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¿Qué te viene a la mente cuando escuchas la palabra dandi? Hoy en día tendemos a pensar en un hombre impecablemente vestido, que va "como un pincel" o que cuida su aspecto hasta el último detalle. Incluso, a veces, lo usamos con un toque de ironía. Pero la realidad histórica es mucho más fascinante: el dandismo real, nacido a finales del siglo XVIII, no fue una simple obsesión frívola por la moda, sino una auténtica corriente contracultural y disidente.En este episodio de Beautycast, os invitamos a un viaje en el tiempo para descubrir cómo el cuerpo y la vestimenta se convirtieron en un manifiesto silencioso de rebeldía. Contra el utilitarismo burgués, la masificación industrial y las rígidas normas de la época, los dandis alzaron la bandera de la distinción y el individualismo.Para desentrañar la complejidad de este fenómeno, nos acompaña un invitado de auténtico lujo: Luis Antonio de Villena, poeta, ensayista, crítico fundamental de la cultura contemporánea y uno de los mayores expertos del dandismo en España.Es este episodio hablamos sobre:La Gran Renuncia Masculina: Cómo el auge de la burguesía impuso la austeridad y la seriedad en el armario del hombre, y cómo los dandis se rebelaron ante ello.El armario y la toilette del dandi: El redingote, el pardesús y el obsesivo ritual del pañuelo blanco de lino. Grandes iconos de la historia: Desde el minimalismo riguroso de "Beau" Brummell y la teatralidad romántica de Lord Byron, pasando por la agudeza de Oscar Wilde y los cronistas franceses como Baudelaire, hasta llegar al dandismo de españoles como Larra, Espronceda o Antonio de Hoyos y Vinent.¿La moda mató al dandi?: Analizamos la teoría de Roland Barthes sobre el impacto del prêt-à-porter y nos preguntamos si figuras como David Bowie o Lou Reed mantuvieron vivo este espíritu en el siglo XX.Bibliografía:Corsarios de Guante Amarillo, de Luis Antonio de Villena.El lenguaje de la moda, de Roland Barthes.El corte de su chaqueta, de Brent Shannon.Materializando el deseo queer: de Oscar Wilde a Andy Warhol, de Elisa Glick.Conferencia de Félix de Azúa: El librepensador, el dandy, el bohemio y el esteta (Fundación Juan March).📱 ¡Dinamiza el pódcast con nosotros! Ya tienes disponibles las imágenes y los retratos de los personajes de los que hemos hablado en nuestro perfil de Instagram: @beautycastpodcast. Cuéntanos en los comentarios: para ti, ¿quién es el dandi del siglo XXI?Si disfrutas viajando en el tiempo con nosotros, no olvides darle a "Seguir" en Spotify y activar la campanita 🔔 para no perderte ningún episodio los días 1 y 15 de cada mes. ¡Gracias por escuchar y feliz viaje!

¿Cuándo comenzó el ser humano a protegerse del sol? Spoiler: no siempre ha sido por motivos de salud. En este episodio de Beautycast, viajamos en el tiempo para descubrir cómo nuestra relación con el bronceado ha cambiado radicalmente a lo largo de la historia.Desde los pigmentos de ocre en el Paleolítico y los ungüentos de salvado de arroz en el Antiguo Egipto, hasta el día en que un bronceado accidental de Gabrielle Chanel en la Riviera Francesa transformó la piel dorada en el máximo símbolo de lujo y estatus social. Pasando, por supuesto, por las locuras del siglo XX, como las máscaras de tela playeras, los aceites con salicilatos o la mítica vaselina veterinaria roja de la Segunda Guerra Mundial.Para analizar esta evolución con el máximo rigor científico, nos acompaña la doctora Amira Chehade, directora clínica de Novo Clinic y especialista en Dermatología Clínica, Medicina Estética y Antienvejecimiento. Junto a ella descubriremos:El origen del SPF: Cómo una grave quemadura en los Alpes suizos cambió la industria para siempre.Filtros físicos vs. químicos: ¿Cuáles son mejores y cómo actúan en nuestra piel?El "capital solar": Qué es exactamente y por qué la piel tiene memoria.Mitos bajo la lupa: Los riesgos reales de las cabinas de rayos UVA y el funcionamiento de los autobronceadores.Además, en nuestra sección Tu historia en la moda, descubrimos una divertida anécdota de nuestro oyente Jorge relacionada con unas gafas de sol... congeladas. Y estrenamos la segunda entrega de El diccionario beautycast junto a Candela Mateos.¡Dale al play y acompáñanos a través de la historia del cuidado de la piel!👉 ¿Te gusta nuestro contenido? No olvides darle a "Seguir" al programa en Spotify, activar la campanita para no perderte ningún episodio y dejarnos tus 5 estrellas.Estrenamos nuevos episodios los días 1 y 15 de cada mes. 📬 Escríbenos o envía tu nota de voz a: [email protected]

¡Feliz San Isidro! Hoy es 15 de mayo de 2026 y Beautycast Pódcast se viste de gala para celebrar la festividad del patrón de Madrid. Mientras el sonido del organillo inunda la Pradera de San Isidro, nosotros nos adentramos en la historia de una indumentaria que es mucho más que un traje regional: es un código de identidad único en el mundo.¿Quiénes eran realmente los chulapos y chulapas? ¿Por qué su estética se convirtió en el uniforme oficial de Madrid? Para descubrirlo, nos hemos trasladado al barrio de Lavapiés, concretamente a la sede de la Agrupación de Madrileños y Amigos Los Castizos.Nos acompañan Tati Montero (vicepresidenta) e Iván Velasco (vocal de Juventud), quienes nos guían por el hilo de la costura de estos trajes para conocer su evolución desde finales del siglo XIX hasta el repunte actual entre las nuevas generaciones.En este episodio hablamos de:Los protagonistas del Madrid castizo: Definimos la figura del chulapo y la chulapa a través de esa "afectación y guapeza" que describía la RAE, y su origen en los barrios populares como los de Maravillas y Lavapiés.El efecto Celia Gámez: Cómo la gran estrella de la revista y el cuplé elevó la estética de la chulapa a la categoría de gran espectáculo.Anatomía del traje masculino: ¿Qué es exactamente la parpusa? ¿Cómo debe ser el pantalón y qué piezas componen el gabriel?El arte en el vestir de la chulapa: El vestido, la blusa, la forma correcta de colocar el pañuelo y el valor de los mantones antiguos.El lenguaje secreto de los claveles: Tati nos explica el código de colores y ubicaciones que indica el estado civil y el compromiso.Influencia de la Zarzuela: Títulos como La verbena de la Paloma o La revoltosa y su papel en la creación del imaginario colectivo madrileño.El nuevo "madrileñismo": Iván nos cuenta cómo los jóvenes están recuperando la sastrería artesanal y el orgullo de lucir el traje a medida (en TikTok y en las verbenas).📚 Secciones del programa:Tu historia en la moda: Escuchamos el relato de nuestra oyente Marga, que nos habla del valor sentimental de una sudadera vieja frente a una pieza de Balenciaga.El Diccionario Beautycast: Nuestra colaboradora Candela Mateos nos explica la fascinante etimología y el viaje transoceánico del Mantón de Manila.🔗 ¡Conecta con Beautycast!Si te apasiona la historia de la moda y la belleza, no olvides seguir el pódcast en tu plataforma favorita para no perderte ningún episodio.Instagram: @beautycastpodcast (Allí encontrarás las fotos de Tati e Iván en la sede y algunas imágenes históricas).Contacto: [email protected] por acompañarnos en este viaje al corazón de Madrid. ¡Feliz Día de San Isidro y sed felices!#BeautycastPodcast #HistoriaDeLaModa #SanIsidro2026 #Chulapos #LosCastizos #MadridCastizo #Zarzuela #MantonDeManila #CulturaMadrid

Imaginad una joya que no solo brilla... sino que también tiene luz propia. Una joya que, si se descuida, puede quemar la piel a una duquesa en un baile con una descarga de ácido. Bienvenidos a la moda de las joyas eléctricas del siglo XIX.

¿Es la moda un compartimento estanco o un hilo invisible que une siglos de creatividad?En esta entrega, Beautycast Pódcast sale por primera vez del estudio para grabar un episodio especial con público, emitido íntegramente en directo desde el Museo Nacional del Romanticismo en Madrid. En la atmósfera fascinante del antiguo palacio del Marqués de Matallana, analizamos la exposición Ecos de la moda romántica, una muestra que ha cautivado ya a miles de visitantes.Acompáñanos en este viaje en vídeopodcast por la costura donde el siglo XIX dialoga con la visión contemporánea de grandes maestros como Cristóbal Balenciaga, Manuel Pertegaz, Teresa Helbig o David Delfín.Para descifrar este lenguaje de tejidos y siluetas, contamos con una mesa redonda de excepción:Nuestros invitados:Inés López Gómez: Historiadora del arte y conservadora del Museo del Romanticismo. Como coordinadora de la exposición, nos revela los secretos del comisariado y la gestión de las piezas.Pablo Gumiel Campos: Doctor en Historia del Arte y profesor en la Universidad Nebrija. Experto en historia de la moda, nos aporta el rigor académico para entender la evolución técnica y social del armario romántico.Mesa: Diseñador y modista con 30 años de trayectoria. Al frente de Maison Mesa, nos ofrece la visión del creador que reinterpreta el pasado con un pulso transgresor y moderno.En este episodio hablamos de:La radiografía del traje romántico: ¿Cuáles son las características técnicas que definen esta época?Mitos de la fragilidad: Mesa analiza si la moda romántica era una "cárcel de seda" o una armadura de autoafirmación femenina.Ingeniería y Revolución Industrial: Cómo la llegada de la máquina de coser y los tintes químicos transformaron el vestidor.El legado de Pedro Rodríguez: Analizamos la sala monográfica dedicada al maestro y la importancia de los figurines prestados por la Fundació Antoni de Montpalau.Costura frente a 'fast fashion': Una reflexión sobre el valor del detalle y el trabajo a medida en el siglo XXI.Información práctica: La exposición Ecos de la moda romántica puede visitarse en el Museo del Romanticismo (Madrid) hasta el 7 de junio de 2026. No pierdas la oportunidad de sumergirte en esta experiencia inmersiva, que cuenta además con una playlist exclusiva en Spotify para acompañar el recorrido.Créditos:Dirección técnica: Alfonso Ruiz Rider, con el apoyo de Pablo Martínez Dorado.Diseño gráfico: Lupe Montalvo.Apoyo estratégico: Javier Picos, María Gil y Felipe García.Dirección, guion y locución: Abigail Campos.🎵 Escucha ahora este especial y descubre por qué el pasado sigue dictando las tendencias del presente.#BeautycastPodcast #ModaRomántica #MuseodelRomanticismo #MaisonMesa #HistoriaDeLaModa #PodcastCultura #EcosDeLaModaRomántica

El leotardo es una prenda que solo en España da nombre a una cosa, las medias de punto. En países angloparlantes, leotardo es el nombre que se le da al body o maillot que se utiliza en la danza y el deporte. En este episodio os cuento su historia, que tiene como origen el trapecio. 

¿Puede una enfermedad mortal dictar el canon de belleza de todo un siglo? En el episodio de hoy exploramos uno de los capítulos más fascinantes y macabros de la historia de la estética: el consumptive chic.Viajamos al siglo XIX, una época en la que la tuberculosis no solo era una amenaza constante, sino el ideal de distinción. Desde las neblinosas calles de Londres hasta los salones de Madrid, la palidez extrema, las ojeras marcadas y la fragilidad física se convirtieron en sinónimo de sensibilidad y estatus social.En este episodio analizaremos:Belleza y enfermedad: Cómo los síntomas de la tisis moldearon la moda victoriana y el uso de sustancias letales como el arsénico para lograr una piel de porcelana.La cultura del romanticismo: El impacto de esta estética en la literatura y el arte, desde La dama de las camelias de Alexandre Dumas hijo y La Traviata de Verdi, hasta las novelas de las hermanas Brontë como Jane Eyre o Cumbres borrascosas.Ciencia y cambio: El descubrimiento de Robert Koch en 1882 que transformó la percepción de la enfermedad y, por ende, la longitud de las faldas y el uso del vello facial masculino.Conexiones modernas: El inquietante paralelismo entre el ideal decimonónico y la estética heroin chic de los años noventa.Además, estrenamos sección: El Diccionario Beautycast, donde junto a la periodista Candela Mateos descubriremos el origen etimológico de las palabras que definen nuestro mundo. Y en Tu historia en la moda, escuchamos el emotivo relato de Olivia sobre una chaqueta de tweed con una segunda vida.¡Participa en el pódcast! Si tienes una anécdota relacionada con la estética o el vestir, envíanosla a: [email protected]íguenos en nuestras redes sociales para contenido adicional y sorpresas:Instagram: @BeautycastPodcast

Hoy damos por hecho que unas pestañas postizas se colocan en minutos, sin dolor y casi sin esfuerzo. No es mi caso, pero espero ser la excepción. En cualquier caso, la historia de las pestañas postizas comienza mucho antes de los adhesivos, las fibras sintéticas y de los salones especializados. Empieza en el siglo XIX con agujas, cabello humano y bastante sufrimiento.

¿Sabías que la primera perfumista de la historia de la que tenemos registro fue una mujer? Detrás de los aromas que han definido imperios y marcado épocas, ha habido manos femeninas trabajando en la sombra: alquimistas, maestras del olor y artesanas borradas de la memoria oficial.En este episodio de Beautycast Pódcast, abrimos las puertas de este pasado olvidado de la mano de Sandra Iruela, ingeniera química, perfumista y directora de la compañía Sandir. Juntas, rescatamos los nombres y las historias de aquellas mujeres que destilaron el mundo desde la antigüedad hasta nuestros días.En este viaje olfativo descubriremos:De Mesopotamia a Roma: La historia de Tapputi-Belatekallim (1200 a. C.) y el papel de las cosmetae y las sacerdotisas en la elaboración de aceites rituales.Conventos y cortes: Cómo las monjas medievales y las parfumeuses de Versalles mantuvieron vivo el arte de la destilación fuera del control de los gremios masculinos.Las pioneras del siglo XX: El legado de figuras disruptivas como Germaine Cellier, la genial nariz de Estée Lauder, Joséphine Catapano y la revolucionaria Sophia Grojsman, creadora de White Linen y Trésor.El presente: La llegada de Christine Nagel a la casa Hermès y el panorama actual de las mujeres en la alta perfumería.Además, en nuestra sección Tu historia en la moda, escuchamos la divertida (y accidentada) anécdota de nuestra oyente Leti con un maquillaje a medio terminar.¡Participa en el pódcast!¿Tienes una historia curiosa sobre el mundo de la belleza? Cuéntanosla en [email protected] o a través de nuestras redes sociales.Síguenos para más contenido:Instagram: @beautycastpodcastInstagram invitada: @sandrairuela.sandir

Hoy vamos a hablar de algo que usamos casi todos los días, que abrimos y cerramos de manera automática, y a lo que rara vez prestamos atención: la bragueta. Aunque no le damos mucha importancia, su origen es antiguo y bastante más llamativo de lo que curioso. Puedes escucharlo en este MiniBeautycast, episodios cortos de Beautycast Pódcast con historias curiosas de la indumentaria y la belleza.

¿Sabéis que el corsé pudo salvar la vida de la reina Isabel II de España en 1852? ¿Que las primeras bragas, como las conocemos hoy, nacieron para los niños? ¿Y que el tanga se creó originalmente como ropa de baño?En este episodio os invito a acompañarme en esta segunda parte de la historia de la ropa interior.

Comer arcilla fue una costumbre muy extendida en los siglos XVI y XVII, con varios supuestos objetivos relacionados con la estética. Bienvenidos a MiniBeautycast, episodios cortos de Beautycast Pódcast que rescatan las historias más curiosas de la indumentaria y la belleza a lo largo del tiempo. Hoy hablamos de la bucarofagia.

¿Sabías que el faraón Tutankamón no solo se llevó oro y joyas a su tumba, sino que emprendió el viaje a la eternidad con un cargamento de 145 taparrabos de lino? ¿O que la reina María Estuardo subió al patíbulo para ser ejecutada protegida por unos prácticos calzones de franela?Desde los taparrabos de piel de cabra de la Edad de Hielo hasta los polémicos corsés que esculpieron -y a veces aplastaron- el cuerpo femenino, hoy levantamos las faldas de la historia. Bienvenidos a Beautycast Pódcast, un podcast de historia de la moda y la belleza. Hoy os invito a un viaje por la evolución de la ropa interior, en el que el pudor, la salud y el deseo se cosen en una misma prenda.

¿Te imaginas un perfume con olor a secreciones humanas? Te cuento la historia de la fragancia que huele a sudor, saliva, sangre y esperma.

¿Sabías que el perfume no nació para seducir, sino para hablar con los dioses y sobrevivir a la pestilencia? En este episodio de Beautycast Pódcast, recibimos a nuestra primera invitada: Clara Buedo, periodista especializada en fragancias y una de las voces más autorizadas del sector.Junto a ella, realizamos un viaje sensorial a través de los siglos para descubrir cómo el ser humano ha intentado embotellar la belleza, desde los rituales sagrados hasta la perfumería de autor contemporánea.En este episodio exploramos:El origen sagrado: Por qué en el antiguo Egipto el perfume era un secreto reservado a sacerdotes y médicos, y el curioso aroma favorito de Cleopatra VII.El exceso romano: Los banquetes de Nerón, las lluvias de pétalos asfixiantes y la historia tras el cuadro Las rosas de Heliogábalo.Aromas de Oriente: El sorprendente método de perfumarse por vía oral en la China imperial y la sofisticación de las geishas en el Japón imperial.Hitos históricos: El nacimiento de la Officina Profumo-Farmaceutica di Santa Maria Novella y el origen del Acqua della Regina.Siglo XX y perfumería nicho: ¿Qué define realmente a una fragancia exclusiva y por qué han transformado el mercado actual?Además, en nuestra sección Tu historia en la moda, escuchamos la divertida anécdota de María sobre una chaqueta "demasiado grande" y el veredicto de una señora en el autobús.No te pierdas el pódcast de nuestra invitada: Si te has quedado con ganas de profundizar más en el universo sensorial, te recomendamos escuchar Scent Matters, el pódcast dirigido y presentado por Clara Buedo, donde los aromas son los verdaderos protagonistas.Participa en Beautycast Pódcast: ¿Tienes una historia curiosa sobre moda o belleza? Escríbenos a: [email protected]

Durante la Segunda Guerra Mundial, un objeto cotidiano desapareció del armario femenino: las medias de nylon. Esto dejó a millones de mujeres sin acceso a un producto considerado esencial para la vestimenta formal de la época. Y así se inventó el maquillaje de piernas. Escucha la historia en este nuevo MiniBeautycast, episodios cortos de Beautycast Pódcast sobre historia de moda y belleza.

La frase “no hay segunda oportunidad para causar una primera impresión” siempre me ha parecido muy acertada… y en el mundo del crimen, esa primera impresión puede ser tan poderosa como cualquier prueba. Desde el traje impoluto de un gánster de los años 20 hasta el uniforme minimalista de una emprendedora tecnológica convertida en estafadora, la ropa, la imagen y el estilo personal de criminales y delincuentes han jugado un papel clave en muchas ocasiones. De hecho, hay casos en los que se han llegado a convertir en armas silenciosas para moldear la percepción pública, policial y judicial. Bienvenidos a la segunda temporada de Beautycast, el pódcast en el que viajamos al pasado para descubrir la importancia que la indumentaria y los cuidados personales han tenido a lo largo del tiempo. Yo soy Abigail Campos y hoy os invito a un viaje por la historia de los criminales bien vestidos.

El 21 de enero es el Día Internacional del Chándal (que ya sabéis que hay un día para cada cosa...). El chándal no siempre ha sido sinónimo de glamour o moda urbana. Ni siquiera de deporte. Su origen es muy humilde y os lo cuento en este MiniBeautycast.

La belleza y la moda nunca han sido solo una cuestión de apariencia. A veces han sido poder, peligro, seducción, reto, autoafirmación, expresión o incluso una forma de rebelión.Hola a todos. El 1 de febrero llega la segunda temporada de Beautycast Pódcast, en la que volvemos a mirar hacia el pasado de la moda y la belleza.Hablaremos de criminales bien vestidos, de cómo el perfume ha contado historias de la sociedad, del comercio y del poder; o conoceremos lo que durante siglos se ocultó bajo la ropa.Viajaremos a una época en la que parecer tuberculosa era una aspiración estética,conoceremos a los dandis, esos hombres que entendieron la imagen como un acto político,y recuperaremos la historia invisible de las mujeres perfumistas, ninguneadas durante mucho tiempo pero siempre presentesTambién seguiremos el rastro de objetos aparentemente sencillos como el abanico, para descubrir todo lo que esconde entre sus varillas.Esta temporada, además, Beautycast crece. Por primera vez, habrá invitados que nos ayudarán a ampliar la mirada, a abrir nuevas preguntas, a entretenernos y a aprender muchísimo, estoy segura.Hay otra novedad, más, el estreno de MiniBeautycast. Son episodios breves en los que conoceremos historias cortitas y curiosidades del pasado de la indumentaria, la estética y la belleza, que no dan para un episodio completo pero que merece la pena contar. Esto será ya mismo, el 21 de enero, un poquito antes de que llegue la segunda temporada, os avisaré en Instagram (@beautycastpodcast).La belleza y la moda nunca fueron superficiales.Solo estaban esperando a que volviéramos a escuchar su historia. Muy pronto. Beautycast Pódcast.

La alta costura es la forma más exclusiva y artesanal de la moda. Cada prenda se diseña y confecciona a mano a medida para un cliente. Se usan materiales de lujo y técnicas exquisitas, y así se diferencia del resto de la moda producida en serie, con menos detalle personalizado y, por supuesto, más barata.Hoy vamos hablar de la alta costura o, mejor dicho, vamos a hablar de quién la creó o a quién se le atribuye.  No te pierdas la historia de Charles Frederick Worth, en este episodio en el que ponemos fin a la primera temporada. ¡Volvemos pronto con más historia de la moda y la belleza!

Si hay un eslogan famoso en el mundo de la belleza, es este: “porque yo lo valgo”. Todo un manifiesto feminista de cuatro palabras que, contra todo pronóstico, cambió la publicidad para siempre. En los años 70 del siglo XX, cuando el mundo de la publicidad está dominado por los hombres, una joven creativa de 23 años hace una propuesta que cambia la historia, no solo de L’Oréal Paris, sino de la propia publicidad de belleza. Desde entonces, "Porque yo lo valgo” es un símbolo de empoderamiento de las mujeres de todos los orígenes, para que crean en su belleza y sentido del valor. Os cuento esta historia en el primer episodio de Beautycast en 2026, ya disponible.

Las navidades tienen esa capacidad casi mágica de llenarlo todo de luz artificial: destellos, reflejos, brillos y brillos, dorados por todas partes… como si quisiéramos vestir la esperanza de un modo bien brillante. Las lentejuelas y purpurinas relucen en los escaparates de las tiendas y los salones de las casas; y los dorados se cuelan en cada rincón, por supuesto también en nuestra ropa, nuestro pelo, nuestro maquillaje… ¿De dónde viene esa necesidad tan humana de envolvernos en brillos en los momentos de transición, como cuando empieza un año? Descúbrelo en este episodio extra navideño.

Los hombres y las mujeres llevamos quitándonos los pelos del cuerpo desde la Antigüedad. La depilación ha formado parte de la cultura de las civilizaciones y ha ido evolucionando igual que lo han hecho las sociedades. En diferentes épocas, hasta la actual, el vello se ha considerado antiestético, impuro, sucio o simplemente excesivo o antihigiénico. Y en esta guerra antipelos ha habido una asombrosa variedad de herramientas, desde conchas y piedras afiladas o hasta cal viva, arsénico y grasa de víbora.

Las formas del luto han estado marcadas por reglas muy estrictas durante mucho tiempo, que han dictado cómo debía vestirse y durante cuánto tiempo. La historia del luto está plagada de anécdotas. ¿Sabías que en el siglo XIX se hacían joyas de luto con cabello del muerto? ¿Y que llegó a haber grandes almacenes que tenían un espacio, lo que hoy llamaríamos corner, dedicado específicamente a la ropa de luto? En el séptimo episodio de Beautycast Podcast, os invito a un viaje por la historia de la indumentaria del luto.

Disimular una calva que empieza a asomar o que ya es clamorosa. Hacer ver que uno es poderoso. Seducir. Presumir. La historia de los postizos para el pelo se remonta al Antiguo Egipto. ¿Sabéis que en las cortes francesas del siglo XVII las pelucas podían llegar a pesar un kilo? ¿Y que para elaborar una sola peluca era necesario el pelo natural de al menos diez personas?Os invito a un viaje por la historia de las pelucas.

La prensa femenina se consideró durante mucho tiempo de segunda división. Se le otorgaba un papel secundario por incluir contenidos considerados frívolos y elitistas. Hoy día en muchas ocasiones todavía carga con ese sambenito. Sin embargo, este tipo de publicaciones tienen sin duda un lugar en la historia porque jugaron un papel fundamental en la alfabetización de las mujeres.¿Sabíais que, en su origen y durante muchos años, las revistas dirigidas a mujeres estuvieron escritas por hombres? ¿Sabíais que uno de esos redactores fue el celebérrimo Mariano José de Larra?Bienvenidos a este quinto episodio de la primera temporada. Esto es Beautycast, el podcast en el que viajamos en el tiempo para hablar de la evolución de la moda, la indumentaria, la belleza y los cuidados estéticos a lo largo de la historia. Hoy os invito a un viaje al origen de las revistas femeninas.

¿Cómo os quedáis si os digo que los tacones nacieron para ser llevados por hombres? ¿Y que en la corte del Rey Sol solo podían llevarlos los nobles? Los zapatos de tacón están ligados a la moda, al poder, a la sensualidad, al erotismo… Son un accesorio envuelto en simbología que creemos muy ligada al sexo femenino. Pero, no amigos, en su origen, nacieron para ser utilizados por chicos y los chicos los llevaron durante siglos. Antes de ser objeto de deseo estilístico, también se utilizaron con otros usos, por ejemplo, para evitar la suciedad del suelo en la Edad Media, donde sabéis que no había váteres, como ahora y todos los restos se tiraban a la calle. Nos os perdáis este nuevo episodio con la historia de los tacones.

El pantalón es una de nuestras prendas estrella en el armario, pero además ha sido un símbolo de poder, rebeldía, identidad y transformación social. ¿Sabéis que llevar un pantalón largo durante la Revolución Francesa suponía que eras un revolucionario? ¿Y que hay mujeres que han ido a juicio Y A LA CÁRCEL por llevarlo? No os perdáis el nuevo episodio de Beautycast Podcast.

De mademoiselle Chanel a Marilyn Monroe. Es una fragancia legendaria con una historia plagada de anécdotas y curiosidades. Un perfume con más de un siglo, que se sigue vendiendo cada día en todo el planeta y batiendo records.¿Sabíais que Chanel nº5 fue  el primer perfume de la historia en utilizar aldehídos sintéticos en su composición? Dicen que una periodista de moda le preguntó a Chanel, ¿dónde hay que ponerse su perfume? “Donde quiera usted que la besen”, fue la respuesta. Bienvenidos, esto es Beautycast, el podcast en el que viajamos a través de la historia de la moda y la belleza. Hoy os invito a un viaje por la historia del perfume más icónico de todos los tiempos, Chanel nº5.

Carismático, sensual, glamuroso, sofisticado y desafiante. De la antigua Mesopotamia a Taylor Swift, el labial de color rojo es el producto más icónico del maquillaje. Los labios rojos han estado presentes en todas las culturas y geografías en el mundo desde hace más de 5 000 años. Se venden 27 pintalabios rojos por segundo, más de 900 millones cada año en todo el mundo.¿Sabíais que durante mucho tiempo contenían ingredientes tóxicos para la salud? ¿Sabíais que en el Renacimiento se empezó a hacer un pigmento carmín utilizando a un insecto llamado cochinilla? ¿Y que el gobierno británico animó a las mujeres a pintarse los labios rojos durante la II Guerra Mundial?Bienvenidos a Beautycast, el podcast en el viajamos en el tiempo para contar historias de la historia de la moda y la belleza. Soy Abigail Campos y hoy os invito a acompañarme en este viaje por la historia del pintalabios rojo.

Te invito a un viaje a través de la historia de la moda y la belleza. Los días 1 y 15 de cada mes, un nuevo episodio. Un podcast de Abigail Campos.