Chroniques d'Avignon

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Né au Burkina Faso, la patrie des hommes intègres, Étienne Minoungou est à la fois comédien et conteur. Dans ce spectacle, il fait dialoguer la pensée d’Édouard Glissant, écrivain antillais, le chantre de la créolisation et du « tout-monde » et celle de Sony Labou Tansi, poète, dramaturge et essayiste congolais (il est né au Congo Kinshasa et mort au Congo Brazzaville), adepte de la parole qui secoue, qui réveille.De la décolonisation du monde et des esprits à l’urgence de vivre ensemble, il porte les colères et les utopies, accompagné de la saxophoniste danoise Katrine Suwalski et du poly-instrumentiste burkinabé Simon Winsé. L’Intraitable Beauté du monde révèle un théâtre de la conversation, sensible, rythmique et charnel.  C’est ce soir à 21 h dans les jardins du musée Calvet, jusqu’au 19 juilletHébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Avec Everything Must Go, la troupe de Tim Etchells, metteur en scène britannique, compose une performance visuelle à partir de textes écrits par Tim Etchells lui-même, puis diffusés sous forme de voix générées par intelligence artificielle. Sur scène, les comédiens synchronisent leurs paroles avec ces enregistrements, créant un léger décalage entre corps et voix. Un dispositif troublant, qui met en jeu la présence des corps et interroge ce qui subsiste du désir humain face aux voix produites par la machine. Intéressante approche de l’intelligence artificielle au théâtre. C’est ce soir à 22 h dans la cour du Lycée Saint-Joseph et jusqu’au 22 juillet.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

C’est davantage une performance que propose Julie Deliquet avec ce premier chapitre intitulé Oiseau, du livre de Han Kang Impossibles adieux. Il s’agit, pour Gyeongha, d’aller sur l’île de Jeju pour nourrir le petit perroquet blanc que son amie hospitalisée a laissé à son domicile. Prise dans une tempête de neige, Gyeongha découvre à son arrivée comment l’histoire familiale d’Inseon, son amie, s’entremêle à l’un des pires massacres de l’histoire coréenne. Ce texte est emblématique de l’ensemble de l’œuvre de Han Kang, et révèle en ce premier chapitre les motifs récurrents qui sont les traumatismes de l’histoire, la fragilité de l’être, et la croyance absolue en la vie... C’est dans la cour d’honneur du Palais des papes, simplement aujourd’hui et demainHébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Ce soir, je vous invite à aller voir une pièce au nom prémonitoire : Que dolore terribile è l’amore. Mise en scène par Daria Deflorian, le texte est issu du roman Impossibles adieux, de Han Kang, prix Nobel de littérature. Il s’agit en réalité de l’une des pages les plus sombres de l’histoire coréenne : la répression sanglante du soulèvement de Jeju en 1948. Daria Deflorian interroge ce texte troublant, écrit dans une prose poétique qui a fait la réputation de l’œuvre de Han Kang. Les tragédies ne se réduisent pas aux noms des villes et au nombre de morts. Entre morts et vivants, entre rêve et amitié, la mémoire d’un massacre oublié remet à vif la fragilité de l’être humain et tout ce qui nous affecte jusqu’à nous broyer le cœur. Au cloître des Carmes, ce soir à 22 h et jusqu’au 18 juillet.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Depuis Le Misanthrope en 1998, le collectif flamand tg STAN a régulièrement mis ses pas dans ceux de Molière. Avec 1, 2, 3 Poquelin, troisième épisode, les tg STAN proposent un épisode mordant et jubilatoire, pied de nez à la tragi-comédie humaine. Huit interprètes jouent une quarantaine de personnages. Changements à vue, jeu-mitraillette, théâtre brut… Grâce à un dispositif proche des tréteaux comme au temps de Molière, spécialement créé pour eux dans cette carrière de Boulbon si exceptionnelle. Du XVIIe au XXIe siècle, la satire et le rire font toujours bon ménage, même sur fond de crise.  Ce soir à 21 h et jusqu’au 18 juilletHébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour changer, je vous propose d’aller voir un spectacle de cirque. C’est « Terces » de Johann Le Guillerm.Artiste circassien lui-même, Johann Le Guillerm transforme la piste ronde et centrale en espace d’observation de phénomènes physiques. Entre objets en mouvement et équilibres instables, Terces est une recherche sur les forces qui traversent la matière. Drôle de nom pour un spectacle ? Peut-être allez-vous découvrir le verbe tercer qui signifie « labourer pour la troisième fois » : donc Terces, est une troisième version de son spectacle de 2003, que propose Johann Le Guillerm. Ce soir à 22 h et jusqu’au 20 juillet, à Villeneuve-lès-AvignonHébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour leur première collaboration, les deux artistes ont imaginé une suite à Un ennemi du peuple d’Henrik Ibsen. Un procès – après l’ennemi du peuple est une sorte de dialogue avec cette pièce écrite en 1882. Il y était alors question d’eau polluée dans une ville thermale, et de travaux onéreux à entreprendre d’urgence pour sauver les résidents. Mais le maire n’est pas d’accord… et bientôt les villageois se joignent à lui pour faire violence au « lanceur d’alerte » avant l’époque, accusé de mettre en péril l’économie locale. Actualisée, cela donne un type d’urgences similaire : l’écologie, les rapports entre science et politique, entre pouvoir et vérité à l’heure des vérités alternatives que l’on connaît bien. À travers son procès, il revient se défendre et demander réparation.  Mêlant vidéo, témoignages et écriture documentaire, le spectacle place le public en position de jury, le théâtre étant un espace vivant de débat et de démocratieHébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Que signifie « être une famille » ? Pour le savoir, je vous invite à aller voir « Nous, ou le paradoxe du hérisson », mis en scène par Muriel Imbach. Cinq personnes sont reliées par une corde. S’agit-il d’un lien de parenté, d’amitié ou de communauté ? Difficile à dire. Mais voici que l’équilibre, qui n’est déjà pas si évident, est troublé par l’arrivée d’une sixième personne : et chacun/chacune peut se demander, eu égard à notre propre famille : « Que m’arrive-t-il exactement quand un autre, une autre arrive au milieu des miens, de mes liens établis ? » C’est ce soir, et jusqu’au 12 juillet, au théâtre Benoît XII, il y deux spectacles par jour : l’un à 11 h et l’autre à 17 h.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le seum, c’est un mot d’argot français qui signifie le sentiment de colère, de frustration et d’amertume. Le point de départ de la performance, c’est la Peur, et l’obligation qu’elle provoque de s’organiser pour y survivre. Elle va donc fédérer une communauté marginalisée, pour faire face ensemble au fascisme qui monte. Rébecca Chaillon va donc remuer le Ciel, et la Terre, et passer de son territoire de prédilection, la Seine-Saint-Denis à de nouveaux horizons. Cette œuvre est à la fois astronomique et astrologique, elle mêle le texte aux performances, des images visuelles comme sonores et cette parabole de la colère va tenter de susciter le rêve, le rire, l’empathie et la révolte.C’est au Cloître des Célestins, à 22 h, jusqu’au 12 juilletHébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Allez, allons voir Hamlet, tragédie tellement passionnante. Thibault Perrenoud l’a abondamment adaptée : pour quinze, puis neuf, puis cinq acteurs, et aujourd’hui pour trois comédiens et un public, placé au cœur du dispositif scénique.Version que l’on peut dire « à l’os » de la tragédie de William Shakespeare, dans une nouvelle traduction signée Clément Camar-Mercier, cette pièce est joyeuse, furieuse, brutale et jubilatoire. Elle est structurée par trois « mouvements » : mariage, théâtre de la vie, funérailles. Et bien sûr, il y est question comme toujours de la folie, la filiation, le pouvoir, la trahison, le vertige d’exister et la puissance, toujours la puissance du théâtre, spectacle vivant. C’est un spectacle itinérant, qui ce soir est à Barbentane et sera demain aux Angles, après-demain à Saint-Rémy de Provence, etc. Renseignez-vous !Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Ce soir, je vous propose d’aller voir la dernière pièce qui vient clore le cycle avignonnais de Gwenaël Morin intitulé « Démonter les remparts pour finir le pont ». Cette pièce, c’est « Le deuil sied à Electre », parce qu’inspirée par la trilogie du dramaturge américain Eugene O’Neill, une œuvre de 1931 rarement jouée en France.Dans Le deuil sied à Électre, le dramaturge américain reprend le mythe des Atrides en le transposant aux États-Unis, au sortir de la guerre de Sécession. Une fresque tragique particulièrement prenante. C’est à 22 h dans les jardins de la rue Mons, à la Maison Jean Vilar et jusqu’au 23 juilletHébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Uma Luz Cordial est une pièce de théâtre signée Carolina Bianchi. Une création qui explore le processus d’écriture, et brouille les frontières entre théâtre et littérature. Le texte est composé de carnets intimes, de notes, de brouillons de textes empruntés à des autrices comme Hilda Hilst, poétesse, dramaturge et écrivain brésilienne, disparue en 2004, ou encore Emily Dickinson, poétesse américaine du 19e siècle. C’est ce soir à 17 h à l’Opéra Grand Avignon et jusqu’au 7 juillet. Attention, le spectacle est déconseillé aux moins de 18 ans, certaines scènes pouvant heurter la sensibilité et il contient des scènes de lumières stroboscopiques, des effets de fumée, et la relation de violences sexuelles.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Sur une piste de danse semblable à la surface d’un disque vinyle, la chorégraphe Mathilde Monnier et la compositrice Lucie Antunes proposent une expérience sensorielle et percussive autour de la notion de silence, sur fond d’états de conscience modifiés dans nos vies contemporaines.Intensification des sensations, réduction de l’attention périphérique, distorsion temporelle, changement de perception de la durée… Ce concert chorégraphié, sur une piste de danse inhabituelle, ouvre l’espace, la possibilité d’une connexion entre la scène et la salle pour équilibrer ensemble la balance sonore du monde au moyen d’une forme d’exploration de la transe. A la Carrière de Boulbon, 22 h, jusqu’au 8 juillet.Attention, la musique peut être forte.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

C’est parti pour les Chroniques d’Avignon 2026, quatre-vingtième édition du festival « in » à Avignon. Première invitation au spectacle : Julien Gosselin, qui retrouve l’écrivain chilien Roberto Bolaño pour le faire dialoguer avec Lautréamont, grand poète français du XIXe siècle. Tous deux sont réputés avoir su sonder la violence humaine, ses origines et ses zones d’ombre. C’est un spectacle global, comme sait le faire Julien Gosselin, c’est-à-dire à la fois du théâtre, de la vidéo et de la performance.Incroyable devrait être ce « Maldoror », où il est question d’œuvres d’auteurs et d’artistes qui ont côtoyé au plus proche le « mal absolu ». A ce propos, il y a une mise en garde sur ce spectacle, dont certaines scènes peuvent heurter la sensibilité du public.Maldoror, adapté et mis en scène par Julien Gosselin, ce soir et jusqu’au 12 juillet, à 22 h dans la cour d’honneur du Palais des papes.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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Bien sûr qu’il faut aller voir le Soulier de satin. Bien sûr qu’il ne faut pas avoir peur de ce spectacle qui dure huit heures car ce sont des heures que l’on ne voit pas passer. Dona Prouhèze, interprétée par Marina Hands, est l’épouse du gouverneur Don Pélage, Didier Sandre. Elle confie son soulier de satin rouge à la Vierge Marie, afin de courir moins vite vers son amant, Don Rodrigue (Baptiste Chabauty, diabolique). Les amants s’aiment et se déchirent, d’un continent à l’autre, dans une quête impossible d’un amour absolu. Du Claudel, du grand, du vrai, mis en scène et j’ai envie de dire sublimé par la mise en scène d’Eric Ruf. Il a su mettre en valeur les corps de ses comédiens, la langue merveilleuse de Claudel, le tout enveloppé dans des costumes signés Christian Lacroix.Merveilleux spectacle, donné dans la Cour d’honneur du Palais des papes, comme en 1987 le fit Antoine Vitez dans une mise en scène devenue légendaire. A voir absolument, et toute affaire cessante, à partir de 22 h et jusqu’au 25 juillet.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Gahugu Gato signifie « petit pays » en kyniarwanda, la langue parlée par différentes communautés culturelles dans les collines autour du lac Kivu, Rwanda, Burundi, est de la République démocratique du Congo, et Ouganda, un peu. C’est aussi le titre d’un roman de Gaël Faye, qui raconte l’histoire de Gaby, un enfant né d’un père français et d’une mère rwandaise. En 1993, la séparation de ses parents coïncide avec le début de la guerre civile qui va conduire au génocide de 1994 au Rwanda.Ce texte a été adapté, avec la complicité de son auteur, par Frédéric Fisbach et Dida Nibagwire, un Français, une Rwandaise. Des paroles, du chant et de la danse pour s’interroger sur la possibilité de revivre ensemble. Ce spectacle, créé pour l’extérieur, a été donné pour la première fois au Rwanda, sur les collines où ont débuté les massacres, lors de la commémoration des 30 ans, en avril 2024. C’est ce soir à 22 h au Cloître des Célestins, et jusqu’au 22 juillet.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Depuis presque dix ans, le projet intitulé Radio Live fait dialoguer des jeunes sur les grandes questions d’actualité. L’opus de cette année se décline en trois chapitres : « Vivantes », « Nos vies à venir » et « Réuni.es ». Ce soir, il s’agit du chapitre 1, « Vivantes ».De quoi s’agit-il ? La conceptrice, la Française Aurélie Charon, tend son micro à huit personnes venant de zones de conflits : la Syrie, Gaza, la Bosnie, l’Ukraine, le Liban, le Rwanda, donc des théâtres de guerre actuels ou passés. Chaque soir, ces hommes et ces femmes partagent leurs récits sur les conséquences vécues dans leur espace intime, familial, social, artistique voire militant. C’est une enquête journalistique qui se réinvente à chaque représentation par le biais du dessin, de la vidéo et de la musique. Par la parole aussi, bien sûr. C’est aussi une réflexion sur l’amitié et une invitation à se rassembler, même si l’on ne se ressemble pas, pour se tenir à l’écart de la haine. C’est au théâtre Benoît XII à 17 h, jusqu’au 21 juillet. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

« La honte doit changer de camp », ainsi en a décidé Gisèle Pélicot en demandant la levée du huis-clos de son procès. C’est par là qu’elle est devenue un symbole de la lutte contre toutes les violences faites aux femmes. L’affaire des viols de Mazan a montré comment des hommes ordinaires, de tous âges et de toutes classes sociales, pouvaient se révéler capables de commettre un crime, et quel crime : violer une femme inconsciente.Pour une nuit de lectures, différents interprètes présents cette année au festival vont faire vivre les interrogatoires, les plaidoyers et les commentaires de ce procès fleuve devenu historique. Le dramaturge, metteur en scène, directeur de théâtre, journaliste et essayiste suisse Milo Rau, assisté de la jeune artiste Servane Dècle ont collaboré avec tous les intervenants de cette affaire pour la raconter. C’est à 22 h, au cloître des Carmes, ce soir uniquement.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Ce spectacle est signé conjointement par Israel Galvan, Espagnol, et Mohamed El Khatib. Intitulé simplement Israel et Mohamed, on comprend vite le lien, rien qu’avec leurs deux prénoms posés côte à côte.Le premier fait du théâtre, des films et des installations pensées comme des documentaires. Le second est un danseur de flamenco. Eloignés seulement en apparence, ils ont décidé un rapprochement entre leurs deux univers, et leurs deux pratiques artistiques en instaurant un dialogue des deux côtés de la Méditerranée.Sous le regard quelque peu incrédule de leurs pères, ils vont chercher un langage commun fondé sur le corps, ses blessures et ses cicatrices. A travers leurs histoires intimes, familiales autant que professionnelles, ils exposent à un public qui sera certainement très intéressé, ce qui est de l’ordre d’une « archive vivante ». C’est ce soir au Cloître des Carmes et jusqu’au 23 juillet.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Voici maintenant trois ans que je vous invite à voir le spectacle de Gwenaël Morin « Démonter les remparts pour finir le pont », une histoire à épisodes.Ce soir, troisième épisode. Toujours le même titre, un rien provocateur, pour trouver ce qui fait obstacle au fait de construire en commun.Le metteur en scène repart à l’assaut d’une œuvre emblématique du répertoire, en compagnie d’interprètes issus des ateliers théâtre qu’il a pu animer à Avignon depuis 2023. Gwenaël Morin n’a aucune exclusive, il s’attaque avec autant de facilité à des pièces millénaires qu’à des textes contemporains, sans nier le contenu initial mais en observant, en mettant en lumière plutôt toute la distance qui peut séparer l’œuvre de son public, et c’est cette distance ainsi éclairée, définie, précisée qui devient une condition préalable au dialogue. C’est ce soir à 22 h à la Maison Jean Vilar, dans le jardin de la rue de Mons, et jusqu’au 25 juillet.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Voici maintenant trois ans que je vous invite à voir le spectacle de Gwenaël Morin « Démonter les remparts pour finir le pont », une histoire à épisodes.Ce soir, troisième épisode. Toujours le même titre, un rien provocateur, pour trouver ce qui fait obstacle au fait de construire en commun.Le metteur en scène repart à l’assaut d’une œuvre emblématique du répertoire, en compagnie d’interprètes issus des ateliers théâtre qu’il a pu animer à Avignon depuis 2023. Gwenaël Morin n’a aucune exclusive, il s’attaque avec autant de facilité à des pièces millénaires qu’à des textes contemporains, sans nier le contenu initial mais en observant, en mettant en lumière plutôt toute la distance qui peut séparer l’œuvre de son public, et c’est cette distance ainsi éclairée, définie, précisée qui devient une condition préalable au dialogue. C’est ce soir à 22 h à la Maison Jean Vilar, dans le jardin de la rue de Mons, et jusqu’au 25 juillet.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Chanteuse depuis l’enfance, Oum Khalsoum a mené une carrière qui s’étend sur cinquante ans, suivant avec génie les évolutions de la musique sur ce demi-siècle. Au fil du temps, elle a inclus dans sa musique différents claviers, et des guitares électriques, faisant la jonction entre tradition et modernité, et marquant d’une empreinte durable l’histoire de la musique autant que celle de son pays, l’Egypte.C’est donc dans la Cour d’honneur du Palais des papes qu’aura lieu cet incroyable concert d’hommage, car ne l’oublions pas : l’arabe est, cette année, la langue invitée du festival d’Avignon. Voici donc une merveilleuse occasion, unique, de vibrer au son de la voix de sept artistes différentes, dont les parcours et les influences sont tout aussi éclectiques que celles de la Grande Oum Khalsoum, l’astre d’Orient. C’est ce soir, et seulement ce soir dans la Cour d’honneur du Palais des papes, à Avignon, à 22 hHébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Ce qu’il y a de très bien, désormais, au festival d’Avignon, c’est la présence de spectacles itinérant.Cette année, il s’agit de La Lettre, une pièce commune signée par le metteur en scène suisse Milo Rau, et son équipe. Il s’agit d’une étude scénique qui explore le genre d’événements qui, de façon imperceptible mais inexorable, vont dévier le cours de nos vies : les conflits générationnels, l’histoire politique, l’amour ou encore la mort. La Lettre se veut être un manifeste sur ce que peut être le théâtre populaire aujourd’hui et c’est, à mon avis, particulièrement intéressant, notamment parce que cela met en jeu des références théâtrales que tous, nous pouvons avoir. De l’histoire de Jeanne d’Arc à La Mouette, de Tchékov, la performance des acteurs se développe à la fois sur le plan de l’art et sur celui de la vraie vie. Et les morts eux-mêmes reviennent sur scène grâce aux enregistrements. C’est dire ! Ce soir 12 juillet, 22 h, Avignon, à la Barthelasse14 juillet, 20 h, Rochefort du Gard15 juillet, 21 h, Isle-sur-la-Sorgue16 juillet, 21 h, Courthézon17 juillet, 20 h, Les Angles18 juillet, 20h, Caumon sur Durance19 juillet, 21 h, Villeneuve-lez-Avignon21 juillet, 21 h, Saint-Rémy-de-Provence22 juillet, 20 h, Saint-Saturnin-lez-Avignon23 juillet, 21, Vallabrègues24 juillet, 21 h, Vacqueyras25 juillet, 20 h, Pujaut26 juillet, 21 h, SazeHébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Allez, non pas ce midi mais demain, à midi précises, on se fait un petit spectacle signé Tiago Rodrigues. A Paris en mai dernier, les places se sont arrachées pour son spectacle d’Avignon 2024, « Hécube, pas Hécube ». Allons donc voir « La distance », sa création 2025 donnée sur L’Autre scène du Grand Avignon, à Vedène.2077 : l’humanité survit malgré une précarité de tous les instants, liée au réchauffement climatique, et tandis qu’une partie de la population s’est exilée sur… la planète Mars. Depuis la Terre, un père tente de maintenir une relation avec sa fille exilée. Scénario dystopique pour cette pièce qui devrait contribuer à inquiéter encore davantage les éco-anxieux au rang desquels figure votre servante, moi-même. L’auteur, Rodrigues lui-même, interroge à la fois les conséquences d’un choix extrême, et la possibilité de communiquer entre les générations. Deux mondes sont face à face et le dialogue s’établir comme tout dialogue à très très longue distance. La scénographie devrait traduire cette distance, notre curiosité est en tout cas aiguisée… C’est à midi, jusqu’au 26 juillet, sur l’Autre scène du Grand Avignon, à Vedène.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Delirious Night, en français « nuit délirante » est une forme de rituel, inspiré des manies dansantes du Moyen Age, des carnavals et bal masqués faits pour suspendre, voire inverser, l’ordre social. Mette Ingvatsen, chorégraphe danoise, a observé son époque et la façon dont elle estime que les corps réagissent à notre temps de crise. Etonnant résultat que ces neuf hommes et femmes qui s’abandonnent, sur scène, à une nuit délirante de musique et de danse. Ils se rejoignent et s’exaspèrent, confrontés à une forme de frénésie collective, ils oscillent entre joie et tristesse, hédonisme et exorcisme, ne savent plus s’ils doivent observer la norme ou faire de la résistance. C’est ce soir à 22 h dans la cour du lycée Saint-Joseph, et jusqu’au 12 juillet.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

« Nôt » est une chorégraphie de Marlène Monteiro Freitas.L’histoire, chacun de nous la connaît, c’est celle de Shéhérazade qui, mille et une nuits durant, va raconter au sultan un conte qu’elle interrompt juste avant la fin, au petit matin, ajournant ainsi jusqu’au soir sa mise à mort.La chorégraphe cap-verdienne a traduit par des gestes ce flux ininterrompu, ou presque, de paroles. C’est un exercice périlleux de survie qui tisse une nuit sans fin, tandis que se croisent et s’entrecroisent les corps en mouvement. Sur la scène, s’affrontent comme dans la vraie vie, le vice et la vertu, le grand et le petit, le désir et son ombre portée… Ce soir à 22 h, jusqu’au 11 juillet, dans la cour d’honneur du palais des papes. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Nexus de l’adoration, ce sont des textes et des musiques mises en scène par Joris Lacoste, un Français.C’est un spectacle qui flirte avec la comédie musicale, et rassemble sur la scène tout – ou presque – de ce qui constitue le monde moderne : de la cigarette électronique aux mangas, du tango argentin au chant des baleines à bosse. S’entremêlent joyeusement des refrains pop, des discours passionnés, des confidences murmurées, des récits à l’humour distancié et… du RnB.Ce monde disparate, issu de la juxtaposition, voire de la collision de courants divers, donne finalement un concert joyeux, dissonant certes, mais très enthousiasmant. C’est à 18 h au gymnase du lycée Aubanel, jusqu’au 9 juillet.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

L’excellente chorégraphe belge Anne Teresa de Keersmaeker met en scène, en compagnie du jeune danseur et chorégraphe Solal Mariotte, « Brel ». Comme son nom l’indique, ce spectacle met en danse les chansons de Jacques Brel. L’expressivité et la gestuelle de ce chanteur mondialement célèbre sont, de même que sa poésie puissante, les sources d’inspiration des deux artistes. Dans la majestueuse carrière de Boulbon, dans la lumière du crépuscule, nul doute que ce sera un moment tout à fait merveilleux, minéral et certainement lunaire. C’est jusqu’au 20 juillet à 22 H, à la carrière de Boulbon. Attention, dernier accès à 21 h 30…Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Bienvenue dans cette chronique d’Avignon édition 2025, qui va vous inviter au 79ème festival d’Avignon. Comme chaque année, : je parlerai des spectacles du « in » exclusivement, et toujours AVANT qu’ils soient donnés. Ce n’est donc pas une chronique critique, mais une invitation à participer à cette grande fête du spectacle vivant. Pour commencer, allons voir « Le canard sauvage », d’après Henrik Ibsen, mis en scène par Thomas Ostermeier.C’est l’histoire d’une famille en apparence sans histoire, mais dans laquelle chacun se prend pour ce qu’il n’est pas, dans l’acceptation complice de tous. Jusqu’à l’arrivée du grain de sable en la personne d’un idéaliste épris de vérité, qui risque d’ébranler cet équilibre fragile… C’est ce soir 5 juillet à 18 h à l’Opéra du Grand Avignon, et à 17 h tous les autres soirs jusqu’au 16 juillet.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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