Bakerhouse Gallery Podcast

Kultur wird ständig aufgefordert, ihren Wert zu beweisen — aber oft mit den falschen Maßstäben: Besucherzahlen, Ticketverkäufe und Reichweite. In dieser Folge geht es darum, warum Kunst mehr ist als ein Kostenblock und weshalb eine Gesellschaft verliert, wenn nur noch zählt, was sich kurzfristig rechnet.

In this episode, I take a closer look at the latest report — not just through the data, but through the conversations it triggered. After sharing several insights on LinkedIn, the response from artists, collectors and gallerists revealed a more complex picture of the art market today.While the report shows modest global growth, much of that momentum is concentrated at the very top. At the same time, discussions around auctions, the role of galleries, and especially gender dynamics highlight a growing gap between market data and lived experience.From improving representation of women artists in the primary market to persistent inequalities at the highest price levels, this episode explores what the numbers show — and what they don’t.Drawing on both the report and real-world perspectives from the field, this is a reflection on a market that is not uniform, but layered — shaped by history at the top, and by change and experimentation further down.And yes — this episode is AI-voiced, so if the delivery sounds almost suspiciously composed, now you know why.

Ein Raub wie aus einem Film – mitten im Louvre, im Herz der Kunstwelt. Vier Männer, sieben Minuten, und die Kronjuwelen Napoleons sind verschwunden. Doch was, wenn das kein gewöhnlicher Kunstdiebstahl war? Was, wenn jemand diese Schätze gar nicht verkaufen, sondern für immer behalten wollte – verborgen, für niemanden außer sich selbst?Wer wagt so etwas? Und vor allem – warum?War es ein Auftrag für den Schwarzmarkt? Oder der Akt eines Besessenen, der Schönheit nur dann erträgt, wenn sie ihm allein gehört?„Der Louvre-Coup – Juwelen, Schatten, Obsession“ wird erzählt von Adrian Falk und ist ein kunstvoller Abstieg in die Dunkelkammern menschlicher Gier.Und in die Frage, die keiner beantworten will:Wie weit würdest du gehen, um etwas Schönes für immer zu besitzen?

In dieser Folge unseres Kunst-Podcasts war so viel los wie noch nie: Klaus und Tom Lohner begrüßen gleich mehrere Gäste am Tisch – Melanie und Konrad Breznik von der Partnergalerie Gleis4, Wolfgang Gangl mit spannenden Einblicken in seine aktuelle Vernissage und die exklusive kommende Ausstellung im Private Member Club „Shed“ in Zug.Wir sprechen darüber, wie Konrad Breznik nach seiner Zeit bei Hauser & Wirth – einer der Top-3-Galerien weltweit – den Schritt in die Selbstständigkeit wagte, warum Bahnhöfe wie Zug oder Basel zu Hotspots für zeitgenössische Kunst werden, weshalb Gleis4 im Winter regelmäßig in St. Moritz präsent ist und welche Rolle er heute als Industry Advisor bei iazzu spielt. Dass wir jemanden mit so viel Insider-Wissen aus der internationalen Kunstwelt ans Mikrofon bekommen, ist ein echtes Highlight dieser Folge.Wolfgang Gangl erzählt von seiner künstlerischen Reise und warum gerade Orte mit besonderer Atmosphäre wie der „Shed“ den perfekten Rahmen für seine Werke bieten.Und weil Kunst nicht nur Menschen, sondern auch Tiere verbindet: Immer wieder ist im Hintergrund das sanfte Schnarchen des Galeriehundes zu hören – die wohl charmanteste Soundkulisse, die wir je hatten.Eine Folge voller Geschichten, Hintergründe und Zukunftsvisionen – lebendig, kontrovers und mit einer ordentlichen Portion Insiderblick in die aktuelle Kunstszene.

In this episode we meet the enigmatic British artist Mason Storm at a vernissage in Basel, hosted by our partner Galerie Gleis4. The evening itself was already remarkable – but Mason sold every single artwork he brought, turning the event into something unforgettable.As always, he appeared masked, blurring the line between artist and artwork, between myth and reality. We talk about the ongoing media storm around his controversial piece “Saint or Sinner”, the outrage it sparked from Bishop Glettler in the German-speaking world, and why the debate is still alive.We also explore when Mason first began painting, his unique relationship with Banksy, and – with a playful wink – whether he might have also worked with Maurizio Cattelan.A provocative, mysterious and entertaining conversation in English with an artist who refuses to be just one thing: he is both the creator and the creation.

In dieser Folge des Bakerhouse Gallery Kunst-Quickie geht es um die Schockwelle, die 2025 durch den internationalen Kunstmarkt geht: Weltweit reiht sich eine Galeriepleite an die nächste – von der traditionsreichen Blum & Poe bis zur Clearing Gallery. Aus diesen Fällen ergibt sich ein klares Bild: Das klassische Galerie-Modell steckt in einer tiefen Krise. Ich gehe der Frage nach, warum so viele Häuser scheitern, und analysiere anschließend den aktuellen Artsy Gallery Report 2025, der schonungslos zeigt, welche Faktoren Online über Erfolg oder Untergang entscheiden. Zum Abschluss nehme ich dich mit nach Korea, wo die Galerie K in einen Skandal von mehr als 70 Millionen Euro verwickelt ist – ein Fall, der in Europa bislang fast niemandem bekannt ist.Ein Quickie ist diese Episode nur dem Namen nach: Mit knapp 22 Minuten ist sie ein intensiver Rundumblick auf die brisanten Realitäten des Kunstmarktes 2025.

Zwei Jahre. Ein monumentales Kunstwerk. Und eine Reise, die alles verändert hat.In dieser besonderen Podcast-Episode blicken Klaus Billinger und Tom Lohner offen und ehrlich auf die Entstehungsgeschichte des außergewöhnlichen Projekts zurück: den Steiermark-Paravent von Tom Lohner – ein über vier Meter breites Kunstwerk, das als kulturelles Gastgeschenk an die Kunstuniversität von Osaka im Rahmen der Expo 2025 überreicht wurde.Was als mutige Vision begann, wurde zu einer emotionalen und logistischen Achterbahnfahrt: politische Hürden, Zweifel, zeitliche Engpässe – aber auch magische Momente, künstlerische Durchbrüche und ein internationaler Teamgeist, der am Ende das Unmögliche möglich machte.„Road to Osaka“ ist mehr als nur ein Rückblick – es ist ein ehrlicher Blick hinter die Kulissen eines ambitionierten Kunstprojekts, das Brücken schlägt zwischen der Steiermark und Japan, zwischen Kunst und Diplomatie, zwischen Vision und Wirklichkeit.Themen der Episode:Die Idee hinter dem Paravent – und warum ausgerechnet dieses FormatWie ein Kunstwerk zur kulturellen Geste wurdeDie größten Herausforderungen hinter den KulissenPersönliche Zweifel, Durchhaltevermögen und WendepunkteDer Moment der Übergabe im Österreich-Pavillon der Weltausstellung in OsakaEine Episode für alle, die wissen wollen, was es wirklich heißt, ein großes Projekt durchzuziehen – mit Herz, Haltung und Hingabe.ChatGPT fragen

Neue Folge: Markt, Messen & MerkwürdigkeitenIn dieser Episode geht’s um die Art Austria und die Affordable Art Fair Wien – und wie sie für uns gelaufen ist. Außerdem: ein exklusiver Ausblick auf das Osaka-Projekt und den bald erscheinenden Talk mit Tom Lohner. Wir werfen auch einen Blick auf die Frieze Art Fair, die unter neuer Leitung frischen Wind bekommt. Und im kuriosen Teil: Ein Kunsthändler wird wegen Verkäufen an einen mutmaßlichen Terrorfinanzierer verurteilt, die französische Szene ringt mit einem Fälschungsskandal – Miss January von Marlene Dumas schreibt Geschichte und eine noch nie "gesehene" Skulptur sorgt für Aufsehen am Markt.

In dieser Folge werfen wir einen pointierten Blick auf den internationalen Kunstmarkt im Mai 2025: Von der spektakulären Frieze New York mit Jeff Koons’ tuba-verziertem Hulk über die zurückhaltende Stimmung bei den Auktionen von Christie’s, Sotheby’s und Phillips bis hin zur Art Austria in Wien – der siebten Messe in Österreich seit Jahresbeginn.Was bedeutet das für Sammler:innen, Galerien und Künstler:innen?Warum Basquiat (wieder einmal) als sicherer Wert gilt, wieso die Werke von Kiki Kogelnik und Ilana Savdie Rekorde brechen – das und mehr in einer kompakten, kenntnisreichen Analyse.

Was unterscheidet echte Kunstsubstanz von reiner Marktinszenierung?In dieser Folge analysiere ich die Auktionsverläufe von Hermann Nitsch, Isshaq Ismail und Banksy – drei Künstler, drei völlig verschiedene Marktmechanismen: von stabiler Wertentwicklung bis hin zu spekulativem Absturz.Ich spreche über „Pump and Dump“-Strategien im Kunstmarkt, danke für euer Feedback zur letzten Folge – und am Ende verrate ich (unter Vorbehalt!) sogar, wer Banksy wirklich ist.Kurz, klar, kunstvoll – wie immer.

In dieser Folge von Quickie aus der Kunstwelt geht es um die stille Renaissance altmeisterlicher Malerei. Warum greifen immer mehr zeitgenössische Künstler auf Techniken der Alten Meister zurück? Was macht diese Form der Malerei heute wieder so relevant – emotional, gesellschaftlich und marktstrategisch?Mit dabei: Porträts der Künstler Chris Longridge, Peter Wilde und Josef Florian Krichbaum, die klassische Malerei auf höchstem Niveau neu denken.Ein Blick auf Tiefe, Zeit und die Kraft echter Handwerkskunst in einer überreizten Welt.

Der Artnet Intelligence Report 2025 ist da – und er hat es in sich. In dieser Episode des Bakerhouse Gallery Podcasts analysiert Klaus Billinger, wie sich der Kunstmarkt im vergangenen Jahr verändert hat: Warum Auktionen eingebrochen sind, welche Künstler:innen plötzlich gefragt sind, welche Regionen aufsteigen – und warum Millennials und Gen Z jetzt die Sammlerszene übernehmen.Eine kompakte und unterhaltsame Zusammenfassung für alle, die wissen wollen, wo der Kunstmarkt 2025 steht – und wohin er sich bewegt.

Klaus Billinger analysiert in diesem neuen Kurzformat den Collectors Report 2025 von Avant Arte.

Er ist wieder da: Bestsellerautor und führender Langlebigkeitsforscher Dr. Slaven Stekovic! In dieser brandneuen Episode des Bakerhouse Gallery Podcasts stellt er sich euren Fragen – direkt, authentisch und mit tiefem Einblick.Wir tauchen ein in Themen, die euch bewegen:Welche kleinen Veränderungen im Alltag können eure Lebensdauer revolutionieren?Welche Rolle spielt Kunst für Dr. Stekovic – und welches Kunstwerk oder welcher Künstler inspiriert ihn am meisten?Das und vieles mehr erwartet euch in einer Episode voller Inspiration, überraschender Erkenntnisse und spannender Diskussionen.Hört rein – es lohnt sich! 🎙✨

🎙️ *Galerie-Podcast: Begegnungen und Einblicke mit JF Krichbaum* 🎨In dieser besonderen Episode führt Klaus Billinger ein tiefgehendes Gespräch mit dem Künstler Josef Florian Krichbaum, einem der ersten drei Künstler, die seit der Gründung Teil unserer Galerie sind. Gemeinsam blicken sie zurück auf die Anfänge ihrer Zusammenarbeit und beleuchten den künstlerischen Weg Krichbaums, der ihn schließlich zu seiner großen Einzelausstellung im renommierten Museum Angerlehner in Wels/Thalheim geführt hat.Die Ausstellung, die am 26. Januar 2025 eröffnet, zeigt umfassend die Entwicklung und Tiefe seines Schaffens und wird das breite Spektrum seines künstlerischen Ausdrucks beleuchten. Im Podcast hören Sie spannende Einblicke in seine Inspirationen, Arbeitsprozesse und Gedankenwelt, während er sich auf dieses bedeutende Ereignis vorbereitet.Ein Muss für alle Kunstliebhaber, die einen Blick hinter die Kulissen werfen und die Persönlichkeit eines Künstlers in voller Tiefe kennenlernen möchten!

Im heutigen Podcast spricht Klaus Billinger mit dem deutschen Skulpturen-Künstler Koloman Wagner über seinen ungewöhnlichen Weg vom Physikstudium zur Kunst. Er erzählt, warum Holz sein bevorzugtes Material ist und teilt spannende Erlebnisse von seiner letzten Ausstellung. Seine beeindruckenden, preisgekrönten Werke sind vom 06. bis 08. Dezember auf dem Weingut Kodolitsch in Leibnitz zu sehen – und Koloman wird selbst vor Ort sein! Anschließend können seine Skulpturen auch in unserer Galerie bei der Weihnachtsausstellung bewundert werden.

Welcome to a very special episode of our podcast! This time, we’ve ventured into uncharted territory and tried something completely new. We’ve taken our entire gallery’s history—artist profiles, exhibition highlights, and untold stories—and fed it into a single artificial intelligence. The result? A fascinating dialogue between an AI lady and an AI gentleman, both brought to life by this single AI.Although we only used one AI, it’s split itself into two distinct voices, each bringing a unique perspective to the conversation. Together, they explore the essence of our gallery, weaving together insights and connections in a way that’s never been heard before. So, sit back, relax, and enjoy this innovative blend of technology and creativity as our AI storytellers take you on a journey through the world of our gallery. Enjoy the episode!

Klaus Billinger & Gotti Eisenberger discuss the "Scan.art Emerging Artist Prize 2024" and the part of Bakerhouse Gallery. The art price offers a platform for new artists worldwide to gain recognition and advance their careers. The competition includes categories like painting, photography, mixed media, and drawing. Winners receive cash prizes, exhibition opportunities at major international art fairs, and gallery representation. The overall winner gets €5,000 and a 2-year representation by Bakerhouse Gallery. Shortlisted artists will be featured in group exhibitions in Austria and online. Applications open from April 15 to August 31, 2024.

Herzlich willkommen zu einer weiteren spannenden Folge unseres Podcasts! In dieser Episode hat unser Gastgeber Klaus Billinger einen besonderen Gast eingeladen: Gottfried Eisenberger von Scan.art, den viele auch von seinem beliebten YouTube-Kanal "The Art Fair Guy" kennen, auf dem er tief in die Welt der Kunstmessen eintaucht.Gemeinsam widmen sie sich der Frage, warum es in Graz noch immer keine Kunstmesse gibt. Dabei beleuchten sie nicht nur die Herausforderungen und Chancen einer solchen Veranstaltung, sondern werfen auch einen Blick auf den gesamten Messemarkt in Österreich, mit besonderem Fokus auf Wien. Freuen Sie sich auf eine fesselnde Diskussion über die aktuellen Entwicklungen, Trends und die Zukunft der Kunstmessen in unserem Land.

Künstlerische Synergien hinter den Kulissen beim Nova Rock Festival 2024:Mina Caputo und Tom Lohner präsentieren zum ersten mal Ihre internationale Kunstkolabortion.Backstage beim Nova Rock Festival 2024 entfaltete sich eine einzigartige künstlerische Synergie. Mina Caputo, Sängerin der bekannten New Yorker Rockband Life of Agony als auch Malerin, und der Künstler Tom Lohner saßen vor ihrem neuen gemeinsamen Kunstwerk "The Bowieand Warhol Wonderland", das erstmals auf dem Festival Backstage bei der Red Bull Bühne präsentiert wurde, eine brand neue Zusammenarbeit beider Künstler.Beide Künstler, Caputo und Lohner präsentierten auf diesem Werk ihre unterschiedlichen kreativen Prozesse und vereinigten ihr beiden Stile. Caputo, die von Spontanität getrieben ist, bringt ihre rohen Emotionen direkt auf die Leinwand, im Gegensatz zu Lohner, der seinen methodischen Ansatz, akribisch plant.Ihr gemeinsames Werk reflektierte die Verschmelzung dieser kontrastierenden Stile und war rund um das Thema der bleibenden Vermächtnisse inspiriert, angelehnt an Ikonen Andy Warhol und David Bowie. Dieses Kunstwerk symbolisierte, wie die Einflüsse von Warhol und Bowie über deren Lebenszeiten hinausreichten und auch heute noch Menschen inspirierten.Dieses Projekt stellte den Beginn einer aufregenden Reise für Caputo und Lohner dar, die darauf abzielten, voneinander zu lernen und andere zu inspirieren.Das Werk ist derzeit in der Bakerhouse Gallery Graz ausgestellt.

Diesmal gibt es einen etwas anderen Podcast - durch den Podcast führt heute Didi Hubmann von der Kleinen Zeitung. Zu Gast ist der Bestsellerautor Dr. Slaven Stekovic im Gespräch mit seinem Freund, Tom Lohner. Sie diskutieren darüber, dass es für ein langes Leben nicht nur wichtig ist, sich gesund zu ernähren, sondern auch, wie man glücklich alt wird. Dabei erzählen sie aus persönlichen Erfahrungen, worauf es ihnen im Leben ankommt und was einen Künstler und einen Molekularbiologen verbindet.

Der zweite Podcast live aus Riyadh! Saudi Arabien aus Sicht eines Künstlers: Camillo Stepanek im Gespräch mit Klaus Billinger und Gottfried Eisenberger von Scan.art.Camillo beschreibt uns seinen Kunststil "Pop Art Nouveau". Weiters erzählt er uns wie er von Österreich aus über Marokko und New York nach  Saudi Arabien gekommen ist und warum dieses Land jetzt eine große Rolle in seinem Leben spielt.Camillo Stepanek: https://popartnouveau.com / https://www.instagram.com/camillo_stepanek/Gottfried Eisenberger: www.Scan.artJax District: https://www.visitsaudi.com/en/events/jax-districtDiriyah Biennale: https://biennale.org.sa/en/aboutMaraya Building in Al Ula: https://www.marayaalula.com Al Ula: https://www.experiencealula.com/en/about/about-alula/arts-and-culture  Misk Art Institute: https://miskartinstitute.org 

Was passiert in der Kunst und Kulturszene in Saudi Arabien? Gotti Eisenberger von Scan.art und Klaus Billinger haben sich die Kunst Szene in Riyadh angeschaut und berichten unzensiert darüber. Inhalt: Jax DistrictSAMOCA Saudi Arabia Museum of Modern Contemporary Art (schaut euch das Video dazu an: https://www.youtube.com/watch?v=MzDfG6qFOoA oder sucht nach The Art Fair Guy auf Youtube)Riyadh ArtIn the nightNoor FestivalRiyadh Biennale Royal Commission of RiyadhTuwaiq Sculpture Festival mit dem Österreicher  Max SeibaldMisk ArtPanel DiscussionsArt in Saudi Arabia by Rebecca Proctor, Alia Al-SenussiAl Herwa Gallery im Kingdom CenterAl Mousa Center, RiyadhGotti erzählt uns auch über seine Erlebnisse mit dem Kulturministerium in Doha, Qatar und über die "Fire Station"

Heute zu Gast im Bakerhouse Gallery Podcast ist der Fotograf  und Preisträger unzähliger Photo-Awards Wolfgang Gangl. Wolfgang erzählt uns wie er zu seiner mittlerweile weltbekannten Art der Fotografie gekommen ist und wie viel Aufwand hinter jedem Foto eigentlich steht.

Monsieur Schabernack im Gespräch mit Klaus & Tom wie man vom Grafikdesign zur Kunst wechselt, sein Werdegang, seine Visionen für die Zukunft und sein Treffen mit Gottfried Helnwein!

Künstler trifft Künstler: Tom Lohner trifft Monsieur Schabernack in der Bakerhouse Gallery / Interview by Aurel Hu. Video auf Youtube online!

K1 Kunstforum und Bakerhouse Gallery luden zu einer Talk-Runde im K1 Tower zum Thema Investieren in Kunst. Die Talk-Gäste:Helmut Konrad, Sammler, K1 GroupMarianne Hussl-Hörmann, DorotheumWolfgang Pelz, Messe Veranstalter (Art Austria, Art in the park)Tom Lohner, Künstler & Galerist, Bakerhouse GalleryModeration: Elke Rock, Ö3

Der Talk im Rahmen der Epic Women 23 Ausstellung : "Starke Frauen und ihr Weg zum Erfolg"! Das K1 Kunstforum und wir bedanken uns bei den grandiosen Speakern: Nicole Niederl, Nici Schmidhofer, Daniela Müller-Mezin, Katharina Schicho, Lucia Riccelli und der wunderbaren Mari Lang für die spannenden Fragen! (Video auf Youtube)

Wie mache ich als Künstler Social Media und wie bekam Tom Lohner sein blaues Häkchen auf Instagram? Diese Fragen beantworten Klaus Billinger & Tom Lohner und geben wieder mal viele Tipps und Tricks in unserem aktuellen Podcast. 

Wir geben euch diesmal einen Einblick in die Kunst- und Galerienszene in den Vereinigten Arabischen Emiraten mit Focus auf Dubai. Zu Gast ist heute wieder Gotti Eisenberger von Scan.art der gerade auf der World Art Dubai war. Ausserdem reisen wir mit euch durch die Kunstszene der Emirate Abu Dhabi, Sharjah, Ajman und Ras al Khaimah. Durch den Podcast führt wie immer Klaus Billinger & Tom Lohner :)

Klaus Billinger & Tom Lohner beantworten wieder Hörerfragen - diesmal: Wie kann ich von meiner Leidenschaft als Künstler leben & wie gehe ich mit Rückschlägen um. 

Wie bewerbe ich mich bei einer Galerie - Tipps & Tricks aus Sicht eines Künstlers und aus Sicht eines Galeristen. Mit Tom Lohner & Klaus Billinger. Viel Spass!

Demnächst in unserem Podcast: Frage & Antwort mit Tom & Klaus.Außerdem - ein kurzer Rückblick auf die letzten Monate und eine Vorschau auf Events und Messen. Unter anderem:  ein Millionengemälde auf dem Bakerhouse Gallery Stand auf der Art Austria? Epic Women am 05.Mai! Sommer Residenz im August am Attersee! Tom Lohner Solo Ausstellung im September.

Wir schicken Euch mit Musik in den Sommerurlaub! Der perfekte Mix für jede Strandparty von DJ Chris the curl Kent!

Lewis Blake kommt auch Bristol, studierte in London Kunst und arbeitete lange für den weltbekannten Künstler Damien Hirst als "Specialist Painting Assistant". Der Liebe wegen zog es den erfolgreichen Künstler nach Graz wo er nun auch von unserer Galerie vertreten wird.

Interview mit Nychos zu seiner Solo Ausstellung "Two to look - one to see"  in der Bakerhouse Gallery. Wir sprachen mit Nychos, dem internationalen Superstar, über seinen unglaublichen   Werdegang, von der Ortweinschule, den ersten Graffitis  im Josef Huber Park in Graz, bis zu einem der angesagtesten Künstler weltweit.  

Unser Gast Gotti Eisenberger von Fynd.art, Tom Lohner und Klaus Billinger diskutieren über Vernissagen, Kunstmessen & Kulturveranstaltungen in Zeiten von Corona. Wir sprechen über Vernissagen in der Bakerhouse Gallery und über Messen die heuer stattgefunden haben.

Zu Gast im Podcast ist heute Jens Kalkhof, Neffe des 2014 verstorbenen Künstlers Peter Kalkhof. Er erzählt wer Peter Kalkhof war, seine internationalen Erfolge und die unglaubliche Geschichte wie die Bilder nach Graz kamen. https://de.wikipedia.org/wiki/Peter_Kalkhof

Josef Florian Krichbaum im Interview zur Online Vernissage "The Big Now" - eine Serie von neun aktuellen Öl/Mixed Media Bildern. 

In Zeiten von Covid-19 machen wir den Podcast diesmal nicht wie gewohnt in der Galerie sondern per Online Konferenz. Heute stellen wir euch Gotti Eisenberger aus Graz vor, der mit seiner WebApp Fynd.Art gerade den Internationalen Kunstmarkt erobert. Alles weitere erzählt er ihm Gespräch mit uns. Viel Spass!

In der vierten Episode des Bakerhouse Gallery Podcast erzählen wir die Geschichte wie alles begann und was jetzt gerade alles passiert :-)Viel Spass beim zuhören!

Im dritten Podcast sprechen wir mit Marion Rauter anlässlich ihrer großen Personale in der Hofgalerie im Steiermarkhof, Graz.Marion Rauter wurde 1970 in Villach geboren, und setzt sich seit ihrer Jugend intensiv mit der Malerei auseinander. Seit 1995 lebt sie als freischaffende Malerin in Graz.

Unser Resume der Art Basel Miami Woche. Mit Klaus Billinger und Tom Lohner.

Unser erster Podcast - und dann gleich aus Miami! Wir sprechen über die Kosten einer Messe. Mit Klaus Billinger und Tom Lohner.