Cámara y Telón

En este capítulo de Cámara y telón, nos sentamos con José Vicente Moirón, actor y productor con una trayectoria tan comprometida como luminosa, para hablar del oficio de hacer teatro tras 30 años levantando proyectos teatrales con su compañía Teatro del Noctámbulo. Un episodio sobre lo que se ve… y lo que no. 🎭 Escúchalo. Y si puedes, ve al teatro. Porque sin ti, no ocurre nada.

¿Qué es realmente la improvisación teatral? ¿Cómo se entrena? ¿Y cómo se puede llegar a vivir de ella? En este capítulo hablamos con Feña Ortalli, una de las figuras clave de la improvisación. Con más de 20 años dedicados a esta disciplina, Feña ha recorrido escenarios de medio mundo, ha escrito libros, fundado revistas y ahora también se ha lanzado al mundo del podcasting: "Teóricamente: Apuntes de un nerd de la impro" . Una conversación llena de ideas, experiencias y mucha pasión por el teatro, que invita a descubrir un arte tan potente como poco conocido por el gran público. Si te interesa la impro, el proceso creativo o simplemente el teatro desde dentro, este episodio te va a interesar.

Nos acercaremos con Andrea Noceda a ese gran viaje que emprende un cortometraje desde su primera idea hasta su estreno en festivales. Porque detrás de cada historia hay un recorrido lleno de esfuerzo, decisiones estratégicas y un sinfín de aprendizajes. ¿Cómo se mueve un corto en la industria? ¿Qué pasos debe seguir para llegar a festivales y premios? Para responder a estas preguntas, contamos con Andrea Noceda, una cineasta luchadora, creativa y polifacética que ha dirigido 'Pathos', un cortometraje de Encanta Films protagonizado por Fernando Soto y Luis Bermejo. 'Pathos' está viajando por festivales de todo el mundo, ha sido seleccionado en más de 75 candidaturas y ha recibido 25 premios. Pero su viaje no ha terminado, tras ser candidato a los goya, 'Pathos' sigue cosechando premios, ahora nos toca esperar a los premios Ibicine, donde también es candidato. Mientras esos premios llegan, Andrea Noceda nos llevará tras las bambalinas de este proceso en nuestro capítulo 33: El viaje del corto.

Llegan los premios Forqué y con esta gala las entrevistas realizadas por nuestra querida colaboradora Flor Cottino, dramaturga y actriz, que asistió a esta celebración y pudo hablar con muchos de los premiados en esta ceremonia. Por supuesto pudimos hablar con los premiados de la gran serie Querer, Alauda Ruiz de Azua, Pedro Casablanc o Nagore Aramburu, pero además entrevistamos a Eduard Fernández por su interpretación en la Marco, aunque también protagonizó El 47 al que premiaron por educación en valores, y entrevistamos a su director Marcel Barrena. Como largometraje documental hablamos con Blanca Torres por Marisol, llámame Pepa. Estuvimos hablando con Carolina Yuste por La infiltrada que se llevó el galardón como mejor actriz en película. Y para terminar hablamos con Álex Lora por su premio a mejor cortometraje cinematográfico por La gran obra. Y esto no es todo, si te interesa el cine, y lo que hacemos no te olvides seguirnos y suscribirte a nuestra newsletter para poder obtener un regalo de parte del equipo de Cámara y telón. Te esperamos en nuestra web: www.camaraytelon.com

Premios Cygnus: El cine que cambia el mundo, con Javier Santamaría ¿Puede el cine transformar la sociedad? En este episodio especial de Cámara y Telón, hablamos con Javier Santamaría, director del Encuentro de Cine Solidario y de los Premios Cygnus, un evento único que celebra las producciones cinematográficas y televisivas que transmiten valores positivos y solidarios. Descubre cómo los Premios Cygnus, que este año destacan temas como la sostenibilidad y el homenaje a los afectados por la DANA en Valencia, están llevando el poder del cine más allá del entretenimiento. Además, hablamos de grandes ganadores como Soy Nevenka, La infiltrada y figuras como Clara Segura, Roberto Álamo o Matías Prats. Si amas el cine y crees en su capacidad de inspirar y transformar, ¡este episodio es para ti! Dale al play y únete a nosotros en esta conversación que pone en valor el lado más humano de la industria audiovisual. 👉 No olvides compartir y seguirnos para más historias fascinantes del mundo audiovisual y escénico!

Abraham López Guerrero, director y supervisor de animación ha trabajado más de 20 años en el mundo de la animación. Esto le ha llevado a ganar un Goya en el 2021 por el cortometraje: 'Blue and Malone: Casos imposibles'. En su trayectoria guarda varias nominaciones, candidaturas y premios, ha realizado muchos proyectos de animación híbridos en los que suele mezclar animación 3D, 2D, imagen real. Su pasión es crear universos increíbles donde el espectador pueda vivir y en ellos fomentando la continuidad de la narración al estilo de 'Parque Jurásico', 'Star Wars' y muchas más. Crear mundos imaginarios, escenas increíbles y argumentos apasionantes es lo que mueve a Abraham López Guerrero que actualmente se encuentra inmerso en el largo de Blue and Malone: 'El viaje imposible'.

Hoy tenemos el honor de entrevistar a la talentosa mezzo-soprano eslovena Tina Silc. Tina nos hablará de su reciente participación en la road-movie 'Pájaros' dirigida por Pau Durá, y de su trabajo en multitud de obras de ópera. Tina se ha formado en la Universidad del Sur de California y reside desde hace prácticamente 20 años en España. En nuestro capítulo profundizaremos en su experiencia como miembro del Coro del Teatro Real, donde actualmente trabaja, lo que le ha permitido cierta estabilidad dentro del sector y poder trabajar con directores de escena y participar en más de 220 funciones de ópera. También exploraremos su formación continua con maestros como John Strasberg y su versatilidad en la interpretación ante la cámara. ¡No se pierdan esta fascinante conversación con Tina Silc, una artista integral en el mundo de la música y el teatro!

Lanzamos un nuevo capítulo con la actriz África de la Cruz, que acaba de desfilar en alfombras rojas tan conocidas como la del Festival de Málaga o los premios Carmen. Tras su experiencia en estos lugares han aparecido artículos con el título "Las peor vestidas de la gala". Es curioso que en esta clase de publicaciones únicamente aparezcan mujeres retratadas intentando desarrollar su trabajo profesional de la mejor manera posible. Este es un capítulo donde hablamos abiertamente de ello, del condicionante que supone esta clase de artículos. La presión que sufren muchas mujeres que deben desarrollar su labor frente a los medios y que son clasificadas por su físico, su estética o su ropa. África de la Cruz nos hablará sobre su trabajo, la labor de promoción que conllevan los proyectos donde ha participado. En 20 minutos debatiremos sobre si estética y cine van de la mano. Aun así, ¿ Son necesarios estos artículos? Nosotras, desde Cámara y telón, nos quedamos con ganas de hacer desaparecer esos artículos incendiarios que siguen siendo una losa patriarcal que nos limita y nos condiciona como mujeres, profesionales y actrices. Si te gusta este capítulo, síguenos en tu plataforma habitual, en nuestra Newsletter en la web o en nuestro canal de Whatsapp. Acabemos con estos artículos y demos más voz a actrices que se dejan la piel en sus interpretaciones como es el caso de África de la Cruz.

Hoy dedicamos un capítulo a la voz de esos actores y actrices que se dejan la piel por emocionarnos con el sonido de sus palabras. Conversaremos con el actor Jorge Machín 20 minutos sobre locución y doblaje. La trayectoria de Jorge Machín es muy variada; actor, locutor, actor de doblaje y docente. Ha sido mi profesor en esta materia tan desconocida para mí, (hace un año) y que ahora me parece maravillosa. Únete a la magia del doblaje y de la voz acompañándonos 20 minutos en esta disciplina. Distinguiremos lo que es tener buena voz o mala voz. Por nuestra parte nos quedamos con muchas más ganas e ilusión de conocer este mundo audiovisual que tanto nos atrapa. Si queréis saber algunas de las curiosidades, entre ellas el trabajo más extraño que ha realizado Jorege, os garantizamos que es extraño de verdad, dadle al play y no dejéis escapar ni un segundo más.

Hoy nos reunimos con Ángela Ruiz Samperio, agente de prensa y relaciones públicas desde hace más de diez años. Fundamentalmente se ha especializado en la comunicación de cine con productoras como Sony pictures, Way to blue o Zenit Comunicación… esta última lleva la prensa de los Premios Forqué donde nos conocimos hace un año en nuestro primer capítulo de podcast. Ángela forma parte del equipo de prensa y lleva ya unas cuántas ediciones a sus espaldas de ésta y muchas otras galas. Ángela ha presentado trabajos como “El olvido que seremos” de Fernando Trueba, “La ley del mar” de Alberto Ruiz Rojo o “Sueños de libertad” de Diagonal TV, que actualmente se puede ver en Antena 3 y en el título que actualmente está en las carteleras de todas España, el reciente documental estrenado hace poco de Elena Huelva llamado “Mis ganas ganan”. Con ella hablamos sobre cine, promoción y prensa en nuestro formato habitual de podcast. Si quieres saber todo lo que nos contó, no lo dudes, dale al play y suscríbete a nuestra newsletter para estar más informado.

Hoy nos encontramos con Olga Mata, actriz, entre muchas otras cosas… Actualmente presenta su espectáculo “yo solita” que ha escrito, producido y dirigido, y que actualmente está en plena campaña de Crowdfunding en la web de Verkami para darle el empujón final. Os dejamos el link aquí y en redes sociales para que le echéis un vistazo. Su obra se estrenará el próximo 20 de Abril en Rota, Cádiz. Y nos ha hecho un hueco en su apretada agenda de "Auto-todo" para contarnos algo sobre la disciplina del Clown y su nuevo proyecto "Yo Solita", una obra de Clown donde Olga Mata ha realizado la mayor parte del trabajo: Vestuario, atrezo, escenografía, diseño de iluminación, diseño sonoro, escritura, interpretación, dirección y hasta ha compuesto algunas de la canciones que sonarán este 20 de abril en la ciudad gaditana. Con ella pasamos 20 minutos maravillosos charlando de la profesión, de la precariedad y de la necesidad artística de embarcarte en una aventura llena de incertidumbre, ilusión y mucho amor. Porque si algo caracteriza a esta actriz gaditana, es el amor que desborda y la pasión por su trabajo. Ha creado su propia compañía Clowntica, con la que comenzará a mover este espectáculo y todos los que vayan adelante desde hoy. Nosotras le seguimos la pista porque... esto promete mucho y muy bueno. Es un orgullo compartiros el audio de esta emprendedora y empoderada actriz, y que nos acompañéis otro capítulo más, es un lujo teneros tan cerca.

En este capítulo cerramos la trilogía de la tercera gala de los premios Carmen 2024, para acercaros las confesiones y entrevistas de las personas que recogieron el galardón durante la ceremonia. Todxs estos profesionales nos cuentan sus luchas y esfuerzos laborales por conseguir la excelencia en su trabajo. Muchos han sido reconocidos, pero son más lxs que se han quedado fuera a pesar de su esfuerzo. Si quieres saber más sobre la gala al terminar este capítulo, tienes dos capítulos previos a éste. Esperamos que os guste el último episodio de esta gala.

La emoción y la elegancia se hicieron presentes en la alfombra roja de los prestigiosos premios Carmen, donde los nominados hicieron gala de su talento y carisma frente a las cámaras. Entre risas, confesiones y reflexiones, los destacados artistas compartieron sus experiencias y visiones sobre el mundo del cine. María León, con su característica sonrisa, nos invitó a disfrutar del séptimo arte en su forma más pura: en las salas de cine. Con pasión y convicción, resaltó la importancia de apoyar la industria cinematográfica y vivir la experiencia única que ofrece la gran pantalla. Petra Martínez, a sus 80 años, irradió sabiduría y vitalidad al hablar sobre "pilotar en el ahora". Con una actitud inspiradora, nos recordó la importancia de vivir cada momento con plenitud, enfrentando los desafíos de la vida con valentía y determinación. Kiti Manver, protagonista de la película MamaCruz, abordó con sensibilidad el tema de la sexualidad en la mujer mayor. Con una mirada franca y sin tabúes, compartió cómo su personaje redescubre el amor y la pasión, desafiando los estereotipos y rompiendo barreras. Patricia Ortega, directora de MamaCruz, nos sumergió en el proceso creativo detrás de la película. Con pasión y dedicación, explicó cómo dio vida a esta historia tan relevante, destacando la importancia de dar voz a las mujeres maduras en la pantalla grande. Julián Villagrán, con un discurso contundente, puso sobre la mesa la difícil realidad de muchos actores y actrices que luchan por sobrevivir en la industria. Con valentía, denunció el intrusismo profesional y abogó por el respeto y la inclusión en la interpretación de roles diversos. La Dani, humilde y emocionada, dedicó su nominación a su compañero Omar Banana, demostrando el valor del compañerismo y la solidaridad en el mundo del cine. Alejandro Marín, con orgullo y satisfacción, compartió el arduo proceso de creación de su película, destacando el tiempo y esfuerzo invertidos en su realización. ¡No te pierdas el próximo podcast, donde revelaremos a los ganadores de los premios Carmen y profundizaremos en los momentos más emocionantes de esta noche inolvidable!

Entrevista en la Alfombra Roja de los Premios Carmen a profesionales del medio audiovisual. El director de cine Alberto Rodríguez, los presentadores de la gala Martita de Graná y Salva Reina. Los actores: Kira Miró, África de la Cruz, Paco Tous, José María Poga, Fran Perea, Víctor Elías y al director Francisco Javier Gutiérrez. Si no quieres perderte las exclusivas que grabamos, síguenos en tu plataforma de podcast habitual para estar siempre al día.

Hoy nos encontramos con Lucía Fuengallego, Marta Eguía y Raúl Yuste, fundadores de la agencia de representación “Cuento Contigo”. Han realizado varios trabajos como actores en Amar es para siempre, El inmortal, La unidad, Reyes contra Santa…  Hoy nos encontramos con ellos para hablar sobre la representación del actor y es que ellos saben mucho tanto de un lado, como del otro. Cuando hablamos de representación actoral, tenemos en nuestro imaginario algunas confusas ideas fruto de la ficción. Por una parte está el representante que te asiste casi para hacerte el café o que te despierta por las mañanas con las llaves de tu casa en la mano. Por otro lado tenemos la representante de Joey en friends y por último y más reciente, Paquita Salas, pero ¿En qué consiste ser Representante? Si quieres saber cómo conseguir representante, para diferenciarte en tus emails. Saber cuando es un buen momento para buscar representante y qué hace especial a esta agencia tan única y humana como profesional. Dale al play y no te pierdas este episodio. Es un lujo acompañarte un capítulo más.

Retomamos esta segunda parte con las entrevistas que realizamos a los premiados en diferentes películas en los pasados premios Forqué 2023. En esta ocasión abordaremos las entrevistas a Malena Alterio, David Verdaguer, premiados como mejores actores por sus proyectos: "Que nadie duerma" y "Saben Aquell", respectivamente. No pudimos hablar con la premiada a mejor película Iberoamericana: "Memoria infinita". Un film delicado, construido desde el cariño. Desde esa misma emoción y admiración también recogieron el premio a mejor documental María Luisa Pujol guionista y directora y Jorge S. Bonet por su película Juan Mariné: Un siglo de cine. Donde hacen un recopilatorio del trabajo del director de fotografía que tanto nos ha dado al cine español. Para animar nuestras entrevistas, nos encontramos con Pablo Berger, premiado por su película de animación Robot Dreams. Y en mejor película en valores la premiada fue 20.000 especies de abejas, que también se llevó el galardón a mejor película. Para finalizar hablamos con el premio del público, el nuevo galardón de EGEDA que se lo llevó el equipo de Campeonex, que respondieron al cariño del público que han ido conquistando película tras película. Desde la productora "Morena films" y el querido director Javier Fesser.

Volvemos a los premios Forqué después de haber cumplido un año desde la inauguración de este podcast. Y como queremos comenzar una bonita tradición, os contamos un poco la aventura en esta gala de premios cercana al fin de año. En esta ocasión asistí únicamente con la invitación de prensa más básica de todas las que existen en estos premios: Acceso a la sala de prensa. Esta sala es una habitación enorme provista de técnicos y de pantallas (grandes) en dos de las 4 paredes del espacio. La idea es que llegues, con tu equipo para escribir, comentar twitear (¿sigue diciéndose twitear o escribir en X?) en tiempo real. Con el objetivo de que se difunda la gala lo antes posible por todos los medios posibles. Como os podéis imaginar, la sala tiene mesas corridas con enchufes por todas partes, sillas y... poco más. Los compañeros de prensa van llegando poco a poco y cogiendo sitios, ya que no están enumerados. Si eres uno de esos medios afortunados que están acreditados para la alfombra roja, entonces tienes que subir con todo tu equipo a tu lugar destinado para trabajar. En la alfombra roja sí hay sitios, están marcados por un papel adherido al suelo con el nombre de tu medio (Cámara y telón si fuera el caso). Y en ese lugar, entrevistas a diestro y siniestro a todo aquel o aquella que se cruce frente al micro. Como podéis comprobar hay clases en cualquier profesión, y en esta también. Pero volvamos a nuestra gala, ahí estaba yo en una sala inmensa, había asumido que no subiría a la alfombra roja, ni siquiera a saludar a amigos y amigas que habían ido como invitadas, pero, recordando que el año pasado el acceso al photocall de ganadores debíamos pedirlo en el momento, ni corta ni perezosa, me acerqué a una persona encantadora de la organización y le pedí acceder. Cual fue mi sorpresa que, habiendo visto lo extrictos que estaban con el acceso a la alfombra roja este año, esta maravillosa persona me concedió el acceso al photocall y gracias a él pudimos grabar las entrevistas, pues para eso íbamos. Hablamos con prácticamente todos los galardonados: Mejor actor, actriz, serie, película, premio del público, cortometraje, animación... Dejamos la cena a medias, pero mereció la pena ya que hablamos con personas maravillosas, y no nos referimos a los condecorados premiados, si no a todas las que están detrás realizando una labor increible por acercar el cine a nuestras posibilidades. No todas las películas se pueden ver fácilmente en salas de cine, es lo que pasó con la película documental: Juan Mariné: Un siglo de cine. Desde aquí me gustaría pedir la reposición de este documental que ha sido proyectado dos veces en Barcelona y una en la capital. Es una lástima que profesionales de la talla de Juan Mariné, que han trabajado en muchas producciones como director de fotografía, no tengan el reconocimiento del público, más allá del que tiene en la industria. Nuestra web, nuestro podcast, trabaja por poner el foco en aquellos profesionales que se dejan la piel por contar historias al público, y este proyecto es un claro ejemplo de ello. Enhorabuena a todo el equipo de Juan Mariné: Un siglo de cine. Hoy, os dejamos algunas de las entrevistas que realizamos el día que se entregaron los premios. Y la próxima semana, volveremos con todas las galardonadas a mejor película (actriz, actor de película, animación, premio del público, mejor película en valores...) Espero que os guste tanto como a nosotras.

Comenzamos el año con nuestra entrevista al equipo de la serie de Movistar+ 'El otro lado', creada e interpretada por Berto Romero. Para ello, nos hemos reunido con nuestro colaborador Nico Camino, que nos contará algunas pinceladas sobre el Stand Up y su experiencia entrevistando a los directores Javier Ruiz Caldera y Alberto de Toro. Si queréis saber más sobre esta serie que mezcla misterio y comedia, os dejamos algunos vídeos sobre ella: https://youtu.be/dF5Y8FcMx-0?si=cEbddEw8v68Y0t4w Y algunos de los testimonios de Berto, donde le preguntamos sobre la creación de esta mezcla misteriosa, y el tandem con su inseparable compañero Andreu Buenafuente. https://youtu.be/GKlgA0OGlHA?si=1ZgtFgRwDn9_uR29 Y como no podía faltar, entrevistamos también a sus directores, que nos hablaron de la delicada tarea de codirigir una pieza maestra, con tanto carácter. https://youtu.be/fyv0i6_0gAs?si=mjnyB-_1_BOqdY8M Esperamos que os guste este trabajo y que nos sigáis en nuestra Newsletter para no perderos las últimas novedades. Además podéis encontrarnos en nuestro canal de YouTube, Spotify e Ivoox. Un saludo a toda la familia de Cámara y telón. ¡Hasta el próximo episodio!

Llegamos al capítulo 17 con los nominados a los premios Forqué 2023, y como invitado nos encontramos con Luís Bertó, acróbata y especialista de cine desde que se formó en el 2011 en la escuela de Madrid. Lleva trabajando casi 10 años en esta profesión tanto delante como detrás de las cámaras. Y es que la profesión del especialista es mucho más compleja de lo que a priori se podría pensar. Es necesario mucho entrenamiento, trabajo y disciplina para poder conseguir lo que vemos en escena como un simple salto de dos metros. De simple nada, estos profesionales se esfuerzan mucho por conseguir escenas intensas en cualquier género audiovisual. Si queréis saber más sobre esta profesión, dadle al play y bienvenido a la familia de Cámara y telón.

Bienvenidos a un nuevo capítulo de Cámara y telón, hoy nos encontramos con Jesús Robisco, fotógrafo madrileño que navega entre la capital y Barcelona. Ha trabajado más de 20 años en la fotografía más próxima a los escenarios. También es licenciado en Educación física y su pasión por la fotografía está muy ligada a esto, aunque comenzó fotografiando arquitectura, se especializó en el movimiento, concretamente en la danza. Autodidacta por pasión, y formado por precisión, ha trabajado con profesionales de la talla de David Zambrano o Nacho Duato, o en compañías de renombre como la Compañía Nacional de Danza o el Ballet Nacional de España. Hoy nos reunimos estos 20 minutos para charlar con Jesús sobre como comenzó este camino, qué técnica utilizó y cómo consiguió encontrar espacios creativos a través de los obstáculos. Fotógrafo de moda, de escena, de retratos o de arquitectura, Jesús ha trabajado en muchos puntos de la geografía nacional, dejando registro de todas las escenas en las que ha trabajado. Pero además, desde hace tres años ha organizado la Beca Robisco, con la que cada año, una compañía tiene el privilegio de ser seleccionada para que él fotografíe y grabe su puesta en obra. Actualmente podemos asistir antes del 5 de Noviembre a la exposición de fotografías que hay de la compañía Malucos Danza. En el Centro Cívico La Pocilla, en Galapagar. Para aquellos que no puedan asistir, no os preocupéis, porque estarán sus fotografías expuestas en el hall del teatro. Si quieres conocer más fotografías de Jesús Robisco, puedes pulsar en el siguiente enlace a su galería aquí.

Volvemos a nuestra cita habitual y hoy me gustaría que tratásemos de algo imprescindible en el arte, la parte legal y la marca personal de un artista. Muchas personas nos volcamos con la idea utópica de que el arte y la creatividad no tiene límites, pero… ojalá supiéramos más de leyes para poder hacer toda la burocracia mejor y conocer además la imagen profesional que transmitimos. Para poner un poquito más de luz en este tema, nos encontramos con Ana Puerto, licenciada en ciencias políticas y en derecho, y con un máster en propiedad intelectual, cofundadora de Premiere Actors y docente de marca personal, marketing actoral y derecho.

Continuamos escribiendo nuestra temporada 2023/24 con nuevos invitados que nos aportan mucha energía positiva para andar el camino. Y no podríamos escribirla mejor que con uno de los dramaturgos que actualmente trabaja en el Teatro Lara con su obra 'Atrapadas en la Ofi' (entradas aquí), estamos hablando del director, coach, dramaturgo y productor Emma de Martino. Juntos, hablaremos en nuestra cita sobre el arte de la escritura escénica, las dificultades de la dirección y la importancia de vivir en el presente, para poder representar el mundo que nos rodea sobre las tablas de manera veraz.

Regresamos con el formato habitual de nuestro podcast, para acercarnos al mundo de las giras. Por eso, nos reunimos con Sergi Boix, actor, cantante y bailarín, antes de que realice su gira por toda España. Actualmente estará recorriendo el país con el musical Grease, de la productora Som Produce. En este capítulo repasamos los valores importantes para dedicarse a esta profesión (actor), poniendo el foco en el objetivo a conseguir y el trabajo constante del actor. Conoceremos sus referentes a la hora de trabajar, y qué otras profesiones le hubiera gustado emprender, aunque evidentemente, nos quedamos con la profesión del actor. Recorreremos los recuerdos de los inicios de su carrera en el musical de Sonrisas y Lágrimas. Por otro lado, conoceremos cómo surge el proyecto de Grease, el entrenamiento que solicita este trabajo y los conflictos fruto del COVID que tuvieron que resolver. Además, Sergi nos habla de esta nueva versión de Grease más adaptada a la edad de los personajes, y cómo fue llegar a Madrid para el elenco, un grupo de actores jóvenes. Además conoceremos el trabajo en el papel del Swing, aquel actor/actriz que debe aprenderse varios papeles para sustituir a personajes puntuales cada vez. En el caso de Sergi, él conoce 5 personajes y 5 posiciones de danza dentro del musical y lleva alrededor de 400 funciones de este musical, y ahora se recorrerán el panorama español sumando funciones y conociendo el panorama cultural y gastronómico. Por último hablamos de las dificultades dentro de la gira, como poner lavadoras, la inestabilidad, pero también de los proyectos musicales que más le atraen ahora mismo, y los registros audiovisuales que más le atraen ahora mismo. Si no queréis perderos ninguno de los lugares por donde pasará Sergi Boix, os dejamos aquí los lugares por donde pasará este maravilloso musical. Nosotros ya nos hemos apuntado algunas fechas para nuestra agenda, esperamos veros por allí. PAMPLONA DEL 28 DE SEPTIEMBRE AL 1 DE OCTUBRE BALUARTE ZARAGOZA DEL 5 AL 15 DE OCTUBRE PALACIO DE CONGRESOS CÓRDOBA DEL 19 AL 22 DE OCTUBRE GRAN TEATRO ALICANTE DEL 26 AL 29 DE OCTUBRE TEATRO PRINCIPAL MANRESA DEL 9 AL 12 DE NOVIEMBRE TEATRE KURSAAL MALLORCA DEL 16 AL 19 DE NOVIEMBRE AUDITORIUM MURCIA DEL 23 AL 26 DE NOVIEMBRE AUDITORIO VÍCTOR VILLEGAS SEVILLA DEL 13 AL 17 DE DICIEMBRE TEATRO DE LA MAESTRANZA VALENCIA DEL 30 DE DICIEMBRE AL 11 DE FEBRERO TEATRO OLYMPIA JEREZ PROXIMAMENTE SANTANDER PROXIMAMENTE GIJÓN PROXIMAMENTE

Le damos una cálida bienvenida a esta temporada 2 del podcast de Cámara y telón, asistiendo con los protagonistas y creadores de la serie RAPA a su temporada 2. Nos entrevistaremos con Javier Cámara, Mónica López y los creadores y guionistas Pepe Coira y Fran Araujo, para que nos cuenten sus impresiones sobre la serie en esta temporada tan especial. Además aprovechamos para preguntarles por inquietudes sobre su profesión y sus experiencias elaborando esta última trama (por ahora) y nos confirmarán una tercera temporada que se ha comenzado a rodar este verano. Si queréis saber más, os dejamos el link para el capítulo de hoy y los vídeos de Youtube donde os lo cuentan ellos mismos. Bienvenidos de nuevo, a Cámara y telón. https://youtu.be/h4c_MlRkDDk

Despedimos esta primera temporada de nuestro podcast hablando con la productora, directora y cineasta Raquel Castells. Como imaginaréis Raquel es una experta cultural de amplio recorrido, que trabaja en el ámbito Europeo acercando innovadores proyectos. También ha desarrollado producciones propias como el documental que dirigió 'A un tiro de piedra de la cárcel'. Es asesora de proyectos y experta en programas culturales europeos, ayudando también en la estrategia. Hace consultorías para organismos culturales, y en este campo actualmente trabaja para el teatro Arriaga de Bilbao en su internacionalización. Por último también imparte cursos y training: uno en el ayuntamiento de Bilbao de sostenibilidad escénica, y en las delegaciones de la Unión Europea; y el otro, un training sobre estrategias y nuevas audiencias de cine europeo. De todo esto y mucho más hablaremos con Raquel Castells, que lleva más de 20 años trabajando en Europa creando puentes entre continentes, especialmente con  Oriente Medio y el Norte de África donde ha desarrollado también su actividad profesional durante más de 10 años. Durante este episodio Raquel nos comenta su punto de vista sobre el 92% y su recorrido como productora tanto en audiovisuales como en las artes escénicas. Nos explica cómo se organizan los festivales y la diferencia en la planificación entre un festival de cine o de teatro. Hablamos de temas conocidos sobre documentales, cine y teatro, y otros desconocidos como la contaminación que producen los festivales, los rodajes y las obras de teatro. Nosotros dejamos esta temporada por ahora. Ha sido un precioso descubrimiento poder estar tan cerca vuestra estos meses. Estamos planeando volver en septiembre con una segunda temporada, donde esperamos seguir acercándonos a vosotros con el objetivo de que este camino de las artes escénicas no sea tan solitario, y que ese 92% sea más pequeño cada vez. Y con el deseo de que las profesiones en las artes escénicas y audiovisuales no se sientan tan solitarias, creando aquí una gran familia. Os esperamos en la segunda temporada con muchos más encuentros apasionantes de trabajadores, que conocidos o no, se dejan la piel por sacar un gran proyecto a la luz cargado de ilusión y sueños. Por mi parte agradeceros vuestra compañía estos seis meses. Espero que tengáis un feliz y bonito verano, con vacaciones o sin ellas, pero sobre todo con ilusión y alegría. "Ha sido un lujo teneros tan cerca."

Muchas gracias por seguir ahí una semana más para escucharnos. En esta ocasión nos acercamos a una gran profesional de las artes escénicas, por dentro y por fuera, Carmen Nieves. Ella es actriz, directora y productora de la compañía 'Pisando escenario' que tiene en cartel todos los viernes en los Teatros Luchana su obra 'Victoria viene a cenar' de Olga Mínguez Pastor. Carmen es licenciada por la ESAD de Córdoba, se ha formado en ciudades como Sevilla y Madrid. Tras la pandemia ha decidido dedicarse también, a otras profesiones dentro de la industria escenográfica, como son la producción y la dirección. Gracias a esto, ha conseguido una visión más caleidoscópica de las puestas en escenas que vemos en los escenarios. En este capítulo, intentamos poner foco en ese 92% para comprender que esta profesión no es tan brillante como a priori parece, o que no hay un director esperándote en un café para descubrirte. Un trabajo duro, confuso e incierto, o en una única palabra según la 'Unión de actores' INTERMITENTE. Esta profesión que de bella tiene lo mismo que de incierta, es un atractivo para muchas personas (el 92% del colectivo) que a día de hoy, luchan por encontrar la forma de aunar su pasión en su sustento. Esperamos no desanimar a nadie con las cifras, sino todo lo contrario; llamar a la acción a los oyentes que quieran vivir de esto, y buscar el camino, SU camino, para que pueda conseguirlo. Os dejamos con el capítulo 10 tras una decena de episodios a vuestro lado a lo ancho y largo del planeta. pues ya son más de diez los países que nos escuchan, abordando casi todos los continentes del planeta. Así que no podemos estar más agradecidos de estar a vuestro lado, GRACIAS por acompañarnos en estos 6 meses. Un abrazo, Luna Longoria

Bienvenidos al capítulo 9 del podcast de Cámara y telón. En esta ocasión nos hemos puesto muy serias y hemos hablado del papel de la mujer en el cine. Un tema serio que debe tomarse desde el género de la comedia. Para ello, hemos contado con la mejor invitada posible Nela Linares. Natural de Sevilla, ha trabajado en teatros y producciones de Madrid y actualmente desarrolla su trabajo de creativa en Ámsterdam. Una mujer valiente, trabajadora y comprometida con la justicia y el feminismo, y que ahora mismo desarrolla su tesis doctoral sobre la representación de la culpa femenina en el cine. Veinte minutos de podcast donde hablamos del panorama audiovisual, del teatro, de las producciones, de la dificultad de desarrollar un trabajo digno y lejos de la precariedad. Donde Nela nos muestra su labor por visibilizar a las mujeres, las que existen hoy y las que existieron. Dotando a la industria de personajes femeninos fuertes, valientes y luchadoras. Porque ya es hora de que el cine se comence contar desde una mirada femenina, sin que sea la excepción. Acompáñanos, no te arrepentirás. Siguenos en redes sociales, en youtube y en tu plataforma de podcast preferida. Nos vemos al otro lado del Play.

Ayer día 4 de Mayo, nos reunimos la actriz y cantante Agustina Larrea y yo, en un parque precioso y escondido de Madrid, para hablar sobre el teatro musical. Agustina Larrea es una actriz argentina afincada en la capital madrileña, que ha desarrollado su trabajo a un lado y otro del mundo. Ha participado en teatro musical, en series y en películas argentinas muy reconocidas, como 'El clan' o 'Acusada'. Ha trabajado con actores de la talla de Gael García Bernal, Emma Suarez, José Coronado o con el premiado actor Peter Lanzani. De la conversación extrajimos muchas ideas sobre cómo funciona el mundo del teatro musical, parece un mundo pequeño, pero de producciones inmensas. Hablamos del auge que hay en Madrid que traen a la ciudad maravillosos musicales, y dejamos para el final algunos consejos fundamentales para poder cuidar nuestra voz. Si queréis escucharlo, estaremos encantadas de recibiros, estamos al otro lado del play. Por cierto, el final de este podcast, es tan cierto y precioso como nuestra invitada, os recomiendo que no os lo perdáis.

Muchas gracias por acompañarnos una semana más en nuestro podcast en Spotify e Ivoox. Hoy nos encontramos con Abel Guillot para charlar 20 minutos sobre el mundo de la distribución y producción teatral. Un tema muy apasionante sobre el que sabemos muy poco, pero ¿Habéis pensado alguna vez cómo llegan las obras de teatro ha vuestra ciudad? ¿Quién decide como y cuando programarlas? ¿Será lo mismo asistir a una feria o ir a una sala a pecho descubierto? Todo esto y muchas cosas más las contesta nuestro compañero Abel Guillot. Abel es una persona muy inquieta, hace más de 10 años coincidí con él en Sevilla. Acababa de dejar su vida en Almería para comenzar de cero. Tras varios años como docente, con un título de ingeniería y una vivienda en su ciudad natal. Decide romper con todo y dedicarse al arte. Del cálculo a la expresión artística y todo lo ligado con esto. Abel es un buen ejemplo de eso que dicen: que la vida no está escrita hasta el final y que el camino, se hace al andar. Es complicado decir su currículum, pero os adelantamos que ha trabajado como distribuidor, programador, diseñador de festivales, actor, docente, animador, guía turístico por las calles de Sevilla. Por último, hace más de cinco años que fundó junto con su socio Diego Ruiz, Plan A producciones. Una empresa que se dedica a la gestión cultural, y entre sus funciones se encuentran las de programación y distribución de espectáculos. Si os ha gustado este podcast, compártelo y síguenos en spotify, Ivoox y redes sociales. Es un lujo ver crecer a esta familia y teneros tan cerca. ¡Hasta la próxima!

El pasado jueves día 30 pudimos compartir una mañana con los protagonistas de esta película tan especial. No podíamos perdernos esta cita sin aprovechar para compartirlo en formato podcast, así que aquí tenéis diferentes formas de disfrutar de nuestro encuentro con parte del equipo de "De Caperucita a loba en sólo seis tíos". Os contamos un poco de qué va todo esto. Miércoles tarde, nos llaman y nos invitan al evento. Jueves por la mañana con micro en solapa y buena energía, nos disponemos a acudir a esta cita. https://youtu.be/ORT4KZX6HS0 En el Junket nos esperan; Marta González de Vega, autora, guionista, monologuista y actriz protagonista de la historia, junto con la gran directora Chus Gutiérrez. Durante más de nueve minutos estuvimos hablando sobre la película, y esto es lo que nos ha contado. Después de este encuentro, pudimos acercarnos a José Mota y Berto Romero, con el fin de charlar algo menos de 10 minutos sobre sus papeles en la película, la comedia y la necesidad que tenemos los humanos de reirnos de nuestras propias desgracias. Y si, es que el humor es contagioso y bastante curativo, si no me creeis, echadle un vistazo al vídeo de abajo. https://youtu.be/TmFxBJCHwjc https://youtu.be/G79zVeEMGPA Para terminar, acudimos a la última sala que nos quedaba, la de Martita de Grana y David Guapo. En ella, nos esperaban los dos cómicos sonrientes y muy cercanos (y pacientes) respondieron a nuestras preguntas. Aquí está la prueba: Sobre la película: Es una película ligera, cómica y con un trasfondo muy empoderador. Es maravilloso ver a una protagonista de 40 años sin intentar jugar a ser una adolescente o acomplejada porque "sus mejores años" ya han pasado. Nos complace que las salas se llenen de estos referentes y creemos que Marta González de Vega hace una gran labor desde hace más de 8 años llevando esta historia a los distintos formatos, libro, monólogo teatral y película. Sobre el reparto, es un reparto de diez. Son actores consagrados y buenos cómicos que son capaces de dinamizar esta película sin que se te haga pesada. El chiste llega y lo estás deseando, pero además es que hay muchos chistes que no te los podrías ni imaginar. Lo cierto es que el trabajo de adaptación del guión original a la película ha sido maravilloso. La película en cuestión nace del libro de Marta González en el 2015, está publicado por la editorial Harper y cuenta con una edición de bolsillo. Tras el éxito del libro, Marta guionista, monologuista y actriz, decide escribir una versión del libro para llevarla a los escenarios. Y un año después su monólogo homónimo, sale a la luz en grandes teatros de Madrid. Actualmente celebra su séptima edición, y se puede ver el monólogo cada sábado en el teatro fígaro, en Madrid hasta el 24 de junio. En una hora de monólogo y algo más de película Marta consigue pasar de Caperucita a loba cuando decide usar cada situación patética en que le pone el amor, para aprender a reírse de sí misma más fuerte que nadie. Internándose en el bosque del drama, llegará a convertirse en la protagonista de su propia comedia al descubrir que del drama brota la risa y de la risa, ¡el poder! Os invitamos a todos a disfrutar de esta maravillosa película en cines esta semana (y confiamos que muchas más), y si aun no habéis ido, id a visitar a Marta González de Vega al teatro Fígaro cada sábado donde representa su séptima temporada de su homónima obra: De caperucita a loba en seis tíos. Os dejamos los vídeos en nuestro canal de youtube y el capítulo especial que hemos grabado para Spotify e Ivoox. Esperamos que os guste tanto como a nosotras.

Hoy queremos comenzar nuestro podcast como comienza todo el mundo: frente a una página en blanco. ¿Alguna vez has sentido ese vértigo al comenzar a escribir? ¿Cómo saber si lo que estás escribiendo es interesante, o está bien escrito? ¿De dónde surge esa inquietud del ser humano de inventar historias, darles forma y compartirlas? ¿Todo lo que se escribe es inventado o hay tintes de realidad? Si todas estas preguntas te resuenan, quédate conmigo 20 minutos y saluda a Roma Batanete, guionista española, afincada en París. Roma comenzó desde muy pequeña a construir historias; organizaba eventos familiares para presentar sus cuentos y disfrazaba a todos los participantes. Llegó a organizar una revista trimestral hecha a mano con solo 12 años que enviaba por correo postal a media decena de personas. Poco a poco todo esto fue cogiendo forma y comenzó a estudiar Comunicación Audiovisual, escribió varios guiones en diferentes seminarios. Compaginó su pasión con su trabajo en el mundo del márketing, y un año antes de la pandemia, Roma, comenzó a escribir guiones de películas, cortos y series. Yo he tenido la suerte de colaborar con ella en una pequeña pieza que presentamos durante la pandemia: una obra de teatro breve llamada “Las 3 Marías”.  Actualmente está presentando un cortometraje en francés “Le bain” en certámenes, festivales y otros espacios. Escribe en Francés, Español e Inglés, porque Roma ha desarrollado su trabajo en Bélgica, Londres, Madrid y actualmente, desde hace más de 10 años, en Francia. Buenas Roma, gracias por parar y regalarnos estos 20 minutos. Es un placer tenerte en Cámara y telón. Si queréis conocer algunos de los trabajos en los que Roma ha participado y que se nombran en el capítulo de hoy, os los hemos recopilado abajo. Cortometraje Double Paire https://youtu.be/Dk5SVjMHpIM Nota: El cortometraje "Le Bain" está actualmente en festivales y certámenes opcionando a premios nacionales e internacionales. Esperamos poder compartirlo pronto con muy buenas noticias. Si os habéis quedado con ganas de saber más, síguenos en redes sociales y suscríbete a nuestro podcast en Ivoox o Spotify: Cámara y telón.

¿Alguna vez te has preguntado cómo es un casting? ¿Cuánto tiempo tienes desde que te convocan hasta que te aprendes el texto? ¿Los nervios juegan una mala pasada? ¿Hay diferentes tipos de casting? Si, hay de muchos tipos y para conocerlos, nos acompaña María Ramos, y es que justo hoy ha tenido que grabar uno. Ella nos explicará cómo consiguió sus casting, un representante y su experiencia en este campo. Si queréis saber todo esto además de cómo le ha salido el casting, acompáñanos 20 minutos.  María Ramos es actriz, ha trabajado en cine con Álvaro Fernández Armero en Ocho apellidos Marroquís que se estrena el 1 de diciembre de este año, Chus Ponce, Antonio Gonzalo, entre otros. En televisión, la lista no es pequeña, pues María ha participado en series como El príncipe, El Cid, Malaka, Fugitiva, Entre olivos…En teatro ha trabajado en producciones del Centro Dramático Nacional con 400 días sin luz y en varias del Teatro Español y Teatro nacional de Cataluña, bajo la dirección de Raquel Alarcón, Ricard Soler, Pilar G. Almansa, Marina Suarez y Luis Morcillo. ¡¡Vaya currículum, por no hablar de la serie que está grabando ahora!! Muchas gracias por darle al play, es genial poder compartir contigo esta familia.

Bienvenidos a una nueva entrega de nuestro podcast "Cámara y telón". Hoy nos encontramos con Elena Montero, psicóloga madrileña, creadora de Sentido Psicología, donde realiza sesiones tanto online como presenciales. También es uno de los mayores referentes de psicología espacial, y por último también es podcaster en "Al hilo de la mente" donde podréis escuchar relatos de Eva Hernández analizados por Elena Montero. Hoy hablaremos sobre la creatividad del actor, el síndrome del impostor y, hasta nombramos a Shakira (pero poco). Si quieres conocer esto y mucho más, dale al play, serán más o menos 20 minutos. ¿Te unes a nuestra cita? Y si eres de los que nos acaba de descubrir... ¡Bienvenido a la familia de Cámara y telón!

Hoy es un podcast muy especial porque vuelvo a encontrarme con Daniel Ferrándiz, y es que desde la gala de los Forqué no nos veíamos. En esta ocasión, Daniel nos va a contar algunos de los trabajos que ha desarrollado a lo largo de su carrera. Puede parecer que todo es lo mismo para un actor: cine, teatro, publicidad, e incluso dentro de estas disciplinas puede haber grandes diferencias y grandes especialistas encargados de una labor concreta. Si quieres saber de qué estoy hablando, quédate con nosotros 20 minutos y hablaremos sobre estas y otras cosas.

¿Alguna vez has soñado subirte a las tablas? ¿Has pensado cual sería la mejor forma de comenzar? ¿Qué consejo te podría dar alguien que ya haya comenzado este camino? En el podcast de hoy, nos encontramos con Candela Cruz, una actriz formada en la ESAD de Sevilla, donde coincidimos, y que espero nos aclare estas y otras dudas. Por mi parte, me ha parecido muy interesante enfocar este tema junto con Candela, ya que ella y yo tenemos unas bases diferentes y tenía curiosidad cómo se vivía el arte dentro de su entorno. Candela es una persona maravillosa (al igual que actriz), muy versátil, activa y profesional. Por último, agradecerle el tiempo que nos ha dedicado a explicarnos algunas de las pautas que hay que hacer para comenzar en este maravilloso mundo de la interpretación. Espero que os guste tanto como a mí. Saludos, familia.

Acompaña 20 minutos a Patricia Torres y a Luna Longoria, a escuchar las entrevistas exclusivas que realizó el actor Daniel Ferrándiz durante la 28 gala de los premios Forqué y conoce cómo funciona la alfombra roja.

Conoce el podcast de cámara y telón. Un espacio donde conocer las artes escenográficas y audiovisuales de la mano de la actriz Luna Longoria.