmzdrux/comments Powered by Firstory Hosting

在日治台灣開始攝影創作的藝術家彭瑞麟，出身於新竹客庄的漢醫家庭，藝術啟蒙雖為繪畫，但卻以台灣第一位攝影學士著名。 在他十五年的攝影創作生涯中，從在日時期開始接觸的畫意攝影與後來廣州從軍時期的紀實攝影，形式幅度極廣。 現今由其後代彭雅倫主持經營的粉絲頁「彭瑞麟與我們的時代」與「彭瑞麟資料庫」也已上線，在整理家族長輩的遺產時，雅倫遇過那些挑戰呢？我們就邀請她來分享一路走來到當下的心路歷程。 ▍主持人｜陳飛豪 ▍來賓｜彭雅倫（藝文工作者，彭瑞麟後代） ​➤➤ 訂閱我們！節目上線不漏接！  ​ ▍來賓介紹 彭雅倫，「彭瑞麟與我們的時代」臉書專頁、「彭瑞麟資料庫」共同創辦人與管理者。甫以〈落木．無邊〉作品獲得「亻厓等記得：客庄在地記憶的紀念形式徵件」首獎、2024年獲邀桃園市兒童美術館駐館藝術家。2023年「浪漫台三線藝術季」展覽《創世的松茸》，創作橫跨十年家鄉地景的轉變，其中展出〈我們一起這裡〉曾於2013年獲竹塹奧斯卡紀錄片銀獎。 說明：本集節目中，出現的客家詞彙，以受訪者彭雅倫的海陸腔為準，其中「阿公 a+ gungˋ」為爺爺、「阿婆 a+ po」為奶奶、「阿伯 a+ bag」為伯父，發音與台語「父親」的「阿爸 a-pah」接近，特此說明。 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckt5vtxxffisi0833jgmzdrux/comments Powered by Firstory Hosting

▍主持人｜陳晞 ▍來賓｜立方計劃空間（鄭慧華、羅悅全、區秀詒）、水谷藝術（彭才瑄） 替代空間之所以與藝術空間不一樣，或許是因為它的經營者更期望，這個空間更能有某種特定的態度或本質，而不只是單純做展覽與藝術推廣。而替代空間的出現，在臺灣也有它與藝術機構與藝術市場對話的異質性實踐與主題。 近年來，替代空間也隨著藝術生態改變，如今的替代空間還能替代什麼呢？本輯邀請要邁向15年的立方計劃空間，與成立10年的水谷藝術等兩個空間團隊，來談談他們承接了哪些替代空間的核心價值。這些空間跟他們所身處的環境有什麼關聯？而他們又是怎麼看「替代」空間在今天的異質共存？ ​ ▍來賓介紹 鄭慧華（立方計劃空間藝術總監／策展人） 鄭慧華是立方計劃空間的共同成立者，她以「拓展策展」為實踐，致力於與藝術家、文化行動者及研究者的深度合作，並發展長期的研究暨策展計畫。自2010年起，她共同推動台灣現代聲響文化的研究，並以立方計劃空間為平台，將其延伸至展覽、出版、線上資料庫及網路廣播電台等多種文化形式的實踐。鄭慧華策劃過的展覽包括：「液態之愛」（2020，台北）、「現實秘境」（2016－2018台北、吉隆坡、首爾）以及「聽見，以及那些未被聽見的──台灣社會聲音圖景」（威尼斯雙年展台灣館，2011，威尼斯）等。 羅悅全（立方計劃空間與企劃經理／策展人） 聲響文化研究者，立方計劃空間共同成立者，長期關注於台灣獨立音樂、實驗音樂、及聲響藝術及文化等相關領域。1990年代曾為數家報刊撰寫台北獨立音樂文化相關報導文章。此外，他是「造音翻土－戰後台灣聲響文化的探索」（2014）共同策展人，並擔任該研究讀本（2015）的主編，同時他是「聲軌：台灣聲響文化資料庫」網站（soundtraces.tw）及網路廣播「話鼓電台」（Talking Drums Radio）的總策劃。 區秀詒（立方計劃空間國際交流計畫主持人／策展人） 出生成長於吉隆坡，現工作、生活於臺北。其創作主要以動態影像、觀念、裝置等混合形式，探討和擴延影像與影像製造以及和歷史、政治、權力之間的關係。吉隆坡實驗電影、錄像及音樂節（KLEX）與「亞答屋84號圖書館」共同創辦人之一。 彭才瑄（水谷藝術創辦人暨總監） 曾任艋舺龍山文創中心總監（2018），創辦加蚋仔藝術季（2016），創辦酸水南行為影像藝術節（2018、2019）。曾於文化部藝術行政與策展工作坊擔任主辦人，獲得2015年臺北市立美術館藝術進入社區計畫獲最佳藝術獎，並於臺北雙年展論壇任與談人。曾協助水谷藝術與世界各地的美術館、藝術節、雙年展、藝術機構交流。 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckt5vtxxffisi0833jgmzdrux/comments Powered by Firstory Hosting

▍主持人｜朱貽安 ▍來賓｜陳懷恩（國立臺中教育大學美術學系副教授） 2024最受矚目的展覽莫過於奇美博物館舉辦的「從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展」。開展前便以一分半鐘售罄一萬張早鳥票的紀錄，寫下臺灣藝術展覽史的新紀錄，足見大家對此世界級藝術的熱情與期待。 在最新一集的Podcast中，我們有幸邀請到深諳藝術史與圖像學的陳懷恩教授，為我們深入解析這次展覽的重要性與亮點。 懷恩老師將帶領我們探索國家藝廊的獨特收藏特色，從南北方文藝復興的風格差異、到古典繪畫中的明暗法與暈塗法的運用，以及作品中象徵意義的解讀。 而同樣都在畫肖像與風景，為什麼有些作品就是經典，可以寫入藝術史？藉由這場機會難得的展覽，讓我們一起從藝術史的角度認識藝術。 提及作品： 波拉尤洛（Piero del Pollaiuolo），《阿波羅和達芙妮》 梅西那（Antonello da Messina），《書房中的聖傑洛姆》 波提切利（Sandro Botticelli），《聖澤諾比烏斯的三個奇蹟》 馬賽斯（Quinten Massys），《寶座上的聖母子與四位天使》 荷賽特（Jan Gossaert），《年輕公主》 布克雷爾（Joachim Beuckelaer），《四元素：水》、《四元素：火》 卡拉瓦喬（Carravaggio），《被蜥蜴咬傷的男孩》 林布蘭（Rembrandt van Rijn），《六十三歲自畫像》 ​➤➤ 訂閱我們！節目上線不漏接！  ▍來賓介紹 陳懷恩，國立臺中教育大學美術學系副教授。著有《尼采的藝術形上學》、《當代美學對文化與生活的反省》、《圖像學─視覺藝術的意義與解釋》等書。 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckt5vtxxffisi0833jgmzdrux/comments Powered by Firstory Hosting

▍主持人｜陳晞 ▍來賓｜Shawn CHANG（《Juksy 街星》總編輯）、Kea TSAI（DOPENESS ART LAB 創辦人） 自去年開始，藝術博覽會中逐漸出現「潮流藝術的潮水退了」的聲浪，在藝博會 中，我們越來越少見到那些通常會被大家視為潮流藝術的藝術作品。也因為潮流藝 術在市場上總是以行銷明星般的手法被宣傳著，而鮮少被冷靜地討論它的好與壞。 有些人認為，潮流藝術不過是具有時尚文化資本與娛樂經濟資本的素人藝術家作 品。但也有人認為，這個不被藝術學院討論、從「圈外」誕生、被市場炒作的藝術 類別，其實承襲著不同的文化價值。 大概在2010年代開始，藝術市場逐漸出現「潮流藝術」這四個字，它是中文世界 獨創的分類，在英文的語境裡，通常被認為與「Urban Art」較為接近。而潮流藝 術的內裡，則揉雜著街頭藝術、塗鴉藝術、低眉藝術、藝術玩具，乃至於村上隆的 「超扁平」美學。這讓我不禁好奇，那潮流藝術跟潮流文化在亞洲的誕生有什麼樣 的關係？它們之間又有哪些同質與異質的地方？潮水退了之後，我們可以怎麼討論 它？ ​➤➤ 訂閱我們！節目上線不漏接！  ＊圖片勘誤：《Jusky 街星》應為《Juksy 街星》 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckt5vtxxffisi0833jgmzdrux/comments Powered by Firstory Hosting

▍主持人｜朱佑霖 ▍來賓｜劉錡豫（藝術史作家，書院街五丁目的美術史筆記） 大家還記得北師美術館曾展出「不朽的青春──臺灣美術再發現」、「光──臺灣文化的啟蒙與自覺」等現象級轟動全臺的大展嗎？重新發現黃土水《少女胸像》與《甘露水》的故事，帶給臺人的感動至今仍深刻難忘。當現象級展覽熱潮落幕後，一波一波臺美展覽的推陳出新，又為臺灣美術史帶來什麼變化？或者成長？ 故事從近期引起熱議的李梅樹紀念館開始，4月27日李梅樹紀念館舉辦了臺陽美協特展「春色無邊──初代臺陽人的春日和鳴」，因為展覽主視覺看板選用了李石樵《橫臥裸婦》，裸體畫作遭附近家長抗議要求撤下，最終館方也妥協下架了事，卻在網路上引起不少討論。而成立於1934年的臺陽美術協會，今年恰逢90周年，是臺灣最長壽的民間藝術團體，這個民間藝術團體與日治時期《橫臥裸婦》曾發生的撤畫風波，究竟是怎麼一回事？ 本次邀請臺灣美術史專家劉錡豫，我們將一起撿拾過去歷史的記憶，透過他的經驗分享，一起來聽聽近期臺灣美術展覽的發展動向吧！ ​ ※典藏新書折扣※ 《裝飾台灣的春天：1934-1945台陽美術協會資料彙編》https://reurl.cc/EjWoOA ​➤➤ 訂閱我們！節目上線不漏接！  ​ ▍來賓介紹 #劉錡豫 台灣美術史的學徒，經營《書院街五丁目的美術史筆記》粉絲專頁，從事藝術與藝術史的非虛構書寫跟推廣。 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckt5vtxxffisi0833jgmzdrux/comments Powered by Firstory Hosting

▍主持人｜朱貽安、藍玉琦 本集編輯部臨時動議，以2024年五月號《典藏古美術》與《典藏．今藝術&投資》專題為內容，邀請雙方進行古今ＱＡ，互為讀者亦為彼此的聽眾。 「故宮體檢」與「絕地大反攻——解殖與後殖」這兩個看似完全不相干的題目，是否能有交集點？在彼此不同的視角中，又能看到什麼？ 我們所關心的話題，不侷限於各自且試圖理解彼此，可以是已然發生的歷史，可以是正在進行的事務，可以是國際視野，可以是在地關懷。期待我們都能在這些對話中找到更多共鳴與靈感！ ​ ​➤➤ 訂閱我們！節目上線不漏接！  ​ ▍專題介紹 ​ 【故宮體檢】 1925年故宮博物院於紫禁城內廷正式成立，隨著歷史流轉，國立故宮博物院經歷北溝時期，終在1965年落腳於臺北外雙溪。2025年將是故宮百週年，也是故宮在臺60週年，作為指標性的博物館，故宮的未來除依循政策，更需聆聽公眾的聲音。 現在就是走向未來的起點。在故宮迎向百年的前一年《典藏．古美術》組織專題，邀請各界專業人士提出對故宮的觀察與期許，從硬體設施、軟體服務、展覽規畫，到館藏開放應用、行銷宣傳……「國立故宮博物院」應該是什麼？可以是什麼？又該如何以具體作為去實踐？並就現正進行之新故宮計畫「北部院區整（擴）建計畫」詳實說明其爭議交鋒。 【絕地大反攻——解殖與後殖】 近年來，黑人藝術、全球南方等後殖民與解殖議題成為藝術世界的顯學。它在藝術領域的發展脈絡是什麼？從流行全球的嘻哈與街舞，到近期的黑人藝術研究展與第三世界電影，我們又可看見什麼發展趨勢乃至於值得借鑑的地方？本期《典藏．今藝術》專題由此出發，期待帶給大家不同的思考。 電影《星際大戰》中，其惡勢力正是一個靠工業與科技征服銀河系的「帝國」，反抗軍由受到帝國高壓殖民統治的多元族群組成，而天行者聯合原住民等少數族群，利用他們的地方知識與力量瓦解了帝國統治。結合了古典英雄神話和東方思想，展示了典型的後殖民抗爭結構，我們也正從殖民抗爭終曲走向後殖民時代開啟的未來神話。 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckt5vtxxffisi0833jgmzdrux/comments Powered by Firstory Hosting

▍主持人｜童詠瑋 ▍來賓｜許仁豪、陳品秀、張韻婷（第22屆台新藝術獎提名觀察人） 一年一度的台新藝術獎即將在6月1日揭曉得主！這份入圍名單反映出什麼樣的現象趨勢？身處後端的藝術獎又該如何回應時下的生產結構？本次邀請三位提名觀察人許仁豪、陳品秀、張韻婷出來打球。 ​ 從本屆熱議的「文本」與「田野」兩個關鍵字切入，我們除了回頭探討兩者之於表演藝術與視覺藝術的各自發展脈絡，亦相互借鏡、省思藝術創作與觀眾／大眾的關係距離，如何彰顯「形式」與「內容」之間，乃至「雅」與「俗」之間的互動張力。其中的微妙變化，又如何牽動著藝術獎的評判標準？ 尤其，表演藝術近年邁入大場館時代，確實更受市場機制左右，專業化的精品講求文本的精雕細琢；相對來說，視覺藝術雖看似較能維持在野特質，卻也無可避免地靠攏菁英、學術品味，而可能得另闢蹊徑、辨識模糊的觀眾面孔。 兩者所共同指向的，或許是從獎補助到場館資源分配等整體生產機制的成熟。生產鏈與資本鏈的需求，漸取代培育理想性的環境，為愈發朝向中小企業經營模式的藝術創作，複製出標準化的作業流程。 隨著台新藝術獎成立二十餘年，過去的文化生產正走向今日的文化消費，政策環境亦大力擁抱文創產業的永續經營；此刻，藝術獎作為結構中的一環，又該如何意識到此一問題，並匯聚不同領域專業相互對話，從彼此差異的現實條件，與共同面對的處境難題，商議因應之道？ ​ ​➤➤ 訂閱我們！節目上線不漏接！  ​ ​ ▍來賓介紹 ​ 許仁豪  國立中山大學劇場藝術學系副教授。美國康乃爾大學劇場藝術博士。研究專長為華語文現當代戲劇，批判文化與性別表演理論，除了出版專業學術論文，也長年在表演藝術評論台撰寫評論文章。 陳品秀 舞蹈評論人。曾任《PAR表演藝術》雜誌資深舞蹈編輯，表演藝術評論台評論⼈，評論文章亦散見於媒體。2002-2022年間擔任雲門文化藝術基金會文獻室主任，同時協助雲⾨流浪者、創計畫、羅曼菲等獎助計畫的運作，淡水雲門劇場成立後擔任劇場節目經理。目前為自由評論人。 張韻婷 藝評人。現從事教學、書寫與展覽策劃。線上藝文平台「藝術圈圈」總編、任教於國立臺北藝術大學美術系與國立臺灣藝術大學美術系，專長領域為當代藝術與藝術評論。 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckt5vtxxffisi0833jgmzdrux/comments Powered by Firstory Hosting

在318學運十週年之後，我們怎麼觀看當代藝術創作與公民運動之間的關係？ ▍主持人｜陳晞、陳思宇 ▍來賓｜呂佩怡《「藝術／運動」作為公共平台》作者 在318運動十週年之際，終於有一本專門討論臺灣當代藝術與公民運動的專書出版了！典藏藝術家庭出版邀請國立臺北教育大學當代藝術評論與策展全英文學程(CCSCA)呂佩怡副教授撰寫出版的《《「藝術／運動」作為公共平台：當代藝術與社會運動之間》》，從當代藝術的視角出發，尤其是視覺藝術的創作實踐、展覽製作、藝術評論等，不以全景式解釋歷史變化，而採用個案串接時代轉折，透過論述分析、訪談與參與觀察，希冀提供一個不同的觀看視角，理解當代藝術與社會運動正在變動中的多重關係。 在這集節目中，我們邀請到呂佩怡老師，除了與她聊聊《「藝術／運動」作為公共平台》這本書之外，也談談十年前她在318學運現場中，感受到藝術與運動之間的何種關係。 ➤➤ 訂閱我們！節目上線不漏接！  ▍來賓介紹 呂佩怡　策展人、研究者、藝評人。目前為國立台北教育大學當代藝術評論與策展全英文碩士學程副教授。研究方向主要分為兩個主軸：一為美術館之外藝術實踐與策展，包括藝術與城市、社區／社群／社會參與、文化行動等。另一軸線則關注展覽史、策展研究。策展與策劃實踐包括：擔任2014年第八屆深圳雕塑双年展「我們從未參與」副策展人、2015年英國曼徹斯特華人當代藝術中心「微型小革命」策展人、2016年第五屆台灣國際錄像藝術展「負地平線」」共同策展人、北美館「對談雙年展」講座策劃主持、2017–2018年台北當代藝術館「春之當代夜－亞洲策展史I&II」策劃主持。其出版發表散見於國內外研討會、學術期刊等，研究計畫專書《台灣當代策展二十年（1992－2012）》獲得第十屆AAC藝術中國「年度出版提名獎」 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckt5vtxxffisi0833jgmzdrux/comments Powered by Firstory Hosting

▍主持人｜陳飛豪 ▍來賓｜張靖委 在本單元的前一集，民俗眼看陳澄波主題中，我們透過他的繪畫看到了日治時期，在現代性都市概念下，嘉義與彰化的地景改變，所帶來的台灣本土民俗景觀變動。 另外一條由日本政權帶來的宗教脈絡之下，神道的神社以及日式佛教的相關建築物，也順勢進到這座島嶼，不只陳澄波透過了他的畫筆，記錄了這樣的改變，當時在台灣的日本畫家們，如木下靜涯、鄉原古統和野村泉月也曾將神社入畫，在不同的眼界視角之下，這些畫作又傳遞出怎樣的訊息？而我們又如何定義神社與佛寺的文化遺產？ ➤➤ 訂閱我們！節目上線不漏接！  ▍來賓介紹 張靖委，國立臺北藝術大學建築與文化資產研究所碩士，「民俗亂彈」編輯。 ＊主視覺圖片： 木下靜涯，口繪，《臺灣警察時報》，書籍插圖，1938-01-05。（新年特別號） 來源：國立臺灣圖書館 ＊勘誤｜28:06　原鄉古統姓氏應為鄉原古統姓氏 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckt5vtxxffisi0833jgmzdrux/comments Powered by Firstory Hosting

可愛不可以嗎？ ▍主持人｜蔣倪 ▍來賓｜李芸蓁 一幅作品是否會因為「可愛」而讓藝術價值打折扣呢？可愛是透過線條簡化、形象拙趣、擬人化、稚齡化實現的嗎？藝術家如何發射可愛光波攻擊？可愛之於藝術創作，是風格、是目的？還是可愛就是正義！？ 《可愛的江戶繪畫史》收錄俵屋宗達、伊藤若沖、與謝蕪村、圓山應舉、長澤蘆雪、仙厓義梵、歌川國芳，共七位江戶時代知名藝術家的作品，除了介紹他們的可愛作品，也介紹作品相關的文學體裁與文化表現。 本集邀請到《可愛的江戶繪畫史》譯者李芸蓁，她除了精通日文，同時也是一位藝術史博士生。我們將邀請她分別從譯者與藝術史研究者的兩個角度，來談談《可愛的江戶繪畫史》。 ➤➤ 訂閱我們！節目上線不漏接！  ▍來賓介紹 李芸蓁　國立臺灣大學日本語文學系畢業。在日比嘉高教授指導下，取得日本國立名古屋大學文學研究科日本文化學講座碩士學位。曾任國立臺灣大學日本語文學系兼任講師。興趣為解析日與文法結構與學習日臺韓藝術史。 * 《可愛的江戶繪畫史》封面影像由石頭出版提供 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckt5vtxxffisi0833jgmzdrux/comments Powered by Firstory Hosting

▍主持人｜陳晞 ▍來賓｜ 何苑瑜 -大館「 BOOKED：香港藝術書展」副策展 洪松年 - THEBOOKSHOW 共同創辦人 趙夢莎 - ABCA 中國藝術出版文獻庫主持人 謎迷音新輯數特別與藝術書展品牌「傻瓜書日」合作，記錄了三位來自不同地區的藝術書社群組織者與創作者的交流論壇「翻開一座新的城市——藝術出版與在地社群」。 他們分別是新加坡「THEBOOKSHOW」的發起人洪松年、中國「ABCA中國藝術出版文獻庫」的創辦人趙夢莎，與香港大館「BOOKED:香港藝術書展」的副策展人何苑瑜。 對於在國際間或不同城市間從事藝術書、小誌與書籍創作的人，可能都有聽過他們在做的事情，這是他們第一次在台灣聚在一起，公開談談他們在不同城市裡的藝術書社群，以及獨立出版展演策劃的現場。 ▍來賓介紹 趙夢莎 「ABCA 中國藝術出版文獻庫」(Art Book in China Archive，abCa) 主持人，曾任國際媒體《VICE中國版》市場經理，2018年開始參與中國第一個藝術書展機構「Art Book in China」並主持非營利計劃abCa至今。 洪松年 攝影藝術家、新加坡藝術出版平台「THEBOOKSH OW」的共同創辦人，該平台啟動於2014 年，致力於為對獨立出版攝影書感興趣的藝術家和攝影師提供機會與連結。曾於新加坡DECK攝影藝術中心、東京寫真美術館、南洋理工大學當代藝術中心、曼谷大學畫廊等地舉辦個展，並獲佳能公司攝影新宇宙大獎、新加坡Noise攝影大賽等獎項。 何苑瑜 倫敦藝術大學切爾西學院策展與藏品碩士，早年投入版畫創作，後為香港大館當代美術館副策展人，為大館「BOOKED: 香港藝術書展」、「藝術家書籍圖書館」等項目策畫多檔藝術書內容。 關於 @傻瓜書日 傻瓜書日由劉兆慈與林君燁成立於2018 年5 月，是一個以影像自出版刊物為主體的傻瓜書（dummies）計劃，收錄海內外各種最稀奇古怪的影像書，並策劃同名市集、展覽與系列講座，將傻瓜書分享給島內外讀者。 2023年12月15-17日舉辦於 @C-LAB 的第四屆傻瓜書日攝影藝術書展，以「圖書館」為策展主題（其實也是有點呼應他們舉辦在空總的那個圖書館空間），進行一系列東亞及東南亞的攝影書與藝術出版活動。 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckt5vtxxffisi0833jgmzdrux/comments Powered by Firstory Hosting

▍主持人｜嚴瀟瀟 ▍來賓｜ 周安曼 2023台北雙年展策展人 張允菡、施昀佑 害喜影音綜藝成員 本屆台北雙年展「小世界」開幕兩個多月後，在農曆春節後又將有新作品進場！這既是一件「作品」，也會為觀眾帶來前所未有的北雙導覽體驗。究竟是怎麼辦到的？ 本集節目邀請到本屆北雙其中一位策展人周安曼、以及這件新作的創作團隊「害喜影音綜藝」的兩位成員張允菡、施昀佑，一同來開箱這一耗時超過半年時間所完成的計畫。 在這次計畫中，害喜團隊邀請幾位來自臺灣、以及成長於東南亞及中港兩地、近年移居到臺灣或在臺灣有生活經驗的華語文化工作者，共同進行了一系列根據北雙展覽概念為主軸的工作坊，透過「國界」、「想像與認同」、「幽默感」和「未來」四個關鍵字，作為成員間彼此對話的基礎，探討在主流文化下，細微差異的個體經驗將如何自處。成員透過協同書寫，精選出對部分雙年展展覽作品的另一種非官方詮釋，並錄製成語音導覽。 本集節目中，周安曼將與他們一起聊聊北雙的策展概念與展覽，是如何與害喜此次計畫互相結合，既成為「小世界」生長出的新作品，也創造出新的雙年展詮釋與體驗。 ＊害喜影音綜藝作品《聊一下：我們講了，你們想了，他們做了》於2/17起展出，活動講座。 ▍來賓介紹 周安曼 2023台北雙年展「小世界」策展團隊成員之一。她也曾是第58屆卡內基國際展（Carnegie International, 2022）的策展委員成員之一，並擔任香港參加第59屆威尼斯雙年展的客座策展人。此外她曾參與第6屆與第7 屆台北雙年展的策展團隊，並擔任第10屆上海雙年展的協同策展人，以及2015至2019年間香港 Para Site 藝術空間的教育與公眾計畫策展人。 害喜影音綜藝 害喜影音綜藝成立於2017年，由一群不同領域的藝文工作者所組成。他們關心各種社會科學面向的實踐，著重人與人的連結，透過團隊成員各自的專長，串接不同專業群體，形塑新的知識社群，打造專屬而獨特的工作架構。 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckt5vtxxffisi0833jgmzdrux/comments Powered by Firstory Hosting