AutreRadioAutreCulture, le podcast d'une autre culture

Dans ce nouvel épisode de la série Vibrato, Joëlle Mayer nous convie à une rencontre qui relève de la révélation. Elle reçoit Lily Jung, une artiste dont la voix semble porter en elle les vents de Mongolie, les murmures de Birmanie et les échos de l'Inde. Plus qu’un concert, l'écouter est une expérience sensorielle qui touche à l'intime et au sacré.De l'architecture intérieure au chant lyriqueRien ne destinait Lily Jung à cette errance poétique, si ce n'est une envie folle de liberté. Destinée à l'architecture, elle quitte les plans et les budgets pour embrasser le chant lyrique au conservatoire. Cette base technique solide lui servira de tremplin pour explorer des territoires plus sauvages : l'improvisation jazz à Strasbourg, puis les musiques actuelles à Nancy. Mais c’est son départ pour l'Asie qui forgera véritablement son identité artistique. Entre l'enseignement du jazz à Pékin et l'apprentissage des ragas traditionnels en Inde, Lily a rempli son « baluchon de couleurs » sonores qu'elle redistribue aujourd'hui sans frontières de langue ou de style.Un arsenal d'instruments atypiquesLily Jung ne se déplace jamais seule. Elle s'entoure d'instruments qui vibrent avec elle :La shruti box : une mystérieuse « valise » indienne, dérivée de l'harmonium, qui déploie des nappes sonores continues.Le handpan : cette « soucoupe volante » aux sons relaxants et inspirants.Le tambour de yourte : un instrument singulier fait de toiles de yourte, insensible aux caprices du climat, qui rythme ses improvisations.Le goni : cette harpe africaine, cousine de la kora, qu'elle marie à sa voix dans ses différents projets collectifs.Le patrimoine en musique : une tournée vibratoireL'épisode donne également la parole à Philippe Conti, organisateur de la tournée « Patrimoine en musique ». Ensemble, ils ont imaginé un concept sur mesure pour le Périgord : faire résonner la voix de Lily dans l'acoustique unique des églises de la région (Urval, Limeuil, Belvès, Montpazier...). Lily explique son attachement à ces lieux, souvent bâtis sur des zones telluriques puissantes, qui favorisent une connexion entre « ciel et terre ». Ce ne sont pas de simples concerts, mais des moments de partage où le public, les gardiens des clefs (« les répondants ») et le clergé se rejoignent autour d'une vibration commune.Une émission de Joëlle Mayer, produite par AutreRadioAutreCulture.Mots clés : lily jung, world music, chant vibratoire, périgord, concert église, handpan, shruti box, raga indien, improvisation vocale, patrimoine en musique, belvès, musique méditative, voyage sonore, instruments du monde, joëlle mayer, vibrato, dordogne, culture périgord, chant lyrique, spiritualité Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Jean-Pierre Doche, fondateur et président de l'association "les amis de Francisque Poulbot" nous présente la vie et l'oeuvre de cet artiste complet, peintre, dessinateur, affichiste, figure emblématique qui marqua le Paris-Montmartre des années 1900.🎙 SOUTENEZ LE PODCAST GRATUITEMENT1. Abonnez-vous 🔔2. Laissez des étoiles sur votre plateforme d'écoute ⭐3. Ecrivez un petit commentaire sur votre plateforme favorite ✍️ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

5 ans d'exploitation du studio British Grove, le studio de Mark Knopfler, avec David Stewart (directeur technique), et Dave Harries (consultant, ex-directeur technique d'Abbey Road).C'est dans ce studio que Geoff Emerick, commandité par la BBC, a ré-enregistré l'album Sgt Pepper en 2008, en utilisant les mêmes techniques que celles de l'enregistrement originel, effectué 40 ans plus tôt.Geoff Emerick nous présente 45 ans au service de la créativité sonore.Animée par Gisèle Clark (rédactrice en chef de la revue "RéalisaSon") et Terry Nelson (consultant), cette table ronde a été enregistrée dans le cadre des Rencontres de la Création Sonore 2010.🎙 SOUTENEZ LE PODCAST GRATUITEMENT1. Abonnez-vous 🔔2. Laissez des étoiles sur votre plateforme d'écoute ⭐3. Ecrivez un petit commentaire sur votre plateforme favorite ✍️ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans ce nouvel épisode de la série Vibrato, Joëlle Mayer nous emmène à Trémolat, dans le cadre enchanteur du Vieux Logis, pour une rencontre privilégiée avec un chef d'exception. Vincent Arnould, sacré Meilleur Ouvrier de France en 2007, nous ouvre les portes de son univers, entre rigueur technique et passion viscérale pour le produit.Le chemin vers le col bleu-blanc-rougeLe parcours de Vincent Arnould n'est pas une ligne droite sans embûches. Avec une sincérité désarmante, il revient sur ses débuts : de l'influence déterminante de son premier professeur, M. Gégère, à son premier échec formateur dans une cuisine étoilée. Il raconte comment cette épreuve, loin d'éteindre sa flamme, a forgé sa détermination et l'a mené à gravir les échelons des Relais & Châteaux jusqu'à la consécration suprême du titre de MOF.L'instinct et le goût : une philosophie culinaireQu'est-ce qui fait vibrer un grand chef ? Pour Vincent Arnould, la cuisine a évolué d'une répétition méticuleuse vers un art de l'instinct. Influencé par son mentor M. Chenet, il a appris à privilégier l'émotion gustative sur la simple démonstration technique. Aujourd'hui, il partage ce processus créatif avec sa brigade, encourageant ses jeunes cuisiniers à goûter, à comprendre les réactions chimiques et à apporter leur pierre à l'édifice pour garantir une régularité parfaite.Le gardien des trésors du PérigordLe chef est aussi un homme de terrain, connu sur les marchés locaux comme un passionné exigeant. Il nous livre sa vision fascinante de la truffe, ce "produit de passion" qu'il préfère douce et qu'il déguste chaque matin durant la saison. Du réveil des jardins printaniers avec les petits pois crus et les asperges blanches jusqu'aux secrets des trufficulteurs de Sainte-Alvère, Vincent Arnould travaille en symbiose avec la nature et les producteurs qu'il considère comme des amis.L'héritage d'une maison habitéeEnfin, l'épisode retrace l'alchimie unique entre le chef et la famille Giraudel, anciens propriétaires du Vieux Logis. Vincent Arnould raconte avec émotion comment Bernard Giraudel, sans enfant, lui a transmis les clefs de cette institution pour qu'elle continue de vivre après lui. Entre souvenirs des tournages de Claude Chabrol et accueil de princes anonymes, il s'attache à préserver l'humour, l'ironie et l'âme de cette maison où chaque client est traité avec la même attention particulière.Une émission de Joëlle Mayer, produite par AutreRadioAutreCulture.Mots clés : vincent arnould, vieux logis, trémolat, meilleur ouvrier de france, mof, gastronomie, périgord, dordogne, étoile michelin, truffe noire, cuisine d'instinct, terroir, relais et châteaux, transmission culinaire, produits de saison, sainte-alvère, mentorat, résilience, art de vivre Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

5 ans d'exploitation du studio British Grove, le studio de Mark Knopfler, avec David Stewart (directeur technique), et Dave Harries (consultant, ex-directeur technique d'Abbey Road).C'est dans ce studio que Geoff Emerick, commandité par la BBC, a ré-enregistré l'album Sgt Pepper en 2008, en utilisant les mêmes techniques que celles de l'enregistrement originel, effectué 40 ans plus tôt.Geoff Emerick nous présente 45 ans au service de la créativité sonore.Animée par Gisèle Clark (rédactrice en chef de la revue "RéalisaSon") et Terry Nelson (consultant), cette table ronde a été enregistrée dans le cadre des Rencontres de la Création Sonore 2010.🎙 SOUTENEZ LE PODCAST GRATUITEMENT1. Abonnez-vous 🔔2. Laissez des étoiles sur votre plateforme d'écoute ⭐3. Ecrivez un petit commentaire sur votre plateforme favorite ✍️ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Marc Darmon nous a fait le plaisir et l'honneur de se déplacer jusqu'à notre studio d'enregistrement.Marc se propose de nous entretenir de la sexuation, sexuation de ces mammifères entendants et parlants que nous sommes.Psychanalyste et psychiatre, il est de ceux pour qui Jacques Lacan compte. Lecteur attentionné et critique des séminaires du maître, il soutient un mardi par mois, un atelier de topologie où se pressent, entre autres, de jeunes psychanalystes en formation.Sa grande culture mathématique et traditionnelle favorise la rigueur de cette transmission.Pour ses collègues il a écrit de nombreux articles que l'on peut trouver sur le site : www.freud-lacan.com, et un livre devenu classique Essais sur la topologie lacanienne (éditions de l'Association Lacanienne Internationale, réédition 2004).Avec la participation de Marc Darmon, psychanalyste et psychiatre, et Anny Ardain, psychanalyste.🎙 SOUTENEZ LE PODCAST GRATUITEMENT1. Abonnez-vous 🔔2. Laissez des étoiles sur votre plateforme d'écoute ⭐3. Ecrivez un petit commentaire sur votre plateforme favorite ✍️ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans ce nouvel épisode de la série Vibrato, Joëlle Mayer nous emmène à la rencontre d'un homme qui a appris à lire un langage que la plupart d'entre nous ont oublié. Francis Collie est pisteur animalier. Dans une société où nous traversons souvent la nature sans la voir, lui s'arrête, observe et écoute ce que les animaux sauvages laissent derrière eux.Apprendre à voir au-delà des apparencesQu'est-ce qu'être un pisteur au XXIe siècle ? Pour Francis Collie, ce n'est pas seulement identifier une patte de chevreuil dans la boue. C'est entrer dans une enquête policière grandeur nature. A travers cet entretien, nous découvrons que chaque indice est une pièce d'un puzzle. Une empreinte, qu'il appelle la "reine des traces", ne dit pas seulement qui est passé, mais aussi quand, à quelle vitesse et dans quel état d'esprit. Le pisteur devient alors un interprète de l'invisible, capable de reconstituer une scène de vie qui s'est déroulée quelques heures plus tôt.L'héritage des Bushmen du KalahariLe parcours de Francis Collie est marqué par une expérience fondatrice : sa rencontre avec les San, plus connus sous le nom de Bushmen, dans le désert du Kalahari. Auprès de ces maîtres du pistage, il a compris que cette pratique est un lien organique avec la terre. Ce n'est pas une technique que l'on possède, mais une relation d'humilité que l'on entretient avec le milieu. Il partage avec nous cette vision du monde où l'homme n'est plus un simple spectateur, mais un maillon conscient de l'écosystème.Je suis la piste : une invitation à l'immersionA travers son association Je suis la piste, basée en Dordogne, Francis Collie transmet ce savoir lors de stages et d'ateliers. Que ce soit pour des adultes en quête de reconnexion ou pour des enfants curieux, son but est de réveiller nos sens. L'épisode nous fait comprendre l'importance de ce "reset" sensoriel pour mieux comprendre les enjeux actuels de la biodiversité. En évoquant le sort du vison d'Europe, il nous rappelle que pour protéger la nature, il faut d'abord apprendre à la reconnaître et à l'aimer dans ses moindres détails.Le pistage comme philosophie de viePister, c'est aussi accepter de ne pas trouver. C'est une école de la patience et de l'acceptation de l'incertitude. Francis Collie nous explique comment cette attention portée aux détails de la forêt peut transformer notre propre quotidien, en nous rendant plus attentifs aux autres et à notre environnement. C'est un voyage intérieur autant qu'une exploration physique au cœur des bois.Une émission de Joëlle Mayer, produite par AutreRadioAutreCulture.Mots clés : pistage animalier, francis collie, dordogne, empreintes, traces, indices, faune sauvage, nature, je suis la piste, bushmen, san, kalahari, biodiversité, observation, environnement, forêt, immersion, sauvage, vivant, écologie Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Que de plaisir de découvrir l'univers poétique et musical d'Ali Merghache.Percussionniste et conteur, il apprend les percussions auprès d'Hamed Bouzzine. Après avoir été le leader du groupe Nemla, en 1994, il décroche le 1er prix du Chorus des Hauts-de-Seine et publie deux albums.Titulaire d'une maitrise en sociologie et d'anthropologie urbaine et pour avoir été présent pendant longtemps auprès de jeunes en difficulté, il écrit des textes poétiques et réalistes sur le milieu urbain contemporain.Il intègre la compagnie théâtrale "Le temps de vivre", puis en 2002, il monte "Le grand Raï fanfare", une fanfare de musique nord africaine qui distille un répertoire festif et populaire. Depuis, il développe un pont entre la tradition des griots berbères et la modernité des poètes urbains : "Les folies berbères" puis "La nuit des déserts", (co-fondateur de la compagnie "Murmures Du Monde"). En 2009, il rencontre Azzedeen.🎙 SOUTENEZ LE PODCAST GRATUITEMENT1. Abonnez-vous 🔔2. Laissez des étoiles sur votre plateforme d'écoute ⭐3. Ecrivez un petit commentaire sur votre plateforme favorite ✍️ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Ray Gillon est responsable de la qualité des versions étrangères des films US pour le compte de Warner Bros.L'arrivée de la 3D lui ouvre de nouveaux horizons en matière de création sonore.Il présentera ici ses derniers travaux.Avec la participation de Terry Nelson (journaliste, historien, consultant, ingénieur) et Ray Gillon (ingénieur Warner Bros).Conférence enregistrée dans le cadre des Rencontres de la Création Sonore 2010.🎙 SOUTENEZ LE PODCAST GRATUITEMENT1. Abonnez-vous 🔔2. Laissez des étoiles sur votre plateforme d'écoute ⭐3. Ecrivez un petit commentaire sur votre plateforme favorite ✍️ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans ce nouvel épisode de la série Vibrato, Joëlle Mayer nous invite à explorer une discipline où l'imprévu est roi et où le silence devient un tremplin pour l'imaginaire. Elle reçoit Yann Moreau et Thibaut Garraud, deux piliers de la Ligue d’improvisation de Dordogne, pour nous dévoiler les coulisses et les bienfaits de l'improvisation théâtrale.Bien plus qu’une simple blague : une école de la vieSouvent perçue à tort comme une simple succession de sketchs humoristiques, l'improvisation est en réalité un art collectif complexe. Comme un orchestre sans partition, les comédiens doivent composer en temps réel une œuvre commune. Yann et Thibaut nous expliquent que la clé ne réside pas dans la répartie fulgurante, mais dans l’écoute profonde du partenaire et l’acceptation inconditionnelle de ses propositions. C’est le saut dans le vide, mais un saut que l’on fait toujours en étant "encordé" à ses camarades de jeu.De la scène aux murs de la prisonL’un des aspects les plus fascinants de cet entretien est la diversité des terrains où l’improvisation s’exprime. Les deux coachs interviennent régulièrement dans des milieux spécifiques :En milieu carcéral : à la maison d’arrêt de Périgueux, l’improvisation devient une fenêtre sur l’extérieur, permettant aux détenus de s'évader par l'imaginaire et d'apaiser les tensions.En milieu hospitalier : en partenariat avec l’hôpital Vauclair, elle aide à la réhabilitation psychosociale en redonnant confiance et aisance relationnelle.En entreprise : elle sert de catalyseur pour reconnecter des équipes, briser les non-dits et restaurer le regard de l’autre dans la communication quotidienne.Le théâtre forum : un outil de transformation socialeYann et Thibaut présentent également le théâtre forum, une technique inventée par Augusto Boal. En milieu scolaire, cet outil permet de mettre en scène des situations de harcèlement et d'inviter le public à monter sur scène pour proposer des stratégies et modifier le cours de l'histoire. C’est l’improvisation mise au service de l’intelligence collective pour trouver des solutions concrètes à des problèmes réels.Lâcher prise et autodérisionA travers des exercices concrets et une improvisation en direct (la mémorable scène du "naufrage du lardon"), les invités nous montrent comment l’improvisation permet de casser ses propres codes. Que l’on soit timide, introverti ou au contraire très solaire, la discipline offre un espace de liberté où les statuts sociaux s'effacent au profit de la création pure. C'est une invitation à oser, à se tromper et surtout à s'amuser.Un épisode vibrant qui prouve que l'improvisation est avant tout une magnifique leçon d'empathie et de communication humaine.Une émission de Joëlle Mayer, produite par AutreRadioAutreCulture.Mots clés : improvisation théâtrale, yann moreau, thibaut garraud, ligue d'improvisation de dordogne, périgueux, théâtre forum, écoute active, lâcher prise, aisance relationnelle, cohésion d'équipe, communication, expression corporelle, prison, milieu hospitalier, harcèlement scolaire, augusto boal, créativité, jeu dramatique, intelligence collective Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

La restauration cinématographique peut répondre à deux préoccupations qui ne sont pas nécessairement compatibles.La première est cet impérieux devoir de préserver un patrimoine tout en garantissant son exploitation possible à des fins culturelles.La deuxième est la volonté des ayants droits de pouvoir exploiter à nouveau ce patrimoine dans un but commercial, quitte à recourir à des techniques qui vont bien au-delà de ce que devrait être une restauration raisonnée, sous prétexte que les goûts du public ont évolué.La frontière entre restauration de l’œuvre dans le plus grand respect de l'idée créatrice de l'auteur et l'ajout indu d'outrages esthétiques peut être ténu et fait que ce sujet passionnant devient très vite passionnel.Table ronde sous la direction de Jean-José Wanègue (journaliste), et avec Denis Mercier (le livre des techniques du son), Jean-Louis Ducarme (ingénieur du son), Lionel Risler (ingénieur du son, Sofreson), Olivier Attia (Audionamix), Léon Rousseau (ingénieur du son, studio L.E. Diapason), Hervé Bernard (consultant).Table ronde enregistrée dans le cadre des Rencontres de la Création Sonore 2010.🎙 SOUTENEZ LE PODCAST GRATUITEMENT1. Abonnez-vous 🔔2. Laissez des étoiles sur votre plateforme d'écoute ⭐3. Ecrivez un petit commentaire sur votre plateforme favorite ✍️ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

La restauration cinématographique peut répondre à deux préoccupations qui ne sont pas nécessairement compatibles.La première est cet impérieux devoir de préserver un patrimoine tout en garantissant son exploitation possible à des fins culturelles.La deuxième est la volonté des ayants droits de pouvoir exploiter à nouveau ce patrimoine dans un but commercial, quitte à recourir à des techniques qui vont bien au-delà de ce que devrait être une restauration raisonnée, sous prétexte que les goûts du public ont évolué.La frontière entre restauration de l’œuvre dans le plus grand respect de l'idée créatrice de l'auteur et l'ajout indu d'outrages esthétiques peut être ténu et fait que ce sujet passionnant devient très vite passionnel.Table ronde sous la direction de Jean-José Wanègue (journaliste), et avec Denis Mercier (le livre des techniques du son), Jean-Louis Ducarme (ingénieur du son), Lionel Risler (ingénieur du son, Sofreson), Olivier Attia (Audionamix), Léon Rousseau (ingénieur du son, studio L.E. Diapason), Hervé Bernard (consultant).Table ronde enregistrée dans le cadre des Rencontres de la Création Sonore 2010.🎙 SOUTENEZ LE PODCAST GRATUITEMENT1. Abonnez-vous 🔔2. Laissez des étoiles sur votre plateforme d'écoute ⭐3. Ecrivez un petit commentaire sur votre plateforme favorite ✍️ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans ce nouvel épisode de la série Vibrato, Joëlle Mayer nous invite à une rencontre étincelante sur les terres de Trémolat, en Dordogne. Elle reçoit Olivier Girard, gemmologue passionné et voyageur infatigable, qui consacre sa vie à débusquer les trésors que la Terre a mis des millions d'années à forger : les pierres précieuses.Du cristal d'enfance aux mines lointainesTout commence par un cadeau : une collection de minéraux offerte par un père attentif, qui transforme le regard d'un enfant en une vocation durable. Après des études rigoureuses à l'Institut National de Gemmologie, Olivier Girard choisit de ne pas rester confiné dans le luxe feutré des cabinets parisiens. Il devient un explorateur, partant à la source, là où la roche livre ses secrets. Du bleu profond des saphirs du Sri Lanka au vert vibrant des émeraudes d'Afghanistan, en passant par les richesses de Madagascar ou du Brésil, il nous raconte la réalité du terrain, loin des clichés, entre poussière, espoir et émerveillement.La beauté de l'imperfection : la pierre comme témoinOlivier Girard partage une philosophie rare dans le milieu du négoce : l'amour de l'inclusion. Là où le marché cherche souvent une pureté clinique, lui cherche "l'âme" de la pierre. Il nous explique avec poésie que les impuretés internes, comme les "jardins" dans l'émeraude, sont en réalité des signatures géologiques uniques, des paysages miniatures qui racontent la genèse du monde. Pour lui, une pierre est un "condensé de lumière" qui doit vibrer et transmettre une émotion avant d'être une valeur marchande.Un engagement éthique et humainAu-delà de l'esthétique, cet épisode aborde la question cruciale de l'éthique dans le commerce des gemmes. Olivier Girard se définit comme un partenaire des mineurs artisanaux. Il nous sensibilise à l'importance de la traçabilité et du respect des conditions humaines sur les sites d'extraction. En travaillant directement avec les familles de mineurs au Sri Lanka ou ailleurs, il s'assure que la beauté de l'objet final ne soit pas entachée par l'ombre de l'exploitation.Le métier de "Passeur"Qu'est-ce qu'une pierre précieuse aujourd'hui ? Olivier revient sur la fin de la distinction légale entre "précieux" et "semi-précieux" pour nous rappeler que chaque gemme, qu'il s'agisse d'un rubis flamboyant ou d'un spinelle méconnu, possède sa propre dignité. Son rôle est celui d'un interprète entre la nature brute et l'œil de celui qui portera le bijou.Une émission de Joëlle Mayer, produite par AutreRadioAutreCulture.Mots clés : gemmologie, olivier girard, pierres précieuses, saphir, émeraude, rubis, dordogne, voyage, inclusions, éthique, mines artisanales, joaillerie, négoce, cristal, lumière, madagascar, sri lanka, afghanistan, passion, minéralogie, traçabilité, vibrato, joëlle mayer. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

La restauration cinématographique peut répondre à deux préoccupations qui ne sont pas nécessairement compatibles.La première est cet impérieux devoir de préserver un patrimoine tout en garantissant son exploitation possible à des fins culturelles.La deuxième est la volonté des ayants droits de pouvoir exploiter à nouveau ce patrimoine dans un but commercial, quitte à recourir à des techniques qui vont bien au-delà de ce que devrait être une restauration raisonnée, sous prétexte que les goûts du public ont évolué.La frontière entre restauration de l’œuvre dans le plus grand respect de l'idée créatrice de l'auteur et l'ajout indu d'outrages esthétiques peut être ténu et fait que ce sujet passionnant devient très vite passionnel.Table ronde sous la direction de Jean-José Wanègue (journaliste), et avec Denis Mercier (le livre des techniques du son), Jean-Louis Ducarme (ingénieur du son), Lionel Risler (ingénieur du son, Sofreson), Olivier Attia (Audionamix), Léon Rousseau (ingénieur du son, studio L.E. Diapason), Hervé Bernard (consultant).Table ronde enregistrée dans le cadre des Rencontres de la Création Sonore 2010.🎙 SOUTENEZ LE PODCAST GRATUITEMENT1. Abonnez-vous 🔔2. Laissez des étoiles sur votre plateforme d'écoute ⭐3. Ecrivez un petit commentaire sur votre plateforme favorite ✍️ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Bruitage et créativité : Nicolas Becker, bruiteur, ingénieur du son et musicien, nous présente ses travaux.Avec la participation de Philippe Amouroux et de Cyril Holtz (ingénieurs du son, mixeurs), Didier Maingreaud (journaliste Realisason).Conférence enregistrée dans le cadre des Rencontres de la Création Sonore 2010.🎙 SOUTENEZ LE PODCAST GRATUITEMENT1. Abonnez-vous 🔔2. Laissez des étoiles sur votre plateforme d'écoute ⭐3. Ecrivez un petit commentaire sur votre plateforme favorite ✍️ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans ce nouvel épisode de la série Vibrato, Joëlle Mayer nous convie à une rencontre littéraire et passionnée sous le signe de la liberté. Elle reçoit l'écrivaine Véronique Beucler pour une traversée de la vie et de l'œuvre d'une femme qui a marqué le XXe siècle de son empreinte indélébile : Colette.Une femme aux mille viesColette n'était pas seulement une écrivaine ; elle était une mime, une actrice, une journaliste, une marchande de produits de beauté, mais surtout une femme libre. Véronique Beucler nous raconte comment celle qui fut d'abord l'ombre de son mari Willy, écrivant pour lui la série des Claudine, a fini par s'imposer comme l'une des plus grandes stylistes de la langue française. Elle évoque avec émotion cette transition de la jeune fille de province aux cheveux longs vers la femme libérée, aux cheveux courts, scandalisant le Moulin Rouge et vivant ses amours au grand jour.Le génie de la sensationL'œuvre de Colette est un festin pour les sens. Au cours de cet entretien, nous découvrons pourquoi son écriture est qualifiée de « charnelle ». Véronique Beucler souligne la capacité unique de Colette à capter l'invisible dans le banal : l'odeur d'un jardin après la pluie, le goût d'une truffe, le ronronnement d'un chat ou la texture d'un tissu. Colette n'écrivait pas avec des idées, mais avec ses sens, restant fidèle jusqu'à son dernier souffle au Palais-Royal à cette terre qu'elle aimait tant.L'héritage de SidoAu cœur de cette discussion se trouve la figure de Sido, la mère mythique, celle qui a appris à Colette à "regarder". Véronique Beucler explore ce lien fusionnel et parfois complexe, qui a forgé chez l'écrivaine ce respect immense pour la nature et cette indépendance d'esprit. C'est cette éducation singulière qui a permis à Colette de devenir cette "femme sauvage" qui refusait les carcans et célébrait la vie sous toutes ses formes.Une invitation à la libertéCet épisode est bien plus qu'une leçon de littérature ; c'est un appel à embrasser notre propre sensibilité et notre besoin de liberté. Véronique Beucler, avec une passion communicative, nous donne envie de redécouvrir ces textes où chaque phrase vibre d'un amour inconditionnel pour le monde vivant.Une émission de Joëlle Mayer, produite par AutreRadioAutreCulture.Mise en ondes par Philippe Labroue.Mots clés : Colette, Véronique Beucler, littérature française, Sidonie-Gabrielle Colette, Claudine, sido, féminisme, émancipation, liberté, palais-royal, écriture sensorielle, gourmandise, sensualité, biographie, vibrato, podcast, Joëlle Mayer, trémolat, art de vivre, nature. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Jorg Wüttke (Schoeps) nous présente le rôle du microphone dans la création du son.Introduite par Gisèle Clark et conduite par Klaus Blasquiz, cette conférence a été enregistrée dans le cadre des Rencontres de la Création Sonore 2010.🎙 SOUTENEZ LE PODCAST GRATUITEMENT1. Abonnez-vous 🔔2. Laissez des étoiles sur votre plateforme d'écoute ⭐3. Ecrivez un petit commentaire sur votre plateforme favorite ✍️ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Le studio, c'était (toujours) mieux avant ?Suite de la table ronde orchestrée en 2009 par Franck Ernould, avec cette année : Angel Ramos (Studio Omega, www.revenonsalamusique.com), Karim Succar (Karism productions), Olivier Bloch-Lainé (La Frette Studio), Klaus Blasquiz (CNSMDP) et David Hachour (Color Sound).Table ronde enregistrée dans le cadre des Rencontres de la Création Sonore 2010.🎙 SOUTENEZ LE PODCAST GRATUITEMENT1. Abonnez-vous 🔔2. Laissez des étoiles sur votre plateforme d'écoute ⭐3. Ecrivez un petit commentaire sur votre plateforme favorite ✍️ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans ce nouvel épisode de la série Vibrato, Joëlle Mayer nous invite à un voyage fascinant vers une terre de contrastes et de lumières : Madagascar. Pour accompagner cette traversée, elle retrouve l'ethnominéralogiste Erik Gonthier, dont le premier contact avec l'Île Rouge remonte au début des années 90, une époque où tout semblait encore à découvrir.Un sanctuaire géologique à ciel ouvertMadagascar n'est pas une île comme les autres. Erik Gonthier nous la dépeint comme un coffre-fort minéralogique où la nature a concentré une diversité de gemmes presque unique au monde : saphirs de toutes les couleurs, rubis, émeraudes, mais aussi des tourmalines et des béryls aux dimensions extraordinaires. Il nous fait revivre la frénésie de la "ruée vers le saphir" à Ilakaka, ce village de l'extrême sud devenu en un éclair une capitale mondiale du négoce, où des milliers de "petites mains" creusent la terre avec l'espoir de changer leur destin.L'âme des pierres et le VintanaMais le regard d'Erik Gonthier va bien au-delà de la valeur marchande des cristaux. En tant qu'ethnominéralogiste, il nous dévoile la place centrale du minéral dans la culture malgache. Ici, la pierre est vivante. Elle est liée au Vintana, ce destin astrologique qui régit la vie quotidienne, et se transforme en Ody, des amulettes protectrices chargées de pouvoirs magiques. A travers ses récits, on comprend que toucher à la pierre, c'est toucher au sacré, à la protection des ancêtres et à l'équilibre même de l'existence.La quête de la grandidiériteParmi les trésors de l'île, l'épisode met en lumière une rareté absolue : la grandidiérite. Ce minéral d'un bleu-vert néon, quasi introuvable ailleurs sur la planète, incarne à lui seul le mystère malgache. Erik nous raconte avec passion la difficulté de son extraction et la fascination qu'elle exerce sur les collectionneurs et les scientifiques du monde entier, tout en rappelant la nécessité de préserver ce patrimoine fragile contre une exploitation sauvage qui défigure les paysages et menace la biodiversité.Un témoignage entre science et poésieEntre souvenirs de brousse, anecdotes de lapidaire et réflexions philosophiques sur la richesse et la pauvreté, Erik Gonthier livre une vibrante déclaration d'amour à Madagascar. Il nous rappelle que si la terre donne ses trésors, elle exige en retour un respect immense pour ceux qui la travaillent et pour les secrets qu'elle renferme encore.Une émission de Joëlle Mayer, produite par AutreRadioAutreCulture.Mots clés : Madagascar, Erik Gonthier, gemmologie, saphir, ilakaka, pierres précieuses, minéralogie, ethnominéralogie, grandidiérite, île rouge, géologie, Joëlle Mayer, vibrato, podcast, aventure, beryl, tourmaline, traditions malgaches, vintana, ressources naturelles. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

A l'occasion de la sortie de son troisième album National Blues Identity, le compositeur, auteur, artiste-interprète Azzedeen nous immerge dans l'univers du Blues, de l'Afrique à l'Europe, en passant par les Etats-Unis.« Azzedeen est d'ici comme il est d'ailleurs : de Colombes, de Barbès, de Tunisie et même de Memphis. Son blues est un grand voyageur, il est partout chez lui, s'entend avec tout le monde, le folk, le rock, les musiques du Maghreb et la chanson française. Ses compagnons de route sont ainsi nombreux. Et si vous le croisez, n'hésitez pas à le retenir. »« Au bout, guitare métallique toute (lap steel, weissenborn), faux airs US ou blatérations sahéliennes démangeant le larynx, voilà le honkytonk man franco-tunisien Azzedeen. Quelque chose d'un Pinocchio peul lunetté, pour l'allure, fez-jogging, traces routardes, il évoquerait presque Ben Harper. »Bruno Bayon pour Libération« Un vrai talent qui sait manier la guitare et le lap steel en plus du chant. »Christian Le Morvan pour Blues Magazine🎙 SOUTENEZ LE PODCAST GRATUITEMENT1. Abonnez-vous 🔔2. Laissez des étoiles sur votre plateforme d'écoute ⭐3. Ecrivez un petit commentaire sur votre plateforme favorite ✍️ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

« Le corps humain n'est plus adapté à la vie moderne ».Voilà ce qui pourrait être le postulat de départ ; une constatation à l'origine des transformations, modifications, améliorations que Lukas et Satomi ont apporté à leurs corps.Des modifications esthétiques pour se singulariser et se ré-approprier son propre corps dans une société de stéréotype mais aussi dorénavant des améliorations fonctionnelles !Le couple nous parle de son cheminement (artistique et humain), de son travail, des performances de chacun.Ces deux artistes-créateurs de renommée mondiale, Satomi et Lukas Zpira nous transportent avec un talent extraordinaire dans l'univers de l'expression corporelle, du piercing, du tatouage, des implants, du bondage, des crochets et des suspensions.🎙 SOUTENEZ LE PODCAST GRATUITEMENT1. Abonnez-vous 🔔2. Laissez des étoiles sur votre plateforme d'écoute ⭐3. Ecrivez un petit commentaire sur votre plateforme favorite ✍️ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Pour ce nouvel opus de la série Vibrato, Joëlle Mayer nous convie à une rencontre hors du temps en Dordogne.Elle reçoit Elsa Martin, une photographe artiste dont la vie et l'art ont basculé le jour où elle a décidé de s'immerger, littéralement, dans son sujet.Installée en Dordogne depuis une vingtaine d'années, Elsa Martin a trouvé dans la nage un sens à la vie. Suite à une période de transition intense, elle a ressenti un besoin viscéral de se reconnecter à la nature. Ce qui n’était au départ qu’une quête personnelle est devenu une discipline quotidienne : nager dans un lac en toutes saisons, tous les jours, même lorsqu’il pleut, même lorsque l’hiver fait descendre le thermomètre à -6°. Cette année elle a participé à une compétition au Danemark de nage en eau froide. Elle dévoile ici comment elle s’est libérée de ses comportements addictifs pour guider son travail artistique et devenir maître de sa pratique.Avec la complicité de Joëlle Mayer, Elsa raconte avec humour ses aventures parfois très rocambolesques.Une émission de Joëlle Mayer, produite par AutreRadioAutreCulture Mise en ondes par Philippe LabroueExtraits musicauxIt’s time Wake up 2023, La FemmeEverybody’s Talking’ « From Midnight Cowboy », Harry NilssonCocaïne, J.J CaleVovo, Eve MartinThe Pilot, Clap your Hands Say YeahPeggy, Bertrand BelinMots-clés : natation en rivière, dordogne, eau froide, elsa martin, photographie documentaire, portrait, immersion, vibrato, joëlle mayer, bien-être, nature sauvage, hiver, sensorialité, artistique, otaries de la dordogne, courage, apesanteur, résilience, exposition, limpidité Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

La musique médiévale, très à la mode depuis quelques années, est souvent associée aux marchés estivaux dans les grands lieux touristiques.Parfois galvaudée, souvent entendue dans de mauvaises conditions, la mélodie moyenâgeuse est rarement mise en valeur.Aussi lorsque le Musée Médiéval de Cluny propose des concerts au sein même du majestueux bâtiment situé dans le Ve arrondissement de Paris, on se décide par curiosité à aller jeter un oeil ou plutôt une oreille.C'est l'ensemble EIA qui est à l'affiche avec Pierre Bourhis (chant), Hélène Decarpignies (chant, flutes), Jean Loup Descamps (vièle et oud), Hervé Maillet (chant, percussion) et Sophie Vierne (vièle, citol).Le lieu est empreint d'une atmosphère spéciale qui permet de croire que l'on est l'unique habitant de ce splendide hôtel et que les musiciens vont jouer rien que pour nous.Je ne sais pas si ce groupe a conscience de l'effet qu'il produit dés qu'il entame les premières notes mais la magie opère et transporte ses auditeurs dans un monde ancien ou chevalerie, honneur, amour rivalisaient.Le groupe est attachant par sa simplicité, ses sourires, la connivence entre ses membres, les voix chaudes et amicales, le zest d'humour de Sophie, les sourires radieux de Pierre, l'enjouement d'Hélène, la discrétion d'Hervé et le côté un peu père de famille de Jean Loup.Allez au musée de Cluny les écouter, cela vaut le détour. Pas d'excuses, il y a un concert à la fin du mois.🎙 SOUTENEZ LE PODCAST GRATUITEMENT1. Abonnez-vous 🔔2. Laissez des étoiles sur votre plateforme d'écoute ⭐3. Ecrivez un petit commentaire sur votre plateforme favorite ✍️ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

La musique médiévale, très à la mode depuis quelques années, est souvent associée aux marchés estivaux dans les grands lieux touristiques.Parfois galvaudée, souvent entendue dans de mauvaises conditions, la mélodie moyenâgeuse est rarement mise en valeur.Aussi lorsque le Musée Médiéval de Cluny propose des concerts au sein même du majestueux bâtiment situé dans le Ve arrondissement de Paris, on se décide par curiosité à aller jeter un oeil ou plutôt une oreille.C'est l'ensemble EIA qui est à l'affiche avec Pierre Bourhis (chant), Hélène Decarpignies (chant, flutes), Jean Loup Descamps (vièle et oud), Hervé Maillet (chant, percussion) et Sophie Vierne (vièle, citol).Le lieu est empreint d'une atmosphère spéciale qui permet de croire que l'on est l'unique habitant de ce splendide hôtel et que les musiciens vont jouer rien que pour nous.Je ne sais pas si ce groupe a conscience de l'effet qu'il produit dés qu'il entame les premières notes mais la magie opère et transporte ses auditeurs dans un monde ancien ou chevalerie, honneur, amour rivalisaient.Le groupe est attachant par sa simplicité, ses sourires, la connivence entre ses membres, les voix chaudes et amicales, le zest d'humour de Sophie, les sourires radieux de Pierre, l'enjouement d'Hélène, la discrétion d'Hervé et le côté un peu père de famille de Jean Loup.Allez au musée de Cluny les écouter, cela vaut le détour. Pas d'excuses, il y a un concert à la fin du mois.🎙 SOUTENEZ LE PODCAST GRATUITEMENT1. Abonnez-vous 🔔2. Laissez des étoiles sur votre plateforme d'écoute ⭐3. Ecrivez un petit commentaire sur votre plateforme favorite ✍️ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans ce premier épisode de la série Vibrato, Joëlle Mayer nous emmène à la rencontre d'un personnage dont la trajectoire de vie semble gravée dans la roche. Erik Gonthier, chercheur au Muséum national d'Histoire naturelle, partage avec nous une passion dévorante née sur les terres de Dordogne pour s'épanouir dans les jungles reculées de la Nouvelle-Guinée : les haches de pierre polies.De la Dordogne aux sommets de l'Irian JayaTout commence par une frustration d'enfant. Originaire du Périgord, Erik Gonthier arpente jeune les champs de Trémolat et les abris sous roche, fasciné par le lustre extraordinaire des outils préhistoriques. Comment, sans électricité, l'homme du Néolithique parvenait-il à un tel degré de perfection ? Cette quête de compréhension le mène d'abord à des études de joaillerie et de lapidairerie à Paris, avant de le projeter, en 1982, au cœur de la Papouasie occidentale.La hache de pierre : bien plus qu'un outilAu fil de ses expéditions, Erik Gonthier découvre que la hache polie n'est pas qu'un simple instrument de coupe. Chez les Papous, elle est un patrimoine vivant, une monnaie d'échange et un pilier social indispensable aux rites du mariage. À travers son récit, il nous dévoile la symbolique fascinante de ces objets :La dot de mariage : il fallait au minimum quatre pierres polies pour qu'une union soit scellée. Les deux plus grandes symbolisaient les jambes de la femme pour avancer dans le monde, tandis que les deux plus petites représentaient les seins, symboles de survie et d'abondance.Le secret du poli : loin des machines modernes, les haches étaient polies à la main pendant des mois, utilisant le sébum de la peau ou la silice naturelle présente dans les feuilles de palmiers pour obtenir un éclat "comme l'eau".Un savoir-faire en chantant : Erik nous fait revivre l'émotion de Soliman Nari, chef de village et maître tailleur, qui accompagnait chaque coup de percuteur d'un chant d'amour dédié à son épouse.L'éveil des pierres musicalesL'expertise d'Erik Gonthier l'a également mené à une découverte majeure : la dimension sonore du minéral. En frappant certaines lames de pierre destinées aux cérémonies, il réalise qu'elles résonnent avec des harmoniques pures. C'est ainsi qu'il devient l'un des plus grands spécialistes des lithophones, ces "pierres qui chantent", prouvant que la musique accompagnait déjà nos ancêtres il y a des millénaires.Un témoignage contre l'oubliAujourd'hui, ce monde s'efface. Entre la pression du gouvernement indonésien, l'arrivée de la modernité et l'exploitation industrielle de l'or et du cuivre, les traditions ancestrales s'éteignent. Par ce témoignage vibrant, Erik Gonthier remplit sa mission de transmission : fixer une connaissance empirique unique dans la mémoire collective pour que le souffle des "hommes de pierre" ne s'arrête jamais tout à fait.Une émission de Joëlle Mayer, produite par AutreRadioAutreCulture.Mots-clés : hache de pierre polie, erik gonthier, ethnominéralogie, nouvelle-guinée, papouasie, préhistoire, néolithique, dordogne, trémolat, lithophone, musique verte, patrimoine lithique, joaillerie, archéologie, dot de mariage, polissage manuel, minéralogie, symbolique, transmission, exploration Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Pierre Jacquot, musicien classique et arrangeur s'est formé de manière empirique, travaillant à ses débuts comme petite main dans les grands studios français. Devenu un des plus grands ingénieurs du son, il est reconnu et appelé dans le monde entier.C'est avec beaucoup d'humilité qu'il parle de son activité, de ses rencontres avec Peter Gabriel et de nombreuses stars du Rock et de la Pop.Il aborde également la technique du son et ses mécanismes qu'il nous distille au creux de l'oreille mais d'où perce une passion illimitée.Bref un grand moment d'échanges que l'on découvre avec volupté.🎙 SOUTENEZ LE PODCAST GRATUITEMENT1. Abonnez-vous 🔔2. Laissez des étoiles sur votre plateforme d'écoute ⭐3. Ecrivez un petit commentaire sur votre plateforme favorite ✍️ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Pierre Jacquot, musicien classique et arrangeur s'est formé de manière empirique, travaillant à ses débuts comme petite main dans les grands studios français. Devenu un des plus grands ingénieurs du son, il est reconnu et appelé dans le monde entier.C'est avec beaucoup d'humilité qu'il parle de son activité, de ses rencontres avec Peter Gabriel et de nombreuses stars du Rock et de la Pop.Il aborde également la technique du son et ses mécanismes qu'il nous distille au creux de l'oreille mais d'où perce une passion illimitée.Bref un grand moment d'échanges que l'on découvre avec volupté.🎙 SOUTENEZ LE PODCAST GRATUITEMENT1. Abonnez-vous 🔔2. Laissez des étoiles sur votre plateforme d'écoute ⭐3. Ecrivez un petit commentaire sur votre plateforme favorite ✍️ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

« Affirmer la rupture des frontières, s'opposer à la notion de ghetto autour d'un festival transdisciplinaire articulant théâtre, musique, danse, théâtre en forum, expositions, cinéma, lectures...Fruit des rencontres et des voyages de la compagnie du théâtre de l'Opprimé, cette programmation du mois de mai 2010 est dédiée à l'amitié et à la découverte et se place sous le signe, toujours vibrant, de la création et de l'hospitalité.Spectacles, concerts, lectures, théâtre forums, films documentaires, expositions : autant de témoignages de ce que la compagnie a vécu au travers de ses migrations et rencontres. Un moment fort de programmation culturelle et festive à Paris. »Théâtre de l'Opprimé, 78 rue du Charolais, 75012 Paris : le 19 mai 2010, Cristina Delume présente Ore Cuera, spectacle de chansons traditionnelles du Paraguay, d'Argentine et du Chili, à l'occasion de la sortie de son nouvel album.Avec Cristina Delume (depuis l'Espagne), Delphine Dey et Vincent Vidal du théâtre de l'Opprimé, et Bernard Wystraëte.🎙 SOUTENEZ LE PODCAST GRATUITEMENT1. Abonnez-vous 🔔2. Laissez des étoiles sur votre plateforme d'écoute ⭐3. Ecrivez un petit commentaire sur votre plateforme favorite ✍️ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Ouiiiiiiiiiiiii, enfin, bravo, génial, la sortie du film 8th Wonderland est prévue pour le 12 mai 2010.Vous en avez assez des langues de bois des politiques, de la désinformation caractérisée des médias, alors adhérez à 8th Wonderland !Un état créé sur Internet qui se veut démocratique, mettant des forces en action pour que le monde change.Vous l'avez rêvé, Nicolas Alberny et Jean Mach l'ont créé.A vous d'écouter les propos enthousiastes et passionnés de Nicolas et Jean sur la réalisation de 8th Wonderland.Avec la participation de Jean Mach et de Nicolas Alberny, co-réalistaeurs du film 8th Wonderland.🎙 SOUTENEZ LE PODCAST GRATUITEMENT1. Abonnez-vous 🔔2. Laissez des étoiles sur votre plateforme d'écoute ⭐3. Ecrivez un petit commentaire sur votre plateforme favorite ✍️ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

La jouissance est un terme particulier que la plupart des humains assimilent au plaisir sexuel.Cependant la vision de la jouissance par Lacan s'appuie plus particulièrement sur la notion de jouissance utilisée dans le langage juridique.Comment Lacan voyait-il la faculté de jouissance ? Comment l'exprime t-on de nos jours ?Telles sont les multiples questions que l'on peut se poser et auxquelles Roland Chemama répond avec passion.Avec la participation de Roland Chamama, auteur de La jouissance, enjeux et paradoxes aux éditions Erès et d'Anny Ardain, psychanalyste.🎙 SOUTENEZ LE PODCAST GRATUITEMENT1. Abonnez-vous 🔔2. Laissez des étoiles sur votre plateforme d'écoute ⭐3. Ecrivez un petit commentaire sur votre plateforme favorite ✍️ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Accompagnée par Constantin Kazansky, Bielka est venue au studio pour nous conter ce qu'a été et ce qu'est la chanson traditionnelle russe vue du côté français. Elle raconte avec enthousiasme ses débuts dans les quartiers parisiens dans des endroits mythiques comme le A Balalaïka fondé par Marc de Loutchek, grand lieu de retrouvailles de tous les émigrés russes.Bielka a la particularité de représenter la glace et le feu de par la tonalité de sa voix.Elle sait à la perfection jouer de cette tessiture grave, chaude, envoutante qui ferait damner jusqu'au dernier mâle humain.A contrario elle peut vous faire frissonner l'échine par la maestria dont elle fait preuve pour jouer de cette voix si particulière aux pays de l'Est, à la fois très pure, montant très haut dans les aigus avec ce côté glacial rappelant les longs hivers de l'hémisphère nord.Découvrez Bielka, attachante perle musicale.Avec la participation de Bielka et Constantin Kazansky, auteur, compositeur, interprète.🎙 SOUTENEZ LE PODCAST GRATUITEMENT1. Abonnez-vous 🔔2. Laissez des étoiles sur votre plateforme d'écoute ⭐3. Ecrivez un petit commentaire sur votre plateforme favorite ✍️ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Accompagnée par Constantin Kazansky, Bielka est venue au studio pour nous conter ce qu'a été et ce qu'est la chanson traditionnelle russe vue du côté français. Elle raconte avec enthousiasme ses débuts dans les quartiers parisiens dans des endroits mythiques comme le A Balalaïka fondé par Marc de Loutchek, grand lieu de retrouvailles de tous les émigrés russes.Bielka a la particularité de représenter la glace et le feu de par la tonalité de sa voix.Elle sait à la perfection jouer de cette tessiture grave, chaude, envoutante qui ferait damner jusqu'au dernier mâle humain.A contrario elle peut vous faire frissonner l'échine par la maestria dont elle fait preuve pour jouer de cette voix si particulière aux pays de l'Est, à la fois très pure, montant très haut dans les aigus avec ce côté glacial rappelant les longs hivers de l'hémisphère nord.Découvrez Bielka, attachante perle musicale.Avec la participation de Bielka et Constantin Kazansky, auteur, compositeur, interprète.🎙 SOUTENEZ LE PODCAST GRATUITEMENT1. Abonnez-vous 🔔2. Laissez des étoiles sur votre plateforme d'écoute ⭐3. Ecrivez un petit commentaire sur votre plateforme favorite ✍️ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Cela faisait déjà quelques temps que Christophe Bouillot me proposait de recevoir Guillaume Aldebert.Fouillant dans mes archives, les communiqués de presse, les articles sur Internet, je cernais petit à petit un personnage attachant et passionné.L'arrivée d'Aldebert dans notre studio permit de remplir les abîmes de mon ignorance.Tel un farfadet franc comtois, il répondit avec gentillesse à mes questions, montrant combien il était passionné par son public, son métier, sa vie d'artiste.Un poète ? C'est incontestable.Un pied dans l'enfance que l'on n'a pas franchement envie de quitter définitivement et un pied dans la vie d'adulte avec ses amours, ses espoirs ou ses peines que l'on conte à un public enthousiaste, c'est Aldebert en quelques mots.Les concerts ? Il les enchaîne à une vitesse effrénée accompagné de son ami accordéoniste, pianiste et ingénieur du son Christophe Darlot.Les deux font la paire et une paire fort sympathique.🎙 SOUTENEZ LE PODCAST GRATUITEMENT1. Abonnez-vous 🔔2. Laissez des étoiles sur votre plateforme d'écoute ⭐3. Ecrivez un petit commentaire sur votre plateforme favorite ✍️ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

De Salvador Allende à Michelle Bachelet.Tout doucement les minutes, les heures, les jours, les semaines, les mois, les années s'égrènent, nous éloignant de cet épouvantable XXe siècle qui a vu tour à tour naître et disparaître les dictatures à travers le monde.Personne n'est épargné : La Russie, La Chine, La Birmanie, le Vietnam, l'Espagne, l'Allemagne et sa domination nazie sur toute l'Europe, l'Italie et combien d'autres nations comme l'Argentine ou le Chili ont vécu des atrocités.Delphine Grouès et Angel Para sont venus nous rendre visite afin de mettre en mots la douleur si lancinante cachée au fond de l'âme de ceux qui ont vécu les arrestations arbitraires, les tortures, les camps de concentration ou le cloaque des prisons. De ceux qui ont supporté jusqu'à l'indicible, la peur, la terreur de mourir anonymement au fond d'un stade.Si l'oubli enveloppe les tourments qui assaillent le peuple chilien dans son ensemble comme les cendres ont pu recouvrir Pompeï, Delphine et Angel sont les archéologues de cette amnésie chilienne.Ils nous remémorent les faits de cette tragédie et présentent la pièce que Delphine a écrite - la Lueur de l'Ombre - flambeau d'un mouvement collectif sur le devoir de mémoire.La lueur de l’ombre au théâtre Aleph, 30 rue Christophe Colomb, Ivry-sur-Seine, une pièce de Delphine Grouès, mise en scène par Oscar Castro, les jeudi et vendredi du mois d'avril 2010.Avec la participation de Delphine Grouès, maître de conférences en histoire à SciencesPo Paris, et Angel Parra, auteur, compositeur, interprète et écrivain.🎙 SOUTENEZ LE PODCAST GRATUITEMENT1. Abonnez-vous 🔔2. Laissez des étoiles sur votre plateforme d'écoute ⭐3. Ecrivez un petit commentaire sur votre plateforme favorite ✍️ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

La musique adoucit les moeurs ?Et si la musique était un moyen pour favoriser le contact, d'augmenter l'écoute entre êtres humains ?Et même plus ! Allez, soyons fou ! Si la musique pouvait permettre d'améliorer les capacités professionnelles de cadres évoluant dans le marketing.Cela vous a peut-être effleuré l'esprit, mollement avachi dans un hamac en écoutant la troisième symphonie de Brahms.Vous l'avez rêvé ? Florence Clair l'a fait.Cette charmante jeune femme, vive, souriante, dynamique a mis au point non pas un concept mais une méthode pour l'évolution professionnelle des personnes travaillant dans le marketing.Le côté révolutionnaire est que cette méthode repose sur l'utilisation de la musique pour remettre en question le comportement des cadres devant le CLIENT.Qu'es aco ? me direz-vous ? Chuttttt, écoutez plutôt Florence délivrant quelques secrets de son travail.🎙 SOUTENEZ LE PODCAST GRATUITEMENT1. Abonnez-vous 🔔2. Laissez des étoiles sur votre plateforme d'écoute ⭐3. Ecrivez un petit commentaire sur votre plateforme favorite ✍️ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Soliste exceptionnel aux saxophones ténor et soprano, chef d'orchestre, compositeur et arrangeur, Gérard Poncet, électronicien de formation, fonde début 1969 la société Freevox. Il deviendra très vite une figure légendaire dans le monde du son.Serge Elhaïk, auteur du livre Une vie entre son et musique.Nous avons eu l'immense plaisir d'accueillir Gérard Poncet.La première partie est consacrée à sa carrière de musicien, compositeur et chef d'orchestre.Dans la seconde partie, Gérard répondra aux questions techniques de Franck Ernould.Sa société Freevox a été un de nos plus grands constructeurs de matériel de sonorisation durant plus de deux décennies.Aujourd'hui, en 2010, Gérard nous présente son tout nouveau et remarquable préampli de studio, le PML200.Un grand merci à Gérard Poncet pour les extraits sonores au saxophone enregistrés juste avant l'émission.Avec Gérard Poncet et Franck Ernould, journaliste.🎙 SOUTENEZ LE PODCAST GRATUITEMENT1. Abonnez-vous 🔔2. Laissez des étoiles sur votre plateforme d'écoute ⭐3. Ecrivez un petit commentaire sur votre plateforme favorite ✍️ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Soliste exceptionnel aux saxophones ténor et soprano, chef d'orchestre, compositeur et arrangeur, Gérard Poncet, électronicien de formation, fonde début 1969 la société Freevox. Il deviendra très vite une figure légendaire dans le monde du son.Serge Elhaïk, auteur du livre Une vie entre son et musique.Nous avons eu l'immense plaisir d'accueillir Gérard Poncet.La première partie est consacrée à sa carrière de musicien, compositeur et chef d'orchestre.Dans la seconde partie, Gérard répondra aux questions techniques de Franck Ernould.Sa société Freevox a été un de nos plus grands constructeurs de matériel de sonorisation durant plus de deux décennies.Aujourd'hui, en 2010, Gérard nous présente son tout nouveau et remarquable préampli de studio, le PML200.Un grand merci à Gérard Poncet pour les extraits sonores au saxophone enregistrés juste avant l'émission.Avec Gérard Poncet et Franck Ernould, journaliste.🎙 SOUTENEZ LE PODCAST GRATUITEMENT1. Abonnez-vous 🔔2. Laissez des étoiles sur votre plateforme d'écoute ⭐3. Ecrivez un petit commentaire sur votre plateforme favorite ✍️ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Il est toujours difficile d'appréhender un texte, un livre, sans percevoir une multitude de sens qui s'entrechoquent dans notre tête, et enfin de pouvoir repérer, choisir celui qui convient le mieux à la pensée de l'auteur qui nous fait face.L'ombre et la lumière ont toujours fait partie du jeu auquel s'exerce l'artiste dans sa peinture, sa sculpture ou dans sa photographie.Plus ludique et plus puéril, on peut penser à Lucky Luke , l'homme de lumière toujours seul mais qui tire plus vite que son ombre.Michèle Montrelay a choisi celui du corps qui protège de la lumière.Elle définit ainsi ce qu'est le corps, dans la psychanalyse, et son rôle face à la lumière et l'ombre.Le livre La portée de l’ombre de Michèle Montrelay est publié aux Editions des Crépuscules.Avec la participation de Michèle Montrelay et d'Anny Ardain, psychanalystes.🎙 SOUTENEZ LE PODCAST GRATUITEMENT1. Abonnez-vous 🔔2. Laissez des étoiles sur votre plateforme d'écoute ⭐3. Ecrivez un petit commentaire sur votre plateforme favorite ✍️ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Antoine Bouvy, pianiste concertiste que nous avions reçu dans une précédente émission, revient nous conter son périple dans l'impressionnante ville culturelle chinoise : Chengdu.Envoyé pour repérer les futurs grands concertistes internationaux, Antoine Bouvy se trouve confronté non seulement à l'enseignement musical chinois mais aussi aux formidables forces mises en mouvement pour former ces jeunes artistes hors du commun.Le samedi 13 mars 2010 à 20h00, concert dans le cadre exceptionnel de la salle du Conservatoire National d'Art Dramatique, 2 bis rue du Conservatoire 75009 PARIS : "1810-2010 Bicentenaire de la naissance de R. Schumann et F. Chopin", Mark Drobinsky : violoncelle, Antoine Bouvy : piano.🎙 SOUTENEZ LE PODCAST GRATUITEMENT1. Abonnez-vous 🔔2. Laissez des étoiles sur votre plateforme d'écoute ⭐3. Ecrivez un petit commentaire sur votre plateforme favorite ✍️ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

« Tu sais, c'est une star du son, me souffle-t-on à l’oreille. »J'observe d'un oeil goguenard un grand gaillard discutant dans le studio, s'animant devant le matériel, un micro, les éclairages, s'étonnant des caméras.« Hummmmm, j'aime cela, me dis-je, c'est un curieux ! Allez : à l'abordage Mr Teissier du Cros. Voyons ce que vous avez dans la tête et surtout dans les oreilles. »Hé oui, Philippe Teissier du Cros est un grand manitou des studios d'enregistrements.Il faut écouter son travail d'une finesse exemplaire qui vous enthousiasme au plus haut point.Tous ses enregistrements sont mûrement réfléchis avec un sens artistique indéniable, éclaboussé d'une sensibilité inouïe.A vos oreilles, chers auditeurs, écoutez un homme artisan, artisan mais de grand luxe !🎙 SOUTENEZ LE PODCAST GRATUITEMENT1. Abonnez-vous 🔔2. Laissez des étoiles sur votre plateforme d'écoute ⭐3. Ecrivez un petit commentaire sur votre plateforme favorite ✍️ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

« Tu sais, c'est une star du son, me souffle-t-on à l’oreille. »J'observe d'un oeil goguenard un grand gaillard discutant dans le studio, s'animant devant le matériel, un micro, les éclairages, s'étonnant des caméras.« Hummmmm, j'aime cela, me dis-je, c'est un curieux ! Allez : à l'abordage Mr Teissier du Cros. Voyons ce que vous avez dans la tête et surtout dans les oreilles. »Hé oui, Philippe Teissier du Cros est un grand manitou des studios d'enregistrements.Il faut écouter son travail d'une finesse exemplaire qui vous enthousiasme au plus haut point.Tous ses enregistrements sont mûrement réfléchis avec un sens artistique indéniable, éclaboussé d'une sensibilité inouïe.A vos oreilles, chers auditeurs, écoutez un homme artisan, artisan mais de grand luxe !🎙 SOUTENEZ LE PODCAST GRATUITEMENT1. Abonnez-vous 🔔2. Laissez des étoiles sur votre plateforme d'écoute ⭐3. Ecrivez un petit commentaire sur votre plateforme favorite ✍️ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

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« Tu sais, c'est une star du son, me souffle-t-on à l’oreille. »J'observe d'un oeil goguenard un grand gaillard discutant dans le studio, s'animant devant le matériel, un micro, les éclairages, s'étonnant des caméras.« Hummmmm, j'aime cela, me dis-je, c'est un curieux ! Allez : à l'abordage Mr Teissier du Cros. Voyons ce que vous avez dans la tête et surtout dans les oreilles. »Hé oui, Philippe Teissier du Cros est un grand manitou des studios d'enregistrements.Il faut écouter son travail d'une finesse exemplaire qui vous enthousiasme au plus haut point.Tous ses enregistrements sont mûrement réfléchis avec un sens artistique indéniable, éclaboussé d'une sensibilité inouïe.A vos oreilles, chers auditeurs, écoutez un homme artisan, artisan mais de grand luxe !🎙 SOUTENEZ LE PODCAST GRATUITEMENT1. Abonnez-vous 🔔2. Laissez des étoiles sur votre plateforme d'écoute ⭐3. Ecrivez un petit commentaire sur votre plateforme favorite ✍️ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Le XVe siècle et le début du XVIe siècle sont une période de grande évolution dans l’architecture navale européenne.Au Ponant, la construction à clin, dont l’importance s’étend sur toute l’Europe du Nord et l’Atlantique, est progressivement détrônée par des techniques de construction d’origine méditerranéennes.Au début du XVe siècle, deux grandes écoles de construction coexistent en Europe : construction à clin et construction à franc-bord.La construction à clin d’origine scandinave est fondée sur la méthode de conception de type bordé premier.En Méditerranée, une autre tradition est en usage. Les navires sont construits à franc-bord selon une tradition charpente première.Cette séparation bien nette entre les deux traditions semble se dissiper doucement au cours du XVe siècle.Avec la participation de Michel Daeffler, docteur en histoire maritime, chercheur en archéologie navale.🎙 SOUTENEZ LE PODCAST GRATUITEMENT1. Abonnez-vous 🔔2. Laissez des étoiles sur votre plateforme d'écoute ⭐3. Ecrivez un petit commentaire sur votre plateforme favorite ✍️ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Le XVe siècle et le début du XVIe siècle sont une période de grande évolution dans l’architecture navale européenne.Au Ponant, la construction à clin, dont l’importance s’étend sur toute l’Europe du Nord et l’Atlantique, est progressivement détrônée par des techniques de construction d’origine méditerranéennes.Au début du XVe siècle, deux grandes écoles de construction coexistent en Europe : construction à clin et construction à franc-bord.La construction à clin d’origine scandinave est fondée sur la méthode de conception de type bordé premier.En Méditerranée, une autre tradition est en usage. Les navires sont construits à franc-bord selon une tradition charpente première.Cette séparation bien nette entre les deux traditions semble se dissiper doucement au cours du XVe siècle.Avec la participation de Michel Daeffler, docteur en histoire maritime, chercheur en archéologie navale.🎙 SOUTENEZ LE PODCAST GRATUITEMENT1. Abonnez-vous 🔔2. Laissez des étoiles sur votre plateforme d'écoute ⭐3. Ecrivez un petit commentaire sur votre plateforme favorite ✍️ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Autreradioautreculture a jusqu’à présent privilégié des musiciens très proches des instruments acoustiques.Aussi était-ce avec grand intérêt que l’on vit venir Thomas Bangalter, représentant de la french Touch dans le monde.Comment Thomas avec son ami Guy-Manuel de Homem-Christo, créateurs du groupe Daft Punk, ont-ils pu ainsi marquer la fin des années 90 et être les chantres de la musique électronique New Generation de ce troisième millénaire ?🎙 SOUTENEZ LE PODCAST GRATUITEMENT1. Abonnez-vous 🔔2. Laissez des étoiles sur votre plateforme d'écoute ⭐3. Ecrivez un petit commentaire sur votre plateforme favorite ✍️ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

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La silhouette a tout l’air d’un lion, puissant, royal secouant une magnifique crinière si contraire à la mode (hélas) de nos nombreux musiciens de jazz qui ne voient l’illusion de la célébrité qu’en arborant une boule à zéro.Qui ne connaît pas Yvan Cassar ?Mis en lumière par ses apparitions comme jury à la Star Academy, cet homme, ancien élève du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, a travaillé avec les plus grands artistes aussi bien dans l’électronique avec Vangelis que dans la variété française avec Mylène Farmer, Johnny Halliday, Montserrat Caballé, Claude Nougaro et bien d’autres encore.C’est avec bonhommie et simplicité qu’Yvan nous conte son parcours artistique et les rencontres qui l’ont profondément marqué.🎙 SOUTENEZ LE PODCAST GRATUITEMENT1. Abonnez-vous 🔔2. Laissez des étoiles sur votre plateforme d'écoute ⭐3. Ecrivez un petit commentaire sur votre plateforme favorite ✍️ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

La silhouette a tout l’air d’un lion, puissant, royal secouant une magnifique crinière si contraire à la mode (hélas) de nos nombreux musiciens de jazz qui ne voient l’illusion de la célébrité qu’en arborant une boule à zéro.Qui ne connaît pas Yvan Cassar ?Mis en lumière par ses apparitions comme jury à la Star Academy, cet homme, ancien élève du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, a travaillé avec les plus grands artistes aussi bien dans l’électronique avec Vangelis que dans la variété française avec Mylène Farmer, Johnny Halliday, Montserrat Caballé, Claude Nougaro et bien d’autres encore.C’est avec bonhommie et simplicité qu’Yvan nous conte son parcours artistique et les rencontres qui l’ont profondément marqué.🎙 SOUTENEZ LE PODCAST GRATUITEMENT1. Abonnez-vous 🔔2. Laissez des étoiles sur votre plateforme d'écoute ⭐3. Ecrivez un petit commentaire sur votre plateforme favorite ✍️ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

La vie professionnelle de Jean-Pierre Mohen est remplie de projets, de missions, tous aussi passionnants les uns que les autres. Le dernier en date est celui de la réorganisation du Musée de l’Homme.Depuis le début du XXe siècle, les scientifiques cherchent à développer la recherche sur l’homme comme Paul Richet a pu le déterminer : « développer une science de synthèse composée de l’étude des caractères physiques des peuples ou anthropologie proprement dite et de l’étude des caractères matériels des civilisations préhistoriques et subactuelles ».Quel renouveau peut-on apporter dans la muséologie pour comprendre l’homme dans toute son HUMANITE en militant pour une grande intégrité scientifique sans tomber dans un certain prosaïsme ?Ecoutons Jean-Pierre Mohen nous parler de sa vision d’un grand musée de l’homme.🎙 SOUTENEZ LE PODCAST GRATUITEMENT1. Abonnez-vous 🔔2. Laissez des étoiles sur votre plateforme d'écoute ⭐3. Ecrivez un petit commentaire sur votre plateforme favorite ✍️ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.