C'est quoi le programme sur vos écrans?

Retour en prison avec cette nouvelle série.On va commencer avec Cassidy.Cassidy est une ancienne militaire devenue surveillante pénitentiaire.Et elle accepte volontairement de travailler dans l’une des prisons les plus dangereuses du pays.Mais pas vraiment pour faire respecter le règlement.Cassidy veut surtout se rapprocher de l’homme qu’elle aime, qui est détenu dans cette prison.Et qui, selon elle, a été accusé à tort.Elle va donc devoir travailler à l’intérieur… tout en essayant de découvrir ce qui lui est réellement arrivé.Prison Break: Black Creek reprend l’univers de la série culte, mais avec de nouveaux personnages.Donc pas de Michael Scofield, pas de Lincoln Burrows.L’idée est plutôt de relancer la franchise sans refaire exactement la même histoire.Et le concept peut être intéressant, surtout si la série arrive à retrouver cette tension qui faisait le charme de Prison Break.Pour le moment, pas encore de date de sortie annoncée pour ce retour de Prison Break, Prison Break: Black Creek.

Quelle est donc cette chanteuse bretonne dans une nouvelle série de TF1 ? Réponse dans un instant, mais avant ça, on va reparler de Matthew Perry.Friends + tapisIl jouait Chandler dans Friends.Netflix prépare The One About Matthew Perry.Une série documentaire en trois épisodes.Une série consacrée à l’acteur, disparu en 2023.Au menu : des témoignages, pas n’importe lesquels.Ceux de sa sœur, de ses proches.On découvrira aussi des archives familiales jamais révélées.De quoi raconter son parcours, de la célébrité dans Friends, évidemment, jusqu’à ses années de combat contre les addictions.L’idée est surtout de montrer Matthew Perry dans toute sa complexité.Rendez-vous le 27 octobre sur Netflix pour The One About Matthew Perry.Nolwenn Leroy + casséVous la reconnaissez ?Nolwenn Leroy continue son aventure dans la fiction.Elle tourne actuellement pour TF1.Cette série s’appellera Il ne se passe jamais rien ici.C’est l’adaptation d’un roman d’Olivier Adam.Elle jouera Claire.Claire, dont le frère devient le principal suspect après la découverte d’un corps.L’enquête va surtout faire ressortir plein de secrets.Ça va parler de féminicide, de patriarcat…Six épisodes de 52 minutes sont prévus.Aucune date n’a encore été annoncée. Alors, en attendant, j’ai ça.PandaCe soir, si ça vous dit, on regarde Panda.La série, sortie en 2023, dans laquelle on retrouve Juju.Il incarne un « ancien flic végan ».Un ancien flic qui va devoir reprendre du service pour différentes enquêtes.Elle est rediffusée actuellement sur RTL Plug.Et c’est à voir ce soir à partir de 20 h.

Quelle est donc cette chanteuse bretonne dans une nouvelle série de TF1, réponse dans un instant mais avant ça on va reparler de Matthew PerryIl jouait Chandler dans friendsNetflix prépare The One About Matthew PerryUne série documentaire en trois épisodesUne série consacrée à l’acteur disparu en 2023Au menu : des témoignages, pas n’importe lesquellesCeux de sa sœur, de ses prochesOn découvrira aussi des archives familiales jamais révéléesDe quoi raconter son parcours, De la célébrité dans Friendsjusqu’à ses années de combat contre les addictions.L’idée est surtout de montrer Matthew Perry dans toute sa complexitéRendez-vous le 27 octobre sur Netflix pour The One About Matthew PerryNolwenn Leroy continue son aventure dans la fiction.Elle tourne actuellement pour TF1Cette série s’appellera Il ne se passe jamais rien iciC’est l’adaptation d’un roman d’Olivier Adam.Elle jouera Claire,Claire dont le frère devient le principal suspect après la découverte d’un corpsL’enquête va surtout faire ressortir plein de secretsÇa va parler de féminicide aussi, patriarcat.Six épisodes de 52 minutes sont prévusAucune encore de date annoncée alors en attendant j’ai çaCe soir, si ça vous dit, on regarde PandaLa série sortie en 2023 dans laquelle on retrouve JujuIl incarne un « ancien flic vegan »Un ancien flic qui va devoir reprendre du service pour différentes enquêtesElle est rediffusée actuellement sur RTL plugEt c’est à voir ce soir à partir de 20h

Quelle est donc cette chanteuse bretonne dans une nouvelle série de TF1 ? Réponse dans un instant, mais avant ça, on va reparler de Matthew Perry.Friends + tapisIl jouait Chandler dans Friends.Netflix prépare The One About Matthew Perry.Une série documentaire en trois épisodes.Une série consacrée à l’acteur, disparu en 2023.Au menu : des témoignages, pas n’importe lesquels.Ceux de sa sœur, de ses proches.On découvrira aussi des archives familiales jamais révélées.De quoi raconter son parcours, de la célébrité dans Friends, évidemment, jusqu’à ses années de combat contre les addictions.L’idée est surtout de montrer Matthew Perry dans toute sa complexité.Rendez-vous le 27 octobre sur Netflix pour The One About Matthew Perry.Nolwenn Leroy + casséVous la reconnaissez ?Nolwenn Leroy continue son aventure dans la fiction.Elle tourne actuellement pour TF1.Cette série s’appellera Il ne se passe jamais rien ici.C’est l’adaptation d’un roman d’Olivier Adam.Elle jouera Claire.Claire, dont le frère devient le principal suspect après la découverte d’un corps.L’enquête va surtout faire ressortir plein de secrets.Ça va parler de féminicide, de patriarcat…Six épisodes de 52 minutes sont prévus.Aucune date n’a encore été annoncée. Alors, en attendant, j’ai ça.PandaCe soir, si ça vous dit, on regarde Panda.La série, sortie en 2023, dans laquelle on retrouve Juju.Il incarne un « ancien flic végan ».Un ancien flic qui va devoir reprendre du service pour différentes enquêtes.Elle est rediffusée actuellement sur RTL Plug.Et c’est à voir ce soir à partir de 20 h.

Une comédie britannique à voir d’urgence, mais avant ça, direction un polar nordique.Blood Sacrifice, c’est le nouveau thriller nordique de Netflix.Un tueur s’en prend à la police de Stockholm…Tout commence par deux policiers retrouvés morts après avoir répondu à un appel d’urgence.Une semaine plus tard : nouvel appel, nouvelle attaque.L’inspecteur Berg prend l’enquête en main.Pour avancer, il fait appel à son père, un ancien flic mis sur la touche.Car oui, on a affaire à un polar, un polar sombre.Mais la série raconte aussi la relation compliquée entre un père et son fils.Il y a cinq épisodes d’environ 50 minutes à découvrir sur Netflix.Et ça s’appelle Blood Sacrifice.Je vous présente la série Mum,une comédie britannique à voir sur Arte.On suit Cathy, une sexagénaire qui vient de perdre son mari.Pour faire son deuil, elle pourrait avoir besoin de calme…Sauf que son fils est immature, sa petite amie enchaîne les gaffes, son frère est dépassé et sa belle-sœur est franchement agaçante.Bref, Cathy n’a pas une minute à elle.Derrière l’humour british, la série raconte aussi une femme qui tente de se reconstruire.Une comédie drôle, tendre et touchante.Et qui offre un rôle principal à une sexagénaire : c’est pas si souvent.Et justement, on s’intéresse aux séries qui mettent en avant des personnages un peu plus âgés avec ce petit quiz !Si je vous dis qu’il a un imperméable froissé, un cigare et une voiture pas franchement glamour. Il pose beaucoup de questions alors que l’affaire semble terminée. Qui est-ce ?Columbo ! À voir sur Prime.Deuxième : elle écrit des romans policiers, mais dès qu’un meurtre arrive près de chez elle, elle mène l’enquête. Je suis ?Jessica Fletcher, dans Arabesque ! À voir sur Prime.Et le dernier : c’est un psy qui commence à dire franchement à ses patients ce qu’il pense.Jimmy, joué par Harrison Ford, dans Shrinking !Pour voir Mum, sachez que la première saison est disponible sur Arte et arte.tv.

Une série sud-coréenne vaut le coup d’œil, mais avant, cap sur un drôle de mystère…Le Mystère de la chambre jaune revient à la télé en version moderne.Avec, en plus, une nouveauté : Rouletabille devient une femme.Au cœur de l’histoire, un meurtre.Un meurtre dans une chambre fermée de l’intérieur…Plus d’un siècle après, l’énigme fonctionne toujours.Joséphine est journaliste.Elle enquête dans les gorges du Verdon.Elle enquête sur une femme qui a été retrouvée dans une chambre verrouillée de l’intérieur.Pas de passage secret, pas de fenêtre ouverte… Alors comment l’agresseur a-t-il pu disparaître ?La série modernise l’histoire de Gaston Leroux.Les premiers épisodes sont rythmés.Les décors sont impressionnants.Au casting, la comédienne Claire Romain est vraiment convaincante.Il y a six épisodes de 52 minutes.Ça démarre ce soir à 20 h 15 sur La Une, puis jeudi à 21 h 10 sur TF1.Comme un ratCette série s’appelle Comme un rat.C’est le nouveau thriller coréen de Netflix qui cartonne.L’histoire, c’est celle d’un écrivain qui se fait voler son identité et son argent.Puis il découvre qu’un mystérieux double existe et cherche à prendre sa place.Un thriller sombre, avec un acteur qui joue en double :il joue à la fois le personnage original et son double. C’est très, très fort.Et alors, en fait, la série s’inspire d’une vraie croyance coréenne.Elle raconte qu’un rat peut voler l’apparence d’un humain après avoir mangé un bout de ses ongles…Et justement, puisque cette série nous emmène dans les croyances coréennes, petit quiz !Question :Pourquoi le chiffre 4 porte-t-il malheur en Corée du Sud ?Parce qu’il se prononce comme le mot « mort ». Certains immeubles passent donc directement du 3e au 5e étage.Et pourquoi ne faut-il jamais planter ses baguettes verticalement dans le riz ?Parce que ça rappelle les bâtonnets d’encens utilisés lors des rites funéraires.Dernière question : pourquoi offrir des chaussures à son amoureux peut-il porter malheur ?Parce qu’une vieille croyance dit qu’elles pourraient lui donner… les moyens de s’enfuir ! C’est synonyme de rupture.Comme un rat, c’est 10 épisodes,et c’est à découvrir sur Netflix.

Au sommaire : une grosse info est sortie sur la Star Academy.Mais avant ça, on sort l’agenda.« Toute la vérité de mes mensonges ».Toute la vérité de mes mensonges, c’est sorti vendredi sur Netflix.On suit un groupe d’amis qui part en road trip dans un camping-car.Sauf que derrière les vacances, les secrets commencent à ressortir.Une série qui mêle amitié, suspense et émotions. Je vous la recommande.Mais alors demain, c’est septembre. Et qui dit septembre dit forcément… avalanche de nouvelles séries.J’en ai sélectionné trois. Et on va jouer.Je vous donne le titre d’une série. Vous imaginez le pitch. Jingle.Premier titre : « La Cible ».Pas du tout. Tomer Sisley joue un garde du corps. Il est accusé à tort après l’enlèvement de sa famille. Et là, c’est une course contre la montre.Rendez-vous le 7 septembre sur TF1.Deuxième titre : «

Une série très prometteuse à voir ce soir, mais avant ça, des nouvelles d’un télécrochet.Deux gros noms circulent déjà pour la prochaine saison de la Star Academy.Premier nom : Jarry, l’humoriste, qui aurait été approché pour devenir professeur de théâtre.Sauf que Jarry a dit non.Il a lui-même démenti l’info, en expliquant qu’il avait déjà une tournée et beaucoup de projets.Bon… il n’exclut quand même pas de venir donner une masterclass au château.Mais c’est tout…Le deuxième nom, c’est elle : Lara Fabian.Son nom circule pour remplacer Michaël Goldman à la direction de l’émission.Elle connaît déjà très bien le programme puisqu’elle a dirigé la version québécoise de Star Academy en 2021 et 2022.Mais pas de démenti, pas de confirmation.Bref, pour l’instant, beaucoup de bruit… pour pas grand-chose.La nouvelle saison est attendue sur TF1 à la mi-octobre.En attendant, si vous cherchez une nouvelle série à regarder ce soir…

Ce soir sur TF1, les légendes de Koh-Lanta sont de retour.Pour les 25 ans du programme, on a droit à la réunion des meilleurs aventuriers.Ils sont 18. Parmi eux : Freddy, Ugo, Moussa, Clémentine…Il y a même une Belge, Charlotte, finaliste il y a deux ans.Autrement dit : du lourd et surtout, de l’ambition.Freddy, lui, va participer à son sixième Koh-Lanta.Un record. Il n’a jamais gagné. Et forcément, il ne rêve que de ça.Et surtout, cette année, pas d’équipe rouge contre équipe jaune.Les candidats commencent en binômes.Ça veut dire que si ton partenaire tombe, tu risques de tomber avec lui.Tiens, AnnLo, t’as un argument pour inciter les gens à regarder ?L’autre argument, pour moi, c’est Denis Brogniart.Parce que Denis, c’est un bel homme.Et autant vous dire qu’il en cache, des belles choses, notamment sous son pantalon.La preuve : nous sommes en 2007.Denis, cette année-là, participe à Vimavie, une émission de danse avec des transformistes.Et à cette occasion, il a enlevé le pantalon, au point de rendre fou son coach.Pour voir les jambes délicieuses de Denis, rendez-vous ce soir devant Koh-Lanta Stars.Ça se passe à 21 h 10 sur TF1.

Une célèbre journaliste quitte son poste, mais ça, c’est un hommage…Il aura marqué l’histoire de la radio, mais aussi de la télé.L’animateur Philippe Bouvard nous a quittés aujourd’hui à l’âge de 96 ans.À la TV, il avait notamment présenté le Théâtre de Bouvard dans les 80’s.On y a découvert plein de talents :Muriel Robin, Les Inconnus, Mimie Mathy, Michèle Bernier, Bigard, Smaïn.Forcément, on a une pensée pour Philippe Bouvard ce soir.On dit quoi dans ces cas-là ?À la radio France Bleu, on aurait peut-être dit ce qu’on avait dit à la mort de Carlos, Carlos, ami de Philippe Bouvard d’ailleurs…Moment de solitude France BleuSans transition, l’autre actualité du jour.C’est ce changement à la tête du 20h de France 2.Léa Salamé se met en retrait. Retrait qui durera le temps de la candidature aux présidentielles de son compagnon, Raphaël Glucksmann.Moi, Léa, elle va me manquer aux itw, petit préf pour celle de Marion Cotillard.En tout cas, j’espère que le remplaçant de Léa a moins de problèmes dans les dates.Sinon, y’aura personne ce soir au 20h. Tiens, son remplacement, c’est lui :Si j’avais un marteauVous l’avez ? Jean-Baptiste Marteau.C’est déjà le joker de Léa. Tiens, moi, Jean-Baptiste…Je l’ai connu lors d’une interview sur France Info.Une interview de lui m’a beaucoup marquée. Sur ce coup, j’ai besoin de votre expertise.Ça concerne un bruit, un bruit suspect ?Jean-Baptiste Marteau + Le GrandAvant que vous me donniez votre avis… ???Pour vous aider, j’ai isolé le son.Un avis ?Bon, une chose est sûre : Jean-Baptiste Marteau va remplacer Léa Salamé.Remplacement effectif dès ce soir à 20h sur France 2 et jusqu’à nouvel ordre.Allez, la suite…Et ce soir, on regarde quoi ?Ce soir, j’vous propose Cauchemar en cuisine sur RTL TVI.Une émission qui vient en aide à des restaurants au bord de la faillite.Pourquoi regarder ?Pour deux raisons.Paske j’adore le présentateur, même si son nom est difficile à prononcer.Et surtout, Philippe, il a le don de mettre en valeur les restaurateurs aux abois.Cauchemar en cuisine, c’est ce soir sur RTL TVI à 20h30.

Une question simple, toute simple : qui a tué Laura Palmer ? C’est le point de départ de Twin Peaks, la série culte de David Lynch et Mark Frost qui, au début des années 1990, va complètement bouleverser la télévision. Dans une petite ville américaine en apparence tranquille, le meurtre d’une adolescente va révéler un monde beaucoup plus étrange qu’il n’en a l’air. Une série à voir ou à revoir gratuitement sur ARTE.L’enquête est confiée à Dale Cooper, un agent du FBI aussi méthodique que singulier, interprété par Kyle MacLachlan. Il aime le café, les tartes aux cerises et les rêves prémonitoires. Et en cherchant à comprendre qui était réellement Laura Palmer, il va découvrir que derrière les façades parfaitement propres de Twin Peaks se cachent des secrets, des histoires d’amour, des violences et des personnages pour le moins inquiétants.Et c’est là toute la révolution de la série : David Lynch mélange le polar, le soap opera, la comédie noire et le fantastique pour créer quelque chose que la télévision n’avait encore jamais vraiment vu. Twin Peaks peut être drôle et terrifiante dans la même scène, banale et complètement surréaliste quelques secondes plus tard. Sa musique, ses décors, ses silences et ses personnages participent tous à cette atmosphère unique, entre rêve et cauchemar.Mais surtout, Twin Peaks a changé notre manière de regarder les séries. Avant elle, la télévision était largement dominée par les feuilletons et les séries conçues pour être consommées puis oubliées. Après David Lynch, les réalisateurs vont pouvoir imposer leur univers, leur style et leurs obsessions. De The Sopranos à Breaking Bad, toute une génération de séries ambitieuses lui doit quelque chose.Et plus de trente ans après, le mystère de Laura Palmer continue de hanter les spectateurs. Twin Peaks, c’est donc bien plus qu’une série culte : c’est l’un des actes de naissance de la télévision moderne. À revoir… avec une bonne tasse de café et une part de tarte aux cerises. Les trois saisons de Twin Peaks sont à déguster sans modération, et gratuitement, sur la plateforme d’ARTE.

Adrian Cronauer débarque avec une mission simple : remonter le moral des troupes. Sauf qu’au lieu de se contenter de lire la météo et des informations soigneusement censurées, il décide de passer du rock, de faire des imitations et de transformer chaque émission en véritable one-man-show. Les soldats adorent. Ses supérieurs, beaucoup moins.Et c’est là toute la réussite du film : derrière l’humour complètement fou de Robin Williams, Good Morning, Vietnam montre une guerre de plus en plus violente et absurde. La radio devient alors un espace de liberté pour ces jeunes soldats envoyés à l’autre bout du monde. On rit énormément, mais progressivement, la réalité du conflit rattrape le personnage et ceux qui l’écoutent.Le plus étonnant, c’est que cette histoire est inspirée d’un personnage réel. Adrian Cronauer a réellement animé une émission de radio pour les soldats américains au Vietnam. Mais Barry Levinson a largement transformé son histoire pour offrir à Robin Williams un terrain de jeu à sa mesure.L’acteur improvise, accélère, change de voix, enchaîne les personnages et semble parfois incapable de s’arrêter. Good Morning, Vietnam, c’est donc à la fois une comédie, un film de guerre et un formidable hommage au pouvoir de la radio. Et avec Robin Williams derrière le micro, une chose est certaine : on n’a jamais autant aimé se faire réveiller par une guerre.

Hal Jordan, Green Lantern expérimenté et plutôt bourru, fait équipe avec John Stewart, une jeune recrue encore en formation. Après un meurtre mystérieux dans une petite ville du Nebraska, les deux hommes vont découvrir que cette affaire dissimule quelque chose de beaucoup plus vaste.Et c’est là toute la réussite de la série : plutôt que de miser immédiatement sur une avalanche d’effets spéciaux et de combats intergalactiques, Lanterns adopte les codes du polar. Une petite ville pleine de secrets, des personnages ambigus et une enquête qui rappelle autant True Detective que Twin Peaks.Le duo formé par Kyle Chandler et Aaron Pierre fonctionne particulièrement bien, entre le vieux flic désabusé et la jeune recrue beaucoup plus rigoureuse.Mais surtout, Lanterns réussit là où le film de 2011 avait complètement échoué : rendre l’univers de Green Lantern à nouveau crédible. Les pouvoirs de l’anneau sont utilisés avec parcimonie, les effets spéciaux privilégient la qualité au spectaculaire et la mythologie DC s’intègre progressivement à l’enquête.La série prend donc le temps d’installer ses personnages avant de dévoiler toute l’ampleur de son univers. Un choix qui pourrait enfin permettre à Green Lantern de sortir de sa malédiction.Lanterns transforme ainsi un super-héros longtemps moqué en héros de polar. Une série sombre, mystérieuse et ambitieuse qui pourrait bien être… la bonne surprise du nouveau DC Universe.

Peut-on vraiment savoir ce qui s’est passé quand personne n’a été témoin d’un drame ? C’est toute la question posée par Anatomie d’une chute, la Palme d’or 2023 de Justine Triet. Et croyez-moi, vous n’en sortirez pas avec des certitudes.Sandra, une écrivaine allemande, vit avec son mari Samuel et leur fils Daniel dans un chalet isolé. Un jour, Samuel est retrouvé mort au pied de leur maison. Accident, suicide ou meurtre ? Très vite, Sandra devient la principale suspecte. Son procès va transformer sa vie de couple en véritable pièce de théâtre judiciaire.Et c’est là que le film devient passionnant. Justine Triet ne cherche pas seulement à résoudre une énigme criminelle. Elle montre comment un couple peut être disséqué jusqu’au moindre détail. Chaque dispute, chaque parole devient une pièce à conviction. Et surtout, le spectateur est placé dans la position du juge : oui, c’est à vous, à nous, de décider ce que nous croyons. Fascinant.Le film doit énormément à Sandra Hüller, impressionnante dans le rôle de cette femme à la fois forte, mystérieuse et vulnérable. Le jeune Milo Machado Graner est lui aussi remarquable dans le rôle de Daniel, placé malgré lui au cœur de cette bataille judiciaire.Avec son scénario intelligent, son suspense et ses zones d’ombre, Anatomie d’une chute est bien plus qu’un simple film de procès. C’est une réflexion sur la vérité, les apparences et notre besoin de raconter des histoires. Une Palme d’or amplement méritée.

Et si le meilleur moyen de sortir la tête de l’eau était justement… d’y plonger ? C’est le pari complètement fou de Le Grand Bain, la comédie de Gilles Lellouche. Une bande d’hommes cabossés par la vie va se découvrir une nouvelle raison d’avancer grâce à la natation synchronisée.Bertrand, en pleine dépression, rejoint une équipe composée de gars qui, comme lui, traversent chacun leurs propres difficultés : solitude, problèmes professionnels, familiaux ou financiers. Sous la direction de Delphine, une ancienne championne interprétée par Virginie Efira, ils vont tenter de se qualifier pour les championnats du monde.Et c’est là toute la réussite du film : derrière l’humour et les situations improbables, Gilles Lellouche filme avec énormément de tendresse des hommes ordinaires, fragiles, parfois complètement paumés.Le casting est évidemment exceptionnel : Mathieu Amalric, Guillaume Canet, Benoît Poelvoorde, Philippe Katerine, Jean-Hugues Anglade ou encore Alban Ivanov forment une bande aussi improbable qu’attachante.Mais surtout, Le Grand Bain ne se contente jamais d’enchaîner les gags. Le film parle de dépression, d’échec, de solitude et de cette nécessité de retrouver un collectif quand on a parfois l’impression de ne plus servir à rien.La natation synchronisée devient alors bien plus qu’un sport : un moyen de se reconstruire et de reprendre confiance. Drôle, émouvant et profondément humain, Le Grand Bain est une véritable ode à l’amitié et à la seconde chance. Un film qui fait rire… et qui fait sacrément du bien.

Vous aimez les chats ? Alors préparez-vous à les découvrir sous un tout autre jour. Oubliez les petites boules de poils adorables : dans Alley Cats, ils sont grossiers, cyniques, paresseux… et franchement hilarants. Cette nouvelle série animée de Ricky Gervais est à découvrir sur Netflix.L’histoire suit Gus, un gros chat roux qui passe ses journées avec sa bande de félins errants dans une maison abandonnée. Leur activité préférée ? Ne rien faire. Enfin, presque… Parce qu’ils passent surtout leur temps à refaire le monde, à parler de la mort, du sexe, de Dieu ou encore de la bêtise humaine. Et quand un chaton débarque dans leur quotidien, leur petite routine va évidemment être quelque peu chamboulée.Et reconnaissons-le, Ricky Gervais ne s’impose absolument aucune limite. Les dialogues sont crus, les blagues sont parfois franchement trash et les chats n’ont peur de rien. Mais derrière cette vulgarité revendiquée, il y a aussi beaucoup de tendresse.Ces félins sont finalement terriblement humains : ils doutent, se disputent, ont peur de mourir et cherchent simplement à profiter de leur existence. C’est d’ailleurs tout le paradoxe de la série. On rit de leurs énormes défauts avant de finir par s’attacher à eux. Un humour noir, absurde et provocateur, typiquement Gervais, mais avec une vraie dose d’émotion.Six épisodes d’environ quinze minutes : Alley Cats, c’est sur Netflix. Et promis, après ça, vous ne regarderez plus votre chat tout à fait de la même manière !

Si je vous dis le nom de ce personnage machiavélique, vous devriez aussitôt me dire de quel film il s'agit : Keyser Söze ! Eh oui, plus de 25 ans après sa sortie, Usual Suspects, signé Bryan Singer, continue de hanter les amateurs de polar. Et avec un final pareil, difficile de leur donner tort. D'autant que le film a été tourné en seulement 35 jours, avec un budget de 6 millions de dollars. Pas mal pour devenir un classique.Cinq malfrats se retrouvent réunis après une mystérieuse arrestation. Ils vont bientôt devoir travailler pour une légende du crime, qui leur propose une mission particulièrement risquée. À la clé : un butin de 91 millions de dollars. Mais très vite, un nom commence à circuler. Un nom qui va complètement changer la donne : Keyser Söze.Et c'est là que le film devient passionnant. Le scénario vous transforme presque en enquêteur. Qui est Söze ?

Le film aurait pu s’appeler Out of the Night. Finalement, cette idée fut rapidement écartée, par peur des réactions des fans. Car le long métrage dont on va parler est en réalité l’adaptation d’un roman de H.G. Wells. Ça vous dit quelque chose ? On évoque ce matin La Guerre des mondes de Steven Spielberg. À la différence du roman, l’histoire du film se situe deux siècles plus tard, au XXIᵉ siècle. Le cœur du récit reste le même : Ray Ferrier est un docker divorcé et un père loin d’être parfait, qui n’entretient plus que des relations épisodiques avec son fils Robbie, 17 ans, et sa fille Rachel, 11 ans. Quelques minutes après que son ex-femme et l’époux de celle-ci lui ont confié la garde des enfants, un puissant orage éclate. Ray assiste alors à un spectacle qui bouleversera à jamais sa vie… On aime ce film d’abord parce qu’il traduit une époque. Steven Spielberg fait le pari de montrer la peur et l’effroi qu’ont suscités les attentats du 11 septembre 2001. Noir et désespéré, le propos du film est renforcé par l’utilisation d’effets spéciaux particulièrement efficaces. Parmi eux, ces trottoirs que vous allez voir se craqueler avant de voir les tripodes extraterrestres surgir de terre.

« Fight Club » : le film culte de David Fincher à revoir ce soirIl n’a pas de nom. Il vit seul, travaille seul, dort seul et mange seul devant ses plateaux-repas. Une vie parfaitement réglée… jusqu’au jour où Tyler Durden débarque dans son existence et fait tout exploser. Vous avez peut-être reconnu « Fight Club », le film culte de David Fincher, à voir ou revoir ce soir sur Netflix.Notre héros, dont on ne connaîtra jamais le nom, mène une existence vide et désincarnée. Jusqu’à sa rencontre avec Tyler Durden, un personnage aussi charismatique que provocateur. Ensemble, ils vont créer le Fight Club : un lieu clandestin où des hommes viennent se battre à mains nues pour retrouver, pensent-ils, une forme de liberté et de fraternité.Mais derrière les coups de poing se cache une réflexion beaucoup plus profonde. Une réflexion sur la société de consommation, la masculinité et la quête d’identité. Avant d’être un film, « Fight Club » était un roman de Chuck Palahniuk. David Fincher en signe ici une adaptation particulièrement fidèle, tout en lui donnant une mise en scène devenue immédiatement reconnaissable.En plus d’une histoire qui tient en haleine, « Fight Club » peut compter sur un casting solide. Edward Norton incarne parfaitement cet homme paumé, tandis que Brad Pitt livre une prestation magnétique dans la peau de Tyler Durden. Pour préparer leurs rôles, les deux acteurs se sont entraînés aux sports de combat. Fincher filme d’ailleurs les affrontements avec une violence sèche et brutale. Chaque coup semble traverser l’écran.Mais si « Fight Club » est devenu culte, c’est aussi grâce à ses multiples niveaux de lecture. Un film provocateur, dérangeant, parfois drôle, souvent brutal… et qui continue, des années après, à faire parler de lui.En 2008, le magazine Empire le classait à la 10e place de son Top 500 des meilleurs films de tous les temps.« Fight Club », à voir ou revoir ce soir sur Netflix.

Si vous cherchez une série à dévorer sur Netflix,  Sur tes traces est le nouveau carton qu'il ne faut absolument pas manquer. Deux jours après sa sortie, elle cumule déjà plus de 100 millions de vues et se classe 9e parmi les séries les plus regardées de l'histoire sur la plateforme, faisant même mieux que la saison 3 de La Chronique des Bridgerton. Derrière ce succès, on retrouve Harlan Coben, l'écrivain américain spécialiste des thrillers à rebondissements, qui a signé un partenariat avec Netflix pour adapter plusieurs de ses romans. L'histoire suit David Burroughs, un père condamné à perpétuité pour le meurtre de son propre fils, qu'il clame n'avoir jamais commis. Des années plus tard, de nouveaux éléments laissent penser que son fils serait toujours vivant. Dès lors, David va tout faire pour découvrir la vérité, et plus il avance, plus l'affaire se complique. Au casting, on retrouve Sam Worthington, connu pour son rôle dans Avatar. La série compte 8 épisodes sans temps mort, idéals pour un binge-watching intense.

Déroutant, intelligent et profondément poétique, Eternal Sunshine of the Spotless Mind est le genre de film qui reste longtemps en mémoire… malgré son sujet ! Sorti en 2004, le chef-d’œuvre de Michel Gondry, porté par Jim Carrey et Kate Winslet, est à voir ou à revoir sur HBO et Prime Video.Joel a le cœur brisé lorsqu’il découvre que son ex-petite amie, Clémentine, a subi une procédure permettant d’effacer de sa mémoire tous les souvenirs de leur relation. Blessé, il décide de faire la même chose.Mais alors que les souvenirs disparaissent un à un, Joel revit les moments heureux, les disputes, les instants les plus intimes… Et surtout, il réalise une chose : malgré les blessures, il aime toujours Clémentine. Il va alors tenter l’impossible pour conserver ces souvenirs.Pourquoi voir ce film ? D’abord pour son scénario complètement fou, imaginé par Charlie Kaufman et récompensé par l’Oscar du meilleur scénario. Le film explore ce qui reste lorsqu’une histoire d’amour disparaît : les regrets, les disputes, les souvenirs douloureux… mais aussi tous ces petits moments qui nous construisent.Michel Gondry transforme cette idée en un véritable labyrinthe mental, avec une mise en scène inventive et un montage qui nous fait littéralement voyager dans la mémoire de Joel.Et puis, il y a Jim Carrey et Kate Winslet, magnifiques, deux stars dans des rôles à contre-emploi.Et alors, petite anecdote : le titre du film vient en fait d’un poème d’Alexander Pope, qui évoque le bonheur d’un esprit débarrassé de ses souvenirs.Une histoire d’amour, de mémoire et de regrets. Bref, un film qui pose une question simple : si vous pouviez effacer une personne de votre mémoire… le feriez-vous vraiment ?Eternal Sunshine of the Spotless Mind est à voir ou à revoir sur HBO et Prime Video !

Le film Léon de Luc Besson, sorti en 1994, est à voir ou à revoir ce soir à 20h sur RTL Club. Un classique du cinéma avec Jean Reno, Gary Oldman et Natalie Portman dans son tout premier rôle, choisie parmi environ 2 000 candidates. L'histoire : Léon est un tueur à gages solitaire vivant à New York dont la vie bascule lorsqu'il recueille Mathilda, une jeune fille de 12 ans dont la famille vient d'être assassinée par des policiers corrompus. Derrière ce film culte se cachent des coulisses étonnantes : un scénario bouclé en une trentaine de jours (Luc Besson préparait alors Le Cinquième Élément), un tournage de trois mois à peine, beaucoup d'improvisation de la part de Gary Oldman, et plusieurs versions du film selon les pays. Natalie Portman elle-même se dit encore peu à l'aise avec certaines scènes aujourd'hui. Réécoutez chaque jour C'est quoi le programme sur vos écrans? sur Nostalgie pour ne rien manquer des films et séries à voir à la télévision.

« Adieu les cons ! » Non, rassurez-vous, loin de moi l’idée de vous insulter… C’est surtout une invitation à découvrir la comédie grinçante d’Albert Dupontel, du même nom. Un film qui réussit un drôle de tour de force : nous faire rire aux éclats avant de nous serrer le cœur quelques minutes plus tard. Faites place à la fantaisie !Trois personnages complètement improbables vont se retrouver embarqués dans la même aventure. D’abord, Suze Trappet, une coiffeuse quadragénaire interprétée par Virginie Efira, qui apprend qu’elle est condamnée par une maladie incurable. Face à elle, Jean-Baptiste Cuchas, un informaticien dépressif au bord du suicide, joué par Dupontel lui-même. Le duo est rejoint par M. Blin, un archiviste aveugle et complètement paniqué à l’idée de croiser la police. Tous les trois partent à la recherche du fils de Suze, un enfant qu’elle a été contrainte d’abandonner alors qu’elle n’avait que 15 ans.Et avec Dupontel aux commandes, forcément, rien ne se passe normalement. Le film mélange burlesque, absurdité et poésie avec une liberté jubilatoire. Mais derrière les situations complètement folles, il aborde des sujets très sérieux : la maladie, la dépression, la parentalité, la solitude, mais aussi notre rapport à l’administration et aux autres. Et puis, il y a Virginie Efira, formidable, qui passe du rire aux larmes avec une facilité déconcertante.Les César ne s’y sont pas trompés : Adieu les cons a remporté sept récompenses en 2021, dont celles du meilleur film, de la meilleure réalisation et du meilleur scénario. Vous allez rire, peut-être pleurer aussi, mais surtout ressortir avec une furieuse envie de profiter de la vie. Adieu les cons, c’est une drôle d’ode à la vie. A voir ou revoir sur Auvio.

Réaliser la suite d'un film culte est un pari extrêmement risqué. Pourtant, Denis Villeneuve a relevé le défi avec Blade Runner 2049, disponible sur Netflix.Petit retour en arrière. En 1982, Blade Runner sort au cinéma. À sa sortie, le film de Ridley Scott est un échec public. Mais avec le temps, il devient une référence absolue de la science-fiction. On y suivait Rick Deckard, incarné par Harrison Ford, chargé de traquer des réplicants, des androïdes presque impossibles à distinguer des humains. Trente-cinq ans plus tard, Denis Villeneuve reprend le flambeau. Cette fois, l'officier K, interprété par Ryan Gosling, découvre un secret capable de bouleverser l'équilibre du monde. Une enquête qui le conduit sur les traces de Rick Deckard.La première qualité de Blade Runner 2049, c'est son esthétique. Chaque plan est un tableau. Les décors monumentaux, la photographie sublime de Roger Deakins et la musique envoûtante créent une atmosphère hypnotique. On est immédiatement happé par cet univers futuriste, à la fois fascinant et mélancolique. Le film prend son temps, mais lorsqu'il bascule dans l'action, chaque séquence impressionne par sa puissance et sa beauté visuelle.Même sans avoir vu le premier Blade Runner, cette suite fonctionne parfaitement. Au-delà de la science-fiction, elle questionne notre identité, notre mémoire et ce qui fait de nous des êtres humains. Spectaculaire, intelligent et visuellement époustouflant, Blade Runner 2049 prouve qu'une suite peut parfois être à la hauteur d'un monument. À découvrir dès maintenant sur Netflix.

Que se passe-t-il dans le cerveau d'un enfant ? Si la réponse vous intrigue, je vous propose un voyage au cœur de nos émotions avec Vice-Versa. Pas de documentaire scientifique ici, mais un film d'animation signé Pixar. Une aventure aussi drôle que bouleversante, à re-découvrir sur Disney+.Riley a 11 ans et sa vie bascule lorsqu'elle quitte le Minnesota pour s'installer à San Francisco avec ses parents. Un déménagement qui chamboule complètement son quotidien... et surtout les émotions qui vivent dans sa tête : Joie, Tristesse, Colère, Peur et Dégoût. Car dans Vice-Versa, chacune d'elles prend vie avec sa propre personnalité. Colère est rouge et explosif, Peur voit le danger partout, Dégoût ne mâche jamais ses mots... Tous tentent de prendre les commandes des réactions de Riley.Et c'est là toute la magie du film. Pixar transforme notre cerveau en un immense terrain de jeu où chaque souvenir, chaque décision et chaque émotion deviennent une aventure. On passe sans cesse du quartier général des émotions au monde réel, avec une inventivité absolument folle. Puis le film prend une autre dimension lorsque Joie et Tristesse se retrouvent perdues dans les recoins de l'esprit de Riley. Commence alors un voyage aussi féerique qu'intelligent, où l'on comprend que toutes les émotions, même les plus douloureuses, ont finalement toute leur importance.Drôle, inventif et touchant, Vice-Versa parle aussi bien aux enfants qu'aux adultes. Récompensé par l'Oscar du meilleur film d'animation en 2016, il est souvent considéré comme l'un des plus grands Pixar. Préparez-vous à rire... et peut-être à verser une petite larme. Vice-Versa est à retrouver sans plus attendre sur Disney+.

Comment expliquer le succès d'un film ? Par un bouche-à-oreille exceptionnel ? Par des critiques unanimes peut-être ? Ou par une pluie de récompenses ? Parasite, lui, a coché toutes les cases. Palme d'Or à Cannes, puis Oscar du meilleur film. Alors oui, le mot « chef-d'œuvre » est parfois galvaudé... mais ici, il est largement mérité.Ki-woo vit avec sa famille dans un modeste sous-sol et enchaîne les petits boulots. Un jour, un ami lui propose de le remplacer comme professeur d'anglais auprès de la fille d'une richissime famille. Le jeune homme saisit sa chance. Sous une fausse identité, il gagne leur confiance... puis imagine un plan bien plus ambitieux : faire embaucher, un à un, tous les membres de sa famille dans cette luxueuse maison.Difficile d'en dire davantage sans gâcher le plaisir. Car Parasite est un film qui se découvre. Bong Joon-ho construit un scénario d'une précision diabolique où chaque détail compte. À chaque fois que vous pensez avoir compris où il vous emmène... il change de direction. Comédie, thriller, satire sociale, huis clos... le film passe d'un genre à l'autre avec une fluidité déconcertante. Les rebondissements s'enchaînent, la tension grimpe et le malaise s'installe jusqu'à un final absolument mémorable.Mais derrière ce suspense redoutable se cache surtout une réflexion acerbe sur les inégalités sociales, les rapports de classe et les illusions de réussite. Ici, personne n'est totalement innocent. Parasite est un film brillant, imprévisible et d'une intelligence rare. Si vous ne l'avez jamais vu, il est temps de réparer cette erreur. À découvrir gratuitement dès maintenant sur Auvio.

Pourriez-vous réussir à séparer totalement votre vie professionnelle de votre vie privée ? Plus aucun souvenir du bureau une fois rentré chez vous... et inversement. Sur le papier, ça paraît presque idéal. En réalité, c'est beaucoup plus inquiétant. C'est justement le point de départ de Severance, une série brillante réalisée en grande partie par Ben Stiller, à découvrir sur Apple TV+.On suit Mark Scout, employé chez Lumon Industries. Comme ses collègues, il a subi une opération chirurgicale qui sépare totalement ses souvenirs professionnels de sa vie personnelle. Au travail, il ignore tout de sa vie privée. Une fois chez lui, impossible de savoir ce qu'il fait au bureau. Mais lorsqu'un ancien employé reprend contact avec lui, tout bascule. Mark se retrouve au cœur d'un mystère qui va l'obliger à remettre en question son entreprise... et sa propre identité.Severance séduit d'abord par son esthétique. Les décors épurés, l'ambiance glaciale et le générique, déjà culte, installent immédiatement un profond sentiment de malaise. Mais la vraie réussite de la série, c'est son scénario. Ce qui pouvait n'être qu'un simple concept devient un thriller psychologique d'une rare intelligence. Entre science-fiction, satire du monde du travail et suspense, chaque épisode apporte son lot de révélations sans jamais perdre le spectateur. Ne vous fiez pas aux premiers épisodes, qui prennent le temps d'installer les règles de cet univers. La montée en puissance est remarquable, jusqu'à un final tout simplement renversant. Portée par Adam Scott, Patricia Arquette et John Turturro, Severance est l'une des séries les plus originales de ces dernières années. Une pépite à découvrir sur Apple TV+.

Aimez-vous les comédies romantiques ? Si oui, oubliez un peu tout ce que vous connaissez. Avec Mary à tout prix, les frères Farrelly prennent une histoire d'amour tout ce qu'il y a de plus classique... et la transforment en un festival de gags aussi trash qu'hilarants. Un film culte des années nonante à voir ou à revoir ce soir sur AB3. Ted n'a jamais oublié Mary, son amour de lycée. Treize ans plus tard, il décide enfin de la retrouver. Pour mettre toutes les chances de son côté, il engage un détective privé. Mauvaise idée : ce dernier tombe lui aussi sous le charme de Mary et va tout faire pour éloigner son rival. Une guerre des prétendants complètement déjantée peut alors commencer.

Vous avez déjà tourné en rond dans le métro au point de ne plus savoir où aller ? Exit 8 transforme cette angoisse du quotidien en un thriller aussi brillant qu'étouffant. Inspiré d'un jeu vidéo phénomène, le film japonais de Genki Kawamura est une expérience de cinéma comme on en voit rarement.Un homme se retrouve piégé dans les couloirs du métro de Tokyo. Pour s'en sortir, une seule règle : rejoindre la mystérieuse sortie numéro 8. Mais attention... au moindre détail inhabituel, il doit immédiatement faire demi-tour. Une affiche qui change, une porte déplacée, un inconnu au sourire inquiétant... La moindre erreur le renvoie au point de départ.La grande force d'Exit 8, c'est son incroyable pouvoir d'immersion. Comme le héros, on observe chaque recoin de l'écran à la recherche de la moindre anomalie. Très vite, on ne regarde plus le film : on y participe. Le décor est pourtant d'une simplicité désarmante : un interminable couloir de métro. Mais Genki Kawamura en fait un véritable labyrinthe mental, où chaque boucle fait monter la tension d'un cran. Pas besoin de monstres ou d'effets gore : ici, c'est l'attente qui devient terrifiante. Et derrière ce concept redoutablement efficace se cache un film plus profond qu'il n'y paraît. Cette boucle sans fin parle aussi de nos routines, de nos peurs, de nos choix de vie et de ce moment où l'on doit accepter d'avancer.À mi-chemin entre Cube, Shining et le jeu vidéo dont il est tiré, Exit 8 réussit un pari rare : adapter fidèlement son matériau d'origine tout en proposant une véritable expérience de cinéma. Un thriller psychologique aussi malin qu'anxiogène, qui vous fera probablement regarder votre prochain couloir de métro... d'un tout autre œil.

Les films d'action ont parfois mauvaise presse. On les dit spectaculaires, mais creux. Mad Max: Fury Road explose complètement les clichés. Avec son univers fascinant et son incroyable maîtrise visuelle, George Miller signe l'un des plus grands films d'action du XXIᵉ siècle. Et je vais vous expliquer pourquoi. Max erre seul dans un monde ravagé où l'eau et l'essence sont devenues les ressources les plus précieuses. Capturé par les hommes du terrible Immortan Joe, il croise la route de Furiosa, une guerrière qui trahit son chef pour aider cinq femmes réduites en esclavage à s'enfuir. Une décision qui déclenche une course-poursuite gigantesque à travers le désert... où survivre devient un exploit de chaque instant.

L'histoire, vous la connaissez peut-être : Sherman Klump, un professeur, timide et en surpoids, invente une potion qui le transforme en Buddy Love, un séducteur ultra-confiant… mais aussi ultra-insupportable ! Le film a 30 ans, ça se voit un peu. C’est rempli de vannes sur les personnes en surpoids. Forcément aujourd’hui ça ne passerait plus trop. Il y a un message sympa aussi sur l'acceptation de soi. À l'époque, beaucoup de spectateurs ne réalisaient pas immédiatement que la mère, le père, la grand-mère, le frère et Sherman étaient tous joués par Eddie Murphy. Si vous ne l'avez jamais vu, c'est le moment de réparer ça. Et si vous l'avez déjà vu… il y a de fortes chances que vous connaissiez encore les répliques par cœur !

C’est la phrase la plus culte de cette série : save the cheerleader, save the world. Ça veut simplement dire "sauve la pompom girl et tu sauveras le monde" ! Même si vous n’avez jamais vu la série, vous connaissez cette phrase. L’histoire nous emmène partout dans le monde. On retrouve des personnes tout à fait normales qui découvrent qu'elles possèdent un pouvoir extraordinaire. L'un peut voler. Un autre lit dans les pensées. Certains voient le futur. Ce qui est génial, c'est qu'on ne suit pas un seul héros, mais plusieurs personnages très différents et chacun apporte sa propre histoire, ses doutes et ses secrets. Et à chaque épisode, on a envie d'en savoir un peu plus. C’est une série où il se passe plein de choses. Heroes, c’est à retrouver sur Netflix et il y a 4 saisons. Il y a quoi de vous occuper !

Le 15 janvier 2009, un Airbus amerrit en urgence sur l’Hudson. À son bord, 155 passagers. Aux commandes, le commandant Chesley “Sully” Sullenberger. En quelques minutes, un geste technique devient un symbole mondial. Clint Eastwood s’empare de cette histoire vraie pour en faire bien plus qu’un simple film catastrophe.Avec « Sully », le réalisateur américain choisit une approche sobre et précise. Il ne s’attarde pas uniquement sur l’exploit, déjà largement relayé à l’époque, mais s’intéresse à ce qui suit. Car derrière l’image du héros, il y a une enquête, des doutes, et une pression médiatique considérable. Était-ce vraiment la seule option ? Sully a-t-il pris le bon choix ?Tom Hanks incarne ce pilote avec retenue, loin des caricatures héroïques. Son jeu tout en nuance souligne l’humanité du personnage, pris entre reconnaissance publique et remise en question institutionnelle. Le film joue habilement avec la temporalité, reconstituant l’accident sous différents angles, comme pour mieux plonger le spectateur dans la prise de décision.Visuellement, Eastwood opte pour l’efficacité. La reconstitution de l’amerrissage est spectaculaire sans être excessive, presque clinique. Mais c’est dans les scènes plus intimistes que le film trouve sa force : celles où l’homme derrière l’uniforme doute, réfléchit, et assume.« Sully » interroge aussi notre rapport aux héros modernes. Dans un monde où tout est analysé, disséqué, validé par des données, quelle place reste-t-il à l’instinct humain ? Le film pose la question sans jamais forcer la réponse.Un récit maîtrisé, à la fois tendu et profondément humain, qui rappelle qu’un exploit peut cacher une réalité bien plus complexe.

Film culte à la télé ce soir … Les dents de la mer !A 20h15, RTL Plug vous donne l’occasion de vous replonger dans l’un des plus grands succès de Steven Spielberg.L’histoire, je vous le rappelle, est tirée du roman du même nom de Peter Benchley. Elle se déroule en plein été sur une île de la Nouvelle-Angleterre.C’est là qu’une jeune fille qui prenait un bain de minuit disparaît soudainement.Son corps est finalement retrouvé et le constat est sans appel : c’est un requin qui l’a tuée.Pour autant, les autorités de la ville ne veulent pas interdire la baignade aux visiteurs, de peur de passer à côté d’une rondelette somme d’argent.Mais le requin fait une deuxième victime et la panique s’empare de la population. Alors un duo de chercheur et marin pêcheur, Hooper et Quint, se mettent en tête de tuer le requin en l’échange d’une prime.Le film date de 1975, certains truquages ont un peu vieilli. Mais pour l’époque, l’œuvre est très bien faite, surtout quand on sait à quel point le tournage a été cauchemardesque.Les requins mécaniques par exemple ont été abîmés par l’eau de mer, résultat certaines scènes étaient ratées et le montage a dû être repensé.A côté de ça, il y a aussi eu un accident avec le bateau de Hooper et Quint. Le navire a fini par couler en mer en plein tournage alors que les acteurs étaient à bord. Et en les entendant appeler à l’aide, le preneur de son a hurlé « On s’en fout des acteurs, sauvez l’équipe son ! ». Ambiance. Au final, ces incidents malheureux auront coûté une fortune, 12 millions dollars au lieu de 2,5 millions. Ils auront aussi considérablement allongé la durée du tournage. Mais c’est aussi et surtout ce qui a contribué au succès du film.Quelques mois après sa sortie, « Les dents de la mer » ont généré 470 millions de recettes et ont reçu trois Oscars : celui du meilleur montage, du meilleur son, et de la meilleure musique de film.« Les dents de la mer », c’est ce soir à 20h15 sur RTL Plug.

Derrière les palais, les titres et les photos officielles, il y a souvent des vies bien moins lisses qu’on ne l’imagine. Avec Princesses de Belgique : onze destins entre ombres et lumières, Patrick Weber et Patrick Paulo proposent un regard inédit sur les princesses de Laeken, en racontant non pas un conte de fées, mais une histoire faite d’obligations, de renoncements, d’ambitions contrariées et, parfois, de véritables tragédies.Le documentaire traverse deux siècles d’histoire monarchique à partir de portraits de femmes que l’on a longtemps regardées comme des figures d’apparat. De Charlotte, éduquée pour régner mais enfermée dans les limites de son époque, à Élisabeth, première princesse appelée à devenir reine des Belges, le film dessine une évolution saisissante du rôle des femmes dans la monarchie.Au fil du récit, les destins se répondent et révèlent les tensions d’un monde où le devoir familial et politique pèse lourd. Mariages imposés, solitude, ruptures, pressions dynastiques : autant de réalités qui donnent au documentaire une dimension humaine, intime et parfois bouleversante. Loin de l’image figée de la couronne, il met en lumière des parcours de femmes prises entre l’histoire de leur pays et leur propre liberté.Porté par plusieurs témoignages d’experts et une narration accessible, le film parle autant de monarchie que de condition féminine, de transmission que d’émancipation. C’est ce mélange entre récit historique et regard contemporain qui rend ce documentaire particulièrement captivant : il éclaire le passé, mais dit aussi beaucoup sur notre façon de regarder aujourd’hui les femmes, le pouvoir et la mémoire.Si vous aimez les récits historiques qui révèlent l’envers du décor, cette séquence vous emmène au cœur d’une dynastie belge où les couronnes brillent, certes, mais n’effacent jamais totalement les blessures.

Harry Potter a 46 ans aujourd’hui ! Je vous parle bien ici du personnage et pas du premier volet qui lui est sorti il y a 25 ans. Le film tiré des romans de JK Rolling raconte l’arrivée d’un jeune orphelin ultra célèbre à Poudlard, l’école des sorciers, après une enfance malheureuse chez son oncle, sa tante et son odieux cousin. Mais si vous connaissez très bien le premier volet, vous connaissez peut-être un peu moins les anecdotes.Au départ, c’est Steven Spielberg qui est pressenti pour la réalisation. Mais il veut que l’acteur qui interprète Harry soit Haley Joel Osment, vous savez, le petit garçon qui a cartonné dans « Sixième sens » deux ans auparavant ? Bon ben tout célèbre qu’il est, il est américain et JK Rowling veut un casting britannique. Donc Steven Spielberg, c’est ciao. Autre anecdote : vous voyez la scène du festin quand les élèves passent leur première soirée à Poudlard ? Il y a une quantité de nourriture sur les tables, tout semble succulent. Au début du moins, parce que c’est la même nourriture qui a été utilisée pendant trois jours. A la fin, y avait plus besoin de demander son chemin pour trouver la salle. Allez dernière anecdote pour la route : dans la dernière scène qui a en réalité été tournée le premier jour, Harry pleure en disant au revoir à Hagrid. En réalité il ne pleure pas. Il fait une réaction allergique aux lentilles vertes qu’il était censé porter pour le film.Tout ça vous a peut-être donné envie de redécouvrir la saga. Eh bien ça tombe bien, les 8 films sont disponibles sur HBO max. Sinon, il faudra les louer sur Prime ou Apple TV. Et si vous voulez vous immerger dans l’univers, une expo immersive a aussi ouvert ses portes à Bruxelles, c’est quand même plus près que Londres. Et ce vendredi exclusivement, toutes les personnes prénommées Harry, Harold, Harrison ou toute autre variante reconnue du prénom Harry auront le privilège d’y entrer gratuitement.

Avec un sac à dos et sa brosse à dents pour uniques accessoires, Jack Reacher fera bientôt son grand retour sur vos écrans. La quatrième saison de la série débarque dès le 12 août sur Prime Vidéo.Et pour ceux qui ne connaitraient pas, la série « Reacher » est tirée des romans de Lee Child. ça raconte l’histoire d’un ancien membre de la police militaire qui a quitté l’armée américaine pour voyager en bus d’Etat en Etat au gré de ses envies. Pour autant, on est loin de la petite vie tranquille. A chaque fois qu’il se pose un pied quelque part, il y a une enroule. Dans la saison 1 par exemple, il est arrêté pour un crime qu’il n’a pas commis, ce qui le met un peu en rogne, l’injustice : très peu pour lui. Mais Jack Reacher n’est pas qu’une armoire à glace qui ne fait que donner des coups, c’est aussi un personnage intelligent. Il veut donc mener l’enquête pour découvrir la vérité et pour ça, il doit parfois faire appel à d’anciens collègues de l’armée, mais ça on y reviendra un peu plus tard. Avec cette quatrième saison, la série nous emmène cette fois dans le métro où Reacher se retrouve nez à nez avec un Kamikaze. De fil en aiguille, le public se retrouve au cœur d’un complot terroriste qui implique le chantage d’un homme politique important. Mais cette nouvelle saison de Reacher n’arrive pas seule. Vous vous souvenez des anciens collègues que Reacher appelle en cas de problème ? Eh bien celle qui parvient toujours à le retrouver et à le sauver quand il est dans le pétrin, c’est celle qui est devenue détective privé : Frances Nealy. Son personnage est attachant et mystérieux, et si vous aviez envie de la découvrir davantage au travers de ses enquêtes, c’est possible. Un spin-off intitulé « Nealy » arrivera sur Prime Vidéo le 16 septembre.

Ce mercredi matin on parle cinéma forcément avec un film qui ne vient pas de sortir mais qui arrive aujourd’hui sur la plateforme Netflix et qui pourrait vous faire passer une très bonne soirée. Coup de projecteur sur « Inside man » Alors certes on est dans une grande banque de Manhattan, certes avec un commando masqué et armé qui arrive pour un braquage et bien sûr la police arrive pour encercler la banque et arrêter tout le monde, mais « Inside man », même s’il est considéré comme l’un des meilleurs films de braquage des années 2000, est très loin d’être juste un film de braquage de banque. Et oui parce qu’on comprend rapidement que ce que cherchent les braqueurs n’est pas l’argent et tout ça nous plonge dans une intrigue à tiroir filmée de main de mettre par Spike Lee qui a d’ailleurs remplacé Ron Howard au pied levé et qui en a profité pour signer sa 4e collaboration avec son acteur fétiche Denzel Washington À ses côtés on retrouve les non moins formidables Clive Owen, Jodie Foster ou Willem Dafoe, casting en forme de cerise sur le gâteau d’un film très bien balancé devant lequel il ne faut pas d’endormir, l’intrigue est relevée mais ça fait du bien parfois de voir un film qui n’insulte pas notre intelligence. Inside man est donc un très bel hommage rendu par Spike Lee au formidable « Un après-midi de chien » de Pacino en 1975. Il a d’ailleurs été accueilli comme il le mérite, 186 millions de recette pour 45 millions de budget et 86 % d'avis positifs sur Rotten Tomatoes. Si vous aimez les thrillers psychologiques dans lesquels le réalisateur s’amuse avec les fausses pistes et les rebondissements de dernière minute « Inside man » est disponible depuis ce matin sur Netflix.

Arrivé la semaine dernière sur Prime Video je vous propose ce matin un plongeon dans l’univers nostalgique et protéiné des Maîtres de l’UniversAlors oui pour beaucoup d’entre nous, tout a commencé en 1984 avec ce générique et la sortie du dessin animé porté par le charmant « Musclor » et sa coupe à la Mireille Mathieu. 40 ans plus tard ce symbole de la pop culture kitsch des années 80 tente le pari risqué de réanimer Skeletor pour séduire à la fois les nostalgiques et une nouvelle génération, tout en faisant oublier le nanar de 87 avec un Dolph Lundgren huilé et une Courteney Cox débutante.Pour le scénario bon…C’est le même que superman sauf que, le prince Adam, alias He-man, alias Musclor a, lui, besoin de son épée pour se transformer et que…pas de bol, il l’égard pendant 15 ans au moment de son transfert entre sa planète natale Eternia et la Terre, où il trouve refuge. Ce qui, au passage, nous fait attendre presque 1 heure avant sa première transformation en super héros, c’est très long quand on se dit que c’est le seul intérêt du film. Après ça c’est bagarre, bagarre, bagarre sur fond vert et avec tout le bestiaire intergalactique qu’on pouvait y mettre en 2h et 20 minutes.Là vous vous dites donc c’est nul, donc pourquoi il nous en parle ? Et bien parce qu’il ne faut pas oublier qu’à la base on parle de jouets pour enfants, d’un méchant avec une tête de squelette, d’un tigre vert qui parle et d’un homme dont le seul pouvoir est d’avoir des gros muscles et ça Travis Knight, le réalisateur l’a bien compris. Impossible de rendre ça crédible. Il en a donc fait un gros blockbuster burlesque qui ne se prend jamais au sérieux.Alors oui pour une soirée d’art et d’essai avec votre club Visconti/Fellini ça va être un peu juste, mais pour une soirée chips, Burgers avec des amis, avec autorisation de commentaires, c’est sans doute le film qu’il vous faut. Une sorte de « Gardiens de la galaxie » en mode médiéval. On n’en ressort pas plus intelligent mais ya moyen de se marrer grâce à lui ou à cause de lui. Si jamais, il est disponible sur Prime Vidéo.

Si on devait établir un classement des meilleurs réalisateurs de films de mafieux, seul un cercle très fermé de cinéastes y figureraient : De Palma, Francis Ford Coppola, Michael Mann… et le maître du genre : Martin Scorsese. Aujourd’hui, on va justement parler d'un de ses films cultes : Les infiltrés ! L'histoire c'est celle de Billy, une jeune recrue de la police d’état de Boston. Il est chargé d’infiltrer le gang du parrain Frank Costello. Au même moment, Costello envoie Colin, l'un de ses hommes, faire la taupe au sein du commissariat… en matière de trahison, on fait difficilement pire dans ce genre de milieu... Film 4 étoiles : d'abord par le casting hors pair, Di Caprio, Wahlberg ou encore Matt Demon. Robert De Niro himself aurait du participer à la fete mais retenu sur un autre tournage, il est finalement remplacé au pied levé par l'excellent Jack Nicholson. On assiste à des face à face de légendes mais cette brochette de stars est loin d'être un écran de fumée pour attirer le chaland, non ! Si comme moi vous êtes amoureux des rebondissements de dernière minute et de twist en tout genre vous allez être servi. Le scénario est bien ficelé et tout y est : La mafia, les flingues, le triangle amoureux, l'hémoglobine qui gicle. Le film parait même court avec ses 2H30. Bien trop court.

Si vous n’avez pas de sortie prévue ce soir ? Ca tombe bien, c’est le moment idéal pour se caler dans le canapé et savourer un petit bijou de cinéma : Moonrise Kingdom de Wes Anderson. Un film acidulé, tendre et complètement décalé à voir sur Prime Video.Nous sommes une île au large de la Nouvelle-Angleterre, au cœur de l’été 1965. Deux enfants Suzy et Sam, douze ans, tombent amoureux… Ils concluent un pacte secret et s’enfuient ensemble. Alors que chacun se mobilise pour les retrouver, une violente tempête s’approche des côtes… De quoi semer encore un peu plus le chaos sur cette petite île tranquille.Moonrise Kingdom, c’est une bulle de poésie, une palette d’émotions en pastel qui éclate à l’écran. C’est drôle, c’est doux, un peu fou, un peu magique bien sûr, et toujours touchant. Au cœur de l’histoire, deux gamins en quête d’un amour pur, au milieu d’adultes paumés mais attendrissants. Le décalage est bien dosé. Moonrise Kingdom parle aussi de l'amour. De l’amour comme de la seule composante qui confère aux êtres humains des pouvoirs surnaturels. Un film sur l’enfance, la solitude, mais surtout sur ce sentiment amoureux capable de nous donner des ailes.

Bonjour,Pour terminer la semaine, on se téléporte en 1983. À cette époque, l’Europe est encore coupée en deux et plus particulièrement l’Allemagne. La partition de l’Allemagne et de Berlin est le point de départ d’une série sortie il y a une dizaine d’années. Partons à la découverte de matin de « Deutschland 83 ».Cette série s’inscrit dans un cadre historique véridique. En 1983, l’Europe fait face à un regain de tension entre l’ouest et l’est. En cause : la crise des euromissiles. La RDA est persuadée que l’ouest prépare une opération visant à envahir l’autre côté du rideau de fer, avec le concours de l’OTAN. Pour savoir ce que l’Ouest prépare réellement, Berlin-Est va envoyer de l’autre côté du mur un jeune officier garde-frontière : Martin Rauch.Son but sera d’infiltrer une base militaire en Allemagne de l’Ouest, dans la région de Bonn. C’est là que l’OTAN a installé le poste de commandement de prochaines manœuvres militaires. Pour y arriver, il devra changer d’identité afin d’infiltrer les forces ouest-allemandes. Sous l’identité de Moritz Stamm, il se fera de nombreux amis, il y aura de nombreuses rencontres amoureuses… Et un dilemme : s’en tenir à la mission ou bien succomber au monde de vie de l’ouest ?Le casting : Jonas Nay, Maria Schrader, Alexander Beyer (vu dans Goodbye, Lenin, Munich ou encore Le Cinquième Pouvoir), Sonja Gerhardt ou encore Sylvester Groth (vu dans Inglorious Bastards). Il y aura deux suites : Deutschland 86 et Deutschland 89, qui se passent en 1986 et 1989, où l’on se rapproche de plus en plus de la chute du Mur.La série a été diffusée en Allemagne, bien sûr, mais aussi sur Canal+ en France, sur la Télévision suisse romande et au Québec. En Belgique, cette série n’avait jamais été diffusée sur une chaine gratuite jusqu’à présent. C’est désormais chose faite : les trois saisons sont disponibles gratuitement sur RTBF Auvio.

Une fois n’est pas coutume, place aujourd’hui à un film d’animation. Car qui a dit que les dessins animés étaient réservés aux plus jeunes ? Impossible de passer à côté du Voyage de Chihiro, une œuvre sublime signée Hayao Miyazaki, à découvrir ou redécouvrir actuellement sur Netflix.Chihiro, 10 ans, est en route vers sa nouvelle maison avec ses parents. En chemin, la famille fait une halte dans un ancien parc à thème abandonné. En explorant les lieux, ses parents découvrent un restaurant rempli de plats appétissants et décident de se servir. Mauvaise idée : ils sont transformés… en cochons ! Prise de panique, Chihiro se retrouve alors seule, prisonnière d’un univers peuplé d’esprits et de créatures fantastiques.Choisir de regarder Le Voyage de Chihiro, c’est d’abord en prendre plein les yeux. Hayao Miyazaki est un maître en la matière. Chaque plan fourmille de détails, les décors sont somptueux : visuellement, c’est un émerveillement permanent. Mais la richesse du film vient aussi de son univers et de ses personnages aussi étranges qu’inoubliables. Sorcières, esprits, créatures mystérieuses… Miyazaki puise dans l’imaginaire japonais pour construire un monde fascinant, parfois drôle, souvent inquiétant, dans lequel on se laisse embarquer instantanément.

Si je vous dis Éric Toledano et Olivier Nakache, ça vous dit forcément quelque chose. Nos jours heureux, c’est eux. Intouchables, c’est encore eux. Le Sens de la fête ou plus récemment Juste une illusion, c’est toujours eux ! Mais avant ça, en 2019, le duo a signé une comédie dramatique à la forte dimension sociale et humaniste : Hors Normes, un film diffusé ce soir sur Arte.L’histoire, c’est celle de Bruno et Malik. Depuis 20 ans, ce duo évolue dans un monde à part : celui des ados autistes. À la tête de leurs deux associations, ils accompagnent des jeunes aux profils qualifiés « d’hyper complexes ». En + de ça, ils forment des éducateurs issus des quartiers difficiles pour les encadrer. Deux univers qui vont se rencontrer et former une alliance hors du commun, autour de personnalités… hors normes.La force du film, c’est qu’il s’ancre directement dans le réel. L’histoire et les personnages sont inspirés du travail de deux éducateurs qui accompagnent des personnes autistes, mais aussi de leurs associations, qui existent vraiment. Sur cette base très concrète, le film monte en puissance, dans un mélange d’humour et d’émotion. L’idée, c’est d’aborder l’autisme sans pathos, mais aussi d’évoquer un vrai problème de société : la prise en charge et l’insertion des personnes autistes dans notre quotidien. Un sujet difficile, mais traité avec un humour et une humanité toujours subtils. À travers des dialogues ciselés et des situations authentiques, la formule donne un film plein d’énergie, grâce aussi à des acteurs impeccables.Et justement, Hors Normes est porté par Vincent Cassel et Reda Kateb. Un duo d’éducateurs efficace, brillant d’intensité et d’humanité. Face à eux, le film fait aussi jouer de jeunes directement concernés par l’autisme, ce qui apporte une une vérité supplémentaires à l’ensemble. Il en résulte un film poignant, sans clichés, qui ne laisse vraiment pas indifférent. C’est à la fois inspirant, bouleversant, drôle par moments, et surtout juste. Le film s’appelle Hors Normes, et c’est à voir ce soir à 21h sur Arte.

C’est aujourd’hui l’anniversaire de la SNCB, qui fête ses 100 ans ! Et pour célébrer ça comme il se doit, direction… la Corée du Sud avec des zombies qui sèment la terreur à bord d’un train. Oui, le trajet risque d’être un peu mouvementé ! Allez, préparez-vous à un voyage riche en émotions avec ce film qui s’appelle Dernier train pour Busan.L’histoire c’est celle d’un père qui a peu de temps à consacrer à sa fille. Alors quand elle lui demande d’aller rendre visite à sa mère, dont il est divorcé, il accepte de l’accompagner. Père et fille montent alors à bord d’un train direction la ville de Busan. Au même moment, une mystérieuse épidémie frappe le pays. Problème : une jeune femme contaminée est montée à bord du train.Pourquoi allez vous adorer ce film ? D’abord pour son décor, un personnage à part entière : le train, évidemment. Un espace clos. Un espace qui exacerbe la sensation de claustrophobie. Oui, les passagers n’ont aucune issue ou presque, coincés dans un bolide lancé à toute allure avec, à leurs trousses, des zombies plus redoutables que jamais. Le seul point faible de ces créatures : ils ne voient pas dans l’obscurité. Un détail qui donne lieu à des scènes tendues. Frissons garantis !

Bonjour,C’est un mercredi royal qui s’annonce ce soir sur vos petits écrans ! Puisque ce soir, RTL tvi, rediffuse le film « Palais royal ! ». Un film de Valérie Lemercier sorti il y a 21 ans cette année, pour un film qui multiplie les clins d’œil à la monarchie belge, un lendemain de Fête nationale.L’histoire, c’est celle du prince Arnaud et de son épouse, Armelle, logopède, qui vont voir leur vie changer du jour au lendemain. En cause : la mort du roi André, qui disparait tragiquement dans un accident d’hélicoptère. Arnaud va monter sur le trône, car la reine Eugénia va retrouver une charte datant du Moyen-Âge. Une charte qui exclut de la succession le fils aîné, Alban, car il est célibataire et sans enfants.C’est donc un changement de vie complet pour le désormais roi Armand et la reine Armelle. Un changement qu’elle va avoir beaucoup (mais alors beaucoup) mal à accepter, vu qu’elle doit abandonner sa vie toute simple de logopède. Le protocole royal ? Très peu pour elle ! Ajoutez-y la découverte de l’adultère de son mari et un entartage et… c’est une Armelle d’un tout autre genre qui voit le jour : elle va faire tout ce qui est en son pouvoir pour nuire à la famille royale.Pour incarner ce nouveau couple royal, on retrouve Valérie Lemercier et Lambert Wilson. Catherine Deneuve joue la reine Eugénia. On y retrouve dans le casting également Mathilde Seigner, Denis Podalydès, Jonathan Lambert et, dans leurs propres rôles, Maurane et l’entarteur Noël Godin.Deux figures qui ne peuvent que renforcer le caractère belge du film. D’autant plus que les personnages du roi André et d’Armelle peuvent faire fortement penser au roi Albert II et à la reine Mathilde. Il y a pas mal de références notre monarchie, mais aussi à la royauté britannique.« Palais royal ! », c’est ce soir à 22h20 sur RTL tvi et sur RTL play.

Bonjour à tous !En ce jour de Fête nationale, il y a bien sûr tout à fait moyen de participer aux festivités du 21 juillet sur son petit écran.Pour suivre le traditionnel défilé, ça se passera comme de coutume sur les chaines publiques. RTBF La Une prendra l’antenne dès 14h45 pour une bonne partie de l’après-midi. Ensuite, dès 18h25, place à une émission spéciale de Gotha, le magazine royal de la RTBF. Pendant pratiquement une heure, Patrick Weber et Ange-Victoria vont revenir sur l’actualité de notre famille royale durant ces 12 derniers mois. Ce sera aussi de faire un coup d’œil dans le rétro. Enfin, dès 20h15, place à la Belgian Party au Cinquantenaire et notamment les prestations de Ghinzu, Pierre De Maere et Camille Yembé. Sans oublier le feu d’artifice. Les festivités du 21 juillet, c’est à voir sur RTBF La Une et RTBF Auvio.Sur RTL tvi, la Belgique est également célébrée ce 21 juillet avec, notamment, ce soir, un des gros cartons en termes de comédie belge : Dikkenek. Sorti en 2006, il réunit François Damiens (alias Claudy Focan), Jean-Luc Couchard (J.C.), Natacha (Mélanie Laurent) ou encore Dimitry (Renaud Rutten). Un film qui suit principalement de grandes gueules, des dikkeneks, comme on dit à Bruxelles.Une belle brochette de personnages hauts en couleur entre un petit voleur à l’arraché, un photographe de charme à ses heures perdues, une institutrice avec quelques soucis d’addictions à des substances illicites ou encore un bourgeois psychologue égocentrique. Du grand n’importe quoi, donc, mais qui nous a quand même offert quelques scènes cultes.Dikkenek, c’est à voir ou à revoir sur RTL tvi ce soir à 20h25 et sur RTL play.Enfin, dans un tout autre style, Pickx+ revient ce soir sur une affaire judiciaire qui a marqué la Belgique. En 2009, Patricia Lefranc survit à une attaque à l’acide commise par son ancien compagnon. C’est l’objet du documentaire « Survivante » proposé par la chaîne à péage de Proximus ce soir. « Survivante », c’est ce soir à 21h50 sur Pickx+, dans le cadre de l’émission « .doc » avec un débat présenté par Catarina Letor, en présence de Patricia Lefranc et d’Angélique Stassin, la réalisatrice de ce documentaire.

Bonjour,C’est d’une série dont je vais vous parler. Une série qui est devenue cultissime sur Internet, car elle est une véritable usine à « memes », ces petites vidéos humoristiques qu’on s’envoie, en général en GIF animé ou via des extraits YouTube. Cette série, c’est « The Office ».Alors, tout d’abord, on va préciser un point : il existe deux séries « The Office ». Une américaine et une britannique. C’est la version américaine qui nous intéresse, même si elle est une adaptation de la série de la BBC. Greg Daniels a adapté le travail de Ricky Gervais et Stephen Merchant. « The Office » suit, comme son nom l’indique, la vie quotidienne des employés d’une entreprise fictive. Une entreprise où ça bosse dur, très dur.Une des particularités qui permet de reconnaitre cette série entre toutes, c’est la manière dont elle est filmée. C’est filmé comme un documentaire, caméra à l’épaule, aucune stabilisation de l’image, de nombreux zooms rapides. Les employés se confient également à la caméra en plan fixe. De plus, il n’y a aucun public, pas de rire de studio, ce qui renforce encore cet esprit de faux reportage. L’humour pince-sans-rire, les moments de malaise, le comique de répétition parachèvent ce qui fait que cette série est devenue culte.Parmi les personnages, citons Michael Scott, incarné par Steve Carrell ; Rainn Wilson interprète Dwight Schrute ; Jenna Fischer dans le rôle de Pam Beesly ; ou encore John Krasinski pour le rôle de Jim Halpert.Si comme moi vous avez déjà forcément entendu parler de cette série par de nombreux extraits devenus cultes, mais que vous ne l’avez peut-être pas forcément vue en entier, sachez que les trois premières saisons sont disponibles gratuitement sur RTBF Auvio. Et si vous accrochez bien à la série, le reste est disponible sur Netflix, Disney+ et Prime Video.

Bonjour à tous !Pour bien démarrer cette semaine, je vous propose de découvrir ou redécouvrir une comédie culte du cinéma français. Si je vous parle de Francis Veber, de François Perrin, d’un comptable malchanceux… vous aurez probablement reconnu « La Chèvre » !Un film qui est reconnaissable notamment par sa bande originale, « La Cabra », de Vladimir Cosma. Mais de quoi parle donc ce film ? D’un enlèvement : celui de la fille du PDG d’une grande entreprise, Marie Bens (jouée par Corynne Charby), alors qu’elle passe ses vacances au Mexique.Vu que la police patine, son père, Alexandre, va engager un détective privé. Campana est un spécialiste des disparitions. Il se fait remarquer par sa carrure impressionnante. Et pour cause, c’est Gérard Depardieu.Mais il fait également chou blanc en passant un mois sur place. Du coup, le père de Marie a une autre idée : envoyer sur place quelqu’un qui a un point commun avec elle : la malchance perpétuelle. C’est le fameux François Perrin (interprété par Pierre Richard), employé à la comptabilité de l’entreprise et qui a toujours le chic de collectionner les mésaventures et se trouver des situations pas possibles.Vous vous doutez bien que la suite ne sera vraiment pas de tout repos ni pour Campana ni pour François Perrin. Mais ces déboires finiront étonnamment par payer. Ils vont trouver les ravisseurs, mais évidemment, rien ne va se passer comme prévu…Dans leur malchance, Marie sera donc retrouvée, mais quand même toujours avec une bonne dose… de malchance. La boucle est bouclée. Pour l’anecdote, ce n’était pas le tandem Gérard Depardieu/Pierre Richard qui avait été imaginé par Francis Veber, mais Lino Ventura et Jacques Villeret. Sauf que le premier ne voulait pas tourner avec le deuxième.« La chèvre » a été véritable carton au cinéma en France lors de sa sortie en 1981 et, si vous ne l’avez pas encore vu ou si vous souhaitez le revoir, il passe ce soir, sur France 3, à 21h10.

Ce dimanche soir, TF1 propose de (re)découvrir Notre-Dame brûle, le film de Jean-Jacques Annaud consacré à l'incendie qui a ravagé la cathédrale Notre-Dame de Paris le 15 avril 2019. Sept ans après ce drame qui a bouleversé le monde entier, ce long métrage spectaculaire retrace, presque minute par minute, le combat mené par les pompiers pour sauver l'un des monuments les plus emblématiques de la planète. Une œuvre saluée pour son réalisme et son hommage à celles et ceux qui ont empêché l'irréparable.Mais bien avant cet événement, Notre-Dame de Paris occupait déjà une place de choix sur les écrans. Dans cet épisode de L'écran de la mer, retour sur la carrière cinématographique d'une véritable star de pierre.Impossible de ne pas évoquer Le Bossu de Notre-Dame. Sorti en 1996, le classique des studios Disney a permis à toute une génération de découvrir Quasimodo, Esmeralda et l'univers imaginé par Victor Hugo. Si le célèbre dessin animé prend quelques libertés avec le roman original, la cathédrale y occupe une place centrale, presque comme un personnage à part entière.L'histoire de Notre-Dame au cinéma ne date pourtant pas d'hier. L'une des premières adaptations de Notre-Dame de Paris remonte à 1939, preuve que le monument inspire les réalisateurs depuis de nombreuses décennies.Au fil des années, la cathédrale s'est également invitée dans de nombreux films, parfois le temps de quelques plans seulement. Elle participe au charme romantique de Minuit à Paris de Woody Allen, apparaît dans Avant toi, se glisse dans plusieurs aventures de James Bond et fait aussi partie du décor spectaculaire de Mission: Impossible – Fallout.Les séries ne sont pas en reste. Dans Emily in Paris, Notre-Dame revient régulièrement à l'écran comme l'un des symboles incontournables de la capitale française, offrant aux téléspectateurs du monde entier une image intemporelle de Paris.Pourquoi une telle fascination ? Sans doute parce que Notre-Dame est bien plus qu'une cathédrale. Depuis plus de 850 ans, elle incarne à la fois l'histoire de Paris, le patrimoine français et un décor unique qui continue d'inspirer le cinéma, les séries et les plus grands réalisateurs.