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Una partitura. Una fórmula. Un poder capaz de cambiarlo todo. Con esos ingredientes arranca La clave de Mozart, la nueva novela de Fernando Méndez, publicada por RBA, un thriller de misterio, música e historia que lleva al lector desde Viena hasta Salzburgo, Bruselas y Milán en una carrera contrarreloj tan elegante como inquietante. La novela parte de una premisa tan poderosa como perturbadora: ¿y si en los compases originales del Lacrimosa de Mozart se escondiera una antigua fórmula sumeria capaz de predecir la fecha exacta de la muerte de cualquier persona? A partir de esa pregunta, Fernando Méndez construye una historia de sociedades secretas, élites de poder, asesinatos rituales, traiciones y secretos protegidos durante siglos. El protagonista de esta aventura es Peter Dauson, periodista de la Ópera de Viena, que recibe una confidencia inesperada y se ve arrastrado a una misión imposible: encontrar en apenas 72 horas la partitura original del Lacrimosa. Perdida desde hace décadas, esa pieza se ha convertido en uno de los objetos más codiciados por mafias internacionales, redes de poder y organizaciones dispuestas a todo para hacerse con ella… o para impedir que salga a la luz. En su búsqueda no estará solo. Junto a él aparece Silvia Weits, una arqueóloga que se convierte en pieza clave para descifrar un misterio que une pasado y presente. Ambos tendrán que seguir el rastro de una partitura que parece matar, o por la que demasiada gente está dispuesta a matar. Mozart, misterio y una pregunta universal Uno de los grandes atractivos de La clave de Mozart está en su capacidad para mezclar el ritmo del thriller contemporáneo con el magnetismo de los grandes enigmas históricos. Mozart, el Lacrimosa, la construcción de La Scala, el asesinato de Kennedy y las sombras que se mueven tras los grandes centros de poder europeos forman parte de una trama que juega con hechos reales y ficción para construir una lectura adictiva. Pero más allá de la conspiración, de la acción y del misterio, la novela plantea una pregunta profundamente humana: ¿hasta dónde seríamos capaces de llegar para vencer el miedo a morir? Y, sobre todo, si pudiéramos conocer la fecha exacta de nuestra muerte, ¿querríamos saberla? Esa es la fuerza de una historia que no se queda solo en el juego de pistas, sino que mira de frente a uno de los grandes temores del ser humano. La clave de Mozart funciona como novela de intriga, como aventura cultural y como thriller histórico, pero también como una reflexión sobre el poder, el miedo, la ambición y el precio de conocer demasiado. Fernando Méndez, un autor con mirada de periodista Fernando Méndez es periodista y escritor orensano. Ha trabajado como redactor en medios como Faro de Vigo y La Región, y ha colaborado con ABC, Televisión de Galicia, Cuatro TV y Radio Nacional. Su trayectoria profesional está muy vinculada al periodismo de investigación, una mirada que se nota en la forma de construir la trama, dosificar la información y hacer avanzar al lector entre indicios, documentos, secretos y sospechas. A lo largo de su carrera ha recibido importantes reconocimientos, entre ellos el Premio Reina Sofía de Periodismo, el Premio Xunta de Galicia de Periodismo, el Premio Nacional de Periodismo Julio Camba y el Premio internacional de investigación periodística Ana María Agüero Melnyczuk por su trabajo sobre el Caso Metílico. En el ámbito literario también ha sido distinguido con premios como el Ciudad de Almería, el Ramón Puga-Cadena SER Ourense y el Vicente Risco de creación literaria. Con La clave de Mozart, Fernando Méndez firma una novela ambiciosa, envolvente y muy visual, pensada para quienes disfrutan de los thrillers con documentación, ritmo, escenarios europeos y grandes enigmas escondidos en la historia. Una lectura para dejarse llevar por la música de Mozart… y por una pregunta que puede resultar tan fascinante como aterradora. La clave de Mozart ya está en librerías, publicada por RBA, y se presenta como una de esas novelas que combinan entretenimiento, cultura, suspense y una trama llena de giros para los amantes del misterio histórico.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Manel Loureiro regresa a las librerías con ‘Antes de que todo cambie’, una nueva novela publicada por Editorial Planeta en la que el autor gallego vuelve a demostrar por qué se ha convertido en una de las voces más poderosas, internacionales y cinematográficas del thriller español contemporáneo. La obra, de 448 páginas, llega como una historia de tensión creciente, secretos enterrados, heridas abiertas y decisiones límite, con Galicia de nuevo como territorio narrativo y emocional. La novela parte de una premisa tan potente como inquietante: dos vidas rotas, un secreto capaz de cambiarlo todo y un mundo de mentiras en el que la verdad puede ser mortal. Loureiro construye aquí una carrera de venganza, culpa y poder que avanza con ritmo de gran producción audiovisual, empujando al lector hacia un desenlace explosivo. En el centro de la trama aparece Samuel Hoyos, un hombre marcado por una tragedia familiar y por un pasado turbio del que parece imposible escapar. Escucha al autor en la presentación del libro en Madrid. Un almuerzo con periodistas en el hotel EuroStar Tower en pleno corazón financiero. Una «cumbre» muy a colación de la temática del libro. Presenta al autor Belén López Celada, Directora de Editorial Planeta. En ‘Antes de que todo cambie’, el autor sitúa además la intriga en un escenario de máxima actualidad: un atentado planeado contra los líderes de la Unión Europea durante una cumbre en la isla de La Toja. Con ese punto de partida, Loureiro mezcla thriller político, acción, dilemas morales y emoción humana, en una novela que no solo juega con la amenaza exterior, sino también con las cicatrices íntimas de sus protagonistas. El autor con su equipo de edición de Planeta durante el almuerzo con la prensa.Manel Loureiro, de fenómeno viral a bestseller internacional La trayectoria de Manel Loureiro es una de esas historias que parecen escritas para confirmar que la literatura también puede nacer de los márgenes y conquistar el mundo. Nacido en Pontevedra en 1975, Loureiro es escritor, abogado, presentador y guionista. Ha trabajado en televisión, colabora en distintos medios de comunicación y ha construido una carrera literaria marcada por el pulso narrativo, la tensión, el sentido visual de la escena y una enorme capacidad para conectar con lectores de dentro y fuera de España. Su gran despegue llegó con ‘Apocalipsis Z. El principio del fin’, una historia que nació primero como un blog escrito en sus ratos libres y que acabó convirtiéndose en un fenómeno viral con más de un millón y medio de lectores online. De ahí saltó al papel en 2007 y se transformó en un auténtico bestseller. Aquel inicio daría lugar a una saga compuesta por ‘El principio del fin’, ‘Los días oscuros’ y ‘La ira de los justos’, títulos que hicieron de Loureiro uno de los nombres clave del género de supervivencia, terror y acción en español. El impacto internacional del autor no se quedó ahí. Sus obras acumulan una trayectoria de enorme proyección exterior, con 700.000 ejemplares vendidos históricamente, presencia en más de 30 países y traducciones a más de 15 idiomas. Loureiro es, además, uno de los pocos autores españoles contemporáneos que han logrado situarse en las listas de más vendidos de Estados Unidos, donde superó la barrera de los 200.000 ejemplares vendidos. A esa dimensión internacional se suma otro hito especialmente llamativo: con ‘El último pasajero’, Manel Loureiro fue el primer autor español en colocarse entre los tres libros más vendidos de Estados Unidos apoyándose únicamente en las reservas previas. En 2014 llegó incluso a figurar como el único autor no anglosajón dentro del Top 100 de autores más vendidos en Estados Unidos, un logro al alcance de muy pocos escritores en lengua española. Después llegarían títulos como ‘Fulgor’, ‘Veinte’, ‘La Puerta’, ‘La ladrona de huesos’ y ‘Cuando la tormenta pase’, obras con las que Loureiro fue ampliando su universo literario sin perder sus señas de identidad: capítulos ágiles, atmósferas envolventes, giros de alto voltaje y personajes enfrentados a situaciones extremas. ‘La Puerta’ consolidó especialmente su proyección internacional, con 100.000 ejemplares vendidos, mientras que ‘Cuando la tormenta pase’ obtuvo el Premio de Novela Fernando Lara 2024, dotado con 120.000 euros y elegido entre 565 novelas presentadas. Del papel a la pantalla: el fenómeno ‘Apocalipsis Z’ La potencia visual de la literatura de Manel Loureiro tenía, casi inevitablemente, destino audiovisual. Y ese salto llegó por todo lo alto con la adaptación de ‘Apocalipsis Z: El principio del fin’, estrenada en Prime Video. La película, dirigida por Carles Torrens y basada en el universo literario creado por el autor gallego, se convirtió en la película original internacional más vista en la historia de Prime Video y fue número 1 en su primer fin de semana dentro del Top 10 de la plataforma. El éxito fue tan rotundo que Prime Video anunció una segunda entrega, llamada provisionalmente ‘Apocalipsis Z: Parte II’, destinada a ampliar ese universo de supervivencia, infección, acción y humanidad al límite. La secuela está prevista para 2026 y confirma que el mundo narrativo de Loureiro ha logrado algo especialmente valioso: viajar desde Galicia hasta una audiencia global sin perder su identidad. Un autor con mirada cinematográfica y alma de contador de historias Lo que distingue a Manel Loureiro no es solo su capacidad para crear tramas adictivas. Es también su manera de convertir lo local en universal. Galicia no aparece en sus novelas como un simple decorado, sino como un territorio cargado de niebla, memoria, amenaza, belleza y misterio. Sus historias pueden hablar de zombis, conspiraciones, tormentas, crímenes o secretos familiares, pero en el fondo siempre late una pregunta muy humana: qué somos capaces de hacer cuando todo lo que nos sostiene empieza a derrumbarse. En ‘Antes de que todo cambie’, esa pregunta vuelve a estar en el centro. La novela combina la tensión de un thriller político con el viaje interior de dos personajes heridos que buscan verdad, justicia y quizá una última forma de redención. Loureiro sabe acelerar la acción, pero también detenerse en el peso de la culpa, en las consecuencias del pasado y en esa frontera moral en la que nadie sale completamente limpio. Con esta nueva obra, Manel Loureiro confirma su lugar como uno de los grandes nombres del thriller español de alcance internacional. Un autor que empezó escribiendo en internet, conquistó a millones de lectores, saltó a las listas de ventas de Estados Unidos, llegó al audiovisual con un éxito global y ahora regresa con una novela que promete mantener al lector pegado a sus páginas hasta el final. ‘Antes de que todo cambie’ es, en definitiva, una nueva muestra del mejor Loureiro: tensión, emoción, Galicia, secretos, poder, traición y una historia que avanza con la fuerza de esas novelas que uno empieza “solo un rato” y termina leyendo hasta que se hace de noche.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Hay novelas que se leen con el corazón acelerado, como si cada capítulo fuera una prueba decisiva. Eso ocurre con Los 15 de Fosbury, la nueva novela de Blue Jeans, una historia que mezcla deporte, misterio, romance y emoción en una academia de alto rendimiento donde nada es tan limpio ni tan perfecto como parece. El autor de Canciones para Paula, El Club de los Incomprendidos o La chica invisible vuelve con una historia coral que mira de frente a una generación de jóvenes obligados a convivir con la presión, la ambición, la competencia y el miedo a no estar a la altura. Publicada por Editorial Planeta, la novela llegó a librerías el 8 de abril de 2026 y se presenta como una historia juvenil de thriller, misterio y romance, recomendada a partir de 14 años.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Hay historias de amor que empiezan como una mentira y terminan pareciéndose demasiado a la verdad. Ese es el punto de partida de Tantas veces como respiro, la nueva novela de Alexandra Roma, una de las voces más queridas de la romántica contemporánea en español. Publicada por Editorial Planeta, la novela llega a librerías el 29 de abril de 2026 como primera entrega de la bilogía Algo como nosotros. Con 504 páginas y ambientada en el mundo de las series, la fama y los rodajes, la obra se mueve entre la novela romántica contemporánea, el drama y la intensidad emocional que caracteriza a la autora. La historia nos presenta a Sadie Sanders y Dacre Stewart, dos jóvenes actores unidos por el rodaje de Averno, una serie llamada a convertirse en fenómeno. Ella quiere demostrar que es mucho más que un apellido dentro de la industria. Él llega con el deseo de conquistar al público y convertirse en una estrella. Entre ambos hay tensión, roces, orgullo, heridas y una química imposible de ignorar.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Hay novelas que se leen como un descenso. Página a página, escena a escena, el lector siente que entra en un territorio cada vez más oscuro, más turbio y más adictivo. Eso es exactamente lo que propone La ahorcada, la nueva novela de Mayte Navales: una historia de amor tóxico, obsesión, herida emocional y presencia sobrenatural que parte de una imagen demoledora para construir un relato inquietante y cargado de atmósfera. La protagonista es Rosa Martín, una cantautora sin éxito que aparece ahorcada en la sabina milenaria del jardín de su amante, Fran, un poderoso productor musical con el que mantenía una relación tan intensa como destructiva. Pero la muerte, en esta historia, no es el final. A partir de ahí, La ahorcada despliega una narración que se mueve entre lo visible y lo invisible, entre el drama psicológico y el suspense sobrenatural. Rosa queda atrapada entre dos mundos y su presencia empieza a infiltrarse en la casa, en los sueños y en la vida de quienes siguen allí. Especialmente importante es Patti, la hija menor de la familia, una niña capaz de percibir lo que los demás no alcanzan a ver. Esa conexión convierte a la novela en algo más que un relato de fantasmas: en una historia sobre el dolor, la necesidad de ser amada, el miedo al olvido y las huellas que dejan ciertas relaciones cuando se convierten en una cárcel emocional. Uno de los grandes aciertos del libro está en su manera de entender el terror. Aquí no todo depende del golpe de efecto ni del sobresalto fácil. Hay una voluntad clara de construir un miedo más íntimo, más cercano, más ligado a la fragilidad humana. La casa donde transcurre buena parte de la acción y la sabina milenaria que domina el jardín no son meros decorados: respiran, observan, contienen memoria. En ese espacio cargado de símbolos, Mayte Navales explora cómo el deseo, el abandono, la dependencia emocional y la necesidad de reconocimiento pueden empujar a una persona al límite. También hay en La ahorcada una reflexión muy interesante sobre la mirada, el poder y la voz femenina. La novela confronta la forma en que ciertos hombres observan, eligen y descartan, frente al deseo de muchas mujeres de ser vistas de verdad, más allá de lo superficial o lo pasajero. Por eso, además de su capa sobrenatural, el libro contiene una lectura emocional y simbólica muy potente, de esas que dejan poso cuando se cierra la última página. Mayte Navales conoce bien los mecanismos de la imagen y del relato. Escritora, guionista y fotógrafa, licenciada en Filología Inglesa y con estudios de arte dramático, ha desarrollado su carrera en cine y televisión tanto delante como detrás de las cámaras. Su primera novela, La última bruja, fue finalista de los premios Minotauro e Ignotus, y ahora vuelve a adentrarse en un territorio de sombras con una obra que confirma su gusto por los universos intensos, atmosféricos y emocionalmente complejos. Además, La ahorcada llega en un momento especialmente llamativo para su autora, ya que la novela ha sido adaptada al cine y el guion de la película ha sido escrito por la propia Mayte Navales. La versión cinematográfica está dirigida por Miguel Ángel Lamata y cuenta con Amaia Salamanca y Eduardo Noriega en los papeles protagonistas, un salto a la gran pantalla que refuerza todavía más la fuerza visual y narrativa de esta historia. Hemos hablado con Mayte Navales sobre La ahorcada, sobre los límites entre el amor y la obsesión, sobre el terror que nace de las heridas emocionales y sobre una historia que convierte lo sobrenatural en una extensión del dolor, del deseo y de todo aquello que no siempre sabemos dejar atrás. Sobre la autora Mayte Navales es escritora, guionista y fotógrafa. Su trayectoria profesional ha estado ligada al cine y la televisión, y en su obra literaria ya había dejado ver su afinidad por los territorios de la fantasía, la oscuridad y la emoción extrema. Tras La última bruja, finalista de los premios Minotauro e Ignotus, regresa con La ahorcada, una novela que une suspense, drama psicológico y terror sobrenatural con una voz muy visual y muy personal.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Hay libros que nacen para contar una historia y otros que parecen escritos para abrir una herida, mirarla de frente y empezar a cerrarla. El rescate del Silencio, de María Telesko, pertenece a esa segunda categoría: una obra íntima, valiente y profundamente humana que se adentra en el trauma, el amor y la reconstrucción personal. A partir de una historia real, la autora propone un viaje emocional por la memoria, por aquello que durante demasiado tiempo quedó guardado, callado o escondido. El silencio, aquí, no es solo ausencia de palabras: es también refugio, defensa, herida y punto de partida para empezar a recomponer lo roto. Una historia real sobre las heridas que no siempre se ven El rescate del Silencio habla de las marcas invisibles que deja el dolor, de la infancia, de los recuerdos que regresan y de la necesidad de poner nombre a lo vivido. María Telesko construye un relato que mira de frente al trauma, pero también a la posibilidad de salir de él. La obra aborda la reconstrucción personal no como un camino fácil ni lineal, sino como un proceso lleno de memoria, amor, miedo, comprensión y valentía. Un libro para quienes alguna vez han sentido que necesitaban rescatar su propia voz después de mucho tiempo en silencio. Un relato íntimo, emocional y necesario Con una mirada cercana y honesta, María Telesko convierte una experiencia personal en una historia con vocación universal. Porque hablar del dolor también puede ser una forma de acompañar. Y porque contar lo que parecía imposible de contar puede convertirse en el primer paso para sanar. El rescate del Silencio es una lectura especialmente poderosa para quienes buscan libros testimoniales, historias de superación emocional y relatos que se acercan al trauma desde la sensibilidad, sin renunciar a la esperanza. Sobre la autora María Telesko es la autora de El rescate del Silencio, una obra en la que aborda una historia real marcada por el trauma, el amor y la reconstrucción personal. Con este libro, la autora se adentra en la memoria y en la importancia de romper el silencio para transformar el dolor en relato, comprensión y fuerza.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Pablo Álvarez firma una de esas novelas que nacen con vocación de dejar huella. La necesidad de amar, publicada por Editorial Planeta el 8 de abril de 2026, llega avalada por el Premio Azorín de Novela 2026 y se presenta como una historia de amor, deseo, identidad y heridas emocionales ambientada en una Roma tan bella como turbulenta. La novela nos traslada al verano de 1987, cuando el joven Martí Rocamora viaja a la capital italiana para escribir un libro sobre Beatrice Cenci, figura trágica del Renacimiento convertida en símbolo de belleza, rebeldía y resistencia frente al poder. En plena investigación, su vida da un giro inesperado al cruzarse con dos personas que lo empujarán a descubrir una pasión que pondrá a prueba sus límites emocionales y su forma de entender el amor. Con ese punto de partida, La necesidad de amar construye un triángulo amoroso intenso en la Roma de finales de los ochenta y lo convierte en una historia de iniciación sentimental y sexual. La editorial la define como una novela sobre el vértigo de hacerse adulto, sobre la necesidad de asumir quiénes somos y sobre las cicatrices que deja una generación marcada por el estigma de una enfermedad que cambió para siempre las relaciones afectivas. Pero hay más. La necesidad de amar también encuentra parte de su fuerza en la ciudad que la envuelve. Ópera, pintura, literatura, gastronomía, arquitectura y fiestas palaciegas forman el telón de fondo de un relato que convierte a Roma en un personaje más, vivo, sensual y lleno de contrastes. Es, en ese sentido, una novela de atmósfera, de emociones al límite y de personajes magnéticos, misteriosos y frágiles, de esos que permanecen en la memoria del lector cuando se cierra el libro. Con 432 páginas y publicada dentro de la colección Autores Españoles e Iberoamericanos, esta nueva obra de Pablo Álvarez apunta a convertirse en una de las novelas a seguir de la temporada para quienes buscan una historia de amor poco convencional, elegante en su planteamiento y con una fuerte carga emocional. Sobre el autorPablo Álvarez, nacido en Priego de Córdoba en 1967, es editor y agente literario. A lo largo de su trayectoria ha desarrollado una destacada carrera en el sector editorial como director literario en grupos como Planeta, Santillana y Penguin Random House, y en la actualidad dirige Editabundo Agencia Literaria, fundada por él mismo. También es autor de la ficción sonora In Love, dirige el pódcast literario En el sofá de Editabundo y ha trabajado en teatro, cortometrajes, videoclips y campañas publicitarias.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Hablar de dinero sigue siendo, para muchos, una mezcla de incomodidad, confusión y cansancio. Precisamente ahí entra Finanzas canallas, el nuevo libro de Marco Pozzi y Álvaro Martínez Marco, una propuesta que aterriza en las librerías este 18 de marzo de 2026 con una idea clara: explicar las finanzas sin solemnidad, sin humo y sin convertir cada página en una clase de economía para especialistas. Lejos del manual técnico y del discurso engolado, el libro se presenta como una guía práctica y entretenida que busca ayudar al lector a entender mejor su relación con el dinero, el ahorro y la inversión. Su punto de partida es reconocible para cualquiera: esa sensación de que el sueldo se escurre, de que el banco habla un idioma propio y de que ordenar las cuentas personales parece más difícil de lo que debería. Desde ahí, los autores plantean una mirada directa, accesible y pegada a la vida cotidiana. Uno de los grandes aciertos de Finanzas canallas está en su enfoque. No vende milagros ni fórmulas mágicas, sino una forma más consciente de tomar decisiones económicas. El libro pone el foco en algo tan básico como necesario: comprender qué hacemos con nuestro dinero, por qué repetimos ciertos errores y cómo se puede aspirar a una mayor tranquilidad financiera sin caer en promesas irreales de riqueza rápida. En ese sentido, la obra conecta con un momento especialmente propicio. En plena saturación de gurús, consejos exprés y recetas financieras empaquetadas para redes sociales, Pozzi y Martínez Marco apuestan por traducir la economía al lenguaje común. La ambición aquí no es epatar con jerga, sino ofrecer herramientas para que el lector pueda mirar sus finanzas con menos miedo, más criterio y una dosis saludable de sentido común. El resultado es un libro que puede interesar tanto a quien nunca ha invertido un euro como a quien quiere ordenar mejor su economía doméstica sin sentirse juzgado ni perdido. Finanzas canallas no plantea el dinero como un territorio reservado a expertos, sino como una realidad cotidiana que conviene entender mejor para vivir con más margen, más libertad y menos ansiedad. Y ahí reside buena parte de su atractivo: en hacer cercano un asunto que demasiadas veces se ha explicado desde la distancia. Sobre los autores Marco Pozzi ha trabajado en la gestión de patrimonios y en la inversión en empresas emergentes de base tecnológica, mientras que Álvaro Martínez Marco desarrolla su trayectoria como emprendedor y estratega en la industria de la salud, con experiencia en dispositivos médicos y farmaco-economía. La suma de ambos perfiles da al libro una combinación interesante de experiencia financiera, visión de negocio y vocación divulgativa.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Hemos hablado con Sonsoles Sánchez-Reyes sobre Lo que perdieron los héroes, una obra que se acerca a la historia desde un lugar poco habitual: no tanto desde la victoria o la gloria, sino desde la herida, la pérdida y la capacidad de sobreponerse. Publicado por Cuadernos del Laberinto tras alzarse con el VI Premio Internacional Cuadernos del Laberinto de Historia 2025, el libro reúne 33 historias reales y propone una mirada profundamente humana sobre personajes que tuvieron que afrontar momentos decisivos en circunstancias extremas. Un libro de historia que pone el foco en lo que cuesta seguir adelante Una de las grandes virtudes de este volumen está en su planteamiento. Aquí no se ensalza al héroe como figura inalcanzable, sino que se observa qué perdió en el camino, qué tuvo que soportar y de qué manera logró seguir en pie. Esa es la idea que da sentido al libro y la que lo convierte en una lectura distinta dentro del género histórico: más cercana a la emoción, a la fragilidad y a la fortaleza interior que a la simple acumulación de hazañas. De Víctor Hugo a Monet: historias reales atravesadas por la adversidad Entre las páginas de Lo que perdieron los héroes aparecen nombres y episodios muy diversos, unidos por un mismo hilo: la experiencia del dolor, la renuncia, la prueba personal o la necesidad de reconstruirse. El libro evoca, por ejemplo, a Víctor Hugo tras la muerte de su hija, a Monet enfrentado a la ceguera, a El Empecinado manteniéndose fiel a sus principios hasta el final o a los supervivientes de la gran catástrofe civil que arrasó Santander. Todos ellos componen un mosaico en el que la historia se lee también como una lección de entereza. Una lectura divulgativa, elegante y con vocación de emocionar La propuesta de Sonsoles Sánchez-Reyes combina divulgación histórica y pulso narrativo. No se trata solo de contar hechos, sino de acercar al lector a las vidas que hay detrás de ellos. Esa voluntad de emocionar sin perder rigor, de iluminar perfiles conocidos y también otros menos transitados, es una de las claves de un libro que aspira a dejar huella en quien lo lee. La propia editorial ha subrayado la amenidad y la elegancia de la autora, dos rasgos que encajan con una obra concebida para interesar tanto a los amantes de la historia como a quienes buscan relatos humanos con poso. Un premio que refrenda la solidez de la obra El libro llegó a las librerías después de obtener el VI Premio Internacional Cuadernos del Laberinto de Historia 2025, un reconocimiento concedido por unanimidad y en una edición en la que concurrieron 32 originales procedentes de diez países. Ese respaldo sitúa la obra como una de las propuestas destacadas de la temporada dentro del ensayo narrativo y la historia divulgativa, y confirma el buen momento literario de una autora que sigue ampliando su trayectoria con personalidad propia. Un libro para quienes buscan historia con alma Tras nuestra entrevista con Sonsoles Sánchez-Reyes, queda la impresión de que Lo que perdieron los héroes no solo recupera episodios del pasado, sino que invita a pensar en la manera en que los seres humanos afrontan la pérdida, el miedo o la incertidumbre. Ahí reside buena parte de su valor: en recordar que la verdadera dimensión del heroísmo no siempre está en lo que se conquista, sino en lo que se sacrifica para no rendirse. Por eso, esta novedad editorial se presenta como una lectura especialmente atractiva para quienes disfrutan de la historia contada desde una perspectiva íntima, reflexiva y profundamente humana. Sobre la autoraSonsoles Sánchez-Reyes (Ávila, 1968) es doctora en Filología Inglesa por la Universidad de Salamanca y licenciada en Derecho por la UNED. Ha desarrollado una amplia trayectoria académica y cultural, y Lo que perdieron los héroes supone un nuevo paso en una obra literaria que combina sensibilidad, vocación divulgativa y mirada humanista.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Hablar de la muerte sigue siendo incómodo para buena parte de la sociedad, pero Raquel Sáez propone hacerlo desde un lugar muy distinto al miedo. La autora publica Un puente hacia el alma, un libro con el que invita al lector a detenerse, mirar hacia dentro y replantearse la relación entre vida, conciencia, intuición y trascendencia. La obra se presenta como una guía espiritual pensada para acompañar un proceso de autosanación y reencuentro interior. A partir de su experiencia y de la visión que ha ido compartiendo en los últimos años, Raquel Sáez explora cuestiones que han fascinado al ser humano desde siempre: qué sucede con el alma, cómo afrontar el duelo, de qué manera acompañar una despedida y por qué aprender a vivir bien también puede ayudar a morir en paz. Mira nuestra entrevista en vídeo: Un libro sobre el alma, el propósito vital y el más allá En Un puente hacia el alma, Raquel Sáez plantea una mirada espiritual que busca acercar al lector a preguntas esenciales. El libro profundiza en la idea de que la muerte no debe entenderse únicamente como un final, sino también como una parte inseparable del recorrido de la vida. Desde esa perspectiva, la autora conecta el mundo emocional con el espiritual y propone una reflexión que va más allá del dolor, el miedo o la incertidumbre. El volumen recorre asuntos como el propósito del alma, los dones intuitivos, la conexión con el mundo espiritual y la huella que dejan quienes ya no están. Todo ello desde una narrativa orientada a acompañar, consolar y abrir preguntas, con la intención de que cada lector encuentre también un espacio de revisión personal. Una autora que ha convertido la espiritualidad en su gran eje de trabajo Raquel Sáez se ha consolidado como una voz reconocible dentro del ámbito de la espiritualidad y la mediumnidad. Su trayectoria ha estado marcada por la divulgación de estos temas, tanto a través de su trabajo como médium y psíquica como en sus formaciones, encuentros y espacios de acompañamiento. Con este nuevo libro, la autora da un paso más en una línea de trabajo que ya despertó interés con El abrigo del alma, su anterior publicación. Ahora vuelve con una propuesta más amplia y ambiciosa, centrada en tender un puente entre la experiencia humana y la dimensión espiritual, y en ofrecer herramientas para comprender mejor el sentido de la existencia desde una mirada menos material y más consciente. Una lectura para quienes buscan respuestas y también para quienes necesitan consuelo Uno de los principales aciertos de Un puente hacia el alma está en que no se dirige solo a lectores familiarizados con este universo. También puede interpelar a quienes atraviesan una pérdida, a quienes viven una etapa de búsqueda personal o a quienes necesitan encontrar una forma más serena de relacionarse con las grandes preguntas de la vida. La propuesta de Raquel Sáez se mueve entre la reflexión, la experiencia espiritual y la invitación a escuchar la intuición. En tiempos de ruido, prisa y saturación, su mensaje gira en torno a una idea clara: parar, observar y recordar que vivir con más verdad quizá sea la mejor forma de reconciliarse con el misterio. La entrevista completa con Raquel Sáez acompaña esta publicación y permite profundizar en algunos de los grandes temas que atraviesan el libro: el alma, el duelo, la intuición, el propósito y esa necesidad tan humana de entender qué hay más allá de lo visible. Sobre la autora Raquel Sáez es médium, psíquica y escritora. A lo largo de los últimos años ha desarrollado una trayectoria centrada en la divulgación espiritual, la mediumnidad y el acompañamiento personal, además de impulsar iniciativas formativas vinculadas a la intuición y la conciencia. Con Un puente hacia el alma, refuerza una voz propia dentro del ámbito espiritual con una obra que invita a mirar la vida y la muerte desde una perspectiva más abierta, íntima y trascendente.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Pablo Vierci vuelve a la primera línea literaria con El niño que heredó el silencio, una novela que se adentra en una de las realidades más devastadoras y difíciles de narrar: el abuso infantil sostenido por el poder, el miedo, el silencio y la falta de protección de los adultos. El autor uruguayo, conocido internacionalmente por La sociedad de la nieve, cambia aquí la épica de la supervivencia por una inmersión en la memoria herida, en la culpa y en las consecuencias de callar durante décadas. La historia arranca con una llamada que rompe la rutina de Andrés Pardos, un hombre adulto, exitoso en apariencia, que se ve arrastrado de nuevo hacia una parte de su pasado que creía enterrada. Ese regreso forzado a la infancia le obliga a reencontrarse con Andy, el niño que fue, y con todo aquello que no pudo nombrar cuando todavía no tenía herramientas emocionales para entender lo que le estaba ocurriendo. Un thriller psicológico para mirar de frente lo innombrable Uno de los grandes aciertos de la novela está en la forma elegida por Vierci para contar una historia tan dura. El niño que heredó el silencio se construye como un thriller psicológico, una decisión narrativa que no rebaja la gravedad del tema, pero sí permite que el lector avance dentro de una tensión sostenida, con la necesidad de entender qué ocurrió, cómo se encadenaron las complicidades y hasta qué punto el pasado sigue gobernando la vida del protagonista. Lejos de buscar el impacto fácil, Vierci pone el foco en las huellas del abuso: la disociación, la culpa, la pérdida de identidad, la dificultad para verbalizar lo vivido y la permanencia del trauma cuando nadie lo escucha a tiempo. La novela no solo habla del daño causado por el agresor, sino también del que dejan la incredulidad, la negación y la comodidad de los adultos que deciden no intervenir. El regreso de un autor marcado por las historias límite La publicación de este libro llega después de un periodo de enorme exposición para Pablo Vierci, impulsado por la repercusión internacional de La sociedad de la nieve, adaptada al cine por J. A. Bayona. La película, en la que el escritor participó como productor asociado, logró dos nominaciones al Oscar y fue la gran triunfadora en los Goya de 2024 con doce premios. Ese contexto ha reforzado todavía más la visibilidad de un autor que lleva años interesado por las zonas más complejas de la condición humana, la memoria y los dilemas éticos. Con El niño que heredó el silencio, Vierci vuelve a demostrar que no le interesan los relatos cómodos. Su nueva novela entra en una herida social y emocional profunda, pero lo hace con pulso narrativo, con ambición literaria y con una voluntad clara de remover conciencias. Es una obra incómoda, sí, pero también necesaria, porque obliga a mirar allí donde durante demasiado tiempo muchos prefirieron apartar la vista. Sobre el autor Pablo Vierci (Montevideo, 1950) es escritor, periodista y guionista. Ha publicado una docena de libros, ha firmado guiones para documentales y largometrajes y ha sido reconocido, entre otros, con el Segundo Premio Nacional de Literatura de Uruguay en 1987 y 2004, además del Premio Libro de Oro de la Cámara Uruguaya del Libro en 2009 y 2024.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Hay momentos en los que un país se mira al espejo… y aparta la vista. El juicio, la nueva novela de Luis Zueco, nos lleva al Madrid de 1799, en plena tormenta política y moral, cuando Francisco de Goya publica Los Caprichos, una obra tan libre como peligrosa: sátira, denuncia y retrato sin piedad de los vicios de una sociedad que preferiría seguir dormida. Con pulso de thriller histórico y ambición de gran fresco de época, Zueco construye una trama que arranca con una pregunta tan simple como incómoda: ¿puede un artista juzgar al mundo… y puede el mundo juzgar a un genio? A partir de ahí, todo se pone en marcha: el miedo, el poder, la censura y un expediente inquisitorial que, por razones nunca del todo aclaradas, aparece incompleto. Escucha aquí la entrevista de Julián Garvín con Luis Zueco: Un Madrid en tensión: cuando el arte se convierte en delito El Madrid que retrata El juicio es el de los palacios y los despachos, pero también el de los pasillos oscuros donde se negocia la supervivencia. La Inquisición ya no es el monstruo invencible de siglos anteriores, pero sigue siendo un engranaje temible: a veces lo que declina se vuelve más imprevisible, más urgente por conservar su influencia. En ese clima, la publicación de Los Caprichos cae como una piedra en el agua. No es solo una serie de estampas: es un mensaje. Un “libro” que se mira en privado, que se lee casi a escondidas, y que señala a demasiados. En la novela, ese gesto artístico activa una cuenta atrás. Goya, Godoy y un expediente que no encaja Zueco sitúa a Goya en el centro de una red de intereses donde el arte y la política se mezclan sin remedio. Aparecen las figuras de la corte, el juego de alianzas y la sombra del poder, con un eje narrativo muy potente: el expediente inquisitorial sobre Los Caprichos, del que faltan piezas. ¿Quién las retiró? ¿Quién quiso proteger a Goya… o protegerse de Goya? La novela se alimenta de esa zona gris para convertir la historia en suspense, y el suspense en un retrato de época: un país que teme lo que revela el artista, pero también lo necesita. Angélica Diez: la mujer que irrumpe en la historia Junto a Goya irrumpe un personaje decisivo: Angélica Diez, una joven que llega a Madrid huyendo de un pasado oscuro y que, empujada por la necesidad y el azar, queda vinculada al entorno del pintor y a un encargo cargado de leyenda: La maja desnuda. Angélica no es un simple satélite del genio: funciona como motor dramático y como punto de vista para atravesar la ciudad y la corte. A través de ella, El juicio suma capas de misterio, tensión y emoción, y convierte el relato en algo más que una “novela sobre Goya”: es una historia sobre cómo se vive cuando todos te miran y cuando cualquier paso puede ser el último. Un thriller histórico sobre libertad, miedo y supervivencia En El juicio hay persecución, secretos, decisiones al límite y una pregunta que flota sobre cada escena: ¿cuánto cuesta decir la verdad? Zueco plantea al artista como pionero del espíritu moderno —libre, independiente, incómodo—, pero también como alguien obligado a moverse con inteligencia en un mundo donde la genialidad no te salva del miedo. Y ahí está una de las claves: no solo asistimos al “juicio” de una institución contra un pintor, sino al juicio de una época entera contra la libertad de pensar. Por eso la historia no se queda en 1799: resuena hoy. Por qué El juicio puede ser tu próxima novela Si te atraen las novelas históricas con ritmo, los personajes que caminan al borde del abismo y las tramas donde el poder opera en silencio, El juicio es una apuesta segura. Es un viaje a una España en plena transición moral, donde la modernidad asoma la cabeza… y alguien intenta cortársela. Sobre el autor: Luis Zueco Luis Zueco es uno de los nombres más reconocibles de la novela histórica española contemporánea. Con una trayectoria marcada por el rigor documental, el gusto por los grandes escenarios y una narrativa pensada para atrapar al lector desde la primera página, ha consolidado un estilo propio: tramas de ritmo ágil, ambientaciones muy visuales y personajes enfrentados a dilemas morales en contextos históricos decisivos. En El juicio combina esa experiencia con un enfoque de thriller para acercarse a una figura universal como Goya y a un momento especialmente convulso de la España de finales del siglo XVIII.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Miguel Ángel González regresa a las librerías con Las tres familias, una novela de gran aliento narrativo que combina intriga, memoria, linaje y poder en una historia atravesada por secretos familiares y venganzas antiguas. Publicada por Ediciones B, la obra propone un viaje entre épocas y territorios para levantar una ficción poderosa en torno a una idea tan sugerente como inquietante: el posible origen español de las grandes familias de la mafia italiana. La novela arranca en la Palermo de 1957, donde Hueso, un huérfano criado en un hospicio durante los años más duros de la guerra, sobrevive en las calles gracias al ingenio, los pequeños timos y una intuición afinada por la necesidad. Siempre lleva consigo un misterioso camafeo, el mismo objeto con el que fue hallado cuando apenas era un bebé. Ese medallón, convertido en amuleto y en enigma, será la llave que abra la puerta de sus verdaderos orígenes. Pero Las tres familias no se conforma con contar una historia de supervivencia personal. Miguel Ángel González amplía el foco y lleva al lector hasta el siglo XV, cuando tres hermanos escapan del reino de Castilla tras vengar la violación y asesinato de su hermana a manos de un señor feudal. En su huida, y para evitar ser capturados, se separan. Uno de ellos llega a Sicilia con el medallón de la joven, sembrando así la semilla de una leyenda que, con el paso de los siglos, apuntará al nacimiento de tres grandes estirpes criminales. Con esa doble línea narrativa, la novela construye una saga marcada por la sangre, la herencia y la imposibilidad de escapar del pasado. Cuando Hueso descubra que puede ser el último descendiente de esa estirpe, quedará arrastrado a una trama de poder, honor y traición en la que no solo tendrá que enfrentarse a sus enemigos, sino también a su propia identidad. Una novela de ambición clásica y pulso contemporáneo Uno de los grandes aciertos de Las tres familias está en su capacidad para reunir varios registros en un mismo relato. Hay novela histórica, hay thriller, hay saga familiar y hay también una reflexión de fondo sobre el peso del apellido, la lealtad y las deudas que atraviesan generaciones. Miguel Ángel González convierte esa mezcla en una narración de fuerte impulso dramático, con personajes marcados por las heridas del pasado y por un destino que parece escrito mucho antes de que ellos puedan entenderlo. El resultado es una historia envolvente, visual y de ritmo sostenido, pensada para atrapar al lector desde las primeras páginas y mantener la tensión mientras despliega un universo de secretos, códigos de honor y vínculos de sangre. Una historia sobre la familia, el poder y la herencia Más allá de su dimensión criminal y legendaria, Las tres familias funciona también como una novela sobre la pertenencia. Sobre aquello que heredamos, incluso cuando no lo conocemos. Sobre la identidad como carga, como refugio y como condena. Y sobre la familia entendida no solo como sangre, sino también como estructura de poder, lealtad y conflicto. Miguel Ángel González explora aquí cómo los actos del pasado pueden marcar durante siglos a quienes llegan después. Esa idea convierte la novela en algo más que un relato de intriga: la transforma en una reflexión narrativa sobre el destino, la memoria y la imposibilidad de romper del todo con el origen. Miguel Ángel González consolida una trayectoria literaria sólida Miguel Ángel González, novelista y dramaturgo, llega a esta nueva publicación con una trayectoria ya reconocida en el panorama literario español. A lo largo de su carrera ha firmado títulos como Todos los miedos, Cariño, Prolepsis o Perder el equilibrio, construyendo una voz propia marcada por la intensidad narrativa, el pulso dramático y una clara ambición literaria. Con Las tres familias, el autor se reafirma como una de las firmas más personales y sugerentes de su generación, capaz de levantar historias de gran envergadura sin renunciar ni a la emoción ni a la tensión. Sobre el autor Miguel Ángel González es escritor y dramaturgo y ha desarrollado una trayectoria sólida tanto en la novela como en el teatro. Su obra destaca por la fuerza de sus personajes, la ambición de sus tramas y una escritura que combina tensión, profundidad emocional y un notable sentido del ritmo. Con Las tres familias, firma una novela de amplio recorrido narrativo que refuerza su posición dentro de la narrativa española contemporánea.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Hay libros que no se leen: se escuchan. Si no crees en Dios, te doy su teléfono es uno de ellos. Paco Arango, cineasta y fundador de la Fundación Aladina, pone por escrito una vida atravesada por la oncología infantil, por las conversaciones que suceden cuando se apagan las visitas y por esa necesidad humana —casi física— de encontrar sentido cuando el miedo ocupa la habitación. El título no busca provocar por deporte: funciona como una invitación. Arango propone un gesto sencillo y, a la vez, enorme: hablar —sin formalidades— con aquello que cada uno llame Dios, destino, energía o esperanza. En el libro, a ese interlocutor lo bautiza como ‘el Míster’, un apodo doméstico que rebaja solemnidades y convierte la espiritualidad en conversación cotidiana. A lo largo de sus páginas, el autor reúne historias vividas en hospitales, pequeñas señales y momentos de luz que, según cuenta, han marcado su manera de mirar el dolor. No es un manual de autoayuda ni una crónica de la fundación: es un relato personal que se mueve entre la ternura y el vértigo, entre la risa inesperada y el silencio que queda después. Ese pulso entre emoción y realidad conecta con la Fundación Aladina, la entidad que Arango creó para acompañar a niños y adolescentes con cáncer y a sus familias. Su trabajo va mucho más allá de ‘animar’ a los pequeños: implica apoyo psicológico, emocional y material, además de proyectos de humanización y mejora de espacios hospitalarios que cambian la experiencia de ingreso. El libro llega, además, en un momento clave para Aladina: el impulso de la Casa Aladina, un futuro centro de día integral en Madrid pensado como un lugar de respiro y terapia fuera del hospital. La idea es tan simple como revolucionaria: que la vida —con actividades, apoyo y comunidad— también tenga un espacio propio durante el tratamiento y después. Con Si no crees en Dios, te doy su teléfono, Arango abre una puerta a lectores creyentes, agnósticos y escépticos: no para convencer, sino para acompañar. Porque, al final, el gran tema del libro no es la fe como etiqueta, sino la esperanza como herramienta: esa forma de seguir, incluso cuando no hay respuestas. Sobre el autor Paco Arango (Ciudad de México, 1966) es director de cine, guionista y filántropo. Fundó la Fundación Aladina, referente en España en el apoyo integral a niños y adolescentes con cáncer y a sus familias, y ha impulsado proyectos sociales vinculados a la cultura y la recaudación solidaria. Su trabajo combina comunicación, creatividad y acompañamiento directo en el ámbito hospitalario.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Hay libros que no buscan impresionar: buscan acompañar. Del barro al poema es el debut literario de Sandra Delaporte y se lee como una puerta que se abre hacia dentro. En estas páginas, la artista comparte diarios, poemas y fragmentos de vida para contar —sin blindaje— cómo se atraviesa el miedo, la dependencia emocional, la exigencia o el vacío cuando ocupan demasiado espacio. Lejos de presentarse como un relato de caída, el libro se construye como un mapa de “pequeñas conquistas”: esas decisiones mínimas y decisivas que, sin hacer ruido, cambian una vida. La escritura aquí no promete fórmulas ni finales perfectos; propone algo más difícil y más honesto: una verdad contada con amor, una voz que se atreve a nombrar lo que duele antes incluso de entenderlo. A lo largo de sus páginas, Del barro al poema reúne una década de procesos internos, rupturas, reconciliaciones, viajes, amistades, pérdidas y hallazgos. La vulnerabilidad no se coloca como pose, sino como método: mirar de frente, escribir sin máscaras y descubrir que, a veces, la palabra no salva… pero acompaña. Del caos nace el verso. Del barro, el poema. El volumen se completa con imágenes, caligrafías y apuntes inéditos extraídos de las libretas personales de la autora, como si el lector entrara no solo en el texto, sino en el taller íntimo donde el texto nació. Además, algunos poemas incluyen códigos QR que conectan esa escritura con la música: versos que salen del papel para convertirse en voz y resonar fuera del libro. Sobre la autora Sandra Delaporte (Madrid, 1994) es compositora, productora, letrista y vocalista, y una de las dos mitades del dúo DELAPORTE junto a Sergio Salvi. Graduada en Psicología, ha convertido la música y la creación en un espacio de terapia e introspección, y escribe diarios y poemas desde la infancia. Tras años de giras y exigencia, atravesó un punto de ruptura que la llevó a buscar silencio y reconexión, un cambio vital del que nace este libro: un debut literario con voz propia, intensa y luminosa.See omnystudio.com/listener for privacy information.

En un mercado repleto de promesas rápidas, la suplementación se ha convertido en un territorio tan popular como confuso. ¿Qué merece la pena y qué es puro marketing? ¿Cuándo hablamos de ayuda real y cuándo de gasto innecesario? La doctora Odile Fernández ordena ese ruido en El poder de la suplementación, una guía pensada para el gran público que pone el foco en lo importante: criterio, seguridad y utilidad. Lejos de la idea de la “pastilla milagro”, el libro parte de una premisa sencilla: cuando existe un déficit o una necesidad concreta, los suplementos pueden ser aliados; pero si se usan sin control, pueden resultar ineficaces… e incluso perjudiciales. Con ese punto de partida, Fernández propone un recorrido práctico para entender qué compuestos tienen sentido en distintas situaciones y cómo escoger productos de calidad en un entorno saturado de opciones. La autora aborda, además, algunos de los motivos más habituales por los que muchas personas se acercan a la suplementación: más vitalidad, apoyo a la microbiota, mejora del descanso y del estrés, o el acompañamiento en etapas como la menopausia y el envejecimiento. También dedica espacio a un aspecto clave: las precauciones, especialmente en personas que toman medicación o conviven con patologías crónicas, donde las interacciones y las dosis importan tanto como el “qué”. Con un lenguaje directo, el libro invita a hacerse las preguntas correctas antes de llenar el armario de botes: ¿lo necesito de verdad?, ¿tengo una base sólida de hábitos?, ¿sé identificar un producto fiable?, ¿y estoy priorizando lo que realmente cambia la salud a largo plazo? El resultado es una lectura que busca empoderar al lector, no engancharlo a una lista infinita de compras. Sobre la autora: Odile Fernández (Granada, 1978) es médico de familia y divulgadora. En 2010 fue diagnosticada de cáncer de ovario con metástasis y, a partir de esa experiencia, orientó su trabajo a estudiar y comunicar la relación entre alimentación, estilo de vida y prevención. Ha publicado títulos de gran éxito como Mis recetas anticáncer, Mi revolución anticáncer, Recetas para vivir con salud o Hábitos que te salvarán la vida, y desarrolla proyectos de divulgación y formación vinculados a la salud integrativa.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Viajar también es asumir que nada permanece. Con esa idea —tan sencilla como demoledora— arranca Guía de lugares que ya no existen, el nuevo libro de Espido Freire, publicado por RBA y galardonado con el XX Premio Eurostars Hotels de Narrativa de Viajes 2025. En 160 páginas, la autora propone un recorrido literario por espacios que han cambiado, se han borrado o se han vuelto irreconocibles: no como postal melancólica, sino como una reflexión íntima sobre el tiempo, la memoria y lo que perdemos sin darnos cuenta. Hemos charlado con Espido Freire sobre este libro y su trayectoria como escritora multiformato: poesía, novela, artículos y columnas en prensa… ensayo. El libro funciona como una “guía” solo en apariencia. Aquí no hay listas de imprescindibles ni consejos prácticos: lo que Freire levanta es un mapa emocional donde cada lugar actúa como espejo. La autora enlaza historia, literatura y experiencia personal para mirar de frente esa verdad incómoda de cualquier viajero: lo que vemos hoy puede no existir mañana… y, aun así, deja huella. Entre los escenarios que atraviesa el volumen aparecen el Damasco anterior a la guerra, los páramos de Yorkshire, el Madrid galdosiano o Bath, con sus ecos de Jane Austen. Lugares reales y, al mismo tiempo, ya “otros”: transformados por conflictos, por el turismo, por la especulación, por la erosión del recuerdo o, simplemente, por el paso del tiempo. El resultado es una lectura que captura muy bien el espíritu de época: el deseo de viajar convive con la conciencia de que el mundo se acelera y se desdibuja. Más que un libro de viajes al uso, Guía de lugares que ya no existen se lee como un cuaderno de bitácora escrito con lucidez: una invitación a viajar con los ojos abiertos, a mirar dos veces, a entender que el auténtico destino a veces no es el lugar, sino lo que ese lugar revela de nosotros. De ahí su potencial para conectar con públicos distintos: amantes de la literatura, lectores de no ficción narrativa, viajeros, y también quienes buscan historias inspiradoras sobre identidad, pérdida y belleza. Sobre la autora Espido Freire (Bilbao, 1974) es una de las voces más reconocibles de la narrativa española contemporánea. Novelista, ensayista y articulista, ha construido una trayectoria marcada por la curiosidad intelectual y una mirada muy personal sobre la memoria, la identidad y la cultura. Su escritura combina pulso literario y vocación divulgativa, y en el territorio del viaje ha desarrollado una sensibilidad especial: la del lugar entendido como relato, como capa de tiempo y como emoción.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Llega a las librerías con una propuesta literaria que mezcla historia, intriga y memoria en uno de los momentos más oscuros de España. Luis García Jambrina continúa su particular mirada sobre la figura del célebre pensador bilbaíno en una novela negra que convierte al propio Miguel de Unamuno en protagonista de una investigación marcada por el contexto de la Guerra Civil y las tensiones ideológicas de la época. Ambientada en el otoño de 1936, la historia sitúa al lector en una Salamanca ocupada por el ejército sublevado, con Franco recién proclamado jefe de Estado y una ciudad sometida al miedo y la vigilancia. En ese escenario, Unamuno se ve envuelto en la investigación del extraño suicidio de un catedrático de Derecho, un caso que pronto adquiere una dimensión mucho más compleja de lo que parecía en un principio. La trama avanza entre sombras políticas y personales hasta desembocar en la muerte repentina del propio escritor pocos meses después. A partir de ahí, el foco se desplaza hacia Teresa Maragall, anarquista y amor imposible de Unamuno, y el abogado Manuel Rivera, que deciden continuar las pesquisas para descubrir qué ocurrió realmente. Ambos sospechan que la versión oficial no cuenta toda la verdad y se adentran en una investigación que pone en cuestión el relato dominante de aquellos días. Con este planteamiento, la novela juega con los límites entre realidad histórica y ficción, reconstruyendo el ambiente opresivo de la Salamanca de 1936 y explorando los últimos meses de vida de una de las figuras intelectuales más relevantes del siglo XX español. El misterio se convierte así en una herramienta narrativa para reflexionar sobre el poder, la memoria y las versiones oficiales de la historia, en un relato que combina ritmo, documentación y tensión dramática. El último caso de Unamuno es la continuación de la serie iniciada por el autor en 2024 y consolida una propuesta literaria que transforma al pensador en un personaje de novela policiaca, atrapado entre su conciencia crítica y el clima de violencia que lo rodea. El resultado es una obra que funciona como thriller histórico, pero también como homenaje a una figura clave de la cultura española. Sobre el autor Luis García Jambrina (Zamora, 1960) es doctor en Filología Hispánica y profesor de Literatura Española en la Universidad de Salamanca. Se dio a conocer como novelista con El manuscrito de piedra, una obra de gran éxito y múltiples ediciones, a la que siguieron títulos como En tierra de lobos, La sombra de otro o Así en la guerra como en la paz. Especialista en narrativa histórica y en la figura de Unamuno, el escritor ha construido una sólida trayectoria en la que combina investigación académica y ficción literaria con un marcado pulso narrativo.See omnystudio.com/listener for privacy information.

La escritora Isabel Arias firma con Amigos, nada más una novela emocional y luminosa que explora una de las preguntas más universales de la vida: ¿pueden un hombre y una mujer ser solo amigos? La obra, publicada por Editorial Planeta, combina romance, introspección y un tono reconfortante para construir un relato cercano sobre los afectos, las inseguridades y las segundas oportunidades. La entrada web acompaña una entrevista en vídeo con la autora, donde profundiza en los temas que atraviesan esta historia. La novela sigue a Elena, una mujer cuya vida da un giro radical tras verse envuelta en un escándalo que afecta profundamente a su autoestima. Decide apartarse de su rutina y empezar de nuevo, refugiándose en su familia mientras intenta recomponer su identidad. Años después, durante un viaje, conoce a Guillermo, y entre ambos surge una conexión intensa y difícil de clasificar. A partir de ahí, la historia se adentra en el terreno difuso que separa la amistad del amor, cuestionando la necesidad de poner nombre a los sentimientos. Con una mirada íntima y sin dramatismos, Arias aborda cuestiones como la autoimagen, la soledad, los prejuicios sociales o el miedo a mostrarse vulnerable. Lo hace desde un enfoque cálido, cercano al llamado “cozy romance”, en el que el humor y la ternura ayudan a afrontar situaciones complejas sin perder la esperanza. La novela invita al lector a reflexionar sobre la importancia de los vínculos emocionales, recordando que no todas las relaciones tienen que seguir los caminos tradicionales para ser auténticas o profundas. Ambientada en escenarios que van desde Madrid a distintas ciudades internacionales, la obra dibuja un viaje físico y emocional en el que los personajes intentan comprenderse a sí mismos mientras aprenden a convivir con sus heridas. El resultado es una historia sobre el crecimiento personal y la fuerza de la amistad como refugio, motor y sostén en los momentos difíciles. Sobre la autoraIsabel Arias (1980) es escritora y profesional del ámbito jurídico. Amante de los libros y los viajes, comenzó a publicar con Editorial Planeta tras cumplir su sueño de dedicarse a la literatura. Antes de Amigos, nada más firmó otras novelas y proyectos vinculados a la escritura, consolidando un estilo cercano y emocional centrado en las relaciones humanas, las emociones cotidianas y las historias que reconfortan al lector.   Etiquetas seo Bibliokiss, kiss fm libros, Isabel Arias, Amigos nada más, libro Isabel Arias, novela romántica española, amistad y amor novela, libros Editorial Planeta, novedades literarias 2026, novela sobre relaciones humanas, cozy romance España, entrevista Isabel Arias vídeo,See omnystudio.com/listener for privacy information.

Una adolescente guatemalteca decide dejar atrás su hogar cuando todavía es casi una niña. El objetivo es sencillo de decir y casi imposible de cumplir: llegar a Estados Unidos. Entre ambos puntos, Mis dieciséis en el desierto convierte la ruta migratoria en un viaje físico y emocional de supervivencia, miedo, coraje y pérdida de la inocencia; una historia que no se cuenta desde la estadística, sino desde la piel. Firmada por la periodista Tania Martín Carrillo, la novela se centra en Mariana, una joven que se ve empujada a tomar decisiones límite mientras cruza fronteras y atraviesa territorios donde el peligro no es una amenaza abstracta, sino una presencia constante. El tramo final —el desierto de Arizona— funciona como escenario definitivo: el espacio donde el cuerpo se agota, el tiempo se deforma y la esperanza se vuelve una prueba de resistencia. Más allá del suspense inherente a cualquier travesía de este tipo, el libro pone el foco en lo que suele quedar fuera del titular: la soledad, la culpa, la fragilidad y las cicatrices que deja el camino. También en el “sueño americano” cuando deja de ser promesa y se convierte en espejismo: la presión por “triunfar”, la vergüenza de reconocer la precariedad y el silencio que muchas veces acompaña a quienes logran llegar. Sobre la autoraTania Martín Carrillo es periodista española afincada en Los Ángeles. Su trayectoria profesional está vinculada al periodismo audiovisual, con experiencia en coberturas de actualidad en Estados Unidos, y una etapa previa en España ligada a la radio y la información deportiva. Con Mis dieciséis en el desierto da el salto a la narrativa con un debut marcado por el pulso periodístico y la voluntad de contar, desde dentro, una historia de identidad, coraje y transformación. Un ejemplo de cómo el talento cristaliza en textos que nacen del corazón.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Hay frases que caen como una piedra en mitad del salón y ya no se puede seguir caminando igual. En Mamá está dormida, Máximo Huerta parte de una de esas preguntas aparentemente inocentes —«¿Y tu hermano, dónde está?»— para abrir una grieta en la vida de un hombre de 53 años que siempre se había creído hijo único. Lo que podría ser un despiste más en el deterioro de la memoria se convierte, de pronto, en un terremoto íntimo: ¿y si no era el único? ¿y si hay una historia entera que se contó a medias… o se calló del todo? Con esa premisa —tan cotidiana y tan brutal— Huerta firma una novela de las que se leen con el corazón en la mano: sobre la memoria que se pierde, sí, pero también sobre la que se protege; sobre el amor incondicional, pero también sobre los silencios familiares que se heredan como una segunda piel. En la conversación con Marta Ferrer en nuestros estudios, Máximo Huerta explica el origen de la historia, el modo en que construye la voz de Aurora y la importancia de mirar de frente —sin morbo, sin sentimentalismo fácil— la realidad del cuidado, la vejez y la memoria. «La escritura de Máximo Huerta logra transformar el dolor en una belleza profundamente humana», Luis Landero.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Cara de Crimen es un libro que no se lee desde la comodidad, sino desde la intemperie. En este poemario, William González Guevara despliega una voz directa, afilada y profundamente humana que se mueve entre la memoria, la identidad, la violencia simbólica y la experiencia del desarraigo. Cada texto funciona como un fogonazo: breve, contundente y difícil de olvidar. La escritura no busca embellecer la herida, sino nombrarla, exponerla y, en ese gesto, devolverle dignidad. Entrevista en vídeo con el autor Esta entrada se completa con una entrevista en vídeo exclusiva con William González Guevara, en la que el autor profundiza en el origen del libro, su proceso de escritura y los temas que atraviesan Cara de crimen. Una conversación íntima que aporta claves fundamentales para entender la potencia y el contexto de este poemario. El libro transita por escenarios cotidianos y emocionales donde el yo poético se enfrenta a la mirada ajena, al prejuicio, al peso del origen y a las marcas que deja la supervivencia. Cara de crimen es, en ese sentido, una obra política en el sentido más esencial del término: la que convierte lo personal en materia colectiva. González Guevara escribe con una lengua precisa, sin ornamentos innecesarios, consciente de que cada palabra tiene un peso específico y una consecuencia. Lejos de cualquier artificio, el poemario se sostiene sobre una honestidad radical. Hay rabia, ironía, cansancio y también ternura, pero siempre atravesados por una lucidez que interpela al lector. La poesía aquí no es refugio, sino confrontación: una forma de mirar de frente aquello que incomoda y que suele quedar fuera del relato oficial. La publicación de Cara de crimen confirma a William González Guevara como una de las voces más singulares y necesarias de la poesía contemporánea en español. Un libro que dialoga con el presente, que incomoda y que permanece, invitando a una relectura constante desde nuevas capas de sentido. Sobre el autor William González Guevara es poeta y escritor. Su obra se caracteriza por una mirada crítica y comprometida con la realidad social, explorando cuestiones como la identidad, la migración, la memoria y los márgenes. Con una voz reconocible y un estilo directo, su poesía ha encontrado un espacio propio dentro del panorama literario actual, destacando por su capacidad para convertir la experiencia personal en un discurso universal y profundamente contemporáneo.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Con Cocina en casa como Dani, el chef Dani García firma un recetario pensado para devolver la cocina al lugar que nunca debió perder: el hogar. Lejos del discurso técnico o del plato imposible, este libro apuesta por una gastronomía cercana, honesta y adaptable al ritmo real del día a día. Una obra que invita a cocinar sin miedo, con ingredientes reconocibles y con el disfrute como principal objetivo.   Sobre el autor Dani García (Marbella, 1975) es uno de los cocineros españoles más reconocidos a nivel internacional. A lo largo de su carrera ha sido distinguido con el máximo reconocimiento gastronómico y ha desarrollado un sólido proyecto empresarial ligado a la restauración y la divulgación culinaria. Tras alcanzar la cima de la alta cocina, decidió reorientar su trayectoria hacia una gastronomía más abierta y accesible, acercando su experiencia profesional al gran público. Cocina en casa como Dani refleja esa etapa vital y profesional, en la que el disfrute y la cercanía se convierten en los ingredientes principales.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Hay novelas que no se agotan con el paso del tiempo, sino que lo atraviesan. Me hallará la muerte pertenece a esa estirpe: una obra que hoy regresa a las librerías no como un ejercicio de nostalgia, sino como una relectura necesaria. Juan Manuel de Prada recupera una de sus novelas más ambiciosas para ponerla en diálogo con el presente, consciente de que sus preguntas —sobre la identidad, la culpa y el destino— siguen intactas. Ambientada en distintos momentos de la España de posguerra y en escenarios que se expanden hasta el frente ruso de la Segunda Guerra Mundial, la novela arranca en el Madrid de 1942, donde Antonio y Carmen sobreviven a base de engaños y pequeñas estafas. La huida del protagonista, forzada por el infortunio y la traición, lo conduce a alistarse en la División Azul, un movimiento que marcará su destino y lo empujará hacia una experiencia extrema de violencia, desarraigo y pérdida. A partir de ahí, Me hallará la muerte despliega una narración de gran aliento, que transita por la picaresca, la novela de aventuras, el relato bélico y el retrato moral. De Prada no busca una reconstrucción histórica complaciente, sino una exploración profunda de personajes sometidos a circunstancias límite, obligados a reinventarse constantemente para sobrevivir. La identidad, uno de los grandes ejes de la novela, se presenta como un territorio inestable: los nombres cambian, las lealtades se quiebran y las máscaras se convierten en una forma de resistencia. La segunda parte de la obra, situada ya en los años cincuenta, devuelve al protagonista a un Madrid sombrío y contradictorio, donde el pasado no termina de cerrarse y la culpa se filtra en cada decisión. En este tramo, la novela adquiere un tono más introspectivo y moral, sin renunciar a la intriga ni a la tensión narrativa. De Prada construye así un fresco complejo sobre una época marcada por la ambigüedad, el silencio y la necesidad de olvidar. El autor, en conversación El artículo se acompaña de una entrevista en audio con Juan Manuel de Prada, en la que el escritor reflexiona sobre el origen de la novela y las razones que lo han llevado a recuperarla ahora. En la conversación, el autor subraya que Me hallará la muerte es, ante todo, una novela sobre el precio de las decisiones y sobre cómo la historia —personal y colectiva— acaba alcanzando siempre a quienes creen haber escapado de ella. De Prada también aborda el peso de la documentación histórica, especialmente en los episodios ambientados en la guerra y el cautiverio, y defiende la necesidad de una literatura que no simplifique el pasado ni convierta a sus personajes en símbolos planos. Para el escritor, la novela sigue siendo el espacio privilegiado para explorar la complejidad moral del ser humano, incluso —o especialmente— en los contextos más incómodos. Una obra que dialoga con el presente Leída hoy, Me hallará la muerte se revela como una novela plenamente vigente. No solo por su ambición formal o su potencia estilística, sino por su voluntad de incomodar al lector y obligarlo a mirar de frente a personajes que no buscan redención fácil. Juan Manuel de Prada firma aquí una obra exigente, densa y profundamente literaria, que reafirma su lugar como uno de los narradores más singulares del panorama español contemporáneo. Entrevista: Julián Garvín: Juan Manuel de Prada, una voz imprescindible en castellano Juan Manuel de Prada (Baracaldo, 1970) es escritor, articulista y ensayista. Autor de una extensa obra narrativa, ha sido reconocido por su estilo barroco y su atención constante a los conflictos morales y las contradicciones del ser humano. A lo largo de su trayectoria ha alternado la novela, el ensayo y el periodismo cultural, consolidándose como una de las voces más personales de la literatura española actual.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Laberinto Bosé: Según yo, según ellos, según “él” propone una inmersión minuciosa y poliédrica en la trayectoria artística y vital de Miguel Bosé, una de las figuras más influyentes y complejas del pop en español. Lejos de la biografía lineal, el libro se articula como un mosaico de miradas que dialogan entre sí para ofrecer un retrato plural, lleno de matices y contradicciones, del artista y del personaje. El volumen recorre casi cinco décadas de carrera, desde los primeros pasos de Bosé en el cine y la música hasta su consolidación como icono internacional, atendiendo tanto a los grandes hitos públicos como a los procesos creativos que los hicieron posibles. El relato se construye a partir de una exhaustiva labor de documentación y de una amplia recopilación de testimonios directos, que permiten contextualizar cada etapa y entender la evolución estética, personal y profesional del cantante. Uno de los grandes valores del libro es su estructura coral. A través de entrevistas originales a músicos, productores y colaboradores cercanos, el lector accede a versiones complementarias —a veces coincidentes, a veces divergentes— que enriquecen la narración y evitan el discurso único. A estas voces se suman las propias palabras de Bosé, integradas de forma orgánica en el conjunto, y un prólogo que aporta una perspectiva íntima desde dentro del proceso creativo. Pensado tanto para seguidores fieles como para lectores interesados en la historia reciente de la música popular, Laberinto Bosé se presenta como una obra de referencia: rigurosa, detallada y abierta a la interpretación. Un libro que no pretende cerrar el relato, sino abrirlo, invitando a recorrer ese laberinto desde distintos ángulos. A continuación, esta entrada se completa con una entrevista en vídeo con el autor, en la que profundiza en el origen del proyecto, el método de trabajo y las claves que le llevaron a construir este retrato múltiple de Miguel Bosé. Sobre el autor Giovanni Verini Supplizi es, sobre todo, un melómano. Tiene una tienda de discos en Italia y descubrió a Bosè con 5 años. A lo largo de su trayectoria ha especializado su trabajo en el análisis de la música popular y sus protagonistas, combinando investigación, entrevistas en profundidad y una mirada crítica sobre los procesos creativos y la industria cultural. Laberinto Bosé es fruto de años de trabajo y de una relación profesional prolongada con el universo artístico que retrata.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Desde lo alto de una colina, Coyote —tan antiguo como el mundo— observa la historia de los humanos que le fueron confiados. Desde esa mirada que no pertenece del todo a nadie, Ayesha L. Rubio construye Volverán como fuego, un libro de relatos que se adentra en la experiencia migrante, el desarraigo y las fronteras visibles e invisibles que atraviesan la vida contemporánea. Dividido en tres movimientos —la llegada, la permanencia y la huida—, el libro propone un retrato coral de personajes en tránsito. Desde las arenas del desierto hasta las sombras de los esclavos en los arrozales, las historias avanzan como destellos que sobreviven en la oscuridad de un territorio donde lo mítico y lo humano se confunden. Con una prosa hipnótica, precisa y profundamente sensorial, Rubio levanta un mapa de América desde sus grietas: un lugar atravesado por cicatrices, silencios y voces quebradas que buscan pertenecer. Cada relato funciona como una amenaza suave y persistente, una verdad que se queda dentro, áspera como el polvo y, al mismo tiempo, luminosa. La crítica ha subrayado la potencia de una escritura que no necesita artificios para golpear. Se ha hablado de una autora capaz de mirar el mundo con una mezcla de crudeza y compasión, de una fabuladora que dialoga con la vieja América de forajidos y fantasmas, y de una nueva voz llamada a ocupar un lugar propio en la literatura española contemporánea. En esta entrevista en vídeo, Ayesha L. Rubio habla sobre su salto a la narrativa para adultos, el origen de Volverán como fuego, la presencia de lo mítico en su escritura y la manera en que la experiencia del viaje y el desarraigo han marcado su mirada literaria.See omnystudio.com/listener for privacy information.

El 8 de enero, la editorial Espasa ha publicado El jardín dormido, la nueva novela de Carla Gracia, una obra profundamente sensorial y emotiva que se adentra en el territorio de la healing fiction para explorar el duelo, la reconstrucción personal y el poder simbólico de la naturaleza. La historia nos presenta a Iris, una mujer que vive en Londres atrapada en una vida gris, marcada por la muerte de su hermana Lily y por una rutina sin sentido. Tras romper con su pareja y abandonar su trabajo en un banco, un anuncio tan extraño como revelador irrumpe en su vida: se busca a alguien sensible para “despertar un jardín” en una finca del Ampurdán. Lo que comienza como una huida se convierte pronto en una oportunidad real de renacer. Entrevista: Julián M. Garvín.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Diez años después de la muerte de David Bowie, su figura sigue irradiando más energía que nunca. Parte de esa vigencia se debe a obras como “Ziggyología”, el libro de Simon Goddard que llega ahora en castellano gracias a la editorial Ondas del Espacio, y que se presenta como la guía definitiva para entender cómo nació, creció y murió Ziggy Stardust, uno de los personajes más icónicos de la historia de la música popular. Contenido exclusivo: entrevista al editor y al traductor del libro Charlamos con Julio Jiménez (editor) y Javier Peleteiro (traductor) sobre este libro:See omnystudio.com/listener for privacy information.

El escritor Nicolás Obregón visita nuestro medio para hablar de El susurro de la nieve, su nueva novela, un thriller psicológico de atmósfera envolvente que explora los silencios, las mentiras y las heridas que pueden ocultarse durante décadas en una pequeña comunidad donde todos parecen conocerse. En la entrevista —que puedes ver íntegra en el vídeo que acompaña esta entrada— Obregón profundiza en el origen de la historia, su interés por los crímenes no resueltos y la construcción de una narrativa pausada e introspectiva, marca distintiva de esta novela publicada dentro de la colección Serie Negra. El susurro de la nieve sitúa su acción en Nectar, un remoto pueblo de Pensilvania sacudido por la desaparición de una niña. En el lugar donde fue vista por última vez aparece un inquietante mensaje: un montículo de azúcar que anuncia el regreso de “The Sugar Man”, un asesino que ha conseguido esquivar a la justicia durante años. La agente del FBI Dakota Finch se ve obligada a regresar a su pueblo natal para enfrentarse a una investigación plagada de rumores, prejuicios y pistas falsas. Uno de los ejes centrales de la novela es la Versammlung, una comunidad cercana de corte casi sectario, fundada hace más de dos siglos por un grupo religioso que huía de la persecución en Europa. Acceder a su interior será clave para resolver el caso, pero también supondrá para la protagonista un viaje personal hacia sus propios miedos y contradicciones. Durante la conversación, Nicolás Obregón reflexiona también sobre su trayectoria literaria, marcada por su anterior novela La luz azul de Yokohama, nominada al Premio T. Jefferson Parker, y por su interés constante en el true crime, que desarrolla además en el pódcast FACELESS para Universal Audio. El autor, que creció entre Londres y Madrid y reside actualmente en la capital, se muestra especialmente implicado en la promoción de esta nueva obra. Una entrevista que aporta claves de lectura, contexto creativo y mirada de autor a una novela que promete atrapar a los lectores amantes del suspense psicológico y de las historias ambientadas en comunidades cerradas, donde nada es exactamente lo que parece. Entrevista: Julián M. Garvín.Montaje: Quiero ProduccionesSee omnystudio.com/listener for privacy information.

Aquí tienes la entrevista completa que Julián Garvín ha tenido en BiblioKISS con los protagonistas del Premio Planeta 2025: Juan del Val, ganador con Vera, una historia de amor, y Ángela Banzas, finalista con Cuando el viento hable. En esta conversación hablamos sobre sus novelas, su proceso creativo, la construcción de personajes femeninos complejos, la memoria, la libertad, el peso del pasado y lo que significa entrar en la histórica nómina del Premio Planeta.  SOBRE LOS AUTORES Y SUS OBRAS• Vera, una historia de amor — una exploración valiente sobre la libertad femenina, el deseo y la ruptura con una vida diseñada por otros.• Cuando el viento hable — una novela sobre la Galicia de posguerra, la imaginación como refugio y el poder de la memoria y la amistad frente al horror. Entrevista: Julián M. GarvínMontaje: Quiero Producciones.See omnystudio.com/listener for privacy information.

La reconocida autora Julia Navarro vuelve a emocionar a sus lectores con Cuando ellos se van, un libro nacido del duelo por la pérdida de su inseparable compañero Argos, un pastor alemán que la acompañó durante trece años. Esta obra, publicada por Plaza & Janés, es el relato más personal de la escritora desde Una historia compartida, y se adentra en la relación profunda, antigua y universal entre los seres humanos y los animales. ENTREVISTA BIBLIOKISS Julia Navarro ha charlado con nuestro compañero Julián Garvín sobre este libro tan especial. See omnystudio.com/listener for privacy information.

Entrevista exclusiva con Kike Babas y Kike Turrón sobre su libro “Joaquín Sabina. Pasión y vida” Los autores nos cuentan cómo nació esta ambiciosa novela gráfica que narra los primeros años de vida del maestro Joaquín Sabina: su infancia en Úbeda, su juventud rebelde, su exilio en Londres y el inicio de su carrera musical. En esta conversación hablamos de cómo se gestó el proyecto, de la colaboración con los doce ilustradores que han dado vida a las páginas del cómic, y de las anécdotas, canciones y vivencias que inspiraron a uno de los grandes iconos de la música en español. “Sabina. Pasión y vida” es una biografía gráfica autorizada que combina rigor periodístico, emoción y arte visual. Una obra imprescindible para sabineros, amantes del cómic y del rock poético. Más info o compra del libro: https://editorial.baobilbao.com/produ... Autores: Kike Babas y Kike Turrón Ilustradores: Aneke, Sergio Silván, Ramone, Marina Cochet, Judit Crehuet, Rubén Uceda, Alberto Peral, Toni Solanes, Kepa de Orbe, Alejandro Merino, Alberto Muriel e Iosu Berriobeña.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Tras darse a conocer como finalista del Premio Planeta en 2023 con “La sangre del padre”, el joven autor madrileño vuelve a explorar la Grecia clásica en “El sueño de Troya” (Planeta, 2025) desde la perspectiva arqueológica a finales del siglo XIX. Entrevista: Ismael ArranzRealización: Alfredo HidalgoSonido: Gustavo Luna Si quieres ver la entrevista, no tienes más que acceder a través de este enlace, visitar nuestra web kissfm.es o el canal del Kiss FM en YouTube.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Javier Pérez Campos regresa a las librerías con este catálogo de seres e historias aterradas, tejidas con los hilos de la propia noche, y que propone leerlas al igual que fueron escritas: cuando la luz de la luna surca el horizonte. Entrevista: Ismael ArranzRealización: Gustavo LunaSee omnystudio.com/listener for privacy information.

La periodista y escritora Soraya Romero vuelve a explorar la historia de sus antepasados en “Demasiado Ayer” (Kailas, 2025); una novela donde ficciona qué hubiese ocurrido tras el fusilamiento de su bisabuelo durante la Guerra Civil. Entrevista: Ismael ArranzRealización: Alfredo Hidalgo Si quieres ver la entrevista no tienes más que acceder a través de este enlace, visitar nuestra web kissfm.es o el canal de Kiss FM en YouTube.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Misterio, amistad, humor y erotismo se entrelazan en el Madrid de finales del siglo XIX descrito por Miguel Vasserot en "Cuando llegues al infierno" (NdeNovela, 2025), una historia protagonizada por una protagonista muy transgresora para la época. Entrevista: Ismael ArranzRealización: Alfredo Hidalgo See omnystudio.com/listener for privacy information.

Los personajes de “Delito” y “Castigo” regresan dispuestos a impartir justicia o “Venganza” (Espasa, 2025) como se titula lo nuevo de Carme Chaparro. Conversamos con la autora de destripa los entresijos de la televisión, el medio que tanto conoce, en su faceta como escritora que tantas alegrías le está dando. Más que una trilogía, tercer libro con los protagonistas más esperados en las librerías, en un thriller que tiene la denuncia social más que presente. Entrevista: Ismael ArranzRealización: Alfredo Hidalgo Si quieres ver la entrevista, no tienes más que entrar a través de este enlace, visitar nuestra web kissfm.es o el canal de Kiss FM en YouTube.  See omnystudio.com/listener for privacy information.

¿Qué es un club de lectura? Mucho más que juntarse tras haber leído el mismo libro. Es compartir, debatir, reírse, descubrir nuevas voces y mirarse en las historias de los demás. En esta entrevista, charlamos con Carolina Isasi y Elena López Ávila las creadoras del club de lectura Miércoles Noche, dos periodistas apasionadas por la lectura que han convertido su amor por los libros en un punto de encuentro donde nadie se queda fuera de la conversación. Aunque ella nos cuentan su experiencia en primera persona, el objetivo es animar a todos los lectores a que se acerquen a sus bibliotecas y librerías de confianza para apuntarse a una tertulia literaria. Según nos desvelan, las hay de todo tipo y para el gusto de todos los lectores. Incluso en alguna, la conversación se acompaña con una copa de vino en la mano.       Entrevista: Ismael ArranzRealización: Gustavo Luna Si quieres ver la entrevista en video, no tienes más que acceder a través de este enlace, visitar nuestra web kissfm.es o el canal de Kiss FM en YouTube  See omnystudio.com/listener for privacy information.

Paul Pen no esperaba que "El brillo de las luciérnagas" tuviese una segunda vida gracias al boca a oreja y a la redes sociales. Tal ha sido el clamor de sus lectores que ahora el autor superventas regresa a las librerías con su continuación: "El canto de los grillos". Entrevista: Ismael ArranzRealización: Gustavo Luna Si quieres ver la entrevista en video no tienes más que acceder a través de este enlace, visitar nuestra web kissfm.es o el canal de Kiss FM en YouTube.  See omnystudio.com/listener for privacy information.

El divulgador Santiago Ogando hace un repaso por seis matrimonios monárquicos españoles de todas las épocas, desde los visigodos hasta el siglo XX. Entrevista: Ismael ArranzRealización: Gustavo LunaSee omnystudio.com/listener for privacy information.

En esta entrevista exclusiva, conversamos con José Peñín, el crítico de vinos español más reconocido y autor de Mis memorias del vino (Planeta Gastro). Peñín repasa su trayectoria profesional, la evolución del vino en España durante los últimos 50 años y comparte anécdotas, reflexiones y aprendizajes recogidos en su nuevo libro. 👉 Descubre cómo ha cambiado la cultura del vino, cuáles son las luces y sombras del sector, y qué legado deja uno de los grandes referentes internacionales del mundo vitivinícola. 📖 Mis memorias del vino está disponible en librerías y plataformas online. 🎥 Disfruta aquí de una charla única sobre vino, historia y pasión.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Decimos que hay personas que tienen “subtítulos en la cara”, pero la realidad es que todos los tenemos, la cuestión es si los tenemos más o menos activados. En ‘Ciencias del comportamiento’ (Temas de Hoy, 2025) Juan Manuel García, “Pincho”, nos desvela todas las claves para descifrar la comunicación no verbal de la gente que nos rodea; es decir, todos esos gestos que solo un ojo experto advierte para desvelar el 100% de la información que nos proporcional el ajeno y leer el contexto en conjunto, incluidos los entrelineados. Entrevista: Ismael ArranzRealización: Alfredo Hidalgo Si quieres ver la entrevista no tienes más que acceder a través de este enlace, visitar nuestra web kissfm.es o el canal de Kiss FM el YouTube.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Rafael Tarradas Bultó ambienta su nueva novela, "La protegida" (Espasa, 2025) en una etapa de nuestra historia muy desconocida: la industrialización de la Cataluña de finales el s. XIX que llevo a los empresarios a crear colonias fabriles a orillas de los distintos ríos de la comunidad. Una historia de venganza y de ambición pero también de las distintas manifestaciones del amor. Entrevista: Ismael ArranzRealización: Alfredo Hidalgo Si quieres ver la entrevista no tienes más que acceder a través de este enlace, visitar nuestra web kissfm.es o el canal de Kiss FM en YouTube.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Federico Buyolo coordina "Inteligencias", una profunda reflexión en la que una veintena de expertos ponen voz a los tres tipos de inteligencias que nos encontramos en la vida cotidiana: la humana, la colectiva y la artificial. Junto a Pilar Ponce, una de las coautoras, reflexionamos sobre la implicación ética, la educación y los retos que supone en nuestro día a día, especialmente la IA.   Entrevista: Ismael ArranzRealización: Alfredo Hidalgo Si quieres ver la entrevista en vídeo, no tienes más que acceder a través de este enlace, visitar kissfm.es o el canal de Kiss FM en YouTube.See omnystudio.com/listener for privacy information.

  Luis Díaz de Bustamante lo tenía claro, su futuro estaba en la estantería de las librerías. En una pausa en su carrera empresarial decidió centrarse en lo que más le gustaba: escribir; y, fruto de esos meses de excedencia, ha nacido “El viudo”, una historia que sorprenderá tanto por su temática como por la narrativa epistolar elegida para introducirnos en una trama donde su protagonista no resultará indiferente.   Entrevista: Ismael ArranzRealización: Gustavo Luna Si prefieres ver la entrevista, no tienes más que acceder a través de este enlace, visitar nuestra web kissfm.es o el canal de Kiss FM en YouTube.  See omnystudio.com/listener for privacy information.

En la España de Felipe II no se ponía el sol. El escritor José Calvo Poyato nos lleva hasta el Madrid de 1576 en "Dueños del mundo" (Harper Collins, 2025) la novela donde más allá de tratar de dar luz, lo que hace es iluminar la 'leyenda negra' con la que esta época pasó a la historia. Entrevista: Ismael ArranzRealización: Gustavo LunaSee omnystudio.com/listener for privacy information.

Atrapados, pero en la lectura, es como nos deja Toni Sánchez Bernal en su nuevo thriller "Atrapada en la oscuridad" (Planeta, 2025), una compleja trama policíaca donde un crimen nos lleva -textualmente- al inframundo de Madrid.  Entrevista: Ismael ArranzRealización: Gustavo LunaSee omnystudio.com/listener for privacy information.

Ulises Bértolo nos ofrece un thriller donde el bien y el mal se dan la mano, ofreciendo el negro más oscuro que puede habitar en el alma humana. Una trama de venganza que nos lleva recorrer las calles de Madrid pero también a viajar al desconocido territorio del Kurdistán. Entrevista: Ismael ArranzRealización: Alfredo HidalgoSonido: Gustavo Luna Si quieres ver la entrevista, no tienes más que acceder a través de este enlace, visitar nuestra web kissfm.es o el canal de Kiss FM en YouTube.See omnystudio.com/listener for privacy information.

La escritora Paloma Sánchez-Garnica nos lleva hasta la capital alemana para demostrar la fascinación que tiene sobre Berlín y hacerlo a través de los escenarios que recorren los personajes de “Victoria”, la novela que la erigió como merecedora del Premio Planeta en su pasada edición, pero sin perder de vista sus anteriores novelas "La sospecha de Sofía" y "Últimos días en Berlín". Entrevista: Ismael Arranz (Berlín)Edición sonora: Alfredo HidalgoSee omnystudio.com/listener for privacy information.

Tras publicar la conocida como "Trilogía de las familias", Pedro Simón reedita "Peligro de derrumbe", la historia de la crisis de 2008 que perfectamente podría extrapolarse a nuestros días. See omnystudio.com/listener for privacy information.