C'est toi qui donnes le la !

J’ai le plaisir de recevoir pour ce dernier épisode de la saison la violoniste baroque Sophie de Bardonnèche. Sophie commence  par l’alto avant de découvrir le violon baroque pour lequel elle a un véritable coup de coeur. Elle s'engage donc à fond dans l’apprentissage de cet instrument et y trouve sa voie. Aujourd’hui, elle joue des deux instruments et mène une brillante carrière accompagnée de son ensemble le Consort. Les pièces diffusées dans cet épisode sont: VIVALDI: Cappricio Presto de la sonate n°12 opus 2: Sophie de Bardonnèche au violon baroque et Justin Taylor au clavecin MADEMOISELLE GUESDON DE PRESLES: Ariette dans le goût nouveau avec Sophie de Bardonnèche au violon baroque, accompagnée par Lucile Boulanger à la viole gambe et J-Taylor au clavecinE. JACQUET DE LA GUERRE : Sonata No. 1 in D Minor: Presto et Adagio par Sophie de Bardonnèche au violon baroque et Justin Taylor au clavecinMRS PHILARMONICA: Sonata terza in G Minor, parte prima: IV. Tempo giusto' by Le ConsortAlpha Classics

Je vous propose aujourd’hui de rencontrer Christophe Touchard. Christophe est ingénieur, musicien, écrivain voyageur. Et oui, tout ça! C’est à mon sens un type de profil passionnant, très multiple et qui tend à devenir plus fréquent grâce à notre société d’aujourd’hui qui permet cela. En effet, il me semble que le fait de se spécialiser dans une seule activité professionnelle a longtemps été incontournable mais aujourd’hui les choses changent: on peut s’autoriser à diversifier son activité et par là même, en profiter pour s’épanouir dans plusieurs domaines. Bonne écoute! 

J’ai le plaisir de recevoir  la pianiste et compositrice Eve RISSER. Née en 1982, Eve Risser débute très tôt le piano et la flûte traversière. Au conservatoire de Colmar, sa ville natale, elle obtient ses diplômes d’études musicales en flûte puis piano, avant même d’être bachelière. L’improvisation et le jazz font irruption dans son cursus au conservatoire de Strasbourg puis sont au cœur de ses études au Conservatoire national supérieur de musique de Paris. Ensuite elle a joué pendant plusieurs années au sein de l’Orchestre national de Jazz mais aussi avec le collectif UMLAUT basé à Stockholm. Elle a également fondé le WHITE DESERT ORCHESTRA puis le RED DESERT ORCHESTRA, avec lesquels elle s’est produite dans divers festivals.Aujourd’hui, Eve RISSER explore la scène improvisée européenne, un pied dans l’institution et un autre dans les réseaux alternatifs. Avec une touche de défi, elle fusionne onirisme et féminisme dans une musique libre venue du jazz, des musiques contemporaines et expérimentales. Son jeu poétique se fait volontiers percussif et corporel, dans des formes allant du solo au grand orchestre.

J’ai le plaisir de recevoir aujourd’hui le pianiste Wilhem Latchoumia-Lebielle. Premier prix du concours d’Orléans, Wilhem se passionne autant pour le grand répertoire que pour la création contemporaine. Après un parcours classique au CNSM de Lyon, il se perfectionne auprès de Pierre-Laurent Aimard, Yvonne Loriod et Claude Hellfer. IL se produit en France mais aussi notamment au Royaume Uni, en Belgique, en Espagne, aux Etats-Unis, en Argentine, au Liban ou encore en Pologne. Wilhem a eu l’occasion de travailler avec des compositeurs comme Pierre Boulez, Gérard Pesson ou encore Mickaël Jarrell. Il a enregistré plusieurs albums qui lui ont valu entre autres récompenses un Choc de Classica et un autre du Monde de la Musique, cinq diapasons… Wilhem enseigne au pôle supérieur de Strasbourg et à la Musikhochschule de Berne. Les pièces diffusées dans cet épisode sont: NINA SIMONE “You’d be so nice to come to” LISZT ( extrait) Danse macabre Nelson Freire orchestre philharmonique de Dresde dirigé par Michel Plasson Henry COWELL faire bells par Wilhem Latchoumia VILLA-LOBOS « Alma Brasileira” choro n5 w207 par Wilhem LatchoumiaPour en savoir plus sur l’invité: https://www.wilhemlatchoumia.fr/Pour accéder à la page Facebook du podcast: https://www.facebook.com/share/1A5Bj3wuyS/?mibextid=wwXIfr

le débrief, c’est mon retour sur l’interview précédente avec mes lunettes de coach pour musicien . J’en reprends les éléments marquants pour proposer des pistes de réflexions dans un court épisode solo, très informel et sans coupe. Aujourd’hui, je vous parle de l’interview de Xavier MALLAMACCI, kiné et préparateur mental pour musiciens

Je reçois aujourd’hui Xavier Mallamaci, kinésithérapeute spécialiste de la prévention des troubles physiques du musicien et du chanteur. IL intervient régulièrement ou occasionnellement dans des structures telles que les CNSM de Paris et Lyon, l’Orchestre National de Lyon, l’Opéra de Lyon, différents orchestres francais qui chacun ont conscience des enjeux délicats de la santé physique du musicien et du chanteur. Depuis 2022, il propose également des formations destinées aux kinés et leur permettant de se spécialiser à leur tour dans ce type de prise en charge très spécifique.Quand on sait que la prévalence des troubles musculo-squelettiques des musiciens pourrait atteindre 89% chez les professionnels et 74% chez les amateurs, on comprend l’urgence à agir et à former des professionnels dans ce domaine. Bonne écoute!

le débrief, c’est mon analyse de l'interview précédente avec mon regard de coach . J’en reprends les éléments marquants pour proposer des pistes de réflexions  dans un court épisode solo, très informel et sans coupe#entretien #coachingdumusicien

J’ai le plaisir de recevoir la pianiste et créatrice sonore Claudine SIMON. Claudine a commencé par un parcours très conventionnel avant de glisser d’autres horizons sonores et musicaux. C’est tout ce cheminement qu’elle nous raconte dans cet entretien. Bonne écoute!les extraits diffusés en illustration de cet episode sont respectivement:un extrait du trio de Max Bruch avec Claudine au piano puis trois extraits de ses créations:  “ piano machine”, “anatomia” et “un pays supplémentaire”

Je vous propose aujourd’hui la deuxième partie de mon entretien avec le pianiste François René Duchable, enregistrée en septembre dernier. Je vous conseille vivement d’écouter la première partie avant celle-ci, mais c’est aussi possible de commencer directement ici. Au moment où nous reprenons le cours de cette conversation, je viens de lui poser la question  du métier qu’il aurait aimé exercer s’il n’avait pas été musicien professionnel. Sa réponse, fuse aussitôt: Garde forestier! La suite, juste après. Bonne écoute! Vous avez entendu successivement l’air de mimi, extrait de la Bohème de Puccini et Georges Brassens, dans sa chanson intitulée “ les passantes”. Les musiques illustrant ces deux épisodes ont été choisies par mon invité, comme à l’accoutumée. ⏩Si cet épisode vous a plu: 📤 abonnez-vous sur la plate-forme de votre choix pour être informé des épisodes suivants et notez-le ⭐⭐⭐⭐⭐ 🙏🙏🙏mots clés:#podcast #musiqueclassique #parcours #musicienclassique #interview 

J’ai le plaisir de recevoir le pianiste François René Duchable dans cet épisode, ainsi que dans l’épisode suivant, car notre échange s’est prolongé et j’ai décidé de vous le proposer en deux parties. J’ai été très touchée par son témoignage: imaginez-vous que je suis allée le voir en concert quand j’étais adolescente, j’avais pour lui une immense admiration, je lui ai même fait signer un autographe à l’époque. Alors le rencontrer enfin, après toutes ces années et en savoir un peu plus sur lui, sur ce qui l’anime, m’a remplie de joie. Et je n’ai pas été déçue: François - René a une expérience phénoménale de la vie d’artiste, il a passé beaucoup d’années à voyager et se produire de scène en scène, puis tout-à-coup, à l’aube de la ciquantaine, a décidé de tout plaquer pour se tourner vers une approche du public plus intimiste, plus fidèle à sa perception de son art. C’est ce qu’il nous raconte tout au long de cet entretien, dans lequel il ne mâche pas ses mots, pour mon plus grand bonheur.

j’ai le plaisir de recevoir Anthony AYMA, jeune pianiste de 18 ans qui se destine à une carrière de musicien professionnel. Anthony a été mon élève pendant un an, avant d’entrer en Cycle pré professionnel au Conservatoire d’Annecy, puis au Conservatoire de Versailles. Il nous raconte ici son parcours, sa préparation du fameux concours d’entrée au CNSM de Lyon et ses objectifs pour la suite, le tout entrecoupé de rediffusion de son concert de préparation donné le 4 avril 2025 au CRR d’ANNECY et dans lequel il interprète une partie de son programme de concours. Les pièces diffusées au cours de cet épisode sont: BACH fugue en ré mineur RAVEL Jeux d’eauRACHMANINOV Etude tableau opus 39 n°1 FAURE Impromptu n°2BRAHMS Capriccio n°1 opus 76 de BRAHMS BARTOK Mikrokosmos 146 et 148.

Je reçois aujourd’hui avec grand plaisir la pianiste et cheffe de choeur Miren Adouani. Formée pour le piano au CRR de Strasbourg puis au CNSM de Lyon, Miren partage sa vie musicale entre la direction et la musique de chambre, le récital, mais aussi le spectacle musical ou encore le concert-lecture. Fanatique de recherches historiques et musicologiques, elle a enregistré dernièrement un CD qui paraîtra prochainement, consacré à César Géloso, compositeur fort peu connu dont nous allons justement parler. Vous avez entendu au cours de cet épisode et avec Miren Adouani au piano, 4 pièces de Cesar GELOSO: - Interlude trio César GELOSO 1925 avec Delphine Gosseries au violoncelle et Pascale Servranckx au violon - Toccata pour piano GELOSO 1924- Soliloque pour piano GELOSO 1926 - Le Moulin pour Mezzo-Soprano et piano, sur un poème de Maurice Rollinat GELOSO 1898 avec Marie-Hlène VUILLERME à la voix - Iguanama , habanera de salon opus 16, Pénéloppe BIGAZZI, 1861Pour en savoir plus sur Miren Adouani, vous pouvez vous rendre sur son site:https://mirenadouani.book.fr/

J’ai le plaisir de recevoir aujourd’hui la jeune pianiste de jazz, compositrice et arrangeuse Lara Humbert. Lara commence le piano par un apprentissage très classique au Conservatoire jusqu’à l’âge du bac. Elle découvre ensuite le jazz et c’est la révélation. Elle part étudier avec Franck Avitabile à Lyon puis continue ses explorations musicales à Bruxelles. Lara a publié en juillet 2024 et en autoproduction son premier album en quartett intitulé “ Pinède” dont elle a elle-même réalisé l'illustration de couverture. Pour en savoir plus sur Lara Humbert:https://larahumbert.bandcamp.com/

J’ai le plaisir de partager avec vous la deuxième partie de mon épisode consacré à la violoniste Marie-Annick Nicolas. Bien sûr, l’idéal est d’écouter la première partie avant celle-ci, mais c’est tout-à-fait possible aussi de commencer directement ici. Cet épisode a été enregistré à distance en octobre dernier. Bonne écoute!Les pièces diffusées sont les premier et deuxième mouvements de la sonate pour violon et piano de César Franck avec, donc, Marie-Annick Nicolas au violon et Boris Petrov au piano. A très bientôt pour de nouvelles conversations musicales!

Je suis très heureuse de partager avec vous mon interview de la violoniste Marie-Annick Nicolas. Enregistrée à distance en octobre dernier, elle sera diffusée en deux épisodes. Marie- Annick Nicolas représente pour moi LA grande violoniste française actuelle. Entrée au CNSM de Paris à 11 ans, elle est lauréate du Grand Prix Jacques Thibault 1973 à l'âge de 17 ans, puis lauréate du grand prix du concours Tchaikowsky en 1974 à Moscou. Elle rencontre David Oistrackh qui dira d'elle “ qu'elle joue du violon comme chantent les oiseaux “. Elle est lauréate du concours Reine Élisabeth et grand prix du public belge en 1976. A 23 ans, elle est lauréate du concours de Montréal. En 1980, à l'âge de 24ans, elle est la première femme à être nommée supersoliste à l'orchestre philarmonique de Radio France, poste qu'elle occupera jusqu'en 1986. Elle joue dans une quarantaine de pays au cours de sa carrière, se produisant aussi bien en soliste avec orchestre qu'en récital violon piano. Elle enseigne par la suite à la Haute-École de Musique de Genève pendant 25 ans. Marie-Annick a été décorée de la légion d'honneur en 2013. La Nasa lui a également rendu hommage en baptisant une planète de son nom. Les pièces diffusées dans cet épisode sont extraits de la discographie de Marie-Annick Nicolas. Vous entendez successivement: SARASATE Introduction et tarantelle pour violon et piano BACH Sonate 3 c dur bwv 1005 -allegro assai - largo CRAS Évocation Avec JP Ferey au piano Rendez-vous au mois d’avril pour la deuxième partie de cet interview! ⏩Si cet épisode vous a plu: 📤 abonnez-vous sur la plate-forme de votre choix pour être informé des épisodes suivants et notez-le ⭐⭐⭐⭐⭐ 🙏🙏🙏 #violoniste #marieannicknicolas #podcast #entretien #parcoursmusicienne

J’ai le plaisir de recevoir aujourd'hui la pianiste et coach Sarah Maier. Sarah écrit régulièrement dans la lettre du musicien, intervient dans des établissements comme le CNSM de Paris pour parler du bien-être du musicien et donner des clés pour apprivoiser le trac ou booster sa confiance en soi. Les pièces que vous avez entendues durant cet épisodes sont toutes deux interprétées par Sarah. Il s’agissait tout d’abord d’ » el albaicin » d’Albeniz extrait de la suite Iberia puis du premier mouvement de la sonate opus 110 de Beethoven. Pour en savoir plus sur Sarah Maier et la contacter:https://cliniquedumusicien.com/portfolio-item/sarah-maier-2/

Je reçois aujourd’hui le compositeur Karl NAEGELEN. Guitariste et saxophoniste de formation, Karl a étudié au CNSM de Lyon puis à la musikhochschule de Hambourg. Il cherche à préserver dans son écriture, la souplesse et la spontanéité caractéristiques des musiques de tradition orale, à travers une recherche constante de qualités sonores et de timbres. Passionné par les musiques extra-européennes et l'improvisation, il a effectué plusieurs séjours en Indonésie. Karl anime régulièrement des ateliers de création auprès de publics non musiciens, mettant parfois en œuvre des objets insolites pour produire de la musique.⏩Si cet épisode vous a plu:📤 abonnez-vous sur la plate-forme de votre choix pour être informé des épisodes suivants et notez-le ⭐⭐⭐⭐⭐🙏🙏🙏#podcast #musiciens #coaching #musiqueclassique #parcours #interview #entretien #compositeur #musicienpro #créationmusicaleLes pièces diffusées dans cet épisode sont:Impacts, mouvement (extrait) de Cartographie de rythmes #1 - Vitesses approchantes.Label Umlaut records / Athenor CNCM8 octobre (2), mouvement de Cartographie de rythmes #2 – CardiaqueJulien Gaillard – récitant, Aurélie Maisonneuve – chant, Fabrice Arnaud-Crémon, clarinetteLabel Umlaut records / Athenor CNCMChoral, mouvement de Fenêtre ovale, 2ème volet Création des miniatures pour l’émission Alla Breve, France musique (juin 2015)Eve Risser, piano ; Joris Rühl, clar ; Amaryllis Billet, vln ; Toma Gouband, perc Disque sous le label Umlaut RecordsHabanera, pour orchestre de chambre Par l’ensemble Sturm und Klang ; Création au festival Ars Musica, Bruxelles, 2019La chute des anges rebelles, extraitPour quatuor à cordesCréation par le quatuor Bélà, août 2018, Festival du Quatuor en LubéronConcerto pour clarinette, extraitPar Joris Rühl et l’ONCEIM, Eglise Saint-Merry, juin 2019Con moto, mouvement de Fenêtre ovale, 2ème volet Création des miniatures pour l’émission Alla Breve, France musique (juin 2015)Eve Risser, piano ; Joris Rühl, clar ; Amaryllis Billet, vln ; Toùa Gouband, perc Pour en savoir plus sur Karl Naegelen et son travail, vous pouvez allez voir par ici: https://www.umlautrecords.com/fr/artistes/karl-naegelen/

J’ai le plaisir d'accueillir la pianiste et cheffe de chant Hélène Herzberger. Hélène a effectué ses études au Conservatoire d’Annecy avant d’entrer au pôle Supérieur de Strasbourg. Elle a poursuivi un master d'accompagnement à la Hochschule de KARLSRUHE puis une formation de cheffe de chant à la Scala de Milan. Elle a accompagné les classes de chants de grands maîtres comme par exemple Julia Varady Fisher-Diskau, ainsi que la maîtrise de l’Opéra national du RHIN avec laquelle elle est partie plusieurs fois en tournée. Elle a également enregistré un premier album avec cet ensemble. Passionnée par la pédagogie, elle se produit beaucoup avec chanteur. Hélène enseigne le piano et coache régulièrement des chanteurs lyriques en préparation de rôles ou de concours.⏩Si cet épisode vous a plu:📤 abonnez-vous sur la plate-forme de votre choix pour être informé des épisodes suivants et notez-le ⭐⭐⭐⭐⭐🙏🙏🙏#podcast#musiciens#coaching#musiqueclassique#parcours#interview #entretien pianiste accompagnateur #chefdechant #musicienpro

J’ai le plaisir d’accueillir la flûtiste Mathilde Calderini, supersoliste à l’orchestre Philharmonique de Radio France. Mathilde est passée par le CNSM de Paris puis la Royal Academy of music de Londres. Titulaire de plusieurs premier prix de concours internationaux comme celui de Kobe au Japon ou encore le concours Buffet-Crampon, entre autres, elle a également été révélation classique de l’ADAMI de l’année 2012. Passionnée de musique de chambre elle a co-fondé le quintette Ouranos, avec lequel elle a enregistré un album consacré aux oeuvres pour quintette à vent et piano et dont le pianiste est Guillaume Vincent que j’ai eu le plaisir d’accueillir à ce micro dans la première saison de “C’est toi qui donnes le la!”. Mathilde vient également d’enregistrer son premier album pour flûte et piano consacré aux compositrices méconnues. Je ne vous en dis pas plus et vous laisse découvrir mon entretien avec Mathilde CALDERINI!📣NOUVEAUTE: “c'est toi qui donnes le la!” est aussi un cabinet en ligne de Coaching pour musicien/musicienne. Pour réserver un entretien bilan gratuit, vous pouvez m'écrire sur messenger, sur la page Facebook de “c'est toi qui donnes le la!”.

J'ai le plaisir de recevoir aujourd'hui la pianiste Laure Favre-Kahn. Diplômée du CNSM de Paris à 17 ans, elle enregistre son premier CD consacré à SCHUMANN à 20 ans et gagne quelques années plus tard le Concours Pro Piano à New-york. Laure joue régulièrement en musique de chambre, notamment avec le violoniste franco-serbe Nemanja Radulovic mais a eu aussi l'occasion de collaborer avec le Quatuor Ebène. Elle s'est produite dans des salles prestigieuses comme le théâtre des CHamps-Elysées ou la salle Pleyel, ainsi que dans de nombreux Festivals dont celui de la Roque-d’Anthéron. Laure a enregistré plusieurs albums, consacrés à SCHUMANN donc mais aussi Chopin, Reynaldo Hahn et bien d'autres. Aujourd'hui, elle vient nous parler de son dernier opus intitulé “ Dédicaces” qui est sorti le 13 septembre dernier. C'est un projet très particulier qu'elle va nous expliquer tout de suite, et puis nous en écouterons bien entendu quelques extraits pendant cet épisode. 📣NOUVEAUTE: “c'est toi qui donnes le la!” est aussi un cabinet en ligne de Coaching pour musicien/musicienne. Pour réserver un entretien bilan gratuit, vous pouvez m'écrire sur messenger, sur la page Facebook de “c'est toi qui donnes le la!”.

J'ai le grand plaisir d'accueillir à ce micro le violoniste Sébastien Surel.  J'ai rencontré Sébastien il y a quelques années maintenant car nous étions élèves dans le même Conservatoire dans le Sud de la France. Déjà à l'époque, l'engagement musical de Sébastien, qui n'était encore qu'un enfant, m'avait frappé.  Par la suite, j'ai suivi son parcours de loin, puis il y a quelques temps’ j'ai eu envie de savoir ce qu'il devenait vraiment, au delà de la belle carrière qu'il menait.  Aujourd'hui Membre de plusieurs ensembles comme le  quatuor Ludwig, le trio Talweg, pour la partie classique, mais aussi le quatuor “supplément d'âme “ pour le jazz ou encore le “quatuor Mosalini” pour le tango, Sébastien évolue dans chacune de ces différentes sphères avec un investissement maximal, c'est à dire une qualité artistique jamais amoindrie par la multiplicité des styles abordés. Dans une démarche axée avant tout sur la recherche d'une expression musicale sincère guidée par une immense exigence et un grand respect de la musique, Sébastien Surel se laisse emmener  par son instinct, ses envies,  en évitant très finement de succomber aux sirènes du succès facile. Peu friand de paillettes et de sunlights, il mène sa barque, discrètement mais avec une force de conviction  peu commune, ainsi qu'on le décelait déjà dans l'enfance. Je ne vous en dis pas plus et vous laisse en compagnie de Sébastien Surel.  Les pièces interprétées dans l'épisode sont: BACH Variations Goldberg (arr pour trio à cordes, extrait) SUREL Le Signe, 'par S. SUREL, V. SEGAL et T. GUBITSCH RAVEL Trio (extrait, dernier mouvement)

J'ai la joie de partager avec vous aujourd'hui un entretien enregistré en août 2023 avec le compositeur Alexandros Markeas.  Enseignant en improvisation générative au CNSM de Paris, Grand Prix 2023 de la musique contemporaine de la SACEM, Alexandros a notamment été pensionnaire de la villa Medicis. Il a également été invité en résidence dans de multiples festivals comme par exemple   le Printemps des Arts de Monaco ou encore le  Festival international de musique de Besançon, ainsi que comme artiste associé dans différentes institutions comme la Scène Nationale d'Évreux. Il est l'auteur d'un CD monographique intitulé Dimotika.  C'était donc le compositeur Alexandros Markeas dans un entretien qu'il m'a accordé en août 2023. Les pièces diffusées dans cet épisode, “À l’improviste-timbres” puis “Medea Cindarella” sont toutes deux des œuvres d’Alexandros https://www.alexandros-markeas.com/

J'ai le plaisir d'accueillir aujourd'hui la flûtiste et coach Cécile Robilliard. Issue d'une famille de musiciens, Cécile a choisi  la flûte, mais c'aurait pu être un autre instrument, comme elle le dit avec une grande lucidité, le but premier était avant tout de chercher un moyen d'expression. Cécile s'est très vite tournée vers le coaching, tout en poursuivant sa carrière avec entre autres l'orchestre du Capitole de Toulouse.  Je ne vous en dis pas plus et vous laisse en compagnie de Cécile Robillard. Le site de Cécile:https://coach-artiste.com/ Les œuvres illustrant cet épisode et choisies par Cécile Robilliard sont: MOZART Don Giovanni Ouverture Orchestre de Chambre de Basel LIGETI:1ère bagatelle pour quintette à vents BACH Passion selon st Matthieu ( extrait) Sabine Devieilhe RAVEL: Ma mère l’Oye ( extrait) arrangé et interprété par Aurélien Gignoux

J'ai le plaisir d'accueillir aujourd'hui à ce micro le violoncelliste Christian-Pierre La Marca. Après un parcours brillant et précoce, au CNSM de Paris puis dans plusieurs hautes écoles musicales européennes, Christian Pierre entame une très belle carrière qui le mène dans les plus grandes salles du monde. Il se produit avec des artistes prestigieux, en soliste comme en musique de chambre, dans un répertoire très varié. Christian Pierre trace sa route, discrètement, efficacement et en suivant ses propres aspirations, comme en témoigne l'un de ses CDs , cello 360, qui a d'ailleurs remporté le prestigieux Gramophone Award, dans lequel il passe avec une évidente facilité de Escaich  à Telemann sans oublier quelques arrangements pour violoncelle seul fort bien réalisés des Beatles ou encore du tube de GRIEG “la chanson de Solveig”. Il a plus récemment enregistré un album dédié aux concerts classiques de Popora, Haydn ou Mozart. Son prochain opus consacré au  couple Schumann paraîtra prochainement. 

Dans ce nouvel épisode de "c'est toi qui donnes le la!", j'ai le plaisir de recevoir le guitariste Emmanuel ROSSFELDER. Emmanuel fait partie des quelques guitaristes classiques qui font une carrière internationale. Il est parfois comparé à l'immense Alexandre Lagoya, qui fut aussi son maître au CNSM de paris. C'est pourtant avec une grande simplicité qu'il se livre ici, débordant d'énergie et de joie de vivre, mais sans craindre de laisser paraître ses fragilités. C'est dans le cadre magnifique de l'hôtel Impérial à Annecy que j'ai pu réaliser cet interview, grâce à toute l'équipe de l'Impérial Annecy Festival que je remercie infiniment. Bonne  écoute!

J'ai le plaisir de recevoir aujourd'hui l'accordéoniste Félicien BRUT. Félicien se produit en France et à l'étranger dans une grande quantité de festivals comme notamment  " le violon sur le sable à Royan" et partage  la scène avec des musiciens très variés: Les trompettistes Lucienne Renaudin-Vary et Romain Leleu, le tubiste Thomas Leleu, Le guitariste Thibaut Garcia, le pianiste Yvan Cassar ou encore l'orchestre Régional de Cannes, entre autres.  Félicien anime également sur France Musique une émission passionnante, consacrée à son instrument intitulée " Brut d'accordéon".  Je ne vous en dis pas plus et vous laisse en compagnie de Félicien BRUT.

Bienvenue dans cette troisième saison de " c'est toi qui donnes le la!" Pour ce premier épisode, j'ai le plaisir de recevoir  la violoncelliste Ophélie Gaillard. Concertiste, elle se produit dans le monde entier, a été élue révélation soliste intrumentale aux Victoires de la musique, et enseigne à la Haute Ecole de Musique de Genève.  Avec Ophelie Gaillard , on a parlé de carrière musicale, de besoin viscéral de jouer, d'ouverture et des moments inévitables de " creux", de déprime dont on parle peu mais  qui touchent bon nombre d'artistes et qu'il faut essayer de transformer en terreau fertile…  Bonne écoute!  Les pièces musicales proposées dans cet épisode sont extraites de deux de ses albums: "" Cellopera" et  " Napoli" son nouvel opus qui sort ce mois ci dans les bac !  Aux côté de l'ensemble Pulcinella et de solistes de talent elle explore le répertoire baroque napolitain et nous fait découvrir des compositeurs inconnus et même des pièces inédites. J'ai eu le privilège de pouvoir l'écouter en avant première et je vous conseille de vous précipiter chez votre disquaire préfèré pour vous le procurer car c'est un pur régal.

Rediffusion

Dans ce dernier épisode de notre deuxième saison, nous retrouvons le musicien et pédagogue Yves Cortvrint, dont vous avez commencé à faire la connaissance dans l'épisode précédent. Yves accompagne de jeunes musiciens en voie de professionnalisation dans la préparation de concours. Au moment où débute cet épisode, nous sommes en train d'évoquer les concours d'orchestre et la difficulté pour le musicien de rester connecté à son désir de jouer dans des circonstances si particulières.  Les musiques entendues ont été choisies par mon invité et  font parties des œuvres qui l' ont inspiré tout au long de son cheminement musical. En voici les références: 1er extrait: Petrouchka de Stravinsky par l'Orchestre du Concertgebow Royal dirigé par Andris Nelson 2ème extrait: prélude de la 9eme suite pour violoncelle seul de Bach, interprétée à l'alto par Adrien Boisseau 3ème extrait: 3ème mt de la sonate en si mineur deLiszt, interprété par la pianiste Khatia Buniatshvili Passez un très bon été, restez connecté à votre podcast préféré pour ne pas manquer les rediffusions que nous vous proposerons pour agrémenter vos vacances. On se donne RV dès le mois d'octobre pour de nouvelles rencontres musicales !

Nous voici déjà au mois de juin avec un été qui approche à toute vitesse. Avant de nous quitter pour la pause estivale, je vous propose pour deux épisodes, de faire connaissance avec Yves Cortvrint. Yves est altiste professionnel et accompagne également  les jeunes musiciens dans des problématiques liées à la pratique de leur instrument. Je ne vous en dis pas plus et vous laisse découvrir l'univers foisonnant d'Yves Cortvrint.  Les pièces diffusées sont les suivantes: TCHAIKOVSKY: concerto pour violon ( extrait) par David Oïstrakh et l'orchestre philharmonique de Moscou dirigé par G. Roshdestvetsky BACH prélude de la 5eme suite pour violoncelle par Bruno Philippe

Comme souvent dans ce podcast, j'ai eu envie d'en savoir un peu plus sur l'accordéoniste Thibaut Trosset après l'avoir entendu dans un concert autour de la transcription de la symphonie fantastique de Berlioz, que j'ai trouvé enthousiasmant, au sein du quatuor Aeolina, ensemble d'accordéons  avec lequel il joue depuis maintenant plus de 4 ans et qui est régulièrement invité dans les plus grands festivals. Avec Thibaut nous avons parlé musique, musique de chambre, arrangements, concours, travail perso… et je dois dire que sa passion pour l'accordéon et la musique en général est plutôt très communicative !  Je ne vous en dis pas plus et vous laisse en compagnie de Thibaut Trosset ! 

Dans ce 15 ème épisode, J'ai le plaisir de recevoir "Les concertants", ensemble familial de 4 enfants âgés de 12 à 22 ans et leurs parents, tous musiciens et basés dans la région de Saint-Etienne. Pianistes pour certains, poly instrumentistes pour d'autres, ils connaissent déjà un joli début de notoriété grâce à leur passage sur France 2 fin 2021. Ayant eu personnellement l'occasion de les entendre dernièrement dans le magnifique Musée du Chapeau de Chazelles sur Lyon, j'ai été frappée par la qualité et le professionnalisme de leur prestation. Alternant pièces en solo ou à plusieurs dans un répertoire mariant habilement le répertoire classique à la chanson, "Les concertants" dégagent une belle énergie et un vrai plaisir de jouer tous ensemble. Alors, bien entendu, moi qui suis en perpétuel questionnement sur la façon de transmettre le plaisir de la musique aux enfants, j'ai eu envie d'en savoir plus en posant quelques questions à Christine et Ludovic Fabre Ringborg les parents, ainsi qu'à Tess, l'une des filles de la famille .

Dans ce 14ème épisode, je reçois Cyrille Colombier,chef de choeur et  professeur de musique en lycée pour la section spécialisée musique et danse. Après tous ces épisodes consacrés aux parcours des musiciens du côté des conservatoires ou des différentes formations extra-scolaires, j'ai eu envie d'avoir le témoignage d'un enseignant musicien, pour montrer toute la diversité des débouchés des métiers de la musique mais aussi pour l'interroger sur sa conception de la  pédagogie musicale dans le cadre d'un lycée, qu'on imagine forcément un peu différente de celle pratiquée dans l'apprentissage d'un instrument.  Je ne vous en dis pas plus et vous laisse en compagnie de Cyrille Colombier. Vous entendrez parfois un fond sonore musical puisque nous avons enregistré cet épisode au Conservatoire d'Annecy. J'en profite pour remercier chaleureusement le directeur Julien Weill pour son hospitalité ! 

Dans ce 13ème épisode, j'ai le plaisir de recevoir le violoniste Omer BOUCHEZ. Plus connu comme premier violon du quatuor Hermès qui fait une magnifique carrière internationale, Omer nous parle avec simplicité de son  ascension  jusqu'aux plus hautes sphères musicales. Pour ceux qui suivent le Podcast depuis un moment, vous avez peut-être remarqué que ce qui me passionne lors de  ces entretiens, c'est d'essayer de comprendre, au delà du talent artistique indéniable de mes invités, quels sont les ingrédients de leur réussite. Alors bien sûr je ne peux pas être sûre de quoi que ce soit mais après cet échange avec Omer, je me dis que décidément, le mental compte encore bien plus que ce que je pensais  dans une carrière d'artiste. Il y a chez Omer une sorte de sérénité, de force tranquille qui j'en suis sûre ont dû lui être  précieux dans ce parcours exigeant de chambriste professionnel. Et puis, dans un quatuor, il y tout l'aspect relationnel, dont Omer parle avec beaucoup de finesse et de maturité.  On passe des heures ensemble, chaque semaine, pendant des années, beaucoup plus proches les uns des autres que dans un open space. On discute de choix musicaux, tout le temps, et il faut que tout le monde soit d'accord à chaque fois.  L'intelligence relationnelle n'est pas donnée à tout le monde et ce n'est pas parce qu'on est un excellent musicien qu'on va être un excellent communiquant, loin s'en faut! Je ne vous en dis pas plus et vous laisse en compagnie d'Omer Bouchez. Bonne écoute!

En cette période de rentrée, nos élèves musiciens   viennent de reprendre le chemin de leurs classes d'instruments. Et avec eux, leurs parents qui, de près ou de loin, suivent tant bien que mal le cheminement musical de leur progéniture.  Il me semblait que c'était le moment idéal pour vous parler de Céline Dulac. Une fois n'est pas coutume, j'ai rencontré Céline Dulac par le biais d'internet, lors de mes excursions régulières sur la toile, en quête de ressources musicales et pédagogiques. Je suis tombée sur un site passionnant: " La musique et vous". "La musique et vous" se propose, par le biais d'une multitude de ressources écrites, vidéos et autres… toutes plus intéressantes les unes que les autres, d'aider les parents d'enfants musiciens à accompagner au mieux leurs petits. Le site propose même une formation en ligne dans ce but.  Vous l'avez compris, derrière ce site se cache la fameuse Céline Dulac. Elle même musicienne professionnelle, et maman de deux enfants musiciens, elle a accepté de me recevoir pour raconter son parcours mais aussi pour échanger autour de thèmes qui nous sont chers à toutes les deux: la pédagogie musicale, la parentalité, la musique…  Bonne écoute! NDLR Les principes pédagogiques chers à Rousseau dont parle Céline sont résumés par l'idée de placer l'enfant au cœur du processus pédagogique, décrite principalement dans son ouvrage " Emile, ou de l'éducation" et qui date de 1762.  Diffusion1:A titre d'exemple de joyeux moment musical en famille, je vous propose d'écouter un moment d'improvisation chez Céline, avec un tuyau d'arrosage et un entonnoir, en fin de repas et parce que toutes les occasions sont bonnes pour jouer avec les sons et faire de la musique… Cet extrait est issu d'une   vidéo  extraite de la formation " mon enfant fait de la musique, je l'accompagne" Diffusion2 Nous allons écouter à présent Céline au traverso,  avec la transcription pour flûte traversière et basse continue du  premier mouvement de la sonate pour violon et basse continue opus 5  n° 9 de Corelli, , accompagnée de Éric GRELLETY à la viole de gambe et Lionel DESMEULES au clavecin. Pour accéder au site créé par Céline Dulac, c'est par ici: https://la-musique-et-vous.com/ Cet épisode a été réalisé avec l'aide précieuse d'Hervé  Dufournet à la technique. Vous pouvez retrouver l'émission sur Radio Semnoz chaque première semaine  du mois: - mardi à 10h15 - jeudi à 14h15 -samedi à minuit - dimanche à 20h Pour les habitants d'Annecy et ses environs vous nous trouverez en réglant votre transistor sur  91.5. L'émission est également accessible en streaming  sur le site  radiosemnoz.com.  "C'est toi qui donnes le la" demeure un Podcast accessible depuis votre appli préférée. Si d'aventure vous avez celle que l'on trouve dans les  appareils estampillés d'une jolie petite pomme, n'hésitez  pas à  attribuer   des petites étoiles à "c'est toi qui donnes le la!" afin de lui permettre  de se faire connaître au plus grand nombre  grâce à la magie des algorithmes .  on se donne RV le mois prochain pour l'épisode suivant et en attendant vous pouvez vous abonner sur la page Facebook de l'émission ici: et même envoyer vos questions, commentaires ou suggestions de prochains invités sur messenger. Vous pouvez me retrouver également chaque semaine sur Radio Semnoz dans l'émission partenaire du Conservatoire d'Annecy intitulée "à vous de jouer" et qui propose un panorama de la vie culturelle et pédagogique de ce bel établissement par le biais de retransmissions de concerts, émissions spéciales et interviews.  A bientôt alors!

Cet épisode est une introduction à la deuxième saison de "c'est toi qui donnes le la". Il présente les projets de l'année à venir ainsi que le nouveau partenaire qui va nous permettre d'être diffusé à la radio !

Pour ce 4 ème épisode, je reçois Fabiola Bartoli, jeune pianiste française étudiante à la Haute École de Musique de Genève. Fabiola a un parcours musical plutôt classique, effectué rapidement, brillamment, avec  un lien très fort avec son instrument établi des l'enfance. Je vous laisse faire sa connaissance. Bonne écoute ! 

Emmanuelle nous raconte ses débuts au piano dans une famille douce et bienveillante, ses années conservatoire brillantes mais aussi sa "traversée du désert" avant l'entrée au CNSM. Elle parle également de ses convictions pédagogiques et des personnes et des pièces musicales qui ont été déterminantes pour elle.

Pour ce 8eme épisode, j'ai le plaisir de recevoir le pianiste Guillaume Vincent. Il y a quelques semaines j'ai eu l'occasion de l'écouter en concert pour la première fois et j'ai beaucoup aimé son jeu, extrêmement précis, efficace et juste mais dans lequel on sent bouillonner la passion. J'ai donc eu envie d'en savoir un peu plus sur ce jeune homme au jeu déjà si mature. Je vous propose de découvrir avec moi un peu de son univers personnel. Cet entretien a été réalisé au Conservatoire à Rayonnement Régional d'Annecy, dont je remercie chaleureusement le Directeur Julien Weill pour sa confiance. Vous entendrez au cours de cet épisode deux extraits du dernier disque de Guillaume Vincent consacré à la sonate violon piano, avec le formidable violoniste Brieuc Vourch. Successivement: un extrait du premier mouvement de la sonate de Strauss opus 18 en Mi bémol majeur puis le second mouvement de la sonate de Franck en la Majeur. Bonne écoute!

J'ai la grande joie de vous présenter, si vous ne la connaissez pas déjà, la pianiste et pédagogue Véronique Pélissero. J'ai rencontré Véronique quand j'avais 15 ans, et qu'elle en avait 20, si mes souvenirs sont bons. Je dois avouer que j'ai tout de suite été fascinée par cette jeune femme, à peine plus âgée que moi mais qui me semblait pourtant totalement maîtriser un nombre infini de choses de la vie et dont la musique faisait partie. Quand on parle de personne inspirante, je crois pouvoir reconnaître que Véronique a été cela pour la jeune fille que j'étais: un modèle qu'on a envie d'imiter, non seulement pianistiquement mais aussi intellectuellement, et humainement. Je vais donc vous laisser en compagnie de Véronique Pélissero mais avant cela, je tiens à vous faire part d'une petite amertume due à la qualité technique de cette interview. En effet, je l'ai réalisée dans un petit café dans lequel le bruit ambiant était bien supérieur à ce que j'avais imaginé ! Je vous promets de ne plus jamais faire d'interview dans un lieu de ce genre , l'expérience m'ayant servi de leçon. Vous allez donc gagner en prime du parcours passionnant de Véronique , la découverte de la sonorité inimitable d'un bistrot du Sud de la France, en plein Hiver à l'heure de l'apéritif. Trêve de plaisanterie, toutes mes excuses pour cela... Bonne écoute quand même et n'hésitez pas à mettre un casque pour plus de confort auditif ! Pour nous laisser un message audio, c' est par ici ! https://anchor.fm/cesttoiquidonnelela/message

Voici le 6ème episode de c’est toi le la! J’ai choisir d’accueillir Benoit Louette. Je le connais depuis longtemps et son parcours m’interpelle. Après une scolarité peu épanouissante, il entre au CNSM de Lyon en classe de trombone. Cet autodidacte dans l’âme goûte peu l’ambiance à nouveau un peu scolaire et très concurrentielle du Conservatoire et c’est ensuite essentiellement par ses propres moyens qu’il apprendra tour à tour la composition puis l’informatique, jusqu’à en faire aujourd’hui un métier dans une entreprise qui n’a rien à voir avec la musique.  Pour ma part, je trouve très intéressant  de voir comment quelqu’un qui semble peu enclin à l'apprentissage scolaire, réussit à préserver sa soif d’apprendre et à en faire une force.  Alors j’ai voulu en savoir plus… Cet enregistrement a été réalisé à distance aussi vous entendrez quelques effets d'écho dont je m'excuse pas avance et qui je je l'espère ne vous empêcheront pas de saisir la teneur des propos de Benoît.  Vous entendrez trois pièces de Benoît Louette au cours de cette émission : successivement, Canon, duo et trio. Bonne écoute !Pour ne rater aucun épisode de " c'est toi qui donne le la!", pensez à vous abonner depuis votre plate forme d'écoute. Si vous aimez ce Podcast, laissez votre avis et 5 étoiles sur Apple Podcast, une aide précieuse pour lui donner plus de visibilité

Voici déjà notre cinquième épisode dans lequel je reçois le claveciniste Jean Rondeau. Nous y abordons bien entendu son parcours et son regard sur celui-çi, mais aussi les questions de pédagogie, d'éducation d'un enfant musicien, de travail personnel, d'importance du son… et bien d'autres choses encore. Durant l'émission vous entendrez 3 extraits de son disque "imagine", consacré à BACH: tout d'abord, la gigue de la suite BWV 997, puis le grave de la sonate BWV 1003 et enfin la bourrée angloise de la partita BWV 1013.

Pour ce 4 ème épisode, je reçois Fabiola Bartoli, jeune pianiste française étudiante à la Haute École de Musique de Genève. Fabiola a un parcours musical plutôt classique, effectué rapidement, brillamment, avec  un lien très fort avec son instrument établi des l'enfance. Je vous laisse faire sa connaissance. Bonne écoute ! 

Pour ce troisième épisode, j’ai proposé à Benoît Sitzia, compositeur et entrepreneur culturel,  de venir nous parler de son parcours et de ce qui l'anime au quotidien. Benoît a commencé par l’apprentissage d’un instrument dans l'enfance puis s’est pris de passion pour la composition au milieu de l’adolescence. Doué d'un esprit extrêmement vif et curieux, d’une détermination hors du commun, il a tracé sa route de façon très personnelle mais néanmoins, furieusement efficace!                                                                                                                                                                                                                            nous laisser un message vocal:     https://anchor.fm/c-est-toi-qui-donne-le-la                       

Emmanuelle nous raconte ses débuts au piano dans une famille douce et bienveillante, ses années conservatoire brillantes mais aussi sa "traversée du désert" avant l'entrée au CNSM. Elle parle également de ses convictions pédagogiques et des personnes et des pièces musicales qui ont été déterminantes pour elle.

Pierre Burnet nous raconte ses débuts de musicien amateur, puis le cheminement qui l'amène ensuite vers la cuisine de haut niveau pour bifurquer par la suite vers les études exigeantes de musicien professionnel.

Le podcast "c'est toi qui donne le la!" m'a été inspiré par des rencontres, artistiques mais pas seulement, qui m'ont beaucoup enrichie. A mon tour, j'ai eu envie de partager ce plaisir de découvrir l'univers intérieur de musiciens inspirants.