Border Rock

Ese año decidimos despedirlo juntando a todos los programas, todo el staff y estar al aire por 36 horas consecutivas. Hubo música, llamados, entrevistas, amigos que pasaron de visita, recuerdos y jugamos a la PlayStation a la madrugada. Eso y la destrucción anímica de varios que aguantaron hasta el final. Esta es la tercera y última parte. Gran recuerdo y queremos hacerlo público después de muchos años.

Ese año decidimos despedirlo juntando a todos los programas, todo el staff y estar al aire por 36 horas consecutivas. Hubo música, llamados, entrevistas, amigos que pasaron de visita, recuerdos y jugamos a la PlayStation a la madrugada. Eso y la destrucción anímica de varios que aguantaron hasta el final. Esta es la segunda parte de tres. Gran recuerdo y queremos hacerlo público después de muchos años.

Ese año decidimos despedirlo juntando a todos los programas, todo el staff y estar al aire por 36 horas consecutivas. Hubo música, llamados, entrevistas, amigos que pasaron de visita, recuerdos y jugamos a la PlayStation a la madrugada. Eso y la destrucción anímica de varios que aguantaron hasta el final. Esta es la primera parte de tres. Gran recuerdo y queremos hacerlo público después de muchos años.

No sabemos por qué, no sabemos para quién, no sabemos nada. Pero este delirio de unos 17 min, salió al aire o en un momento de prueba y configuración de la consola. Había gente en el estudio, algunos afiarman que estabamos capacitando a un 'operador de radio'. No sabemos nada. Material del vault de RadioBorder super oculto.

La primera semana de inauguración de RadioBorder en el 2015, el programa Caos y Creación, conducido por Sebastián Ruffo y Guadalupe Girón, tuvo su debut y despedida en la emisora. Única presentación. Luego: el final. Pero, no hay mal que por bien no venga, nació: Y ahora de qué vamos a hablar?.

El 16 de diciembre de 2016, fue una fecha histórica porque se juntaba el trío, Bivachi, Bertacchini y Ruffo, después de mucho tiempo. Y la velada fue ni más ni menos que, en los estudios RadioBorder en el centro de Buenos Aires. Disfruten de ese encuentro, disfruten de estos archivos que están saliendo a la luz por primera vez. Dale play!

La radio, el podcast, el tiempo que nos tomamos para reflexionar, pensar y contemplar la música y la vida en general. Hoy, queremos separar lo burdo de lo que necesitamos. Hablamos de juntadas, de rankings, de bandas de Power Metal, libros de Black Metal, canales de YouTube, de Julio Iglesias (sí!) Amamos Fuck the DJ.

Estos encuentros cada vez son más divertidos. Nos adentramos al mundo Stones, disco nuevo y comparamos la actualidad Paul-Jagger. Por otra parte, recomendamos millones de bandas (obligado lapiz y papel) Dale play!

Hoy, Toño Vázquez revela una data que no teníamos en el radar por ningún motivo. Ruffo nos cuenta una hisotria con la banda de Black Thrash Metal argentino, Nuclear Sathan. Hay mucho más.

Un nuevo encuentro y surgió algo con el disco de KISS, 'Carnival of souls' de 1997, el disco ""grungero"", ponele. Sin quererlo salió un capítulo para los amantes de Kisseros.

Como en que cada capítulo, el menú es variado. Hoy tenemos: Conversación sobre el próximo lanzamiento solista de Bruce Dickinson, una dosis de jazz latino, la oscuridad de Peter Murphy y entre otras cosas más: 311 el funk de los 90s. Dale play!

Hoy les traigo uno de mis discos favoritos de R.E.M.! Tras que su álbum debut, Murmur (1983) recibiera elogios de la crítica, R.E.M. comenzó rápidamente a trabajar en su segundo álbum. El grupo compuso gran cantidad de nuevo material. La banda comenzó a grabar Reckoning en el Reflection Sound Studio en Charlotte, Carolina del Norte el 8 de diciembre de 1983. Dale play!

En el año 2016, RadioBorder fue invitado al Festival Internacional de Free Jazz para hacer una transmisión exclusiva. Pudimos hacer entrevistas a todos los músicos que vinieron a nuestro país y a los Nacionales. Solo salió al aire ese día del evento y luego permaneció en los archivos guardado hasta hoy. Por eso lo queremos compartir con todos ustedes. A disfrutar de la segunda y última parte.

En el año 2016, RadioBorder fue invitado al Festival Internacional de Free Jazz para hacer una transmisión exclusiva. Pudimos hacer entrevistas a todos los músicos que vinieron a nuestro país y a los Nacionales. Solo salió al aire ese día del evento y luego permaneció en los archivos guardado hasta hoy. Por eso lo queremos compartir con todos ustedes. A disfrutar de la primera parte. Dale play !

Hace tres años, cuando estaba en el Podcast 'Calico Skies Radio', surgió la posibilidad de hablar con Sid, el técnico de guitarra de Paul, Gilmour, AC/DC y muchos más. Fue una videollama por Zoom y duró casi una hora. No solo hablamos con él, sino también, con su hijo. En ese momento 'McCartney III' era una ilusión y sabíamos que estaba componiendo 'algo'. Bueno, quiero compartirlo porque nunca pudimos publicarlo. (Lo cuento en el audio). Episodio TOP SECRET !

Hoy te cuento en detalle todo lo que pasó en la grabación y la historia que Wilson no se pudo sacar de su cabeza. 'Hand. Cannot. Erase.' es el cuarto álbum de estudio en solitario del músico británico Steven Wilson. Fue publicado el 27 de febrero de 2015 bajo Kscope.​ Está inspirado en la historia de Joyce Carol Vincent y fue ampliamente aclamado por la crítica.

Hoy quiero compartirles un programa piloto para RadioBaires, mi primera emisora propia. Una noche cuando terminamos de instalar la consola, los programas para operar, cargar la música y entender como funcionaba todo, entré en el estudio y me puse a platicar con la 'nada'. Por obvias razones nunca salió al aire. Sepan entender.

Hace unos días hubo un comunicado de Steve Vai sobre un supuesto álbum secreto junto a Ozzy Osbourne. Ilusiona, verdad? Bueno, te explico lo que realmente sucedió en 1995. Dale play!

Todos los viernes Sebastián Ruffo presenta el segmento CulturaPop en OndaBaires. En esta oportunidad, presentó el "disco maldito" del "flaco" Luis Alberto Spinetta.

El legendario artista creó un estilo musical distintivo de Estados Unidos con los Byrds y con la superbanda Crosby, Stills, Nash & Young. El cantante, guitarrista y compositor, nacido en California, era hijo del cineasta Floyd Crosby. Comenzó su carrera musical en la infancia junto a su hermano, para más tarde desarrollar su trayectoria profesional junto al cantante Roger McGuinn. Y nosotros queremos celebrarlo con las 10 mejores canciones!

Hoy tenemos un análisis profundo sobre las escrituras de Paul y para eso, invitamos al profesor y Licenciado en Letras: Julián! Un gran Episodio para terminar el año.

Hoy les traigo uno de mis discos favoritos de Lenny Kravitz! Let Love Rule alcanzó el puesto n.º 61 del Billboard 200, mientras que en el Reino Unido, en el UK Albums Chart, el álbum llegó a obtener la posición n.º 56. Inicialmente, el álbum fue un éxito moderado en los Estados Unidos, pero se convirtió en un gran éxito en todo el mundo, especialmente en Europa, vendiendo más de 2 millones de copias. Recibió el reconocimiento con la certificación de disco de oro en los Estados Unidos en 1995. A partir de noviembre de 2002, el álbum ha vendido 860.000 unidades en los EE. UU.

Es el tercer álbum de estudio del músico canadiense Neil Young, publicado por la compañía discográfica Reprise Records en agosto de 1970. Integrado principalmente por canciones de country rock, After the Gold Rush fue uno de los cuatro trabajos de alto perfil que publicaron cada miembro de Crosby, Stills, Nash & Young a raíz de su éxito con el álbum Déjà vu.

Hoy quiero hablarte de este disco de U2 que desde el momento que se editó, se convirtió en un clásico. Publicado el 18 de noviembre de 1991 por Island Records. Fue producido por Daniel Lanois, Steve Lillywhite y el colaborador asiduo de la banda, Brian Eno. Se considera como la segunda obra maestra de la banda junto con 'The Joshua Tree'.

Hoy queremos ser honestos. Y le pedimos que ustedes también lo sean. Hablamos sobre esos artistas y discos 'pose'. Así llamamos al uso de todo tipo de obra que la utilizamos parecer 'snob' en cualquier reunión. Ustedes respondieron. Dale play!

Hoy tenemos te damos a conocer algunas de las canciones que van a estar en el re lanzamiento de 'Revolver' y entre tanto -take- encontramos la pista polémica: 'Yellow Submarine' cantada por John Lennon. Paul nunca lo dijo, porque?

El debut de Traffic se produjo en 1967, con el sencillo Paper Sun en Reino Unido. Hole in My Shoe fue su segundo sencillo, que fue un gran éxito. La banda debutó con el disco Mr. Fantasy, el cual gozó de una buena acogida en Reino Unido. Luego se grabó el segundo álbum de la banda, con el nombre de Traffic, publicado en 1968, que incluía la versión original de Feelin' Allright de Mason.

Hoy tenemos unos de los capítulos más esperamos por todos: Mario León, analizando algunas de las canciones Beatle desde la perspectiva del Paul como bajista. Estructuras, creatividad, texturas, intensidad, sonoridad, afinaciones, etc. Super completo. Dale play!

Hoy nos adenatramos en la etapa de Paul como colaborador. Sabemos que ha hecho canciones para miles de artistas, también ha tocado instrumentos, ha sido productor y en ocasiones, hasta masticado una verdura. Te vamos a sorprender!

In the Wee Small Hours es el noveno álbum de estudio del vocalista estadounidense Frank Sinatra . Fue lanzado en abril de 1955 por Capitol y producido por Voyle Gilmore con arreglos de Nelson Riddle . Todas las canciones del álbum tratan temas como la soledad, la introspección, el amor perdido, las relaciones fallidas, la depresión y la vida nocturna.

Buceando en los archivos perdidos del grupo de Liverpool, encontramos el disco fantasma 'Sessions', un recopilatorio de canciones enconrtadas y reversiones que tenía como fecha de lanzamiento el año 1984. Hablamos y escuchamos este álbum. Leemos preguntas de ustedes y nos sometemos a una prueba de un oyente!

Hoy quiero recomendarte otro disco importante para ir armando la discoteque de clásicos del rock. The Man Who es el segundo álbum de estudio de la banda de rock escocesa Travis y que les dio reconocimiento internacional. Fue lanzado a finales de primavera en el 1999, y alcanzó el #1 en ventas en el Reino Unido y #8 en Australia.

Fue el 8 de febrero de 1977 que lanzaron Marquee Moon, su primer disco y sin dudas el que más sigue caracterizando su carrera. Tom Verlaine y Richard Lloyd son las figuras principales de este álbum, sus guitarras dan el sonido que sustenta al disco, una identidad que se mantiene y se desarrolla en las 8 canciones que lo componen. A este disco lo marcan sus toques melódicos, aunque sin convertirse en pop, se alejaba de la propuesta acelerada y revoltosa del punk de los New York Dolls, por ejemplo.

Hoy estrenamos y a modo de adelanto para los miembros de la membresía, este nuevo Podcast "sin nombre" y conducido por Fran Romano. Una curaduría sobre los lanzamientos semanales. Una manera de saber a que canciones hay que prestarle atención. Dale play!

Alguna vez te preguntaste que cosas decimos antes de grabar un Episodio de RockShow? Bueno, hoy les presentamos este segmento llamada 'Naked'. Unos minutos de cosas random que venimos conversando, dialogos que pueden ser fuerte para personas sensibles. Un poco de bonus track.

Amigos premium! Desde hoy vamos a publicar unas horas antes el Podcast, RockShow! Siiii ! para que los disfrutes antes que nadie. Hoy invitamos a nuestro profesor de canto para analizar en profundidad y en tiempo real, el 'Memory Almost Full', editado en el 2007 y como respuesta a su experiencia con Heather y su pasado. Un disco interesante que se vio resumido por una simpleza como 'Dance Tonight'.

En el mes de noviembre editan el disco maldito de Ringo Starr! En los 80s solo lanzó dos trabajos: 'Stop and Smell...' y 'Old Wave'. El último: INCONSEGUIBLE! Es por eso que te quiero contar por que debés comprarlo y no dormir en el intento. Dale play!

Inauguramos la serie 'Review Clásicos' con el tercer disco de Belle And Sebastian, este grupo de Escocia que vio el éxito en 1998 gracias a 'The Boy With The Arab'. Le valió de sello nuevo, premios y madurar rápidamente para dar la siguiente jugada. Dale play!

Hoy les traigo un Episodio dividido en tres partes sobre la vida y obra de Stevie Wonder. Un músico que comenzó a muy temprana edad y que poco a poco fue ganando terreno y demostrando que su arte no tenía límites. En esta tercera y última parte, el ocaso repentino, los soundtracks, los duetos y el regreso a los premios y reconocimientos. Dale play!

Hoy les traigo un Episodio dividido en tres partes sobre la vida y obra de Stevie Wonder. Un músico que comenzó a muy temprana edad y que poco a poco fue ganando terreno y demostrando que su arte no tenía límites. En esta segunda parte, el despegue creativo, los premios, cifras millonarias, accidentes y el silencio. Dale play!

Hoy les traigo un Episodio dividido en tres partes sobre la vida y obra de Stevie Wonder. Un músico que comenzó a muy temprana edad y que poco a poco fue ganando terreno y demostrando que su arte no tenía límites. En esta primera parte, los comienzos como Little Stevie, el jazz y su vínculo con Berry Gordy Jr. Dale play!

En este Episodio les traigo 20 canciones de Genesis para entender esa grieta generada por los puristas de la banda. Algunos prefieren la teatralidad de Peter Gabriel, y otros, el Pop Progresivo e innovador de la era Phil Collins. Lo ciertos es que el grupo siempre supo salir victorioso de todo tipo de cambios. De eso se trata esto.

Fue un personaje con dos caras. Un artísta que generó polémica. Y que muchos la tienen en el carril de enfrente. Si, hablo de Yoko Ono. Pero el Episodio de hoy está concentrado en la inspiración que generó en otros músicos y como se fue metiendo poco a poco en algunas líneas, sonidos y composiciones de bandas y solistas. Dale play!

Un género musical que se originó en California. Fue particularmente popular en Los Ángeles, alcanzando su punto máximo a mediados de la década de 1980. Las bandas de Paisley Underground incorporaron psicodelia, ricas armonías vocales e interacción de guitarras, con una deuda particular con grupos de la década de 1960 como Love and the Byrds , pero más en general haciendo referencia a una amplia gama de revival del pop y el garage rock.

El término Escena de Canterbury o Sonido Canterbury se emplea para denominar a un grupo de músicos y bandas cuyo auge se sitúa a finales de los 60 y principios de los 70, formado en torno a dicha ciudad inglesa (aunque no de forma exclusiva), con un denominador común: su sonoridad o forma de entender la música, una inteligente mezcla de rock y jazz con ciertos guiños a la psicodelia. Algunos de sus exponentes acabaron trabajando en bandas puramentes jazzísticas.

Hoy quiero hacerle honor a este grupo Británico que muy pocos hablan, recomiendan y creen saber conocer. Es raro lo que sucede con ellos. Acá, selecciono 10 canciones inólvidables y que considero que no pueden pasar por alto. Gracias rock por cosas como estas!

A lo largo de la larga historia del rock, ha sido una práctica común que un artista haga una versión de una canción que fue un éxito para otra persona. Pero, ¿qué pasa con esas versiones de una canción que quedaron ocultas? Le ponemos la lupa a un puñado de esas!

Algunos pueden menospreciar estos actos por tomar prestado de AC/DC en lugar de tallar su propio estilo, pero no olviden que la imitación es la forma más sincera de adulación, y nunca hay suficiente música de este tipo para todos. Acá, TOP 10 de bandas ha dado el paso adicional de escribir sus propias canciones usando la plantilla de AC/DC.

Las canciones sobre drogas, sirvieron como un apretón de manos secreto entre personas de ideas afines. Desde entonces, el tema se ha vuelto familiar en el panorama del rock 'n' roll. Nuestra lista de las 10 mejores canciones sobre drogas analiza todos los aspectos: lo bueno, lo malo y lo feo. Dale play!

En esta oportunidad me someto a la prueba de reaccionar en tiempo real al nuevo álbum de Invisible, 'En vivo en Teatro Coliseo 1975'. Una gema oculta que acaba de salir a la luz y muchos estamos ilusionados con escuchar a una de las mejores bandas de Luis Alberto Spinetta, en un directo demoledor. Dale play!