Cine Aparte con Fernanda Solórzano

El género de la ciencia ficción es muy eficaz para para ponerle nombre y cara a los malestares de la civilización. Esto se confirma una vez más en la película "El último azul" del brasileño Gabriel Mascaro. Esta película, ganadora del Premio especial del jurado en la edición de 2025 del Festival de Cine de Berlín, aborda, entre la distopía y el viaje trascendental, el temor a la vejez propia y ajena. Puede verse en cines en México.• Mira este Cine aparte en Youtube. • Sigue a Fernanda Solórzano en X • Sigue a Letras Libres: Sitio web X Facebook Instagram TikTok • ¡Suscríbete a Letras Libres! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

La ópera prima del director Harry Lighton logra el pequeño milagro de hacer que cualquier espectador encuentre ecos de su vida sentimental en la la historia de una relación sadomasoquista –con todo y ropa y accesorios– entre un jovencito tímido que canta en un coro y un motociclista arrollador. Llegó esta semana a cines en México. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Los domingos, de Alauda Ruiz de Azúa, ha provocado reacciones encontradas desde su estreno en el festival de San Sebastián. La historia de una adolescente que anuncia a su familia su intención de ingresar a una orden religiosa de clausura ha sido considerada peligrosa, subversiva y una estupenda película de horror; fue premiada en festivales y recibida con entusiasmo en la taquilla, y también elogiada por sus valores cristianos. Fernanda Solórzano la analiza para entender por qué puede ser todas esas cosas a la vez. Cine aparte puede oírse en plataformas de podcast y verse en YouTube. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Se ha dicho que mostrar actos de violencia gráfica en una película de ficción muestra insensibilidad al sufrimiento humano. Por supuesto, las cosas no son así de sencillas: muchas de esas películas usan recursos audiovisuales que aumentan la conciencia del espectador de estar ante un artificio, con lo cual la violencia entra en el terreno de la farsa y sirve a un propósito dentro de la película. La única opción, de Park Chan-Wook, que narra el plan de un hombre desempleado para hacerse a toda costa con un nuevo trabajo, es un buen ejemplo de esto. Cine aparte sale cada dos semanas en este canal de YouTube y en plataformas de podcast. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

El cine de horror sigue siendo considerado de menor importancia, pero este año una película de ese género se ha convertido en la más nominada en la historia de los premios Oscar. El poder de la música, el pecado y el placer, el racismo y la apropiación cultural son los temas de Sinners, de Ryan Coogler en la que unos vampiros irlandeses están decididos a quedarse con la música negra del delta del Mississipi, sin saber que enfrentarán una feroz resistencia.Cine aparte también puede verse en YouTube. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

¿Quién es el protagonista de "El agente secreto"? Quizá no sea, como parecería obvio, el perseguido político interpretado por Wagner Moura. La multipremiada película de Kleber Mendonça Filho es difícil de clasificar: es un thriller político, pero combina otros géneros. Tiene guiños, homenajes y capas. Y aunque se refiere a los años de la dictadura en Brasil, es una película cálida y nostálgica, en la que la presencia más poderosa es la de su director. Cine aparte sale cada dos semanas en YouTube y en plataformas de podcast. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Desde su estreno en septiembre del año pasado, la última película de Paul Thomas Anderson ha alimentado conversaciones, cosechado críticas favorables y recibido premios. ¿Es la obra maestra de Paul Thomas Anderson, o solo una cinta muy lograda? ¿Una alegoría sobre el presente de Estados Unidos o un comentario sobre las tensiones entre el poder y el individuo? Algunas respuestas, en esta reseña. Cine aparte sale cada dos semanas en este canal de YouTube y en plataformas de podcast.Cine aparte sale cada dos semanas en YouTube y en plataformas de podcast. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

En la película de Chloé Zhao, potente adaptación de la novela de Maggie O’Farrell, el duelo por la muerte de su hijo lleva a un dramaturgo de apellido Shakespeare a inventar un lugar para que siga existiendo: una obra teatral que cruza los umbrales del tiempo. Cine aparte sale cada dos semanas en YouTube y en plataformas de podcast. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Marty Supremo ha sido elogiada por la notable actuación de Timothée Chalamet, pero sus méritos no se acaban ahí: es una película que perfecciona el estilo que caracteriza a las películas de los hermanos Safdie, aunque está dirigida por solo uno de ellos, Josh Safdie. Es también una historia de crecimiento que evita caer en lugares comunes agotados, como la narrativa aspiracional y la celebración de los adolescentes eternos. Además, tiene un cameo que la hace especial. Haz clic aquí para ver el video en YouTube. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

La más reciente película del noruego Joachim Trier ha sido justamente aclamada como una de las mejores de 2025. La historia de Gustav (Stellan Skarsgård), director de cine narcisista y padre ausente que quiere reparar su dañada relación con su hija (Renate Reinsve) a través de la película que planea filmar, cuestiona el mito trasnochado que dice que el arte solo puede nacer de la locura y la marginalidad. Cine aparte les desea felices fiestas. Volveremos el jueves 15 de enero de 2026. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

En su más reciente película, Richard Linklater invita al espectador a entrar al mundo de la Nueva ola francesa por la puerta de atrás. En esta recreación del rodaje de Sin aliento, la cinta ya clásica de Jean-Luc Godard, el director estadounidense permite al espectador convivir con aquellos entonces jóvenes directores franceses, escuchar sus conversaciones, verlos sortear las dificultades de una producción: en resumen, bajarlos del pedestal y mostrar el ánimo combativo de un movimiento que transformó el cine. Cine aparte sale cada dos semanas en plataformas de podcast y en el canal de Youtube de Letras Libres. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Los cambios en la industria del cine y la llamada corrección política han dado lugar, en años recientes, a películas independientes que son, en muchos casos, didácticas y poco complejas. Lo siento, cariño, el debut como directora de Eva Victor, toma una distancia sutil pero importante respecto a esas otras cintas. La historia de una profesora de literatura que sufrió abuso sexual sirve para cuestionar las narrativas punitivas, el mito de la sororidad universal y lo que se espera de una víctima. Lo siento, cariño puede verse en cines. Cine aparte sale cada dos semanas en este canal de Youtube y en plataformas de podcast. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

La película de la directora Lynne Ramsay, basada en la novela de Ariana Harwicz establece un diálogo entre dos creadoras que trabajan con total libertad y a las que no les gusta que los demás les digan cómo hacer las cosas.El texto de Fernanda Solórzano sobre Tenemos que hablar de Kevin, de Lynne Ramsay, puede leerse aquí. Cine aparte puede verse en video en YouTube. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Frankenstein es una de las figuras de horror más arraigadas en el imaginario colectivo, y también es la que mejor encaja en el universo de Guillermo del Toro, que en muchas de sus películas ha mirado con empatía a seres rechazados por otros. El director mexicano, entonces, parecía nacido para adaptar el clásico de Mary Shelley: lo que es una sorpresa es la manera ambiciosa y arriesgada en que lo hizo. Frankenstein puede verse en algunas salas de cine y se estrena en Netflix el 7 de noviembre. Cine aparte sale cada dos semanas en el canal de YouTube de Letras Libres y en plataformas de podcast. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Amores perros (México, 2000), la primera película de Alejandro González Iñárritu, fue un parteaguas en el cine mexicano. A propósito de su reestreno en salas y plataformas, Fernanda Solórzano habla de por qué, 25 años después, sigue siendo una experiencia cinematográfica y sensorial que todavía alimenta discusiones. Cine aparte sale cada dos semanas en el canal de YouTube de Letras Libres y en plataformas de podcast. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Luego de una lesión, Cam (Tyriq Withers), un joven jugador de futbol americano, recibe la oferta de entrenar durante una semana bajo la guía de Isaiah Whittle (Marlon Wayans), un jugador ya consagrado que promete ayudarlo a mejorar. Lo que sigue en esta película dirigida por Justin Tipping tiene el sello de Jordan Peele, quien la produce: una combinación de terror sobrenatural con denuncias del racismo, la explotación y la cultura de la "superación personal".Mira Cine aparte en nuestro canal de YouTube. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

En "La sustancia" (2024), Coralie Fargeat se valió de la ciencia ficción para hablar de la preocupación femenina por conservar una apariencia juvenil a toda costa. En su debut, "La hermanastra fea" (2025), la directora noruega Emilie Blichfeldt usa un cuento de hadas ("La Cenicienta", en la versión más gore de los hermanos Grimm) para cuestionar esa misma búsqueda irreflexiva de la belleza, aunque lo hace de una forma más sutil, más cuidada y también más brutal que la aclamada película de Fargeat. Cine aparte sale cada dos semanas en plataformas de podcast y en YouTube. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

"Haz que regrese" es una película de horror sobrenatural con buenas credenciales: sus directores son Danny y Michael Phillipou —cuya cinta previa, "Háblame" ("Talk to me"), fue premiada en distintos festivales y tuvo éxito en taquilla—, y es distribuida por A24, compañía que ha estado detrás de filmes de horror ya de culto, como "Hereditary" y "The witch". Sin embargo, y a pesar de sus aciertos —especialmente, la actuación de la británica Sally Hawkins—, "Haz que regrese" está llena de trazos débiles y elementos gratuitos que embadurnan el resultado final.Cine aparte sale cada dos semanas en plataformas de podcast y en el canal de YouTube de Letras Libres. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

En Eddington, su cuarta película, Ari Aster se mete en la madriguera de conejo de las teorías de la conspiración, las noticias falsas y las campañas políticas sucias. En el año 2020, el pleito entre el sheriff (Joaquin Phoenix) y el alcalde (Pedro Pascal) de un pequeño pueblo de Nuevo México a propósito del uso del cubrebocas desencandena esta sátira de horror, en la cual la manipulación, la fragilidad emocional y la locura se mezclan con otros ingredientes explosivos. La reseña de Hereditary puede verse aquí y la reseña de Midsommar puede leerse aquí. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Vidas pasadas, la ópera prima de Celine Song, fue aclamada por su retrato realista de las relaciones amorosas. La recientemente estrenada Amores materialistas representa el salto a Hollywood de la directora coreana-canadiense, un salto que ha sido mortal para otros realizadores con ideas propias. ¿Logró Song colar una visión crítica, o fue presa de las exigencias de los grandes presupuestos y los nombres famosos? Amores materialistas puede verse en cines. Vidas pasadas puede verse en plataformas de streaming. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

La historia de Corazones jóvenes, de Anthony Schatteman, transcurre en una pequeña ciudad de Bélgica. El joven Elías (Lou Goossens) debe enfrentarse a las ideas conservadoras de sus familiares y amigos cuando descubre su atracción hacia Alexander, otro adolescente recién llegado desde Bruselas. Este primer largometraje de Scharteman tiene muchos puntos en contacto con Close, del también belga Lukas Dhont, en su exploración de temas como la identidad, la pertenencia y el temor a la expulsión. Cine aparte sale cada dos semanas en este canal de YouTube y en plataformas de podcast. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Después de la exitosa Oppenheimer, el actor irlandés Cillian Murphy se embarcó en Small things like these, una producción más modesta dirigida por el belga Tim Mielants. La cinta está basada en la novela homónima de Claire Keegan y ambientada en la Irlanda de 1985. Murphy interpreta a Bill Furlong, un vendedor de carbón, padre de cinco hijas, que en el curso de su trabajo comienza a sospechar que ocurren cosas terribles en los asilos magdalenos, instituciones de la iglesia católica que durante décadas acogieron, en condiciones deplorables, a mujeres consideradas "caídas" según la moral imperante en la época. Small things like these puede verse en Prime Video. La reseña de "The Magdalene sisters" por Fernanda Solórzano puede leerse aquí. Cine aparte sale cada dos semanas en el canal de YouTube de Letras Libres y en plataformas de podcast. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Exterminio: La evolución, tercera parte de la saga iniciada en 2002, conserva lo mejor de sus creadores: el estilo visual energético y el humor cáustico del director Danny Boyle, y la visión llena de pesimismo del guionista Alex Garland. La cinta se atreve a salirse del carril marcado por las dos anteriores, aunque conservando sus temas en un mundo postpandémico –el nuestro. Exterminio: La evolución puede verse en cines. Cine aparte sale cada dos semanas en YouTube y en plataformas de podcast. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Con Presencia (2024), Steven Soderbergh incursiona por primera vez en el género de lo sobrenatural. En la historia de una entidad fantasmal que habita en una casa e interactúa con los miembros de una familia, el prolífico director estadounidense experimenta en la forma y articula la experiencia de lo sobrenatural como algo liberador, fascinante y glorioso. Presencia puede verse en Amazon Prime Video. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Cine aparte con Fernanda Solórzano vuelve con el estreno de "El esquema fenicio", la película más reciente de Wes Anderson, protagonizada por Benicio del Toro y Mia Threapleton. Aunque en ella el director estadounidense se apega a los elementos que ya le son característicos –los encuadres simétricos, la nostalgia por épocas pasadas–, ciertos aspectos llevan a pensar que quiere romper con sus propios esquemas visuales y temáticos.Cine aparte podrá escucharse cada quince días en podcast y verse en nuestro canal de YouTube. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

El psicólogo Carl Gustav Jung recomendaba no solo reconocer a la sombra que habita en cada quién, sino enfrentarla. Esta imagen de la batalla con el lado oscuro es plenamente reconocible en Muerte infinita, la película más reciente de Brandon Cronenberg. En ella, a su vez, el director canadiense sale victorioso de su propia lucha por desmarcarse del cine de su reconocido padre, David.Con esta cápsula cerramos un ciclo en Cine aparte. Volveremos pronto con nuevas cápsulas e ideas. Mientras tanto, el archivo de casi diez años de reseñas semanales seguirá visible en nuestro canal de Youtube. Y los invitamos a leer las reseñas de Ernesto Diezmartínez, que aparecerán semanalmente cada jueves a partir del 13 de abril en www.letraslibres.com. Gracias infinitas por su compañía en estos años. Muerte infinita puede verse en cines. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Dirigida por Elizabeth Banks y basada solo en parte en hechos reales, Oso intoxicado (Cocaine bear) es una película sin pretensiones que se asume como tal. En el desencuentro entre un oso que es en parte adicto a la droga y en parte animal salvaje, y una serie de personajes que toman malas decisiones, la cinta se pone claramente del lado del primero. Oso intoxicado puede verse en cines. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Como lo ha confesado su director, Jerzy Skolimowski, esta cinta busca provocar en el espectador una reacción incómoda, que lo lleve a hacerse responsable del destino de los animales. Las vivencias de Eo, que cambia constantemente de dueño, permiten al cineasta polaco mostrar las formas de vida de distintos personajes humanos y, sobre todo, las formas en que se vinculan con el burro, que van desde al cariño hasta la indiferencia y el maltrato. Eo ganó el Premio del Jurado en Cannes 2022 y fue nominada al Oscar a mejor película extranjera en 2023. Eo puede verse en cines en México. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

La idílica relación amistosa entre Léo y Rémi es el foco de esta historia de formación atravesada por la pérdida de la inocencia, en el paso de la adolescencia a una adultez atormentada. Dirigida por el belga Lukas Dhont, ganó el Gran Premio del Jurado en Cannes 2022 y está nominada al Oscar para mejor película internacional. Close puede verse en cines en México. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Las discusiones en torno a quién gana y quién debería ganar son consustanciales a los Oscares. En ese espíritu, Fernanda Solórzano conversa con el también crítico de cine Ernesto Diezmartínez acerca de las nominadas a mejor película y otras categorías. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Aunque está película dirigida por Noah Baumbach transcurre en los años 80 y refleja hábitos, miedos y paranoias de la época, resulta muy actual. La desconfianza hacia los medios y las posturas oficiales, o la creencia en teorías de la conspiración, encuentran eco en el siglo XXI. Ruido de fondo puede verse en Netflix. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

El director Shaunak Sen sigue los pasos de dos hermanos que, en medio del caos ambiental de Delhi, India, mantienen una clínica para milanos, aves de presa afectadas por la contaminación. Este documental, nominado al Oscar, es extraordinario por la manera en que cuenta múltiples historias manteniéndose lejos del discurso apocalíptico de muchos documentales ecologistas, sin idealizar tampoco la relación de los seres humanos con los animales.Todo lo que respira puede verse en HBO Max. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

La cinta más reciente de Martin McDonagh es una inusual comedia negra. Por la cruda puesta en escena de emociones primarias, es una película sin metáforas, donde el núcleo emocional está a la vista; al mismo tiempo, puede verse como una metáfora de algo mayor. Los espíritus de la isla puede verse en cines. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Fernanda Solórzano y Erick Estrada, críticos de cine, se sumergieron en la programación del festival de cine de Sundance 2023, en busca de joyas esperadas e inesperadas. En esta plática comparten algunos de sus hallazgos. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

La cinta más reciente de Steven Spielberg es una una especie de manifiesto creativo disfrazado de película de formación. En efecto, el valor de esta ficción inspirada en la infancia del director no está en la fidelidad con que recrea esos años, sino en la eficacia con que explica sin explicar los orígenes de los temas y las técnicas de su filmografía. Los Fabelman puede verse en cines. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Knives Out (2019) fue fresca por la osadía del director Rian Johnson de invitar al espectador del siglo XXI al imaginario detectivesco clásico. Con su diseño de producción y personajes ostentosos, Glass Onion, invita al escepticismo. Sin embargo, Johnson libró el peligro de perderse en la forma y descuidar el fondo, confirmándose como un devoto de los acertijos. Glass Onion: un misterio de Knives Out puede verse en Netflix. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Esta película dirigida por Maria Schrader describe la investigación de las periodistas Megan Twohey y Jodi Kantor que condujo al reportaje que denunció los abusos del productor Harvey Weinstein y fue uno de los detonantes del movimiento MeToo, uno de los más potentes de las últimas décadas. Pero un tema importante no equivale siempre a una gran película. Ella dijo puede verse en salas de cine en México. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

La nueva película de Guillermo del Toro, aclamada y muy vista, toca temas difíciles y nada taquilleros, cuestiona dogmas y dialoga con el momento presente. Pero es, al final, una reflexión sobre la vida de los humanos, que no se entiende sin aceptar la mortalidad propia y la de aquellos a quienes amamos. Pinocho de Guillermo del Toro puede verse en Netflix y en algunas salas de cine. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Los documentales The fire within: A requiem for Katia and Maurice Krafft, de Werner Herzog, y Volcanes: la tragedia de Katia y Maurice Krafft, de Sara Dosa, cuentan la historia de los vulcanólogos franceses. Utilizando como materia prima los videos grabados por la propia pareja, las cintas reconstruyen, desde distintos ángulos, las vidas de personajes que, fascinados por la belleza y potencial destructivo de los volcanes, dedicaron y ofrendaron su vida a estudiarlos. The fire within: A requiem for Katia and Maurice Krafft puede verse en Apple TV en Estados Unidos.Volcanes: la tragedia de Katia y Maurice Krafft puede verse en Disney+. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Las películas de horror recurren a elementos de mundos que no conocemos para hablar de temas del mundo que sí conocemos. En el caso de Sonríe, opera prima del director estadounidense Parker Finn y una de las mejores películas de horror de 2022, se trata de la imposición de un modelo de felicidad poco genuino, pero que margina a quienes por alguna razón sienten que no encajan en él. Sonríe está disponible para renta en plataformas. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Sátira a la gastronomía conceptual enmarcada en el cine de horror, la cinta dirigida por Mark Mylod es una historia original sobre los horrores del esnobismo y la solemnidad mal entendida como indicador social. El menú puede verse en cines. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

En la más reciente película de Sebastián Lelio, una enfermera debe observar a una niña que se mantiene sana aunque lleva meses sin comer, y determinar si se trata de un milagro o de un truco. Ya en sus películas anteriores, el director chileno había abordado los riesgos del pensamiento único y el valor requerido para hacerle frente, y El prodigio no es la excepción. Pero aquí, la empatía se sobrepone a la necesidad de hacer a otros entrar en razón, porque algunas historias son necesarias para tolerar la desgracia. El prodigio puede verse en Netflix. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

En el primer largometraje de la estadounidense Lila Neugebauer, una soldado –interpretada de forma contenida y sin efectismos por Jennifer Lawrence– vuelve a casa y busca adaptarse a su vida. Aunque forma parte del subgénero de películas sobre las marcas que deja la guerra en los soldados que la sobreviven, Resurgir evita los atajos tentadores de la denuncia política o la exaltación del heroísmo, y se centra en el tema más íntimo de la dificultad de esta sobreviviente para relacionarse con otros personas.Resurgir puede verse en Apple TV+. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

La más reciente película del venezolano Lorenzo Vigas adopta la forma de un thriller potente pero contenido, un rompecabezas que sugiere que en la realidad mexicana es preferible tener en las manos los restos de un padre muerto que seguir los pasos de un padre vivo, pero que es verdugo de los demás. La caja puede verse en cines en México. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

El director Anthony Fabian combina, con un resultado encantador, el escenario de una fábula romántica de los años 50, los colores filtrados a la Wes Anderson y una protagonista salida del realismo social de Mike Leigh. En tiempos en que el deseo y la aspiración se ven con malos ojos, y el cine condena todo lo que se percibe como exceso, esta fantasía sin moraleja resulta casi transgresora. La Sra. Harris va a París está en cartelera en México. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

La sola mirada de un personaje ha servido como detonante de muchas películas de horror. Es el caso de Observada, de la estadounidense Chloe Okuno, puesta al día del thriller psicológico al estilo de Roman Polanski. Se trata de una reflexión sobre el peso de la mirada, sobre la línea que divide el simple acto de mirar de aquel que hace sentir a una persona intimidada por solo posar los ojos sobre ella. Observada llega a carteleras en México el 3 de noviembre.El corto Slut, de Chloe Okuno, puede verse aquí.El texto de Fernanda Solórzano sobre Huesera puede leerse aquí. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Este drama judicial dirigido por Santiago Mitre recapitula el juicio civil contra los mandos militares de las Juntas que gobernaron Argentina de 1976 a 1982, y que fueron responsables de asesinatos y torturas. Pero su alcance es mayor, pues ofrece catarsis a audiencias de todo el mundo y captura un rechazo muy vigente a los gobiernos donde los militares tienen poder excesivo. Argentina, 1985 puede verse en cines y en Amazon Prime Video. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Este documental de Trisha Ziff muestra las ambivalencias que genera en muchos migrantes el tener una identidad bicultural, con un pie en México y otro en Estados Unidos. Lo hace al seguir a tres generaciones de la familia Mejía en su viaje desde California, donde viven, hasta Oaxaca, donde nacieron los abuelos Leo y Mercedes. Oaxacalifornia: el regreso puede verse en cines. Fernanda Solórzano escribe sobre el documental El hombre que vio demasiado. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Esta cinta de 1989 del director Jorge Fons (1939-2022) fue la primera en el cine mexicano en hablar acerca de la matanza de estudiantes de Tlatelolco, en 1968. Es emblemática de la tensión, propia de la época en que fue realizada, entre la necesidad de denuncia, la falta de apoyo institucional y la búsqueda de soluciones creativas para eludir la censura. En la coyuntura actual, resulta relevante de varias maneras. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Esta película de Andrew Dominik, basada en la novela de Joyce Carol Oates, vale la pena por su experimentación estética y porque propone mirar a su protagonista desde otra perspectiva. Imagina a una Marilyn Monroe desdichada no por placer voyerista, sino porque la idealización y la necesidad de preservar su mito estuvieron estuvieron al centro del desmoronamiento de Norma Jean Baker. Blonde puede verse en Netflix. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.