Au grand jour

À l'approche du Festival international du film d'animation d'Annecy, la revue Esprit vous propose de revenir sur la dernière édition des Rencontres « Les Chemins de la Création » de Fontevraud, organisée en octobre dernier par la NEF Animation en coproduction avec l’Abbaye Royale du même lieu. Depuis 2012, cet événement voit se rassembler des professionnels de tous horizons, pour échanger autour des enjeux de l’écriture des films d’animation.Dans un paysage cinématographique en pleine mutation, les Rencontres de Fontevraud constituent un lieu privilégié où penser le cinéma d'animation en tant qu'art. Présente sur place, Carole Desbarats est allée à la rencontre de quatre protagonistes de l'animation contemporaine. De la conception à la production, c'est alors une passionnante vue d'ensemble de ce monde artistique qui nous est proposée, où sont évoquées les métamorphoses récentes du long-métrage animé, les nouveaux moyens d'expressions permettant de le concevoir, mais aussi les difficultés de production que de tels changements comportent.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode, enregistré en mars 2026 au Théâtre de la Concorde à Paris, Emmanuelle Saulnier s’entretient avec Servane Dècle et Milo Rau, metteurs en scène et dramaturges, à propos de leur dernière pièce Le Procès Pélicot, un oratorio. Jouée à Vienne, Avignon, Paris et New-York, elle a fait l'objet d'une transcription aux éditions Flammarion.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

L'artiste œuvre toujours avec et contre l'incertitude, dans l’atelier, dans sa carrière, dans ses rencontres et malentendus avec le public. Dans cet entretien enregistré au Collège de France, Pierre-Michel Menger, professeur de sociologie, nous explique comment et pourquoi la créativité a un prix.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode, Élise Domenach s’entretient avec Jonas Trueba, réalisateur espagnol de Eva en août (2019) et Septembre sans attendre (2024), à l’occasion de la sortie française de l’un de ses premiers films, La Reconquista (2016), et d’une rétrospective que lui consacre le Centre Pompidou du 27 janvier au 10 février 2026. Trueba suit un couple de trentenaires dans leur traversée de la nuit madrilène, ainsi que dans leur trajectoire d’anamnèse, de recollection des souvenirs de leur amour adolescent et de leurs promesses passées. Un film intimiste, qui marque sa première collaboration avec la grande actrice Itsaso Arana. Au rythme des chansons et compositions de guitare de Rafael Berrio (Simulacro, Arcadia en flor, Somos siempre principiantes), célébrant l’éternel recommencement amoureux qui nous trouve toujours inexpérimentés, pour mieux nous transformer, nous éduquer. Trueba, lecteur de Cavell et d’Emerson, évoque le pouvoir du cinéma de rejouer les moments ordinaires de nos vies en les magnifiant, et se confie sur cette morale de la seconde chance qui habite son cinéma.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode, enregistré au Théâtre Zingaro à Aubervilliers, Emmanuelle Saulnier s’entretient avec Bartabas pour revenir sur les 40 ans de l’aventure de son théâtre équestre, alors que son dernier spectacle Les cantiques du corbeau vient de s’achever. C'est également l’occasion d’échanger sur son approche du spectacle vivant et sur son nouveau rapport à l’écriture, avec notamment la parution de son premier roman chez Gallimard, Les cogne-trottoirs. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode, Hélène Mugnier nous emmène chez Stéphane Jacob, créateur de la galerie Arts d’Australie. Dans ce lieu au cœur du quartier du Marais, à Paris, se tient en ce moment la première exposition monographique en France de l’artiste aborigène Niah Juella McLeod.Entrer dans le Temps du Rêve, ce temps mythique au fondement de la tradition aborigène, c’est entrer dans un monde énigmatique, où nature et culture ne font qu’un. Dans la création artistique sont en jeu identité(s) collective(s), liens d’appartenance, règles du vivre ensemble, mémoire ancestrale. Comment les arts aborigènes garantissent-ils l’ordre existentiel du monde ? Quel sens donnent-ils aujourd’hui à l’histoire du Serpent arc-en-ciel, de l’Homme lézard, ou des Sept sœurs ?Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode, Emmanuelle Saulnier-Cassia nous emmène au Théâtre du Soleil, à la Cartoucherie de Vincennes, pour rencontrer la réalisatrice et metteuse en scène Roxane Borgna, présente sur place avec le Théâtre national palestinien, et la directrice des lieux Ariane Mnouchkine, qui les accueille. Leur discussion porte sur Une assemblée de femmes, adaptation de L’Assemblée des femmes d’Aristophane conçue avec Jean-Claude Fall, accompagnée d’un documentaire (A Palestinian Women Assembly) réalisé avec Laurent Rojol.Ce projet, porté sur scène à Vincennes au mois d’octobre, a été soutenu par l’Institut français de Jérusalem et créé en 2021 au Théâtre Al-Hakawati de Jérusalem-Est, cofondé par François Abou Salem en 1984.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Météors fait entrer au cinéma un trio attachant, de ceux que l’on côtoie et qu’on ignore le plus souvent : de jeunes hommes précaires travaillant dans une poubelle nucléaire, qui rêvent de se sauver de ce territoire intoxiqué et de se libérer de l’alcool, en s’entraidant et s’aimant de toute leur force.C’est la magie des grands films de leur temps de donner le sentiment que l'on connaît intimement leurs personnages. Car la puissance des affects de ces trois-là, joués par trois acteurs en osmose (Salif Cissé, Paul Kircher et Idir Azougli) résulte d’un travail de scénario et de mise en scène au cordeau. D’où vient cette énergie, et comment a-t-elle circulé au sein de l'équipe? C'est ce que nous avons tenté de comprendre dans notre entretien avec Hubert Charuel et Claude Le Pape, co-auteurs du film. Leur description d’un plateau habilement et généreusement « déconstruit », où la productrice et l’assistante réalisatrice se mettent en danger devant la caméra aux côtés de leurs acteurs, a de quoi surprendre. Une leçon de cinéma, venue de ce cinéma d’auteur français parfois délaissé, auquel on espère que le public en salles rendra un peu de l’amour qu’il parvient à sauver de ce monde si rude pour les jeunes et les précaires.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Ni simple reflet du monde matériel, ni pur fruit de notre imagination subjective, notre perception du réel est façonnée par l'environnement personnel, social et physique dans lequel nous validons nos expériences. En compagnie d'Hélène Mugnier au Musée d’Orsay, Albert Moukheiber, neuroscientifique, regarde et commente L’origine du monde de Courbet puis Le Fifre de Manet. Il explique que l'art comme la science procèdent du désir de rendre hommage au monde naturel, qu’ils cherchent à exprimer de manière absolue, contribuant ainsi à construire une réalité commune.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Alors que les dispositifs d’éducation à l’image sont fragilisés, le cinéma Jean Eustache de Pessac ou Les Arts à Montivilliers résistent encore. Carole Desbarats y a recueilli la parole d’enfants de 7 à 12 ans venus voir Les Temps modernes : entre poésie et lucidité, leurs mots prouvent qu'il n'y a pas d'âge pour être sensible à l’art de Chaplin.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

« La machine n’est rien d’autre que nous-mêmes »Alexandre Gefen, co-commissaire de l’exposition Le Monde selon l’IA, qui a ouvert le 11 avril au Musée du Jeu de Paume à Paris, décode pour nous la manière dont les artistes jouent et déjouent l’IA. De l’outil, ils font plus qu’une technique neuve après tant d'autres. Mais si rupture il y a, où la situer ? C’est la question qui balise l’exposition. Inscrite dans le temps long de l’histoire de l’art, la diversité des œuvres présentées surprend. Face à l’IA, ou plutôt avec elle, la création artistique élargit le champ et décale avec inventivité nos interrogations sociétales, politiques, environnementales. Entretien réalisé par Hélène Mugnier.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

À l’occasion du Printemps des Arts de Monte-Carlo, Emmanuelle Saulnier-Cassia s’entretient avec Bruno Mantovani pour revenir sur la figure complexe et radicale de Pierre Boulez, dont il fut l’élève, l’interprète et l’héritier. Depuis l’Auditorium Rainier III, ils retracent ensemble le parcours du compositeur à travers cinq mots : écriture, labyrinthe, décloisonnement, engagement et geste.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans son spectacle Taire, la metteuse en scène Tamara Al Saadi explore la résonance contemporaine du mythe d’Antigone, en entrelaçant son destin tragique à celui d’Eden, une jeune fille placée à l’Aide sociale à l’enfance. Au Théâtre de la Criée à Marseille, elle revient avec Rémi Baille sur le poids des non-dits familiaux et la nécessité de faire entendre les voix d’enfants réduites au silence. « On parle souvent à la place des enfants […]. Et puis parfois, quand ils basculent dans des rouages de violence ou d’oppression, on ne prend même plus le temps de faire semblant de leur poser la question, on fait les choix à leur place. » Tamara Al Saadi, metteuse en scène Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Que reste-t-il à créer quand tout semble déjà produit ou perdu ? À deux pas du Louvre, dans un café, l’artiste Jean-Baptiste Farkas et le philosophe Francesco Masci revisitent les paradoxes de la modernité et interrogent le rôle de l’art dans un monde dominé par la technique, saturé d’images et marqué par des promesses non tenues. Au micro d’Hélène Mugnier, théorie et pratiques artistiques se rencontrent pour questionner les formes à venir de la création."La modernité est une machine à créer des paradoxes et à les résoudre. Mais les avant-gardes des années 20, en se retournant contre elles-mêmes, ont échoué à sauver le réel, laissant la technique occuper tout l’espace." Francesco Masci. "Je vis dans les détritus, les ruines, les lumières de la nuit. C’est ma manière de rester vivant et de continuer à œuvrer dans un monde post-apocalyptique, où tout semble déjà perdu."  Jean-Baptiste Farkas.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Vivre sa vie ou vivre de cinéma ? À l’occasion d’une avant-première de Spectateurs !, son dernier film oscillant entre autofiction et essai, Arnaud Desplechin partage ses premières émotions de cinéma et plaide pour une vie tournée vers la cinéphilie. Dans cet échange en salle animé par Élise Domenach, la mémoire, la transmission et « voir » même deviennent matière à réflexion.« Le spectateur, c’est celui qui vit l’expérience d’une vie qu’il ne connaîtra jamais. Le cinéma ne forme pas une opinion, il offre la possibilité d’explorer des versions de nous-mêmes, d’incarner des existences radicalement différentes. » Arnaud Desplechin, cinéaste.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Cela fait presque 130 ans que le Théâtre du Peuple de Bussang, niché dans les Vosges, abrite une utopie qui continue de vibrer grâce à la passion et la vision de ses occupants. Au pied de Fagus, le hêtre emblématique du lieu, l’actuelle directrice, la metteuse en scène Julie Delile, se livre au micro d’Emmanuelle Saulnier-Cassia, et nous invite à découvrir un univers où le vivant et la scène ne font qu’un.« Quand on dit théâtre du peuple, j’entends un théâtre de la diversité. Maurice Pottecher s’est toujours battu pour dire que c'est la diversité qui fait le peuple, et non le fait d'être populaire. Pour lui, il ne fallait pas confondre plebs et populus. Et moi, j’essaye d'élargir cette diversité à l’ensemble du vivant. » Julie DelilleOn en parle dans cet épisode : Bénédicte Boisson, Marion Denizot, Le Théâtre du Peuple de Bussang. Cent vingt ans d'histoire, Arles, Actes Sud, 2015, 304 p. Maurice Pottecher, « Le théâtre du peuple », Revue des deux mondes, juillet 1903 : https://www.revuedesdeuxmondes.fr/article-revue/juillet-1903-3/ Hartmut Rosa, Résonance. Une sociologie de la relation au monde, Paris, La Découverte, 2018 [2016, traduit de l’allemand par Sacha Zilberfarb et Sarah Raquillet], 536 p. Bruno Latour, Où atterrir ? comment s’orienter en politique. Paris, La Découverte, 2017 OU Anne Labit, « Habiter la vieillesse », Délibérée, 2023/3, n° 17, p. 35Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Qui se retrouve aujourd’hui dans le slogan « L’art pour tous »? Ne dénote-t-il pas, paradoxalement, une forme de mépris pour le public ? À l'occasion de la XVIe saison de la Semaine de la Pop Philosophie consacrée à cette question, le directeur artistique du festival, Jacques Serrano, s'entretient avec Hélène Mugnier. Ensemble ils évoquent la nécessité de soumettre les discours autour de la « démocratisation de l’art » à une critique radicale. « Je suis passé chez Deleuze, et j’ai pu percevoir ce qu'est la notion de pop philosophie, qui est totalement détournée aujourd’hui. Selon lui, la pop philosophie, c'est avoir la possibilité de prendre du plaisir même si on n'a pas tout le bagage universitaire nécessaire pour en évaluer les références. Prendre quelque chose qui nous lie, qui nous serve, qui réponde à notre œuvre et à nos propres projets. »Jacques Serrano, directeur de la Semaine de la Pop Philosophie. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode, Élise Domenach s’entretient avec Matthieu Laclau, monteur français devenu central dans le cinéma asiatique. Il nous raconte son travail avec les réalisateurs de trois films qui ont marqué la dernière édition du festival de Cannes : Caught by the Tides de Jia Zhang-ke, Rendez-vous avec Pol Pot de Rithy Panh et Black Dog de Guan Hu.« Pour tout le cinéma chinois depuis 2000 jusqu’à aujourd’hui, ce qui revient est de savoir ce qui se passe à l'échelle du pays et ce qui se passe à l'échelle des gens : est-ce qu'ils arrivent à suivre ce qui se passe au niveau du pays ? » Matthieu Laclau, monteur.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode, Élise Domenach et Carole Desbarats s’entretiennent avec Catherine Bizern, directrice artistique du Cinéma du Réel. Elles explorent ensemble les moments marquants de la dernière édition du festival, ainsi que l’état présent du cinéma documentaire.« Au grand jour », le podcast culturel de la revue Esprit, vous emmène à la découverte des œuvres et des artistes, là où les arts rencontrent leur public. D’un épisode à l’autre, nos productrices vous entraîneront au musée, au théâtre, dans des grottes ou sur la Croisette, interrogeant tour à tour réalisateurs et comédiens, conservateurs et historiens, visiteurs et spectateurs, à l’écoute de ce qui fait le sel et le sens de nos expériences artistiques.Depuis 1932, Esprit décrypte l’évolution des idées, de la politique, de la société et de la culture, en France et dans le monde. Elle est aujourd’hui l’une des rares revues encore indépendantes, vivant principalement de ses abonnements et ventes de numéros.🥰 Abonnez-vous à Esprit : cliquez ici ✉ Recevez notre newsletter hebdomadaire : cliquez ici❤ Faites un don : cliquez iciRéalisation : Leobardo ArangoGénériques & lectures : Léa DelionMusique originale : Marin HirsingerAvec le soutien de la Délégation en France de la Fondation Calouste Gulbenkian. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode, Matthieu Febvre-Issaly s’entretient avec Rachel-Flore Pardo pour parler du film Je verrai toujours vos visages, de Jeanne Herry. À partir de la justice restaurative, ils interrogent les nouvelles formes de la justice.« Les clichés, il faut s’en débarrasser. Parce qu’ils nous empêchent d’appréhender la réalité des violences sexistes et sexuelles, la diversité des violences sexistes et sexuelles. Ils empêchent trop de victimes de parler, qui se murent dans le silence. »« Au grand jour », le podcast culturel de la revue Esprit, vous emmène à la découverte des œuvres et des artistes, là où les arts rencontrent leur public. D’un épisode à l’autre, nos productrices vous entraîneront au musée, au théâtre, dans des grottes ou sur la Croisette, interrogeant tour à tour réalisateurs et comédiens, conservateurs et historiens, visiteurs et spectateurs, à l’écoute de ce qui fait le sel et le sens de nos expériences artistiques.Depuis 1932, Esprit décrypte l’évolution des idées, de la politique, de la société et de la culture, en France et dans le monde. Elle est aujourd’hui l’une des rares revues encore indépendantes, vivant principalement de ses abonnements et ventes de numéros.🥰 Abonnez-vous à Esprit : cliquez ici ✉ Recevez notre newsletter hebdomadaire : cliquez ici❤ Faites un don : cliquez iciRéalisation : Leobardo ArangoGénériques & lectures : Léa DelionMusique originale : Marin HirsingerAvec le soutien de la Délégation en France de la Fondation Calouste Gulbenkian. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode, entre Kinshasa et Paris, Joël Hubrecht nous emmène à la découverte de Muzungu et d'autres œuvres-outils, concues par Franck Leibovici et Julien Seroussi autour de la Cour pénale internationale.« Au grand jour », le podcast culturel de la revue Esprit, vous emmène à la découverte des œuvres et des artistes, là où les arts rencontrent leur public. D’un épisode à l’autre, nos productrices vous entraîneront au musée, au théâtre, dans des grottes ou sur la Croisette, interrogeant tour à tour réalisateurs et comédiens, conservateurs et historiens, visiteurs et spectateurs, à l’écoute de ce qui fait le sel et le sens de nos expériences artistiques.Depuis 1932, Esprit décrypte l’évolution des idées, de la politique, de la société et de la culture, en France et dans le monde. Elle est aujourd’hui l’une des rares revues encore indépendantes, vivant principalement de ses abonnements et ventes de numéros.🥰 Abonnez-vous à Esprit : cliquez ici  ✉ Recevez notre newsletter hebdomadaire : cliquez ici ❤ Faites un don : cliquez ici Réalisation : Leobardo ArangoGénériques & lectures : Léa DelionMusique originale : Marin HirsingerAvec le soutien de la Délégation en France de la Fondation Calouste Gulbenkian. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode, enregistré au Théâtre de la Criée à Marseille, Emmanuelle Saulnier-Cassia s’entretient avec Robin Renucci au sujet de son spectacle d’ouverture, À la paix ! inspiré d’un texte d’Aristophane.Depuis 1932, Esprit décrypte l’évolution des idées, de la politique, de la société et de la culture, en France et dans le monde. Elle est aujourd’hui l’une des rares revues encore indépendantes, vivant principalement de ses abonnements et ventes de numéros. 🥰 Abonnez-vous à Esprit : cliquez ici  ✉ Recevez notre newsletter hebdomadaire : cliquez ici  ❤ Faites un don : cliquez ici Réalisation : Leobardo ArangoGénériques & lectures : Léa DelionMusique originale : Marin Hirsinger Avec le soutien de la Délégation en France de la Fondation Calouste Gulbenkian. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode, Hélène Mugnier interroge l’astrophysicien Jean-Pierre Luminet sur les Nuits étoilées de Vincent Van Gogh. Ils nous parlent de poésie, de peinture et de musique, comme autant de sujets de recherche - aussi bien artistique que scientifique. Depuis 1932, Esprit décrypte l’évolution des idées, de la politique, de la société et de la culture, en France et dans le monde. Elle est aujourd’hui l’une des rares revues encore indépendantes, vivant principalement de ses abonnements et ventes de numéros. 🥰 Abonnez-vous à Esprit : cliquez ici   ✉ Recevez notre newsletter hebdomadaire : cliquez ici  ❤ Faites un don : cliquez ici  Réalisation : Leobardo Arango Génériques & lectures : Léa Delion Musique originale : Marin Hirsinger Avec le soutien de la Délégation en France de la Fondation Calouste Gulbenkian. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

 Dans cet épisode, Carole Desbarats s’entretient avec trois des créateurs de la série « Sous Contrôle  », diffusée sur Arte à partir du 5 octobre 2023, et interroge avec eux les circulations entre le politique et le comique. Depuis 1932, Esprit décrypte l’évolution des idées, de la politique, de la société et de la culture, en France et dans le monde. Elle est aujourd’hui l’une des rares revues encore indépendantes, vivant principalement de ses abonnements et ventes de numéros. 🥰 Abonnez-vous à Esprit : cliquez ici   ✉ Recevez notre newsletter hebdomadaire : cliquez ici  ❤ Faites un don : cliquez ici  Réalisation : Leobardo Arango Génériques & lectures : Léa Delion Musique originale : Marin Hirsinger Avec le soutien de la Délégation en France de la Fondation Calouste Gulbenkian. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans l’atelier-laboratoire, chacun a sa palette créative. La réputation qui les précède fait déjà saliver. Mais Frédéric Bau, Pierre Hermé et Patrick Roger pratiquent bien plus qu’un art du goût. Intarissables, ils nous font voyager dans des univers inattendus. « Dans cet épisode, Hélène Mugnier nous introduit dans les ateliers de Pierre Hermé, Patrick Roger et Frédéric Bau, trois magiciens amoureux du chocolat, qui ont l’art et les mots pour le dire. » Depuis 1932, Esprit décrypte l’évolution des idées, de la politique, de la société et de la culture, en France et dans le monde. Elle est aujourd’hui l’une des rares revues encore indépendantes, vivant principalement de ses abonnements et ventes de numéros. 🥰 Abonnez-vous à Esprit : cliquez ici   ✉ Recevez notre newsletter hebdomadaire : cliquez ici  ❤ Faites un don : cliquez ici  Réalisation : Leobardo Arango Génériques & lectures : Léa Delion Musique originale : Marin Hirsinger Avec le soutien de la Délégation en France de la Fondation Calouste Gulbenkian. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode, Emmanuelle Saulnier-Cassia nous conduit, de pièces en conférences, aux différents événements programmés par l’Institut suédois de Paris en hommage au poète, dramaturge et metteur en scène Lars Norén, disparu en 2021 ». Depuis 1932, Esprit décrypte l’évolution des idées, de la politique, de la société et de la culture, en France et dans le monde. Elle est aujourd’hui l’une des rares revues encore indépendantes, vivant principalement de ses abonnements et ventes de numéros. 🥰 Abonnez-vous à Esprit : cliquez ici   ✉ Recevez notre newsletter hebdomadaire : cliquez ici  ❤ Faites un don : cliquez ici  Réalisation : Leobardo Arango Génériques & lectures : Léa Delion Musique originale : Marin Hirsinger Avec le soutien de la Délégation en France de la Fondation Calouste Gulbenkian.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode, Élise Domenach nous emmène à Liège, dans les locaux des Films du fleuve, la maison de production des frères Dardenne, parler de leurs enquêtes cinématographiques sur le réel. Depuis 1932, Esprit décrypte l’évolution des idées, de la politique, de la société et de la culture, en France et dans le monde.  Elle est aujourd’hui l’une des rares revues encore indépendantes, vivant principalement de ses abonnements et ventes de numéros. 🥰 Abonnez-vous à Esprit : cliquez ici   ✉ Recevez notre newsletter hebdomadaire : cliquez ici  ❤ Faites un don : cliquez ici  Réalisation : Leobardo Arango Génériques & lectures : Léa Delion Musique originale : Marin Hirsinger Avec le soutien de la Délégation en France de la Fondation Calouste Gulbenkian.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode, Hélène Mugnier nous emmène à la grotte Cosquer, où art paléolithique et montée des eaux questionnent notre rapport à l’art et à la culture. « La grotte nous est présentée en l’état actuel, c’est à dire immergée par les eaux. On embarque à six sur un petit module pneumatique noir, équipé d’un casque audioguide, qui commente, au fur et à mesure de la progression, ce que l’on voit. » Depuis 1932, Esprit décrypte l’évolution des idées, de la politique, de la société et de la culture, en France et dans le monde.  Elle est aujourd’hui l’une des rares revues encore indépendantes, vivant principalement de ses abonnements et ventes de numéros. 🥰 Abonnez-vous à Esprit : cliquez ici   ✉ Recevez notre newsletter hebdomadaire : cliquez ici  ❤ Faites un don : cliquez ici  Réalisation : Leobardo Arango Génériques & lectures : Léa Delion Musique originale : Marin Hirsinger Avec le soutien de la Délégation en France de la Fondation Calouste Gulbenkian.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode, Élise Domenach nous emmène au Festival de Cannes, où le réalisateur Emin Alper présente Burning Days (sortie prévue le 5 avril 2023), un film noir tourné dans les paysages désertiques de Turquie.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode, Hélène Mugnier, historienne de l’art, nous introduit dans le Musée Unterlinden de Colmar, où se termine le chantier de restauration du retable d’Issenheim, chef d’œuvre de la Renaissance germanique.   « C'est l'heure de ranger le matériel, de démonter les échaufaudages. Pantxipa de Paepe, directrice du musée de Colmar, et Anthony Pontabry, qui a dirigé l'équipe de restauration de peinture, sont à la fois fébriles, concentrés, émus de clore ce chantier, et ce sont eux qui nous parlent de l'extraordinaire aventure qu'ils ont vécue avec l'œuvre pendant ces cinq ans. »  Depuis 1932, Esprit décrypte l’évolution des idées, de la politique, de la société et de la culture, en France et dans le monde.  Elle est aujourd’hui l’une des rares revues encore indépendantes, vivant principalement de ses abonnements et ventes de numéros. 🥰 Abonnez-vous à Esprit : cliquez ici   ✉ Recevez notre newsletter hebdomadaire : cliquez ici  ❤ Faites un don : cliquez ici  Réalisation : Leobardo Arango Génériques & lectures : Léa Delion Musique originale : Marin Hirsinger Avec le soutien de la Délégation en France de la Fondation Calouste Gulbenkian.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode, Emmanuelle Saulnier Cassia nous emmène au théâtre Victor Hugo de Bagneux, à la rencontre de l'équipe du spectacle « Et le cœur fume encore », conçu par Alice Carré et Margaux Eskenazi.    « Comment envisager un travail de mémoire quand la parole est empêchée ? Comment transmettre et faire œuvre mémorielle, laquelle ne peut pas passer que par des lois, quand même dans les tentatives de catharsis collectives, le refoulement ou le ressentiment prennent le dessus ? »  Depuis 1932, Esprit décrypte l’évolution des idées, de la politique, de la société et de la culture, en France et dans le monde.  Elle est aujourd’hui l’une des rares revues encore indépendantes, vivant principalement de ses abonnements et ventes de numéros. 🥰 Abonnez-vous à Esprit : cliquez ici   ✉ Recevez notre newsletter hebdomadaire : cliquez ici  ❤ Faites un don : cliquez ici  Réalisation : Leobardo Arango Génériques & lectures : Léa Delion Musique originale : Marin Hirsinger Avec le soutien de la Délégation en France de la Fondation Calouste Gulbenkian.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.