Bajo el Zeppelin

La reciente y esperada visita de Nick Cave por nuestro país se ha saldado con un gran éxito de crítica y público. Nosotros tuvimos la suerte de verle el pasado viernes 22 en Madrid, y ese show sirve de perfecta excusa para la realización de este especial, que repasa de forma somera su enorme discografía con los Bad Seeds. El programa comienza con el mismo tema que su concierto madrileño, la introducción de su último disco en estudio, "We no who U R", que nos mete de lleno en el universo Cave, y que da paso a uno de sus temas clásicos, "The mercy seat", como una auténtica declaración de principios. Tras este tema, paseamos por varios de sus discos y con temas más o menos olvidados, como "Wonderful life" (de su olvidado "Nocturama") o "Black Betty", seguida por su clásico "Red right hand", este sí un "must" de sus directos, que por supuesto sonó el pasado viernes. "Lime tree arbour" nos trae al Cave más intimista, al que sigue su preciosa colaboración con PJ Harvey, "Henry Lee", la intensa "Moonland", y la acelerada y apoteósica "There she goes, my beautiful world". "Stranger than kindness" nos trae al australiano más clásico, el comienzo de su despertar como artista que modela su propio estilo, continuados por dos temas recogidos en vivo, la emocionante "Brompton oratory", y la preciosa "I let love in", una maravilla sin paliativos. Otro de mis temas favoritos, "When I first came to town", continúa con el programa, al que sigue la bella "Love letter", uno de los temas más sencillos y a la vez sobrecogedores de la carrera de Nick. El mejor pop asoma con la pegadiza "Breathless", y su notable "Push the sky away" es representado de nuevo con la intensa "Jubilee Street". La recta final del programa no da tregua: "Straight to you", la espasmódica murder ballad "Stagger Lee", la hiriente "Higgs Bosson Blues", la preciosa "Into my arms" (en la interpretación de este corte sí que se nos puso la carne de gallina durante el show del pasado viernes), para acabar con la catártica "Fifteen feet of pure white snow" (soberbia, que representa al mejor y más puro Cave), y con la semiacústica "West country girl", como magnífico epílogo del programa. La selección ha sido esta, pero podíamos haber hecho otro programa de igual calidad sin pinchar un solo tema de este que tenéis aquí. Nick Cave y prácticamente sus Bad Seeds de nuevo visitaron nuestro país, y salieron claramente victoriosos.

Obviando la fiebre de la música disco, que también sonó mucho en las emisoras americanas de la época, el programa de hoy se centra en la música rock de calidad que sonó en las radio fórmulas americanas en un periodo muy concreto, entre los años 1975 y 1985. Una época en la cual lo que solía sonar era una música hecha con mucho cuidado, con unas producciones muy trabajadas, y unos sonidos que contenían arreglos de viento, teclados, coros y demás aderezos acompañando a un sonido rockero muy trabajado. Las melodías solían ser pegadizas pero no por ello sin calidad, más bien todo lo contrario, con verdaderos clásicos que en su mayoría siguen sonando bien a día de hoy, y para nada desfasados. El abanico de sonidos abarca grupos más cercanos al country-rock, otros al pop, algunos se acercaban más a lo que se denominó AOR o melodic rock... grandes grupos todos ellos. Por ello por el programa se pasean artistas y grupos como Toto, Boston, Fleetwood Mac, Eagles, Journey, Santana, Supertramp, Linda Ronstadt, Gerry Rafferty, Steely Dan, Bob Seger, Night Ranger, Foreigner, Survivor, Electric Light Orchestra, Christopher Cross o Tom Petty & The Heartbreakers. La inspiración para este ecléctico y retrospectivo programa viene de una película, "FM" (Aquí llamada "FM: Fiebre musical") que se estrenó en los cines americanos allá por 1978 con diferente suerte. De hecho la inspiración no viene del film en sí (que no he podido ver), si no más bien de su banda sonora, que abarca parte de los sonidos que se incluyen en este programa, con temas de Tom Petty, Steely Dan, Bob Seger, Queen o Linda Ronstadt entre otros. No sé que tal será la película, pero hay que reconocer que la banda sonora tiene un catálogo de canciones y artistas que realmente tira de espaldas, y que desde luego, marcó una época muy especial en la historia musical americana, en donde la radio tenía una participación muy importante en la cultura de aquel país.

En la edición de hoy de "Bajo el Zeppelin", nos centramos en las carreras en solitario de algunos de los músicos de las grandes bandas del Rock, que en un momento u otro de su vida, decidieron grabar música alejada de la banda madre. Con dicha excusa, el programa empieza con el ex-Trapeze y ex-Purple, Glenn Hughes de forma adrenalínica para seguir con las carreras en solitario de tres de los cuatro miembros de Led Zeppelin, Jimmy Page, Robert Plant y John Paul Jones, a los que siguen Kiss en su disco "patrocinado" por Ace Frehley, y los dos líderes absolutos de los Stones, Keith Richards y Mick Jagger, que nos regalan "Take it so hard" y "Out of focus" respectivamente. Dos ex-Beatles son los siguientes protagonistas del programa, John Lennon y George Harrison, que nos muestran parte de sus mejores discos en solitario, a los que siguen Rod Stewart en sus comienzos, Lou Reed, una vez abandonada su carrera con la Velvet Underground, John Fogerty, en su primer disco sin sus compañeros de la Creedence y Stevie Nicks, que con la inestimable compañía de Don Henley nos ofrece la preciosa "Leather and lace" de su primer trabajo en solitario publicado en 1981. La segunda parte del programa la completan Mavis Staples, Tom Petty sin sus Heartbreakers, y dos componentes de Crosby, Stills, Nash & Young, Stephen Stills y Neil Young, que aportan dos de sus primeros clásicos en solitario.

¿Qué hacíais hace 10 años?¿Donde vivíais?¿Teníais otro trabajo?¿Un amor casi olvidado?¿Otro que nunca olvidareis? Todos tenemos nuestra historia particular, en este caso nos centramos en lo que escuchábamos, y lo que nos hacía sentir vivos en el sentido estrictamente musical, que para los melómanos no es moco de pavo. Comenzamos con uno de los mejores discos editados en aquel año, "Dirty diamonds" de Alice Cooper, uno de sus mejores discos en toda su carrera, a los que siguen los notables trabajos que ese año sacaron al mercado Buckcherry, The Hellacopters, The Darkness, Judas Priest, Corrosion of Conformity, Hamley y Ozzy Osbourne. Rebajamos los decibelios de la mano de Marah, The Rolling Stones, John Hiatt, The Black Crowes y North Mississippi Allstars, y entramos de lleno en el rock americano con Neil Young, Lucinda Williams, Stacey Earle & Mark Stuart y Jason Ringenberg. El final del programa lo dedicamos a unos de los triunfadores en nuestros escenarios en aquel año, Royal Crown Revue y Mother Superior, unos habituales de nuestro país, presentando discos del nivel de "Greetings from Hollywood" y "Moanin'", respectivamente. Sin duda, sus shows nos alegraron un año que musicalmente, mirándolo con la distancia del tiempo, no se portó nada mal en lo musical, ni mucho menos.

Estamos ante un pedazo de la historia de la música del siglo XX. En una pequeña localidad del norte de Alabama, Muscle Shoals, dentro de un estudio de dimensiones reducidas, se grabaron una parte importante de la música americana del pasado siglo. Más de 75 hits comerciales de finales de los 60 y de la década de los 70, se grabaron en estos estudios. Daba igual el género o el artista, la inmensa mayoría de la gente que pasaba por sus estudios salía con un hot single bajo el brazo. Repasamos parte de esos mágicos sonidos, comenzando por los más cercanos al soul, al jazz y al blues, con canciones de Arthur Conley, Arthur Alexander, Etta James, Jimmy Cliff, Wilson Pickett, The Staple Singers, o Percy Sledge y Aretha Franklin, que grabaron entre esas paredes sus imperecederos "When a man loves a woman" y "I never loved a man the way that I love you" respectivamente. Casi nada al aparato. Tras ellos también podemos escuchar temas grabados alli por Paul Simon, Rod Stewart, Bob Seger y los mismísimos Stones que grabaron en dichos estudios nada más y nada menos que "Brown sugar" y la eterna "Wild horses".

¿A quien no le han roto el corazón alguna vez? Al que diga que no, miente como un bellaco... todos en algún momento de nuestra existencia hemos sufrido de desamor, o hemos visto como nuestra corazón se rompía en pedazos por alguien que no merecía nuestra atención... ese el epicentro de nuestro programa de hoy, los rompecorazones y los corazones rotos... para superar semejante bajada a los infiernos, nos acompañan Pat Benatar, Whitesnake, Led Zeppelin, Thin Lizzy, Ronnie Wood, The Rolling Stones, Tom Petty, The Who, Grand Funk Railroad, The Black Crowes, Quireboys, Jason Isbell, Chris Isaak, John Lennon, Tom Waits o T-Rex.

La carretera es la protagonista de esta edición del programa: viajes alucinantes, recuerdos a los reyes de la carretera, tragedias varias en la orilla de los caminos, ciudades fantasmas y en definitiva, rutas por carreteras, autopistas y demás caminos tortuosos hacia destinos inciertos en la mayoría de las ocasiones.Este viaje comienza con el metal de Dio, Judas Priest, Cinderella y Ozzy Osbourne, tras los cuales podemos escuchar a los magníficos Social Distortion y su apoteósica "Highway 101", junto a Rory Gallagher y ZZ Top. Tras ellos Tom Petty nos alegra la existencia con sus habituales melodías, y Blackfoot nos presentan su "Freebird" particular, "Highway song", a los que siguen Court Yard Hounds, Lucinda Williams, Steve Earle y el grandioso Ryan Bingham.

Joe Cocker se convierte en el epicentro del primer programa de 2015, y alrededor de su espasmódica figura, podemos escuchar otros grandes cortes de sus compañeros de generación, desde finales de los 60 hasta finales de los 70. "Feelin' alright" y "Space Captain" dan comienzo al viaje a aquella magnífica década de música inimitable, a la que siguen temas de Rod Stewart, Tina Turner, Santana, Jimi Hendrix, Allman Brothers y The James Gang.

Hace unos meses hablábamos de ellos en esta misma página, y hace unas semanas editaron su primer larga duración en estudio, que es una auténtica delicia. Trigger Hippy es una superbanda que apenas tiene unos años de vida muy intermitente, y que finalmente ha editado su primer robusto álbum que no sólo cumple las expectativas iniciales, si no que las supera con creces. El combo se ha estabilizado teniendo como cabezas visibles al batería de los Black Crowes, el carismático Steve Gorman, la cantante Joan Osborne y al último segundo guitarrista de los Crowes, Jackie Green, que posee un talento realmente notable. Juntos han grabado su primer trabajo de título homónimo, con la compañía de fabulosos músicos de sesión y han conformado un magnífico trabajo. Rock clásico americano, coros, toques soul aportados por Osborne, punteos de guitarra afilados y melodías pegadizas son las señas de identidad de este grupo, que se asemeja mucho a combos de finales de los 60 y de los 70, como Delaney & Bonnie, o la propia banda de Leon Russell que acompañaba al desaparecido Joe Cocker en aquellos años, y en donde una buena cantidad de magníficos músicos se reunían para hacer música con mucho feeling y groove.

La reciente visita a nuestro país del gran John Garcia, se convierte en la perfecta excusa para desenterrar nuestros viejos discos de Kyuss, y de esta forma, dedicar esta edición del programa al Stoner Rock, un movimiento musical que se generó a principios de los 90, y que tras la separación de dicho combo, tuvo infinidad de seguidores e imitadores en todo el mundo. Por ello, en este programa podréis escuchar cortes de Queens of the Stone Age, Hermano, Them Crooked Vultures, Brant Bjork y el propio John Garcia en solitario, que nos acaba de regalar un excelente disco. Y por supuesto de la banda madre, Kyuss, que con apenas cuatro discos en estudio (o en el desierto, como prefiráis) sentaron las bases de este movimiento.

No soy muy amigo de hacer especiales tipo "El resumen del año", "Lo imprescindible" o "The Best of the year", pero la verdad es que este 2014 que llega a su fin ha sido tan exhuberante a nivel de lanzamientos discográficos de calidad, que no he tenido más remedio que sucumbir al tópico típico.

Por un día colgamos nuestras guitarras, dejamos atrás las baterías atronadoras, los riffs metálicos y las guitarras acústicas, y nos desplazamos en el tiempo, a una época no tan lejana en donde las armonías vocales, los duetos inolvidables, las voces cercanas al gospel y el sudor sexual y sensual gobernaban el mundo. Una época donde sellos como la Stax y la Motown, productores como Phil Spector y movimientos como la Blaxploitation estaban en primera línea del cine y la música. En este programa de dos horas, el mundo negro de apenas un par de décadas toma el mando, y partiendo del soul más virginal, y pasando por las grandes bandas de varios cantantes, llegamos al funk y al sonido disco más especial de la raza de color.

Cerramos "la semana de Imelda May", y que mejor que con un programa dedicado a ella, tras sus conciertos por nuestro país. En las dos horas de programa escucharéis de todo, sus clásicos rockabilly como "Psycho", "Johnny got a boom boom", "Love tattoo" o "Mayhem", sus nuevos cortes "Tribal", "Wild woman" o "Little Pixie", sus baladas jazz clásicas ("Too sad to cry", "Meet you at the moon" o "Knock 123") o temas tan suyos como "Proud & humble", "Big bad hansome man" o "Inside out".

¿Qué grupo o artista sería capaz de, en su canto de cisne, reunir sobre un escenario a Neil Young, Van Morrison, Eric Clapton, Dr. John, Ronnie Wood, Ringo Starr, Muddy Waters, Bob Dylan y Joni Mitchell, entre otros?¿Quién consiguiría que el mismísimo Martin Scorsese, lo rodara y meses más tarde editara una joya fílmica basada en dicho show?¿Quién sería capaz de poner las bases del rock americano durante apenas unos años, y que esa influencia durara décadas sobre decenas y decenas de grupos artistas? A priori, no parece haber nadie que sea capaz de esas hazañas antes relatadas, pero, y aunque parezca mentira, esa banda capaz de conseguirlas existió, con una carrera lenta, humilde, trabajada, y como de tapadillo, existieron ese puñado de músicos que consiguieron todas esas cosas. Juntos no formaban una banda, juntos formaron... LA BANDA.

Programa de radio que se emite desde el año 1991 en Onda Latina y desde 2014 en Arradio la Voz de los Dementes de la Cadena del Water, cuyo patrón es ese apas ionante mundo del Rock & Roll. Pero "Bajo el Zeppelin", es mucho más... ¡Descúbrelo! con Cesarpelopo

Programa de radio que se emite desde el año 1991 en Onda Latina y desde 2014 en Arradio la Voz de los Dementes de la Cadena del Water, cuyo patrón es ese apasionante mundo del Rock & Roll. Pero "Bajo el Zeppelin", es mucho más... ¡Descúbrelo! con Cesarpelopo