ARTE MX en UAM Radio

En esta interesante charla Adriana Malvido nos habla de su trayectoria como periodista, participando en diarios como, unomásuno, La jornada, Milenio y de su columna que actualmente tiene en el El Universal, de su paso por importantes revistas y de algunos de los libros que ha publicado. También nos comparte importante información relacionada con el polémico caso de la Colección Gelman Santander, sus orígenes, el cuestionable manejo que ha tenido, la venta de algunas de sus piezas y lo opaco que ha resultado el hecho de que se traslade a España.

Misha es ya un viejo conocido en nuestro programa. En varias ocasiones nos ha hablado de sus interesantes proyectos como promotor y gestor cultural a nivel internacional. En esta ocasión nos cuenta acerca de el colectivo cultural llamado Nadieshda (palabra que en ruso significa esperanza) y que este año cumple 30 años de actividades en diferentes países. También nos cuenta de la segunda edición de su novela Madame Rivera , una fugaz parisina que estará a cargo de Talamontes editores y, por supuesto, nos cuenta lo que habrá este año en el Festival de Día de Muertos que se celebra en París desde hace más de dos décadas.

La historia de César Fierro, quien pasó cuarenta años en una prisión de EU condenado a muerte acusado de un crimen que no cometió es realmente terrible y conmovedora. Santiago Esteinou, cineasta egresado del CCC, una de las escuelas más importantes del país en materia cinematográfica, realizó y dirigió dos estupendos documentales que cuentan esta tremenda historia. Al momento de transmitirse esta segunda parte de la entrevista, Santiago recibió la noticia de que LA LIBERTAD DE FIERRO, el segundo de los documentales que narra cómo es la vida en libertad de César, ha sido nominado para los Arieles en su edición 2026 en dos importantes categorías: mejor largometraje documental y Mejor película.

En esta entrevista César Fierro nos cuenta algunos aspectos de su historia y de cómo ha evolucionado su vida después de haber estado injustamente en prisión durante cuarenta años condenado a muerte, También participa Santiago Esteinou quien es director y productor de dos documentales LOS AÑOS DE FIERRO y LA LIBERTAD DE FIERRO en los que cuenta la historia del proceso en prisión y de la liberación de César.

Antonio Busqueta es ingeniero en mecatrónica de profesión, pero verdadera pasión es la fotografía y, en particular, la de relámpagos. Ene sta interesante conversación nos habla de esta actividad que viene realizando desde hace casi 15 años en los que se ha dedicado a cazar espectaculares relámpagos en lugares emblemáticos de la Ciudad de México como lo son la Biblioteca Central en el campus de la UNAM, el Monumento de la Revolución, la Basílica de Guadalupe, entre muchos otros, mismos que presenta en la exposición titulada precisamente CAZADOR DE RELÁMPAGOS en el Museo de la Bolsa Mexicana de Valores.

En esta emisión Armando López Muñoz, nuestro especialista en materia de cine, nos habla de los orígenes del Festival de Cannes, de su estructura y de la exitosa participación que —históricamente— México ha tenido en este que es el certamen más importante en materia cinematográfica a nivel mundial. Armando hace un recuento de las películas y las categorías en las que nuestro país ha ganado premios o ha tenido una presencia muy destacada.

En esta segunda parte César Martínez, el artista indisciplinario, continúa platicando acerca de las obras que presentó en una gran exposición que se llevó a cabo en Ex Teresa Arte Actual. Entre otras piezas se encuentran las hechas con dinamita, las esculturas de cera, las fotografías en las que César pone a navegar las tradicionales trajineras en los principales ríos europeos, entre muchas otras interesantes piezas.

César Martínez se define como un artista indisciplinario, performador insólito, instalacionista retórico, programador de sucesos históricos, inventor de objetos históricamente atrevidos, creador de banquetes iconoclastas, canibal gourmet, tallerista, provocador, artivista, historero conceptual y maestro universitario. En esta charla hablamos de LA IDEA Y LA ODISEA un catálogo que reúne las diferentes obras que presentó en ExTeresa Arte Actual un espacio icónico en pleno Centro histórico de la CDMX donde se presentan diferentes expresiones de arte innovadoras, alternativas y poco convencionales. Esta es la primera parte de una extensa entrevista.

En este programa Armando López Muñoz, nuestro especialista en cine, fiel a su costumbre habla de películas que no están en cartelera comercial y en esta ocasión revisa algunas cintas que —con el tiempo— se han convertido en clásicos. Con el correr de las décadas, películas estrenadas en los 70's, 80's, 90's e incluso los inicios de este siglo XXI sin duda ya entran en la categoría de clásicas.

Sin lugar a dudas Andy Warhol es uno de los artistas más importantes del siglo XX y de la historia del arte. Revolucionó la forma de producir y, por supuesto, el mercado del arte. Esta conversación es alrededor del texto curatorial de Juan José Díaz Infante para la exposición DESPUÉS DE WARHOL que tendrá lugar en el Museo de Arte Contemporáneo Querétaro que es una interesante revisión de la obra de este importante artista norteamericano.

En este programa tendremos la segunda parte de la entrevista con el poeta mexicano Homero Aridjis donde nos habla de su importante labor con la formación del Grupo de los 100 y su trabajo en la defensa del medio ambiente. El maestro también nos comparte la lectura de algunos de sus poemas. Por su parte Mónica Romo, colaboradora de nuestro programa, en esta ocasión nos habla de su exposición titulada EUFORIA que se presenta exitosamente en la ciudad de Zacatecas, donde radica actualmente. Mónica no cuenta cómo el concepto pictórico de esta muestra parte de talleres que dió en una clínica a personas con algunos transtornos psicológicos

Poeta, novelista y ambientalista como él mismo se define, Homero Aridjis es una de las voces más importantes de la literatura en lengua española. En esta entrevista aborda temas muy importantes como la antología Poesía en movimiento que realizó en los años 60 al lado de Octavio Paz, José Emilio Pacheco y Alí Chumacero; su trabajo como embajador en Países bajos y Suiza, asi como ante la UNESCO y de su importante labor como ambientalista desde los años 80, con el llamado Grupo de los 100.

En esta segunda parte de la entrevista con Alfonso Miranda, director de los diferentes recintos de la Fundación Carlos Slim, nos habla de las importantes colecciones con las que cuentan. Entre otras está la más importante de esculturas de Rodin, la mayor fuera de Francia, archivos históricos como el de Gibran Jalil Gibran, la de archivos fotográficos, la del Virreinato, entre varias más. Un acervo realmente importante y en el cual también se ha realizado la repatriación de piezas que se encontraban en el extranjero.

Alfonso Miranda es el director de los diferentes recintos de Fundación Carlos Slim. Inició sus actividades con ésta desde hace más de 20 años, cuando Museo Soumaya Plaza Loreto era el depositario de una naciente colección de arte que ahora se ha convertido en una enorme cantidad de importantes piezas. En esta primera parte de la entrevista que nos concedió nos habla también de Casa Guillermo Tovar de Teresa otro importante espacio ubicado en la Colonia Roma; de la misma manera nos comenta de las actividades de Atrio San Francisco donde se realizan interesantes exposiciones al aire libre y, por supuesto del Museo Soumaya Plaza Carso que esta celebrando tres lustros de su apertura.

Juan Rafael Coronel Rivera proviene de una familia de artistas que se ha caracterizado por ser grandes coleccionistas. Su abuelo Diego Rivera reunió una enorme cantidad de piezas prehispánicas, su madre Ruth Rivera también coleccionó objetos, Su padre Rafael Coronel y su tío Pedro Coronel donaron a su estado natal, Zacatecas, sus colecciones las cuales se encuentran en los museos que llevan sus nombres en dicho Estado. Ahora ha tocado el turno aJuan quien realizó la donación de más de 157 mil piezas de su colección al Fideicomiso del Banco de México que está a cargo del Museo Diego Rivera Anahuacalli, el cual construyó el gran muralista mexicano para resguardar y poner al alcance de los mexicanos su valiosa colección. En esta entrevista EXCLUSIVA Juan Coronel nos habla de las diferentes piezas y objetos que conforman esta gran donación.

La muerte es un tema particularmente especial en la idiosincracia del mexicano. Esta exposición la explora desde diferentes ángulos, centrada especialmente en obras y objetos del siglo XIX. En esta conversación con Luis Gómez Mata, el curador de la muestra, nos habla de los cuatro núcleos desde los cuales abordó el tema: 1.- LA ANTESALA DE LA MUERTE donde se plantea la enfermedad como un preámbulo de lo inevitable. 2.- CARA A CARA CON LA MUERTE con representaciones iconográficas de importantes artistas. 3.- LA MUERTE RETRATADA con imágenes fotográficas de personas muertas, práctica muy común en s. XIX 4.- LOS LUGARES DE LA MEMORIA donde se presentan toda una serie de objetos que están relacionados con el duelo y el luto.

El 15 de febrero de 2026, a los 95 años de edad falleció el gran actor Robert Duvall. En este programa nuestro colaborador especializado en el tema de cine hace un recuento de sus actuaciones más memorables y de los papeles que le hicieron ganar un merecido lugar en la historia del cine mundial. Por supuesto habla de las dos primeras películas de El padrino donde es el abogado Tom Hagen, consejero de la familia Corleone, del enloquecido coronel Kilgore y de muchas otras películas más que lo llevaron a ser un pilar de la actuación en Hollywood.

En este programa conversamos acerca del recientemente fallecido artista Roger von Gunten, del doctorado que obtuvo en Teorías estéticas, por la Universidad de Guanajuato y, por supuesto, de su más reciente libro SILENCIAR EL MIEDO. José Antonio Lugo nos entrega en esta publicación una serie de ensayos literarios breves y ágiles en su lectura que nos permiten conocer sus filias (muy pocas fobias) en lo que a sus lecturas se refiere. Sin pretensiones nos comparte su gusto y sus reflexiones por autores muy conocidos y nos abre el apetito por literaturas como la rusa, la africana y la china.

Continuamos charlando con el arquitecto Leal y en esta segunda parte nos habla del programa que tuvo durante 18 años en Radio UNAM y cuyo tema central era la arquitectura. También nos platica acerca de los diferentes e importantes recintos que ha construido para diferentes instituciones, de su trabajo como presidente del Seminario de Cultura Mexicana, del cual modificó la galería de arte y que ahora es un espacio realmente exitoso y de sus actividades en el Colegio Nacional, del cual es miembro.

Felipe Leal es sin duda uno de los arquitectos mexicanos más destacados en la actualidad. En esta primera parte de la extensa larga e interesante charla, nos cuenta acerca de su formación, de los dos periodos en los que fue director de la Facultad de Arquitectura y de parte del trabajo que desarrolló como coordinador de proyectos especiales de la UNAM, su alma mater. También nos comparte de las importantes trabajos que realizó como fundador de la Autoridad del Espacio Público de la CDMX como son el Corredor peatonal de la calle de Madero, la remodelación de la Plaza de la República y del monumento a la Revolución y la recuperación de la Alameda Central.

Dos recintos más importantes en la Ciudad de México son, sin duda, el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo y el Museo Mural Diego Rivera. En esta entrevista conversamos con la directora de los dos espacios Valentina García Burgos quien nos habla de su formación, de su trayectoria y los diferentes cargos que ha tenido antes de llegar a ocupar esta importante dirección. Nos habla de cómo la Casa Estudio fue construida por el arquitecto y pintor Juan O'Gorman su vocación como espacio cultural y también de las característica del Museo Mural que fue construido para resguardar el Mural Una tarde dominical en la Alameda Central pintado por Diego Rivera y que estuvo a punto de perderse en el terremoto de 1985 que devastó a la CDMX. Esta edición del programa no incluye música porque también está disponible en Spotify

Incansable como es, Ester Echeverría es una figura fundamental en la escena de las artes plásticas en México ya que le ha tocado vivir un gran número de historias y convivir con una gran cantidad de artistas. En esta exposición titulada APERTURA, literalmente bautiza a una generación posterior a La Ruptura y que, según sus propias palabras, continuó luchando y produciendo cuando el arte conceptual llenaba todas las agendas de promotores, museos y galerías.

El artista multidisciplinario y promotor cultural Juan José Díaz Infante nos habla de la importancia de los certificados de autenticidad en el arte y cómo la procedencia de las piezas también es fundamental. Recientemente se ha generado una polémica al respecto por el rompimiento administrativos entre el artista Pedro Friedeberg y su socio desde hace varios años; dicho rompimiento a derivado en un problema respecto a los certificados que acreditan la obra de dicho artista.

Recién terminó la Navidad del 2025 y se nos ocurrió que era buena idea revisar películas que, de alguna u otra manera, están relacionadas con dicha temporada. Algunas abordan el tema navideño con todo ímpetu como es el caso QUÉ BELLO ES VIVIR de Frank Capra y algunas otras solo la sitúan en la época, es un mero pretexto o se delatan por los adornos navideños, de ahí hasta la enloquecida cinta de Alex de la Iglesia EL DÍA DE LA BESTIA en la cual un cura descubre (según él) que el anticristo nacerá en Madrid entre el 24 y 25 de diciembre y se da a la tarea de buscarlo para acabar con el demonio. En fin, hicimos lo que hacemos siempre tratándose de cine: vamos contra la corriente.

En esta conversación el artista y promotor cultural Juan José Díaz Infante nos habla de cómo los contenidos que se publican han perdido su esencia, de como las llamadas fake news ahora son post-verdades y otras interesantes reflexiones. Aborda de manera inteligente el tema de que los museos se han convertido en fenómenos de mkt como es el caso del Guggenheim de Bilbao y de la manera en la que esta fundación ha tratado de crear una fórmula de exitosos proyectos /franquicias en el desarrollo de recintos museísticos .

Después de cinco décadas se organiza una exposición importante de la pintora Lilia Carrillo. En esta entrevista platicamos con Daniel Garza Usabiaga quien es director del Museo del Palacio de Bellas Artes en la CDMX. y curador de dicha muestra.. Garza Usabiaga nos habla de su formación, de su paso por la universidad de Essex y de los factores que hicieron posible esta merecida y espectacular exposición titulada Lilia Carrillo. Todo es sugerente de la artista que formó parte de La Ruptura.

Alvaro Verduzco es un artista que realizó estudios en lo que es ahora la Facultad de Arte y Diseño de la UNAM y realizó también estudios en el extranjero. Su dominio del dibujo, actividad que ha sido primordial en su trabajo le ha llevado a impartir clases en diferentes instituciones. También ha trabajado en otras áreas como la instalación y el video.

En nuestra sección de cine a cargo de Armando López Muñoz constantemente revisamos qué es lo que pasa con las películas clásicas que, en algún momento fueron estrenos de la cartelera. En esta ocasión platicamos acerca de cuatro películas que este año están cumpliendo medio siglo de que fueron estrenadas y que, por cierto, tuvieron gran éxito. Por ello hablamos de Atrapado sin salida, tarde de perros, Barry Lyndon y de la producción mexicana con guión, ni más ni menos, del colombiano Gabriel García Márquez.

La historia del periodista Renato Leduc es apasionante: fue telegrafista durante la Revolución Mexicana, trabajó para un área de Hacienda en Europa, formó y escribió un gran número de periódicos y revistas, gran apasionado de la tauromaquia, ocupó importantes cargos en asociaciones periodisticas a nivel internacional y un gran etcétera. En esta entrevista Patricia Leduc, su hija, nos habla de la vida de su padre y del libro Renato Leduc Iconografía en el cual reúne una buena cantidad de imágenes que nos ayudan a entender mejor la trayectoria de su padre en los diversos ámbitos. La lectura de los poemas de Leduc fueron realizados por la pintora y poeta Olivia González Zamarrón.

En este programa platicamos con Armando López Muñoz acerca de la carrera cinematográfica de Robert Redford. De algunas de sus más importantes películas en las que compartió créditos con Paul Newman o Dustin Hoffman. También abordamos el tema del Festival de cine Sundance, el cual es uno de los más importantes de cine independiente a nivel mundial y que fue fundado y apoyado por el actor.

Beatriz Canfield es una escultora mexicana que en esta charla nos habla de su formación y de su paso por Suiza, en donde radicó por varios años y en donde tiene algunas piezas de arte público. También desarrollo un innovador proyecto de galería en una pequeña ciudad de ese país en donde tuvo la oportunidad de exponer obra de diversos artistas de diferentes partes del mundo. Aquí nos habla de una instalación que tiene en el Centro de Ciencias de la Complejidad (C3) de la UNAM y una exposición en el Museo Casa del Risco en San Angel las dos realizadas con un nuevo material semejante al concreto.

En este programa Armando López Muñoz (El Ojo Crítico) especialista de cine en nuestro programa nos habla del actor mexicano David Reynoso, quien participó en una enorme cantidad de películas como actor de reparto. Uno de sus más famosos importantes papeles protagónicos fue el de Viento Negro en el su personaje llamado El Mayor Hijo de la Chingada. Esta cinta cumple 60 años de su estreno y hablamos de sus principales características y aciertos.

Abdiel Vázquez es un talentoso músico mexicano nacido en Monterrey Nuevo León y formado en la escuela de música de esa entidad. Ha obtenido importantes concursos nacionales e internacionales como pianista, además de que tiene una sólida carrera realizando recitales para piano solo y como solista con orquesta, lo que lo ha llevado a obtener distinciones como los es Artista Stenway & Sons. También es director orquestal, actividad que también lleva a a cabo como director desde el piano, lo cual muy pocos músicos realizan. Es fundador y primer director artístico de la Súper Orquesta Filarmónica en su natal Nuevo León y de la Vincero Academy. Una verdadera luminaria en la música a nivel internacional.

La formación profesional de la artista visual Ana López-Montes es tan variada como interesante: en París estudió estudió pintura y dibujo, después Bellas Artes en NY, luego hizo una maestría en Literatura francesa en Chicago y también estudió cine y video. En su obra se puede ver la forma en la que estos estudios han dejado huella en su creatividad. En esta entrevista nos habla de las experiencias que vivió en su formación académica y de algunas de sus exposiciones, así como de su trabajo de investigación en las artes plásticas.

Diseñadora gráfica de formación y artista visual por convicción, Maritere Martínez Fernández ha adoptado el nombre de Marit para realizar este trabajo y su obra que comprende dibujo, pintura, fotografía e incluso instalación. En esta entrevista nos habla de algunos de sus proyectos en esta materia y en particular de una labor que realizó a principios de este siglo que consistió en grabar y transcribir las clases de dibujo del maestro Gilberto Aceves Navarro, un gran pintor y guía de muchas generaciones de artistas. Marit nos habla de su libro ¡Cambiamos por favor! Diario del taller de dibujo de Gilberto Aceves Navarro, el cual sin duda es un documento histórico pues reúne no sólo el método que utilizaba el maestro para compartir su conocimiento en la materia, sino que además incluye una serie de historias y anécdotas que Aceves Navarro compartía mientras daba sus clases. Imperdible.

Raúil Velasco es un artista con un perfil muy interesante en todos los sentido: de niño aprendió oficios como la orfebrería y la carpintería y ya adulto obtuvo un doctorado en Psicología Social en París, ciudad que eligió como lugar de residencia desde hace más de cuarenta años y en la que vive en la actualidad. Todo esto es importante mencionarlo porque se ve reflejado en su trabajo como artista visual al crear esculturas móviles, en su pintura y los artefactos que ha creado para la misma y, por supuesto, en su obra gráfica. También ha sido un incansable luchador al dirigir y promover asociaciones de artistas parisinos, lo cual es muy relevante si pensamos en su origen mexicano.

La exposición DERIVAS DE LA FORMA ESCULTÓRICA: IRRUPCIÓN Y DENSIDAD en el Museo de Arte Moderno de la CDMX, hace una revisión del trabajo de destacados escultores, desde la tercera década del siglo XX hasta la actualidad . Ene sta entrevista tuvimos la oportunidad de conversar con los dos talentosos curadores encargados de la realización de esta magnífica muestra. Katnira Bello y Silverio Orduña nos hablan de sus trayectorias profesionales, de los orígenes de la propuesta y de algunas de las piezas que conforman esta exposición.

En esta segunda parte del programa especial acerca del poemario Más que la sed ama el agua de Sandra Arvizu, continúan las reflexiones de Pablo Rulfo y Rodrigo Garza alrededor de la poesía en general y de su literatura en particular. Olivia González Zamarrón realiza una espléndida lectura de los poemas y en esta ocasión el escritor y editor José Antonio Lugo, quien escribió para el libro un breve ensayo, le da lectura.

En este programa Pablo Rulfo en su calidad de talentoso pintor y Rodrigo Garza en su faceta de poeta conversan con Héctor Ramírez acerca del libro de poesía de Sandra Arvizu MÁS QUE LA SED AMA EL AGUA, un homenaje póstumo que reúne parte de su obra y que nunca publicó en vida. Las reflexiones de Pablo y de Rodrigo son muy interesantes porque su enfoque es artístico y literario. En el programa la charla se entrelaza con la lectura de poemas por parte de la artista Olivia González Zamarrón. Una experiencia imperdible en esta su primera parte.

Ernesto Ríos es un artista visual, académico y promotor cultural. Estudió artes visuales y telecomunicaciones interactivas en la Tisch School of the Arts que pertenece a la Universidad de NY, posteriormente obtuvo una beca completa para realizar un postgrado en el Royal Melbourne Institute of Technology. En esta entrevista nos habla de su formación, su trayectoria y de la exposición Códigos que actualmente se está presentando en el Centro de las Artes de San Luis Potosí, muestra curada por Gabriela Gorab.

Un actor que realizó varias películas con el director Quentin Tarantino murió a principios de julio de este 2025. Michael Madsen tenía una fuerte personalidad escénica que lo hacía perfectamente reconocible en papeles que no eran protagónicos. Su talento interpretativo lo llevó a cumplir con papeles icónicos durante su larga carrera. Aquí Armando López Muñoz nos habla de sus cintas más importantes.

Edgar Ladrón de Guevara es comunicólogo de formación, egresado de la UAM Xochimilco y pronto se dió cuenta de lo importante que era seguir su vocación por la fotografía, es por ello que realizó una maestría en esta materia y Medios afines en la escuela de Artes Visuales de NY. Entre los apoyos y distinciones que ha recibido se encuentran: la Beca Fulbright, el Premio Especial en el 3er Concurso de Fotografía Contemporánea CONARTE Mty. 2017, entre otros. Su trabajo ha derivado naturalmente hacia las Artes Visuales.

Saudade es un vocablo de difícil definición, incorporado al español del portugués y que expresa un sentimiento afectivo primario, próximo a la melancolía, estimulado por la distancia temporal o espacial a algo amado y que implica el deseo de resolver esa distancia. Las imágenes que presentan las dos talentosas fotógrafas tiene mucho que ver con el término, porque las realizaron durante el terrible encierro que vivimos durante la pandemia. En 2023 presentaron la exposición en el Museo Archivo de la Fotografía en la Ciudad de México y actualmente, con una nueva curaduría, la presentan en la Fototeca Nacional, en Pachuca Hidalgo. En esta entrevista tanto Dirce como Alina nos hablan de su formación, su trayectoria profesional y de las imágenes que conforman esta exposición.

El Maestro Gerardo Tamez tiene una larga y fructífera carrera en el ámbito de la música en México. En los años sesenta fue de los fundadores de Los Folcloristas un grupo que, hasta la actualidad, ha sido un referente en la música Latinoamericana, que ha realizado una importante investigación y difusión de este género. Posteriormente estudió en el Conservatorio Nacional de Música, en la ahora Facultad de Música y en el Instituto de Artes de California. Una de las piezas musicales reconocida a nivel internacional y que se relaciona con nuestro país es Tierra Mestiza que es de su inspiración. En 2018 recibió la Medalla de Bellas Artes y este año se le entregará el Premio Nacional de Artes y Literatura 2024 en el área de Bellas Artes, otro merecidísimo reconocimiento.

Maringuilla es el título de la segunda exposición individual que presenta Juan Rafael Coronel Rivera en Patricia Conde Galería. Es una selección de 55 fotografías en plata/gelatina de una serie que inició hace tres décadas en su recorrido por carnavales de toda la República Mexicana. En esta entrevista Juan nos habla de lo que es la tradicional Maringuilla, un personaje que aparece en las festividades carnavalescas y que cumple con una función muy especial.

Marc Fillon es director de art+art Galerie que se encuentra ubicada en pleno París. Arquitecto de profesión y apasionado desde el siempre por el arte, le llevó a emprender este proyecto con una idea muy abierta respecto a lo que el recinto ha realizado en exposiciones, ya que lo mismo se presenta joyería que comics. También a abierto sus puertas a importantes artistas mexicanos como el fotógrafo Guillermo Kahlo o Pedro y Martín Coronel, en una muestra en la que marcó el retorno de padre e hijo a la Ciudad Luz.

Por muchas generaciones, la tortuga marina fue uno de los platillos más apreciados en la costa del Estado de Sonora, al noroeste de la República Mexicana, eso ha llevado a que esta especie se encuentre en peligro de extinción. En 2010 Cosme Becerra, pescador de esta zona, y su esposa Mónica Ezquer crean el Grupo Tortuguero Bahía de Kino con la finalidad de proteger a esta especie. Jaime Villa dirige este documental que cuenta su historia y los esfuerzos que realiza el Grupo para proteger a las tortugas.

Noel Rodríguez es un artista que se inició en las calles haciendo graffiti. Con el tiempo entendió su vocación e ingresó en el Faro de Oriente, un exitoso programa de la Secretaría de Cultura de la CDMX que abre a los jóvenes citadinos (y a los que llegan del Interior de la República) la posibilidad de acercarse a las artes, Noel lo hizo a la gráfica específicamente. Posteriormente ingreso a la Facultad de Arte y Diseño de UNAM para obtener una formación profesional. El trabajo de Rodríguez tiene influencia del famoso Taller de Gráfica Popular, del Grupo Nueva Presencia y de la Gráfica del 68. Su preocupación es mostrar el realismo como resistencia y su obra gira entre el testimonio, el espejo y el grito de estampas urbanas. Es fundador del Taller de Gráffika Urbana. Inauguró una exposición en la Galería Coronel, la cual fue curada por Juan Rafael Coronel Rivera, quien también le publicó un libro en Talamontes Editores.

En 1982 Karen Bysteadt realizó una sesión de fotos con Andy Warhol, en la que le pidió que recordara su época como modelo las fotos se realizaron en ese tono. Dichas imágenes estuvieron extraviadas durante varias décadas, hasta que Karen, en el 2010, encontró diez de los negativos de esa sesión. A partir de este hallazgo decidió realizar un proyecto al que llamó Las fotos perdidas de Warhol, en el cual invita artistas de diferentes países y estilos a intervenir sus imágenes. Con el artista y promotor mexicano Aldo Flores desarrolla un proyecto al que titulan Warholeando en la cual participan40 artistas mexicanos interviniendo las imágenes de Karen y realizando un espectacular exposición. En esta entrevista nos cuenta todo acerca de esta gran aventura.

Joaquín García Torres es considerado uno de los más importantes artistas uruguayos del siglo XX. En esta entrevista Emiliano Mazza de Luca (director y productor) y Alejandro Díaz (bisnieto del artista y protagonista en el documental) hacen un recorrido en la historia personal de Torres García, sus viajes por diferentes puntos del planeta en búsqueda de sueño creativo y su regreso al Uruguay. El leit motiv de la cinta es la recuperación/restauración de uno de los murales de Torres García que se destruyeron en el incendio del Museo de Arte Moderno brasileño en los años 70.