Chroniques d'Avignon

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Bien sûr qu’il faut aller voir le Soulier de satin. Bien sûr qu’il ne faut pas avoir peur de ce spectacle qui dure huit heures car ce sont des heures que l’on ne voit pas passer. Dona Prouhèze, interprétée par Marina Hands, est l’épouse du gouverneur Don Pélage, Didier Sandre. Elle confie son soulier de satin rouge à la Vierge Marie, afin de courir moins vite vers son amant, Don Rodrigue (Baptiste Chabauty, diabolique). Les amants s’aiment et se déchirent, d’un continent à l’autre, dans une quête impossible d’un amour absolu. Du Claudel, du grand, du vrai, mis en scène et j’ai envie de dire sublimé par la mise en scène d’Eric Ruf. Il a su mettre en valeur les corps de ses comédiens, la langue merveilleuse de Claudel, le tout enveloppé dans des costumes signés Christian Lacroix.Merveilleux spectacle, donné dans la Cour d’honneur du Palais des papes, comme en 1987 le fit Antoine Vitez dans une mise en scène devenue légendaire. A voir absolument, et toute affaire cessante, à partir de 22 h et jusqu’au 25 juillet.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Gahugu Gato signifie « petit pays » en kyniarwanda, la langue parlée par différentes communautés culturelles dans les collines autour du lac Kivu, Rwanda, Burundi, est de la République démocratique du Congo, et Ouganda, un peu. C’est aussi le titre d’un roman de Gaël Faye, qui raconte l’histoire de Gaby, un enfant né d’un père français et d’une mère rwandaise. En 1993, la séparation de ses parents coïncide avec le début de la guerre civile qui va conduire au génocide de 1994 au Rwanda.Ce texte a été adapté, avec la complicité de son auteur, par Frédéric Fisbach et Dida Nibagwire, un Français, une Rwandaise. Des paroles, du chant et de la danse pour s’interroger sur la possibilité de revivre ensemble. Ce spectacle, créé pour l’extérieur, a été donné pour la première fois au Rwanda, sur les collines où ont débuté les massacres, lors de la commémoration des 30 ans, en avril 2024. C’est ce soir à 22 h au Cloître des Célestins, et jusqu’au 22 juillet.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Depuis presque dix ans, le projet intitulé Radio Live fait dialoguer des jeunes sur les grandes questions d’actualité. L’opus de cette année se décline en trois chapitres : « Vivantes », « Nos vies à venir » et « Réuni.es ». Ce soir, il s’agit du chapitre 1, « Vivantes ».De quoi s’agit-il ? La conceptrice, la Française Aurélie Charon, tend son micro à huit personnes venant de zones de conflits : la Syrie, Gaza, la Bosnie, l’Ukraine, le Liban, le Rwanda, donc des théâtres de guerre actuels ou passés. Chaque soir, ces hommes et ces femmes partagent leurs récits sur les conséquences vécues dans leur espace intime, familial, social, artistique voire militant. C’est une enquête journalistique qui se réinvente à chaque représentation par le biais du dessin, de la vidéo et de la musique. Par la parole aussi, bien sûr. C’est aussi une réflexion sur l’amitié et une invitation à se rassembler, même si l’on ne se ressemble pas, pour se tenir à l’écart de la haine. C’est au théâtre Benoît XII à 17 h, jusqu’au 21 juillet. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

« La honte doit changer de camp », ainsi en a décidé Gisèle Pélicot en demandant la levée du huis-clos de son procès. C’est par là qu’elle est devenue un symbole de la lutte contre toutes les violences faites aux femmes. L’affaire des viols de Mazan a montré comment des hommes ordinaires, de tous âges et de toutes classes sociales, pouvaient se révéler capables de commettre un crime, et quel crime : violer une femme inconsciente.Pour une nuit de lectures, différents interprètes présents cette année au festival vont faire vivre les interrogatoires, les plaidoyers et les commentaires de ce procès fleuve devenu historique. Le dramaturge, metteur en scène, directeur de théâtre, journaliste et essayiste suisse Milo Rau, assisté de la jeune artiste Servane Dècle ont collaboré avec tous les intervenants de cette affaire pour la raconter. C’est à 22 h, au cloître des Carmes, ce soir uniquement.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Ce spectacle est signé conjointement par Israel Galvan, Espagnol, et Mohamed El Khatib. Intitulé simplement Israel et Mohamed, on comprend vite le lien, rien qu’avec leurs deux prénoms posés côte à côte.Le premier fait du théâtre, des films et des installations pensées comme des documentaires. Le second est un danseur de flamenco. Eloignés seulement en apparence, ils ont décidé un rapprochement entre leurs deux univers, et leurs deux pratiques artistiques en instaurant un dialogue des deux côtés de la Méditerranée.Sous le regard quelque peu incrédule de leurs pères, ils vont chercher un langage commun fondé sur le corps, ses blessures et ses cicatrices. A travers leurs histoires intimes, familiales autant que professionnelles, ils exposent à un public qui sera certainement très intéressé, ce qui est de l’ordre d’une « archive vivante ». C’est ce soir au Cloître des Carmes et jusqu’au 23 juillet.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Voici maintenant trois ans que je vous invite à voir le spectacle de Gwenaël Morin « Démonter les remparts pour finir le pont », une histoire à épisodes.Ce soir, troisième épisode. Toujours le même titre, un rien provocateur, pour trouver ce qui fait obstacle au fait de construire en commun.Le metteur en scène repart à l’assaut d’une œuvre emblématique du répertoire, en compagnie d’interprètes issus des ateliers théâtre qu’il a pu animer à Avignon depuis 2023. Gwenaël Morin n’a aucune exclusive, il s’attaque avec autant de facilité à des pièces millénaires qu’à des textes contemporains, sans nier le contenu initial mais en observant, en mettant en lumière plutôt toute la distance qui peut séparer l’œuvre de son public, et c’est cette distance ainsi éclairée, définie, précisée qui devient une condition préalable au dialogue. C’est ce soir à 22 h à la Maison Jean Vilar, dans le jardin de la rue de Mons, et jusqu’au 25 juillet.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Voici maintenant trois ans que je vous invite à voir le spectacle de Gwenaël Morin « Démonter les remparts pour finir le pont », une histoire à épisodes.Ce soir, troisième épisode. Toujours le même titre, un rien provocateur, pour trouver ce qui fait obstacle au fait de construire en commun.Le metteur en scène repart à l’assaut d’une œuvre emblématique du répertoire, en compagnie d’interprètes issus des ateliers théâtre qu’il a pu animer à Avignon depuis 2023. Gwenaël Morin n’a aucune exclusive, il s’attaque avec autant de facilité à des pièces millénaires qu’à des textes contemporains, sans nier le contenu initial mais en observant, en mettant en lumière plutôt toute la distance qui peut séparer l’œuvre de son public, et c’est cette distance ainsi éclairée, définie, précisée qui devient une condition préalable au dialogue. C’est ce soir à 22 h à la Maison Jean Vilar, dans le jardin de la rue de Mons, et jusqu’au 25 juillet.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Chanteuse depuis l’enfance, Oum Khalsoum a mené une carrière qui s’étend sur cinquante ans, suivant avec génie les évolutions de la musique sur ce demi-siècle. Au fil du temps, elle a inclus dans sa musique différents claviers, et des guitares électriques, faisant la jonction entre tradition et modernité, et marquant d’une empreinte durable l’histoire de la musique autant que celle de son pays, l’Egypte.C’est donc dans la Cour d’honneur du Palais des papes qu’aura lieu cet incroyable concert d’hommage, car ne l’oublions pas : l’arabe est, cette année, la langue invitée du festival d’Avignon. Voici donc une merveilleuse occasion, unique, de vibrer au son de la voix de sept artistes différentes, dont les parcours et les influences sont tout aussi éclectiques que celles de la Grande Oum Khalsoum, l’astre d’Orient. C’est ce soir, et seulement ce soir dans la Cour d’honneur du Palais des papes, à Avignon, à 22 hHébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Ce qu’il y a de très bien, désormais, au festival d’Avignon, c’est la présence de spectacles itinérant.Cette année, il s’agit de La Lettre, une pièce commune signée par le metteur en scène suisse Milo Rau, et son équipe. Il s’agit d’une étude scénique qui explore le genre d’événements qui, de façon imperceptible mais inexorable, vont dévier le cours de nos vies : les conflits générationnels, l’histoire politique, l’amour ou encore la mort. La Lettre se veut être un manifeste sur ce que peut être le théâtre populaire aujourd’hui et c’est, à mon avis, particulièrement intéressant, notamment parce que cela met en jeu des références théâtrales que tous, nous pouvons avoir. De l’histoire de Jeanne d’Arc à La Mouette, de Tchékov, la performance des acteurs se développe à la fois sur le plan de l’art et sur celui de la vraie vie. Et les morts eux-mêmes reviennent sur scène grâce aux enregistrements. C’est dire ! Ce soir 12 juillet, 22 h, Avignon, à la Barthelasse14 juillet, 20 h, Rochefort du Gard15 juillet, 21 h, Isle-sur-la-Sorgue16 juillet, 21 h, Courthézon17 juillet, 20 h, Les Angles18 juillet, 20h, Caumon sur Durance19 juillet, 21 h, Villeneuve-lez-Avignon21 juillet, 21 h, Saint-Rémy-de-Provence22 juillet, 20 h, Saint-Saturnin-lez-Avignon23 juillet, 21, Vallabrègues24 juillet, 21 h, Vacqueyras25 juillet, 20 h, Pujaut26 juillet, 21 h, SazeHébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Allez, non pas ce midi mais demain, à midi précises, on se fait un petit spectacle signé Tiago Rodrigues. A Paris en mai dernier, les places se sont arrachées pour son spectacle d’Avignon 2024, « Hécube, pas Hécube ». Allons donc voir « La distance », sa création 2025 donnée sur L’Autre scène du Grand Avignon, à Vedène.2077 : l’humanité survit malgré une précarité de tous les instants, liée au réchauffement climatique, et tandis qu’une partie de la population s’est exilée sur… la planète Mars. Depuis la Terre, un père tente de maintenir une relation avec sa fille exilée. Scénario dystopique pour cette pièce qui devrait contribuer à inquiéter encore davantage les éco-anxieux au rang desquels figure votre servante, moi-même. L’auteur, Rodrigues lui-même, interroge à la fois les conséquences d’un choix extrême, et la possibilité de communiquer entre les générations. Deux mondes sont face à face et le dialogue s’établir comme tout dialogue à très très longue distance. La scénographie devrait traduire cette distance, notre curiosité est en tout cas aiguisée… C’est à midi, jusqu’au 26 juillet, sur l’Autre scène du Grand Avignon, à Vedène.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Delirious Night, en français « nuit délirante » est une forme de rituel, inspiré des manies dansantes du Moyen Age, des carnavals et bal masqués faits pour suspendre, voire inverser, l’ordre social. Mette Ingvatsen, chorégraphe danoise, a observé son époque et la façon dont elle estime que les corps réagissent à notre temps de crise. Etonnant résultat que ces neuf hommes et femmes qui s’abandonnent, sur scène, à une nuit délirante de musique et de danse. Ils se rejoignent et s’exaspèrent, confrontés à une forme de frénésie collective, ils oscillent entre joie et tristesse, hédonisme et exorcisme, ne savent plus s’ils doivent observer la norme ou faire de la résistance. C’est ce soir à 22 h dans la cour du lycée Saint-Joseph, et jusqu’au 12 juillet.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

« Nôt » est une chorégraphie de Marlène Monteiro Freitas.L’histoire, chacun de nous la connaît, c’est celle de Shéhérazade qui, mille et une nuits durant, va raconter au sultan un conte qu’elle interrompt juste avant la fin, au petit matin, ajournant ainsi jusqu’au soir sa mise à mort.La chorégraphe cap-verdienne a traduit par des gestes ce flux ininterrompu, ou presque, de paroles. C’est un exercice périlleux de survie qui tisse une nuit sans fin, tandis que se croisent et s’entrecroisent les corps en mouvement. Sur la scène, s’affrontent comme dans la vraie vie, le vice et la vertu, le grand et le petit, le désir et son ombre portée… Ce soir à 22 h, jusqu’au 11 juillet, dans la cour d’honneur du palais des papes. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Nexus de l’adoration, ce sont des textes et des musiques mises en scène par Joris Lacoste, un Français.C’est un spectacle qui flirte avec la comédie musicale, et rassemble sur la scène tout – ou presque – de ce qui constitue le monde moderne : de la cigarette électronique aux mangas, du tango argentin au chant des baleines à bosse. S’entremêlent joyeusement des refrains pop, des discours passionnés, des confidences murmurées, des récits à l’humour distancié et… du RnB.Ce monde disparate, issu de la juxtaposition, voire de la collision de courants divers, donne finalement un concert joyeux, dissonant certes, mais très enthousiasmant. C’est à 18 h au gymnase du lycée Aubanel, jusqu’au 9 juillet.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

L’excellente chorégraphe belge Anne Teresa de Keersmaeker met en scène, en compagnie du jeune danseur et chorégraphe Solal Mariotte, « Brel ». Comme son nom l’indique, ce spectacle met en danse les chansons de Jacques Brel. L’expressivité et la gestuelle de ce chanteur mondialement célèbre sont, de même que sa poésie puissante, les sources d’inspiration des deux artistes. Dans la majestueuse carrière de Boulbon, dans la lumière du crépuscule, nul doute que ce sera un moment tout à fait merveilleux, minéral et certainement lunaire. C’est jusqu’au 20 juillet à 22 H, à la carrière de Boulbon. Attention, dernier accès à 21 h 30…Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Bienvenue dans cette chronique d’Avignon édition 2025, qui va vous inviter au 79ème festival d’Avignon. Comme chaque année, : je parlerai des spectacles du « in » exclusivement, et toujours AVANT qu’ils soient donnés. Ce n’est donc pas une chronique critique, mais une invitation à participer à cette grande fête du spectacle vivant. Pour commencer, allons voir « Le canard sauvage », d’après Henrik Ibsen, mis en scène par Thomas Ostermeier.C’est l’histoire d’une famille en apparence sans histoire, mais dans laquelle chacun se prend pour ce qu’il n’est pas, dans l’acceptation complice de tous. Jusqu’à l’arrivée du grain de sable en la personne d’un idéaliste épris de vérité, qui risque d’ébranler cet équilibre fragile… C’est ce soir 5 juillet à 18 h à l’Opéra du Grand Avignon, et à 17 h tous les autres soirs jusqu’au 16 juillet.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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  Comme chaque année, ces chroniques sont dédiées au festival d'Avignon "in" et rédigées AVANT le spectacle du soir. Notons aussi que pour cette 78e édition, il y a non pas une personne, ou un pays comme invité spécial, mais une langue : l'espagnol. Alors commençons ce soir dans la Cour d'honneur du Palais des papes, avec Dämon, un spectacle signé Angélica Liddell, et qui évoque la figure du cinéaste suédois Ingmar Bergman. Entre fantasmes enfouis et terreurs inavouées, la performeuse espagnole et sa compagnie nous confrontent à tout, jusqu'à ce dernier démon qui n'est pas la mort, mais la vanité. Pour vivre "tout ce dont on n'ose pas parler dans les dîners en ville". Attention, ce spectacle est déconseillé aux moins de 16 ans, des scènes pouvant heurter la sensibilité du public. Ce sera donc jusqu'au 5 juillet, à 22h, cour d'honneur du Palais des papes.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

C’est fini pour le festival « in ». Pour fêter ça, et parce qu’il est le nouveau directeur, à la suite d’Olivier Py et que sa première programmation, pour 2023 a été réussie, je vais aller voir le spectacle intitulé By Heart,signé Tiago Rodrigues, ce soir dans la Cour d’honneur du Palais des papes. C’est uniquement ce soir. Je vous lis sa propre annonce, car ce n’est pas une création mais un spectacle qui tourne depuis 2013. « Comme vous voyez, il y a dix chaises vides sur la scène. Je voudrais que dix spectateurs prennent place sur ces chaises. Avant que vous acceptiez mon invitation avec enthousiasme, je voudrais vous dire que ces dix spectateurs vont apprendre un texte par cœur. Un texte court, pas trop difficile, pas trop simple non plus. C’est un texte possible. Ces dix spectateurs n’auront pas à jouer la comédie. Ils n’auront rien à faire de particulier. Tout sera calme et normal. » C’est une sorte de manifeste théâtral, pour dire la puissance de la poésie à travers la création d’une communauté inattendue. Merci de m’avoir suivie dans ces pérégrinations théâtrales, j’espère que vous y avez pris du plaisir et fait le plein d’émotions, bonne fin de festival off, et à l’année prochaine j’espère. Ce 25 juillet à 22h dans la Cour d’honneur du Palais des papesHébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Unique avant-dernier spectacle du festival « in » : il s’agit de La Maison Tellier & Friends. C’est un spectacle musical qui vient faire écho à la fameuse chanson et à l’album de Neil Young « Harvest ». Il est produit en partenariat avec le Printemps de Bourges, et met en scène la Maison Tellier et plusieurs autres artistes. Non, rien à voir avec la fameuse nouvelle de Maupassant, et tout à voir avec le groupe de pop/rock/Folk dont les membres ont décidé de tous prendre comme nom de famille « Tellier ». Le groupe a décidé d’explorer, avec de nouvelles voix, ce disque de légende. Ainsi assisterons-nous à autant de rencontres amicales qu’il y a de titres, ballades bouleversantes et morceaux cultes. Le tout revisité, comme l’ont été Ziggy Stardust et Transformer, au sein d’une « Trilogie 72 », année de sortie de l’album. Le 24 juillet à 22h à l’Opéra Grand AvignonHébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Ce spectacle fait l’objet, comme Antigone, d’une mise en garde : certaines scènes peuvent heurter la sensibilité du public.  C’est le propre du théâtre que de heurter parfois, comme le fait le cinéma.  De quoi est-il question ? Sur le plateau, huit femmes, artistes et noires. Elles regardent leur public, nous spectateurs, avant de prendre la parole et de nous livrer leurs trajets de vie. La figure de la femme noire qu’elle vont nous livrer est une image bien lointaine de celle de nos fantasmes, loin de celle que nous proposait Léopold Sédar Senghor au siècle dernier. C’est un quotidien niché au cœur d’une société française qui ne les autorise, pour la plupart, qu’à être au service des autres. Volent en éclat les imaginaires coloniaux et ses clichés racistes, sexistes. Il ne s’agit pas, pourtant, de donner des leçons à quiconque. Rébecca Chaillon, la metteuse en scène et autrice du texte, est une performeuse afro-militante, née à Montreuil, et elle a choisi l’humour et le carnaval pour bouleverser nos repères. Les 23, 24 et 25 juillet à 22h30 au gymnase du lycée AubanelHébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour ce spectacle, il y a une mise en garde : certaines scènes peuvent heurter la sensibilité du public. Il s’agit de Antigone in the Amazon, conçu et mis en scène par Milo Rau. C’est une création 2023, en anglais, portugais, tucano, une langue parlée en Amazonie par environ 4 500 personnes, en flamand et français surtitré en français et en anglais.  Nous sommes à la fois au cœur de la mythique Thèbes, et dans la province de Para, au Brésil, un lieu maudit où la jungle amazonienne brésilienne se désagrège, pillée et détruite irrémédiablement par des grands groupes industriels. Sur ce sol dévasté, Milo Rau réunit ses comédiens et comédiennes brésiliens et européens, mais aussi des musiciens, des activistes indigènes et des membres du Mouvement des sans-terre. C’est leur vécu et leurs connaissances qui vont être mariés et mélangés avec notre culture greco-romaine, occidentale. Ainsi se clôt la trilogie de l’antiquité, signée Milo Rau. Les 21, 22 et 23 juillet à 22h30 sur l’Autre scène du Grand Avignon, à VedèneHébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

The Romeo est un spectacle signé Trajal Harrell, un Américain qui est à la fois metteur en scène, chorégraphe, scénographe et créateur des costumes. Romeo, personnage shakespearien par excellence, est presque plus connu que Juliette, il est devenu un nom commun, rassembleur peut-être mais aussi ambigu. En effet, est-il un grand amoureux, ou au contraire un séducteur invétéré ? Trajal Harrell, qui est lui-même danseur et participe au spectacle, a collé un « the », un article à ce prénom mythique pour en faire un archétype, un paradigme. Il se joue ainsi des frontières culturelles, mais aussi des frontières géographiques et spécifiques. The Romeo est une histoire de la danse qu’incarnent des interprètes de toutes les origines, de tous sexes et même de toutes générations, tempéraments et humeurs. C’est une ode à la liberté lorsque l’on est parvenu à laisser la tragédie derrière nous.  Le 20 juillet puis les 22 et 23 juillet à 22h30 dans la Cour d’honneur du Palais des papesHébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

C’est un drôle de spectacle, qui commence à 6 h du matin !  « Que ma joie demeure », est un formidable atelage de théâtre et de marche, adapté et mis en scène par Clara Hédouin d’après un texte de Jean Giono. Une épopée romanesque à l’air libre, comme nous le vante le programme. Voici l’argument : sur un plateau des Alpes-de-Haute-Provence, une « lèpre » mystérieuse, ou plutôt une tristesse, s’est glissée dans le quotidien des paysans. Une nuit, en lisière de la forêt, surgit un étranger, Bobi. Il va les conduire à porter un autre regard sur eux-mêmes, sur la terre qu’ils cultivent et la forêt qui les entoure. Petit à petit, la dépression laisse la place à la joie, une joie qui envahit tout avec une sensualité dévorante. Le spectacle alterne le jeu et la marche, liant les acteurs et les spectateurs au paysage au cours d’une sorte de traversée sensible d’un milieu vivant. Les 19 juillet puis du 21, 22 et 23 juillet à 6 h dans le village de Pujaut, transport et pique-nique compris Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

En Atendant rassemble les musiciens de la formation Cour et Cœur, et les danseurs de la compagnie De Keersmaeker. Ils se livrent ensemble à une sorte de méditation dans l’espace du cloître, qui est à la fois clos et ouvert, qui permet de sentir et de respirer, et d’écouter les polyphonies dites de l’ars subtilior. Il s’agit d’une forme musicale, un style particulier né à la fin du 14ème siècle, lors de l’épidémie de peste noire.  C’est une musique d’un extrême raffinement, dotée d’une complexité rythmique et polyphonique tout à fait originale pour l’époque. Cette musique est apparue en France et en Italie, on en trouve des exemples à la cour du duc de Berry, de Gaston Fébus et… à la cour des papes d’Avignon ! Anne Teresa De Keersmaker renoue ainsi le fil d’une tradition avignonnaise, elle fait aussi dialoguer sa chorégraphie de 2010 avec finalement le spectacle finalement créé pour notre festival 2023, car en 13 ans, les danseurs ont forcément évolué, d’autres sont venus les rejoindre et d’anciens sont partis. Un plaisir, de toute façon, de revoir une œuvre signée par cette figure majeure de la danse contemporaine. Les 18 et 19 juillet puis du 21 au 25 juillet à 20 h 15 au Cloître des CélestinsHébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

 Spectacle en anglais, surtitré en français, All of it est signé Alistair McDowall, un jeune dramaturge anglais bercé par les œuvres de Harold Pinter et Samuel Beckett. Plusieurs fois récompensé outre-manche pour ses pièces de théâtre, c’est donc avec grand plaisir qu’on ira voir sa production, proposée par le Royal Court Theatre, un lieu dédié aux autrices et auteurs contemporains. « All of it » est composé de trois monologues pour une même actrice, Kate O’Flynn, incarnant trois personnages féminins. Des vies ordinaires, mais qui cherchent à échapper à leur condition humaine. La mise en scène est signée Vicky Featherstone, la directrice artistique du Royal court Theatre, cheville ouvrière de ce lieu si particulier et si important pour les jeunes auteurs, et par ailleurs auteure notamment de scénarios pour la télévision ; et Sam Pritchard, qui est lui aussi un jeune auteur et qui est directeur associé au Royal Court Theatre en charge des relations internationales.  Les 17 et 18 juillet puis du 20 au 23 juillet à 19 h au théâtre Benoît XII.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.