Cantando en Cubano

Envíanos tus comentarios por Fan Mail.Mucho antes de que el éxito de El manisero recorriera el mundo en 1930, hubo pioneros que abrieron las puertas de los ritmos cubanos en los Estados Unidos. En este episodio, rescatamos del olvido a Vicente Sigler, el músico que en 1921 organizó la primera orquesta latina en Nueva York.Desde sus grabaciones con Miguel Matamoros y Siro Rodríguez hasta su participación en el cine de Hollywood, descubrimos la vida de un hombre que vivió décadas en el anonimato mientras sus músicos, como Mario Bauzá y Alberto Socarrás, sentaban las bases del jazz latino.En el acostumbrado Calendario Musical de Cuba, el recuerdo de César Portillo de la Luz, Barbarito Diez, La voz del danzón, y de Pío Leiva, El Montunero de Cuba.Este episodio se basa en una crónica de la revista Bohemia, publicada en 1958, y registros discográficos de los años 20 y 30.¿Habías escuchado antes el nombre de Vicente Sigler?¡Tu opinión es muy importante para nosotros! Haz clic en el enlace de abajo para enviarnos tus comentarios o dudas a través de nuestro Fan Mail.👉 https://www.cantandoencubano.com/1702252/fan_mail¡Accede a contenido exclusivo!Suscríbete y apoya la investigación histórica de la música cubana en nuestra Serie Premium DISCOMANÍA Y ALGO MÁS La música en la prensa.👉 https://www.cantandoencubano.com/1702252/supporters/newSupport the show¡SUSCRÍBETE!: https://www.cantandoencubano.com/1702252/supporters/new 

Envíanos tus comentarios por Fan Mail.En este capítulo, Gaspar Marrero nos transporta a la Era de los Conjuntos para rescatar la figura de Juan González Sosa, conocido por todos como Nelo Sosa, dueño de una voz potente y melodiosa, ideal para una época de metales fuertes y ritmos contagiosos.Exploramos su paso por el Conjunto Casino, su decisión de salir del grupo luego del ingreso de Roberto Faz y la curiosa historia del Conjunto Colonial, una agrupación que nació como un "conjunto fantasma" para competir en el mercado del disco. Además, rendimos homenaje en nuestro Calendario Musical a El Niño Rivera, Mariano Mercerón y el gran Roberto Faz.Banda Sonora del Episodio (Joyas Completas):En esta entrega, podrás disfrutar de tres interpretaciones íntegras que marcaron pauta en la radio y las victrolas:·       "Nadie baila como yo" – Roberto Faz y su Conjunto: Un son montuno de Pío Leiva donde Faz demuestra por qué fue uno de los soneros más grandes de Cuba.·       "Cepillando" – Nelo Sosa con el Conjunto Colonial: Una guaracha de Senén Suárez que fue incluida en sus grabaciones iniciales con Panart.·       "La muñeca" – Nelo Sosa y su Conjunto Colonial: Grabación de septiembre de 1952. Una guaracha de Tony Tejera que muestra el registro impecable y el sabor de Nelo en su etapa de madurez.Ilustraciones Sonoras y Momentos Clave:Acompañamos la narración con fragmentos que definen una época:·       El virtuosismo con el tres de El Niño Rivera y su aporte al movimiento del filin.·       La etapa de Mariano Mercerón y sus Muchachos Pimienta desde Santiago de Cuba.·       Los duetos románticos de Nelo Sosa con Roberto Espí, ejemplificados en el bolero Poquito a poco (1943).·       La génesis del Conjunto Colonial y la estrategia discográfica de Panart para competir con los discos RCA Victor del Conjunto Casino.·       El estilo de Nelo en géneros como el bolero y la guaracha con temas como Cosas del alma y Yo sé qué será.Fuentes y Archivos:Este episodio incluye registros fonográficos de los sellos RCA Victor y Panart, rescatando la memoria sonora de Nelo Sosa, quien falleció en 2001.¿Cómo calificas la voz de Nelo Sosa en comparación con otros grandes de la época?¡Déjanos tu opinión! Haz clic en el enlace de abajo para enviarnos tus comentarios a través de nuestro Fan Mail.👉 https://www.cantandoencubano.com/1702252/fan_mail¡Hazte suscriptor Premium!No te pierdas nuestra serie DISCOMANÍA Y ALGO MÁS para profundizar en la historia de la música cubana a través de la prensa de la época.Support the show¡SUSCRÍBETE!: https://www.cantandoencubano.com/1702252/supporters/new 

Envíanos tus comentarios por Fan Mail.A sugerencia de nuestra audiencia en Perú, Gaspar Marrero dedica este episodio a una agrupación de trayectoria breve pero significativa: el Conjunto Niágara. Fundado originalmente como septeto por el tresero Ángel Vilches en 1940, esta agrupación matizó la década dorada de los conjuntos cubanos con un estilo que muchos comparan con la escuela del Conjunto Kubavana.En este capítulo, recorremos sus giras por Panamá y México, el cambio de dirección con la entrada del pianista mexicano Álvaro Ruiz del Hoyo y su paso por el Hotel Nacional de Cuba, además de rendir tributo a figuras como Ricardo García Perdomo, Guillermo Portabales y el maestro Javier Vázquez.Banda Sonora del Episodio (Joyas Completas):Disfruta de tres interpretaciones íntegras que capturan la esencia bailable y romántica de la época:·       "Corta y clava" – Conjunto Jóvenes del Cayo: Una vibrante guaracha de Javier Vázquez en la voz de Domingo Vargas, que ilustra el talento de uno de los orquestadores más importantes de Cuba.·       "Comprensión" – Conjunto Niágara: Grabación del sello Panart de noviembre de 1948, el bolero cumbre de Cristóbal Dobal interpretado por las voces de Nelo Sosa y Alfredo León.·       "Que no se acabe el bongó" – Conjunto Niágara: El cierre perfecto para este episodio. Una guaracha de Homero Jiménez grabada para la RCA Victor en julio de 1945, con las voces de Rubén González y el propio autor.Ilustraciones Sonoras y Momentos Clave:A lo largo del episodio, escucharemos fragmentos que marcan hitos en el calendario musical cubano:·       El nacimiento del bolero Total de Ricardo García Perdomo, un éxito que tardó diez años en explotar.·       La voz eterna de Guillermo Portabales en su clásico El carretero.·       La transición del Niágara de sexteto a conjunto y la llegada del cantante Rubén González, quien luego partiría hacia Nueva York con Anselmo Sacasas.·       Rarezas discográficas del sello Victor, incluyendo el pregón son Llegó Dieguito.Fuentes y Archivos:Este episodio se apoya en los registros fonográficos de los sellos RCA Victor y Panart, así como en las reediciones de Tumbao Cuban Classics.¿Conocías la historia del Conjunto Niágara?¡Queremos saber tu opinión! Haz clic en el enlace de abajo para enviarnos tus comentarios o sugerencias a través de nuestro Fan Mail.👉 https://www.cantandoencubano.com/1702252/fan_mail¡Accede a contenido exclusivo!Suscríbete para disfrutar de nuestra Serie Premium DISCOMANÍA Y ALGO MÁS , donde profundizamos en la música a través de la prensa de la época.👉 https://www.cantandoencubano.com/1702252/supporters/new Support the show¡SUSCRÍBETE!: https://www.cantandoencubano.com/1702252/supporters/new 

Envíanos tus comentarios por Fan Mail.Lo que comentaré esta vez guarda mucha relación con mis recuerdos de infancia. Escuché a Ñico Membiela, por primera vez, cantando aquella combinación de boleros con la cual hizo época. Gracias al muy querido amigo y colaborador colombiano, el coleccionista Jaime Delgado Cartagena, llegó a mis manos una entrevista con el intérprete, publicada en 1982. En aquel diálogo con Ñico, él mismo cuenta pasajes de su vida, quizás desconocidos para muchos. La periodista Norma Niurka, del diario El Miami Herald, publicó su conversación con Ñico Membiela, aquel cantante cubano que, con casi setenta años de edad, todavía cantaba, según dice la redactora, sin perder aquel estilo que lo hizo el rey de las victrolas de punta a punta de la Isla de Cuba.Nuestro acostumbrado Calendario Musical de Cuba, recuerda a Bienvenido Julián Gutiérrez, Félix Chapottín y a El Fantasmita.Support the show¡SUSCRÍBETE!: https://www.cantandoencubano.com/1702252/supporters/new 

Envíanos tus comentarios por Fan Mail.En el capítulo anterior, hablé del popularísimo danzón Angoa, dedicado por su autor, Félix Reina, a un popular bailador cubano de antaño. Mi interés en el asunto lo despertó una nota acerca del bailable titulado La boa, todo un hit en México en 1960. Dejamos la primera parte de esta historia cuando, en 1956, la Orquesta Sublime grabó, como chachachá, una particular versión de Angoa, basada en el original de Félix Reina. Esa grabación se halla en el sencillo Panart 1940, producción fechada en agosto de ese mismo año 56. En este capítulo continúo con el danzón Angoa y algunas interpretaciones y arreglos que son muestras desconocidas para muchos.En el acostumbrado Calendario Musical de Cuba, los recuerdos de René Cabel, Carlos Embale e Ignacio Piñeiro.Support the show¡SUSCRÍBETE!: https://www.cantandoencubano.com/1702252/supporters/new 

Envíanos tus comentarios por Fan Mail.Revisando, como es mi costumbre, la prensa de antaño, encontré una nota referente al éxito de la pieza musical titulada La boa en México. El disco había sido grabado, en abril de 1960, por la Sonora Santanera. Llamó mi atención la etiqueta del soporte, donde se inscriben dos autores: Félix Reina y el mexicano Carlos J. Reyes. El maestro Reina, violinista, arreglista, compositor y director cubano, compuso un danzón titulado Angoa . Y esta versión mexicana revela una historia muy curiosa. En este episodio comienza una reseña.Nuestro Calendario Musical de Cuba recuerda hoy a Rey Caney, al compositor Pedro Junco y la primera grabación, por Miguelito Valdés, del afro Babalú , de Margarita Lecuona.Support the show¡SUSCRÍBETE!: https://www.cantandoencubano.com/1702252/supporters/new 

Envíanos tus comentarios por Fan Mail.En un viejo ejemplar de la revista cubana Bohemia, hallé, en medio de numerosas entrevistas realizadas por el periodista Don Galaor (Germinal Barral), su diálogo con Julio Cueva, compositor, trompetista de estilo peculiar -tocaba su instrumento ¡con un solo dedo!- y director de orquesta. La charla entre ellos permitió a los lectores de Bohemia, en 1943, conocer la ejecutoria de Cueva, desde su nacimiento en Trinidad, donde integró, primero la Banda Infantil y, años después, creó la Banda Municipal, hasta su regreso a La Habana luego de unos diez años en Europa, adonde llegó tras una gira por los Estados Unidos de la Orquesta de Don Azpiazu, quien lo había contratado en Cuba. Julio Cueva fue, por tanto, uno de los integrantes de la banda cuando se grabó la legendaria versión de El manisero en 1930 que alcanzó fama mundial.Estos son solamente algunos detalles. Lo demás aparece en este capítulo. Y la historia de Julio Cueva merece, sin duda alguna, otro de nuestros episodios.El acostumbrado Calendario Musical de Cuba nos recuerda, esta vez, a Ñico Saquito, Felo Bacallao y a Antonio Machín.Support the show¡SUSCRÍBETE!: https://www.cantandoencubano.com/1702252/supporters/new 

Envíanos tus comentarios por Fan Mail.Pese a su meteórico ascenso y su presencia casi permanente en cabarets y centros nocturnos de toda Cuba, Haití, la República Dominicana y Puerto Rico, el nombre de Gina Martín no aparece, que sepamos, en ningún diccionario o en alguna compilación. Se trata de una estrella totalmente olvidada. Este episodio intenta reseñar su carrera, durante la cual actuó también ante las cámaras de la televisión y en escenarios teatrales. Su voz se escucha en unas cincuenta grabaciones.¿Qué recuerdas de Gina Martín?En nuestro Calendario Musical, el cantante Tito Gómez, el clarinetista y compositor José Urfé y Ninón Mondéjar, fundador y director de su querida Orquesta América.Support the show¡SUSCRÍBETE!: https://www.cantandoencubano.com/1702252/supporters/new 

Envíanos tus comentarios por Fan Mail.Entre mis viejos papeles, encontré una nota que le dedicaron a un intérprete, de nombre Gerardo, a propósito de su cumpleaños, un 24 de septiembre. No comprendo cómo olvidé mi insistente hábito de colocar la fecha del documento. Pero hallar esta cuartilla, felizmente digitalizada, me alentó a dedicar a aquella voz este nuevo episodio. Una noche, la inesperada rotura de un ómnibus nos obligó a todos sus pasajeros a terminar el viaje a pie rumbo a un hotel de playa en La Habana. Pese a la oscuridad, vi que, más adelante, caminaba un hombre alto. Me pareció conocido y me le acerqué: Perdone, ¿usted es Portillo Scull? Fue suficiente. Terminamos la caminata nocturna recordando su época con la Orquesta Revé. En 1960, cuando Senén Suárez crea lo que será su popularísimo Combo de esa década, Portillo Scull se convierte en su cantante principal. Entonces, Portillo escucha por vez primera el bolero Canta lo sentimental, texto de Yodi Fuentes y música de Urbano Gómez Montiel. Lo monta con Senén y lo estrena en el Salón Rojo. La voz se corrió entre los cantantes y muchos se daban cita allí para escucharle a Portillo Canta lo sentimental.¿Qué pasó después?Nuestro Calendario Musical de Cuba nos recuerda hoy a Osvaldo Farrés, Silvio Contreras y al Conjunto de Roberto Faz.Support the show¡SUSCRÍBETE!: https://www.cantandoencubano.com/1702252/supporters/new 

Envíanos tus comentarios por Fan Mail.Cuando la Orquesta América de Ninón Mondéjar grabó La engañadora y Silver Star , creaciones de Enrique Jorrín, las charangas cubanas, relegadas a otros planos por las grandes bandas y los conjuntos, regresaron a la senda de popularidad que parecía cerrada definitivamente para ellas. Desde aquel año 1953, surgieron a la palestra musical nuevas orquestas y otras que reverdecieron laureles. Tres años más tarde, en 1956, debutó la Orquesta Sublime, dirigida por el flautista Melquiades Fundora.Cuando en el 59 asumieron el nuevo ritmo pachanga, creación de Eduardo Davidson, su fama con esa modalidad fue tanta que la Sublime fue bautizada como La Pachanguera de Cuba .En este capítulo, conocerás parte de su historia.Nuestro Calendario Musical de Cuba trae los recuerdos de Silvestre Méndez, Rafael Ortiz y Antonio Arcaño.Support the show¡SUSCRÍBETE!: https://www.cantandoencubano.com/1702252/supporters/new 

Envíanos tus comentarios por Fan Mail.Un atento mensaje, reconociendo la necesidad imperiosa de rendir homenaje a muchas agrupaciones musicales cubanas, hoy olvidadas, alentó la elaboración del presente episodio.En Cuba, los cuartetos vocales sobresalieron desde el decenio de 1940, resultado de la reciente Era del Swing en la década precedente. Un pianista manzanillero, Carlos Faxas, tras pasar por dos importantes orquestas, dirigir una de ellas por un tiempo y fundar, con Senén Suárez, el Conjunto Colonial, formando un cuarteto de voces masculinas: el Cuarteto de Carlos Faxas.En este capítulo, conocerás detalles de su breve ejecutoria: casi diez años; a sus voces fundadoras, sus premios y los múltiples espacios de la televisión cubana donde actuaron, entre otros escenarios.Como es costumbre, el Calendario Musical de Cuba nos recuerda, en esta ocasión, al compositor oriental Ramón Cabrera, a la insigne trovadora María Teresa Vera y al gran músico cienfueguero Félix Felito Molina.Support the show¡SUSCRÍBETE!: https://www.cantandoencubano.com/1702252/supporters/new 

Envíanos tus comentarios por Fan Mail.Se considera a Alberto Ruiz como el padre de los cantantes de conjuntos en Cuba. Sin embargo, poco se dice acerca de cuánto pudo significar aquella experiencia para quienes se dedicaban a la llamada voz segunda: Mario Recio, primero, y Carlos Querol, después.La voz de Carlos Querol destaca en más de cincuenta grabaciones, incluidas aquellas realizadas en Radio Progreso de modo exclusivo, donde se muestra con la impronta trovadoresca en la cual, seguramente, se formó. A Querol se le considera como una de las más excelentes voces segundas de la música cubana. Estos apuntes pretenden justipreciarlo en la historia trovadoresca cubana, de la cual heredó facultades y posibilidades, y en la música nuestra, a la que aportó la bohemia y la guitarra inseparables. En el acostumbrado Calendario Musical de Cuba, el recuerdo de Vicentico Valdés, Siro Rodríguez y la grabación original del chachachá El bodeguero, de Richard Egües.Support the show¡SUSCRÍBETE!: https://www.cantandoencubano.com/1702252/supporters/new 

Envíanos tus comentarios por Fan Mail.Allá por los años cuarenta, se instituyó en Cuba la Comisión de Ética Radial, encargada de prohibir la difusión de todo aquello que atentara contra la moral y las buenas costumbres. Fue así como decenas de piezas musicales, muchas de ellas verdaderos hits, pasaron por la censura. Y, a juzgar por su repertorio de la época, si hubo una agrupación que provocó a los censores verdaderos dolores de cabeza, ese fue el Trío Servando Díaz. En 1939, Servando decide organizar un trío, que llevaría su nombre, con Octavio Cuso Mendoza y Otilio Portal. En particular, Otilio se caracterizaría por sus guarachas, todas cargadas de buena dosis de pimienta y del llamado doble sentido del cubano. Tal cualidad le valió al Trío Servando Díaz el apelativo de Los Trovadores Sonrientes.Corría el año 1945 cuando, en la RHC Cadena Azul, debuta el nuevo miembro del trío, Mario Recio, voz segunda y compositor, quien procedía del Conjunto Kubavana, de Alberto Ruiz. En el 49, se integran al elenco del Show de la Mañana, también de la CMQ, conducido por el propio Iglesias y por Germán Pinelli. Fue esta la etapa dorada del Trío Servando Díaz, cuya popularidad se debió, sobre todo, a las guarachas de su repertorio.Esta vez, en el acostumbrado Calendario Musical de Cuba, el cantante Rolito Rodríguez, La Reina del Guaguancó Celeste Mendoza y el pianista y compositor Orlando de la Rosa.Support the show¡SUSCRÍBETE!: https://www.cantandoencubano.com/1702252/supporters/new 

Envíanos tus comentarios por Fan Mail.Hace veinticinco años, un periodista entrevistó a Evelio Landa, compositor popular de boleros, sones y guarachas, entre otros géneros cubanos. En aquel diálogo, publicado entonces en La Habana, Evelio recordó sus comienzos en la música y vivencias que marcaron su vida y su obra.¿Sabías que Benny Moré le grabó tres piezas musicales? También le grabaron, entre otros, Celio González y Celia Cruz.Todos ellos, y otras figuras, convirtieron a un modesto empleado de un cine en alguien muy conocido en el ambiente musical cubano.Más detalles, en este episodio.En el acostumbrado Calendario Musical de Cuba, los recuerdos de Abelardito Valdés, autor de un famosísimo danzón; del flautista Joseíto Valdés, y del maestro Ernesto Duarte.Support the show¡SUSCRÍBETE!: https://www.cantandoencubano.com/1702252/supporters/new 

Envíanos tus comentarios por Fan Mail.Gracias a mis amigos, el periodista Andrés Machado Conte y el inolvidable coleccionista Fernando Agüeros, traigo lo que narró, en una entrevista radial, el compositor cubano Pedro Aranzola. Dos de sus guarachas responden a vicencias personales: El paso de Encarnación y Los problemas de Atilana. Fueron grandes triunfos de la Orquesta Aragón.¿Quién era la trigueña Encarnación? ¿Conoces a Atilana, la del tinte?Lo sabrás en este episodio.En el habitual Calendario Musical de Cuba, los recuerdos del flautista José Antonio Fajardo, del autor Leopoldo Ulloa y de la legendaria Celia Cruz.Support the show¡SUSCRÍBETE!: https://www.cantandoencubano.com/1702252/supporters/new 

Envíanos tus comentarios por Fan Mail.Un reconocido promotor de la televisión organizó en La Habana el festival Cincuenta años de música cubana. Invitó, con carácter honorífico, a músicos cubanos ausentes de la Isla por años y hasta por décadas. La lista incluía, además de músicos, a periodistas y otras personalidades.Entre esa legión de invitados de honor, llegó a Cuba un joven nacido en Nueva York, de padres puertorriqueños: Tito Puente.¿Qué justificaba la presencia de Tito entre tantos valores musicales cubanos?¿Fue este su primer encuentro con Cuba?En este episodio encontrarás las respuestas.En el Calendario Musical de Cuba, el flautista y director danzonero Belisario López, el pianista, compositor y director Juan Bruno Tarraza y el inmenso Bebo Valdés.Support the show¡SUSCRÍBETE!: https://www.cantandoencubano.com/1702252/supporters/new 

Envíanos tus comentarios por Fan Mail.Leí en las redes un alerta acerca del escaso reconocimiento a los percusionistas. Ello inspiró este episodio.Un escritor sueco, biógrafo del maestro Bebo Valdés, califica al tumbador Patato Valdés como uno de los más grandes músicos cubanos de todos los tiempos.¿Por qué el apodo de Patato?¿Cómo fueron sus inicios en la música y sus años en la Isla?¿En cuántos LP intervino?Lo descubrirás en este capítulo.El Calendario Musical de Cuba recuerda a Abelardo Barroso, a la Orquesta Sensación y al Conjunto Rumbavana.Support the show¡SUSCRÍBETE!: https://www.cantandoencubano.com/1702252/supporters/new 

Envíanos tus comentarios por Fan Mail.En 1930, la discografía cubana alcanzó su primer triunfo millonario. La grabación de El manisero, pregón original de Moisés Simons, por Don Azpiazu y su Orquesta, con Antonio Machín como cantante, vendió más de un millón de copias. El impacto fue tal, que muchas historias se cuentan alrededor de esta pieza musical, convertida, como su autor, en leyenda. En este episodio escucharás fragmentos de algunas interpretaciones y, principalmente, vivencias que conforman otra historia poco divulgada.Descúbrela aquí.Además, en el Calendario Musical de Cuba, recuerdos de Antonio María Romeu, Laíto Sureda y Miguelito Valdés.Puedes ampliar en estas referencias de la Biblioteca Digital del Caribe:Bohemia (La Habana), 26 de mayo de 1929. Disponible en:https://dloc.com/es/UF00029010/01764/pdf/0Carteles (La Habana), 17 de abril de 1932. Disponible en:https://dloc.com/es/AA00065193/00236/pdf/0Diario de la Marina (La Habana), 27 de abril de 1930. Disponible en:https://dloc.com/es/UF00001565/05632/pdf/0Sexto, Gabriel: “El maestro Simons en la Ciudad Luz” en Bohemia (La Habana), 3 de enero de 1932. Disponible en:https://dloc.com/es/UF00029010/01879/pdf/0Support the show¡SUSCRÍBETE!: https://www.cantandoencubano.com/1702252/supporters/new 

Envíanos tus comentarios por Fan Mail.Hola, amigos de Cantando en Cubano, el podcast dedicado a historias de la música y los músicos de Cuba. ¿Recuerdas a Machito y sus afrocubanos? ¿Por qué trascendieron en la historia musical cubana? El episodio anterior registró los inicios de Machito en La Habana. Pues aquí van los detalles de su triunfo en Nueva York. Acerca de su famosa orquesta, sus afrocubanos, encontrará una opinión muy respetable.Curiosidad: ¿Cómo se unió Machito al gran Miguelito Valdés?¡En este capítulo de Cantando en Cubano tendrás todas las respuestas!Estructura:00:00 Presentación01:43 Calendario Musical de Cuba: Moisés Simons, Felo Bergazza y Benny Moré08:50 Machito, después de Machito (parte 1)15:40 Avance de Discomanía y algo más, serie Premium para suscriptores17:38 Machito, después de Machito (parte 2 y final)Te invitamos a escuchar el episodio anterior: “Machito, antes de Machito”:https://www.cantandoencubano.com/1702252/episodios/17631821-machito-antes-de-machitoSupport the show¡SUSCRÍBETE!: https://www.cantandoencubano.com/1702252/supporters/new 

Envíanos tus comentarios por Fan Mail.Los especialistas no coinciden al indicar el nombre verdadero del cantante: Francisco Raúl Pérez... Frank Grillo... Para la música cubana y el llamado jazz latino, es, simplemente, Machito. El presente episodio nos conduce a sus inicios en Cuba, cuando, mientras acompañaba a su señor padre a enviar mercancías al occidente de la Isla, escuchaba cómo cantaban sus empleados. Nacido en Marianao, Machito se crió en los barrios más musicales de La Habana, hasta llegar a Pogolotti. Viendo ensayar a un sexteto, fijó su atención en el maraquero: y decidió aprender. Su estilo y su modo con las maracas fue producto de su esfuerzo, sin escuela. En Cuba, cantó con varios sextetos, hasta llegar al Sexteto Occidente de María Teresa Vera. Llega a Nueva York en 1937 y de su trayectoria en la gran urbe dan fe varias de las muestras musicales aquí incluidas, con el Cuarteto Caney, la Orquesta de Xavier Cugat y la Siboney de Alberto Iznaga. Todo ello, antes de que Machito, su hermana Graciela y Mario Bauzá conformaran, al frente de la gran orquesta Machito y sus Afrocubans, la trilogía cubana más famosa en Norteamérica.Support the show¡SUSCRÍBETE!: https://www.cantandoencubano.com/1702252/supporters/new 

Envíanos tus comentarios por Fan Mail.Este nuevo episodio nos recuerda al gran sonero Roberto Faz, a quien los especialistas consideran como un precursor de la salsa de hoy. Opiniones de periodistas, fanáticos y hasta alumnos de una escuela, en un debate cordial, coinciden en apreciar a Faz como uno de los mejores cantantes cubanos. Además de los conocidos datos biográficos del intérprete nacido en Regla, La Habana, nuevos elementos añaden pasajes olvidados de su vida, como su etapa, en 1942, como cantante de "la aplaudida Orquesta Siboney". El presente capítulo resume su fecunda carrera, desde su niñez hasta la creación de su conjunto, vigente aún, poco más de 65 años después. Eso, y sus cualidades como guarachero, sus más de cuatrocientas grabaciones y la introducción del movimiento del filin en los conjuntos para bailes resumen sus contribuciones indiscutibles a la música cubana y a la cultura de la Isla. En nuestro Calendario Musical, evocamos a tres compositores: Adolfo Guzmán, Luis Marquetti y Senén Suárez.Support the show¡SUSCRÍBETE!: https://www.cantandoencubano.com/1702252/supporters/new 

Envíanos tus comentarios por Fan Mail.Este nuevo episodio completa nuestra semblanza del maestro cubano Arturo Núñez, quien, por sus cualidades y su forma de ser, mereció el título de El Caballero Antillano. El capítulo que anteriormente le dedicamos nos dejó en el tiempo a comienzos de los años 1940. Ya en esa década, comenzaría el gran catálogo discográfico de su Orquesta Antillana. En ella se desempeñaron como cantantes, entre otros, los cubanos Kiko Mendive, uno de los fundadores de la banda, Vicentico Valdés y Benny Moré, quien grabara con la orquesta de Arturo Núñez aquel dúo que hacía en el cabaret con el mexicano Lalo Montané. Por los 50, el maestro se une a la moda del chachachá. Uno de sus músicos, el destacado Memo Salamanca, le dedicó dos obras: Mambo a la Núñez y Chachachá a la Núñez. La acogida del público mexicano y la fundación de su familia sustentaron el fuerte vínculo de Arturo Núñez con ese país. En 2025, su Orquesta Antillana sigue en activo.Support the show¡SUSCRÍBETE!: https://www.cantandoencubano.com/1702252/supporters/new 

Envíanos tus comentarios por Fan Mail.Lo confieso. Fui uno de los miles y miles de jóvenes que bailamos y bailamos, miles y miles de veces, el nuevo ritmo pacá de Juanito Márquez. Ahora, ante su despedida final, musicólogos, especialistas y biógrafos resaltarán aún más, si ello es posible, su obra inmensa en todas sus facetas. Dejo a ellos la valoración académica que el maestro merece. Por mi parte, prefiero, esta vez, desandar mis caminos hasta aquellos días, cuando, como alguien escribió hace sesenta años, el grupo de bailes hacía Joropero y se tenía la sensación de estar ante un número inmortal. Juanito Márquez nos deja su inconmensurable obra musical. Nos dice el adiós definitivo. Lo recordaré siempre, aunque jamás pude cruzar siquiera una palabra con él. Orlando Quiroga, periodista de muchos años para la música, radio, televisión y espectáculos, lo entrevistó y, en su reseña, dejó un párrafo premonitorio: Sabemos que somos mortales y que Juanito Márquez es inmortal de nombre. Que Joropero, Esos tiernos ojos y Tengo ahora una chiquita que es un tiro, se tocarán dentro de muchos años. Es… Como un milagro, Juanito, alma con alma. Support the show¡SUSCRÍBETE!: https://www.cantandoencubano.com/1702252/supporters/new 

Envíanos tus comentarios por Fan Mail.El maestro Arturo Núñez formó parte de la hornada de músicos cubanos que se asentaron en México. Su historia en ese país comienza en 1940. Nacido el 4 de octubre de 1913, en la ciudad matancera de Cárdenas, el pequeño Arturo, con ocho años de edad, inició estudios de música en el Conservatorio Carnicer de La Habana. Su señora madre le insistió en que estudiara medicina. Cuando Arturo Núñez cursaba el cuarto año, en 1933, el gobierno de turno cierra la Universidad. Desde entonces, se entregó por entero a la música. Ya como profesional, actúa como pianista en cines, teatros y otros espectáculos. En 1936, se presentó en Cuba un ilusionista que se hacía llamar Fu Man Chu. Núñez es contratado por el artista como pianista de su compañía, primero, y director musical, después. Con la compañía de Fu Man Chu, Arturo Núñez viaja por todo el continente, durante cuatro años. Llega a México en 1940 y el grupo artístico sube a la escena del Teatro Abreu. Luego de varios meses, Núñez decidió dejar la compañía y radicarse, definitivamente, en México. El señor Vicente Miranda, dueño del cabaret El Patio, le solicita la creación de una agrupación musical para actuar en el lugar. Casi enseguida, después de desenvolverse en varias orquestas, el músico cubano crea la que sería su famosa banda, a la cual bautizó como Orquesta Antillana. Estos, y otros detalles de la vida de Arturo Núñez, aparecen en este episodio. Nuestro Calendario Musical de Cuba va dedicado al maestro Eliseo Grenet y al compositor Ricardo Díaz.Support the show¡SUSCRÍBETE!: https://www.cantandoencubano.com/1702252/supporters/new 

Envíanos tus comentarios por Fan Mail.El libro  La trova y el bolero , del notable historiador de la trova cubana Lino Betancourt, nos conduce por los senderos de quienes cultivaron, en mayor o menor grado, esta querida manifestación musical de la Isla. Gracias al recordado investigador, encontramos a Ana María García, a quien él apareció como una de las voces más importantes de la trova en Cuba. Desde muy jovencita, Ana María cantaba en las tertulias que se organizaban en su casa; en una de ellas, cantó junto al gran Rosendo Ruiz. En 1927, comenzó como profesional con la Orquesta Minerva; luego actuó en la Charanga López Barroso y la de Cheo Belén Puig. Fue la voz prima del importante Trío García, que se presentó en la radio a instancias del maestro Luis Casas Romero y de Rita Montaner; actuó en la XEW de México, en 1936 y, en el 37, realizó grabaciones con la Victor y tomó parte en una imponente temporada teatral en Santo Domingo. Hacia 1940 Ana María García era vocalista del Conjunto Camacho y, tras un receso provocado por secuelas de una enfermedad, Odilio Urfé la convocó para fundar el Coro Folklórico Cubano. En este episodio, además, el Calendario Musical de Cuba, con los recuerdos del cronista, autor, investigador y productor Andrés Castillo y del maestro Armando Oréfiche: el artífice de los Lecuona Cuban Boys.Support the show¡SUSCRÍBETE!: https://www.cantandoencubano.com/1702252/supporters/new 

Envíanos tus comentarios por Fan Mail.Se afirma que fue el cantante cubano Kiko Mendive el primero en interpretar los géneros musicales cubanos en México. Y, también, quien introdujo el personaje del pachuco, lo cual suele atribuirse al cómico Tin Tan. Nacido en La Habana, llega a México como parte de una compañía afrocubana. Se convierte en solista y comienza en espectáculos y en cabaret. Un paso importante lo dio al ingresar a la Orquesta de su compatriota Arturo Núñez. Pero fue en el cine mexicano donde triunfó primero, en una serie de películas junto a las rumberas Blanquita Amaro, Amalia Aguilar y, principalmente, María Antonieta Pons. Después vendría su catálogo de discos, grabados por los sellos Columbia y RCA Victor. Kiko y la también cubana Ninón Sevilla llevan a Pérez Prado por primera vez a México. El propio Kiko Mendive propicia el debut de Prado en la cinematografía mexicana. Este episodio brinda más detalles de la vida del desconocido Kiko. En el Calendario Musical de Cuba, el recuerdo del sonero Nelo Sosa y de las primeras grabaciones del Trío Matamoros.Support the show¡SUSCRÍBETE!: https://www.cantandoencubano.com/1702252/supporters/new 

Envíanos tus comentarios por Fan Mail.Cierro, con este capítulo, la secuencia dedicada a la entrevista que concediera el famoso cantante cubano Miguelito Valdés a la escritora Mirta Aguirre, para el periódico Hoy. El diálogo fue publicado en La Habana, Cuba, el 31 de diciembre de 1946. La parte final de la conversación resaltó el quehacer del artista antes de su arribo a la Isla: teatro y cabaret en los Estados Unidos y en Puerto Rico, así como su aparición en la naciente televisión norteamericana, en su condición de primer artista latino en la pequeña pantalla. Además de su gran éxito, Babalú, de Margarita Lecuona, triunfó con Negra Leonó', de Ñico Saquito, página musical conocida entonces en Nueva York como la canción del Alka-Seltzer. Con una amplia discografía, además, y sus actuaciones en películas, días antes de la entrevista, le fue condedida a Miguelito Valdés, con toda justicia, la Medalla de La Habana. En el Calendario Musical de Cuba, recuerdos de dos grandes: María Teresa Vera e Ignacio Piñeiro.Support the show¡SUSCRÍBETE!: https://www.cantandoencubano.com/1702252/supporters/new 

Envíanos tus comentarios por Fan Mail.Como prometí, continúo en este episodio con la entrevista que la periodista y escritora Mirta Aguirre realizara al famoso cantante cubano Miguelito Valdés, durante su estancia en La Habana a finales de 1946. Publicada en el periódico Hoy, la charla reveló, además de los inicios del joven como mecánico y agente de autos, su entrada al ambiente musical: Sexteto Habanero Infantil, los Jóvenes del Cayo y el Sexteto Occidente de María Teresa Vera. No sin tropiezos, en un entorno difícil, Miguelito obtiene sus primeros éxitos cantando en la radio con la Orquesta de Ismael Díaz. Así llega a Panamá en 1933, pero tuvo que abrirse paso como friegaplatos en el restaurante de un cubano. De la cocina lo sacó un contrato con la Orquesta Azcárraga. Luego, en el 36, entró en la orquesta de los Hermanos Castro y fue fundador de la Casino de la Playa en 1937. Otros detalles, en este capítulo, donde el Calendario Musical de Cuba nos recuerda al cantante y director del Conjunto Casino, Roberto Espí, y al maestro Adolfo Guzmán.Support the show¡SUSCRÍBETE!: https://www.cantandoencubano.com/1702252/supporters/new 

Envíanos tus comentarios por Fan Mail.A fines de 1946, Miguelito Valdés, el ya famoso cantante cubano con rotundo éxito en los Estados Unidos, llega a La Habana. Todas las emisoras de radio le ofrecieron contratos. Miguelito decidió cantar en la Mil Diez, junto a Olga Guillot y Celia Cruz. Ante el acontecimiento, el diario Noticias de Hoy encargó a la escritora y periodista Mirta Aguirre un diálogo con el aclamado artista. Este episodio brinda los primeros detalles de la entrevista, publicada el 31 de diciembre de 1946. El resto, será reproducido en el próximo capítulo. Tres voces de los conjuntos cubanos son recordadas esta vez en el Calendario Musical de Cuba: Orlando Vallejo, Rolito Rodríguez y Roberto Faz.Support the show¡SUSCRÍBETE!: https://www.cantandoencubano.com/1702252/supporters/new 

Envíanos tus comentarios por Fan Mail.Esto se conoce: los tres patrones estilísticos más trascendentes, en la historia de los conjuntos cubanos, los desarrollaron el Conjunto Casino, la Sonora Matancera y Arsenio Rodríguez. Casi todos los conjuntos posteriores siguieron una de esas tres líneas. En particular, el Conjunto Modelo, fundado en La Habana en 1952, adoptó la pauta de Arsenio. El Modelo tuvo vida efímera, pero sus escasas grabaciones nos muestran un excelente conjunto. Organizada por el tumbador Félix Alfonso Chocolate y por El Niño Rivera, la agrupación pasó a ser dirigida luego por el contrabajista Lázaro Prieto. Este episodio reproduce los recuerdos del director del Modelo, recogidos en las notas a un disco del sello Cariño Records. Nuestro Calendario Musical de Cuba evoca merecidamente al Niño Rivera y nos recuerda también al maestro Julio Cueva y al inmenso Sindo Garay.Support the show¡SUSCRÍBETE!: https://www.cantandoencubano.com/1702252/supporters/new 

Envíanos tus comentarios por Fan Mail.Después de búsquedas infructrosas, encontré el recorte de prensa donde Barbarito Diez consigna la fecha exacta de su nacimiento. Desde muy niño, su familia se estableció en el central azucarero de Manatí, entonces en la provincia de Oriente. Es por ello que muchos lo reconocían como nacido allí. En realidad aquel cantante, a quien llamaban La Voz del Danzón, era oriundo del término municipal de Bolondrón, donde nació en el año... Este episodio describe la formación del querido intérprete, su encuentro en La Habana con Graciano Gómez y su vínculo musical definitivo con Antonio María Romeu. Nuestro Calendario Musical de Cuba recuerda a Guillermo Portabales El Creador de la Guajira de Salón, al maestro Obdulio Morales y a Alberto Ruiz, el padre de los cantantes de conjuntos.Support the show¡SUSCRÍBETE!: https://www.cantandoencubano.com/1702252/supporters/new 

Envíanos tus comentarios por Fan Mail.En un singular directorio telefónico musical, publicado en La Habana en 1939, la primera agrupación incluida, entre más de cien consignadas en esas páginas, es la orquesta de Paulina Álvarez, a quien se califica como La Emperatriz del Danzonete y del Bolero Son. De voz única, con perfecta pronunciación, capaz de interpretar los géneros de la música cubana, Paulina comenzó desde la temprana edad de quince años. En 1931 ya cantaba en la denominada Orquesta Elegante. Luego pasó a la de Neno González y, en 1937, llegó a los discos por primera vez, respaldada por una orquesta propia. Este episodio nos permite evocar a la querida intérprete, fallecida prematuramente en 1965. En nuestro Calendario Musical de Cuba, recordamos a El Trovador Codina, al compositor César Portillo de la Luz y al cantante Orlando Vallejo.Support the show¡SUSCRÍBETE!: https://www.cantandoencubano.com/1702252/supporters/new 

Envíanos tus comentarios por Fan Mail.Tal y como hiciera en otra edición precedente, con la Sonora Matancera, el periodista Francisco Vergara publica en la revista cubana Bohemia, en 1952, un artículo titulado "Historia de un conjunto musical", dedicado a la trayectoria y las perspectivas del Conjunto Casino, uno de los más populares de la época. Basado en un diálogo con su director y uno de sus cantantes, Roberto Espí, el redactor de Bohemia traza el derrotero del grupo, desde su fundación, como Septeto Casino, en 1937; la entrada de Espí y su propuesta para cambiar el nombre de la agrupación; el viaje a México, y la constelación a la cual respaldaron, además de desarrollar su repertorio de boleros, sones, afros y guarachas, sin olvidar la conga carnavalesca. El artículo cierra con anuncios de Espí: sin abandonar sus características, incluirían a un cantante de música española y fundarían una  productora propia de sus discos. En el acostumbrado Calendario Musical de Cuba, recuerdos del compositor José Dolores Quiñones, del show de cabaret "Ven pa'cá" y del disco Panart con la obra "La engañadora", por la Orquesta América de Ninón Mondéjar.Support the show¡SUSCRÍBETE!: https://www.cantandoencubano.com/1702252/supporters/new 

Envíanos tus comentarios por Fan Mail.Un inesperado aviso, en un cancionero de la época, despertó en mí la incógnita acerca de Vicentico Valdés. Ya inmerso en mi labor radial, descubrí muchos vacíos en la biografía del cantante: su nacimiento fue anotado, en varias semblanzas, hasta con cuatro fechas diferentes. Mi amigo Jaime Jaramillo, en Colombia, encontró el dato exacto en un registro oficial. El presente episodio describe los inicios de Vicentico, bajo la guía de su hermano mayor, el sonero Alfredito Valdés, y su paso por varios grupos; entre ellos la Orquesta Cosmopolita, con la cual debuta en Radio Lavín con apenas veinte años, y la Orquesta Ideal de Joseíto Valdés. Y centramos la atención en su etapa mexicana, donde la guaracha, el son y la rumba eran la base de su repertorio. En nuestro Calendario Musical de Cuba, el recuerdo del compositor Bienvenido Julián Gutiérrez, del maestro Bebo Valdés y de un gran éxito de Celia Cruz: “Yerbero moderno”, de Néstor Milí.Support the show¡SUSCRÍBETE!: https://www.cantandoencubano.com/1702252/supporters/new 

Envíanos tus comentarios por Fan Mail.Presento, en esta oportunidad, un episodio con carácter especial, a raíz del sensible fallecimiento del cantante y compositor cubano Paulo FG, uno de los baluartes de aquel Boom de la Salsa que cubrió a toda Cuba durante los años iniciales del decenio de 1990. Además de una semblanza del artista, se incluyen segmentos de su diálogo con el también vocalista y autor Amaury Pérez Vidal, en su recordado programa de televisión "Con 2 que se quieran", así como un recorrido musical por sus discos y sus éxitos. Este es mi homenaje.Support the show¡SUSCRÍBETE!: https://www.cantandoencubano.com/1702252/supporters/new 

Envíanos tus comentarios por Fan Mail.En Cuba, cada 28 de diciembre, Día de los Santos Inocentes, era fuente de creación para los bromistas. Aquellas travesuras, unas, realmente ocurrentes; otras, no tanto, terminaban con la palabra "¡Inocente!", que el chispeante cubano le soltaba a la víctima de su "inocentada". En 1954, los habaneros recibieron la inocentada más sensacional de la cual se tienen noticias. Como ardid publicitario, auspiciado por un programa de la televisión, apareció en La Habana un platillo volador. Fue en una época cuando hablar de los marcianos, o de la posibilidad de vida extraterrestre, era en la Isla como discutir de pelota; de béisbol, quiero decir. ¿Los músicos? Como siempre, llevaron aquello a sus creaciones. En el Calendario Musical de Cuba, recordamos al maestro Ernesto Duarte, al gran sonero Miguelito Cuní y la edición de "Qué rico el mambo", el disco que abrió una nueva era y despertó la polémica, vigente hasta hoy.Support the show¡SUSCRÍBETE!: https://www.cantandoencubano.com/1702252/supporters/new 

Envíanos tus comentarios por Fan Mail.Mientras buscaba otros materiales en mis archivos, encontré la grabación de un pasaje de mi vida en la radio que había olvidado por completo. Al programa Discoteca Popular, del cual fui conductor durante casi seis años, llegó una tarde, de manera totalmente imprevista, el cantante y compositor cubano Rudy Calzado. Lo llevó a Radio Progreso un periodista amigo, cuyo nombre (cosas de la edad), lamentablemente no recuerdo. Él mismo, días después, me obsequió la grabación de aquel diálogo. El presente episodio sólo muestra una parte de lo que nos contó Rudy esa tarde: desde sus comienzos en la Orquesta de Pancho Portuondo, hasta su paso por las Estrellas de Fajardo y su triunfo en México con la Orquesta de Enrique Jorrín. En próximos episodios, volveré a los recuerdos que Rudy Calzado compartió, la tarde del 31 de julio de 2001, con los oyentes de la Discoteca Popular. En el Calendario Musical de Cuba, la cancionera Elena Burke, la obra del trovador Rosendo Ruiz y el sonero Raúl Planas.Support the show¡SUSCRÍBETE!: https://www.cantandoencubano.com/1702252/supporters/new 

Envíanos tus comentarios por Fan Mail.Dos de sus primeros éxitos contenían décimas tan insólitas, y hasta disparatadas, que a su intérprete, Pío Leiva, lo calificaban injustamente como "mentiroso". Nacido en la ciudad de Morón, entonces en la provincia de Camagüey, el futuro cantante y compositor, a quien anunciarían como El Montunero de Cuba, tuvo un inicio muy humilde en la música. Cantó en varios grupos, ya fuera por dinero o por un plato de comida. Intenta hallar suerte en La Habana en 1956. Tuvo ocasión de una prueba con la Orquesta Sensación y, al terminar, un músico le dijo: "Compadre, búsquese otra pega. Usted no sirve, se pone muy nervioso". No obstante, Pío Leiva insistió. Empezó a grabar con Compay Segundo y luego con otras orquestas: Mercerón, Bebo Valdés y hasta en la versión cubana de los Billo's Caracas Boys. Su triunfo definitivo lo consiguió con un disco sencillo grabado hacia 1959. No imaginaba entonces que, muchos años después, viajaría por el mundo disfrutando de la fama del Buenavista Social Club. Nuestro Calendario Musical recuerda, esta vez, al pianista y director del conjunto de su nombre, Luis Santí; a uno de sus cantantes, Felo Martínez, y al Bárbaro del Ritmo, Benny Moré.Support the show¡SUSCRÍBETE!: https://www.cantandoencubano.com/1702252/supporters/new 

Envíanos tus comentarios por Fan Mail.Fundada el 8 de junio de 1959, como desprendimiento de la agrupación del flautista José Antonio Fajardo, la Orquesta Estrellas Cubanas se convirtió en una de nuestras grandes charangas soneras. Su debut radial se produjo en la emisora ​​Radio Rebelde, en un programa matutino desde sus antiguos estudios de la calle O, en el Vedado. La prensa anunció, en septiembre de ese año, el surgimiento de la nueva entidad musical, según el redactor, "por obra y gracia del mundo del disco" para ser otra exclusividad de Jesús Gorís y sus discos Puchito. De la orquesta de Fajardo, heredaron el baile que le caracterizó. Así lo demostraban las coreografías que desarrollaban los cantantes en cada actuación, por iniciativa de su cantante Sergio Calzado. Al fundador de Estrellas Cubanas, el violinista, compositor y arreglista Félix Reina, se refiere el Calendario Musical de Cuba, que nos recuerda además a los cantantes Felo Bacallao e Ibrahim Ferrer.¡Muy pronto! DISCOMANÍA Y ALGO MÁS, serie Premium de Cantando en Cubano ¡solamente para suscriptores!Support the show¡SUSCRÍBETE!: https://www.cantandoencubano.com/1702252/supporters/new 

Envíanos tus comentarios por Fan Mail.Solamente dos gardenias bastaron a la profesora Isolina Carrillo para alcanzar su consagración. Compositora, pianista y repertorista, comenzó como autora musical en 1945, tres años antes de que su gran bolero se convirtiera, según la revista Bohemia, en la melodía del año. El presente episodio revela el peculiar modo de componer de Isolina: primero, el título. Después, lo demás. Su catálogo se compone de ochenta creaciones, desde la primera, titulada "Miedo de ti". Además de fragmentos de varias de sus obras, aparecen en el capítulo versiones de Miguel de Gonzalo, Elízabeth del Río y otros, acerca de sus "Dos gardenias". El Calendario Musical de Cuba, esta vez, hace referencia a Celina González, al maestro José Urfé y al rodaje de la película mexicana "Coqueta", con Ninón Sevilla y Kiko Mendive.                                                                                                                                Pronto, ¡muy pronto!, "Discomanía y algo más", serie Premium de Cantando en Cubano, ¡sólo para suscriptores!Support the show¡SUSCRÍBETE!: https://www.cantandoencubano.com/1702252/supporters/new 

Envíanos tus comentarios por Fan Mail.Con su interpretación del bolero "Ven aquí a la realidad", que el público conoció a través de su primer verso, "Bájate de esa nube...", Fernando Álvarez ascendió a los primeros niveles de popularidad. Nacido en Santiago de Cuba, pasó por varias agrupaciones desde apenas diecisiete años. En 1952 conoció a Benny Moré, quien había llegado a Santiago para cantar en la radio con la Orquesta Mercerón, donde le cantaban Fernando y el debutante Pacho Alonso. Fue entonces cuando Benny le prometió a Fernando Álvarez que lo llevaría consigo a La Habana cuando fundara su propia orquesta. Cumplió su palabra y no sólo lo incluyó en su naciente Banda Gigante: hizo más. En 1956, Fernando integra a Roberto Faz en el Conjunto Casino y un año después comenzaría, como solista, su triunfal carrera. En el Calendario Musical de Cuba, Tito Gómez, Alfonsín Quintana y Celio González.No te pierdas los episodios de la nueva serie Premium. ¡SUSCRIBIR!https://www.cantandoencubano.com/1702252/supporters/newSupport the show¡SUSCRÍBETE!: https://www.cantandoencubano.com/1702252/supporters/new 

Envíanos tus comentarios por Fan Mail.Dedicamos el presente episodio a la memoria del maestro Enrique Bonne, fallecido en su natal Santiago de Cuba, a los 98 años de edad. Testimonios del autor de éxitos como Que me digan feo, No quiero piedras en mi camino, y tantos otros, se combinan con las recordadas versiones de su mejor intérprete, Pacho Alonso, y de otros solistas y agrupaciones, como René del Mar, Estrellas Cubanas y la Orquesta Aragón. Es nuestro homenaje, con la certeza de que, siempre, estará entre nosotros.Support the show¡SUSCRÍBETE!: https://www.cantandoencubano.com/1702252/supporters/new 

Envíanos tus comentarios por Fan Mail.Hay nombres que, injustamente, van pasando al olvido. Uno de esos nombres es el del sonero cubano René Álvarez. Dialogamos varias veces durante sus visitas a mi programa de Radio Progreso. Cierta vez, me entregó su hoja de vida. Tres cuartillas, escritas en primera persona, que describen detalladamente su paso por la música cubana: la charanga de Godínez, el Sexteto Boloña, Carabina de Ases, Arsenio Rodríguez, Chapottín, Melodías del 40 y su magnífico Conjunto Los Astros. Su último disco salió en 1999, dos años después de su muerte, a pesar de que las grabaciones se habían efectuado en 1987. El imprescindible Cristóbal Díaz Ayala se pregunta: "¿Qué hubiera pasado, si sale antes del Buenavista Social Club?" En nuestro Calendario Musical​ de Cuba, ​el cantante Rolo Martínez, el compositor Tony Fergo y el Conjunto de Roberto Faz.Support the show¡SUSCRÍBETE!: https://www.cantandoencubano.com/1702252/supporters/new 

Envíanos tus comentarios por Fan Mail.En cierta ocasión, el recordado montunero Pío Leiva dijo que el cantante Julio Valdés "llegó, grabó y alborotó; con el bolero titulado Cobarde, dio un palo, como decimos nosotros". Al incluir esa pieza musical en el danzón Caimitillo y marañón, Julio Valdés alcanzó la cima de la popularidad en menos de un año. En agosto de 1960, la discoteca estaba casi permanente en las vitrolas de la ciudad de Santa Clara. Y en diciembre, Julio recibió el Disco de Oro por récord de ventas, en medio de un homenaje que le tributaron en su natal ciudad de Cienfuegos. Este episodio intenta reanudar la carrera artística de Julio Valdés, a partir de artículos periodísticos de su hija Carmen Oria Valdés: desde sus comienzos en un trío con Felo Bacallao y Felito Molina hasta la Orquesta de Neno González, pasando por varias agrupaciones, incluida la del El flautista Efraín Loyola. Julio Valdés fue el primer intérprete del naciente ritmo tira tira, creado por el flautista Alberto Cruz, conocido como Pancho el Bravo. De esta manera rescatamos del injusto olvido al valioso cantante. Incluimos además una importantísima colaboración del coleccionista e investigador mexicano Gabriel Romero. Nuestro Calendario Musical de Cuba presenta, en esta ocasión, al maestro Julio Gutiérrez, al legendario Chano Pozo y al sonero Manuel Licea "Puntillita".Support the show¡SUSCRÍBETE!: https://www.cantandoencubano.com/1702252/supporters/new 

Envíanos tus comentarios por Fan Mail.Increíblemente, un hombre pequeño, delgado, con imagen totalmente alejada de lo farandulesco, se convirtió, desde 1953, en uno de los cantantes más populares de Cuba. Otra de las valiosísimas entrevistas de Don Galaor, en la revista Bohemia, nos presenta a Orlando Vallejo, sin auto, en casa de madera, acariciando el éxito después de cantar con unas veinticinco agrupaciones. Concluye el periodista que, en Vallejo, está la esencia del bolero. El presente episodio constituye una semblanza del recordado bolerista, uno de los grandes del género. En el acostumbrado Calendario Musical de Cuba, las remembranzas del flautista Antonio Arcaño, el percusionista y compositor Silvestre Méndez y el inolvidable Pepe Olmo, esa voz de la Orquesta Aragón.Support the show¡SUSCRÍBETE!: https://www.cantandoencubano.com/1702252/supporters/new 

Envíanos tus comentarios por Fan Mail.¿Quién fue Chacumbele? Algunas referencias aluden a personajes de otra centuria, de una u otra parte del mundo. Sin embargo, para los cubanos, Chacumbele es aquel que "él mismito se mató". Y así, aunque parezca increíble, se destacó en la música cubana. En una de sus valiosísimas entrevistas para la revista Bohemia, el periodista Germinal Barral, bajo el seudónimo de Don Galaor, dialogó con aquel músico del pueblo, santiaguero, quien, de varias formas, viajó por toda Cuba y trabajó en lo que pudo. .pero no abandonó la música. Tuvo ocasión de estudiarla y aprendió varios instrumentos. Así, al llegar a algún sitio, buscaba un puesto en la banda municipal y desempeñaba algún oficio. Varias de sus obras se inspiraron en su etapa como cocinero o panadero, aquí o allá. En este episodio, recogemos el testimonio de que el propio Alejandro Mustelier "Chacumbele" concedió a Don Galaor, en 1942: quién le apodó así y cómo fue que "se mató él mismo". Tres grandes de la música, Félix Chapottín, Enrique Jorrín y Aida Diestro, ocupan el acostumbrado Calendario Musical de Cuba.Support the show¡SUSCRÍBETE!: https://www.cantandoencubano.com/1702252/supporters/new 

Envíanos tus comentarios por Fan Mail.Un testimonio invaluable de Juan Cruz, quien fuera animador de grandes bailes de La Habana durante décadas, nos permite describir, en este episodio, la entrada de la Orquesta Aragón a la capital cubana, acontecimiento que no estuvo exento de tropiezos. Quien fuera, también, miembro de la directiva de Marianao Social, sociedad muy activa en la organización de bailes, y, más tarde, representante oficial de la Aragón, conoció a la orquesta durante una excursión a Cienfuegos, cuando asistió a un baile que tocó la agrupación. Uno de los vericuetos de la época propició que Juan Cruz propusiera a Marianao Social firmar a la Aragón para que actuara en el popular sitio de La Habana. El entusiasmo de nuestro personaje llenó de mensajes a las emisoras de radio y televisión y las oficinas de los promotores de bailes. Mientras, la orquesta, buscando espacio fijo en la radio, acepta tocar en una planta radial sin contrato. Finalmente entraron en Radio Progreso, pero contra ellos se tendió un complot, disuelto de una vez por Benny Moré. Todo esto, y más, en el presente capítulo. Llegan desde el recuerdo, al Calendario Musical de Cuba, María Teresa Vera, Justi Barreto y el Conjunto de Senén Suárez.Support the show¡SUSCRÍBETE!: https://www.cantandoencubano.com/1702252/supporters/new 

Envíanos tus comentarios por Fan Mail.Los músicos, acerca de quienes comentaban esta vez, subieron a la escena ante un público que no entendía lo que escuchaba. Fue el reto que debió afrontar el joven pianista Armando Oréfiche, quien se desdobló de mil modos para transformar a su orquesta en un verdadero espectáculo. Cada estreno lo concebían, primero, como un show. Los demás ingredientes se agregarían después. Un empresario teatral de Venecia dio el toque final cuando rebautizó a la, hasta entonces, Orquesta Lecuona, como Lecuona Cuban Boys. El propio Ernesto Lecuona había visto a la agrupación musical en La Habana y les aseguró que los llevaría con él a España. Seis meses después de su llegada a Madrid, el maestro enferma y vuelve a Cuba. Pero la orquesta, con Oréfiche al frente, decidió seguir lo que sería una inmensa carrera internacional. En este episodio, regresamos a las entrevistas del cronista cubano Don Galaor, mediante su diálogo con el artífice de aquella legendaria orquesta. En el Calendario Musical, los recuerdos de los cantantes Joseíto Núñez, Vicentico Valdés y el compositor Walfrido Guevara.Support the show¡SUSCRÍBETE!: https://www.cantandoencubano.com/1702252/supporters/new 

Envíanos tus comentarios por Fan Mail.Con este episodio, finalizamos la historia revelada por el periodista Don Galaor, de la revista cubana Bohemia, al entrevistar al Trío Matamoros, Siro, Cueto y Miguel, en 1950. En el capítulo precedente, comenté acerca de dos curiosidades expuestas en aquel diálogo de prensa: otra fecha de fundación del trío y cómo se reunieron los tres. Nada de eso coincide con lo que hoy día se reitera. Esta vez, describimos las gestiones de Miguel para grabar, las sugerencias de los representantes de la Victor en Cuba y la fortuna de que uno de ellos, con el jefe de grabaciones, viajó, un año después, a Santiago de Cuba. En este punto, las historias empiezan a coincidir: la anécdota de Matamoros con su patrón, cuando trabajaba como chofer en Santiago, y sus primeros éxitos en La Habana. Como cierre, la singular opinión de Miguel acerca del mambo. Nuestro Calendario Musical recuerda a Barbarito Diez y a Ñico Membiela, así como el estreno de la película cubana "El romance del palmar".Support the show¡SUSCRÍBETE!: https://www.cantandoencubano.com/1702252/supporters/new 

Envíanos tus comentarios por Fan Mail.Mi insistente afición por revisar revistas y periódicos de antaño me ha permitido, con el tiempo, encontrar verdaderas sorpresas. Una entrevista realizada por el reconocido periodista Germinal Barral, bajo el seudónimo de Don Galaor, a Siro Rodríguez, Rafael Cueto y Miguel Matamoros, ¡el criollísimo Trío Matamoros!, revela un dato poco conocido. El citado diálogo periodístico vio la luz en septiembre de 1950. Aunque testimonios y reseñas consignan la fecha del 8 de mayo de 1925, como el momento de la integración del trío, Don Galaor se refiere, en el 50, a ¡26 años y seis meses!, transcurridos desde esa unión musical. Eso nos conduce, mediante un simple cálculo, ¡a marzo de 1924! La charla, ilustrada con fotos de Charlie Siegle, recoge además la manera en que los tres se reunieron. Y hay más, que quedará para el próximo episodio. El cantante Rolito Rodríguez, el maestro Anselmo Sacasas y Radio Progreso, "La Onda de la Alegría", figuran en el Calendario Musical de Cuba.Support the show¡SUSCRÍBETE!: https://www.cantandoencubano.com/1702252/supporters/new