Ciné News

Cette semaine dans Ciné News, le podcast cinéma de NRJ, on passe en revue les sorties à ne pas manquer. Au cinéma, Anna et les enfants avec Camille Chamoux, vue dans La Flamme et Le Flambeau. Elle y incarne Anna, une femme phobique des enfants qui retombe sur l'amour de sa vie, désormais père de deux enfants. Une comédie portée par une Camille Chamoux très juste, aux côtés d'Alban Lenoir, Olivia Côte et Fred Testot en guest délicieux. En famille, Des Minions et des Monstres débarque sur grand écran. Les célèbres petites créatures jaunes partent à la conquête d'Hollywood et du cinéma des années 20 pour tourner un film de monstres. Humour, couleurs, blagues multilingues et clins d'œil aux classiques du genre. Avec les voix d'Alexandre Astier et Camille Cottin. Et sur Disney+, Avatar : Feu et Cendres, le troisième volet de la saga de James Cameron avec Sam Worthington, Zoë Saldana et Sigourney Weaver, est désormais disponible sur la plateforme. Retrouvez Ciné News en podcast sur NRJ.be.

Cette semaine, la grosse sortie ciné, c’est Toy Story 5 !Et mine de rien, c’est un petit événement. Parce que le premier Toy Story est sorti en... 1995. C’est-à-dire, il y a 30 ans ! Pour vous donner une idée, à l’époque, Google n’existait pas encore, l’euro non plus,Autant dire que Toy Story a traversé les générations. Les enfants qui ont découvert Woody et Buzz dans les années 90 emmènent aujourd’hui leurs propres enfants au cinéma.Et cette fois, nos jouets préférés vont devoir affronter un adversaire particulièrement redoutable et d’actualité: les écrans ! Un jour, la petite Bonnie reçoit une tablette et commence à délaisser ses jouets…On retrouve évidemment tout ce qui a fait le succès de la saga : de l’humour, de l’aventure, beaucoup d’émotion et, si on en croit les premières critiques, c’est un très bon cru, un peu plus touchant que les autres. À noter qu’on retrouve plusieurs personnalités bien connues dans ce nouveau Toy Story. D’abord, évidemment, la voix française de Buzz l’Éclair reste celle de …. Richard Darbois, notre voix NRJ. Dans la version française, on retrouve aussi Jonathan Cohen et Laura Felpin. Dans la version américaine, Bad Bunny prête sa voix à un personnage et Taylor Swift signe un titre inédit spécialement composé pour le film.Alors pour se préparer à ce nouvel opus, je vous propose un quiz sur quelques anecdotes. Alors d’abord combien de temps a-t-il fallu pour fabriquer le premier Toy Story ?A. 6 mois B. 1 an C. 4 ans4 ans. En 1995, les ordinateurs étaient loin d’être aussi rapides qu’aujourd’hui. Certaines images demandaient plusieurs heures de calcul pour être générées. Un travail colossal pour ce qui allait devenir le tout premier long-métrage entièrement réalisé en images de synthèse.Autre chose, parmi tous les jouets que l’on retrouve dans Toy Story, lequel est le plus ancien?A. Monsieur Patate B. Rex, le jouet dinosaure C. Zig Zag, le chien à ressortC’est Monsieur Patate ! Il a 70 ans. Lors de son lancement dans les années 50, les enfants achetaient uniquement les yeux, le nez, la bouche et les accessoires... qu’ils plantaient eux-mêmes dans une vraie patate. La version plastique est arrivée quelques années plus tard.Et puis enfin, quel géant de la technologie a gagné une fortune grâce à Toy Story ?A. Bill Gates B. Steve Jobs C. Jeff BezosSteve Jobs. Beaucoup de gens ignorent que Steve Jobs possédait Pixar. Quand Toy Story devient un énorme succès, la valeur de Pixar explose et Steve Jobs devient milliardaire. En réalité, une partie de sa fortune vient davantage de Toy Story que d'Apple.Voilà donc pour les petites anecdotes que vous aurez en tête en allant voir Toy Story 5 au cinéma !

Steven Spielberg est de retour avec un film sur les extraterrestres !L’un des plus grands réalisateurs de l’histoire du cinéma nous propose cette semaine Disclosure Day.Imaginez : demain, on découvre que nous ne sommes pas seuls dans l’univers. Imaginez que l’on nous apporte enfin la preuve irréfutable que des extraterrestres existent réellement. Comment réagirions-nous ? Comment les gouvernements, les religions, les populations du monde entier feraient-ils face à une telle révélation ?C’est précisément le thème de ce nouveau film.« Chaque seconde nous rapproche de l’inévitable » : voilà le message fort de ce long-métrage signé Steven Spielberg.Pour l’occasion, le réalisateur s’est entouré d’un casting prestigieux avec Emily Blunt, Colin Firth et Josh O’Connor dans les rôles principaux. Ce dernier incarne un lanceur d’alerte qui détient des informations top secrètes susceptibles de bouleverser l’humanité tout entière.Au menu de ce film : de nombreuses réflexions sur les extraterrestres, la vie dans l’univers et surtout sur notre capacité, en tant qu’êtres humains, à accepter une telle nouvelle.Pendant près de 2h20, Spielberg mélange habilement plusieurs genres. On retrouve bien sûr de l’action, avec des scènes spectaculaires et particulièrement efficaces. Il y a aussi du thriller, une touche d’espionnage, quelques passages plus contemplatifs qui rappellent le cinéma familial du réalisateur, mais également des questionnements plus philosophiques sur la foi, la religion et la place de l’humanité dans l’univers.Si l’existence d’une intelligence extraterrestre était officiellement confirmée, l’équilibre mondial serait-il bouleversé ? C’est l’une des grandes questions posées par le film.Ce n’est pas la première fois que Spielberg s’intéresse aux extraterrestres ? Non, loin de là. La science-fiction est même l’un de ses genres de prédilection.Il nous avait déjà proposé Rencontres du troisième type, puis E.T. l’extra-terrestre, avant La Guerre des mondes. À chaque fois, il abordait la question extraterrestre sous un angle différent : la rencontre, l’amitié, la peur ou encore l’invasion.Avec Disclosure Day, on a parfois l’impression d’assister à une sorte de synthèse de toutes ces œuvres. Peut-être même à une forme de conclusion.Et ce qui est intéressant, c’est que Spielberg a lui aussi évolué au fil des années. Sa vision du phénomène extraterrestre a changé. Plus jeune, il trouvait simplement amusante l’idée que nous ne soyons pas seuls dans l’univers. Aujourd’hui, il affirme être convaincu de l’existence d’autres formes de vie intelligentes.Au fil du temps, il s’est documenté, a consulté des enquêtes, des témoignages, des documents déclassifiés et de nombreux travaux consacrés à la question. Une conviction personnelle qui nourrit clairement ce nouveau film : Disclosure Day, à découvrir dès aujourd’hui au cinéma.

Scary Movie est de retour !Avec un sixième film, et surtout le retour des frères Wayans. Cela n'était plus arrivé depuis le deuxième volet. Le concept reste le même : parodier les films d'horreur modernes et les tendances du moment pour nous faire rire. Extrait de la bande-annonce de ce sixième long-métrage !De grosses parodies, une nouvelle fois, dans ce film ! On retrouve évidemment Ghostface. On se moque aussi de la poupée Megan, du film The Substance ou encore de Mercredi Addams. Au programme : des scènes absurdes, déjantées et parfois vulgaires.Ce film s'adresse vraiment aux fans de la saga. Vingt-six ans après le tout premier opus, c'est l'occasion de retrouver le casting original avec Anna Faris, Regina Hall... ainsi que les frères Wayans, également à l'écriture. Ils se disent ravis d'avoir retrouvé toute l'équipe pour cette nouvelle aventure. Écoutez-les au micro de NRJ.Interview de Bertrand Lesguillons.Et si vous avez envie de vous amuser un peu, sachez qu'un site a été lancé : « Subservient Ghostface ». Le concept est assez drôle : vous tapez un ordre et Ghostface l'exécute à l'écran. Je vous conseille de lui demander une place de cinéma, tiens !Netflix dévoile aujourd'hui un nouveau documentaire sur Michael JacksonLa plateforme surfe évidemment sur la vague de Michael, le biopic consacré au Roi de la Pop, prochainement au cinéma. Elle dévoile ce matin « Michael Jackson : le Verdict », un documentaire en trois épisodes entièrement centré sur son procès de 2005.Michael Jackson était alors accusé d'agressions sexuelles sur mineur.Ce documentaire est construit autour des témoignages de personnes directement impliquées dans le procès. Jurés, journalistes présents au tribunal, avocats de la défense, témoins ou accusateurs reviennent sur ce qu'ils ont vu et vécu à l'époque.Michael Jackson : le Verdict, c'est disponible sur Netflix. Et côté cinéma, vous pourrez bientôt découvrir Scary Movie 6 en salles.

À voir cette semaine au ciné : « In The Grey » C’est le dernier film de Guy Ritchie, un réalisateur que j’aime beaucoup : Aladdin, Sherlock Holmes, The Gentlemen… Ici, place à du lourd avec un film d’action dans lequel on suit une équipe d’agents d’élite. Des gros bras très bien équipés qui doivent récupérer un milliard de dollars à une crapule, un genre de Pablo Escobar, planqué sur son île.Au casting de ce film, du beau monde : Jake Gyllenhaal (La Rage au ventre, Spider-Man), Henry Cavill (Superman) et Eiza González, vue dans Baby Driver. D’une classe absolue, c’est elle la boss de cette équipe d’élite.On est vraiment dans un pur film de divertissement. Le scénario tient la route, mais on sort les grosses ficelles. Ça nous en met plein les yeux, mais ce n’est pas bien compliqué. Les méchants sont très méchants et meurent, tandis que les gentils s’infiltrent partout sans jamais tomber sous les pluies de balles. Mais j’ai aimé la patte Guy Ritchie : cette façon de filmer, cet humour omniprésent, aussi bien dans les répliques que dans la réalisation. Ça s’appelle donc « In The Grey ».Au ciné aussi : « Mata » Film d’espionnage avec Eye Haïdara. Elle était la maîtresse de cérémonie au Festival de Cannes cette année. Elle incarne ici Mata, une agente de la DGSE, le service secret français. Elle est en mission au Niger avec son binôme. Mais ça dérape : elle est blessée, plusieurs personnes sont tuées et, surtout, elle n’a plus de nouvelles de son partenaire. De retour en France, elle est mise un peu à l’écart du terrain, forcée de former une jeune recrue.L’agente de la DGSE va vite se rendre compte que quelque chose cloche. Elle va alors enquêter aux côtés de cette jeune recrue, jouée par Joséphine Japy. Au casting, on retrouve aussi Mélanie Laurent ou encore Hakim Jemili.« Mata » est un bon film d’espionnage, avec quelques rebondissements que je n’avais pas vus venir. C’est bien joué, ce qui en fait un chouette divertissement prenant… parfois un peu inégal en termes de rythme, mais intéressant, avec peut-être aussi un message politique en toile de fond.Ça s’appelle donc « Mata » avec Eye Haïdara… et sinon, « In The Grey ».

Au ciné cette semaine : le retour de Star Wars ! Avec The Mandalorian and Grogu. C’est clairement la suite de la série en trois saisons, disponible sur Disney+. Ce film nous ramène quelques années après la chute de l’Empire. Le Mandalorian, ce chasseur de primes incarné par Pedro Pascal, collabore désormais avec la Nouvelle République pour traquer les méchants.Aux côtés, évidemment, du Mandalorian, on retrouve Grogu… bébé Yoda ! Un peu sous-exploité dans la première partie du film, puis ensuite surexploité dans des scènes bien trop longues et sans réel intérêt… si ce n’est celui de s’adresser aux plus jeunes. Avec sa bouille toute mignonne, le but de ce bébé Yoda est clairement de convaincre une nouvelle génération d’adhérer à l’univers Star Wars.Oui, certaines scènes d’action et de combat sont impressionnantes. Il y a aussi de l’humour, beaucoup d’imagination avec certains personnages, mais le scénario général reste assez faiblard.Et niveau casting ? Là, c’est plutôt pas mal. Pedro Pascal dans le rôle du chasseur de primes au casque d’acier. Sigourney Weaver aussi, dans la peau du Colonel Ward. Après Alien, après Avatar, l’actrice intègre donc l’univers Star Wars. Écoutez-la pour NRJ.Sigourney Weaver au micro NRJ de Bertrand Lesguillon. The Mandalorian and Grogu est donc à voir au ciné ! Sentiment général assez mitigé sur ce film, mais petit coup de cœur pour la musique !Et puis deux films sont toujours à l’affiche : Michael, le biopic sur Michael Jackson, qui est bien parti pour détrôner celui de Queen. Déjà plus de 700 millions de dollars de recettes mondiales.Autre énorme succès du moment : Le Diable s’habille en Prada 2. La suite nostalgique portée par Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt et Stanley Tucci approche désormais les 550 millions de dollars de recettes mondiales.

Au ciné cette semaine : « Plus forts que le diable »C’est ce qu’on appelle un ovni du cinéma ! Un film complètement WTF, entre thriller et comédie noire. C’est l’histoire de Valentin, un homme paumé et fauché, qui retrouve un peu par hasard Joseph, son fils… après vingt ans d’absence ! Sauf qu’à partir de ce moment-là, tout part en sucette. Ils vont être embarqués dans une affaire de trafic d’êtres humains pour le dark web.« Plus forts que le diable », c’est vraiment un film déjanté. Politiquement incorrect. Tout n’est pas réussi, mais ça a au moins le mérite d’oser !Au casting de ce film : Melvil Poupaud, qu’on a vu dans « Grâce à Dieu » ou encore « L’Amour et les Forêts » avec Virginie Efira.Dans ce film, c’est lui qui joue ce père fauché, paumé et roi des galères. Et ça part dans tous les sens !Melvil Poupaud au micro de Bertrand Lesguillons. Ça s’appelle donc « Plus forts que le diable ». Une coproduction belge qui a été tournée en partie chez nous ! À voir donc pour son côté déjanté.On prend aussi des nouvelles d’une série culte…« Dix pour cent », évidemment ! La série va avoir droit à une suite… en film ! Et les premières photos de tournage sont sorties.Cinq ans après la fermeture de l’agence ASK, Andréa n’est plus agente. Non, elle veut devenir réalisatrice. Sauf qu’évidemment, les problèmes s’accumulent. Surtout quand son acteur principal claque la porte.Au casting : les mêmes que dans la série. Camille Cottin, Laure Calamy, Thibault de Montalembert, Grégory Montel et Nicolas Maury reprennent leurs rôles respectifs. On aura aussi des guests, évidemment ! On parle de Laetitia Casta, Laurent Lafitte et… George Clooney !Pas encore de date officielle. Ce que l’on sait, c’est que le tournage a eu lieu en octobre dernier et que le film sortira cette année, en 2026.Enfin, Netflix dévoile ce matin un documentaire sur l’une des affaires qui a marqué l’histoire du sport français : la grève des joueurs de l’équipe de France. C’était en 2010, lors de la Coupe du monde.Parmi les intervenants : Raymond Domenech, le sélectionneur de l’époque, mais aussi Patrice Evra, capitaine, et William Gallas.

À voir cette semaine : Billie Eilish ! Pas vraiment en tant qu’actrice, mais bien en tant que chanteuse, puisqu’elle nous propose un film-concert capté tout au long de sa tournée mondiale : Hit Me Hard and Soft Tour. Et ce film n’a pas été réalisé par n’importe qui… Non : c’est James Cameron qui a réussi à convaincre la chanteuse. On va la suivre sur scène, en coulisses, et découvrir plein d’anecdotes sur Billie Eilish.Comme le fait que, pour se détendre, elle se rend dans sa « Puppy Room », une pièce remplie de chiots trop mignons. Ce sont des chiens à adopter, présents pour détendre les équipes avant le show.Côté dispositif technique, c’est impressionnant aussi : jusqu’à vingt caméras utilisées en même temps pour suivre Billie Eilish sur une scène à 360°, en plein milieu du public. Le film est très immersif : on est vraiment au plus près d’elle. À certains moments, c’est même Billie Eilish qui tient la caméra !Et pour la petite anecdote, ce tournage avec Billie Eilish et James Cameron s’est déroulé en parallèle d’un autre film… un certain Avatar. James Cameron filait discrètement des studios pour rejoindre la chanteuse.Ça s’appelle donc Billie Eilish: Hit Me Hard and Soft – The Tour, à voir au cinéma !À voir aussi cette semaine : « Pour le plaisir ».Saviez-vous que 30 % des femmes n’ont jamais connu d’orgasme ? C’est le cas de Fanny, jouée par Alexandra Lamy. En vingt ans de mariage, elle n’a jamais eu d’orgasme avec son mari Tom, qu’elle aime pourtant plus que tout, et qui est interprété par François Cluzet. Il va alors avoir une idée : lui fabriquer l’objet parfait !« Pour le plaisir » nous parle donc du plaisir féminin. Le sujet est abordé sans tabou, sans vulgarité et avec beaucoup d’humour. On rit souvent dans ce film — parfois un peu de manière forcée — mais globalement, on passe un très bon moment.Le duo Lamy / Cluzet fonctionne très bien : il y a une belle alchimie. Évidemment, François Cluzet fait du Cluzet ! Et ce qui est aussi intéressant dans ce film, c’est qu’il est inspiré d’une histoire vraie : on y découvre en fait l’inventeur du Womanizer.

C’est le retour d’un film culte…Vous l’avez reconnu avec ce titre de Madonna : c’est évidemment Le Diable s’habille en Prada. Vingt ans après, elles sont de retour : Miranda, la papesse de la mode et directrice du magazine Runway, et Andrea, son ancienne assistante… qui ne l’est plus dans cette suite. Eh non, elle a bien grandi la p’tite ! La voilà désormais journaliste, de retour chez Runway.Andrea retrouve donc son ancienne patronne, mais aussi le fidèle Nigel, sans oublier Emily… L’ancienne assistante a elle aussi quitté ses fonctions et bien évolué dans le milieu.Vous l’aurez compris, on retrouve exactement le même casting que dans le premier : Meryl Streep, toujours aussi classe et brillante. À 76 ans, elle n’a rien perdu de son charisme, c’est très impressionnant. À ses côtés : Anne Hathaway, Stanley Tucci et Emily Blunt.On retrouve le même univers ?Complètement ! Tout ce qu’on aime : la mode, le luxe, le glamour. Direction l’Italie dans cette suite qui réunit un peu tout ça à la fois. J’ai adoré les nombreux clins d’œil : plein de références au premier film, le tout adapté à 2026, à une autre époque.Par exemple, quand les RH font une remarque à Miranda pour qu’elle ne jette plus son manteau sur le bureau de tout le monde… D’autres sujets sont aussi abordés : la crise du journalisme papier face au numérique, ou encore cette tendance à scroller sur les réseaux plutôt qu’à lire des articles de fond.Emily Blunt nous parle justement de tous ces changements, notamment dans la mode. Écoutez-la pour NRJ.Et côté musique ? On retrouve évidemment Madonna à plusieurs reprises. Vogue reste indissociable du film, mais une autre star rejoint cette suite…Lady Gaga signe en effet la bande originale avec un titre déjà connu : Runway. On découvre aussi d’autres surprises dans ce film, qui s’inscrit pleinement dans la continuité du précédent.En conclusion : oui, on passe un bon moment avec Le Diable s’habille en Prada 2. Il ne dépasse pas l’original, mais on retrouve la même ambiance, la même énergie, les répliques piquantes… et de nombreux moments drôles.Le premier film est à (re)voir sur Disney+ avant d’attaquer cette suite au cinéma.

C’est la sortie de la semaine : le biopic sur Michael Jackson ! Ça s’appelle tout simplement « Michael ».Dans ce film, on découvre d’abord ce petit garçon de 5 ans propulsé sur le devant de la scène, puis l’adolescent et le jeune adulte qui vont devenir… le Roi de la Pop !Ce film est construit de façon ultra classique, de manière chronologique. On démarre en 1966, lorsque le petit Michael doit répéter, parfois tard, au risque de recevoir des coups de ceinture de son père s’il refuse. C’est d’ailleurs cette relation avec son père qui constitue le fil rouge du biopic : un père omniprésent, qui décide de tout pour lui…Ce que l’on voit est parfois dur — ces coups de ceinture — mais aussi très touchant. On suit ce petit garçon à la voix d’ange qui doit assurer sur scène. Émouvant également, cet adolescent pas comme les autres, qui conserve un esprit enfantin : ses T-shirts Mickey, ses jeux de société auxquels ses frères ne veulent plus jouer, sa passion pour Peter Pan et les dessins animés. Ses seuls amis : les animaux.Alors, qui pour incarner Michael Jackson ? Deux acteurs : un premier pour l’enfance, et un second — le principal — Jaafar Jackson, qui n’est autre que son neveu !Gros travail de ce dernier sur l’attitude, les chorégraphies — on sait à quel point elles sont complexes — les pas de danse, mais aussi la façon de parler. Il chante également dans le film, même si sa voix a été mélangée avec celle de Michael sur certaines chansons.Alors, qu’a-t-il appris sur son oncle en préparant ce rôle ? Écoutez Jaafar Jackson nous le dire. C’était lors de l’avant-première à Berlin il y a quelques jours.Jaafar Jackson, au micro de Bertrand Lesguillon.En coulisses, du beau monde : À la réalisation, Antoine Fuqua, à qui l’on doit notamment Equalizer ; À la production, Graham King, connu pour un autre biopic : Bohemian Rhapsody sur Freddie Mercury.Clairement, ce film est soutenu par la famille du chanteur… sauf deux absences de taille : Paris Jackson, sa fille, et Janet Jackson, sa sœur, qui a même quitté la salle lors de l’avant-première.Est-ce que le film aborde les scandales autour de Michael Jackson ?La réponse est non. La production a contourné le problème en arrêtant le récit en 1988, c’est-à-dire au lancement de la tournée « Bad »… et surtout avant les scandales.Il faut dire aussi que les avocats ont ressorti un accord signé par la famille, interdisant d’évoquer l’affaire Jordan Chandler, ce garçon de 13 ans qui avait porté des accusations d’abus sexuels.On s’arrête donc en 1988… mais avec une question : y aura-t-il une suite à ce biopic ? On pourrait le penser en voyant la fin… sauf qu’il est difficile d’imaginer une seconde partie centrée sur une accumulation de scandales dont on ne pourrait parler qu’à moitié.Surtout quand on voit cette première partie : très dansante, très chantante bien sûr… mais aussi très lisse.

À voir cette semaine au cinéma : Juste une illusionOn suit Vincent, 13 ans, qui vit avec son grand frère assez distant et ses parents en conflit permanent. C’est son point de vue que l’on découvre dans ce film. Lui qui n’est plus un enfant… mais pas encore tout à fait un adulte. Ses premiers amours, ses passions, ses angoisses… et sa relation avec son frère.Juste une illusion, c’est le titre de ce film qui nous ramène en 1985 ! Au casting, on retrouve Louis Garrel, Camille Cottin ou encore Pierre Lottin.On est ici dans une véritable comédie dramatique, bourrée de références aux années 80 : la musique, les posters de chanteurs dans les chambres, les K7, les premiers ordinateurs…Ça se passe dans les années 80, mais ça parle à tout le monde : les premiers flirts, les premières soirées, dans le dos des parents… Et ça rappelle aussi des souvenirs à Camille Cottin. Elle aussi faisait « le mur », comme on dit, quand elle était ado !Une interview NRJ de Bertrand Lesguillons. Juste une illusion, un film qui mêle plein d’émotions.Autre film : Cocorico 2 Deux ans après Cocorico, Didier Bourdon et Christian Clavier sont de retour… avec leur test ADN ! Souvenez-vous : après avoir découvert leurs origines dans le premier film… c’est reparti dans ce second opus, quand Frédéric Bouvier-Sauvage découvre qu’il a un cousin…Et évidemment, qui incarne ce fameux cousin turc ? Christian Clavier lui-même ! Petite moustache et accent à l’appui. On est clairement dans la même veine que le premier film.On sourit à plusieurs reprises, même si certaines scènes sont reprises presque à l’identique, légèrement réadaptées. On retrouve aussi les mêmes thématiques : l’acceptation des autres, les origines, et ce côté « fier d’être français », évidemment ! Ils sont toujours aussi chauvins.Une comédie assez lourde, et – plus surprenant – pas super bien montée, avec des faux raccords et des coupures un peu brusques.Deux films donc : Juste une illusion et Cocorico 2.À voir aussi : un film d’horreur, Le Réveil de la momie. L’histoire d’une petite fille qui disparaît sans laisser de trace dans le désert égyptien. Huit ans plus tard, elle réapparaît… mais quelque chose cloche.Sang et horreur au programme.

Porté par Laurent Lafitte, Alter Ego explore les dérives de l’ego à travers un postulat aussi simple qu’efficace : celui du double. Alex mène une existence banale, presque effacée, jusqu’à l’arrivée d’un voisin qui n’est autre que son parfait sosie — en mieux. Plus charismatique, plus séduisant, plus accompli, ce double agit comme un révélateur brutal de ses propres frustrations.Le film repose en grande partie sur la performance de Laurent Lafitte, qui relève avec précision le défi du double rôle. Par un jeu nuancé et une véritable maîtrise corporelle, il parvient à distinguer clairement deux personnalités opposées, évitant ainsi l’écueil de la simple démonstration technique.La mise en scène épouse cette dualité en instaurant une atmosphère volontairement décalée, flirtant avec l’absurde et le malaise. Le traitement visuel — notamment à travers un grain d’image singulier — renforce cette impression d’étrangeté, comme si le réel lui-même se fissurait sous le poids de la paranoïa du personnage.À ses côtés, Blanche Gardin apporte un contrepoint intéressant, bien que son rôle reste en retrait face à la performance centrale.Si le film séduit par son ton audacieux et son humour grinçant, il peine toutefois à surprendre sur la durée. Le développement narratif, relativement prévisible, atténue l’impact de son concept initial pourtant prometteur.Une proposition singulière, portée par un acteur en pleine maîtrise, mais qui aurait gagné à pousser plus loin ses ambitions dramaturgiques.

Mario est de retour au cinéma cette semaine avec « Super Mario Galaxy, le film » !Mario, Luigi et Peach reviennent dans une version encore plus colorée et encore plus folle… très fidèle aux différents univers de Mario. Cette fois-ci, Peach et ses amis vont devoir aider une mystérieuse princesse…Sa bande-annonce et sa bande originale annoncent déjà du lourd : Super Mario Galaxy tient toutes ses promesses. On voyage avec nos héros à travers les galaxies, les planètes, et on fait de nombreuses rencontres !On savait que Yoshi serait présent dans le film… et il est très drôle. Vous découvrirez aussi d’autres personnages ! C’est d’ailleurs amusant de les repérer : il y en a des dizaines et des dizaines.Le scénario n’est pas exceptionnel, c’est sûr, mais on ne voit pas le temps passer et cela nous replonge vraiment dans l’ambiance de Mario.Le premier film (2023) avait cartonné, et celui-ci devrait suivre le même chemin !Au cinéma aussi cette semaine : « Les Rayons et les Ombres »Un film passionnant, mais aussi utile, sur l’une des périodes les plus sombres de la Seconde Guerre mondiale : la collaboration. Il raconte l’histoire vraie de Jean Luchaire, journaliste et patron de presse, qui va progressivement, au fil des années et des opportunités, glisser vers la collaboration, entraînant avec lui sa fille.La bande-annonce et la bande originale donnent le ton : Les Rayons et les Ombres s’intéresse à trois personnages ayant réellement existé. Jean Luchaire et sa fille Corinne, jeune actrice montante du cinéma, mais aussi Otto Abetz, pacifiste allemand convaincu au départ, qui sera nommé ambassadeur nazi à Paris.Ce film fleuve, de plus de trois heures, retrace le glissement de ces trois destins vers la collaboration. C’est assez rare de voir ce sujet traité de cette manière au cinéma.Côté casting, c’est Jean Dujardin qui incarne brillamment Jean Luchaire.

Au ciné cette semaine : « L’Ultime Héritier »Un jeune homme, Becket, qui n’a qu’une seule obsession : se venger de sa famille richissime qui l’a un peu renié. Pour récupérer son dû, il va alors avoir une idée…C’est parti pour éliminer un par un tous ces héritiers. Dans le rôle de Becket, on retrouve Glenn Powell, celui qu’on a vu dans Top Gun: Maverick ou plus récemment dans Running Man. Ici, il ne court pas… non, il va tuer !Il établit un plan pour éliminer méticuleusement tous ses cousins, le tout avec beaucoup d’humour. On est vraiment dans la comédie noire, avec aussi pas mal d’action. Un film calibré pour être facile à voir pour tout le monde : cet « Ultime Héritier » est à découvrir cette semaine au ciné !À voir aussi dès la semaine prochaine : « Compostelle » « Compostelle », une comédie dramatique avec Alexandra Lamy. Elle incarne Fred, pour qui c’est un peu compliqué en ce moment dans sa vie. Elle va alors se mettre en contact avec une association qui aide les ados en rupture avec la société… comment ? Eh bien à travers la randonnée !C’est là que Fred va faire la rencontre d’Adam, un ado en difficulté… sur les chemins de Saint-Jacques-de-Compostelle.C’est donc parti pour 2 000 km, pendant trois mois, sur les chemins de Compostelle, avec Adam, cet ado aux multiples condamnations, qui est passé plusieurs fois par la case prison. Bref, ce ne sera pas de tout repos pour Fred.Et pourtant, ils vont vivre de belles aventures : des rencontres, de l’introspection. J’ai trouvé le montage efficace, le duo aussi. Cet ado est joué par Julien Le Berre, et c’est une réussite aux côtés d’Alexandra Lamy.Cela s’appelle Compostelle, un film tiré d’histoires vraies, de vrais témoignages.Cette semaine donc, « L’Ultime Héritier », et la semaine prochaine, « Compostelle ».Je vous parlerai aussi de Super Mario Galaxy et d’un film fleuve avec Jean Dujardin, qui nous ramène durant la Seconde Guerre mondiale.

Ton coup de cœur de la semaine au ciné, c’est « Projet dernière chance ».Un film de science-fiction avec Ryan Gosling. Il incarne Ryland Grace, prof de sciences, qui se réveille seul à bord d’un vaisseau spatial… à des années-lumière de la Terre.Il n’a aucun souvenir. Aucune idée de ce qu’il fait là ni de sa mission. Et petit à petit, sa mémoire revient. Il doit sauver le Soleil, menacé d’extinction…C’est là, au milieu de nulle part, qu’il va faire une drôle de rencontre.Voici donc Rocky, un extraterrestre pas comme les autres. Et oubliez tout ce que vous avez déjà vu en termes d’alien : celui-ci est totalement différent.Honnêtement, c’est sans doute la rencontre la plus humaine que j’ai pu voir. On s’attache énormément à ces deux personnages qui essaient de sauver leur monde.On rit énormément dans ce film… et on pleure aussi, parfois presque au même moment.C’est bien filmé, Ryan Gosling est génial, et on ne voit pas le temps passer malgré les près de 2h30 de ce film, qui mérite vraiment d’être vu au cinéma !Et ce n’est pas Ryan Gosling qui dira le contraire. Écoutez-le pour NRJ !Ryan Gosling à l’affiche de « Projet dernière chance » ! Ne regardez pas la bande-annonce complète : laissez-vous un peu de surprise, un peu de mystère.À voir aussi : « Police Flash 80 » Une comédie avec François Damiens et Audrey Lamy, dans laquelle on ressort les perruques et les vieilles moustaches !Nous sommes en 1984. Yvon, flic à l’ancienne, fan de Michel Sardou, se retrouve à la tête d’une unité d’élite : la Police Flash 80 !C’est là qu’il rencontre Guilaine, maman surmenée et cerveau du groupe, qui veut faire bouger les choses !« Police Flash 80 », avec un François Damiens comme on l’aime : bien beauf, bien macho, comme il faut dans une époque où tout était permis.Justement, les années 80, ça évoque quoi pour François Damiens ? Écoutez-le !Ça s’appelle donc « Police Flash 80 » avec François Damiens.Et puis mon gros coup de cœur : « Projet dernière chance » avec Ryan Gosling.

Au cinéma cette semaine : Les K d’Or. C’est le premier film de Jérémy Ferrari ! L’humoriste nous propose… un condensé de tout ce qu’il aime : une histoire complètement déjantée, de l’humour noir, le tout en version 90 minutes. Et pour son premier rôle, il s’est bien entouré : Laura Felpin et Éric Judor !Mais alors, ça raconte quoi ? Soyez prêts, parce que le synopsis est un peu… chelou. Noé, joué par Jérémy Ferrari, serait le fils caché de Kadhafi, l’ancien dictateur libyen, qui aurait laissé derrière lui un trésor immense. Noé décide donc de partir à sa recherche. Mais pour enquêter dans la région, il lui faut une couverture… et là, il faut s’accrocher !Il recrute une ancienne fichée S pour terrorisme, qui connaîtrait un peu le coin… et un coureur malvoyant pour participer au Marathon des Sables. Voilà ! Et évidemment, ensuite… ça part complètement en cacahuète.Les K d’Or, c’est donc le titre de ce film complètement déjanté. Ferrari y déploie son humour noir, un peu trash, qu’on adore. Et Laura Felpin retrouve un de ses personnages vulgos et complètement barrés !Écoutez justement Laura Felpin nous parler de son rôle, écrit spécialement pour elle par Jérémy Ferrari.Laura Felpin au micro de Bertrand Lesguillon. Elle est très drôle, notamment avec son chien à trois pattes — vous l’avez entendu. Un film complètement déjanté, très différent de ce qu’on a l’habitude de voir.Donc si vous aimez l’absurde et l’univers de Jérémy Ferrari, vous allez aimer Les K d’Or ! Et d’ailleurs, Jérémy Ferrari sera l’invité de Mike et toute l’équipe tout à l’heure entre 16h et 19h.Et puis un super film aussi à voir sur Disney+. Avec cette musique que vous reconnaissez, signée Shakira : c’est Zootopie 2, bien sûr ! Après quinze semaines au cinéma — et toujours à l’affiche dans certaines salles — le film d’animation arrive ce matin sur Disney+.Souvenez-vous : ce lapin et ce renard policiers qui, ensemble, doivent enquêter pour sauver leur ville… cette fois face à un méchant serpent !Le film a cartonné dans le monde entier — et c’est vrai que c’était une vraie réussite.Petite anecdote : ce film d’animation ne porte pas le même titre partout dans le monde. Zootopia en anglais, Zoomania en Allemagne, et Zootropolis au Portugal, en Suède et dans plusieurs autres pays.

Un tout nouveau film Disney Pixar est à voir cette semaine au ciné ! Cela s’appelle « Jumpers ». Et le concept est assez simple : des scientifiques ont mis au point une technologie qui permet de transférer la conscience humaine dans des animaux robotiques… ultra réalistes ! Mabel, une véritable humaine, va vivre une expérience incroyable dans la peau… d’un castor !Jumpers, c’est donc la toute dernière création des studios Pixar. Un film qui mêle plein d’émotions : il y a évidemment beaucoup d’humour, de l’émotion aussi, et puis un gros côté déjanté… Après une première partie assez gentille, le film part dans un registre plus barré ! J’ai rarement vu un Pixar pousser le curseur si loin !Parmi les sujets abordés, on parle évidemment de la nature, de la biodiversité, de la place qu’ont les animaux dans cet environnement grignoté petit à petit par les hommes. Plusieurs valeurs sont aussi exprimées dans ce film : la confiance, l’authenticité. Dans les voix françaises, on retrouve notamment Artus, Melha Bedia, Alison Wheeler… Ça s’appelle « Jumpers ».À voir aussi : « La Maison des femmes » La Maison des femmes, c’est d’abord et avant tout un lieu. Un lieu qui accompagne les femmes victimes de violences. De tout type de violences. Dans ce film, on va suivre plusieurs femmes qui travaillent dans cette maison : elles sont infirmières, chirurgiennes, assistantes sociales. Ce sont leurs histoires que l’on suit.Un film comme un documentaire, entre rires et larmes, qui nous montre le quotidien de ces soignantes dont le centre est menacé de fermeture faute de subsides. On assiste à des réunions pour tenter de sauver la maison, à des consultations auxquelles viennent se confier des femmes de tout âge, de toute origine sociale.C’est un film touchant, utile. La violence n’est jamais montrée, mais toujours expliquée à travers des paroles, des silences, des échanges.« Changer la vie en mieux », c’est la mission de ces femmes qui se battent au quotidien. Ça s’appelle donc « La Maison des femmes ».Au casting : Karin Viard, remarquable, qui porte évidemment le premier rôle très naturellement. À ses côtés : Pierre Deladonchamps, Eye Haidara, mais aussi…Juliette Armanet,

Un film d’horreur à voir au cinéma : c’est Scream ! Et c’est déjà le 7e film de la saga d’horreur, qui fête d’ailleurs ses 30 ans cette année ! Sidney Prescott — incarnée par Neve Campbell — a reconstruit une vie tranquille… jusqu’à ce qu’un nouveau tueur masqué refasse surface. Cette fois, le danger ne menace pas seulement Sidney… mais aussi sa fille !Aux côtés de Neve Campbell, on retrouve des visages familiers comme Courteney Cox !Une comédie française à l’affiche cette semaine : Chers parents ! Très chers, même, ces parents qui convoquent leurs enfants pour leur annoncer qu’ils ont gagné au Loto. Ils ont remporté le jackpot ! Oui, mais voilà : papa et maman ne comptent pas leur donner un centime.Au casting, dans le rôle des parents : Miou-Miou et André Dussollier. Un chouette duo qui fonctionne bien ! Dans le rôle des enfants : Arnaud Ducret, Thomas Solivérès ou encore Pauline Clément.Ce film nous parle évidemment de la relation qu’on entretient avec l’argent. À partir de combien est-on heureux ? Vaste question, hein ! On parle aussi de la relation parents-enfants, et même des liens entre frères et sœurs. Règlements de comptes, hypocrisie… Ce pactole va monter à la tête de tout le monde. Scream fait partie des films d’horreur les plus cultes… et aussi des plus lucratifs. Depuis 30 ans : plus de 900 millions de dollars !Sur les plateformes, à voir aussi : La Falaise, c’est sur Prime Video. Un film de pirates ! Ça faisait longtemps que je n’en avais pas vu ! C’est dispo depuis ce matin. C’est divertissant, mais attention : ultra-violent. Ultra-sanglant, donc à ne pas regarder avec les plus sensibles.

Pas mal de sport au menu cinéma cette semaine !On commence par « Le Rêve américain » Un film inspiré d’une histoire vraie ! Il raconte le parcours de Jérémy et Bouna, deux passionnés de basket qui rêvent de lancer leur business en devenant agents de joueurs. Sauf que voilà… pas simple quand on a zéro contact, zéro expérience, zéro argent… et zéro notion d’anglais ! Dur quand on vise la NBA.Pour financer leur projet, il va donc falloir bosser. Commencer par le bas : les petits clubs, les futurs talents… Convaincre, convaincre, convaincre pour viser l’excellence.Dans les rôles de ces deux agents, on retrouve Jean-Pascal Zadi (vu notamment dans Tout simplement noir ou encore En place) et Raphaël Quenard (vu dans Yannick ou Chien de la casse).Le film est intéressant, bien joué… Un peu niche quand même, hein, cet univers du basket. Mais j’ai appris des choses. Ce qu’on retient surtout dans « Le Rêve américain », c’est que quand on a un rêve… il faut oser ! C’est une belle leçon de vie.Écoutez Jean-Pascal Zadi pour NRJ.Jean-Pascal Zadi et Raphaël Quenard sont donc à l’affiche de ce film « Le Rêve américain ».Timothée Chalamet est aussi à l’affiche cette semaine (+ BO Marty Supreme).Et c’est vrai qu’on le voit partout en ce moment ! En promo, en avant-première, en déclinaison marketing pour le film « Marty Supreme ».Il incarne un joueur de tennis de table à la recherche de la gloire.Ce jeune Marty est un véritable escroc, très sûr de lui, prêt à tout pour réaliser son rêve. Le film s’inspire librement de la vie d’un prodige du ping-pong dans les années 50, à une époque où ce sport était encore assez méconnu aux États-Unis.Et surtout — et ça, c’est vrai — on y jouait dans des salles clandestines, enfumées.« Marty Supreme », c’est à l’image du marketing autour du film : 2h30 de montage rythmé, de musique enivrante. Même la façon dont c’est filmé nous plonge vraiment dans ce sport. C’est presque tourné comme un documentaire pour être totalement immersif.Au casting, je vous le disais, Timothée Chalamet, qui s’est entraîné pendant des mois pour jouer au ping-pong. Il expliquait que sur ses précédents tournages (Wonka ou Dune), il demandait qu’on installe une table de ping-pong pour pouvoir s’entraîner.À ses côtés, on retrouve aussi Gwyneth Paltrow.Niveau budget, ça y va aussi : « Marty Supreme » aurait coûté entre 70 et 90 millions de dollars selon les médias spécialisés.

Tu nous parles de « Gourou ».Je suis sûr que vous êtes déjà tombés sur ce genre de vidéos.Ces coachs de vie sur les réseaux sociaux. Ces figures du développement personnel, omniprésentes en ligne, mais aussi dans de grandes salles, devant des centaines de personnes. Eh bien, je vous présente Coach Matt, incarné par Pierre Niney. Il est beau, charismatique et gagne plutôt très bien sa vie…Mais sa popularité intéresse les politiques, qui aimeraient encadrer cette pratique du coaching, jugée douteuse, voire sectaire.Gourou nous plonge dans la manipulation mentale, l’escroquerie, et peut-être aussi la folie. On va découvrir jusqu’où ce coach est prêt à aller pour conserver son aura.Au casting, Pierre Niney, également co-scénariste et producteur du film. Il réussit à nous embarquer : présence à l’écran, transformation physique — il a pris du muscle pour coller au mieux à la personnalité du personnage. On se pose évidemment beaucoup de questions pendant et après avoir vu Gourou. On est clairement dans un thriller psychologique sous emprise.Mais mon coup de cœur de la semaine, c’est Nuremberg.Film passionnant sur l’un des procès les plus célèbres de l’Histoire : le procès de Nuremberg. Après la chute du régime nazi en 1945, plusieurs hauts dignitaires nazis sont capturés et emprisonnés à Nuremberg, dans l’attente de leur jugement.Un psychiatre américain est alors engagé pour évaluer leur santé mentale et déterminer s’ils sont aptes à être jugés, notamment l’ancien numéro deux du régime : Hermann Göring.Russell Crowe, d’un côté, dans la peau d’un ancien commandant nazi. Rami Malek, de l’autre, en psychiatre. Entre les deux hommes naît une relation très particulière, une véritable bataille psychologique, avec cette question centrale : qui manipule qui ?Vingt-et-un dirigeants sont jugés pour complot, crimes contre la paix, crimes de guerre et crimes contre l’humanité. Le film ne masque rien : il intègre des images d’archives tournées à la libération des camps. Le duo Russell Crowe – Rami Malek est tout simplement incroyable.Et tant qu’on est dans les films historiques, vous pouvez aussi aller voir Le Mage du Kremlin, qui retrace l’ascension d’un certain Vladimir Poutine.Mais mes deux films de la semaine : Gourou, avec Pierre Niney, et Nuremberg.

À voir au cinéma cette semaine : Hamnet Golden Globe du meilleur film dramatique. Parce que oui, c’est une tragédie — fictive — qui nous raconte la naissance de l’un des plus grands chefs-d’œuvre de la littérature anglaise : Hamlet de William Shakespeare.C’est donc la vie privée de Shakespeare que l’on découvre dans ce film : sa rencontre avec Agnès, sa future épouse, la naissance de leurs trois enfants… et la mort de l’un d’entre eux. Le petit Hamnet (qui portait effectivement ce prénom dans la réalité), un drame qui va bouleverser la vie du couple, la manière de penser et d’écrire de Shakespeare, et donner naissance à Hamlet.Un film touchant, remarquablement amené, porté par une narration en crescendo. Au casting, l’actrice irlandaise Jessie Buckley (Golden Globe de la meilleure actrice), qui interprète l’épouse du dramaturge britannique, incarné par Paul Mescal (révélé au grand public et attendu dans Gladiator 2). Un film comme un poème, sur l’amour et le deuil. Produit par Steven Spielberg et Sam Mendes.Et puis sur Netflix : le nouveau film avec Matt Damon et Ben AffleckÇa s’appelle The RIP. Un film inspiré d’une histoire vraie qui raconte comment un officier de la police de Miami et son équipe découvrent, dans une maison délabrée, plus de 20 millions de dollars. Une somme colossale… et qui peut vite rendre parano, même des flics.The RIP est un thriller à huis clos où tout le monde se méfie de tout le monde : flics ripoux, flics honnêtes, sans oublier le cartel de drogue qui ne tarde évidemment pas à se manifester. L’action se déroule presque entièrement de nuit, dans une ambiance glauque, faite de clair-obscur. On est constamment entraînés sur de fausses pistes.Ben Affleck et Matt Damon font clairement le job dans ce thriller efficace, disponible sur Netflix.

Au ciné cette semaine : « 28 ans plus tard »La saga d’horreur est de retour avec un 4ᵉ film : 28 ans plus tard : Le Temple des morts. Souvenez-vous : les précédents films nous racontaient l’arrivée d’un virus qui contaminait les hommes et les transformait en zombies. Pas des zombies tout mous et tout lents… non… des zombies ultra rapides et extrêmement violents !Ici, un survivant, le Dr Kelson, va mener de nouvelles expériences sur ces zombies.28 ans plus tard : Le Temple des morts est évidemment ultra violent. Clairement déconseillé aux moins de 16 ans. Au casting, on retrouve le brillant Ralph Fiennes (Voldemort dans Harry Potter). Il incarne le Dr Kelson : très flippant, mais sans doute le plus humain parmi les survivants.D’ailleurs, ce film n’est pas qu’un simple film de zombies. On va plus loin. Dans un monde post-apocalyptique, sans plus aucun ordre social, les plus dangereux… ce ne sont peut-être pas les zombies, mais bien certains humains. À noter quand même : ce 4ᵉ film reprend exactement là où le 3ᵉ nous avait laissés, avec une petite surprise pour les fans !À voir aussi : « Ma Frère » Avec Amel Bent ! L’histoire de Shaï et Djeneba. Elles ont une vingtaine d’années et vivent dans des quartiers de cité. Cet été, elles sont animatrices de colonie de vacances. Elles s’occupent de jeunes, venus eux aussi des cités. Un moment hors du temps pour ces adolescents.Ma Frère, c’est le titre de ce film qui dresse le portrait de la jeunesse de 2026, un peu à la façon d’un documentaire. On y retrouve ce langage parlé, ces préadolescents qui ponctuent leurs phrases de « frère » ou de « wesh ».Ce ne sont pas tous des acteurs professionnels, et pourtant le film sonne juste, en abordant de vrais sujets du quotidien : les premiers amours, la sexualité, la mort… la manière dont ces jeunes s’évadent de leur cité et découvrent le monde qui les attend. Le tout avec beaucoup d’humour. Et puis j’ai beaucoup aimé Amel Bent dans son premier vrai rôle au cinéma.Ma Frère et 28 ans plus tard : Le Temple des morts, à découvrir cette semaine au cinéma.

Cela s’appelle « La Pire Mère au monde »… et cette mère, c’est Muriel Robin. En tout cas, c’est ce que pense Louise Bourgoin. L’actrice incarne une brillante substitut du procureur. Tout lui réussit… sauf sa relation avec sa mère, toujours très, très compliquée. Mais quand elles vont devoir travailler ensemble, c’est pire encore.La Pire Mère au monde, c’est le titre de ce film bourré de second degré. Un film assez absurde, mais qui tient la route, parce qu’on se laisse vite emporter dans cette affaire mêlant trafic de stupéfiants, refuge pour chiens et relation toxique mère-fille. Bref, une comédie policière déjantée qui apporte un peu de fraîcheur au cinéma français. Ce n’est pas un grand film, mais c’est divertissant ! La Pire Mère au monde est sorti pendant les vacances et est toujours à l’affiche.À voir également : « Louise » L’histoire de Marion. Elle est encore une petite fille lorsque, après un incident, elle décide de fuguer de chez elle, quittant sa mère et sa sœur. Marion démarre alors une nouvelle vie sous une nouvelle identité. Elle s’appelle désormais « Louise » et, 15 ans plus tard, elle veut renouer avec son passé… et retrouver sa petite sœur.Louise est un drame familial dans lequel l’héroïne revient sur son passé en approchant sa sœur sous prétexte de l’écriture d’un article de presse. Ce n’est pas un exercice facile : entre flashbacks, émotions et parfois un peu de pathos. On est à la fois dans un travail d’enquête — pour retrouver sa sœur et sa mère — et dans une enquête sur soi-même, une quête d’identité. C’est un film touchant. Au casting, on retrouve notamment Cécile de France, ainsi qu’une jeune actrice belge : Salomé Dewaels.

C’est l’un des films les plus attendus de cette fin d’année : Avatar !Avatar : De feu et de cendre, c’est le titre du troisième film de James Cameron. Retour sur Pandora aux côtés de Jake Sully, ancien Marine devenu chef Na’vi, ce peuple de grands hommes bleus. Mais cette fois, on découvre une nouvelle tribu : les Ash, un peuple du feu, plus agressif et plus guerrier.Depuis le départ, Avatar multiplie les superlatifs, et ce troisième film n’y échappe pas. Encore plus spectaculaire. Plus long aussi. Il dure cette fois 3h15 (bon, seulement trois minutes de plus que le deuxième volet).Au casting, on retrouve toujours Sam Worthington, Zoë Saldaña et Sigourney Weaver. Côté musique, c’est Miley Cyrus qui signe la bande originale.Après l’eau et l’air, c’est donc le feu qui est exploré dans ce film, avec cette tribu vivant près des volcans. Mais le réalisateur nous réserve aussi d’autres surprises, sur terre comme sous l’eau, avec notamment de nouveaux aliens sous-marins.Écoutez James Cameron, au micro NRJ de Bertrand Lesguillons.Très humble, donc, James Cameron… Le budget, lui, l’est un peu moins. Ce n’est pas le film le plus cher de l’histoire, mais ce sont tout de même 400 millions de dollars qui ont été nécessaires (contre 460 millions pour le deuxième). Il faut dire que Avatar 3 a été tourné en même temps que le 2, il y a près de huit ans.À l’époque déjà, le réalisateur prévenait : si le résultat au box-office était décevant, l’aventure pourrait s’arrêter là. Vous le savez, deux autres films sont pourtant déjà prévus : Avatar 4 et Avatar 5, attendus en 2029 et 2031.A voir aussi cette semaine: "l'âme idéale" avec Jonathan Cohen.

C’est la saison des films de Noël ! 🎄 Il y en a à la pelle sur les plateformes. Alors évidemment, on commence par mon préféré. Vous l’avez peut-être reconnu : Le Grinch, bien sûr ! Que ce soit en version film avec Jim Carrey, sorti en 2000, ou en version animée. Les deux sont à voir sur Prime Video. Ça reste pour moi une histoire culte. Culte aussi : « Love Actually », toujours disponible sur Prime.Mais c’est d’un film qui sort le 24 décembre dont j’avais envie de vous parler aujourd’hui. Il s’intitule « À la poursuite du Père Noël ».L’histoire : Zoé, 7 ans, en a marre. Marre de se faire embêter par Timothée à l’école. Elle décide alors de commander au Père Noël une sarbacane. Pas n’importe laquelle : une sarbacane à air comprimé, suffisamment puissante pour détruire l’un des jouets fétiches de Timothée ! Mais le Père Noël se trompe…Hors de question d’en rester là ! Zoé part donc à la recherche du Père Noël pour qu’il répare son erreur, quoi qu’il en coûte.« À la poursuite du Père Noël », c’est le titre de ce film avec Isabelle Nanty (en grand-mère infâme) et Patrick Timsit (en faux Père Noël). C’est un film drôle, bien filmé, très dynamique grâce à un montage efficace. On y retrouve aussi beaucoup de second degré. Le film m’a fait penser à un personnage de bande dessinée : on est un peu dans la même ambiance. Résultat, on passe un très chouette moment, en famille, devant ce film.Tu as vu pour nous : « Le Gang des Amazones »Une histoire vraie qui se déroule dans les années 90. On suit cinq jeunes femmes vivant dans le sud de la France. Cinq amies confrontées à la précarité, qui essaient tant bien que mal de s’en sortir. Elles vont alors imaginer un plan : un braquage. Le premier d’une longue série.« Le Gang des Amazones » est donc inspiré d’une histoire vraie. La réalisatrice du film a d’ailleurs rencontré l’une des véritables Amazones. Au casting, on retrouve Lyna Khoudri, Laura Felpin, Izïa Higelin ou encore Mallory Wanecque, jeune actrice révélée dans L’Amour ouf.Un film qui montre la misère sociale, la précarité et la banalisation de la violence. Tout ça pour tenter de s’en sortir. Un long métrage entre tension et émotion : braquages, garde à vue, procès. Cela s’intitule « Le Gang des Amazones ».

Au cinéma cette semaine : « L’Intermédiaire »Un thriller dans lequel on suit ce qu’on appelle un « fixer ». Il s’appelle Tom, et il sert d’intermédiaire : il négocie entre des entreprises corrompues et des lanceurs d’alerte qui veulent les faire tomber, en échange d’argent évidemment.Tout roule jusqu’à ce qu’une ex-employée — interprétée par Lily James — débarque avec un secret suffisamment explosif pour faire vaciller une multinationale. C’est parti pour un jeu du chat et de la souris !Faire tomber une multinationale, ça ne se fait pas si facilement. Hommes armés, menaces, courses-poursuites… voilà ce qui les attend. Chaque appel, chaque regard, chaque silence peut être fatal, autant pour la jeune lanceuse d’alerte que pour son fixer, qui doit aussi se protéger. On entre alors dans une forme de paranoïa permanente.Alors oui, le scénario ne révolutionne pas le genre, mais l’ambiance et la mise en scène fonctionnent très bien ! Au casting : Lily James donc, Riz Ahmed (vu dans The Night Of) dans le rôle du fixer, et Sam Worthington (la star d’Avatar). Un film efficace, avec pas mal de rebondissements. Ça s’appelle « L’Intermédiaire ».Le retour… d’un Troll !Vous vous souvenez peut-être du premier film sorti sur Netflix, dans lequel Oslo était menacée par un troll géant. Quatre ans après le succès de ce premier opus, les scientifiques découvrent cette fois… un mégatroll décidé à tout détruire.« Troll 2 », ce n’est plus un mais deux trolls qui se réveillent… et finissent par se battre. Deux monstres géants en pleine confrontation, ça rappelle un peu Godzilla vs. Kong. Ajoutez à cela des contes et légendes nordiques, et vous obtenez un film très efficace, porté par des effets spéciaux impressionnants. Les trolls sont toujours aussi bien réalisés !Et restez un peu après le générique : « Troll 2 » tease déjà ce qui ressemble fort à « Troll 3 » !Et sinon… Avez-vous déjà vu Zootopie 2 ?Le nouveau film d’animation Disney, sorti la semaine passée, cartonne — surtout en Chine, où il a déjà engrangé 272 millions de dollars, devenant le plus gros démarrage jamais enregistré pour un film d’animation étranger dans le pays.

Au ciné cette semaine : Zootopie ! Le film d’animation Disney qui nous emmène une nouvelle fois au pays des animaux. Le premier film était sorti il y a dix ans : on y faisait la connaissance de Judy, une lapine devenue policière, et de Nick, un renard un peu filou.Eh bien, le duo de choc est de retour ! Ils enquêtent cette fois sur un animal qu’on n’a pas vu depuis des années à Zootopie… un animal dangereux… un serpent !Dans ce film, on va d’ailleurs se rendre compte que les serpents ne sont pas si méchants que ça ! C’est toute la morale de Zootopie 2 : méfiez-vous des fake news, des préjugés, du rejet de l’autre !J’ai vraiment beaucoup ri en regardant ce film parfait pour toute la famille ! Il regorge de clins d’œil, de références à la pop culture et à d’autres films comme Le Parrain, Titanic ou Ratatouille. Un film très rythmé aussi, peut-être même plus que le premier : ça ne s’arrête jamais, entre jeux de mots et détails à repérer autant au premier qu’à l’arrière-plan !Côté voix, on retrouve notamment Baptiste Lecaplain en VF. En version originale, vous pourrez entendre Ed Sheeran, Idris Elba ou encore Dwayne Johnson. Et côté musique, c’est toujours Shakira qui nous fait danser !Zootopie 2 détient déjà un record : celui du nombre de personnages parlants… il y en a 70 ! Allez voir Zootopie 2 au cinéma ! Dans les autres sorties, vous pouvez aussi découvrir « Roofman », une comédie américaine avec Channing Tatum, l’histoire d’un type qui braque des McDo… par les toits ! Jusqu’à se cacher pendant six mois dans un magasin de jouets. Et oui, c’est basé sur une histoire vraie.Et rendez-vous vendredi à 17h chez Mike : je vous parlerai de Dossier 137, un film français qui suit une enquêtrice de l’IGPN, la police des polices.

Salut à tous ! Au ciné cette semaine, le dilemme est clair : courir ou mourir ! The Running Man nous plonge dans un futur pas si lointain où les jeux télé sont… disons, extrêmes. Dans ce jeu, les candidats doivent courir dans le monde réel et tout faire pour éviter de se faire tuer. Et courir pendant 30 jours, c’est long — surtout quand le jeu est truqué. Pas d’inquiétude, ce n’est pas un spoil, on le découvre très vite. The Running Man, c’est donc le titre de ce film adapté d’un roman de Stephen King sorti dans les années 80. Quelques années plus tard, Arnold Schwarzenegger incarnait le héros au cinéma.Dans cette version 2025, c’est Glen Powell — qu’on a vu dans Top Gun: Maverick — qui n’arrête pas de courir. Un thriller qui va vous tenir en haleine, avec humour et des effets spéciaux réussis. Le film est réalisé par Edgar Wright (Baby Driver). Au-delà du thriller, c’est aussi une critique de la société et des médias de masse qui vont toujours plus loin. Ça s’appelle donc The Running Man !À voir aussi : la suite de Wicked !Du vert, du rose, des chansons, des baguettes magiques et des sorcières : pas de doute, le phénomène Wicked est de retour ! Wicked Partie 2 reprend exactement là où le premier film s’était arrêté. Elphaba, la Méchante Sorcière de l’Ouest, vit cachée et veut révéler la vraie nature du Magicien d’Oz. Pendant ce temps, Glinda est au Palais d’Émeraude.Wicked 2 promet d’être un succès aussi grand que le premier film, qui avait rapporté plus de 750 millions de dollars au box-office. On reste dans la comédie musicale, mais dans des décors encore plus magiques et grandioses. Côté casting : on retrouve Ariana Grande, Cynthia Erivo et Jonathan Bailey.L’homme récemment élu « le plus sexy du monde » nous parle d’ailleurs de cette suite !Jonathan Bailey au micro NRJ de Tiphanie Bénard.Wicked Partie 2 est donc à découvrir cette semaine au ciné, tout comme The Running Man. Bon ciné à tous !

Au ciné cette semaine : T’as pas changé Une comédie française de et avec Jérôme Commandeur ! On retrouve aussi Laurent Lafitte, François Damiens et Vanessa Paradis. Ils jouent d’anciens potes de lycée qui, trente ans plus tard, décident de se retrouver et d’organiser une grande fête. Mais évidemment… ces retrouvailles ne vont pas du tout se passer comme prévu !T’as pas changé se moque gentiment de ces quinquagénaires qui ne veulent pas vieillir — ou en tout cas, qui ont un peu de mal à l’assumer. Le quatuor fonctionne très bien : Vanessa Paradis est surprenante, mais mon préféré reste François Damiens, évidemment. On retrouve bien l’esprit des années 90, avec pas mal de flashbacks. C’est d’ailleurs parfois un peu décousu, un peu brouillon quand on passe d’une scène à l’autre sans trop savoir pourquoi… Mais le résultat reste une comédie divertissante, pleine de tendresse et de nostalgie !🎬 Autre sortie de la semaine : La Bonne ÉtoileUn film avec Benoît Poelvoorde, qui incarne Jean Chevalin. Pendant la Seconde Guerre mondiale, ce père de famille, un peu lâche, va avoir une idée pour le moins… surprenante : se faire passer pour un Juif, convaincu qu’il s’en sortira mieux ainsi. Un scénario qui a beaucoup plu à Benoît Poelvoorde !La Bonne Étoile, c’est un film dans lequel on rit beaucoup de situations complètement décalées… Mais derrière l’humour, le film aborde aussi des sujets graves et profonds.🎬 Tapis out : Et pour finir, une dernière sortie qui plaira sûrement à notre invité : Insaisissables 3. Les Cavaliers — comme ils se font appeler — sont de retour pour un nouveau braquage spectaculaire !

Au cinéma cette semaine : « La Femme la plus riche du monde »Un vrai bon film de cinéma qui revient sur l’affaire Bettencourt. Souvenez-vous : l’héritière de L’Oréal qui avait versé des sommes colossales à un photographe brusquement entré dans sa vie.Dans ce film, ce n’est pas Liliane mais Marianne Farrère que l’on suit — une milliardaire à la tête d’un empire de cosmétiques. Une vie bien rangée, millimétrée, presque routinière… jusqu’à sa rencontre avec Pierre-Alain Fantin, photographe et artiste à la réputation sulfureuse.🎧 SON BA + BO – “La Femme la plus riche du monde”Au casting : Isabelle Huppert, brillante dans le rôle de Marianne ; Marina Foïs, sa fille, qui part en guerre judiciaire contre sa mère ; et Laurent Lafitte, magistral dans la peau de l’artiste.On rit beaucoup dans ce film qui ne cherche pas à prendre parti : Marianne a-t-elle été manipulée ? Avait-elle toute sa tête ? Le film reste volontairement ambigu. On découvre surtout une femme qui revit, qui s’amuse, qui profite, avec cet homme ouvertement homosexuel venu bouleverser sa vie. Isabelle Huppert dans “La Femme la plus riche du monde”, que j’ai rencontrée pour NRJ !Et dans les autres sorties ciné, je recommande aussi… 👉 Predator: Badlands !Eh oui, Predator est de retour ! C’est déjà le neuvième film de la franchise, avec ce chasseur extraterrestre mythique. Mais cette fois, la créature n’est plus l’ennemie : elle devient le personnage principal !On en découvre plus sur la culture des Predators, avec même une langue parlée et écrite spécialement inventée pour le film. Predator: Badlands reste évidemment trash, sanglant, et donc déconseillé aux moins de 12 ans.

Au ciné cette semaine : Yoroï Ça veut dire armure en japonais. L’armure d’Orelsan ! Le rappeur joue son propre rôle dans ce film qu’il a coécrit. Après une tournée éprouvante, il décide de s’installer au Japon avec sa femme. C’est là qu’il découvre une drôle d’armure… qui attire, chaque nuit, des yokais : des démons japonais ! Yoroi, c’est le titre de ce film au genre assez inclassable : du fantastique, de l’action, de l’humour aussi, avec un second degré qui m’a bien plu. Visuellement, c’est très beau ! En revanche, même si on a beaucoup de scènes de baston, j’ai trouvé le film un peu long, avec finalement un sentiment de « tout ça pour ça ». Ce film, c’est un peu une thérapie pour Orelsan : un moyen de mettre un mot sur ses maux, le burn-out, qu’il finit ENFIN par prononcer après presque deux heures. Un film qui s’adresse donc plutôt aux fans du rappeur. Il nous proposera d’ailleurs un tout nouvel album, La fuite en avant, avec plusieurs titres entendus dans le film. Sortie le 7 novembre !Au ciné aussi cette semaine : L’Homme qui rétrécit Jean Dujardin incarne Paul qui, du jour au lendemain, se met à… rétrécir. Oui, il perd quelques centimètres chaque jour, chaque semaine, jusqu’à devenir minuscule. Et quand, par accident, il se retrouve prisonnier dans sa propre cave… il va devoir tenter de survivre !Comment survivre, seul et minuscule, dans une cave remplie de dangers ? C’est tout l’enjeu de ce film, avec un défi visuel de taille : comment montrer à l’écran deux mondes en même temps ? Celui de Jean Dujardin, minuscule, et celui des adultes, démesurément grands. Sur ce point-là, c’est très réussi : impressionnant, même beau par moments. 20 millions d’euros de budget tout de même !Petit bémol : le scénario. J’ai trouvé que tout était un peu attendu : Jean Dujardin face à un chat, face à une araignée… Et le film m’a semblé parfois un peu long. Donc, au ciné : L’Homme qui rétrécit avec Jean Dujardin. Sinon Yoroi avec Orelsan est à voir aussi. Tout comme Bugonia, un film de science-fiction complètement WTF avec l’incroyable Emma Stone !

On vous parle de « La Voisine Idéale »Un film documentaire disponible sur Netflix ! Tout commence par une simple dispute de voisinage : des enfants jouent devant une maison, ce qui agace fortement la propriétaire, Susan, une femme blanche d’un peu plus de 50 ans qui déteste les enfants. Elle appelle la police sans arrêt… jusqu’au drame. La situation dégénère et cette voisine va tirer sur la mère des enfants.🎧 Extrait – “La Voisine Idéale”La particularité de ce documentaire, c’est que toutes les images sont réelles, issues des caméras embarquées sur les policiers — les fameuses bodycams. Pas de voix off, juste les images brutes des interventions et les vidéos de surveillance de la salle d’interrogatoire au commissariat. Des images glaçantes, sans artifice, qui en font un véritable documentaire de choc. J’ai eu une boule au ventre à plusieurs moments.« La Voisine Idéale » nous fait réfléchir à plusieurs choses : la loi américaine sur la défense de la propriété et surtout celle sur l’accès aux armes à feu. 👉 À voir dès maintenant sur Netflix.🎥 Et côté cinéma, on regarde ceci !🎧 Extrait – KaamelottEh oui, vous l’avez reconnu : Kaamelott ! La première partie du deuxième opus sort aujourd’hui. Le Roi Arthur est de retour, devant et derrière la caméra, toujours incarné par Alexandre Astier. On retrouve aussi Audrey Fleurot, Alain Chabat, Christian Clavier… et bien d’autres. Petite absence à noter : Franck Pitiot ne reprend pas son rôle de Perceval. Je vous le disais, ce n’est que la première partie, la seconde arrivera dans un an.👻 Et pour finir, un petit film d’horreur : Exit 8 !Un film inspiré d’un jeu vidéo, entre Alice au pays des merveilles et Squid Game. Le principe est simple : un homme se retrouve piégé dans un couloir de métro infini. Pour s’échapper, il doit trouver la sortie 8. Mais il y a une règle : ➡️ S’il remarque une anomalie, il doit faire demi-tour. ➡️ S’il ne voit rien d’étrange, il continue. Une seule erreur, un détail manqué… et il revient au point de départ.On est clairement dans le film d’horreur psychologique, donc déconseillé aux moins de 12 ans !

Hello, On attaque ce ciné news avec la saga Tron.Alors, petit rappel : Tron, c’est une saga de science-fiction made in Disney. Premier film en 1982, deuxième en 2010, et le troisième qui débarque en 2025 ! Elle s’étale sur 43 ans, c’est énorme. Chaque volet de Tron a toujours été connecté à son époque. Le premier nous plongeait dans l’univers des jeux vidéo, le deuxième surfait sur la vague de la 3D… et ce nouveau chapitre, lui, s’intéresse évidemment à l’intelligence artificielle.Dans cet épisode, un programme d’IA superpuissant débarque sur Terre. Un soldat parfait, intelligent, costaud, et même clonable.Et pour incarner cette machine de guerre, on a Jared Leto ! Grand fan de la saga, il était tellement à fond dans son personnage qu’il demandait à tout le monde de l’appeler par le nom de son perso : Ares, même quand la caméra ne tournait pas.À la réal, on retrouve Joachim Rønning, déjà derrière Pirates des Caraïbes 5. On a donc un show visuellement impressionnant. On en prend plein les yeux. On a de la techno à fond dans les oreilles, des lasers et des looks fluo. De l’action et juste ce qu’il faut d’émotion, du Disney à 100%Et puis, tout autre chose, interro surprise. D’où vient l’expression le jour j ? En anglais le D Day ?Le Jour J, bande d’incultes, désigne le 6 juin, jour du débarquement de Normandie. Le « Jour J », c’est aussi le 2e film que je vous conseille aujourd’hui. Un film français avec un casting impressionnant : Kev Adams, Jarry, Chantal Ladesou, Didier Bourdon…Un casting 5 étoiles pour une comédie française un peu absurde. Vous l’aurez compris, l’histoire se déroule en juin 1944, en pleine Seconde Guerre mondiale. L’Europe se prépare au Débarquement. Kev Addams joue Denis, un soldat un peu nul qui décide de prendre part à cet évènement sauf qu’il n’a ni la bonne date, ni le bon lieu. Vous l’avez compris, il débarque avant tout le monde. Les situations improbables s’enchaînent et ça donne une comédie rythmée, absurde, mais bon enfant. Et puis très rapidement, je vous recommande le film Meteors. On y suit 3 potes, ce sont un peu les gars marrants mais hyper foireux. Ils cumulent les conneries. Et un jour, ils se font arrêter par la police pour avoir conduit en ayant consommé de l’alcool et du cannabis, le tout en ayant volé un chat. C’est la fois de trop, ultimatum de la policière, soit ils se reprennent, soit c’est la prison. Un film marrant, frais, vraiment je vous le recommande.

Un film d’horreur pour commencer ! Vous connaissez l’expression « marche ou crève » ? Eh bien, dans ce film, ce n’est pas qu’une expression, c’est exactement ce qui se passe.Nous sommes aux États-Unis, ravagés par la guerre et désormais sous un régime totalitaire. Chaque année, un jeu terrifiant est organisé : une grande marche, retransmise à la télévision, qui ne récompense qu’un seul survivant. Le principe est simple… marcher. Oui, marcher sans s’arrêter. Cinquante jeunes participent. S’ils ralentissent trop ou s’arrêtent, ils reçoivent un avertissement. Au bout de trois, c’est la mort. Ils sont suivis par l’armée, qui agit comme une sinistre « voiture-balai ».Un film trash, tiré d’un roman d’un certain… Stephen King, le maître du suspense. À la réalisation, rien de moins que Francis Lawrence (Hunger Games). Et au casting, une belle surprise : Mark Hamill, alias Luke Skywalker dans Star Wars. « Marche ou crève », à voir au cinéma.Tu nous parles aussi d’une comédie romantique. Imaginez : vous avez un pouvoir. Celui d’ouvrir une porte, de la franchir, et de revivre un moment décisif de votre passé. Où iriez-vous ?C’est le concept de ce film intitulé A Big Bold Beautiful Journey. Sarah et David, deux célibataires, se rencontrent par hasard après avoir loué une voiture dans une agence… un peu spéciale. Et là, tout bascule.Au casting, du beau monde : Colin Farrell et Margot Robbie. Un film à mi-chemin entre romance et fantastique, qui nous emmène ailleurs. Rien de surnaturel angoissant, rassurez-vous : plutôt de l’humour, un peu de mélancolie, et beaucoup de charme. J’ai passé un bon moment, même si j’aurais aimé un film un peu moins cul-cul et plus poussé dans son analyse et ses situations. Le duo d’acteurs, lui, est excellent.🎬 À noter aussi :James Bond, dispo sur PrimeBad Boys (avec Will Smith et Martin Lawrence), dispo sur Netflix

Direction Paris, dans un futur proche… mais pas très réjouissant ! Couvre-feu en pleine journée à cause de la canicule, pandémie avec un virus dangereux qui circule, et une intelligence artificielle omniprésente.On suit Clarissa, une romancière qui s’isole dans une résidence pour artistes afin d’écrire. Dans son appartement, elle découvre Dalloway : une IA qui l’aide pour tout… et qui contrôle tout. Petit à petit, cette IA devient de plus en plus envahissante.🎵 SON BA + BO Dalloway Avez-vous reconnu la voix de Dalloway ? C’est Mylène Farmer ! Clarissa, quant à elle, est interprétée par Cécile de France.Ce film pousse à la réflexion sur plusieurs thèmes : le statut de l’artiste, mais surtout l’omniprésence – voire la dépendance – à l’intelligence artificielle. Une IA qui devient toujours plus intelligente… et de moins en moins artificielle, s’immisçant jusque dans l’intimité de Clarissa.Dany Boon est également à l’affiche cette semaine ! Cette fois, dans une comédie dramatique intitulée « Regarde ».Dans ce film, Dany Boon partage l’écran avec Audrey Fleurot (HPI). Ils jouent des parents divorcés qui continuent à se voir pour leur fils Milo, 16 ans. Milo s’apprête à partir en vacances, mais dans le métro, il se sent mal, se cogne… et l’on découvre qu’il est atteint d’une maladie rare de la rétine. Il va perdre la vue. Ses parents mettent alors leurs différends de côté pour lui offrir des vacances inoubliables.🎵 BA + BO Regarde Direction les Landes, chez Papychou ! « Regarde », c’est le titre de ce film qui réunit Dany Boon et Audrey Fleurot – un duo plutôt inattendu.Ici, pas de pathos excessif : l’humour est présent, même si certaines scènes sont très émouvantes. La réalisation est soignée, l’histoire reste assez prévisible, mais on en ressort avec une belle leçon : profiter de la vie et savourer les choses simples.

À voir cette semaine : Downton Abbey ! Après 15 ans de vie de château, clap de fin pour la famille Crawley ! Downton Abbey, c’est d’abord une série : 6 saisons et 52 épisodes. Puis deux films… et voici maintenant le troisième et dernier, intitulé Le Grand Final, où famille et domestiques vont devoir évoluer et s’adapter à une nouvelle ère. Au casting : Michelle Dockery, Hugh Bonneville… et toute la bande ! Une grande absente toutefois : Maggie Smith, qui incarnait la mordante Lady Violet. L’actrice est décédée il y a presque un an. Elle nous manque évidemment dans ce film, même si sa présence se ressent à chaque scène et que le long-métrage lui est dédié. Downton Abbey : Le Grand Final est à voir cette semaine au cinéma !Autre sortie cette semaine : Conjuring ! Pour ceux qui n’ont pas peur…Dans L’Heure du Jugement, on retrouve Ed et Lorraine Warren en pleine chasse aux démons. Conjuring, ce sont toujours des créatures terrifiantes (on se souvient de la poupée Annabelle dans un précédent épisode)… et des histoires encore plus glaçantes puisqu’elles sont inspirées de faits réels ! Les héros ont vraiment existé dans les années 60-70, tout comme leur fille Judy, incarnée ici par Mia Tomlinson, actrice anglaise qui – surprise – s’exprime en français lors des interviews ! Interview de Bertrand Lesguillons « Conjuring : L’Heure du Jugement » est un film d’horreur déconseillé aux moins de 16 ans. Deux films donc à découvrir cette semaine : 🎥 Downton Abbey : Le Grand Final pour les fans de saga historique 👻 Conjuring : L’Heure du Jugement pour les amateurs de frissonsEt pour les nostalgiques : Toy Story ressort au cinéma pour fêter les 30 ans du premier film ! Une belle dose de souvenirs avant la sortie de Toy Story 5 en juin prochain.🎟 Bon ciné à tous !

Tu as vu pour nous : « La Guerre des Rose »Prenons un couple ! Ils se rencontrent, vivent une histoire d’amour passionnelle. Ils se marient, ont deux enfants, une carrière professionnelle… de l’amour, puis de la haine. La Guerre des Rose raconte comment un couple qui s’est profondément aimé en vient à se détester par jalousie.C’est le titre de ce film dans lequel j’ai ri du début à la fin ! Les situations sont drôles, mais c’est surtout le casting qui est exceptionnel. On retrouve Olivia Colman, actrice que j’adore et que l’on a vue dans The Crown ou The Father. À ses côtés : Benedict Cumberbatch (vu dans Sherlock). Ce n’est pas uniquement une guéguerre entre deux personnes (même si c’est déjà très drôle), c’est surtout beaucoup plus intelligent que ça. On découvre comment ce couple en est arrivé là, le tout avec un rythme soutenu pendant 1h45. À voir absolument en version originale au cinéma !Et sur les plateformes, on regarde quoi ?👉 Sur Disney+ : Lilo & Stitch version 2025, en live action ! Stitch est en animation et Lilo en chair et en os. Sorti il y a quelques mois, le film fut une belle surprise. Parfait pour toute la famille, à voir ou à revoir.👉 Sur Netflix : Furiosa ! Un nouvel opus de la saga Mad Max, dans la lignée des précédents films, avec Anya Taylor-Joy dans le rôle principal (révélée par Le Jeu de la dame) et Chris Hemsworth à ses côtés.

On commence avec une belle surprise : le nouveau film d’Austin Butler ! Après nous avoir bluffés dans le rôle d’Elvis Presley dans le biopic, il revient cette fois dans un récit ancré dans les années 90. Il incarne Hank, un type paumé qui bosse dans un bar miteux d’un quartier mal famé de New York. Un jour, son voisin de palier lui demande de garder son chat… et c’est le début de la catastrophe. Entre mafieux, gros bras et caïds, Hank se retrouve entraîné dans une spirale infernale.Derrière la caméra : Darren Aronofsky, le réalisateur culte de Requiem for a dream et Black Swan.Résultat : un thriller sous haute tension, qui enchaîne rebondissements et séquences complètement imprévisibles. Humour, folie, adrénaline… on ne souffle pas pendant près de deux heures. Un film à la fois intense et déjanté, que je vous recommande vivement !Côté Netflix, j’ai aussi repéré Le Murder Club du Jeudi. L’histoire ? Quatre retraités qui se réunissent chaque semaine dans leur luxueuse maison de retraite pour résoudre des affaires de meurtres non élucidés. Mais quand un crime les touche de près, l’enquête prend une toute autre tournure.Adapté du roman à succès de Richard Osman, le film réunit un casting impressionnant : Helen Mirren, Pierce Brosnan, Richard E. Grant (Loki, Game of Thrones), David Tennant (Doctor Who) ou encore Tom Ellis (Lucifer). La réalisation est signée Chris Columbus (Harry Potter 1 & 2, Madame Doubtfire, Maman j’ai raté l’avion).Avec son enquête à la Miss Marple, ses décors so british — château transformé en maison de retraite, fauteuils en cuir, ambiance feutrée — le film propose un divertissement élégant et plein d’esprit. Disponible dès demain sur Netflix.

Cette semaine, vous pouvez aller voir « Les Orphelins ». Une mère et sa fille sur la route. Un accident. Un délit de fuite. La petite Leila, 17 ans, se retrouve seule. Une seule idée en tête : retrouver l’homme responsable. À ses côtés, deux anciens amis de sa maman : Gab et Driss. L’un est flic, l’autre voyou… et ils vont devoir travailler ensemble.Alban Lenoir incarne le policier, contraint de gérer cette Leila déterminée, prête à tout… jusqu’à voler son arme de service ! Derrière la caméra, Olivier Schneider, ancien chef cascadeur de plusieurs James Bond. Forcément, ça se ressent : bastons, courses-poursuites, fusillades… le film ne manque pas d’action. L’histoire, assez prévisible, souffre parfois de seconds rôles un peu surjoués, mais l’ensemble reste efficace. « Les Orphelins » : un film à découvrir au cinéma ! À voir aussi : « Afterburn ». Un film de science-fiction qui nous plonge en plein chaos ! Une éruption solaire a détruit toutes les technologies de la Terre. Jake, un mercenaire, est engagé pour récupérer des objets précieux un peu partout. Sa prochaine mission : aller en France… récupérer la Joconde !Un blockbuster qui se regarde sans prise de tête. Au casting : Dave Bautista et Samuel L. Jackson ! Les traits sont parfois forcés, l’action sanglante, mais ça transpire la testostérone. Clairement, un film qui passerait bien sur une plateforme. Et puis sur Prime Vidéo : « Challengers ». Zendaya nous entraîne sur un court de tennis pour un match entre pouvoir, séduction et amour. Jeux, set et match pour ce film à l’énergie électrisante ! Bon film à tous !

On entame ce ciné news avec un personnage culte qui revient. Dracula revient sur grand écran, et cette fois, c’est Luc Besson qui s’y colle.Je vous rappelle que Dracula est inspiré de Vlad l’Empaleur, un prince roumain bien flippant du 15e siècle et très célèbre pour sa cruauté. Il apparait pour la première fois en 1897 dans le roman de Bram Stoker et depuis, on le retrouve dans près de 200 films. C’est même le deuxième personnage le plus adapté à l’écran après Sherlock Holmes,Dans Dracula – A Love Tale, Luc Besson revisite le mythe à sa manière : une version plus romantique, plus torturée… Son Dracula c’est une créature damnée mais surtout une sorte d’amant maudit. Un homme fou amoureux qui est tombé dans la cruauté après avoir perdu sa femme et avoir été déçu de la religion qui n’a pas réussi à l’aider. C’est visuellement hyper soigné. On se retrouve plongé dans  l’ambiance gothique évidemment. Et dans le rôle principal, on retrouve Caleb Landry Jones qui est juste parfait. Il faut dire qu’il est coutumier des ambiances un peu lourdes puisqu’il avait déjà joué dans Le Dernier Exorciste ou le film d’horreur Get Out.Allez, on change totalement d’ambiance : autre sortie cette semaine, c’est un documentaire. Et pas sur n’importe qui…. Marion et Quentin vous l’avez ? Yes, les BTS ! LE groupe phénomène sud-coréen.Le doc s’appelle BTS Army : Forever We Are Young et il s’intéresse à leur fanbase. Fanbase qui se fait appelé l’ARMY, donc l’armée en français. Un nom très très bien porté quand on sait que cette communauté, c’est un continent à elle toute seule. On parle de 40 à 60 millions de fans dans le monde ! Et plus de 100 millions d’abonnés sur les réseaux sociaux. Pour se faire une idée, c’est environ 2 fois la population française ou 10 fois la Belgique. Le film nous plonge donc dans cette passion collective et dans la relation quasiment fusionnelle entre le groupe et ses fans. Et on termine avec une sortie familiale parfaite pour l’été : Les Bad Guys 2. Dans ce dessin animé, on retrouve notre bande d’animaux cambrioleurs. Sauf que là, ils sont censés s’être rangés. Ils travaillent comme tout le monde et vivent un quotidien très classique. Pas pour longtemps évidemment, ils vont très vite retomber dans leurs travers. Au programme : un nouveau casse, de nouveaux ennemis… et toujours autant de style. Si vous avez kiffé le 1er, vous allez adorer cette suite encore plus déjantée. C’est drôle, dynamique, ça va plaire aux petits comme aux grands. C’est clairement LE film feel good de la semaine. Et si vous avez raté le premier, il est à retrouver sur Netflix.

Un film Marvel  assez léger, familial, drôle. Evidemment, on découvre un nouveau méchant, Galactus le dévoreur de Mondes et un tout nouveau casting. C’est notamment l’arrivée du très tendance Pedro Pascal dans le rôle de Monsieur Fantastique mais aussi de Joseph Quinn qu’on a découvert dans le rôle d’Eddy Munson dans la saison 4 de Stranger Things.

Au ciné cette semaine... Vous avez reconnu Rihanna, qui signe la bande originale des Schtroumpfs ! On en parle depuis des semaines, et ça y est : le film est enfin sorti.Alors, ça raconte quoi ? Direction le village des Schtroumpfs, où le Grand Schtroumpf est mystérieusement kidnappé par deux vilains sorciers : Razamel et Gargamel. La Schtroumpfette et son meilleur ami, le Schtroumpf Sans-Nom, partent alors en mission pour le retrouver.Commence une aventure délirante où nos petits héros bleus croisent la route de nouveaux amis hauts en couleur... Et c’est vrai qu’on voyage dans des univers uuuultra colorés, quitte à ce que ça pique un peu les yeux ! Ça part clairement dans tous les sens, avec des styles façon BD, 3D, animation, et même live action dans le monde réel, plus ou moins bien réalisé… Bref, du bien décalé.Ce qui est aussi particulier dans ce film, c’est le nom de tous ces Schtroumpfs, parfois vraiment très drôles. Et puis surtout, il y a le Schtroumpf Sans-Nom, celui qui n’a pas encore trouvé son talent ou sa spécificité.Côté son, ça bouge pas mal non plus, avec pas moins de 14 chansons originales : pop, hip-hop, reggae, afrobeats… On retrouve des noms comme DJ Khaled, Cardi B, et bien sûr ce titre inédit de Rihanna, « Friend of Mine », écrit spécialement pour le film.D’ailleurs, Rihanna prête aussi sa voix à la Schtroumpfette (en VO). Pour les voix françaises, c’est un joli casting : Jérôme Commandeur, Philippe Katerine, Dorothée, Virginie Hocq, Patricia Kaas, ou encore notre François Damiens national qui double Gargamel et Razamel.Ce n’est pas la première fois que les Schtroumpfs sont adaptés au cinéma : c’est même déjà le 4ᵉ film, avec des versions plus ou moins réussies. Pour tout vous dire, cette nouvelle version a été une petite déception pour moi. J’ai trouvé ça un peu too much. Mais nul doute que ça plaira aux jeunes enfants, séduits par cet univers très coloré.Pour les adultes, vous pouvez plutôt opter pour « Souviens-toi l’été dernier ». 27 ans plus tard, la franchise est de retour ! Suspense et frissons garantis. Bon ciné à tous !

Salut à tous ! Les gros dinos sont de sortie cette semaine au ciné ! Avec Jurassic World Renaissance ! C’est déjà le 7e volet de la saga créée par Spielberg. Ici c’est Gareth Edwards, le réalisateur de "Rogue One" et "Godzilla" qui est derrière la caméra. Alors que nous raconte ce nouveau film ? Et bien que 30 ans après les avoir ressuscité, ils meurent... sauf ceux situés sur une petite ile près de l’équateur. De gros spécimens qui pourraient bien rapporter gros à l’industrie pharma. Une expédition est donc lancée ! Des gros dinos et de gros acteurs aussi dans ce film ! Scarlett Johansson (en mode Lara Croft) ;  Mahershala Ali (Green Book, House Of Cards ou Moonlight) ainsi que Jonathan Bailey (vu dans la Chronique de Bridgerton). Visuellement c’est vrai que c’est réussi ! Certains dinosaures sont non seulement très très gros mais aussi très impressionnants. Dans l’eau, sur terre ou dans les airs, il y en a plusieurs qui se font bouffer assez violement. Niveau scénario, ça reste assez prévisible c’est vrai ! Malgré tout, c’est le genre de films que vous pouvez aller voir au ciné : niveau son, ambiance, images, c’est un bon divertissement ! A voir aussi cette semaine : « RAPACES » Un thriller français dans lequel on suit Samuel, journaliste et Ava, sa fille et stagiaire qui bossent pour un magazine de faits divers. Cette fois ils enquêtent sur le meurtre d’une jeune fille attaquée à l’acide. Mais cette enquête va les toucher. Samuel décide alors de mener une enquête indépendante, à l’insu de sa rédaction, et découvre des similitudes troublantes avec le meurtre d’une autre femme… Rapaces c’est le titre de ce thriller journalistique touchant, glaçant et intriguant à la fois ! Si on l’impression qu’on va suivre un journaliste de caniveaux, l’enquête va prendre une autre tournure. Au casting : Sami Bouajila, Jean-Pierre Darroussin et Mallory Wanecque. Elle qu’on a découverte dans l’Amour Ouf ! Rapace est un film dans lequel on parle de violence, de féminicide. La force de ce film réside dans sa bande son : musique, enregistrement, écoute des fréquences radio. Du début à la fin, ce sont nos oreilles qui vont mener l’enquête. Enquête un peu prévisible mais efficace mais avec quelques scènes de suspens bien intenses ! Rapace est donc à découvrir cette semaine au ciné tout comme Jurassic World Renaissance avec Scarlett Johansson. Bon ciné à tous !

C’est l’un des blockbusters de l’été : F1 est à voir cette semaine au cinéma ! F1, comme Formule 1, évidemment… avec Brad Pitt en tête d’affiche ! Il incarne Sonny, une ancienne star de F1 dans les années 90, forcée d’abandonner sa carrière après un grave accident. Trente ans plus tard, il revient sur les circuits, appelé par un vieil ami pour tenter de redresser une écurie complètement à la traîne au championnat. Le voilà donc de retour sur la piste, dans un rôle de mentor auprès d’un jeune pilote. Alors oui, un pilote de F1 à 60 ans… c’est pas super crédible — voire carrément impossible. Mais là, c’est Brad Pitt, et franchement, ça claque ! Il joue un mec arrogant, sûr de lui, grande gueule… et face à lui, un jeune pilote tout aussi prétentieux. Ambiance !La vraie force du film : l’immersion. On est littéralement plongé dans l’univers de la F1, comme si on était à bord des monoplaces. Tout va très, très vite ! Et la bande-son est au top : Ed Sheeran, Doja Cat, Tate McRae qu’on entend ici, et même Tiësto.Derrière la caméra : le même réalisateur que Top Gun: Maverick. Autant dire que ça envoie du lourd. À noter aussi : Lewis Hamilton est co-producteur, et le budget du film avoisine les 300 millions de dollars. À voir absolument au cinéma pour ressentir toutes les sensations ! À voir aussi : Le Grand DéplacementUn film de et avec Jean-Pascal Zadi ! Vous l’avez déjà vu dans la série En Place ou dans le film Tout simplement noir. Ici encore, la communauté noire est au cœur du récit avec une idée folle : la première mission spatiale africaine ! Objectif ? Trouver une planète capable d’accueillir tous les Africains si la Terre devenait inhabitable. Le film joue à fond la carte de l’autodérision, du second degré, et n’hésite pas à détourner les clichés sur les femmes, l’Afrique, les Africains… mais racontés par des Africains eux-mêmes. Le titre Le Grand Déplacement fait bien sûr écho — de façon parodique — à la théorie du “grand remplacement” prônée par l’extrême droite. Une réponse satirique et décalée.C’est le premier film français de science-fiction spatiale africaine ! Une vraie comédie, mais aussi un film engagé. Avec : Jean-Pascal Zadi, Reda Kateb, Claudia Tagbo, et la voix d’Éric Judor. À ne pas manquer !

Elio, c’est le tout nouveau Disney des studios Pixar ! On y découvre Elio, un petit garçon de 11 ans, très timide, réservé, et un peu rêveur… Sa passion ? L’espace ! Il est persuadé que les extraterrestres existent. Et il n’a pas tort : le voilà mystérieusement téléporté dans le Communiverse, une organisation intergalactique où il est désigné Ambassadeur de la Terre ! Le film aborde plusieurs thématiques fortes : la différence, l’amitié, l’identité… et ce sentiment de solitude que l’on peut tous ressentir à un moment de sa vie. Mais Elio nous rappelle qu’on n’est jamais vraiment seul.Visuellement, c’est une vraie réussite : très coloré, peuplé d’extraterrestres aux formes, couleurs et textures toutes plus originales les unes que les autres. Un film touchant, drôle et universel, qui plaira vraiment à toute la famille !« Sur la route de papa »Direction le Bled dans cette comédie française avec Redouane Bougheraba. Pour aider sa mère, il doit ramener l’ancienne Renault de son père… Depuis Paris jusqu’au Maroc, avec sa femme, ses enfants… et sa mère !Ce film, c’est un road trip familial, entre rires et émotions. Entre Paris et le Maroc, il va s’en passer des choses : non-dits, liens familiaux, identités, racines… C’est à la fois tendre, drôle et très vrai. Dans les années 80 et 90, des milliers de familles marocaines faisaient cette route chaque été — sans clim, sans GPS. Et le film raconte très bien cette réalité. À ne pas manquer non plus : « La Venue de l’Avenir »Un très beau film signé Cédric Klapisch (le réalisateur de L’Auberge espagnole, entre autres).Deux films très différents cette semaine :Sur la route de papa, une comédie française familiale et touchanteElio, le film d’animation Pixar de la semaine, à voir en famille !

C’est le cauchemar des vacances ! Imaginez, vous avez réservé une incroyable villa, piscine ...vue mer ! Mais arrivé sur place : double réservation... pire.. triple réservations ! C’est ce qu’il va se passer dans ce film. Deux familles que tout oppose, l’une de gauche, l’autre de droite, ont la même réservation pour cette sublime villa. Rajoutez à ça une influenceuse et son éditeur...et ça fait un beau bordel ! Des vacances de rêves qui peuvent potentiellement virées au cauchemar puisqu’il va falloir s’entendre ! Trois mondes très différents qui vont devoir cohabiter ...et peut-être bien en apprendre sur eux et sur les autres ! Vacances forcées voilà le titre de ce film avec entre autre Clovis Cornillac et Aure Atika. Tout n’est pas parfait dans cette comédie un peu fourretout avec beaucoup de sujets. Ça sent quand même bon les vacances avec certaines vannes sont bien placées. A voir aussi : Dragon ! Vous vous souvenez peut-être de ce film d’animation dans lequel on découvrait Harold, un jeune Viking qui rencontrait un véritable dragon ! Et bien 15 ans plus tard, place cette fois à un film en live action. C’est-à-dire qui mèle de vrais acteurs avec de l’animation ! C’est donc exactement la même histoire ici pour ce nouveau film Dragon. On est presque à du plan par plan, par rapport à l’original. Si ce n’est qu’ici, grâces aux acteurs, on a un peu plus d’émotion et d’humanité. Et puis sachez encore que Disney+ va mettre en ligne ce matin Blanche Neige ! Ce remake en live action avec Rachel Zegler.

Au ciné cette semaine « Ballerina » C’est le premier spin-off (donc l’histoire dans l’histoire) tiré de l’univers de John Wick, ce tueur à gage  incarné par Keanu Reeves ! Ici, c’est UNE tueuse à gage qu’on va suivre. Elle s’appelle Eve Macarro, ancienne ballerine en reconversion disons...la voilà maintenant formée pour tuer. Et quand son père est assassiné, elle va vouloir se venger ! Ballerina c’est le titre de ce thriller avec beaucoup, beaucoup d’action. C’est la jeune actrice Ana de Armas qui tient le rôle principal. Elle qui a déjà joué dans le dernier James Bond ou dans Blade Runner 2046. Donc l’action elle connait, surtout que ses cascades : coup de poings, bagarre, armes, lance-flamme, ... elle a tout fait elle-même ! C’est presque une chorégraphie millimétrée. Ballerina est à voir cette semaine au ciné. Sur les plateformes tu nous parles de « Veuve noire »Un film policier dispo sur Netflix! Le film démarre par une enquête. Un meurtre commis dans un parking. Et rapidement les soupçons se dirigent vers sa femme ! Veuve noire c’est le titre ce thriller espagnol. Enquêtes, soupçons, écoutes téléphoniques...On découvre vite que la veuve n’est pas si malheureuse que ça, qu’elle profite plutôt bien de la vie avec un, deux, trois amants... et qu’elle est très très manipulatrice. Outre le thriller c’est donc un film psychologique ! Il n’y a pas de suspens quant à sa culpabilité ;  c’est plutôt comment elle va y parvenir. Ce film il est basé sur une histoire vraie. Cette veuve noire a vraiment existé. Elle est d’ailleurs toujours en prison, en Espagne et jusqu’en 2040. Veuve Noire c’est dispo sur Netflix, c’est par contre déconseillé aux plus jeunes. Et puis pour les fans de Robbie Williams, je vous conseille aussi « Better Man » sur Prime Video ! Ce biopic musical sur le chanteur ! Biopic dans lequel il est représenté par un singe !

Les Thunderbirds : Elite de l’US Air Force, c’est le titre de ce documentaire dispo sur Netflix ! J’ai appris plein de choses sur ces shows aériens très impressionnants. Imaginez que certaines figures sont faites alors qu’ils volent à plus de 1600 km/h ! Et on le voit et ils l’expliquent : tout est ultra millimétré. Les avions volent cote à cote à 45 cm de distance. A une vitesse pareil, c’est fou ! Ce documentaire il n’est pas produit pas n’importe qui.. Non, ce sont les Obama ! Barack & Michelle travaillent de plus en plus avec Netlfix en proposant différentes sortes de documentaires. ça s’appelle donc ThunderbirdsA voir aussi, cette fois sur Disney+ : Captain americaCaptain America Brave New World ! New World et New casting aussi puisqu’ici pas de Chris Evans en Captain mais bien Anthony Mackie, c’est lui qui prend la relève ! Lui qui s’approprie ce fameux bouclé aux couleurs du drapeau américain. Captain America qui va devoir tout faire pour éviter un conflit mondial ! Au menu de ce film : l’aventure, de l’action et de la politique ! Gros point fort de ce film, c’est la présence d’Harrison Ford au casting. Il incarne un Hulk.. un hulk rouge ! Effets garantis ! Captain America Brave New World est dispo dès aujourd’hui sur Disney+. Et sur Netflix vous pouvez regarder le documentaire Thunderbirds !

The Final Reckoning c’est le titre de ce 8e et sans doute dernier film de la saga ! Cette fois-ci Tom Cruise doit affronter l’Entité... une intelligence artificielle qui veut détruire le monde ! Au programme de ce 8e opus : un peu de charabia géopolitique et technologique au début du film et ensuite beaucoup d’action. C’est la force de cette saga Mission Impossible : des cascades toujours plus folles, réalisées le plus souvent par Tom Cruise qui, à bientôt 63 ans est toujours aussi bluffant ! Et il aime ça Tom Cruise ! Peu importe les risques ! Ecoutez-le pour NRJ.C’est vrai que certaines scènes sont spectaculaires : tournées dans les airs, à plus de 2.400 mètres d’altitude, dans un petit avion. Tom Cruise racontait qu’il y avait du vent à plus de 200km/h et c’était parfois très difficile de respirer et qu’il a manqué de s’évanouir plusieurs fois. Scène d’action sous l’eau ausssi, dans un sous-marin. Clairement c’est le gros point positif de ce film : les cascades ! Donc oui c’est un vrai film de cinéma même si j’ai trouvé ça parfois un peu vieillot et trop long. Trop de flash-back, trop de références au passé et aux films précédents.. Durée total Mission Impossible The Final Reckoning : 2h45 !Et puis dans les autres sorties de la semaine il y a aussi Lilo et Stitch. Ce dessin animé sorti en 2002 ! Ouais coup de vieux, c’était il y a 23 ans ! Ici c’est la même histoire mais dans un film en live action : c’est-à-dire avec de vrais acteurs et de l’animation. C’est le cas de Stitch qui est en 3D. J’ai trouvé ça assez réussi !  

Au ciné cette semaine : « l’Amour c’est surcoté » Une comédie romantique avec Laura Felpin & Hakim Jemili ! L’histoire d’un mec nul avec les filles qui rencontre Madeleine, à la sortie d’une boite de nuit. Une rencontre qui va bouleverser sa vie et qui s’appelle ... l’amour ! L’amour c’est surcoté c’est le titre ce film qui aborde plusieurs sujets : les rencontres, l’amour évidement mais aussi le deuil et la façon de se dire les choses dans un couple ou entre amis. Le tout avec énormément d’humour. Ça fuse au niveau des dialogues, très bien écrits. On enchaine aussi les situations un peu absurdes, cocasses... Rien de linéaire dans ce film qui arrive à nous surprendre jusqu’au bout ! C’est une comédie romantique moderne. Mais alors est-ce que l’amour c’est surcoté ? On a posé la question à Laura Felpin. Interview.« L’Amour c’est surcoté ». Le duo Felpin/Jemili fonctionne très bien. François Damiens fait aussi une petite appariation, pour mon plus grand plaisir. Un film touchant que je vous recommande vraiment ! A voir aussi cette semaine le tout dernier film Marvel. Cela s’appelle Thunderbolts. Une équipe pas comme les autres ! Ce sont des vrais loosers ! Ils veulent être des modèles mais ce sont plutôt des Anti-héros ... des marginaux qui vont quand même devoir sauver le monde ! Thunderbolts c’est le titre de ce tout nouveau film Marvel ! Au cœur de ce film, je vous le disais, le passé parfois trouble de ces antihéros. Plusieurs sujets sont abordés : la rédemption, la loyauté et la recherche d’identité ! Niveau méchant, celui-ci est impressionant. Il s’appelle « Sentry »alias The Void (le vide en anglais) aux pouvoirs très puissants ! Un méchant qui pourrait bien se retrouver dans d’autres films Marvel prochainement ! Au casting, on retrouve notamment Florence Pugh (elle qui joue Black Widow) Thunderbolts c’est le tout nouveau film Marvel à voir cette semaine au ciné !