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La psicóloga y sexóloga publica Ghosting, celos, rupturas y otros dramas modernos, un libro para entender por qué amar parece cada vez más difícil y cómo construir relaciones más sanas en la era digital La psicóloga y sexóloga Cecilia Martín ha pasado por KISS FM para presentar Ghosting, celos, rupturas y otros dramas modernos, un libro que pone palabras a muchas de las situaciones que marcan hoy las relaciones sentimentales: desapariciones sin explicación, conversaciones que se enfrían de golpe, vínculos ambiguos, celos alimentados por las redes sociales, rupturas sin cierre y esa sensación, tan contemporánea, de que amar se ha convertido en una carrera de obstáculos. Mira la entrevista de la autora con Julián Garvín: También puedes escucharla en formato solo audio: En una época en la que conocer a alguien parece más fácil que nunca, mantener un vínculo claro, honesto y estable puede resultar cada vez más complicado. Mensajes que se quedan sin respuesta, perfiles que prometen infinitas posibilidades, miedo al compromiso, inseguridad, comparación permanente y una dificultad creciente para tolerar la frustración forman parte del paisaje emocional que Cecilia Martín analiza en este libro con mirada psicológica, cercana y práctica. Un mapa emocional para entender cómo amamos hoy Ghosting, celos, rupturas y otros dramas modernos nace como una guía para comprender qué nos ocurre cuando el amor se cruza con la tecnología, la inmediatez y la incertidumbre. El libro aborda fenómenos que ya forman parte del vocabulario sentimental de toda una generación, como el ghosting, el breadcrumbing o los llamados vínculos líquidos, pero lo hace sin quedarse en la etiqueta fácil. Cecilia Martín propone mirar más allá del drama puntual para entender qué heridas, miedos o patrones de apego pueden esconderse detrás de muchas relaciones que empiezan con intensidad y terminan en silencio, confusión o desgaste emocional. Su objetivo no es demonizar las nuevas formas de relacionarnos, sino ayudarnos a identificar qué necesitamos, qué límites conviene poner y cómo cuidar mejor nuestra autoestima cuando una relación no avanza como esperábamos. Ghosting: el dolor de quedarse sin respuesta Uno de los grandes temas del libro es el ghosting, esa desaparición repentina de una persona con la que existía algún tipo de vínculo emocional. No importa si la relación era larga o breve: cuando alguien se marcha sin explicación, deja a la otra persona atrapada en una pregunta que no siempre tiene respuesta. Cecilia Martín explica que ese silencio puede doler tanto porque impide cerrar la historia. No hay una conversación final, no hay una explicación clara, no hay un punto y aparte. Y, en ausencia de respuestas, muchas personas tienden a culparse, a repasar cada mensaje o a buscar una razón que quizá nunca llegará. El libro ofrece herramientas para dejar de esperar una explicación externa y empezar a reconstruir el propio cierre emocional. Celos, redes sociales y límites en la pareja La autora también se detiene en los celos, uno de los grandes conflictos de las relaciones actuales. En tiempos de likes, mensajes privados, conversaciones paralelas y exposición constante, muchas parejas se encuentran ante preguntas nuevas: ¿qué se considera una traición?, ¿dónde empieza una infidelidad emocional?, ¿qué límites conviene pactar?, ¿cuánto control es demasiado control? Lejos de plantear respuestas cerradas, Cecilia Martín invita a hablar con claridad dentro de la pareja. Muchas crisis no nacen únicamente de lo que sucede, sino de no haber hablado nunca de lo que cada uno espera, necesita o considera importante. La comunicación, los acuerdos y la confianza aparecen así como piezas esenciales para construir relaciones menos reactivas y más conscientes. Seguir creyendo en el amor sin caer en viejas trampas Aunque el libro parte de algunos de los grandes dolores sentimentales de nuestro tiempo, no es una renuncia al amor. Al contrario: Ghosting, celos, rupturas y otros dramas modernos propone seguir creyendo en los vínculos, pero desde un lugar más adulto, más honesto y más responsable. Cecilia Martín defiende que amar no debería ser vivir instalado en la ansiedad, la vigilancia o la espera permanente de un mensaje. Una relación sana no es la que evita todos los conflictos, sino la que permite hablar, reparar, crecer y sentirse seguro sin dejar de ser uno mismo. Con un tono divulgativo y práctico, el libro se convierte en una lectura especialmente útil para quienes han sufrido una ruptura difícil, se han quedado enganchados a una relación ambigua, sienten que repiten patrones o quieren aprender a relacionarse de una forma más libre y menos dañina. Sobre la autora Cecilia Martín es psicóloga y sexóloga, experta en terapia de pareja y sexualidad. Es directora del Instituto Psicode y autora de libros como Amor orgásmico y Ghosting, celos, rupturas y otros dramas modernos. A lo largo de su trayectoria profesional ha acompañado a numerosas personas y parejas en procesos relacionados con la autoestima, el deseo, la comunicación, las rupturas, los celos y las dificultades emocionales que atraviesan los vínculos afectivos. See omnystudio.com/listener for privacy information.

Rayden vuelve a la novela con El ciego que describía el mundo, una historia luminosa, emocional y profundamente humana que convierte un viaje por carretera en una reflexión sobre la vida, la amistad, las heridas que arrastramos y la manera en la que aprendemos a mirar el mundo. El artista y escritor David Martínez Álvarez, Rayden, presenta ahora su cuarta novela, una obra publicada por SUMA que nace inspirada por una de sus canciones más especiales, Haz de luz, y que confirma su capacidad para trasladar al territorio literario esa sensibilidad poética que siempre ha acompañado a su música. Mira la entrevista que ha mantenido con Julián Garvín: También puedes escucharla en formato solo audio: Un viaje desde Jerez hasta las islas Cíes El punto de partida de la novela tiene algo de fábula contemporánea. Lumen, ciego de nacimiento, recupera la vista gracias a la biomedicina. Después de toda una vida imaginando el mundo sin haberlo visto, decide emprender un viaje desde Jerez de la Frontera hasta las islas Cíes. Para hacerlo necesita a Lincoln, un taxista —o alguien que se le parece bastante— que acabará convirtiéndose en mucho más que un simple conductor. A partir de ese encuentro, El ciego que describía el mundo construye una historia de carretera, de descubrimiento y de aprendizaje. Porque el viaje no consiste solo en llegar a un destino, sino en entender qué hacemos con aquello que vemos por primera vez. Y, sobre todo, en descubrir que ver no siempre significa mirar. Una novela sobre la mirada, la memoria y las personas que nos cambian Rayden propone una novela de personajes, de emociones y de vínculos inesperados. Lumen y Lincoln avanzan juntos por el mapa, pero también por sus propias dudas, miedos y contradicciones. La carretera funciona aquí como escenario y como metáfora: cada kilómetro abre una pregunta nueva sobre la identidad, la memoria, la familia elegida, los traumas heredados y esas personas que aparecen en nuestra vida para enseñarnos algo que no sabíamos que necesitábamos aprender. Dos años después de aquel viaje, Lincoln recuperará las enseñanzas de Lumen para guiar a cuatro amigos que se dirigen a Lisboa con el propósito de cumplir un último deseo. Así, la novela traza un puente entre dos momentos vitales y recuerda que hay experiencias que no terminan cuando se acaba el trayecto: se quedan dentro, nos modifican y vuelven a aparecer cuando otra persona necesita ser acompañada. De la canción a la novela Uno de los aspectos más interesantes de El ciego que describía el mundo es su origen musical. La novela está inspirada en Haz de luz, una canción de Rayden que ya contenía muchas de las ideas que ahora se expanden en estas páginas: la esperanza, la percepción, la belleza de lo cotidiano y la necesidad de mirar con más atención aquello que tenemos delante. En el paso de la canción a la novela, Rayden encuentra espacio para desarrollar personajes, silencios, paisajes y conversaciones. Lo que en la música funciona como destello emocional, aquí se convierte en una historia más amplia, con humor, ternura y profundidad. Una novela que mantiene el pulso lírico del autor, pero que avanza con ritmo narrativo y vocación de llegar a lectores muy distintos. Rayden, una voz propia también en la literatura Aunque muchos le conocieron primero por su trayectoria musical, Rayden ha ido construyendo en los últimos años una obra literaria con personalidad propia. Tras sus libros de poesía y sus anteriores novelas, vuelve ahora con una historia que refuerza algunas de sus grandes constantes creativas: la importancia de las palabras, la emoción sin impostura, los personajes heridos pero luminosos y esa búsqueda de belleza incluso en los lugares más inesperados. El ciego que describía el mundo es una novela sobre el acto de mirar con calma, sobre la necesidad de detenernos y sobre la posibilidad de que alguien nos enseñe a ver la vida de otra manera. Un libro para quienes disfrutan de las historias con corazón, de los viajes que transforman y de los personajes que se quedan acompañando al lector mucho después de cerrar la última página. Sobre el autor David Martínez Álvarez, Rayden, es escritor, cantante y productor musical nacido en Alcalá de Henares en 1985. En su faceta literaria ha publicado libros de poesía y narrativa como Herido diario, TErminAMOs y otros poemas sin terminar, El mundo es un gato jugando con Australia, Cantinela, Amoratado, El acercamiento de la mujer cactus y el hombre globo, Votos en contra y El taller de los niños interiores. Con El ciego que describía el mundo firma su cuarta novela y continúa ampliando un universo creativo en el que conviven música, poesía, emoción y ficción.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Marta Solano ha visitado KISS FM para presentarnos La ciudad de los girasoles, su nueva novela, publicada por Editorial Berenice, sello del Grupo Almuzara. Una historia intensa, emocionante y profundamente humana que se adentra en una de las heridas más crueles de cualquier conflicto armado: la infancia convertida en botín de guerra. La novela arranca en Kryos, un territorio golpeado por la invasión del Imperio Rojo. En medio del frío, el miedo y la destrucción, Liv, una joven de dieciséis años, se ve obligada a convertirse en el escudo de su familia cuando sus dos hermanos pequeños son secuestrados dentro de un plan organizado de deportación de menores. A partir de ese momento, Liv y su hermano mayor emprenden una búsqueda desesperada para intentar recuperarlos. Sin más armas que su instinto, su determinación y el amor por los suyos, ambos atraviesan un paisaje devastado por la guerra: pueblos fantasma, hospitales bombardeados, campamentos de reeducación y caminos donde confiar en la persona equivocada puede ser una sentencia. Ha charlado con Julián Garvín sobre el libro y su carrera de escritora: Un thriller bélico inspirado en hechos reales La ciudad de los girasoles combina el pulso del thriller con una mirada profundamente sensible hacia las víctimas más vulnerables de la guerra. Marta Solano construye una historia de tensión, supervivencia y esperanza que, sin caer en el morbo, pone el foco en quienes muchas veces quedan fuera de los grandes titulares: los niños separados de sus familias, los adolescentes obligados a crecer demasiado pronto y los héroes anónimos que arriesgan la vida para rescatar a otros. La novela habla de miedo, pérdida y violencia, pero también de amor, resistencia y humanidad. Porque en mitad del horror, los vínculos familiares se convierten en el último refugio posible. Liv no es una heroína invencible: es una chica que tiene miedo, que duda, que se rompe y que aun así sigue adelante porque sabe que sus hermanos pequeños la necesitan. Marta Solano, del periodismo a la ficción Conocida por su trayectoria como periodista y comunicadora, Marta Solano da un nuevo paso en su camino literario con una novela de gran carga emocional. Tras sus anteriores obras de literatura juvenil, La ciudad de los girasoles supone una incursión en un territorio más adulto, oscuro y exigente, donde la documentación periodística y la sensibilidad narrativa se dan la mano. La autora utiliza la ficción para acercarse a una realidad dolorosa desde otro lugar: no solo desde el dato o la noticia, sino desde la emoción, la empatía y la posibilidad de acompañar a los personajes en su viaje. El resultado es una novela que atrapa por su ritmo, pero que permanece por las preguntas que deja abiertas. Una historia sobre la guerra, la familia y la esperanza En La ciudad de los girasoles, la guerra no aparece como un decorado, sino como una fuerza que lo altera todo: la infancia, la identidad, la memoria y la confianza. Sin embargo, la novela no se limita a mostrar la destrucción. También busca la luz en medio de la oscuridad. Los girasoles del título funcionan como una imagen poderosa: belleza, resistencia y búsqueda de luz incluso en los escenarios más adversos. Una metáfora que acompaña una historia dura, sí, pero también cargada de humanidad. Marta Solano ha compartido en KISS FM las claves de esta novela, el proceso de documentación, el peso emocional de sus personajes y la necesidad de seguir contando historias que nos ayuden a mirar de frente las consecuencias humanas de la guerra. La ciudad de los girasoles es una lectura intensa, de las que combinan tensión narrativa y conciencia, y que recuerda que, incluso cuando todo parece perdido, proteger a quienes queremos puede convertirse en el acto más valiente. Sobre la autora Marta Solano es periodista y escritora. Licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid, ha desarrollado buena parte de su carrera profesional en televisión y radio, con una amplia trayectoria en informativos, programas de actualidad y coberturas especiales. Como autora, ha publicado anteriormente El viaje del samurái y El mensajero de las estrellas. Con La ciudad de los girasoles firma una novela de inspiración real, marcada por el pulso del thriller y una profunda mirada humana sobre las víctimas de los conflictos bélicos.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Lena Sundström y Jens Mikkelsen presentan Jaque a la reina, una novela negra que utiliza el pulso del thriller para mirar de frente al poder, la corrupción, el racismo y las zonas oscuras de una sociedad que, desde fuera, solemos imaginar como un modelo de bienestar. La obra, publicada en España por Ediciones Destino, llega avalada por el reconocimiento de la Academia Sueca de Novela Negra, que distinguió la historia original como uno de los grandes debuts del género criminal reciente. La novela arranca con el asesinato de Rebecca Rönn, una reconocida activista cuya muerte sacude a la ciudad. Muy pronto, todas las pistas parecen apuntar hacia un grupo de inmigrantes indocumentados. La policía da el caso prácticamente por resuelto, pero en la redacción del Dagbladet el periodista Sven Nygren empieza a sospechar que la verdad puede ser mucho más incómoda. A partir de ahí, Jaque a la reina despliega una investigación que va mucho más allá de un crimen. La novela habla de los mecanismos del poder, de los prejuicios sociales, de la fragilidad de quienes viven en los márgenes y también del papel del periodismo cuando la versión oficial no basta. Junto a Sven aparece Anne Suyin, corresponsal internacional que regresa a Suecia en un momento personal complicado y que acabará implicándose en una búsqueda de la verdad tan peligrosa como reveladora. Una ciudad que acoge, un sistema que mata Con el lema “Una ciudad que acoge. Un sistema que mata”, la novela plantea una de sus grandes preguntas de fondo: ¿qué ocurre cuando una sociedad que presume de proteger a todos empieza a fallar precisamente con quienes menos capacidad tienen para defenderse? Malmö no funciona solo como escenario, sino casi como un personaje más. Sus calles, sus contrastes y sus tensiones sociales sirven de marco para una historia que mezcla acción, suspense y mirada crítica. Jaque a la reina no se limita a construir una intriga criminal: también propone una reflexión sobre cómo se fabrican los culpables, cómo se imponen determinados relatos y hasta qué punto el periodismo puede incomodar cuando decide seguir haciendo preguntas. Periodismo convertido en novela negra Lena Sundström y Jens Mikkelsen conocen muy bien el terreno sobre el que escriben. Ambos son periodistas de investigación y trasladan a la ficción esa experiencia con las fuentes, los silencios, los expedientes, las contradicciones y las zonas grises del poder. El resultado es una novela de ritmo intenso, con personajes marcados por sus propias heridas y una trama que combina investigación, denuncia social y tensión narrativa. El libro conecta con una tradición de novela negra nórdica que no se conforma con resolver un crimen, sino que utiliza el crimen como puerta de entrada a los conflictos de una sociedad. En Jaque a la reina hay misterio, giros y peligro, pero también una mirada especialmente atenta a quienes quedan fuera del foco, a quienes son señalados demasiado pronto y a quienes apenas tienen oportunidad de contar su versión. Una historia sobre la verdad, los prejuicios y el precio de investigar Más allá de la investigación policial, Jaque a la reina plantea una cuestión profundamente actual: quién tiene derecho a ser creído y quién es considerado sospechoso desde el principio. Esa pregunta atraviesa toda la novela y convierte la historia en algo más que un thriller. Sven Nygren y Anne Suyin no solo buscan resolver un asesinato. Buscan entender qué se esconde detrás de una versión demasiado cómoda, qué intereses se protegen y qué sucede cuando mirar hacia otro lado resulta más fácil que aceptar una verdad incómoda. Con esta obra, Lena Sundström y Jens Mikkelsen firman una novela negra poderosa, ambiciosa y muy pegada a las preocupaciones del presente. Una historia de periodistas, de víctimas invisibles y de sistemas que pueden fallar incluso cuando parecen diseñados para proteger. Sobre los autores Lena Sundström es periodista y escritora. Ha desarrollado una amplia trayectoria en el periodismo de investigación y ha trabajado en televisión, prensa y proyectos documentales. Su mirada crítica hacia la sociedad contemporánea, los discursos de poder y las tensiones políticas atraviesa buena parte de su trabajo. Jens Mikkelsen es periodista de investigación y ha trabajado durante años en medios suecos, con especial atención a asuntos sociales, crimen organizado, exclusión y realidades urbanas complejas. En Jaque a la reina, ambos autores unen experiencia periodística y pulso narrativo para construir una novela negra de gran carga social.See omnystudio.com/listener for privacy information.

La historia universal está llena de grandes acontecimientos, personajes legendarios y episodios que han marcado el rumbo de la humanidad. Sin embargo, entre las páginas de los libros también se esconden relatos sorprendentes, extravagantes y, en ocasiones, difíciles de creer. Precisamente ahí pone el foco María Dabán en su nuevo libro, Cada loco con su historia, una obra que invita al lector a descubrir algunos de los episodios más insólitos y fascinantes del pasado. Periodista y escritora, Dabán se adentra en diecinueve historias reales protagonizadas por personajes que desafían cualquier intento de clasificación. Reyes obsesionados con su imagen, monjas que empuñaron la espada, papas sometidos a juicios imposibles o héroes inesperados que cambiaron el curso de los acontecimientos son algunos de los protagonistas de este recorrido histórico. Aquí puedes escuchar la entrevista completa que María Dabán ha tenido con Julián Garvín. Cuando la realidad supera a la ficción Uno de los grandes atractivos del libro es precisamente la capacidad de demostrar que los hechos reales pueden resultar tan apasionantes como cualquier novela. A través de una narración ágil, cercana y repleta de curiosidades, María Dabán acerca al gran público episodios poco conocidos que permiten observar la historia desde una perspectiva diferente. Lejos de los grandes manuales académicos, la autora apuesta por rescatar pequeñas historias que revelan el lado más humano, extravagante y sorprendente de quienes protagonizaron distintas épocas. El resultado es una lectura entretenida que combina rigor documental con una clara vocación divulgativa. Un viaje por personajes únicos Las páginas de Cada loco con su historia reúnen una galería de personajes extraordinarios que desafían los tópicos asociados a la historia tradicional. Algunos fueron olvidados injustamente; otros quedaron relegados a una nota al pie pese a protagonizar acontecimientos increíbles. El libro permite además descubrir figuras femeninas poco conocidas, personajes que rompieron las normas sociales de su tiempo y episodios que muestran hasta qué punto la condición humana ha cambiado mucho menos de lo que solemos pensar. La historia como herramienta para entendernos Más allá de la anécdota o la curiosidad, la obra invita a reflexionar sobre cuestiones plenamente actuales. Ambición, poder, fama, miedo, valentía o deseo de trascendencia aparecen reflejados en personajes separados por siglos de distancia pero sorprendentemente cercanos a nuestra forma de entender el mundo. Con esta propuesta, María Dabán demuestra que la divulgación histórica puede ser tan entretenida como rigurosa y que todavía quedan innumerables historias por descubrir entre los pliegues del pasado. Sobre María Dabán María Dabán es periodista, escritora y colaboradora habitual en distintos medios de comunicación. Su trayectoria profesional ha estado vinculada al análisis de la actualidad, la divulgación cultural y la comunicación. Con Cada loco con su historia debuta en el ámbito del ensayo histórico, acercando al lector episodios reales tan sorprendentes como desconocidos mediante un estilo cercano, dinámico y accesible.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Hay canciones que se recuerdan por una melodía, por una frase o por el momento exacto en el que llegaron a nuestra vida. Pero también hay canciones que se quedan asociadas para siempre a una imagen. A una mirada, a una portada, a un gesto sobre el escenario o a ese instante previo en el que el artista todavía no ha salido a encontrarse con el público. De todo eso habla Soundtrack. Fotografías de Juan Pérez-Fajardo, el libro en el que el fotógrafo reúne buena parte de su universo visual alrededor de la música. Editado por Sílex Ediciones, Soundtrack recorre más de veinte años de trabajo de uno de los nombres más reconocibles de la fotografía musical en España. Sus páginas reúnen imágenes en color y en blanco y negro, retratos, escenas de concierto, momentos íntimos y fragmentos de una vida profesional marcada por la cercanía con los artistas y por una mirada muy personal sobre el oficio de hacer canciones. Por el objetivo de Juan Pérez-Fajardo han pasado artistas de estilos y generaciones muy distintas. En el libro aparecen nombres como Rosendo, Patti Smith, ZZ Top, Ara Malikian, Anna Calvi, C. Tangana, Steve Van Zandt, Edurne o Diego el Cigala. Músicos muy diferentes entre sí, pero unidos por una misma sensibilidad fotográfica: la de alguien que no se limita a capturar una imagen potente, sino que intenta encontrar la verdad que hay detrás del personaje. Ese es uno de los grandes valores de Soundtrack. El libro no funciona únicamente como una colección de fotografías espectaculares, sino como una forma de entrar en el corazón de la música. Hay escenarios, camerinos, sesiones, silencios, luces, sombras y gestos que permiten mirar al artista desde otro lugar. No desde la distancia del mito, sino desde la proximidad de quien sabe esperar el momento exacto. El volumen cuenta además con un prólogo de Coque Malla y un epílogo de Fito Cabrales, dos músicos fundamentales para entender la relación de Juan Pérez-Fajardo con el rock, las canciones y la escena musical española. Sus nombres aportan al libro una dimensión emocional añadida, porque Soundtrack también es una obra construida desde la complicidad, la confianza y el respeto mutuo entre fotógrafo y músico. La trayectoria de Pérez-Fajardo va más allá de la fotografía. Su mirada también se ha desarrollado en el terreno audiovisual y cinematográfico. Fue nominado al Goya al mejor cortometraje de animación por Hasta la muerte y ha dirigido documentales musicales como Esplendor y caída: The Garlic Phantoms, M-Clan: Caminos secundarios y Tarque, donde nace el rock and roll. Esa experiencia se percibe en muchas de sus imágenes, que parecen contener una historia completa en apenas un encuadre. En una época en la que se hacen miles de fotografías al día y muchas se consumen en segundos, Soundtrack reivindica justo lo contrario: mirar despacio. Detenerse en un rostro, en una postura, en una luz o en una emoción. Recordar que la fotografía musical no solo sirve para documentar un concierto o promocionar un disco, sino también para construir memoria. Juan Pérez-Fajardo viene a presentarnos este libro, una obra que resume una manera de entender la música desde dentro. Soundtrack es un viaje por canciones, escenarios y artistas, pero también por la sensibilidad de un fotógrafo que ha sabido convertir cada imagen en una forma distinta de escuchar. Sobre el autor Juan Pérez-Fajardo es fotógrafo profesional especializado en música y uno de los grandes referentes de la fotografía musical en España. A lo largo de más de dos décadas ha retratado a artistas nacionales e internacionales en conciertos, sesiones, camerinos y giras. Además de su trabajo fotográfico, ha desarrollado una destacada trayectoria audiovisual, con proyectos vinculados al documental musical y la animación. Fue nominado al Goya al mejor cortometraje de animación por Hasta la muerte y ha dirigido documentales como M-Clan: Caminos secundarios y Tarque, donde nace el rock and roll.See omnystudio.com/listener for privacy information.

La autora malagueña visita KISS FM para hablarnos de su nueva novela, un romance contemporáneo ambientado en un pequeño pueblo andaluz en el que tres corazones rotos, una mentira y un verano pueden cambiarlo todo. Cherry Chic regresa a las librerías con Giulia, el amor y un puñado de lavanda, su nueva novela publicada por Editorial Planeta. Una historia llena de emoción, nostalgia y segundas oportunidades que lleva al lector hasta Valdelila, el pueblo de los veranos de infancia de su protagonista. La escritora visita KISS FM para presentarnos una novela en la que el amor romántico comparte espacio con la familia, los recuerdos, las heridas emocionales y esa extraña sensación de volver a un lugar que, a pesar del paso del tiempo, todavía puede sentirse como un hogar. Giulia regresa al pueblo que dejó atrás hace diez años Giulia entra en Valdelila con la intención de realizar una gestión y marcharse cuanto antes. Han pasado diez años desde la última vez que visitó el pequeño pueblo andaluz en el que vivió algunos de los veranos más importantes de su infancia y no parece dispuesta a permitir que los recuerdos alteren la vida que ha construido lejos de allí. Sin embargo, regresar nunca es tan sencillo. En Valdelila todavía permanece una casa marcada por la lavanda de sus abuelos, una familia que intenta mantenerse unida y un niño capaz de poner su mundo patas arriba. También está León, un hombre que lleva años refugiado en sus rutinas, sus silencios y su fama de ser el gruñón oficial del pueblo. Él no esperaba que Giulia regresara. Ella tampoco esperaba encontrar tantos motivos para quedarse. Una mentira que puede convertirse en una historia de amor La relación entre Giulia y León comienza con una mentira aparentemente inofensiva: ambos tendrán que fingir que están juntos. Ese acuerdo los obligará a compartir tiempo, a enfrentarse a sus prejuicios y a descubrir qué se esconde detrás de las barreras que han levantado para protegerse. Entre rutinas caóticas, roces cargados de tensión y una atracción cada vez más difícil de ignorar, los protagonistas comprobarán que las mejores historias pueden comenzar justo cuando uno deja de intentar controlarlo todo. Giulia, el amor y un puñado de lavanda reúne algunos de los recursos más queridos por los lectores de novela romántica contemporánea, como el fake dating, el enemies to lovers, el contraste entre un personaje gruñón y otro más luminoso, el romance que avanza lentamente y la creación de una familia elegida. Valdelila, un refugio lleno de recuerdos y lavanda El pequeño pueblo andaluz en el que se ambienta la novela es mucho más que un escenario. Valdelila funciona como un refugio emocional, un lugar lleno de vecinos, vínculos y recuerdos que obliga a Giulia a enfrentarse a todo aquello que creía haber dejado atrás. La lavanda se convierte en uno de los grandes símbolos de la historia. Su aroma conecta el presente con los veranos de la infancia, con la casa de los abuelos y con esa parte de nosotros mismos que permanece intacta incluso después de muchos años de ausencia. Cherry Chic construye así una ambientación evocadora en la que regresar no significa necesariamente retroceder. A veces, volver al punto de partida es la única forma de descubrir hacia dónde se quiere avanzar. Una novela romántica que también habla de sanar Las historias de Cherry Chic ponen el foco en el romance, pero nunca se limitan únicamente al amor de pareja. Sus novelas también hablan de la familia, de la amistad, de las pérdidas y de las personas que aparecen en el momento preciso para ayudarnos a recomponernos. En esta nueva historia, Giulia y León son dos adultos con cicatrices emocionales que encuentran consuelo el uno en el otro, pero también en un niño que los necesita. La novela plantea qué sucede cuando alguien nos obliga a salir de nuestro propio dolor y a mirar de nuevo hacia el futuro. Giulia, el amor y un puñado de lavanda es una historia sobre personajes rotos que comienzan a sanar, sobre la posibilidad de volver a confiar y sobre esos lugares que siguen esperando nuestro regreso incluso cuando creemos haberlos olvidado. Cherry Chic visita KISS FM Durante su entrevista en KISS FM, Cherry Chic nos habla del origen de Giulia y León, de la importancia de la lavanda, de la creación de Valdelila y de los ingredientes que han convertido sus historias en una referencia para miles de lectores. La autora también reflexiona sobre su trayectoria, el crecimiento de su comunidad lectora y la evolución de una novela romántica que puede hablar de enamorarse, pero también de familia, identidad, duelo, amistad y segundas oportunidades. Sobre Cherry Chic Cherry Chic es el seudónimo de Lorena, autora malagueña de novela romántica contemporánea. A lo largo de su trayectoria ha construido una comunidad lectora muy fiel gracias a historias llenas de emoción, personajes cercanos y relaciones humanas reconocibles. Su vínculo con Málaga y con el sur también está muy presente en su forma de escribir. En sus novelas, los paisajes no son un simple decorado, sino lugares vivos que influyen en los personajes y que terminan formando parte de la experiencia del lector.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Boticaria García vuelve a las librerías con Mujeres de hierro, un libro escrito junto a Javier Butragueño en el que aborda una etapa decisiva en la vida de muchas mujeres: la perimenopausia y la menopausia. Publicado por Editorial Planeta, el libro propone una mirada práctica, científica y cercana sobre los cambios físicos, hormonales y metabólicos que pueden aparecer a partir de los 40. Lejos de los tópicos y del silencio que durante años ha rodeado esta etapa, Mujeres de hierro se presenta como una guía para entender qué ocurre en el cuerpo, por qué cambia la composición corporal, cómo influye el sueño, qué papel juega la alimentación y por qué el ejercicio de fuerza se ha convertido en una herramienta clave para la salud femenina. Un libro para entender qué está pasando en el cuerpo “¿Por qué la grasa se ha instalado en mi abdomen?”, “¿de dónde sale esta niebla mental?”, “¿por qué hay días en los que no puedo con la vida?”. El libro parte de preguntas muy reales que muchas mujeres se hacen durante la perimenopausia y la menopausia, una etapa en la que el cuerpo puede cambiar de forma evidente y, muchas veces, desconcertante. Boticaria García y Javier Butragueño plantean Mujeres de hierro como un “abecedario de supervivencia metabólica”, un recorrido que va desde la A de abdomen hasta la Z de sueño, pasando por cuestiones como los complementos alimenticios, la alimentación real, el entrenamiento, la energía, el descanso o la salud metabólica. El objetivo no es prometer milagros, sino ofrecer información clara y herramientas prácticas para atravesar esta etapa con más conocimiento, menos culpa y más capacidad de acción. La fuerza como aliada de la salud femenina Uno de los grandes ejes del libro es el papel del músculo. En Mujeres de hierro, el entrenamiento de fuerza aparece no como una cuestión estética, sino como una inversión en salud, autonomía y longevidad. La pérdida de masa muscular, los cambios en la distribución de la grasa, la fatiga o la peor calidad del sueño son algunos de los temas que atraviesan el libro. Frente a la idea de que todo se resuelve simplemente “comiendo menos”, los autores proponen un enfoque más completo: moverse mejor, entrenar fuerza, cuidar la alimentación, descansar y entender los cambios hormonales sin caer en soluciones rápidas ni en mensajes alarmistas. El libro también busca derribar una barrera muy común: la de pensar que entrenar fuerza exige mucho tiempo, mucho material o una forma física previa. La propuesta pasa por incorporar hábitos sostenibles, adaptados a la vida real y pensados para mujeres que quieren recuperar energía y sentirse mejor. Divulgación con rigor, humor y lenguaje claro Boticaria García ha convertido la divulgación científica en una marca propia: rigor, humor y capacidad para explicar temas complejos de forma sencilla. En Mujeres de hierro, ese tono se pone al servicio de un asunto especialmente importante, porque afecta a millones de mujeres y todavía sigue rodeado de dudas, mitos y silencios. La autora aborda la menopausia sin dramatismo, pero también sin frivolizar. Habla de síntomas, metabolismo, abdomen, sueño, alimentación y suplementos con un lenguaje directo, accesible y pensado para que cualquier lectora pueda reconocer lo que le pasa y encontrar un punto de partida. Junto a ella firma el libro Javier Butragueño, doctor en Ciencias de la Actividad Física y del Deporte y especialista en ejercicio aplicado a la obesidad, el metabolismo y la salud de la mujer. Ambos son cofundadores de Cuerpos Serranos, una plataforma centrada en el entrenamiento de fuerza en casa y en la mejora de la salud durante la perimenopausia y la menopausia. Una conversación necesaria sobre la menopausia La publicación de Mujeres de hierro llega en un momento en el que cada vez más mujeres reclaman información rigurosa sobre una etapa que durante mucho tiempo se ha tratado poco o se ha contado desde el miedo. El libro propone cambiar el enfoque: no hablar de decadencia, sino de construcción; no asumir resignación, sino entender qué hábitos pueden ayudar a vivir mejor. En la entrevista, Boticaria García nos hablará de los principales mitos sobre la menopausia, de la importancia de la masa muscular, de los errores más frecuentes en la alimentación, del impacto del descanso, de los suplementos que tienen sentido y de cómo empezar a cuidarse sin caer en soluciones imposibles. Mujeres de hierro es, en definitiva, una invitación a mirar la perimenopausia y la menopausia con más ciencia, más humor y menos culpa. Una guía para mujeres que quieren entender su cuerpo y tomar decisiones informadas sobre su salud. Sobre Boticaria García Boticaria García es el nombre con el que se ha hecho popular Marián García, doctora en Farmacia, nutricionista y óptico-optometrista. Divulgadora científica, autora y colaboradora habitual en medios de comunicación, se ha consolidado como una de las voces más reconocibles de la divulgación en salud en España gracias a su capacidad para explicar con rigor y cercanía asuntos relacionados con la nutrición, los hábitos saludables y la ciencia cotidiana. Entre sus libros anteriores figuran títulos como Tu cerebro tiene hambre y Misterio en el supermercado. Mujeres de hierro es su nuevo libro, escrito junto a Javier Butragueño.See omnystudio.com/listener for privacy information.

En el corazón del Madrid de los Austrias, entre palacios, calles llenas de historia y fachadas que parecen resistirse al paso del tiempo, se levanta La Cervina, un palacete neogótico que se cae a pedazos. Allí viven los marqueses de Cervina, una familia aristocrática que lleva décadas intentando mantener las apariencias mientras su patrimonio se evapora, las deudas crecen y los secretos del pasado amenazan con salir a la luz. Este es el punto de partida de Menina a mi pesar, la nueva novela de Juan Loste, publicada por Durii Editorial. Una historia que combina comedia negra, crítica social e intriga para retratar a una saga nobiliaria incapaz de aceptar que el mundo que conocía ya no existe. Una aristocracia con goteras, deudas y demasiados secretos Los Cervina han sobrevivido a sucesivas crisis económicas, a obras interminables y a una realidad que no encaja demasiado bien con la imagen de grandeza que desean proyectar. Lo que para cualquier otra familia sería una situación desesperada, ellos prefieren llamarlo simplemente un contratiempo. La esperanza aparece cuando un retrato ecuestre del tatarabuelo, olvidado durante años en uno de los pasillos oscuros del palacete, podría ser certificado como una obra auténtica de Ignacio Zuloaga. El cuadro pasaría así de tener un valor casi irrelevante a convertirse en la posible salvación económica de toda la familia. Pero alguien considera que ese cuadro no debería pertenecerles. Y nadie ha contado con la persona que más sabe sobre lo que ocurre dentro de La Cervina. La Menina, una narradora que observa desde los márgenes La gran protagonista de la novela es la heredera menos esperada de los Cervina, conocida como la Menina. Su familia nunca ha sabido muy bien qué hacer con ella, pero esa posición aparentemente secundaria le ha permitido desarrollar una habilidad mucho más valiosa que cualquier título nobiliario: conocer exactamente lo que los demás quieren ocultar. Con una voz afilada, incómoda y llena de ironía, la Menina observa las contradicciones de quienes la rodean y se convierte en la narradora perfecta para recorrer un universo en el que conviven los privilegios heredados, la decadencia, la corrupción, la identidad, la ambición y el miedo a perder el estatus. Juan Loste construye un personaje que se niega a ser reducido a la compasión o al papel de víctima. La Menina no busca resultar amable, ejemplar o fácil de querer. Su fuerza reside precisamente en su capacidad para mirar, escuchar, recordar y hablar cuando todos preferirían que siguiera en silencio. Humor negro para retratar la España actual Aunque la historia se desarrolla entre los muros de una familia aristocrática, Menina a mi pesar amplía su mirada hacia muchos de los debates que atraviesan la sociedad contemporánea. En sus páginas aparecen la política, la memoria, la ultraderecha, las criptomonedas, el arte contemporáneo, el Orgullo, las aplicaciones de citas, las puertas giratorias y el choque entre distintas generaciones. La novela utiliza la sátira como una herramienta para desmontar las apariencias y exponer los mecanismos con los que determinadas élites intentan conservar sus privilegios. El humor no suaviza la crítica, sino que la hace todavía más incisiva. La tradición del esperpento y de la sátira española dialoga aquí con las grandes ficciones contemporáneas sobre familias poderosas, ricas y profundamente disfuncionales. El resultado es una historia muy reconocible, con un palacete madrileño en ruinas, un apellido que pesa demasiado y una protagonista que sabe mucho más de lo que debería. La tercera novela de Juan Loste Menina a mi pesar es la tercera novela de Juan Loste, después de Confinados en Gower e Isabelle. Con esta nueva obra, el autor da un giro hacia la sátira costumbrista y la comedia negra, sin abandonar su interés por la identidad, la memoria, las contradicciones humanas y los secretos que condicionan la vida de sus personajes. El escritor presenta una novela coral, ambiciosa y cargada de actualidad, en la que la intriga familiar sirve como punto de partida para reflexionar sobre la clase social, las apariencias, el poder de la información y la dificultad de adaptarse a un mundo en transformación. Sobre Juan Loste Juan Loste nació en León en 1967 y es licenciado en Ciencias Económicas. Antes de dedicarse a la escritura, trabajó durante más de una década en el ámbito financiero en ciudades como Nueva York, Frankfurt y Madrid. Posteriormente participó en el desarrollo de distintas marcas españolas y dirigió un espacio cultural. Su experiencia en ámbitos relacionados con las finanzas, las marcas, el consumo y la cultura se refleja en una mirada literaria directa, irónica y muy atenta a los códigos sociales, las apariencias y las relaciones de poder.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Damián Mollá, uno de los rostros —y voces— más reconocibles del humor televisivo en España, se adentra ahora en la literatura juvenil con Jano y el talismán del trueno, una novela de aventuras que mezcla misterio, mitología, acción y humor en una historia pensada para lectores que disfrutan siguiendo pistas, resolviendo enigmas y dejándose atrapar por grandes secretos familiares. La historia arranca con la desaparición del padre de Jano, un suceso que pronto deja claro que no estamos ante un simple secuestro. Detrás se esconde un secreto milenario relacionado con un talismán legendario capaz de alterar el equilibrio del mundo. A partir de ahí, Jano y sus amigos se verán envueltos en una aventura trepidante, llena de leyendas de dioses, sociedades oscuras, trampas mortales y claves ocultas entre la historia y la mitología. Marta Ferrer ha charlado con el autor: PUEDES VERLA AQUÍ Mitología, enigmas y aventura para nuevos lectores Jano y el talismán del trueno propone una lectura ágil y muy visual, con ese ritmo de las grandes historias juveniles en las que cada capítulo empuja al siguiente. La novela combina elementos clásicos del género —el héroe inesperado, el secreto familiar, los amigos que acompañan la misión, los enemigos dispuestos a todo— con un tono divertido y accesible que conecta con el universo creativo de Damián Mollá. El libro convierte la mitología en algo cercano, casi cotidiano, y la utiliza como motor de una trama que se mueve entre Madrid y Barcelona, entre lugares reconocibles y escenarios cargados de misterio. Una propuesta ideal para lectores jóvenes, pero también para adultos que disfruten de las historias de aventuras, los enigmas históricos y las novelas con vocación de entretenimiento inteligente. Damián Mollá, del humor televisivo a la aventura juvenil Conocido por dar vida a Barrancas en El Hormiguero, Damián Mollá ha construido una trayectoria marcada por el humor, la curiosidad y una mirada irreverente sobre la realidad. En esta nueva etapa literaria, traslada parte de esa energía a una novela que busca divertir, enganchar y despertar la imaginación del lector. Su experiencia como guionista se nota en el ritmo, en los diálogos y en la construcción de escenas pensadas para atrapar desde el primer momento. Pero Jano y el talismán del trueno también deja ver otra faceta del autor: la del narrador interesado por la historia, los símbolos, los mitos y las preguntas que siguen fascinando generación tras generación. Una novela para quienes disfrutan descifrando misterios El resultado es una aventura juvenil con espíritu cinematográfico, sentido del humor y una clara invitación a mirar la mitología con otros ojos. Porque en esta historia, las leyendas no pertenecen solo al pasado: pueden esconder la clave para entender el presente… e incluso para salvar el futuro. Con Jano y el talismán del trueno, Damián Mollá firma una novela entretenida, dinámica y llena de imaginación, perfecta para lectores que buscan acción, misterio y personajes con los que lanzarse a una misión imposible. Sobre el autor Damián Mollá Herman nació en Madrid en 1980. Es humorista, guionista y una de las voces más populares de la televisión gracias a Barrancas, el personaje al que da vida en El Hormiguero. A lo largo de su carrera también ha formado parte de proyectos como El Club de la Comedia y No somos nadie. Además de su trabajo en televisión y radio, es autor de varios libros en los que combina humor, divulgación y una mirada muy personal sobre la cultura popular.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Amparo Aragón llega con Libro de familia. Historia de un corazón itinerante, una obra profundamente personal en la que se adentra en la historia de una de las sagas artísticas más reconocidas y queridas de nuestro país. Un libro que no solo mira al pasado familiar, sino que también reflexiona sobre la identidad, la herencia, el amor, las pérdidas y la necesidad de encontrar un lugar propio cuando se forma parte de una familia marcada por el arte, el escenario y la memoria sentimental de varias generaciones. La entrevista con Amparo Aragón nos sirve para descubrir las claves de este debut literario, en el que la autora reconstruye la historia de los suyos desde una mirada íntima, sensible y muy personal. Libro de familia no es únicamente el relato de una familia famosa: es también una reflexión sobre lo que se transmite de padres a hijos, sobre los silencios que habitan en todas las casas y sobre la forma en la que cada persona aprende a convivir con su apellido, su pasado y su propia voz. Una familia ligada al circo, la televisión y la memoria emocional de España Hablar de los Aragón es hablar de una parte fundamental de la cultura popular española. La familia ha estado ligada durante décadas al circo, la música, el humor, la televisión y el entretenimiento familiar. Nombres como Gaby, Fofó, Miliki, Fofito o Emilio Aragón forman parte de la memoria colectiva de varias generaciones que crecieron con sus canciones, sus programas y una manera muy especial de entender el espectáculo: desde la ternura, el humor, el oficio y la cercanía. En Libro de familia, Amparo Aragón mira esa historia desde dentro. Lo hace no desde la distancia del mito, sino desde el territorio íntimo de quien ha vivido esa herencia en primera persona. Porque detrás de los aplausos, de las canciones conocidas por todos y de los recuerdos televisivos compartidos, hay también una historia doméstica, afectiva y emocional: la de una familia que se ha construido entre escenarios, viajes, vocaciones, alegrías, ausencias y decisiones personales. El peso de un apellido y la búsqueda de una voz propia Uno de los grandes temas que atraviesa el libro es la relación entre la herencia familiar y la identidad individual. Pertenecer a una saga artística tan reconocida puede ser un privilegio, pero también una responsabilidad. Amparo Aragón se pregunta qué significa crecer rodeada de talento, de memoria pública y de un cariño popular inmenso, pero también qué ocurre cuando una persona necesita construir su propio camino más allá del apellido que lleva. El libro se mueve entre la memoria y la introspección. En sus páginas aparecen los vínculos familiares, la fuerza de las raíces, la importancia de las mujeres que sostienen la historia desde lugares menos visibles y la necesidad de mirar al pasado para entender mejor el presente. Amparo Aragón convierte así su historia particular en una obra con resonancia universal, porque todas las familias, famosas o no, guardan relatos, heridas, afectos, secretos, orgullo y contradicciones. Una historia con origen de circo y alma de novela La saga de los Aragón tiene un origen casi novelesco, unido al circo, a los viajes y a una forma de vida itinerante que marcó profundamente a varias generaciones. Esa raíz circense atraviesa el libro como símbolo de una familia acostumbrada al movimiento, al escenario y a la creación de mundos propios. De ahí también la fuerza del subtítulo: Historia de un corazón itinerante. Amparo Aragón rescata esa memoria familiar con una mirada literaria que combina emoción, delicadeza y honestidad. El resultado es un libro que permite asomarse a la parte más humana de una familia convertida en patrimonio sentimental para millones de personas. Una obra que habla de los Aragón, sí, pero también de todos nosotros: de cómo nos parecemos a quienes nos precedieron, de cómo intentamos diferenciarnos de ellos y de cómo acabamos entendiendo que la familia es una historia que nunca se escribe del todo en línea recta. Amparo Aragón, una mirada propia dentro de una familia inolvidable Aunque el apellido Aragón está unido inevitablemente al mundo del espectáculo, Amparo Aragón ha construido una trayectoria creativa propia. Ha trabajado en escenografía, en proyectos empresariales y en el ámbito artístico, especialmente a través del collage. Con Libro de familia, da un paso más en ese recorrido creativo y se estrena como escritora con una obra que nace de la memoria, pero también de una mirada muy personal sobre el arte, la familia y el paso del tiempo. La entrevista con Amparo Aragón permitirá conocer cómo se gestó este libro, qué supuso para ella revisar su historia familiar y de qué manera ha vivido el proceso de convertir recuerdos, emociones y silencios en literatura. Una conversación para hablar de raíces, de infancia, de legado, de circo, de televisión, de amor familiar y de la trascendencia artística de una saga que forma parte de la historia sentimental de España. Sobre la autora Amparo Aragón nació en Chicago en 1965 y pertenece a una de las familias artísticas más conocidas de la cultura popular española. A lo largo de su trayectoria ha desarrollado diferentes facetas creativas, entre ellas la escenografía, el emprendimiento y el collage artístico. Con Libro de familia. Historia de un corazón itinerante, publicado por Roca Editorial, debuta como autora y ofrece una mirada íntima, emocional y literaria sobre la memoria de los Aragón, su legado artístico y la construcción de una identidad propia dentro de una saga inolvidable.See omnystudio.com/listener for privacy information.

El escritor Antonio Maldonado visita nuestro espacio para presentarnos Azote, su primera novela en prosa, una obra intensa, coral y profundamente literaria que convierte el mundo rural, la memoria familiar y los vínculos invisibles de un pueblo en materia narrativa. Publicada por Estrella del Norte Ediciones, Azote supone un paso importante en la trayectoria de Antonio Maldonado, autor que ya había desarrollado una voz propia en la poesía y que ahora se adentra en la novela con una historia marcada por el peso de los recuerdos, la fuerza de la tierra y la necesidad de mirar hacia aquello que permanece incluso cuando el tiempo parece borrarlo todo. La novela está concebida como un homenaje a la literatura, a la tierra del autor y a la memoria de su padre. Desde esa raíz emocional nace un libro que avanza “a latigazos”, a través de fragmentos, voces y recuerdos que van componiendo el retrato de un lugar imaginario, Belmontejo de la Sierra, pero reconocible en su esencia: un pueblo hecho de silencios, afectos, heridas, chismes, pérdidas y pequeñas resistencias cotidianas. En Azote, el pueblo no funciona solo como escenario. Es casi un personaje más. Sus calles, sus casas, sus costumbres y sus sombras sostienen una historia coral en la que aparecen personajes como Alberto, incapaz de amar; Sara y Tomás, dos criaturas salvajes que hacen de las calles su territorio; Emeterio, marcado por un amor nacido poco antes de la Guerra Civil; Gregorio, el electricista iluminado por la poesía; o Doña Amalia, terrateniente y fundadora de una saga marcada por el infortunio. La fuerza de la novela está precisamente en esa suma de voces. Antonio Maldonado construye un mosaico narrativo en el que cada personaje aporta una pieza distinta de la memoria común. Son vidas atravesadas por el paso del tiempo, por los deseos no dichos, por las heridas heredadas y por esa forma tan particular que tienen los pueblos de guardar, transformar y transmitir las historias. Azote también dialoga con la España rural sin caer en la postal fácil ni en la idealización. Hay dureza, hay belleza, hay humor, hay dolor y hay una mirada profundamente humana hacia los lugares que a menudo quedan fuera del foco, pero que conservan una enorme riqueza emocional, cultural y literaria. La novela habla de pueblos que resisten, de familias que se cruzan, de memoria oral y de una forma de vida que sigue latiendo más allá de las estadísticas. La prosa de Antonio Maldonado mantiene una evidente raíz poética. Su escritura cuida el ritmo, la imagen y la palabra precisa, pero sin perder la conexión con el habla popular, con la tierra y con la verdad de lo cotidiano. De ahí que se haya hablado de Azote como una obra con ecos de realismo mágico manchego: una novela donde lo real y lo simbólico conviven con naturalidad, y donde la memoria parece capaz de levantar un pueblo entero ante los ojos del lector. En la entrevista que acompaña estas líneas, Antonio Maldonado nos habla del origen de Azote, del salto de la poesía a la novela, de la importancia de su tierra en su escritura, del peso de la figura paterna y de cómo la literatura puede convertirse en una forma de salvar del olvido aquello que nos construye. Con Azote, Antonio Maldonado firma una novela de atmósfera, de personajes y de memoria. Un libro sobre los golpes de la vida, sí, pero también sobre la capacidad de los lugares, de las palabras y de los afectos para resistirlos. Sobre el autor Antonio Maldonado Muñoz, natural de Villamanrique, en Ciudad Real, es profesor de Geografía e Historia y escritor. Su trayectoria literaria comenzó en la poesía, género en el que ha publicado los poemarios El paseo del cancerbero, Cementerio de barcos y Luminiscentes. Con Azote, publicada por Estrella del Norte Ediciones, firma su primera novela en prosa y abre una nueva etapa creativa marcada por la memoria, la tierra manchega, la tradición oral y una mirada profundamente literaria hacia los pueblos, sus habitantes y las huellas que deja el paso del tiempo.See omnystudio.com/listener for privacy information.

La periodista Verónica Sanz debuta en la literatura con Gente bien, una novela publicada por Editorial Planeta que llega a las librerías el 27 de mayo. Conocida por su trayectoria en televisión y por su trabajo en programas como La Sexta Noche, Sábado Clave o laSexta Xplica, la autora cambia ahora el plató por la ficción para adentrarse en un universo tan brillante como incómodo: el de las élites, las apariencias y los secretos que se esconden detrás de las vidas aparentemente perfectas. Con Gente bien, Verónica Sanz firma una historia adictiva, mordaz y muy visual, ambientada en el Madrid más exclusivo. Un mundo de casas con ascensor privado, niños trilingües, coches de alta gama, clínicas estéticas, cenas elegantes y familias que parecen tenerlo todo. Pero bajo esa superficie impecable late una tensión constante: la sospecha de que, detrás de cada vida envidiable, puede esconderse un precio demasiado alto. Esta es entrevista de Julián Garvín con la autora. Cuatro mujeres, una vida perfecta y demasiados secretos Las protagonistas de Gente bien son Elena, Irina, Minerva y Betty, cuatro mujeres que forman parte de ese círculo privilegiado donde la imagen lo es casi todo. Son madres, esposas, amigas, mujeres con dinero, ambiciones, inseguridades y contradicciones. Desde fuera, sus vidas parecen construidas con todos los ingredientes del éxito: belleza, posición social, familias admirables y una agenda social impecable. Pero Verónica Sanz se encarga de mirar justo donde la fachada empieza a agrietarse. La novela retrata la fragilidad de un mundo lleno de privilegios, pero también de presión, dependencia, frustración y miedo al qué dirán. En sus páginas aparecen la maternidad desigual, la obsesión por mantenerse joven, la doble moral, la falsedad de ciertas relaciones sociales y esa necesidad constante de aparentar que todo está bajo control. Elena Villa-Arnaiz vive en un chalet de Pozuelo de Alarcón, es madre de tres hijos y sueña con impulsar su negocio de cáterin para eventos sofisticados. Heredera de un imperio ligado a la construcción, está acostumbrada a exigirse estar siempre a la altura. Su vida parece perfecta, pero cuando su familia ideal empieza a resquebrajarse, tendrá que descubrir hasta dónde está dispuesta a llegar para defender lo suyo. Minerva Morientes, por su parte, fue una estrella mediática que ya no ocupa el lugar que tuvo en televisión. Vive el olvido del público con amargura, marcada por el paso del tiempo, la comparación y el deseo de volver a sentirse visible. Su regreso a la periodista de investigación que fue en otro tiempo la colocará ante un dilema incómodo: proteger a una de las suyas o seguir adelante hasta las últimas consecuencias. Betty Morientes, hermana de Minerva, es dermatóloga estética y sueña con abrir su propia clínica. Pragmática, ambiciosa y consciente de que la imagen también forma parte del negocio, sabe que su relación con ese círculo de mujeres puede abrirle la puerta a nuevas clientas y a un mundo privilegiado al que desea pertenecer. Irina Navarro completa este grupo de “mamis ricas”. Casada con un empresario mucho mayor que ella, vive atrapada en una relación que se ha convertido en una carga emocional. La ansiedad, el alcohol, los ansiolíticos y los malos pensamientos conviven con esa fachada divertida y aparentemente ligera que mantiene ante sus amigas. Cuando una intrusa rompe el decorado Todo parece mantenerse en equilibrio hasta que aparece Daisy, una joven dominicana que entra en ese mundo dorado y amenaza con desestabilizarlo. Su presencia funciona como una grieta en el decorado: una intrusa que viene de otro lugar, de otra clase social y de otra realidad, y que obliga a las protagonistas a enfrentarse a aquello que no quieren ver. A partir de ahí, la novela se convierte en una trama de tensión creciente, en la que las lealtades, los secretos y las ambiciones de todos los personajes empiezan a ponerse a prueba. Verónica Sanz construye así un relato en el que el lujo convive con la precariedad, la belleza con el miedo a envejecer, la amistad con la rivalidad y la familia perfecta con la posibilidad del derrumbe. Gente bien ha sido presentada como una historia que conecta con el universo de ficciones como Big Little Lies y Mujeres desesperadas: mujeres aparentemente instaladas en una vida doméstica resuelta, familias impecables, matrimonios envidiables y un entorno privilegiado que esconde miserias, envidias, frustraciones, ambición y crimen. Un retrato afilado del privilegio y sus grietas Uno de los grandes atractivos de la novela está en su mirada sobre el privilegio. Verónica Sanz no se limita a describir un mundo de riqueza y lujo, sino que lo disecciona desde dentro. En Gente bien hay mansiones, coches, ropa de marca y cenas exclusivas, pero también hay miedo, dependencia, hipocresía, abusos de poder y una profunda necesidad de pertenecer. La novela pone en tela de juicio el valor real de formar parte de las élites y se adentra en temas muy actuales: la maternidad y la crianza desigual, la ambición profesional, la presión estética, la obsesión por la eterna juventud, los prejuicios de clase, el trato a los emigrantes, el fenómeno del sugardating, la corrupción y los efectos personales de cierto periodismo de investigación y sucesos. Ese es precisamente uno de los elementos que hacen de Gente bien una novela muy contemporánea. Bajo su envoltorio de entretenimiento, intriga y sátira social, late una reflexión sobre cómo nos relacionamos con el poder, el dinero, la belleza, la imagen pública y el deseo de ser aceptados. El debut literario de Verónica Sanz Verónica Sanz, periodista y presentadora, ha trabajado en diferentes medios y programas de televisión. Estudió Periodismo y Empresariales en Barcelona y ha estado al frente de espacios como Las Mañanas de Cuatro, Buenos Días Madrid, La Sexta Noche y Sábado Clave, además de participar en laSexta Xplica y otras coberturas de la cadena. En su salto a la ficción, la autora aprovecha su capacidad de observación periodística para construir personajes llenos de matices y una trama con ritmo, ironía y tensión. Gente bien es una novela de 448 páginas que se lee como una inmersión en un mundo tan reconocible como inquietante: ese lugar en el que todo parece perfecto hasta que alguien se atreve a mirar demasiado de cerca. Con este debut, Verónica Sanz firma una novela pensada para lectores que disfrutan con las historias de secretos familiares, mujeres complejas, crítica social, humor afilado y mundos brillantes que esconden zonas oscuras. Una historia sobre lo que cuesta mantener una vida envidiable y sobre todo aquello que puede romperse cuando las apariencias dejan de sostenerse.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Clara Sánchez regresa a las librerías con Lo inexplicable, una novela publicada por Planeta en la que la autora se mueve entre el suspense psicológico, el realismo sobrenatural y las grandes preguntas que acompañan al ser humano desde siempre: qué somos, qué permanece de nosotros y qué ocurre cuando la realidad empieza a desafiar todo lo que creemos saber. En esta nueva historia, Sánchez parte de una premisa tan perturbadora como fascinante: un niño que parece recordar una vida que no es la suya. A partir de ahí, la autora construye una narración envolvente en la que lo cotidiano se va llenando poco a poco de señales, intuiciones y misterios difíciles de explicar. Un bebé, una niñera y un secreto imposible La protagonista de Lo inexplicable es Alicia, una joven niñera que cuida de Rafael, un bebé que empieza a comportarse de una forma desconcertante. El niño parece reconocer una calle, un edificio, un piso y algunos objetos que, en principio, no debería conocer. Lo que al comienzo podría parecer una casualidad o una fantasía empieza a convertirse en una sospecha cada vez más difícil de ignorar. Alicia se convierte así en la primera persona capaz de mirar de frente aquello que los demás prefieren no ver. Su posición dentro de la historia es especialmente interesante: está dentro de la casa, pero no pertenece del todo a ese mundo; cuida al niño, pero también observa desde una distancia que le permite detectar lo que otros pasan por alto. Junto a ella aparece otra voz clave en la novela: Hugo, un adolescente fallecido que tampoco termina de comprender del todo qué le ha ocurrido. Con estos dos puntos de vista, Clara Sánchez compone una historia sobre la memoria, la identidad, la muerte y todo aquello que queda suspendido cuando una vida se interrumpe. Suspense psicológico y preguntas sin respuesta Lo inexplicable no es solo una novela de misterio. Es también una exploración literaria de los límites de la razón. Clara Sánchez utiliza el suspense no únicamente para mantener al lector atrapado, sino para llevarlo hacia un territorio más profundo: el de las preguntas que no siempre tienen una respuesta clara. La reencarnación funciona aquí como motor narrativo, pero también como una forma de hablar del tiempo, de los vínculos invisibles y de aquello que puede permanecer oculto incluso después de la muerte. La novela juega con la inquietud de no saber si lo que ocurre pertenece al terreno de lo sobrenatural, de la intuición, de la memoria heredada o de una verdad que todavía no somos capaces de nombrar. Con su estilo sereno, preciso y envolvente, Clara Sánchez vuelve a demostrar su capacidad para convertir una situación aparentemente imposible en una historia cercana, emocional y profundamente humana. Clara Sánchez, una de las grandes autoras españolas contemporáneas Clara Sánchez es una de las escritoras más reconocidas de la narrativa española actual. Nacida en Guadalajara, criada en Valencia y afincada en Madrid, estudió Filología Hispánica en la Universidad Complutense y durante años ejerció la docencia universitaria. Su trayectoria literaria está marcada por algunos de los premios más importantes de las letras en español. Ganó el Premio Alfaguara con Últimas noticias del paraíso, el Premio Nadal con Lo que esconde tu nombre y el Premio Planeta con El cielo ha vuelto. Su obra ha sido traducida en más de veinte países y ha conectado con lectores de distintas generaciones gracias a una narrativa que combina intriga, hondura psicológica y una mirada muy afinada sobre las zonas oscuras de la vida cotidiana. Desde 2023 ocupa la silla X de la Real Academia Española, un reconocimiento a una carrera literaria sólida, singular y de enorme prestigio. Una novela para lectores que buscan misterio, emoción y literatura Con Lo inexplicable, Clara Sánchez propone una lectura magnética, inquietante y cargada de preguntas. Una novela sobre un bebé que parece saber demasiado, una niñera que se atreve a mirar donde otros apartan la vista y una verdad que amenaza con cambiar la forma en la que entendemos la vida, la muerte y la memoria. Un libro para quienes disfrutan del suspense psicológico, de las historias familiares con secretos ocultos y de esas novelas que, al terminar, dejan una pregunta latiendo mucho más allá de la última página.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Inma Rubiales regresa a las librerías con Un amigo gratis, una novela muy especial dentro de su trayectoria. No solo porque confirma el enorme vínculo que la autora mantiene con sus lectoras, sino porque supone una vuelta al origen: la recuperación, reescrita y actualizada, de la primera historia con la que empezó a construir el universo emocional que hoy la ha convertido en una de las grandes voces del romance juvenil en España. Publicada por Editorial Planeta, Un amigo gratis es una novela sobre la ilusión, la dulzura del primer amor y la importancia de decir las cosas a tiempo. Una historia de personajes heridos, de inseguridades que pesan demasiado y de vínculos que pueden convertirse en refugio cuando el mundo parece empeñado en recordarnos que no encajamos. Nash y Eleonor: dos formas de mirar el mundo El protagonista de esta historia es Nash, un chico que odia muchas cosas de sí mismo. La primera, su timidez. La segunda, su altura, que le impide pasar desapercibido justo cuando lo único que desea es volverse invisible. Para él, el instituto se ha convertido en un lugar difícil, casi hostil, donde cada día puede parecer una pequeña batalla. Todo cambia cuando conoce a Eleonor, presidenta de Un amigo gratis, una asociación a la que acuden alumnos que, como Nash, sienten que no encuentran su sitio. Eleonor sonríe, acompaña, escucha y se propone enseñarle a Nash a mirar la vida de otra manera. Él tiene un corazón herido que ya no sabe confiar; ella es de esas personas que llegan sin hacer ruido y terminan iluminándolo todo. A partir de ese encuentro, Inma Rubiales construye una novela marcada por la sensibilidad, la emoción y esa manera tan suya de hablar del amor sin olvidar las heridas que arrastran sus protagonistas. Porque Un amigo gratis no es solo una historia romántica: también es una historia sobre el acoso escolar, la autoestima, la soledad adolescente y la necesidad de encontrar espacios seguros donde poder ser uno mismo. Una novela sobre decir las cosas antes de que sea tarde Uno de los grandes temas de Un amigo gratis es la importancia de decir lo que sentimos. De no guardar eternamente las palabras importantes. De atreverse a pedir ayuda, a reconocer el miedo, a decir “me importas” o “me duele” cuando todavía hay tiempo. Inma Rubiales vuelve a demostrar aquí su capacidad para conectar con los lectores jóvenes desde la emoción, pero también desde la verdad. Sus personajes no son perfectos, no tienen respuestas para todo y no siempre saben cómo gestionar lo que les pasa. Precisamente por eso resultan tan cercanos. Porque en sus dudas, sus silencios y sus contradicciones hay algo profundamente reconocible. La novela aborda, además, un tema tan delicado como el bullying sin convertirlo en un simple elemento de fondo. El acoso escolar aparece como una realidad que deja marca, que condiciona la forma en que uno se mira y se relaciona con los demás. Frente a eso, la historia propone la amistad, la escucha y el amor sano como posibles caminos para empezar a reconstruirse. Inma Rubiales, una voz imprescindible del romance juvenil Nacida en Almendralejo en 2002, Inma Rubiales descubrió muy pronto que escribir era su manera favorita de entender el mundo. Con apenas diecisiete años, su primera novela dio el salto al papel y, desde entonces, su carrera no ha dejado de crecer. Títulos como Hasta que nos quedemos sin estrellas, El arte de ser nosotros, Todos los lugares que mantuvimos en secreto y Nuestro lugar en el mundo la han consolidado como una de las autoras más leídas y queridas del romance juvenil actual. Sus historias combinan emoción, ternura, heridas personales, relaciones sanas y personajes que buscan su lugar en el mundo, algo que ha convertido sus libros en auténticos refugios para miles de lectoras. Con Un amigo gratis, Inma Rubiales vuelve al punto de partida, pero lo hace con la mirada de la autora que es hoy: más madura, más consciente y con una voz literaria que ha sabido crecer sin perder la frescura, la sensibilidad y la conexión directa con su público. Una historia para quienes alguna vez se sintieron fuera de lugar Un amigo gratis es una novela para lectores jóvenes, pero también para cualquiera que recuerde lo que significa sentirse invisible, no encajar o esperar que alguien mire un poco más allá de la superficie. Una historia sobre la amistad como salvavidas, el amor como descubrimiento y la valentía de empezar a quererse incluso cuando parece imposible. Inma Rubiales firma una novela emotiva, luminosa y cercana, de esas que hablan bajito pero se quedan dentro. Una historia sobre dos personajes que aprenden que, a veces, encontrar a alguien que te escucha puede ser el primer paso para volver a confiar en el mundo.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Una partitura. Una fórmula. Un poder capaz de cambiarlo todo. Con esos ingredientes arranca La clave de Mozart, la nueva novela de Fernando Méndez, publicada por RBA, un thriller de misterio, música e historia que lleva al lector desde Viena hasta Salzburgo, Bruselas y Milán en una carrera contrarreloj tan elegante como inquietante. La novela parte de una premisa tan poderosa como perturbadora: ¿y si en los compases originales del Lacrimosa de Mozart se escondiera una antigua fórmula sumeria capaz de predecir la fecha exacta de la muerte de cualquier persona? A partir de esa pregunta, Fernando Méndez construye una historia de sociedades secretas, élites de poder, asesinatos rituales, traiciones y secretos protegidos durante siglos. El protagonista de esta aventura es Peter Dauson, periodista de la Ópera de Viena, que recibe una confidencia inesperada y se ve arrastrado a una misión imposible: encontrar en apenas 72 horas la partitura original del Lacrimosa. Perdida desde hace décadas, esa pieza se ha convertido en uno de los objetos más codiciados por mafias internacionales, redes de poder y organizaciones dispuestas a todo para hacerse con ella… o para impedir que salga a la luz. En su búsqueda no estará solo. Junto a él aparece Silvia Weits, una arqueóloga que se convierte en pieza clave para descifrar un misterio que une pasado y presente. Ambos tendrán que seguir el rastro de una partitura que parece matar, o por la que demasiada gente está dispuesta a matar. Mozart, misterio y una pregunta universal Uno de los grandes atractivos de La clave de Mozart está en su capacidad para mezclar el ritmo del thriller contemporáneo con el magnetismo de los grandes enigmas históricos. Mozart, el Lacrimosa, la construcción de La Scala, el asesinato de Kennedy y las sombras que se mueven tras los grandes centros de poder europeos forman parte de una trama que juega con hechos reales y ficción para construir una lectura adictiva. Pero más allá de la conspiración, de la acción y del misterio, la novela plantea una pregunta profundamente humana: ¿hasta dónde seríamos capaces de llegar para vencer el miedo a morir? Y, sobre todo, si pudiéramos conocer la fecha exacta de nuestra muerte, ¿querríamos saberla? Esa es la fuerza de una historia que no se queda solo en el juego de pistas, sino que mira de frente a uno de los grandes temores del ser humano. La clave de Mozart funciona como novela de intriga, como aventura cultural y como thriller histórico, pero también como una reflexión sobre el poder, el miedo, la ambición y el precio de conocer demasiado. Fernando Méndez, un autor con mirada de periodista Fernando Méndez es periodista y escritor orensano. Ha trabajado como redactor en medios como Faro de Vigo y La Región, y ha colaborado con ABC, Televisión de Galicia, Cuatro TV y Radio Nacional. Su trayectoria profesional está muy vinculada al periodismo de investigación, una mirada que se nota en la forma de construir la trama, dosificar la información y hacer avanzar al lector entre indicios, documentos, secretos y sospechas. A lo largo de su carrera ha recibido importantes reconocimientos, entre ellos el Premio Reina Sofía de Periodismo, el Premio Xunta de Galicia de Periodismo, el Premio Nacional de Periodismo Julio Camba y el Premio internacional de investigación periodística Ana María Agüero Melnyczuk por su trabajo sobre el Caso Metílico. En el ámbito literario también ha sido distinguido con premios como el Ciudad de Almería, el Ramón Puga-Cadena SER Ourense y el Vicente Risco de creación literaria. Con La clave de Mozart, Fernando Méndez firma una novela ambiciosa, envolvente y muy visual, pensada para quienes disfrutan de los thrillers con documentación, ritmo, escenarios europeos y grandes enigmas escondidos en la historia. Una lectura para dejarse llevar por la música de Mozart… y por una pregunta que puede resultar tan fascinante como aterradora. La clave de Mozart ya está en librerías, publicada por RBA, y se presenta como una de esas novelas que combinan entretenimiento, cultura, suspense y una trama llena de giros para los amantes del misterio histórico.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Manel Loureiro regresa a las librerías con ‘Antes de que todo cambie’, una nueva novela publicada por Editorial Planeta en la que el autor gallego vuelve a demostrar por qué se ha convertido en una de las voces más poderosas, internacionales y cinematográficas del thriller español contemporáneo. La obra, de 448 páginas, llega como una historia de tensión creciente, secretos enterrados, heridas abiertas y decisiones límite, con Galicia de nuevo como territorio narrativo y emocional. La novela parte de una premisa tan potente como inquietante: dos vidas rotas, un secreto capaz de cambiarlo todo y un mundo de mentiras en el que la verdad puede ser mortal. Loureiro construye aquí una carrera de venganza, culpa y poder que avanza con ritmo de gran producción audiovisual, empujando al lector hacia un desenlace explosivo. En el centro de la trama aparece Samuel Hoyos, un hombre marcado por una tragedia familiar y por un pasado turbio del que parece imposible escapar. Escucha al autor en la presentación del libro en Madrid. Un almuerzo con periodistas en el hotel EuroStar Tower en pleno corazón financiero. Una «cumbre» muy a colación de la temática del libro. Presenta al autor Belén López Celada, Directora de Editorial Planeta. En ‘Antes de que todo cambie’, el autor sitúa además la intriga en un escenario de máxima actualidad: un atentado planeado contra los líderes de la Unión Europea durante una cumbre en la isla de La Toja. Con ese punto de partida, Loureiro mezcla thriller político, acción, dilemas morales y emoción humana, en una novela que no solo juega con la amenaza exterior, sino también con las cicatrices íntimas de sus protagonistas. El autor con su equipo de edición de Planeta durante el almuerzo con la prensa.Manel Loureiro, de fenómeno viral a bestseller internacional La trayectoria de Manel Loureiro es una de esas historias que parecen escritas para confirmar que la literatura también puede nacer de los márgenes y conquistar el mundo. Nacido en Pontevedra en 1975, Loureiro es escritor, abogado, presentador y guionista. Ha trabajado en televisión, colabora en distintos medios de comunicación y ha construido una carrera literaria marcada por el pulso narrativo, la tensión, el sentido visual de la escena y una enorme capacidad para conectar con lectores de dentro y fuera de España. Su gran despegue llegó con ‘Apocalipsis Z. El principio del fin’, una historia que nació primero como un blog escrito en sus ratos libres y que acabó convirtiéndose en un fenómeno viral con más de un millón y medio de lectores online. De ahí saltó al papel en 2007 y se transformó en un auténtico bestseller. Aquel inicio daría lugar a una saga compuesta por ‘El principio del fin’, ‘Los días oscuros’ y ‘La ira de los justos’, títulos que hicieron de Loureiro uno de los nombres clave del género de supervivencia, terror y acción en español. El impacto internacional del autor no se quedó ahí. Sus obras acumulan una trayectoria de enorme proyección exterior, con 700.000 ejemplares vendidos históricamente, presencia en más de 30 países y traducciones a más de 15 idiomas. Loureiro es, además, uno de los pocos autores españoles contemporáneos que han logrado situarse en las listas de más vendidos de Estados Unidos, donde superó la barrera de los 200.000 ejemplares vendidos. A esa dimensión internacional se suma otro hito especialmente llamativo: con ‘El último pasajero’, Manel Loureiro fue el primer autor español en colocarse entre los tres libros más vendidos de Estados Unidos apoyándose únicamente en las reservas previas. En 2014 llegó incluso a figurar como el único autor no anglosajón dentro del Top 100 de autores más vendidos en Estados Unidos, un logro al alcance de muy pocos escritores en lengua española. Después llegarían títulos como ‘Fulgor’, ‘Veinte’, ‘La Puerta’, ‘La ladrona de huesos’ y ‘Cuando la tormenta pase’, obras con las que Loureiro fue ampliando su universo literario sin perder sus señas de identidad: capítulos ágiles, atmósferas envolventes, giros de alto voltaje y personajes enfrentados a situaciones extremas. ‘La Puerta’ consolidó especialmente su proyección internacional, con 100.000 ejemplares vendidos, mientras que ‘Cuando la tormenta pase’ obtuvo el Premio de Novela Fernando Lara 2024, dotado con 120.000 euros y elegido entre 565 novelas presentadas. Del papel a la pantalla: el fenómeno ‘Apocalipsis Z’ La potencia visual de la literatura de Manel Loureiro tenía, casi inevitablemente, destino audiovisual. Y ese salto llegó por todo lo alto con la adaptación de ‘Apocalipsis Z: El principio del fin’, estrenada en Prime Video. La película, dirigida por Carles Torrens y basada en el universo literario creado por el autor gallego, se convirtió en la película original internacional más vista en la historia de Prime Video y fue número 1 en su primer fin de semana dentro del Top 10 de la plataforma. El éxito fue tan rotundo que Prime Video anunció una segunda entrega, llamada provisionalmente ‘Apocalipsis Z: Parte II’, destinada a ampliar ese universo de supervivencia, infección, acción y humanidad al límite. La secuela está prevista para 2026 y confirma que el mundo narrativo de Loureiro ha logrado algo especialmente valioso: viajar desde Galicia hasta una audiencia global sin perder su identidad. Un autor con mirada cinematográfica y alma de contador de historias Lo que distingue a Manel Loureiro no es solo su capacidad para crear tramas adictivas. Es también su manera de convertir lo local en universal. Galicia no aparece en sus novelas como un simple decorado, sino como un territorio cargado de niebla, memoria, amenaza, belleza y misterio. Sus historias pueden hablar de zombis, conspiraciones, tormentas, crímenes o secretos familiares, pero en el fondo siempre late una pregunta muy humana: qué somos capaces de hacer cuando todo lo que nos sostiene empieza a derrumbarse. En ‘Antes de que todo cambie’, esa pregunta vuelve a estar en el centro. La novela combina la tensión de un thriller político con el viaje interior de dos personajes heridos que buscan verdad, justicia y quizá una última forma de redención. Loureiro sabe acelerar la acción, pero también detenerse en el peso de la culpa, en las consecuencias del pasado y en esa frontera moral en la que nadie sale completamente limpio. Con esta nueva obra, Manel Loureiro confirma su lugar como uno de los grandes nombres del thriller español de alcance internacional. Un autor que empezó escribiendo en internet, conquistó a millones de lectores, saltó a las listas de ventas de Estados Unidos, llegó al audiovisual con un éxito global y ahora regresa con una novela que promete mantener al lector pegado a sus páginas hasta el final. ‘Antes de que todo cambie’ es, en definitiva, una nueva muestra del mejor Loureiro: tensión, emoción, Galicia, secretos, poder, traición y una historia que avanza con la fuerza de esas novelas que uno empieza “solo un rato” y termina leyendo hasta que se hace de noche.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Hay novelas que se leen con el corazón acelerado, como si cada capítulo fuera una prueba decisiva. Eso ocurre con Los 15 de Fosbury, la nueva novela de Blue Jeans, una historia que mezcla deporte, misterio, romance y emoción en una academia de alto rendimiento donde nada es tan limpio ni tan perfecto como parece. El autor de Canciones para Paula, El Club de los Incomprendidos o La chica invisible vuelve con una historia coral que mira de frente a una generación de jóvenes obligados a convivir con la presión, la ambición, la competencia y el miedo a no estar a la altura. Publicada por Editorial Planeta, la novela llegó a librerías el 8 de abril de 2026 y se presenta como una historia juvenil de thriller, misterio y romance, recomendada a partir de 14 años.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Hay historias de amor que empiezan como una mentira y terminan pareciéndose demasiado a la verdad. Ese es el punto de partida de Tantas veces como respiro, la nueva novela de Alexandra Roma, una de las voces más queridas de la romántica contemporánea en español. Publicada por Editorial Planeta, la novela llega a librerías el 29 de abril de 2026 como primera entrega de la bilogía Algo como nosotros. Con 504 páginas y ambientada en el mundo de las series, la fama y los rodajes, la obra se mueve entre la novela romántica contemporánea, el drama y la intensidad emocional que caracteriza a la autora. La historia nos presenta a Sadie Sanders y Dacre Stewart, dos jóvenes actores unidos por el rodaje de Averno, una serie llamada a convertirse en fenómeno. Ella quiere demostrar que es mucho más que un apellido dentro de la industria. Él llega con el deseo de conquistar al público y convertirse en una estrella. Entre ambos hay tensión, roces, orgullo, heridas y una química imposible de ignorar.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Hay novelas que se leen como un descenso. Página a página, escena a escena, el lector siente que entra en un territorio cada vez más oscuro, más turbio y más adictivo. Eso es exactamente lo que propone La ahorcada, la nueva novela de Mayte Navales: una historia de amor tóxico, obsesión, herida emocional y presencia sobrenatural que parte de una imagen demoledora para construir un relato inquietante y cargado de atmósfera. La protagonista es Rosa Martín, una cantautora sin éxito que aparece ahorcada en la sabina milenaria del jardín de su amante, Fran, un poderoso productor musical con el que mantenía una relación tan intensa como destructiva. Pero la muerte, en esta historia, no es el final. A partir de ahí, La ahorcada despliega una narración que se mueve entre lo visible y lo invisible, entre el drama psicológico y el suspense sobrenatural. Rosa queda atrapada entre dos mundos y su presencia empieza a infiltrarse en la casa, en los sueños y en la vida de quienes siguen allí. Especialmente importante es Patti, la hija menor de la familia, una niña capaz de percibir lo que los demás no alcanzan a ver. Esa conexión convierte a la novela en algo más que un relato de fantasmas: en una historia sobre el dolor, la necesidad de ser amada, el miedo al olvido y las huellas que dejan ciertas relaciones cuando se convierten en una cárcel emocional. Uno de los grandes aciertos del libro está en su manera de entender el terror. Aquí no todo depende del golpe de efecto ni del sobresalto fácil. Hay una voluntad clara de construir un miedo más íntimo, más cercano, más ligado a la fragilidad humana. La casa donde transcurre buena parte de la acción y la sabina milenaria que domina el jardín no son meros decorados: respiran, observan, contienen memoria. En ese espacio cargado de símbolos, Mayte Navales explora cómo el deseo, el abandono, la dependencia emocional y la necesidad de reconocimiento pueden empujar a una persona al límite. También hay en La ahorcada una reflexión muy interesante sobre la mirada, el poder y la voz femenina. La novela confronta la forma en que ciertos hombres observan, eligen y descartan, frente al deseo de muchas mujeres de ser vistas de verdad, más allá de lo superficial o lo pasajero. Por eso, además de su capa sobrenatural, el libro contiene una lectura emocional y simbólica muy potente, de esas que dejan poso cuando se cierra la última página. Mayte Navales conoce bien los mecanismos de la imagen y del relato. Escritora, guionista y fotógrafa, licenciada en Filología Inglesa y con estudios de arte dramático, ha desarrollado su carrera en cine y televisión tanto delante como detrás de las cámaras. Su primera novela, La última bruja, fue finalista de los premios Minotauro e Ignotus, y ahora vuelve a adentrarse en un territorio de sombras con una obra que confirma su gusto por los universos intensos, atmosféricos y emocionalmente complejos. Además, La ahorcada llega en un momento especialmente llamativo para su autora, ya que la novela ha sido adaptada al cine y el guion de la película ha sido escrito por la propia Mayte Navales. La versión cinematográfica está dirigida por Miguel Ángel Lamata y cuenta con Amaia Salamanca y Eduardo Noriega en los papeles protagonistas, un salto a la gran pantalla que refuerza todavía más la fuerza visual y narrativa de esta historia. Hemos hablado con Mayte Navales sobre La ahorcada, sobre los límites entre el amor y la obsesión, sobre el terror que nace de las heridas emocionales y sobre una historia que convierte lo sobrenatural en una extensión del dolor, del deseo y de todo aquello que no siempre sabemos dejar atrás. Sobre la autora Mayte Navales es escritora, guionista y fotógrafa. Su trayectoria profesional ha estado ligada al cine y la televisión, y en su obra literaria ya había dejado ver su afinidad por los territorios de la fantasía, la oscuridad y la emoción extrema. Tras La última bruja, finalista de los premios Minotauro e Ignotus, regresa con La ahorcada, una novela que une suspense, drama psicológico y terror sobrenatural con una voz muy visual y muy personal.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Hay libros que nacen para contar una historia y otros que parecen escritos para abrir una herida, mirarla de frente y empezar a cerrarla. El rescate del Silencio, de María Telesko, pertenece a esa segunda categoría: una obra íntima, valiente y profundamente humana que se adentra en el trauma, el amor y la reconstrucción personal. A partir de una historia real, la autora propone un viaje emocional por la memoria, por aquello que durante demasiado tiempo quedó guardado, callado o escondido. El silencio, aquí, no es solo ausencia de palabras: es también refugio, defensa, herida y punto de partida para empezar a recomponer lo roto. Una historia real sobre las heridas que no siempre se ven El rescate del Silencio habla de las marcas invisibles que deja el dolor, de la infancia, de los recuerdos que regresan y de la necesidad de poner nombre a lo vivido. María Telesko construye un relato que mira de frente al trauma, pero también a la posibilidad de salir de él. La obra aborda la reconstrucción personal no como un camino fácil ni lineal, sino como un proceso lleno de memoria, amor, miedo, comprensión y valentía. Un libro para quienes alguna vez han sentido que necesitaban rescatar su propia voz después de mucho tiempo en silencio. Un relato íntimo, emocional y necesario Con una mirada cercana y honesta, María Telesko convierte una experiencia personal en una historia con vocación universal. Porque hablar del dolor también puede ser una forma de acompañar. Y porque contar lo que parecía imposible de contar puede convertirse en el primer paso para sanar. El rescate del Silencio es una lectura especialmente poderosa para quienes buscan libros testimoniales, historias de superación emocional y relatos que se acercan al trauma desde la sensibilidad, sin renunciar a la esperanza. Sobre la autora María Telesko es la autora de El rescate del Silencio, una obra en la que aborda una historia real marcada por el trauma, el amor y la reconstrucción personal. Con este libro, la autora se adentra en la memoria y en la importancia de romper el silencio para transformar el dolor en relato, comprensión y fuerza.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Pablo Álvarez firma una de esas novelas que nacen con vocación de dejar huella. La necesidad de amar, publicada por Editorial Planeta el 8 de abril de 2026, llega avalada por el Premio Azorín de Novela 2026 y se presenta como una historia de amor, deseo, identidad y heridas emocionales ambientada en una Roma tan bella como turbulenta. La novela nos traslada al verano de 1987, cuando el joven Martí Rocamora viaja a la capital italiana para escribir un libro sobre Beatrice Cenci, figura trágica del Renacimiento convertida en símbolo de belleza, rebeldía y resistencia frente al poder. En plena investigación, su vida da un giro inesperado al cruzarse con dos personas que lo empujarán a descubrir una pasión que pondrá a prueba sus límites emocionales y su forma de entender el amor. Con ese punto de partida, La necesidad de amar construye un triángulo amoroso intenso en la Roma de finales de los ochenta y lo convierte en una historia de iniciación sentimental y sexual. La editorial la define como una novela sobre el vértigo de hacerse adulto, sobre la necesidad de asumir quiénes somos y sobre las cicatrices que deja una generación marcada por el estigma de una enfermedad que cambió para siempre las relaciones afectivas. Pero hay más. La necesidad de amar también encuentra parte de su fuerza en la ciudad que la envuelve. Ópera, pintura, literatura, gastronomía, arquitectura y fiestas palaciegas forman el telón de fondo de un relato que convierte a Roma en un personaje más, vivo, sensual y lleno de contrastes. Es, en ese sentido, una novela de atmósfera, de emociones al límite y de personajes magnéticos, misteriosos y frágiles, de esos que permanecen en la memoria del lector cuando se cierra el libro. Con 432 páginas y publicada dentro de la colección Autores Españoles e Iberoamericanos, esta nueva obra de Pablo Álvarez apunta a convertirse en una de las novelas a seguir de la temporada para quienes buscan una historia de amor poco convencional, elegante en su planteamiento y con una fuerte carga emocional. Sobre el autorPablo Álvarez, nacido en Priego de Córdoba en 1967, es editor y agente literario. A lo largo de su trayectoria ha desarrollado una destacada carrera en el sector editorial como director literario en grupos como Planeta, Santillana y Penguin Random House, y en la actualidad dirige Editabundo Agencia Literaria, fundada por él mismo. También es autor de la ficción sonora In Love, dirige el pódcast literario En el sofá de Editabundo y ha trabajado en teatro, cortometrajes, videoclips y campañas publicitarias.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Hablar de dinero sigue siendo, para muchos, una mezcla de incomodidad, confusión y cansancio. Precisamente ahí entra Finanzas canallas, el nuevo libro de Marco Pozzi y Álvaro Martínez Marco, una propuesta que aterriza en las librerías este 18 de marzo de 2026 con una idea clara: explicar las finanzas sin solemnidad, sin humo y sin convertir cada página en una clase de economía para especialistas. Lejos del manual técnico y del discurso engolado, el libro se presenta como una guía práctica y entretenida que busca ayudar al lector a entender mejor su relación con el dinero, el ahorro y la inversión. Su punto de partida es reconocible para cualquiera: esa sensación de que el sueldo se escurre, de que el banco habla un idioma propio y de que ordenar las cuentas personales parece más difícil de lo que debería. Desde ahí, los autores plantean una mirada directa, accesible y pegada a la vida cotidiana. Uno de los grandes aciertos de Finanzas canallas está en su enfoque. No vende milagros ni fórmulas mágicas, sino una forma más consciente de tomar decisiones económicas. El libro pone el foco en algo tan básico como necesario: comprender qué hacemos con nuestro dinero, por qué repetimos ciertos errores y cómo se puede aspirar a una mayor tranquilidad financiera sin caer en promesas irreales de riqueza rápida. En ese sentido, la obra conecta con un momento especialmente propicio. En plena saturación de gurús, consejos exprés y recetas financieras empaquetadas para redes sociales, Pozzi y Martínez Marco apuestan por traducir la economía al lenguaje común. La ambición aquí no es epatar con jerga, sino ofrecer herramientas para que el lector pueda mirar sus finanzas con menos miedo, más criterio y una dosis saludable de sentido común. El resultado es un libro que puede interesar tanto a quien nunca ha invertido un euro como a quien quiere ordenar mejor su economía doméstica sin sentirse juzgado ni perdido. Finanzas canallas no plantea el dinero como un territorio reservado a expertos, sino como una realidad cotidiana que conviene entender mejor para vivir con más margen, más libertad y menos ansiedad. Y ahí reside buena parte de su atractivo: en hacer cercano un asunto que demasiadas veces se ha explicado desde la distancia. Sobre los autores Marco Pozzi ha trabajado en la gestión de patrimonios y en la inversión en empresas emergentes de base tecnológica, mientras que Álvaro Martínez Marco desarrolla su trayectoria como emprendedor y estratega en la industria de la salud, con experiencia en dispositivos médicos y farmaco-economía. La suma de ambos perfiles da al libro una combinación interesante de experiencia financiera, visión de negocio y vocación divulgativa.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Hemos hablado con Sonsoles Sánchez-Reyes sobre Lo que perdieron los héroes, una obra que se acerca a la historia desde un lugar poco habitual: no tanto desde la victoria o la gloria, sino desde la herida, la pérdida y la capacidad de sobreponerse. Publicado por Cuadernos del Laberinto tras alzarse con el VI Premio Internacional Cuadernos del Laberinto de Historia 2025, el libro reúne 33 historias reales y propone una mirada profundamente humana sobre personajes que tuvieron que afrontar momentos decisivos en circunstancias extremas. Un libro de historia que pone el foco en lo que cuesta seguir adelante Una de las grandes virtudes de este volumen está en su planteamiento. Aquí no se ensalza al héroe como figura inalcanzable, sino que se observa qué perdió en el camino, qué tuvo que soportar y de qué manera logró seguir en pie. Esa es la idea que da sentido al libro y la que lo convierte en una lectura distinta dentro del género histórico: más cercana a la emoción, a la fragilidad y a la fortaleza interior que a la simple acumulación de hazañas. De Víctor Hugo a Monet: historias reales atravesadas por la adversidad Entre las páginas de Lo que perdieron los héroes aparecen nombres y episodios muy diversos, unidos por un mismo hilo: la experiencia del dolor, la renuncia, la prueba personal o la necesidad de reconstruirse. El libro evoca, por ejemplo, a Víctor Hugo tras la muerte de su hija, a Monet enfrentado a la ceguera, a El Empecinado manteniéndose fiel a sus principios hasta el final o a los supervivientes de la gran catástrofe civil que arrasó Santander. Todos ellos componen un mosaico en el que la historia se lee también como una lección de entereza. Una lectura divulgativa, elegante y con vocación de emocionar La propuesta de Sonsoles Sánchez-Reyes combina divulgación histórica y pulso narrativo. No se trata solo de contar hechos, sino de acercar al lector a las vidas que hay detrás de ellos. Esa voluntad de emocionar sin perder rigor, de iluminar perfiles conocidos y también otros menos transitados, es una de las claves de un libro que aspira a dejar huella en quien lo lee. La propia editorial ha subrayado la amenidad y la elegancia de la autora, dos rasgos que encajan con una obra concebida para interesar tanto a los amantes de la historia como a quienes buscan relatos humanos con poso. Un premio que refrenda la solidez de la obra El libro llegó a las librerías después de obtener el VI Premio Internacional Cuadernos del Laberinto de Historia 2025, un reconocimiento concedido por unanimidad y en una edición en la que concurrieron 32 originales procedentes de diez países. Ese respaldo sitúa la obra como una de las propuestas destacadas de la temporada dentro del ensayo narrativo y la historia divulgativa, y confirma el buen momento literario de una autora que sigue ampliando su trayectoria con personalidad propia. Un libro para quienes buscan historia con alma Tras nuestra entrevista con Sonsoles Sánchez-Reyes, queda la impresión de que Lo que perdieron los héroes no solo recupera episodios del pasado, sino que invita a pensar en la manera en que los seres humanos afrontan la pérdida, el miedo o la incertidumbre. Ahí reside buena parte de su valor: en recordar que la verdadera dimensión del heroísmo no siempre está en lo que se conquista, sino en lo que se sacrifica para no rendirse. Por eso, esta novedad editorial se presenta como una lectura especialmente atractiva para quienes disfrutan de la historia contada desde una perspectiva íntima, reflexiva y profundamente humana. Sobre la autoraSonsoles Sánchez-Reyes (Ávila, 1968) es doctora en Filología Inglesa por la Universidad de Salamanca y licenciada en Derecho por la UNED. Ha desarrollado una amplia trayectoria académica y cultural, y Lo que perdieron los héroes supone un nuevo paso en una obra literaria que combina sensibilidad, vocación divulgativa y mirada humanista.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Hablar de la muerte sigue siendo incómodo para buena parte de la sociedad, pero Raquel Sáez propone hacerlo desde un lugar muy distinto al miedo. La autora publica Un puente hacia el alma, un libro con el que invita al lector a detenerse, mirar hacia dentro y replantearse la relación entre vida, conciencia, intuición y trascendencia. La obra se presenta como una guía espiritual pensada para acompañar un proceso de autosanación y reencuentro interior. A partir de su experiencia y de la visión que ha ido compartiendo en los últimos años, Raquel Sáez explora cuestiones que han fascinado al ser humano desde siempre: qué sucede con el alma, cómo afrontar el duelo, de qué manera acompañar una despedida y por qué aprender a vivir bien también puede ayudar a morir en paz. Mira nuestra entrevista en vídeo: Un libro sobre el alma, el propósito vital y el más allá En Un puente hacia el alma, Raquel Sáez plantea una mirada espiritual que busca acercar al lector a preguntas esenciales. El libro profundiza en la idea de que la muerte no debe entenderse únicamente como un final, sino también como una parte inseparable del recorrido de la vida. Desde esa perspectiva, la autora conecta el mundo emocional con el espiritual y propone una reflexión que va más allá del dolor, el miedo o la incertidumbre. El volumen recorre asuntos como el propósito del alma, los dones intuitivos, la conexión con el mundo espiritual y la huella que dejan quienes ya no están. Todo ello desde una narrativa orientada a acompañar, consolar y abrir preguntas, con la intención de que cada lector encuentre también un espacio de revisión personal. Una autora que ha convertido la espiritualidad en su gran eje de trabajo Raquel Sáez se ha consolidado como una voz reconocible dentro del ámbito de la espiritualidad y la mediumnidad. Su trayectoria ha estado marcada por la divulgación de estos temas, tanto a través de su trabajo como médium y psíquica como en sus formaciones, encuentros y espacios de acompañamiento. Con este nuevo libro, la autora da un paso más en una línea de trabajo que ya despertó interés con El abrigo del alma, su anterior publicación. Ahora vuelve con una propuesta más amplia y ambiciosa, centrada en tender un puente entre la experiencia humana y la dimensión espiritual, y en ofrecer herramientas para comprender mejor el sentido de la existencia desde una mirada menos material y más consciente. Una lectura para quienes buscan respuestas y también para quienes necesitan consuelo Uno de los principales aciertos de Un puente hacia el alma está en que no se dirige solo a lectores familiarizados con este universo. También puede interpelar a quienes atraviesan una pérdida, a quienes viven una etapa de búsqueda personal o a quienes necesitan encontrar una forma más serena de relacionarse con las grandes preguntas de la vida. La propuesta de Raquel Sáez se mueve entre la reflexión, la experiencia espiritual y la invitación a escuchar la intuición. En tiempos de ruido, prisa y saturación, su mensaje gira en torno a una idea clara: parar, observar y recordar que vivir con más verdad quizá sea la mejor forma de reconciliarse con el misterio. La entrevista completa con Raquel Sáez acompaña esta publicación y permite profundizar en algunos de los grandes temas que atraviesan el libro: el alma, el duelo, la intuición, el propósito y esa necesidad tan humana de entender qué hay más allá de lo visible. Sobre la autora Raquel Sáez es médium, psíquica y escritora. A lo largo de los últimos años ha desarrollado una trayectoria centrada en la divulgación espiritual, la mediumnidad y el acompañamiento personal, además de impulsar iniciativas formativas vinculadas a la intuición y la conciencia. Con Un puente hacia el alma, refuerza una voz propia dentro del ámbito espiritual con una obra que invita a mirar la vida y la muerte desde una perspectiva más abierta, íntima y trascendente.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Pablo Vierci vuelve a la primera línea literaria con El niño que heredó el silencio, una novela que se adentra en una de las realidades más devastadoras y difíciles de narrar: el abuso infantil sostenido por el poder, el miedo, el silencio y la falta de protección de los adultos. El autor uruguayo, conocido internacionalmente por La sociedad de la nieve, cambia aquí la épica de la supervivencia por una inmersión en la memoria herida, en la culpa y en las consecuencias de callar durante décadas. La historia arranca con una llamada que rompe la rutina de Andrés Pardos, un hombre adulto, exitoso en apariencia, que se ve arrastrado de nuevo hacia una parte de su pasado que creía enterrada. Ese regreso forzado a la infancia le obliga a reencontrarse con Andy, el niño que fue, y con todo aquello que no pudo nombrar cuando todavía no tenía herramientas emocionales para entender lo que le estaba ocurriendo. Un thriller psicológico para mirar de frente lo innombrable Uno de los grandes aciertos de la novela está en la forma elegida por Vierci para contar una historia tan dura. El niño que heredó el silencio se construye como un thriller psicológico, una decisión narrativa que no rebaja la gravedad del tema, pero sí permite que el lector avance dentro de una tensión sostenida, con la necesidad de entender qué ocurrió, cómo se encadenaron las complicidades y hasta qué punto el pasado sigue gobernando la vida del protagonista. Lejos de buscar el impacto fácil, Vierci pone el foco en las huellas del abuso: la disociación, la culpa, la pérdida de identidad, la dificultad para verbalizar lo vivido y la permanencia del trauma cuando nadie lo escucha a tiempo. La novela no solo habla del daño causado por el agresor, sino también del que dejan la incredulidad, la negación y la comodidad de los adultos que deciden no intervenir. El regreso de un autor marcado por las historias límite La publicación de este libro llega después de un periodo de enorme exposición para Pablo Vierci, impulsado por la repercusión internacional de La sociedad de la nieve, adaptada al cine por J. A. Bayona. La película, en la que el escritor participó como productor asociado, logró dos nominaciones al Oscar y fue la gran triunfadora en los Goya de 2024 con doce premios. Ese contexto ha reforzado todavía más la visibilidad de un autor que lleva años interesado por las zonas más complejas de la condición humana, la memoria y los dilemas éticos. Con El niño que heredó el silencio, Vierci vuelve a demostrar que no le interesan los relatos cómodos. Su nueva novela entra en una herida social y emocional profunda, pero lo hace con pulso narrativo, con ambición literaria y con una voluntad clara de remover conciencias. Es una obra incómoda, sí, pero también necesaria, porque obliga a mirar allí donde durante demasiado tiempo muchos prefirieron apartar la vista. Sobre el autor Pablo Vierci (Montevideo, 1950) es escritor, periodista y guionista. Ha publicado una docena de libros, ha firmado guiones para documentales y largometrajes y ha sido reconocido, entre otros, con el Segundo Premio Nacional de Literatura de Uruguay en 1987 y 2004, además del Premio Libro de Oro de la Cámara Uruguaya del Libro en 2009 y 2024.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Hay momentos en los que un país se mira al espejo… y aparta la vista. El juicio, la nueva novela de Luis Zueco, nos lleva al Madrid de 1799, en plena tormenta política y moral, cuando Francisco de Goya publica Los Caprichos, una obra tan libre como peligrosa: sátira, denuncia y retrato sin piedad de los vicios de una sociedad que preferiría seguir dormida. Con pulso de thriller histórico y ambición de gran fresco de época, Zueco construye una trama que arranca con una pregunta tan simple como incómoda: ¿puede un artista juzgar al mundo… y puede el mundo juzgar a un genio? A partir de ahí, todo se pone en marcha: el miedo, el poder, la censura y un expediente inquisitorial que, por razones nunca del todo aclaradas, aparece incompleto. Escucha aquí la entrevista de Julián Garvín con Luis Zueco: Un Madrid en tensión: cuando el arte se convierte en delito El Madrid que retrata El juicio es el de los palacios y los despachos, pero también el de los pasillos oscuros donde se negocia la supervivencia. La Inquisición ya no es el monstruo invencible de siglos anteriores, pero sigue siendo un engranaje temible: a veces lo que declina se vuelve más imprevisible, más urgente por conservar su influencia. En ese clima, la publicación de Los Caprichos cae como una piedra en el agua. No es solo una serie de estampas: es un mensaje. Un “libro” que se mira en privado, que se lee casi a escondidas, y que señala a demasiados. En la novela, ese gesto artístico activa una cuenta atrás. Goya, Godoy y un expediente que no encaja Zueco sitúa a Goya en el centro de una red de intereses donde el arte y la política se mezclan sin remedio. Aparecen las figuras de la corte, el juego de alianzas y la sombra del poder, con un eje narrativo muy potente: el expediente inquisitorial sobre Los Caprichos, del que faltan piezas. ¿Quién las retiró? ¿Quién quiso proteger a Goya… o protegerse de Goya? La novela se alimenta de esa zona gris para convertir la historia en suspense, y el suspense en un retrato de época: un país que teme lo que revela el artista, pero también lo necesita. Angélica Diez: la mujer que irrumpe en la historia Junto a Goya irrumpe un personaje decisivo: Angélica Diez, una joven que llega a Madrid huyendo de un pasado oscuro y que, empujada por la necesidad y el azar, queda vinculada al entorno del pintor y a un encargo cargado de leyenda: La maja desnuda. Angélica no es un simple satélite del genio: funciona como motor dramático y como punto de vista para atravesar la ciudad y la corte. A través de ella, El juicio suma capas de misterio, tensión y emoción, y convierte el relato en algo más que una “novela sobre Goya”: es una historia sobre cómo se vive cuando todos te miran y cuando cualquier paso puede ser el último. Un thriller histórico sobre libertad, miedo y supervivencia En El juicio hay persecución, secretos, decisiones al límite y una pregunta que flota sobre cada escena: ¿cuánto cuesta decir la verdad? Zueco plantea al artista como pionero del espíritu moderno —libre, independiente, incómodo—, pero también como alguien obligado a moverse con inteligencia en un mundo donde la genialidad no te salva del miedo. Y ahí está una de las claves: no solo asistimos al “juicio” de una institución contra un pintor, sino al juicio de una época entera contra la libertad de pensar. Por eso la historia no se queda en 1799: resuena hoy. Por qué El juicio puede ser tu próxima novela Si te atraen las novelas históricas con ritmo, los personajes que caminan al borde del abismo y las tramas donde el poder opera en silencio, El juicio es una apuesta segura. Es un viaje a una España en plena transición moral, donde la modernidad asoma la cabeza… y alguien intenta cortársela. Sobre el autor: Luis Zueco Luis Zueco es uno de los nombres más reconocibles de la novela histórica española contemporánea. Con una trayectoria marcada por el rigor documental, el gusto por los grandes escenarios y una narrativa pensada para atrapar al lector desde la primera página, ha consolidado un estilo propio: tramas de ritmo ágil, ambientaciones muy visuales y personajes enfrentados a dilemas morales en contextos históricos decisivos. En El juicio combina esa experiencia con un enfoque de thriller para acercarse a una figura universal como Goya y a un momento especialmente convulso de la España de finales del siglo XVIII.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Miguel Ángel González regresa a las librerías con Las tres familias, una novela de gran aliento narrativo que combina intriga, memoria, linaje y poder en una historia atravesada por secretos familiares y venganzas antiguas. Publicada por Ediciones B, la obra propone un viaje entre épocas y territorios para levantar una ficción poderosa en torno a una idea tan sugerente como inquietante: el posible origen español de las grandes familias de la mafia italiana. La novela arranca en la Palermo de 1957, donde Hueso, un huérfano criado en un hospicio durante los años más duros de la guerra, sobrevive en las calles gracias al ingenio, los pequeños timos y una intuición afinada por la necesidad. Siempre lleva consigo un misterioso camafeo, el mismo objeto con el que fue hallado cuando apenas era un bebé. Ese medallón, convertido en amuleto y en enigma, será la llave que abra la puerta de sus verdaderos orígenes. Pero Las tres familias no se conforma con contar una historia de supervivencia personal. Miguel Ángel González amplía el foco y lleva al lector hasta el siglo XV, cuando tres hermanos escapan del reino de Castilla tras vengar la violación y asesinato de su hermana a manos de un señor feudal. En su huida, y para evitar ser capturados, se separan. Uno de ellos llega a Sicilia con el medallón de la joven, sembrando así la semilla de una leyenda que, con el paso de los siglos, apuntará al nacimiento de tres grandes estirpes criminales. Con esa doble línea narrativa, la novela construye una saga marcada por la sangre, la herencia y la imposibilidad de escapar del pasado. Cuando Hueso descubra que puede ser el último descendiente de esa estirpe, quedará arrastrado a una trama de poder, honor y traición en la que no solo tendrá que enfrentarse a sus enemigos, sino también a su propia identidad. Una novela de ambición clásica y pulso contemporáneo Uno de los grandes aciertos de Las tres familias está en su capacidad para reunir varios registros en un mismo relato. Hay novela histórica, hay thriller, hay saga familiar y hay también una reflexión de fondo sobre el peso del apellido, la lealtad y las deudas que atraviesan generaciones. Miguel Ángel González convierte esa mezcla en una narración de fuerte impulso dramático, con personajes marcados por las heridas del pasado y por un destino que parece escrito mucho antes de que ellos puedan entenderlo. El resultado es una historia envolvente, visual y de ritmo sostenido, pensada para atrapar al lector desde las primeras páginas y mantener la tensión mientras despliega un universo de secretos, códigos de honor y vínculos de sangre. Una historia sobre la familia, el poder y la herencia Más allá de su dimensión criminal y legendaria, Las tres familias funciona también como una novela sobre la pertenencia. Sobre aquello que heredamos, incluso cuando no lo conocemos. Sobre la identidad como carga, como refugio y como condena. Y sobre la familia entendida no solo como sangre, sino también como estructura de poder, lealtad y conflicto. Miguel Ángel González explora aquí cómo los actos del pasado pueden marcar durante siglos a quienes llegan después. Esa idea convierte la novela en algo más que un relato de intriga: la transforma en una reflexión narrativa sobre el destino, la memoria y la imposibilidad de romper del todo con el origen. Miguel Ángel González consolida una trayectoria literaria sólida Miguel Ángel González, novelista y dramaturgo, llega a esta nueva publicación con una trayectoria ya reconocida en el panorama literario español. A lo largo de su carrera ha firmado títulos como Todos los miedos, Cariño, Prolepsis o Perder el equilibrio, construyendo una voz propia marcada por la intensidad narrativa, el pulso dramático y una clara ambición literaria. Con Las tres familias, el autor se reafirma como una de las firmas más personales y sugerentes de su generación, capaz de levantar historias de gran envergadura sin renunciar ni a la emoción ni a la tensión. Sobre el autor Miguel Ángel González es escritor y dramaturgo y ha desarrollado una trayectoria sólida tanto en la novela como en el teatro. Su obra destaca por la fuerza de sus personajes, la ambición de sus tramas y una escritura que combina tensión, profundidad emocional y un notable sentido del ritmo. Con Las tres familias, firma una novela de amplio recorrido narrativo que refuerza su posición dentro de la narrativa española contemporánea.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Hay libros que no se leen: se escuchan. Si no crees en Dios, te doy su teléfono es uno de ellos. Paco Arango, cineasta y fundador de la Fundación Aladina, pone por escrito una vida atravesada por la oncología infantil, por las conversaciones que suceden cuando se apagan las visitas y por esa necesidad humana —casi física— de encontrar sentido cuando el miedo ocupa la habitación. El título no busca provocar por deporte: funciona como una invitación. Arango propone un gesto sencillo y, a la vez, enorme: hablar —sin formalidades— con aquello que cada uno llame Dios, destino, energía o esperanza. En el libro, a ese interlocutor lo bautiza como ‘el Míster’, un apodo doméstico que rebaja solemnidades y convierte la espiritualidad en conversación cotidiana. A lo largo de sus páginas, el autor reúne historias vividas en hospitales, pequeñas señales y momentos de luz que, según cuenta, han marcado su manera de mirar el dolor. No es un manual de autoayuda ni una crónica de la fundación: es un relato personal que se mueve entre la ternura y el vértigo, entre la risa inesperada y el silencio que queda después. Ese pulso entre emoción y realidad conecta con la Fundación Aladina, la entidad que Arango creó para acompañar a niños y adolescentes con cáncer y a sus familias. Su trabajo va mucho más allá de ‘animar’ a los pequeños: implica apoyo psicológico, emocional y material, además de proyectos de humanización y mejora de espacios hospitalarios que cambian la experiencia de ingreso. El libro llega, además, en un momento clave para Aladina: el impulso de la Casa Aladina, un futuro centro de día integral en Madrid pensado como un lugar de respiro y terapia fuera del hospital. La idea es tan simple como revolucionaria: que la vida —con actividades, apoyo y comunidad— también tenga un espacio propio durante el tratamiento y después. Con Si no crees en Dios, te doy su teléfono, Arango abre una puerta a lectores creyentes, agnósticos y escépticos: no para convencer, sino para acompañar. Porque, al final, el gran tema del libro no es la fe como etiqueta, sino la esperanza como herramienta: esa forma de seguir, incluso cuando no hay respuestas. Sobre el autor Paco Arango (Ciudad de México, 1966) es director de cine, guionista y filántropo. Fundó la Fundación Aladina, referente en España en el apoyo integral a niños y adolescentes con cáncer y a sus familias, y ha impulsado proyectos sociales vinculados a la cultura y la recaudación solidaria. Su trabajo combina comunicación, creatividad y acompañamiento directo en el ámbito hospitalario.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Hay libros que no buscan impresionar: buscan acompañar. Del barro al poema es el debut literario de Sandra Delaporte y se lee como una puerta que se abre hacia dentro. En estas páginas, la artista comparte diarios, poemas y fragmentos de vida para contar —sin blindaje— cómo se atraviesa el miedo, la dependencia emocional, la exigencia o el vacío cuando ocupan demasiado espacio. Lejos de presentarse como un relato de caída, el libro se construye como un mapa de “pequeñas conquistas”: esas decisiones mínimas y decisivas que, sin hacer ruido, cambian una vida. La escritura aquí no promete fórmulas ni finales perfectos; propone algo más difícil y más honesto: una verdad contada con amor, una voz que se atreve a nombrar lo que duele antes incluso de entenderlo. A lo largo de sus páginas, Del barro al poema reúne una década de procesos internos, rupturas, reconciliaciones, viajes, amistades, pérdidas y hallazgos. La vulnerabilidad no se coloca como pose, sino como método: mirar de frente, escribir sin máscaras y descubrir que, a veces, la palabra no salva… pero acompaña. Del caos nace el verso. Del barro, el poema. El volumen se completa con imágenes, caligrafías y apuntes inéditos extraídos de las libretas personales de la autora, como si el lector entrara no solo en el texto, sino en el taller íntimo donde el texto nació. Además, algunos poemas incluyen códigos QR que conectan esa escritura con la música: versos que salen del papel para convertirse en voz y resonar fuera del libro. Sobre la autora Sandra Delaporte (Madrid, 1994) es compositora, productora, letrista y vocalista, y una de las dos mitades del dúo DELAPORTE junto a Sergio Salvi. Graduada en Psicología, ha convertido la música y la creación en un espacio de terapia e introspección, y escribe diarios y poemas desde la infancia. Tras años de giras y exigencia, atravesó un punto de ruptura que la llevó a buscar silencio y reconexión, un cambio vital del que nace este libro: un debut literario con voz propia, intensa y luminosa.See omnystudio.com/listener for privacy information.

En un mercado repleto de promesas rápidas, la suplementación se ha convertido en un territorio tan popular como confuso. ¿Qué merece la pena y qué es puro marketing? ¿Cuándo hablamos de ayuda real y cuándo de gasto innecesario? La doctora Odile Fernández ordena ese ruido en El poder de la suplementación, una guía pensada para el gran público que pone el foco en lo importante: criterio, seguridad y utilidad. Lejos de la idea de la “pastilla milagro”, el libro parte de una premisa sencilla: cuando existe un déficit o una necesidad concreta, los suplementos pueden ser aliados; pero si se usan sin control, pueden resultar ineficaces… e incluso perjudiciales. Con ese punto de partida, Fernández propone un recorrido práctico para entender qué compuestos tienen sentido en distintas situaciones y cómo escoger productos de calidad en un entorno saturado de opciones. La autora aborda, además, algunos de los motivos más habituales por los que muchas personas se acercan a la suplementación: más vitalidad, apoyo a la microbiota, mejora del descanso y del estrés, o el acompañamiento en etapas como la menopausia y el envejecimiento. También dedica espacio a un aspecto clave: las precauciones, especialmente en personas que toman medicación o conviven con patologías crónicas, donde las interacciones y las dosis importan tanto como el “qué”. Con un lenguaje directo, el libro invita a hacerse las preguntas correctas antes de llenar el armario de botes: ¿lo necesito de verdad?, ¿tengo una base sólida de hábitos?, ¿sé identificar un producto fiable?, ¿y estoy priorizando lo que realmente cambia la salud a largo plazo? El resultado es una lectura que busca empoderar al lector, no engancharlo a una lista infinita de compras. Sobre la autora: Odile Fernández (Granada, 1978) es médico de familia y divulgadora. En 2010 fue diagnosticada de cáncer de ovario con metástasis y, a partir de esa experiencia, orientó su trabajo a estudiar y comunicar la relación entre alimentación, estilo de vida y prevención. Ha publicado títulos de gran éxito como Mis recetas anticáncer, Mi revolución anticáncer, Recetas para vivir con salud o Hábitos que te salvarán la vida, y desarrolla proyectos de divulgación y formación vinculados a la salud integrativa.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Viajar también es asumir que nada permanece. Con esa idea —tan sencilla como demoledora— arranca Guía de lugares que ya no existen, el nuevo libro de Espido Freire, publicado por RBA y galardonado con el XX Premio Eurostars Hotels de Narrativa de Viajes 2025. En 160 páginas, la autora propone un recorrido literario por espacios que han cambiado, se han borrado o se han vuelto irreconocibles: no como postal melancólica, sino como una reflexión íntima sobre el tiempo, la memoria y lo que perdemos sin darnos cuenta. Hemos charlado con Espido Freire sobre este libro y su trayectoria como escritora multiformato: poesía, novela, artículos y columnas en prensa… ensayo. El libro funciona como una “guía” solo en apariencia. Aquí no hay listas de imprescindibles ni consejos prácticos: lo que Freire levanta es un mapa emocional donde cada lugar actúa como espejo. La autora enlaza historia, literatura y experiencia personal para mirar de frente esa verdad incómoda de cualquier viajero: lo que vemos hoy puede no existir mañana… y, aun así, deja huella. Entre los escenarios que atraviesa el volumen aparecen el Damasco anterior a la guerra, los páramos de Yorkshire, el Madrid galdosiano o Bath, con sus ecos de Jane Austen. Lugares reales y, al mismo tiempo, ya “otros”: transformados por conflictos, por el turismo, por la especulación, por la erosión del recuerdo o, simplemente, por el paso del tiempo. El resultado es una lectura que captura muy bien el espíritu de época: el deseo de viajar convive con la conciencia de que el mundo se acelera y se desdibuja. Más que un libro de viajes al uso, Guía de lugares que ya no existen se lee como un cuaderno de bitácora escrito con lucidez: una invitación a viajar con los ojos abiertos, a mirar dos veces, a entender que el auténtico destino a veces no es el lugar, sino lo que ese lugar revela de nosotros. De ahí su potencial para conectar con públicos distintos: amantes de la literatura, lectores de no ficción narrativa, viajeros, y también quienes buscan historias inspiradoras sobre identidad, pérdida y belleza. Sobre la autora Espido Freire (Bilbao, 1974) es una de las voces más reconocibles de la narrativa española contemporánea. Novelista, ensayista y articulista, ha construido una trayectoria marcada por la curiosidad intelectual y una mirada muy personal sobre la memoria, la identidad y la cultura. Su escritura combina pulso literario y vocación divulgativa, y en el territorio del viaje ha desarrollado una sensibilidad especial: la del lugar entendido como relato, como capa de tiempo y como emoción.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Llega a las librerías con una propuesta literaria que mezcla historia, intriga y memoria en uno de los momentos más oscuros de España. Luis García Jambrina continúa su particular mirada sobre la figura del célebre pensador bilbaíno en una novela negra que convierte al propio Miguel de Unamuno en protagonista de una investigación marcada por el contexto de la Guerra Civil y las tensiones ideológicas de la época. Ambientada en el otoño de 1936, la historia sitúa al lector en una Salamanca ocupada por el ejército sublevado, con Franco recién proclamado jefe de Estado y una ciudad sometida al miedo y la vigilancia. En ese escenario, Unamuno se ve envuelto en la investigación del extraño suicidio de un catedrático de Derecho, un caso que pronto adquiere una dimensión mucho más compleja de lo que parecía en un principio. La trama avanza entre sombras políticas y personales hasta desembocar en la muerte repentina del propio escritor pocos meses después. A partir de ahí, el foco se desplaza hacia Teresa Maragall, anarquista y amor imposible de Unamuno, y el abogado Manuel Rivera, que deciden continuar las pesquisas para descubrir qué ocurrió realmente. Ambos sospechan que la versión oficial no cuenta toda la verdad y se adentran en una investigación que pone en cuestión el relato dominante de aquellos días. Con este planteamiento, la novela juega con los límites entre realidad histórica y ficción, reconstruyendo el ambiente opresivo de la Salamanca de 1936 y explorando los últimos meses de vida de una de las figuras intelectuales más relevantes del siglo XX español. El misterio se convierte así en una herramienta narrativa para reflexionar sobre el poder, la memoria y las versiones oficiales de la historia, en un relato que combina ritmo, documentación y tensión dramática. El último caso de Unamuno es la continuación de la serie iniciada por el autor en 2024 y consolida una propuesta literaria que transforma al pensador en un personaje de novela policiaca, atrapado entre su conciencia crítica y el clima de violencia que lo rodea. El resultado es una obra que funciona como thriller histórico, pero también como homenaje a una figura clave de la cultura española. Sobre el autor Luis García Jambrina (Zamora, 1960) es doctor en Filología Hispánica y profesor de Literatura Española en la Universidad de Salamanca. Se dio a conocer como novelista con El manuscrito de piedra, una obra de gran éxito y múltiples ediciones, a la que siguieron títulos como En tierra de lobos, La sombra de otro o Así en la guerra como en la paz. Especialista en narrativa histórica y en la figura de Unamuno, el escritor ha construido una sólida trayectoria en la que combina investigación académica y ficción literaria con un marcado pulso narrativo.See omnystudio.com/listener for privacy information.

La escritora Isabel Arias firma con Amigos, nada más una novela emocional y luminosa que explora una de las preguntas más universales de la vida: ¿pueden un hombre y una mujer ser solo amigos? La obra, publicada por Editorial Planeta, combina romance, introspección y un tono reconfortante para construir un relato cercano sobre los afectos, las inseguridades y las segundas oportunidades. La entrada web acompaña una entrevista en vídeo con la autora, donde profundiza en los temas que atraviesan esta historia. La novela sigue a Elena, una mujer cuya vida da un giro radical tras verse envuelta en un escándalo que afecta profundamente a su autoestima. Decide apartarse de su rutina y empezar de nuevo, refugiándose en su familia mientras intenta recomponer su identidad. Años después, durante un viaje, conoce a Guillermo, y entre ambos surge una conexión intensa y difícil de clasificar. A partir de ahí, la historia se adentra en el terreno difuso que separa la amistad del amor, cuestionando la necesidad de poner nombre a los sentimientos. Con una mirada íntima y sin dramatismos, Arias aborda cuestiones como la autoimagen, la soledad, los prejuicios sociales o el miedo a mostrarse vulnerable. Lo hace desde un enfoque cálido, cercano al llamado “cozy romance”, en el que el humor y la ternura ayudan a afrontar situaciones complejas sin perder la esperanza. La novela invita al lector a reflexionar sobre la importancia de los vínculos emocionales, recordando que no todas las relaciones tienen que seguir los caminos tradicionales para ser auténticas o profundas. Ambientada en escenarios que van desde Madrid a distintas ciudades internacionales, la obra dibuja un viaje físico y emocional en el que los personajes intentan comprenderse a sí mismos mientras aprenden a convivir con sus heridas. El resultado es una historia sobre el crecimiento personal y la fuerza de la amistad como refugio, motor y sostén en los momentos difíciles. Sobre la autoraIsabel Arias (1980) es escritora y profesional del ámbito jurídico. Amante de los libros y los viajes, comenzó a publicar con Editorial Planeta tras cumplir su sueño de dedicarse a la literatura. Antes de Amigos, nada más firmó otras novelas y proyectos vinculados a la escritura, consolidando un estilo cercano y emocional centrado en las relaciones humanas, las emociones cotidianas y las historias que reconfortan al lector.   Etiquetas seo Bibliokiss, kiss fm libros, Isabel Arias, Amigos nada más, libro Isabel Arias, novela romántica española, amistad y amor novela, libros Editorial Planeta, novedades literarias 2026, novela sobre relaciones humanas, cozy romance España, entrevista Isabel Arias vídeo,See omnystudio.com/listener for privacy information.

Una adolescente guatemalteca decide dejar atrás su hogar cuando todavía es casi una niña. El objetivo es sencillo de decir y casi imposible de cumplir: llegar a Estados Unidos. Entre ambos puntos, Mis dieciséis en el desierto convierte la ruta migratoria en un viaje físico y emocional de supervivencia, miedo, coraje y pérdida de la inocencia; una historia que no se cuenta desde la estadística, sino desde la piel. Firmada por la periodista Tania Martín Carrillo, la novela se centra en Mariana, una joven que se ve empujada a tomar decisiones límite mientras cruza fronteras y atraviesa territorios donde el peligro no es una amenaza abstracta, sino una presencia constante. El tramo final —el desierto de Arizona— funciona como escenario definitivo: el espacio donde el cuerpo se agota, el tiempo se deforma y la esperanza se vuelve una prueba de resistencia. Más allá del suspense inherente a cualquier travesía de este tipo, el libro pone el foco en lo que suele quedar fuera del titular: la soledad, la culpa, la fragilidad y las cicatrices que deja el camino. También en el “sueño americano” cuando deja de ser promesa y se convierte en espejismo: la presión por “triunfar”, la vergüenza de reconocer la precariedad y el silencio que muchas veces acompaña a quienes logran llegar. Sobre la autoraTania Martín Carrillo es periodista española afincada en Los Ángeles. Su trayectoria profesional está vinculada al periodismo audiovisual, con experiencia en coberturas de actualidad en Estados Unidos, y una etapa previa en España ligada a la radio y la información deportiva. Con Mis dieciséis en el desierto da el salto a la narrativa con un debut marcado por el pulso periodístico y la voluntad de contar, desde dentro, una historia de identidad, coraje y transformación. Un ejemplo de cómo el talento cristaliza en textos que nacen del corazón.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Hay frases que caen como una piedra en mitad del salón y ya no se puede seguir caminando igual. En Mamá está dormida, Máximo Huerta parte de una de esas preguntas aparentemente inocentes —«¿Y tu hermano, dónde está?»— para abrir una grieta en la vida de un hombre de 53 años que siempre se había creído hijo único. Lo que podría ser un despiste más en el deterioro de la memoria se convierte, de pronto, en un terremoto íntimo: ¿y si no era el único? ¿y si hay una historia entera que se contó a medias… o se calló del todo? Con esa premisa —tan cotidiana y tan brutal— Huerta firma una novela de las que se leen con el corazón en la mano: sobre la memoria que se pierde, sí, pero también sobre la que se protege; sobre el amor incondicional, pero también sobre los silencios familiares que se heredan como una segunda piel. En la conversación con Marta Ferrer en nuestros estudios, Máximo Huerta explica el origen de la historia, el modo en que construye la voz de Aurora y la importancia de mirar de frente —sin morbo, sin sentimentalismo fácil— la realidad del cuidado, la vejez y la memoria. «La escritura de Máximo Huerta logra transformar el dolor en una belleza profundamente humana», Luis Landero.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Cara de Crimen es un libro que no se lee desde la comodidad, sino desde la intemperie. En este poemario, William González Guevara despliega una voz directa, afilada y profundamente humana que se mueve entre la memoria, la identidad, la violencia simbólica y la experiencia del desarraigo. Cada texto funciona como un fogonazo: breve, contundente y difícil de olvidar. La escritura no busca embellecer la herida, sino nombrarla, exponerla y, en ese gesto, devolverle dignidad. Entrevista en vídeo con el autor Esta entrada se completa con una entrevista en vídeo exclusiva con William González Guevara, en la que el autor profundiza en el origen del libro, su proceso de escritura y los temas que atraviesan Cara de crimen. Una conversación íntima que aporta claves fundamentales para entender la potencia y el contexto de este poemario. El libro transita por escenarios cotidianos y emocionales donde el yo poético se enfrenta a la mirada ajena, al prejuicio, al peso del origen y a las marcas que deja la supervivencia. Cara de crimen es, en ese sentido, una obra política en el sentido más esencial del término: la que convierte lo personal en materia colectiva. González Guevara escribe con una lengua precisa, sin ornamentos innecesarios, consciente de que cada palabra tiene un peso específico y una consecuencia. Lejos de cualquier artificio, el poemario se sostiene sobre una honestidad radical. Hay rabia, ironía, cansancio y también ternura, pero siempre atravesados por una lucidez que interpela al lector. La poesía aquí no es refugio, sino confrontación: una forma de mirar de frente aquello que incomoda y que suele quedar fuera del relato oficial. La publicación de Cara de crimen confirma a William González Guevara como una de las voces más singulares y necesarias de la poesía contemporánea en español. Un libro que dialoga con el presente, que incomoda y que permanece, invitando a una relectura constante desde nuevas capas de sentido. Sobre el autor William González Guevara es poeta y escritor. Su obra se caracteriza por una mirada crítica y comprometida con la realidad social, explorando cuestiones como la identidad, la migración, la memoria y los márgenes. Con una voz reconocible y un estilo directo, su poesía ha encontrado un espacio propio dentro del panorama literario actual, destacando por su capacidad para convertir la experiencia personal en un discurso universal y profundamente contemporáneo.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Con Cocina en casa como Dani, el chef Dani García firma un recetario pensado para devolver la cocina al lugar que nunca debió perder: el hogar. Lejos del discurso técnico o del plato imposible, este libro apuesta por una gastronomía cercana, honesta y adaptable al ritmo real del día a día. Una obra que invita a cocinar sin miedo, con ingredientes reconocibles y con el disfrute como principal objetivo.   Sobre el autor Dani García (Marbella, 1975) es uno de los cocineros españoles más reconocidos a nivel internacional. A lo largo de su carrera ha sido distinguido con el máximo reconocimiento gastronómico y ha desarrollado un sólido proyecto empresarial ligado a la restauración y la divulgación culinaria. Tras alcanzar la cima de la alta cocina, decidió reorientar su trayectoria hacia una gastronomía más abierta y accesible, acercando su experiencia profesional al gran público. Cocina en casa como Dani refleja esa etapa vital y profesional, en la que el disfrute y la cercanía se convierten en los ingredientes principales.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Hay novelas que no se agotan con el paso del tiempo, sino que lo atraviesan. Me hallará la muerte pertenece a esa estirpe: una obra que hoy regresa a las librerías no como un ejercicio de nostalgia, sino como una relectura necesaria. Juan Manuel de Prada recupera una de sus novelas más ambiciosas para ponerla en diálogo con el presente, consciente de que sus preguntas —sobre la identidad, la culpa y el destino— siguen intactas. Ambientada en distintos momentos de la España de posguerra y en escenarios que se expanden hasta el frente ruso de la Segunda Guerra Mundial, la novela arranca en el Madrid de 1942, donde Antonio y Carmen sobreviven a base de engaños y pequeñas estafas. La huida del protagonista, forzada por el infortunio y la traición, lo conduce a alistarse en la División Azul, un movimiento que marcará su destino y lo empujará hacia una experiencia extrema de violencia, desarraigo y pérdida. A partir de ahí, Me hallará la muerte despliega una narración de gran aliento, que transita por la picaresca, la novela de aventuras, el relato bélico y el retrato moral. De Prada no busca una reconstrucción histórica complaciente, sino una exploración profunda de personajes sometidos a circunstancias límite, obligados a reinventarse constantemente para sobrevivir. La identidad, uno de los grandes ejes de la novela, se presenta como un territorio inestable: los nombres cambian, las lealtades se quiebran y las máscaras se convierten en una forma de resistencia. La segunda parte de la obra, situada ya en los años cincuenta, devuelve al protagonista a un Madrid sombrío y contradictorio, donde el pasado no termina de cerrarse y la culpa se filtra en cada decisión. En este tramo, la novela adquiere un tono más introspectivo y moral, sin renunciar a la intriga ni a la tensión narrativa. De Prada construye así un fresco complejo sobre una época marcada por la ambigüedad, el silencio y la necesidad de olvidar. El autor, en conversación El artículo se acompaña de una entrevista en audio con Juan Manuel de Prada, en la que el escritor reflexiona sobre el origen de la novela y las razones que lo han llevado a recuperarla ahora. En la conversación, el autor subraya que Me hallará la muerte es, ante todo, una novela sobre el precio de las decisiones y sobre cómo la historia —personal y colectiva— acaba alcanzando siempre a quienes creen haber escapado de ella. De Prada también aborda el peso de la documentación histórica, especialmente en los episodios ambientados en la guerra y el cautiverio, y defiende la necesidad de una literatura que no simplifique el pasado ni convierta a sus personajes en símbolos planos. Para el escritor, la novela sigue siendo el espacio privilegiado para explorar la complejidad moral del ser humano, incluso —o especialmente— en los contextos más incómodos. Una obra que dialoga con el presente Leída hoy, Me hallará la muerte se revela como una novela plenamente vigente. No solo por su ambición formal o su potencia estilística, sino por su voluntad de incomodar al lector y obligarlo a mirar de frente a personajes que no buscan redención fácil. Juan Manuel de Prada firma aquí una obra exigente, densa y profundamente literaria, que reafirma su lugar como uno de los narradores más singulares del panorama español contemporáneo. Entrevista: Julián Garvín: Juan Manuel de Prada, una voz imprescindible en castellano Juan Manuel de Prada (Baracaldo, 1970) es escritor, articulista y ensayista. Autor de una extensa obra narrativa, ha sido reconocido por su estilo barroco y su atención constante a los conflictos morales y las contradicciones del ser humano. A lo largo de su trayectoria ha alternado la novela, el ensayo y el periodismo cultural, consolidándose como una de las voces más personales de la literatura española actual.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Laberinto Bosé: Según yo, según ellos, según “él” propone una inmersión minuciosa y poliédrica en la trayectoria artística y vital de Miguel Bosé, una de las figuras más influyentes y complejas del pop en español. Lejos de la biografía lineal, el libro se articula como un mosaico de miradas que dialogan entre sí para ofrecer un retrato plural, lleno de matices y contradicciones, del artista y del personaje. El volumen recorre casi cinco décadas de carrera, desde los primeros pasos de Bosé en el cine y la música hasta su consolidación como icono internacional, atendiendo tanto a los grandes hitos públicos como a los procesos creativos que los hicieron posibles. El relato se construye a partir de una exhaustiva labor de documentación y de una amplia recopilación de testimonios directos, que permiten contextualizar cada etapa y entender la evolución estética, personal y profesional del cantante. Uno de los grandes valores del libro es su estructura coral. A través de entrevistas originales a músicos, productores y colaboradores cercanos, el lector accede a versiones complementarias —a veces coincidentes, a veces divergentes— que enriquecen la narración y evitan el discurso único. A estas voces se suman las propias palabras de Bosé, integradas de forma orgánica en el conjunto, y un prólogo que aporta una perspectiva íntima desde dentro del proceso creativo. Pensado tanto para seguidores fieles como para lectores interesados en la historia reciente de la música popular, Laberinto Bosé se presenta como una obra de referencia: rigurosa, detallada y abierta a la interpretación. Un libro que no pretende cerrar el relato, sino abrirlo, invitando a recorrer ese laberinto desde distintos ángulos. A continuación, esta entrada se completa con una entrevista en vídeo con el autor, en la que profundiza en el origen del proyecto, el método de trabajo y las claves que le llevaron a construir este retrato múltiple de Miguel Bosé. Sobre el autor Giovanni Verini Supplizi es, sobre todo, un melómano. Tiene una tienda de discos en Italia y descubrió a Bosè con 5 años. A lo largo de su trayectoria ha especializado su trabajo en el análisis de la música popular y sus protagonistas, combinando investigación, entrevistas en profundidad y una mirada crítica sobre los procesos creativos y la industria cultural. Laberinto Bosé es fruto de años de trabajo y de una relación profesional prolongada con el universo artístico que retrata.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Desde lo alto de una colina, Coyote —tan antiguo como el mundo— observa la historia de los humanos que le fueron confiados. Desde esa mirada que no pertenece del todo a nadie, Ayesha L. Rubio construye Volverán como fuego, un libro de relatos que se adentra en la experiencia migrante, el desarraigo y las fronteras visibles e invisibles que atraviesan la vida contemporánea. Dividido en tres movimientos —la llegada, la permanencia y la huida—, el libro propone un retrato coral de personajes en tránsito. Desde las arenas del desierto hasta las sombras de los esclavos en los arrozales, las historias avanzan como destellos que sobreviven en la oscuridad de un territorio donde lo mítico y lo humano se confunden. Con una prosa hipnótica, precisa y profundamente sensorial, Rubio levanta un mapa de América desde sus grietas: un lugar atravesado por cicatrices, silencios y voces quebradas que buscan pertenecer. Cada relato funciona como una amenaza suave y persistente, una verdad que se queda dentro, áspera como el polvo y, al mismo tiempo, luminosa. La crítica ha subrayado la potencia de una escritura que no necesita artificios para golpear. Se ha hablado de una autora capaz de mirar el mundo con una mezcla de crudeza y compasión, de una fabuladora que dialoga con la vieja América de forajidos y fantasmas, y de una nueva voz llamada a ocupar un lugar propio en la literatura española contemporánea. En esta entrevista en vídeo, Ayesha L. Rubio habla sobre su salto a la narrativa para adultos, el origen de Volverán como fuego, la presencia de lo mítico en su escritura y la manera en que la experiencia del viaje y el desarraigo han marcado su mirada literaria.See omnystudio.com/listener for privacy information.

El 8 de enero, la editorial Espasa ha publicado El jardín dormido, la nueva novela de Carla Gracia, una obra profundamente sensorial y emotiva que se adentra en el territorio de la healing fiction para explorar el duelo, la reconstrucción personal y el poder simbólico de la naturaleza. La historia nos presenta a Iris, una mujer que vive en Londres atrapada en una vida gris, marcada por la muerte de su hermana Lily y por una rutina sin sentido. Tras romper con su pareja y abandonar su trabajo en un banco, un anuncio tan extraño como revelador irrumpe en su vida: se busca a alguien sensible para “despertar un jardín” en una finca del Ampurdán. Lo que comienza como una huida se convierte pronto en una oportunidad real de renacer. Entrevista: Julián M. Garvín.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Diez años después de la muerte de David Bowie, su figura sigue irradiando más energía que nunca. Parte de esa vigencia se debe a obras como “Ziggyología”, el libro de Simon Goddard que llega ahora en castellano gracias a la editorial Ondas del Espacio, y que se presenta como la guía definitiva para entender cómo nació, creció y murió Ziggy Stardust, uno de los personajes más icónicos de la historia de la música popular. Contenido exclusivo: entrevista al editor y al traductor del libro Charlamos con Julio Jiménez (editor) y Javier Peleteiro (traductor) sobre este libro:See omnystudio.com/listener for privacy information.

El escritor Nicolás Obregón visita nuestro medio para hablar de El susurro de la nieve, su nueva novela, un thriller psicológico de atmósfera envolvente que explora los silencios, las mentiras y las heridas que pueden ocultarse durante décadas en una pequeña comunidad donde todos parecen conocerse. En la entrevista —que puedes ver íntegra en el vídeo que acompaña esta entrada— Obregón profundiza en el origen de la historia, su interés por los crímenes no resueltos y la construcción de una narrativa pausada e introspectiva, marca distintiva de esta novela publicada dentro de la colección Serie Negra. El susurro de la nieve sitúa su acción en Nectar, un remoto pueblo de Pensilvania sacudido por la desaparición de una niña. En el lugar donde fue vista por última vez aparece un inquietante mensaje: un montículo de azúcar que anuncia el regreso de “The Sugar Man”, un asesino que ha conseguido esquivar a la justicia durante años. La agente del FBI Dakota Finch se ve obligada a regresar a su pueblo natal para enfrentarse a una investigación plagada de rumores, prejuicios y pistas falsas. Uno de los ejes centrales de la novela es la Versammlung, una comunidad cercana de corte casi sectario, fundada hace más de dos siglos por un grupo religioso que huía de la persecución en Europa. Acceder a su interior será clave para resolver el caso, pero también supondrá para la protagonista un viaje personal hacia sus propios miedos y contradicciones. Durante la conversación, Nicolás Obregón reflexiona también sobre su trayectoria literaria, marcada por su anterior novela La luz azul de Yokohama, nominada al Premio T. Jefferson Parker, y por su interés constante en el true crime, que desarrolla además en el pódcast FACELESS para Universal Audio. El autor, que creció entre Londres y Madrid y reside actualmente en la capital, se muestra especialmente implicado en la promoción de esta nueva obra. Una entrevista que aporta claves de lectura, contexto creativo y mirada de autor a una novela que promete atrapar a los lectores amantes del suspense psicológico y de las historias ambientadas en comunidades cerradas, donde nada es exactamente lo que parece. Entrevista: Julián M. Garvín.Montaje: Quiero ProduccionesSee omnystudio.com/listener for privacy information.

Aquí tienes la entrevista completa que Julián Garvín ha tenido en BiblioKISS con los protagonistas del Premio Planeta 2025: Juan del Val, ganador con Vera, una historia de amor, y Ángela Banzas, finalista con Cuando el viento hable. En esta conversación hablamos sobre sus novelas, su proceso creativo, la construcción de personajes femeninos complejos, la memoria, la libertad, el peso del pasado y lo que significa entrar en la histórica nómina del Premio Planeta.  SOBRE LOS AUTORES Y SUS OBRAS• Vera, una historia de amor — una exploración valiente sobre la libertad femenina, el deseo y la ruptura con una vida diseñada por otros.• Cuando el viento hable — una novela sobre la Galicia de posguerra, la imaginación como refugio y el poder de la memoria y la amistad frente al horror. Entrevista: Julián M. GarvínMontaje: Quiero Producciones.See omnystudio.com/listener for privacy information.

La reconocida autora Julia Navarro vuelve a emocionar a sus lectores con Cuando ellos se van, un libro nacido del duelo por la pérdida de su inseparable compañero Argos, un pastor alemán que la acompañó durante trece años. Esta obra, publicada por Plaza & Janés, es el relato más personal de la escritora desde Una historia compartida, y se adentra en la relación profunda, antigua y universal entre los seres humanos y los animales. ENTREVISTA BIBLIOKISS Julia Navarro ha charlado con nuestro compañero Julián Garvín sobre este libro tan especial. See omnystudio.com/listener for privacy information.

Entrevista exclusiva con Kike Babas y Kike Turrón sobre su libro “Joaquín Sabina. Pasión y vida” Los autores nos cuentan cómo nació esta ambiciosa novela gráfica que narra los primeros años de vida del maestro Joaquín Sabina: su infancia en Úbeda, su juventud rebelde, su exilio en Londres y el inicio de su carrera musical. En esta conversación hablamos de cómo se gestó el proyecto, de la colaboración con los doce ilustradores que han dado vida a las páginas del cómic, y de las anécdotas, canciones y vivencias que inspiraron a uno de los grandes iconos de la música en español. “Sabina. Pasión y vida” es una biografía gráfica autorizada que combina rigor periodístico, emoción y arte visual. Una obra imprescindible para sabineros, amantes del cómic y del rock poético. Más info o compra del libro: https://editorial.baobilbao.com/produ... Autores: Kike Babas y Kike Turrón Ilustradores: Aneke, Sergio Silván, Ramone, Marina Cochet, Judit Crehuet, Rubén Uceda, Alberto Peral, Toni Solanes, Kepa de Orbe, Alejandro Merino, Alberto Muriel e Iosu Berriobeña.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Tras darse a conocer como finalista del Premio Planeta en 2023 con “La sangre del padre”, el joven autor madrileño vuelve a explorar la Grecia clásica en “El sueño de Troya” (Planeta, 2025) desde la perspectiva arqueológica a finales del siglo XIX. Entrevista: Ismael ArranzRealización: Alfredo HidalgoSonido: Gustavo Luna Si quieres ver la entrevista, no tienes más que acceder a través de este enlace, visitar nuestra web kissfm.es o el canal del Kiss FM en YouTube.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Javier Pérez Campos regresa a las librerías con este catálogo de seres e historias aterradas, tejidas con los hilos de la propia noche, y que propone leerlas al igual que fueron escritas: cuando la luz de la luna surca el horizonte. Entrevista: Ismael ArranzRealización: Gustavo LunaSee omnystudio.com/listener for privacy information.

La periodista y escritora Soraya Romero vuelve a explorar la historia de sus antepasados en “Demasiado Ayer” (Kailas, 2025); una novela donde ficciona qué hubiese ocurrido tras el fusilamiento de su bisabuelo durante la Guerra Civil. Entrevista: Ismael ArranzRealización: Alfredo Hidalgo Si quieres ver la entrevista no tienes más que acceder a través de este enlace, visitar nuestra web kissfm.es o el canal de Kiss FM en YouTube.See omnystudio.com/listener for privacy information.