Arte en Diálogo

Send us Fan Mail“El arte es una fuerza que hace temblar las narraciones del Estado.”En este episodio de Arte en Diálogo conversamos con Fernando Sánchez Castillo, uno de los artistas españoles más importantes de su generación, sobre memoria histórica, monumentos, propaganda y los símbolos del poder. Desde el Azor de Franco hasta la Revolución Mexicana, desde monumentos ecuestres hasta Alexéi Navalni, su obra cuestiona quién decide qué recordamos y qué elegimos olvidar. Coincidiendo con la apertura de La Perla Peregrina en el Palacio de Velázquez del Museo Reina Sofía, esta conversación explora cómo el arte puede intervenir en los relatos oficiales y abrir nuevas formas de entender el pasado.  Support the showSíguenos en:📸 Instagram🐦X (Twitter)🕺TikTok⏯ YouTube👍Facebook

Send us Fan MailJimena Blázquez Abascal, coleccionista y fundadora de Montenmedio Arte Contemporáneo, habla en Arte en Diálogo sobre 25 años produciendo obras de artistas como Marina Abramović, James Turrell y Sol LeWitt.Doctora en Arte y ex directora del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAC), Jimena empezó con poco más de 20 años convenciendo a su padre para transformar unos antiguos barracones militares en Cádiz en un parque de escultura site-specific. Desde entonces ha acompañado a más de 40 artistas en el proceso íntimo de producir obras monumentales al aire libre.Una conversación sobre coleccionismo, arte público, site-specific, dirección de museos y la valentía de acompañar a los artistas en el abismo de la creación.Arte en Diálogo, un espacio impulsado por Arteinformado.Support the showSíguenos en:📸 Instagram🐦X (Twitter)🕺TikTok⏯ YouTube👍Facebook

Send us Fan MailEulàlia Valldosera estaba en la cima del arte contemporáneo español. Había sido elegida por Harald Szeemann para la Bienal de Venecia, tenía una retrospectiva en el Reina Sofía y acababa de ganar el Premio Nacional de Artes Plásticas. Entonces comenzaron las voces, parálisis y un proceso espiritual que transformó completamente su vida.En este episodio de Arte en Diálogo, conversamos sobre identidad, percepción, sombra, ser médium y el momento en que el arte dejó de ser una práctica… para convertirse en un canal.Desde instalaciones construidas con objetos domésticos hasta experiencias de clarividencia y canalización, esta conversación explora los límites entre arte, trauma y espiritualidad contemporánea.  Support the showSíguenos en:📸 Instagram🐦X (Twitter)🕺TikTok⏯ YouTube👍Facebook

Send us Fan MailEsther Schipper, one of the most influential gallerists in contemporary art, speaks in Arte en Diálogo about 35 years in the art market, mega-galleries, risk, and how to sell artworks that aren't objects but ideas.Born in Taiwan, raised in Paris, and now running galleries in Berlin, Paris, and Seoul, Esther Schipper opened her first gallery in Cologne in 1989 and has since represented artists who redefine what an exhibition can be: Pierre Huyghe, Philippe Parreno, Dominique Gonzalez-Foerster, Liam Gillick, Angela Bulloch, Anri Sala, Tino Sehgal, and Roman Ondák.In this conversation we talk about how to choose an artist when "there is no one recipe", what it means to be a gallerist today ("we are merchants, translators and keepers of knowledge"), and why, in her own words, "the world has become more conservative", and how that is reshaping the art being bought.---Esther Schipper, una de las galeristas más influyentes del arte contemporáneo, habla en Arte en Diálogo sobre 35 años de mercado del arte, mega-galerías, riesgo y cómo vender obras que no son objeto sino idea.Nacida en Taiwán, criada en París y hoy con galerías en Berlín, París y Seúl, Esther Schipper abrió su primera galería en Colonia en 1989 y desde entonces ha acompañado a artistas que redefinen qué puede ser una exposición: Pierre Huyghe, Philippe Parreno, Dominique Gonzalez-Foerster, Liam Gillick, Angela Bulloch, Anri Sala, Tino Sehgal o Roman Ondák.En esta conversación hablamos de cómo elegir un artista cuando "no hay una sola receta", de qué significa ser galerista hoy ("somos comerciantes, traductores y conservadores") y de por qué, en sus palabras, "el mundo se ha vuelto más conservador" y eso está cambiando el arte que se compra.Support the showSíguenos en:📸 Instagram🐦X (Twitter)🕺TikTok⏯ YouTube👍Facebook

Send us Fan MailBlanca de la Torre, directora del IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderno), habla en Arte en Diálogo sobre arte contemporáneo, curaduría y cómo llevar la sostenibilidad del discurso a la práctica en los museos.Doctora en Historia del Arte, ha sido curadora del MUSAC, del Artium, comisaria de la Bienal de Cuenca (Ecuador) y co-fundadora de la Bienal de Helsinki. Desde 2025 dirige uno de los museos más importantes de España, donde está implementando un plan de sostenibilidad estructural y una relectura de la colección con recorridos por ecologías, género, conflicto y color.Una conversación sobre arte, ecología, museos sostenibles y futuros más habitables.👉 Sigue conectando con el mundo del arte en Arteinformado:- Blanca de la Torre- IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderno)Support the showSíguenos en:📸 Instagram🐦X (Twitter)🕺TikTok⏯ YouTube👍Facebook

Send us Fan MailAna Laura Aláez, artista referente del arte contemporáneo español, habla en Arte en Diálogo sobre escultura, instalación, mujeres y el hito que la marcó: convertir el Reina Sofía en una discoteca real.Nacida en Bilbao en una España de posguerra y silencios heredados, Ana Laura Aláez decidió rebelarse contra una sociedad y una familia que repetían que "el arte no sirve para nada." Se fue a estudiar Bellas Artes con sus propios medios, viajó a Nueva York y, en pleno País Vasco de Chillida y Oteiza, cambió el hierro monumental por tacones, pelucas, maquillaje y vulnerabilidad.Su instalación Dance & Disco en el Reina Sofía (2000) convirtió una sala del museo en una discoteca con luces de neón y gente bailando. Desde entonces ha expuesto en la Bienal de Venecia, el Palais de Tokyo, el MUSAC y, recientemente, en The Ryder Madrid.En esta conversación hablamos del peso del silencio, de las mujeres en el arte, del cuerpo como material y de por qué, en sus palabras, "el arte no hay que entenderlo, hay que experimentarlo."👉 Sigue conectando con el mundo del arte en Arteinformado:- Ana Laura Aláez- Museo Reina Sofía- The Ryder MadridSupport the showSíguenos en:📸 Instagram🐦X (Twitter)🕺TikTok⏯ YouTube👍Facebook

Send us Fan MailIn our first-ever English-language episode, we sit down with Susanna V. Temkin, Interim Chief Curator at El Museo del Barrio in New York, one of the most important institutions for Latino, Latin American and Latinx art. Founded in 1969 in East Harlem by Puerto Rican artists, El Museo del Barrio has spent more than five decades championing artists the mainstream art world overlooked.Susanna talks about what "Latinx" really means, how the museum is responding to ICE raids and the fear in immigrant communities, the powerful Coco Fusco exhibition "Everyone Here Is a New Yorker," why El Museo joined the general strike, and what's coming in the next Trienal (Fall 2027). A conversation about art, identity, empathy and why, in her words, no institution is ever truly neutral.---En nuestro primer episodio en inglés, conversamos con Susanna V. Temkin, Curadora Jefa Interina de El Museo del Barrio en Nueva York, una de las instituciones más importantes para el arte latino, latinoamericano y latinx. Fundado en 1969 en East Harlem por artistas puertorriqueños, El Museo del Barrio lleva más de cinco décadas dando visibilidad a artistas ignorados por el mundo del arte tradicional.Susanna nos explica qué significa realmente el término "latinx", cómo el museo enfrenta las redadas de ICE y el miedo en las comunidades migrantes, la potente exposición de Coco Fusco "Everyone Here Is a New Yorker", por qué El Museo se sumó a la huelga general, y qué viene en la próxima Trienal (otoño de 2027). Una conversación sobre arte, identidad, empatía y por qué, según ella, ninguna institución es del todo neutral.Support the showSíguenos en:📸 Instagram🐦X (Twitter)🕺TikTok⏯ YouTube👍Facebook

Send us Fan MailSol Henaro, curadora y directora del Museo del Chopo, habla en Arte en Diálogo sobre arte contemporáneo, archivos y el poder de los museos: ¿pueden ser realmente neutrales o son una vitrina de poder?Historiadora del arte, investigadora y activista cultural, Sol Henaro dirige uno de los espacios más singulares de México, que ella misma define como "un centro social travestido de museo." Pasó más de trece años reconstruyendo el archivo del artista no objetual Melquíades Herrera y ha hecho de los archivos (esos que llama "zombis" cuando se guardan pero no se activan) el centro de su práctica curatorial.En esta conversación hablamos de qué entra y qué sale de un museo y quién lo decide, del giro hacia modelos más porosos y plurales, y de por qué, en sus palabras, "el arte es una madriguera."Support the showSíguenos en:📸 Instagram🐦X (Twitter)🕺TikTok⏯ YouTube👍Facebook

Send us Fan MailRosana Schoijett, artista del collage y la fotografía, reflexiona en Arte en Diálogo sobre el arte contemporáneo en la era digital: ¿tiene sentido seguir tomando fotos cuando se producen millones de imágenes por segundo?Durante una década vivió inmersa en el ritmo frenético de la moda y el periodismo, retratando a figuras como Alejandro Jodorowsky, Arturo Pérez-Reverte o Charly García. Hasta que un día dejó la cámara y tomó el bisturí: hoy rescata enciclopedias de botánica, catálogos de lujo y revistas antiguas que disecciona y vuelve a unir con aguja e hilo. Su obra propone una relación más lenta, más física y casi arqueológica con la imagen. Una conversación sobre fotografía, saturación visual, el oficio de mirar y el enigma que se esconde dentro de cada imagen.Support the showSíguenos en:📸 Instagram🐦X (Twitter)🕺TikTok⏯ YouTube👍Facebook

Send us Fan MailHay más de 300 bienales en el mundo. Pero hasta ahora, México no tenía una.En este episodio de Arte en Diálogo, analizamos el nacimiento de la Bienal de Yucatán, impulsada por Catherine Petitgas y dirigida artísticamente por Abraham Cruzvillegas.Con el lenguaje como eje central, este proyecto plantea preguntas sobre poder, identidad, traducción y territorio dentro del sistema global del arte.Más que una nueva bienal, esta conversación explora qué significa construir una plataforma cultural desde un contexto local hacia una visibilidad internacional.💡 Conéctate con la vibrante comunidad artística de Arteinformado.Support the showSíguenos en:📸 Instagram🐦X (Twitter)🕺TikTok⏯ YouTube👍Facebook

Send us Fan Mail¿Quién decide el valor del arte?En este episodio de Arte en Diálogo conversamos con Magalí Arriola sobre el mercado del arte, el papel político de los museos y la curaduría como una forma de producir conocimiento.Desde sus inicios en los años 90 hasta la dirección del Museo Tamayo, pasando por Fundación Jumex, KADIST y la Biennale di Venezia, Magalí reflexiona sobre cómo se construye el valor dentro del mundo del arte y quién termina definiendo qué historias permanecen.Una conversación sobre instituciones, imaginación, investigación… y todo lo que el arte puede revelar sobre el presente.Support the showSíguenos en:📸 Instagram🐦X (Twitter)🕺TikTok⏯ YouTube👍Facebook

Send us Fan Mail🎙 En este episodio de Arte en Diálogo conversamos con Isidoro Valcárcel Medina, pionero del arte conceptual en España. Su trayectoria, marcada por la desobediencia institucional, el rechazo al mercado y la experimentación ética, nos obliga a repensar el papel del artista, del espectador y del propio arte.Una conversación imprescindible con quien ha hecho de la idea su forma de vida, y del arte, un acto político y radical.📍 ¿Puede el arte existir sin ser comprado? ¿Es posible una obra que no se firme, no se venda, ni se exponga?Support the showSíguenos en:📸 Instagram🐦X (Twitter)🕺TikTok⏯ YouTube👍Facebook

Send us Fan Mail¿Qué ocurre cuando el arte deja de ser algo que se cuelga y pasa a ser algo que te acompaña?En este episodio de Arte en Diálogo conversamos con Avelino Marín, coleccionista autodidacta que comenzó a comprar arte con 16 años y que hoy convive con más de 1.800 obras en su vida cotidiana. Lejos de la lógica de la inversión, Marín entiende el coleccionismo como una forma de mirar, de habitar el espacio y de construir relaciones con las obras y los artistas.Desde el diseño de su casa como espacio de convivencia hasta exposiciones como 'Un cuarto cálido', esta conversación reflexiona sobre el papel del coleccionista, la responsabilidad de compartir una colección y la manera en que el arte termina diciendo cosas de quien lo cuida.Support the showSíguenos en:📸 Instagram🐦X (Twitter)🕺TikTok⏯ YouTube👍Facebook

Send us Fan Mail¿Puede alguien cambiar el sistema del arte desde dentro… o el sistema termina absorbiéndolo?En este episodio de Arte en Diálogo, conversamos con Raphael Fonseca, curador del Denver Art Museum, ex curador de la Bienal del Mercosur y responsable del Pabellón de Taiwán en la Bienal de Venecia 2026.Hablamos de por qué el mundo del arte sigue siendo elitista, qué significa realmente “arte latinoamericano” dentro de un museo, cómo operan el poder y la influencia en las instituciones culturales, y por qué desmitificar el arte implica mucho más que cambiar el lenguaje.Una conversación sobre curaduría, poder, representación y las contradicciones de intentar transformar el sistema desde dentro.🤝 Este episodio cuenta con el apoyo de CentroCentro. Descubre su exposición actual «La tempestad» de Avelino Sala y planifica tu visita aquí.Support the showSíguenos en:📸 Instagram🐦X (Twitter)🕺TikTok⏯ YouTube👍Facebook

Send us Fan Mail¿Qué ocurre antes de que exista una exposición?En este episodio de Arte en Diálogo, entramos en el proceso invisible que da forma a una exposición: decisiones curatoriales, límites institucionales y tensiones entre artista, comisaria y museo.A partir del programa KORA en el Museo Thyssen-Bornemisza, Irma Álvarez-Laviada y Rocío de la Villa reflexionan sobre cómo se construyen los relatos del arte y quién queda fuera de ellos.Trabajando con materiales descartados y enfrentando directamente el canon del museo, esta conversación plantea una pregunta incómoda: ¿puede una exposición realmente transformar una institución… o solo operar dentro de sus límites?Support the showSíguenos en:📸 Instagram🐦X (Twitter)🕺TikTok⏯ YouTube👍Facebook

Send us Fan MailEn este episodio de Arte en Diálogo, conversamos con Manuel Cirauqui, comisario del Guggenheim Bilbao, sobre una idea incómoda: quizás el museo no debería conservarlo todo.Frente a la obsesión por la permanencia, su trabajo propone pensar el arte como algo vivo: obras que cambian, se degradan y vuelven a la tierra. Un museo que no funciona como mausoleo, sino como laboratorio.Hablamos de ecología, tecnología, sonido, procesos y futuros posibles para entender cómo el arte puede ayudarnos a repensar nuestra relación con el tiempo, la materia y el mundo.Porque tal vez el problema no es que las cosas desaparezcan…sino que queremos que duren para siempre.Support the showSíguenos en:📸 Instagram🐦X (Twitter)🕺TikTok⏯ YouTube👍Facebook

Send us Fan MailHay historias en el arte que suenan demasiado perfectas.En este episodio de Arte en Diálogo, Secundino Hernández desmonta el relato del éxito para hablar de lo que realmente sostiene una carrera artística: el trabajo, la duda y la necesidad de seguir pintando.Desde borrar con agua a presión hasta cortar y reconstruir sus propios lienzos, su práctica pone en tensión control y accidente, construcción y destrucción.Una conversación sobre el error, el tiempo y lo que significa pintar hoy.🤝 Este episodio cuenta con el apoyo de CentroCentro. Descubre su exposición actual "El pico al aire" de Javier Garcerá y planifica tu visita aquí.Support the showSíguenos en:📸 Instagram🐦X (Twitter)🕺TikTok⏯ YouTube👍Facebook

Send us Fan MailEn el sistema del arte solemos pensar que son los museos, los críticos o las instituciones quienes definen el canon. Pero ¿qué ocurre cuando un coleccionista decide intervenir en esa historia?En este episodio de Arte en Diálogo, conversamos con el coleccionista, editor y galerista colombiano José Darío Gutiérrez, quien durante más de cuatro décadas ha construido una colección destinada no sólo a preservar obras, sino a cuestionar el relato dominante del arte colombiano.A través de proyectos como Proyecto Bachué y Espacio El Dorado, su trabajo propone releer la historia del arte del país desde obras, artistas y momentos que quedaron fuera de la narrativa oficial.Una conversación sobre coleccionismo, memoria cultural, geopolítica del canon y el papel del arte en la construcción de una idea de nación.Support the showSíguenos en:📸 Instagram🐦X (Twitter)🕺TikTok⏯ YouTube👍Facebook

Send us Fan MailEn este episodio de Arte en Diálogo conversamos con Andrea Torreblanca, directora del Museo Tamayo, sobre el papel del museo en el arte contemporáneo y las decisiones que construyen la historia del arte.¿Quién decide qué obras entran en una colección? ¿Cómo dialogan artistas históricos con prácticas contemporáneas? ¿Puede un museo seguir siendo un espacio vivo y no solo un archivo del pasado?Un episodio sobre el museo como espacio de interpretación, sobre las decisiones que moldean el patrimonio cultural y sobre el arte como una conversación que nunca se cierra.Support the showSíguenos en:📸 Instagram🐦X (Twitter)🕺TikTok⏯ YouTube👍Facebook

Send us Fan Mail¿Cuál es la diferencia entre imaginación y fantasía?En este episodio de Arte en Diálogo, conversamos con el artista mexicano Pablo Vargas Lugo, cuya obra cruza disciplinas como la astronomía, la biología, la historia de las religiones y las matemáticas para cuestionar cómo construimos conocimiento y cómo percibimos el mundo.👉 Este episodio cuenta con el apoyo de CentroCentro. Descubre su exposición actual “Madrid Colecciona. 50 colecciones de arte contemporáneo” y planifica tu visita aquí.Support the showSíguenos en:📸 Instagram🐦X (Twitter)🕺TikTok⏯ YouTube👍Facebook

Send us Fan MailEn este episodio, la comisaria, crítica y académica Estrella de Diego nos entrega un “toolkit” para aprender a mirar lo invisible: lo que los museos no muestran, lo que el canon borra, lo que el mercado transforma en tendencia.Desde Warhol hasta Dora Maar, desde el Prado hasta Instagram, Estrella reflexiona sobre el arte como consuelo, resistencia y espejo de lo que todavía no sabemos decir.👉 Este episodio cuenta con el apoyo de CentroCentro. Descubre su programación actual y planifica tu visita aquí.Support the showSíguenos en:📸 Instagram🐦X (Twitter)🕺TikTok⏯ YouTube👍Facebook

Send us Fan Mail🎙 ¿Y si un espejo pudiera devolvernos el pasado como una pregunta?En este episodio de Arte en Diálogo, el artista, educador y pensador Pedro Lasch nos invita a romper la rutina del museo, la frontera y el aula. Su obra desafía lo visible: espejos negros frente al arte colonial, himnos cantados en otras lenguas, mapas que ya no indican el norte, cursos que se vuelven obras públicas.👉 Este episodio cuenta con el apoyo de CentroCentro. Descubre su exposición actual "Ana Juan. Wunderkammer" y planifica tu visita aquí.Support the showSíguenos en:📸 Instagram🐦X (Twitter)🕺TikTok⏯ YouTube👍Facebook

Send us Fan MailEn este episodio de Arte en Diálogo nos adentramos en una pregunta que rara vez se formula con calma: ¿qué significa realmente comisariar?Conversamos con Ángel Calvo Ulloa, crítico y curador independiente, sobre la idea de acompañar una obra sin imponerle un discurso. A partir de su trabajo con Juan Uslé en el Museo Reina Sofía, la charla se expande hacia algo mucho más profundo que una exposición: la escucha como método, el fragmento como forma de pensamiento, el equilibrio entre información y experiencia.Support the showSíguenos en:📸 Instagram🐦X (Twitter)🕺TikTok⏯ YouTube👍Facebook

Send us Fan Mail¿Puede una colección convertirse en un proyecto de vida?En este episodio de Arte en Diálogo, conversamos con Cristina Chacón y Diego Uribe, fundadores de DC ART Foundation, una iniciativa que va más allá del coleccionismo tradicional. Desde Miami, Bogotá y Madrid, han creado un ecosistema que une arte, comunidad, hospitalidad y pensamiento crítico.Exploramos cómo pasaron de decorar su casa con arte a crear una fundación que apoya a artistas emergentes, cómo definen el valor de una obra más allá del mercado, y qué significa habitar una colección con conciencia, sensibilidad y compromiso.Support the showSíguenos en:📸 Instagram🐦X (Twitter)🕺TikTok⏯ YouTube👍Facebook

Send us Fan MailEn este episodio de Arte en Diálogo conversamos con Julieta de Haro, directora de CentroCentro, sobre una pregunta incómoda pero urgente: ¿qué clarifica y qué dificulta hoy la supervivencia de los artistas en España?La conversación aborda los problemas estructurales del sistema artístico: el impacto del IVA, la precariedad normalizada, la falta de honorarios, la confusión entre visibilidad y sostenibilidad y la ausencia de políticas que acompañen las trayectorias a largo plazo.Un episodio para quienes se preguntan por qué el talento no basta, qué estamos haciendo mal como sociedad al apoyar a nuestros artistas y si todavía es posible corregir el rumbo.Support the showSíguenos en:📸 Instagram🐦X (Twitter)🕺TikTok⏯ YouTube👍Facebook

Send us Fan MailAlgunos artistas trabajan con mármol.Otros con pintura.Daniel Canogar trabaja con la basura electrónica de nuestra era: DVDs, cables, pantallas, bombillas fundidas, datos en tiempo real. Con aquello que desechamos construye memoria.En este episodio de Arte en Diálogo, conversamos con uno de los pioneros del arte digital y generativo sobre el tiempo, la obsolescencia y la fragilidad de la memoria en un mundo saturado de información. Canogar se define como un arqueólogo de la era digital: alguien que recoge los restos tecnológicos de nuestro presente para entender quiénes somos y qué estamos olvidando.Support the showSíguenos en:📸 Instagram🐦X (Twitter)🕺TikTok⏯ YouTube👍Facebook

Send us Fan Mail🎙️ ¿Es posible descolonizar una institución desde adentro?En este episodio de Arte en Diálogo, conversamos con Isabella Lenzi, directora artística de la Fundación Alberto Cruz en Santo Domingo, República Dominicana, y curadora de Artes Visuales del Círculo de Bellas Artes de Madrid. Su mirada entre el Sur global y las estructuras institucionales europeas nos lleva a pensar la curaduría como un acto de traducción, desplazamiento e incomodidad.Desde su experiencia en exposiciones como Somos raíces hasta su formación entre São Paulo, Londres y Madrid, Isabella comparte cómo se construye una práctica curatorial crítica, sensible y comprometida con otras formas de habitar el museo.💬 Hablamos de archivo y oralidad, arte indígena y exotización, trabajo precario, lenguaje institucional y el poder de hacer preguntas desde adentro.Support the showSíguenos en:📸 Instagram🐦X (Twitter)🕺TikTok⏯ YouTube👍Facebook

Send us Fan Mail“Mi cámara no es una máquina, es una forma de estar presente.”En este episodio de Arte en Diálogo, conversamos con Yolanda Andrade, fotógrafa mexicana que ha capturado la vida urbana, los cuerpos femeninos y la historia política de México desde los años 80 hasta hoy. Su trabajo, poético y crítico a la vez, convierte el espacio público en un archivo de emociones, luchas y belleza.Hablamos sobre su práctica en las calles, la fotografía como acto político y la memoria como resistencia. Un retrato honesto y poderoso de una artista que ha hecho de la ciudad su estudio y de la cámara su voz.👉 Perfiles relevantes en Arteinformado:Yolanda AndradeExposicion “cedemequis”Galería MemoriaSupport the showSíguenos en:📸 Instagram🐦X (Twitter)🕺TikTok⏯ YouTube👍Facebook

Send us Fan Mail🎙 ¿Se puede coleccionar con el corazón… y con estrategia?En este episodio de Arte en Diálogo, conversamos con Alberto Chehebar y Jocelyne Katz, coleccionistas latinoamericanos que han hecho del arte una forma de vida, inversión y complicidad en pareja. Desde el impacto de Instagram en sus decisiones de compra hasta la importancia de vender para seguir coleccionando, hablan sin filtros del mercado, la pasión y las emociones detrás de cada obra.Hablamos de vulnerabilidad, ferias, inversión, artistas emergentes y de cómo las redes sociales están transformando el mercado del arte.Support the showSíguenos en:📸 Instagram🐦X (Twitter)🕺TikTok⏯ YouTube👍Facebook

Send us Fan Mail🎙️ ¿Puede un monumento acostarse, reírse o besar?En este episodio de Arte en Diálogo, conversamos con Iván Argote, artista colombiano que ha intervenido espacios públicos y museos de todo el mundo con un enfoque profundamente político y afectivo. Desde la Bienal de Venecia hasta el High Line de Nueva York, sus obras proponen una nueva relación con la historia, el poder y la ciudad: una en la que la ternura radical se convierte en estrategia de resistencia.Support the showSíguenos en:📸 Instagram🐦X (Twitter)🕺TikTok⏯ YouTube👍Facebook

Send us Fan Mail¿De quién es el arte? 🤔 🎨En este episodio de Arte en Diálogo, conversamos con Guillermo Solana, director artístico del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza desde 2005. Desde el caso del cuadro de Camille Pissarro hasta los grandes blockbusters como Picasso/Chanel o Sorolla y la Moda, abordamos el papel del museo nacional en tiempos de espectáculo, gobernanza y cultura digital. Una conversación imperdible sobre política, ética y visibilidad institucional.📌 Sigue a perfiles relevantes y descubre nuevas exposiciones en Arteinformado:• Guillermo Solana• Museo Nacional Thyssen-Bornemisza• “Warhol, Pollock y otros espacios americanos”, del 21 de octubre de 2025 al 25 de enero de 2026Support the showSíguenos en:📸 Instagram🐦X (Twitter)🕺TikTok⏯ YouTube👍Facebook

Send us Fan Mail¿Feria o bienal? ¿Mercado o pensamiento?En este episodio de Arte en Diálogo, el curador y crítico Paco Barragán pone el sistema del arte bajo la lupa: desmonta mitos sobre neutralidad institucional, cuestiona la historia oficial del arte y explica por qué hoy las ferias se parecen a bienales… y las bienales se están ferializando.Hablamos del cubo blanco, el capital simbólico, la evolución del papel del curador y del artista como emprendedor cultural. Un episodio imprescindible para quienes quieren entender cómo funcionan las estructuras reales del arte contemporáneo.👤 Sigue a Paco Barragán en Arteinformado.📚 Referencias mencionadas:• The Art Fair Age – Paco Barragán • From Roman Feria to Global Art Fair • “El vértigo de la vida moderna” – DA2 Salamanca • Making Modernism Support the showSíguenos en:📸 Instagram🐦X (Twitter)🕺TikTok⏯ YouTube👍Facebook

Send us Fan MailEn este episodio de Arte en Diálogo, conversamos con Francisco “Pancho” Jaramillo, coleccionista ecuatoriano radicado entre América y Europa, sobre cómo construir una colección con propósito. Su historia va más allá del gusto o la acumulación: Pancho entiende el coleccionismo como una forma de pensamiento, un lenguaje simbólico y una práctica relacional.Desde su amor por la abstracción geométrica hasta las decisiones racionales de adquisición, Pancho comparte reflexiones personales, emocionales y políticas sobre el rol del coleccionista en el ecosistema del arte.Support the showSíguenos en:📸 Instagram🐦X (Twitter)🕺TikTok⏯ YouTube👍Facebook

Send us Fan Mail¿Cómo se construye una galería con espíritu familiar y ambición global?En este episodio de Arte en Diálogo, conversamos con Esteban y Paloma Jaramillo, fundador y directores de La Cometa, una galería que nació en Bogotá en los años 80 y hoy tiene presencia en Madrid, Medellín, Miami y Bogotá.Exploramos el equilibrio entre arte y negocio, los retos de abrir sedes en mercados tan distintos, cómo sostener vínculos duraderos con artistas como Miguel Ángel Rojas o Olga de Amaral, y qué significa mantener viva una obra en el tiempo a través del mercado secundario.Support the showSíguenos en:📸 Instagram🐦X (Twitter)🕺TikTok⏯ YouTube👍Facebook

Send us Fan Mail¿Puede el arte ser selfie, archivo y resistencia a la vez?En este episodio de Arte en Diálogo, conversamos con María Wills, una de las curadoras más influyentes de América Latina. Investigadora, exdirectora de Artes del Banco de la República de Colombia, y mente detrás de exposiciones que cruzan archivo, artesanía, activismo y estética popular.Hablamos sobre el rol curatorial, los prejuicios hacia lo lúdico y lo popular, las tensiones en torno a la representación y el territorio, y su visión sobre cómo se narra (y se oculta) la historia del arte desde el sur global.Desde la polémica por los “espejos para selfies” en bienales, hasta la necesidad de protocolos éticos al trabajar con comunidades, María propone incomodar etiquetas y pensar la curaduría como práctica crítica.Support the showSíguenos en:📸 Instagram🐦X (Twitter)🕺TikTok⏯ YouTube👍Facebook

Send us Fan Mail¿Se puede dibujar la historia de una ciudad con tebeos, discos y vitrinas de museo? En la segunda parte de este especial, conversamos con el artista Luis Pérez Calvo, quien trabajó durante años como guardia de sala en el Museo Reina Sofía. Luis nos lleva por sus recuerdos vigilando obras, sus anécdotas más absurdas y conmovedoras, y el proceso de convertirse en artista sin dejar de observar. Una charla sobre vocación, paciencia, humor y cómo un museo puede ser la mejor escuela de arte.🔗 Este episodio forma parte del especial Guardias de SalaSupport the showSíguenos en:📸 Instagram🐦X (Twitter)🕺TikTok⏯ YouTube👍Facebook

Send us Fan Mail¿Quién cuida al arte… y a quienes lo visitan? En este episodio, damos voz a una figura fundamental pero casi invisible en el mundo del arte contemporáneo: los y las guardias de sala.Conversamos con María Rodríguez, coordinadora del equipo de vigilancia del CA2M – Centro de Arte Dos de Mayo, sobre lo que significa habitar las exposiciones cada día, observar al público, acompañar artistas y vivir transformaciones inesperadas a través del arte. Una charla sobre anécdotas paranormales, obras que emocionan, formaciones con artistas y visitantes que vuelven una y otra vez…📍 Esta es la primera parte de un especial en dos episodios sobre guardias de sala.Mañana publicamos la segunda parte con Luis Pérez Calvo, del Museo Reina Sofía.Support the showSíguenos en:📸 Instagram🐦X (Twitter)🕺TikTok⏯ YouTube👍Facebook

Send us Fan Mail🎙️ ¿La política se ha metido demasiado en la cultura?En este episodio de Arte en Diálogo hablamos con José Luis Pérez Pont, abogado, crítico y gestor cultural, quien estuvo al frente del Centre del Carme Cultura Contemporània (CCCC) en Valencia durante siete años.Hablamos de gestión cultural, acceso democrático al arte, censura, autocensura y los retos de sostener un proyecto público comprometido con la libertad. También reflexionamos sobre su polémica destitución en 2023, y lo que revela sobre el impacto del poder político frente a las instituciones culturales.📍Esta conversación fue grabada en marzo de 2025. Revisa aquí las actualizaciones del caso: 1. El despido de Pérez Pont declarado improcedente 2. La carta de despido carecía de precisión 3. El Consorci de Museus asumirá la indemnización si no hay recurso 4. Acusaciones políticas y defensa públicaSupport the showSíguenos en:📸 Instagram🐦X (Twitter)🕺TikTok⏯ YouTube👍Facebook

Send us Fan Mail¿Cómo puede el arte ayudarnos a resistir la tiranía del tiempo?En este episodio de Arte en Diálogo, conversamos con Yolanda Romero, directora de Patrimonio Artístico del Banco de España, curadora, investigadora y una de las figuras clave en el desarrollo de políticas culturales y coleccionismo público en España.Hablamos sobre el papel del arte en la construcción de memoria institucional, la relación entre el tiempo, el poder y los museos, y el ambicioso proyecto de crear un nuevo museo público en 2030 que integre arte, historia económica y arquitectura.Support the showSíguenos en:📸 Instagram🐦X (Twitter)🕺TikTok⏯ YouTube👍Facebook

Send us Fan MailEn este episodio de Arte en Diálogo conversamos con Laura Mema, artista visual e investigadora argentina que transforma vibraciones, geometrías y energías sutiles en obras inmersivas.Desde el sonido de insectos convertido en tramas textiles, hasta instalaciones con luz, gemas y arquitectura medieval, su práctica propone un arte que no solo se mira, sino que se siente, se habita, y a veces… sana. Un episodio sobre arte, ciencia, naturaleza, espiritualidad, y cómo el arte puede ser una tecnología sensible para conectar con lo invisible.▶️ Residencia artística de Laura Mema en CollegiumSupport the showSíguenos en:📸 Instagram🐦X (Twitter)🕺TikTok⏯ YouTube👍Facebook

Send us Fan Mail¿Cómo se construye un museo desde la periferia que conversa con el mundo?En este episodio de Arte en Diálogo conversamos con Viviana Kuri, directora y curadora en jefe del Museo de Arte de Zapopan (MAZ), una de las instituciones más activas e innovadoras del arte contemporáneo en México. Hablamos sobre cómo el MAZ ha logrado traer a artistas de talla internacional como Tino Sehgal, Francis Alÿs, Mark Bradford, José Dávila o Melanie Smith, y cómo ha sido clave para descentralizar el arte desde Guadalajara.Viviana comparte su visión sobre el papel del museo en su comunidad, los retos de gestionar un museo público con presupuesto limitado, y cómo se puede generar pensamiento crítico y nuevas formas de mirar desde el arte.Support the showSíguenos en:📸 Instagram🐦X (Twitter)🕺TikTok⏯ YouTube👍Facebook

Send us Fan MailEn este episodio de Arte en Diálogo conversamos con Teresa Solar, una de las artistas españolas con mayor proyección internacional. Su obra escultórica habita un territorio intermedio entre lo biológico y lo industrial: grandes formas fluorescentes que nacen del barro y se convierten en túneles, espinas o criaturas futuristas. Un diálogo sobre valentía, materiales con memoria y el desafío de construir una carrera internacional desde Madrid, sin dejar de estar arraigada a su contexto.Support the showSíguenos en:📸 Instagram🐦X (Twitter)🕺TikTok⏯ YouTube👍Facebook

Send us Fan MailEn este episodio de Arte en Diálogo, hablamos con Pablo Flórez, presidente de Arte Madrid, sobre Apertura Madrid Gallery Weekend, el evento que cada septiembre inaugura más de 55 exposiciones al mismo tiempo y convierte Madrid en un museo vivo, gratuito y abierto a todos.Conversamos sobre el crecimiento del evento, la colaboración entre instituciones, el perfil del nuevo coleccionista, y cómo este recorrido artístico rompe con la idea de que el arte es solo para unos pocos.👉 Descubre más sobre Madrid Gallery WeekendSupport the showSíguenos en:📸 Instagram🐦X (Twitter)🕺TikTok⏯ YouTube👍Facebook

Send us Fan MailEn este episodio de Arte en Diálogo, conversamos con Leandro Erlich, uno de los artistas conceptuales más reconocidos de América Latina. Conocido por obras como "Swimming Pool" y "Bâtiment", Erlich ha llevado su universo de ilusiones ópticas y arquitecturas imposibles a museos como el MALBA, el Mori Art Museum o el PAMM.Desde el juego como motor de pensamiento hasta el arte como espacio de duda, hablamos sobre la percepción, la infancia, la experiencia inmersiva y el proceso técnico detrás de sus instalaciones que transforman lo cotidiano en algo extraordinario.Support the showSíguenos en:📸 Instagram🐦X (Twitter)🕺TikTok⏯ YouTube👍Facebook

Send us Fan MailEn este episodio de Arte en Diálogo, conversamos con el periodista cultural Mario Canal y la curadora e historiadora del arte Rocío Gracia Ipiña sobre la tensión entre arte, mercado, ideología y representación.A partir del debate global sobre una supuesta “crisis del arte contemporáneo”, exploramos preguntas incómodas cómo: ¿está el arte demasiado atado al discurso político? ¿Se puede seguir creando desde la forma sin tener que justificarlo todo con una causa? ¿Hasta qué punto el mercado condiciona lo que vemos en museos y bienales?Un episodio para quienes creen que el arte no siempre tiene que educar, pero sí puede confundir, mover o incluso incomodar.Support the showSíguenos en:📸 Instagram🐦X (Twitter)🕺TikTok⏯ YouTube👍Facebook

Send us Fan MailEn este episodio de Arte en Diálogo, conversamos con José Antonio Suárez Londoño, artista colombiano que ha hecho del dibujo diario una forma de vida. A través de sus cuadernos minuciosos, íntimos y obsesivos, crea universos visuales que cruza literatura, ciencia, filosofía y gesto. Desde sus estudios en biología y arte hasta sus exposiciones en el MoMA o la Bienal de Venecia, José Antonio comparte su visión sobre la atención, la repetición, la rutina y el poder de lo pequeño. Para él, dibujar no representa al mundo, si no es su forma de habitar el tiempo.Support the showSíguenos en:📸 Instagram🐦X (Twitter)🕺TikTok⏯ YouTube👍Facebook

Send us Fan Mail🎙️ En este episodio de Arte en Diálogo conversamos con Mariela Scafati, artista visual, activista y educadora cuya obra transforma la pintura en un acto corporal, afectivo y profundamente político.Desde sus inicios en el Taller Popular de Serigrafía en plena crisis argentina, hasta su participación en documenta fifteen y la Bienal de Berlín, Mariela ha expandido los límites del arte tradicional para construir un lenguaje donde el cuerpo, el deseo, la cuerda y el juego se entrelazan.Hablamos sobre la pintura como forma de cuidado, los vínculos entre el arte queer y la pedagogía, su experiencia como madre y cómo el shibari —una práctica de atadura japonesa— se convirtió en una herramienta estética y emocional en su obra.Support the showSíguenos en:📸 Instagram🐦X (Twitter)🕺TikTok⏯ YouTube👍Facebook

Send us Fan MailEn este episodio de Arte en Diálogo conversamos con Gerardo van Waalwijk, arquitecto y coleccionista argentino que vive en Barcelona y dirige su estudio RARDO Architects. Desde su primer encuentro con un dibujo de Cocteau hasta su colección diversa y viva, Gerardo nos habla sobre cómo el arte transforma los espacios, cómo se cultiva una mirada contemporánea y por qué coleccionar es un acto de escucha y riesgo.Una conversación íntima y cargada de reflexiones sobre el arte, la arquitectura, la belleza, la colección y el paso del tiempo.Support the showSíguenos en:📸 Instagram🐦X (Twitter)🕺TikTok⏯ YouTube👍Facebook

Send us Fan Mail¿Puede un cuadro contener el rumor de los árboles, la voz del jaguar y la memoria de los ancestros?En este episodio de Arte en Diálogo, conversamos con Santiago y Rember Yahuarcani, padre e hijo, artistas indígenas uitoto cuyas obras han transformado el arte contemporáneo desde la selva amazónica hasta el MoMA. A través de un diálogo entre generaciones, exploramos cómo el arte puede ser medicina, archivo, activismo y puente espiritual. Hablamos del pensamiento uitoto, los límites entre artesanía y arte, la amenaza a los saberes ancestrales, y lo que implica exponer una cosmogonía sagrada en los circuitos globales del arte.Una conversación poderosa sobre autorrepresentación, legado y el derecho a contar la propia historia.Support the showSíguenos en:📸 Instagram🐦X (Twitter)🕺TikTok⏯ YouTube👍Facebook

Send us Fan MailEn este episodio de Arte en Diálogo conversamos con el artista visual Hugo Huerta Marín, reconocido por su libro "Portrait of an Artist". Hugo nos lleva detrás de cámaras de sus entrevistas íntimas con algunas de las figuras más influyentes del arte y la cultura contemporánea, incluyendo a Marina Abramović, Cate Blanchett, Yoko Ono y Uma Thurman. Exploramos cómo la fama y el éxito pueden transformar el proceso creativo y descubrimos anécdotas fascinantes, como la peculiar petición de Yoko Ono para proteger su cabello y las profundas reflexiones de Marina Abramović sobre disciplina y autenticidad artística. Una conversación imprescindible sobre el impacto de la celebridad en el arte y las experiencias únicas de Hugo con figuras icónicas.Support the showSíguenos en:📸 Instagram🐦X (Twitter)🕺TikTok⏯ YouTube👍Facebook