Cine Set

Que o cinema brasileiro vive um grande momento é chover no molhado. As indicações de Ainda Estou Aqui e O Agente Secreto ao Oscar de Melhor Filme, além da conquista de Filme Internacional pelo longa do Walter Salles, dão a impressão de tudo vai a mil maravilhas. O cenário para o audiovisual brasileiro, entretanto, é bem mais complexo. Da regulação do streaming à cota de tela passando por financiamento e diversidade, não faltam temas complexos, importantes e urgentes de serem debatidos Neste novo podcast do Cine Set, eu, Caio Pimenta, recebo Sabrina Nudeliman Wagon, cofundadora e CEO da ELO Studios, estúdio independente com mais de 20 anos de existência. A ELO Studios distribuiu alguns dos maiores sucessos do cinema brasileiro como Medida Provisória, Mussum, o Films, O Menino e o Mundo e muitos outros. Com uma larga experiência com o mercado do audiovisual, trabalhando com diversos agentes do setor, Sabrina traz uma visão ampla sobre os diversos caminhos e gargalos do cinema brasileiro. Prepare-se para uma aula incrível sobre o mercado do cinema a partir de agora. 

O Homem-Aranha está de volta! No episódio #197 do Podcast Cine Set, Pâmela Eurídice, Rebeca Almeida e Giovanna Rebouças se reúnem para discutir 'Homem-Aranha: Um Novo Dia', novo capítulo da franquia estrelada por Tom Holland que já chega cercado de expectativas, teorias e muito hype.Mas será que toda essa empolgação se justifica? O trio conversa sobre as expectativas em torno do novo filme, o momento atual do personagem dentro do Universo Cinematográfico da Marvel e tudo o que pode fazer desta nova aventura uma experiência à altura do que os fãs esperam.Para enriquecer o debate, o episódio recebe Mário José, da página Entre Universos, que se junta à equipe do Cine Set para falar sobre o legado do personagem, as possibilidades para o novo longa e a relação entre as expectativas do público e aquilo que o filme efetivamente entrega.🎙️ Dê o play no Podcast Cine Set #197 e descubra: 'Homem-Aranha: Um Novo Dia' merece todo esse hype ou o amigão da vizinhança está chegando cercado de expectativas demais?

Christopher Nolan levou às telas um dos textos mais influentes da literatura ocidental. Mas será que A Odisseia consegue equilibrar fidelidade ao poema de Homero, espetáculo cinematográfico e a visão autoral do diretor? Neste episódio do Podcast Cine Set, analisamos as principais escolhas da adaptação, discutimos as mudanças em relação à obra original, os acertos narrativos, os pontos mais controversos e o impacto do filme na corrida pelo Oscar.Participam da conversa Pâmela Eurídice, Giovanna Rebouças e Rebeca Almeida, da equipe do Cine Set, além da convidada Emanuela Siqueira, crítica de cinema e doutora em Literatura, que contribui com uma leitura sobre o diálogo entre o clássico de Homero e sua transposição para o cinema.Um debate para quem já assistiu ao filme, gosta da obra de Nolan ou quer entender como um dos maiores épicos da literatura ganhou uma nova interpretação nas telonas.

Quando Pequenas Criaturas estreou no Festival do Rio 2025, chamou atenção por transformar Brasília em muito mais do que um cenário. A capital planejada surge como um espaço de passagem, pertencimento e incerteza, refletindo os conflitos de personagens que vivem entre a esperança e a dificuldade de encontrar o próprio lugar no mundo.Em entrevista ao Cine Set, a diretora Anne Pinheiro Guimarães fala sobre como sua experiência como filha de diplomata e quase uma década como assistente de direção moldaram seu primeiro longa. Ela também explica por que escolheu ambientar a história em 1986, comenta as contradições de Brasília e revela como sua trajetória pessoal atravessa cada camada do filme.A cineasta ainda relembra os aprendizados ao lado de diretores como Cacá Diegues e Karim Aïnouz, revela as referências que vão de Paris, Texas a Lua de Papel e explica por que queria que Pequenas Criaturas fosse um filme marcado pela delicadeza, pela infância e pela esperança, mesmo diante das incertezas da vida.

Mais de cinco anos após o início da pandemia de Covid-19, o Brasil ainda convive com feridas abertas. Em Anatomia do Caos, a diretora Dandara Ferreira retorna aos bastidores da CPI da Covid para investigar como a desinformação, o negacionismo e a ausência de responsabilização ajudaram a transformar uma crise sanitária em uma tragédia nacional.Depois de estrear na ficção com Meu Nome É Gal, a cineasta baiana lança agora um documentário político que reúne imagens inéditas registradas dentro do Senado e acompanha o trabalho dos parlamentares responsáveis pelas investigações. Para ela, a CPI é apenas o ponto de partida de uma reflexão muito maior sobre memória, democracia e justiça.Em entrevista ao Cine Set, Dandara Ferreira relembra o medo de filmar durante a pandemia, fala sobre o acesso aos bastidores da comissão, comenta a importância de personagens como Omar Aziz para a narrativa e defende que Anatomia do Caos não é apenas um filme sobre a Covid-19, mas um retrato de como o Brasil reagiu a um dos períodos mais dramáticos de sua história recente.

Quase 30 anos após o lançamento do primeiro filme, Toy Story segue levando multidões ao cinema. É o que prova o quinto longa da série lançado em 2026.Reunindo apaixonados pela série, este novo podcast do Cine Set debate o que Toy Story 5 traz de novo para a franquia e o que aponta para o futuro. As hosts Pâmela Eurídice, Giovanna Rebouças e Rebeca Almeida recebem Deivid R Purificação, do podcast Pinguim Dançarino, para um bate-papo sobre a animação.A edição fica por conta de João Bosco Soares. Ao infinito e além!

No novo episódio do Podcast Cine Set, Pâmela Eurídice, Rebeca Almeida e Giovanna Rebouças analisam Dia D, o mais recente filme do diretor que ajudou a definir o cinema blockbuster moderno. A produção entrega um Spielberg menos grandioso ou revela um cineasta mais maduro e preciso?A equipe debate os temas, as escolhas narrativas, a direção e o lugar do longa na filmografia de um dos maiores realizadores da história do cinema.🎙️ Apresentação: Pâmela Eurídice, Rebeca Almeida e Giovanna Rebouças🎧 Edição: João Bosco SoaresOuça agora o Podcast Cine Set #193.

O romance que conquistou mais de 100 mil leitores finalmente chega às telas. Neste episódio, Caio Pimenta conversa com o escritor Vitor Martins e os atores Diego Lira e Miguel Lallo sobre os desafios de transformar Quinze Dias em filme, a importância da representatividade LGBTQIAPN+ e o impacto da obra para uma nova geração de espectadores.Descubra os bastidores da produção, as diferenças entre livro e filme e como a história de Felipe continua emocionando leitores e agora também o público dos cinemas.🎙️ Produção: Cine Set📚 Baseado no best-seller Quinze Dias, de Vitor Martins🎥 Adaptação cinematográfica de 2026

O romance que conquistou mais de 100 mil leitores finalmente chega às telas. Neste episódio, o autor Vitor Martins e os atores Miguel Lallo e Diego Lira conversam sobre o processo de adaptação de Quinze Dias, a escolha do elenco, a construção de Felipe e Caio, os desafios de transformar uma obra tão querida em filme e a importância da representatividade LGBTQIA+ no cinema brasileiro.Entre histórias dos testes, memórias do set e reflexões sobre identidade, autoestima e pertencimento, eles explicam por que a história continua emocionando quase uma década após o lançamento do livro. 🎬 Entrevista: Vitor Martins, Miguel Lallo e Diego Lira🎙️ Produção: Cine Set📚 Baseado no best-seller Quinze Dias🎥 Adaptação cinematográfica de 2026#QuinzeDias #VitorMartins #CinemaBrasileiro #Podcast #CineSet #LiteraturaBrasileira #LGBTQIA+ #MiguelLallo #DiegoLira #FilmesBrasileiros

O Festival de Cannes é o maior festival de cinema do planeta. Milhares de atores, diretores, produtores do mundo inteiro lançam ou negociam seus filmes durante as duas semanas de evento na Riviera Francesa.A imprensa brasileira também fez parte desta loucura com dezenas de jornalistas cruzando o Atlântico rumo a Cannes. O Cine Set realiza a quarta cobertura do festival com a Pâmela Eurídice a partir de 12 de maio.Neste novo podcast do Cine Set, a Pâmela reuniu um time de críticos brasileiros que já passaram pela Riviera Francesa e contam suas experiências na cobertura do Festival de Cannes. Participam do bate-papo Natália Bocanera (Feito por Elas e Coletivo Crítico), Arthur Gadelha (O Povo), Danilo Areosa (Cine Set) e Camila Henriques (Feito por Elas).A edição do podcast é do João Bosco Soares.

No novo episódio do podcast do Cine Set, Pâmela Eurídice, Giovanna Rebouças e Rebeca Almeida debatem “O Diabo Veste Prada 2” e analisam os caminhos escolhidos pela continuação de um dos filmes mais icônicos dos anos 2000. A conversa passa pela comparação com o longa original, as discussões sobre jornalismo e moda no contexto atual, além dos principais acertos e problemas da sequência.O programa também destaca as atuações do elenco, as mudanças na dinâmica entre os personagens e o impacto cultural da franquia quase duas décadas depois do primeiro filme. Participa do episódio a jornalista, professora e pesquisadora Paula Jacob, com passagem pelas revistas Harper’s Bazaar, Casa Vogue, Glamour, Vogue Brasil e Claudia. Ela desenvolve pesquisas sobre cinema e literatura pelo viés da psicanálise e da semiótica.Edição de João Bosco Soares.

No novo episódio do Cine Set Podcast, a equipe mergulha em “O Drama”, filme que mistura comédia romântica e tons dramáticos ao reunir dois dos nomes mais populares do cinema atual: Robert Pattinson e Zendaya. A produção aposta em uma narrativa contemporânea sobre relações, inseguranças e os limites entre amor e identidade.Na trama, acompanhamos um casal que, prestes a dar um passo importante na relação, se vê confrontado por dilemas emocionais e situações inesperadas que colocam à prova suas certezas. Entre momentos de leveza e conflitos intensos, o filme explora as contradições dos relacionamentos modernos, equilibrando humor e sensibilidade.Para discutir o longa, participam as integrantes do Cine Set Pâmela Eurídice, Giovanna Rebouças e Rebeca Almeida, que recebem como convidada especial Fabiana Lima, conhecida pelo perfil Cinemafilia e por suas análises sobre cinema contemporâneo.O episódio aborda o desempenho do elenco, o tom híbrido entre romance e drama, além das expectativas em torno do filme e sua recepção. A conversa também passa por como a obra dialoga com outras produções recentes do gênero e o momento atual da carreira de seus protagonistas.🎧 Apresentação: Pâmela Eurídice, Giovanna Rebouças e Rebeca Almeida🎤 Convidada: Fabiana Lima (Cinemafilia)🎚️ Edição: João Bosco SoaresDê o play e venha discutir com a gente os acertos, excessos e emoções de “O Drama”.

No novo episódio do Podcast Cine Set, o cinema brasileiro entra em pauta a partir de um de seus lançamentos mais simbólicos de 2026: Velhos Bandidos, filme que marca a despedida de Fernanda Montenegro das telonas. Sob a condução de Pâmela Eurídice, Rebeca Almeida e Giovanna Rebouças, o programa discute não apenas o longa dirigido por Cláudio Torres, mas também o peso histórico de encerrar uma trajetória que atravessa décadas do audiovisual brasileiro.Na trama, Montenegro interpreta Marta, uma aposentada que decide planejar um ousado assalto a banco ao lado do marido, vivido por Ary Fontoura. Para colocar o plano em prática, o casal conta com a ajuda de dois criminosos mais jovens, interpretados por Bruna Marquezine e Vladimir Brichta, enquanto é perseguido por um investigador incansável vivido por Lázaro Ramos. Misturando comédia, ação e um encontro de gerações, o filme chega aos cinemas em março de 2026 como uma das grandes apostas nacionais do ano .O episódio conta ainda com a participação especial de Francisco Carbone, do podcast Tudo é Brasil, ampliando o debate sobre o significado cultural de Velhos Bandidos. Mais do que analisar o filme em si, a conversa se expande para refletir sobre o legado de Fernanda Montenegro, considerada uma das maiores atrizes da história do país, e o impacto simbólico de sua possível aposentadoria do cinema — anunciada pela própria atriz como um encerramento de ciclo nas telonas .Com uma carreira que inclui clássicos como Central do Brasil e trabalhos recentes que mantiveram sua presença ativa até os 90 anos, Montenegro chega a Velhos Bandidos aos 96 anos reafirmando sua relevância artística e sua capacidade de se reinventar . O episódio discute justamente esse encontro entre trajetória e despedida, analisando como o filme dialoga com a imagem pública da atriz e com o próprio cinema brasileiro contemporâneo.Entre análise, memória e debate, o Podcast Cine Set propõe um olhar sensível sobre um momento raro: quando um filme deixa de ser apenas um lançamento e passa a carregar o peso de um legado inteiro.A edição do podcast é de João Bosco Soares.

Um dos títulos mais comentados da temporada, Devoradores de Estrelas chega cercado de expectativas ao reunir ficção científica, emoção e um forte apelo popular. Neste episódio do podcast do Cine Set, o debate mergulha na qualidade do filme, suas ambições dentro do gênero sci-fi e o impacto que a produção já vem causando entre público e crítica.A conversa também passa pela performance de Ryan Gosling, peça central da narrativa, além da assinatura criativa da dupla Phil Lord e Christopher Miller, conhecidos por uma filmografia marcada por originalidade e diálogo com a cultura pop. O episódio ainda explora as referências que atravessam o longa — incluindo ecos inesperados que chegam até o universo de Harry Styles.Para conduzir essa análise, Pâmela Eurídice, Giovanna Rebouças e Rebeca Almeida recebem Bruno Carmelo, do Meio Amargo. Juntos, eles destrincham os acertos, possíveis limitações e o lugar de Devoradores de Estrelas no cenário atual da ficção científica. Edição de João Bosco Soares.

No novo episódio do podcast do Cine Set, a equipe entra de cabeça em ‘Pânico 7’, analisando o mais recente capítulo de uma das franquias mais icônicas do slasher. O filme retoma o jogo metalinguístico que sempre definiu Pânico, colocando novos assassinatos em cena enquanto revisita traumas, regras e fantasmas do passado — tudo isso em diálogo direto com os eventos e personagens que marcaram os longas anteriores.Na conversa, o podcast aborda a sinopse, as escolhas de direção e os rumos criativos do projeto, que busca equilibrar nostalgia e renovação após as mudanças significativas no elenco. O episódio comenta os retornos e ausências que impactam diretamente a identidade do filme, além da forma como Pânico 7 tenta se reposicionar dentro da saga, dialogando com o legado iniciado por Wes Craven e com a fase mais recente da franquia.Com condução de Giovanna Rebouças, Pâmela Eurídice e Rebeca Almeida, e Gabriel Machado como convidado, o debate discute se Pânico 7 ainda consegue surpreender ou se dá sinais claros de desgaste. A edição é de João Bosco Soares, costurando uma análise afiada, cheia de referências e sem medo de questionar: Ghostface ainda assusta — ou já virou refém da própria fórmula? 🎭🔪

Um dos maiores clássicos literários de todos os tempos ganha nova versão para os cinemas: "O Morro dos Ventos Uivantes" chega dividindo opiniões com Margot Robbie e Jacob Elordi de protagonistas.Mudando fatos relacionados ao anti-herói e alterando muito da trama, Emerald Fennell traz o romance marcado por divisão de classes, desejo e vingança de Cathy e Heathcliff.Abrindo a nova fase do nosso podcast, Pâmela Eurídice, Rebeca Almeida e Giovanna Rebouças conduzem um bate-papo imperdível sobre "O Morro dos Ventos Uivantes". O trio recebe como convidada Carissa Vieira.A edição do podcast é do João Bosco Soares.

Sim, até o Oscar muito vai se falar de O Agente Secreto, é inevitável, mas, o cinema brasileiro não para em 2026. Lançamentos dos mais diversos vão chegar às salas do país ao longo do ano. Alguns dos filmes mais esperados, aliás, terão Iafa Britz como nome fundamental. Ela é uma das produtoras brasileiras mais influentes dos últimos anos. Sócia da Migdal Filmes, Iafa realizou sucessos como a trilogia "Minha Mãe é uma Peça" e "Caramelo", sucesso mundial da Netflix.Em entrevista exclusiva ao Cine Set, a produtora fala das novidades da Migdal Filmes para 2026, incluindo, (Des)controle, drama com Carolina Dieckmann, a cinebiografia de Cássia Eller e "Geni e o Zepelim", adaptação do clássico de Chico Buarque.Edição: João Bosco Soares

Caio Pimenta celebra as quatro indicações de “O Agente Secreto” e aponta as principais surpresas e esnobadas do Oscar 2026.Edição: João Bosco Soares

No novo episódio do podcast Cine Set, Pâmela Eurídice reúne as críticas de cinema Giovanna Rebouças e Rebeca Almeida para uma conversa profunda, divertida e afiada sobre Wicked: Parte 2, continuação do fenômeno que adapta o musical da Broadway para os cinemas sob a direção de Jon M. Chu.Ao longo da discussão, o trio analisa os pontos altos e baixos do filme, desde os aspectos mais técnicos — como direção, montagem, fotografia, efeitos visuais e números musicais — até elementos narrativos e emocionais que dividem o público. As convidadas comentam:✨ A evolução dramática de Glinda e Elphaba, agora em um confronto mais direto com o sistema de Oz e com seus próprios dilemas internos.✨ As sequências musicais mais marcantes, incluindo a grandiosidade da abertura, o novo arranjo de “Defying Gravity” e o desfecho que promete dividir opiniões.✨ As polêmicas em torno da adaptação, como mudanças em relação ao musical original, escolhas de casting e debates sobre o tom político e social da história.✨ As contribuições de Ariana Grande e Cynthia Erivo, analisando performance vocal, interpretação e química em cena.✨ A construção visual de Oz, seus contrastes e a ambição estética de Jon M. Chu em expandir esse universo.✨ O impacto cultural da saga, tanto para a geração que cresceu com o musical quanto para novos espectadores.Além disso, Pâmela, Giovanna e Rebeca compartilham relatos pessoais de sua relação com Wicked, desde o primeiro contato com o musical até a experiência de assistir à adaptação cinematográfica — criando um debate que mistura crítica, memória afetiva e muita sinceridade.A edição do episódio fica por conta de João Bosco Soares. Não perca!!

O Cine Set apresenta o último episódio do seu Especial Terror, encerrando a temporada com um tema potente e necessário: o cinema de terror na Amazônia. Nesta edição, os críticos Danilo Areosa e Ivanildo Pereira conduzem um debate sobre duas obras recentes que vêm ampliando a presença do gênero na região: “Entre as Nuvens”, produção roraimense dirigida por Alex Pizano, e “Ticar Bodó”, filme amazonense comandado por Luís Fernandes.Ambos os títulos ganharam destaque no Festival Olhar do Norte. “Entre as Nuvens” recebeu menção honrosa do júri, enquanto “Ticar Bodó” conquistou o prêmio de júri popular, evidenciando a força e a conexão das narrativas de horror produzidas na Amazônia com diferentes públicos.No episódio, os diretores Alex Pizano e Luís Fernandes participam como convidados especiais, comentando seus processos criativos, inspirações e desafios de produzir cinema de terror em um território marcado por mitos, memórias e atmosferas únicas. O resultado é uma conversa vibrante que reflete sobre identidade regional, expansão do gênero e o futuro do terror amazônico.

O Especial Terror 2025 do Cine Set chega ao seu segundo episódio celebrando os 50 anos de “Tubarão”, clássico absoluto de Steven Spielberg que mudou Hollywood e redefiniu o cinema de terror para sempre.No programa, os participantes revisitam as qualidades que fazem o filme permanecer tão impactante meio século depois. Também debatem como “Tubarão” se tornou um marco histórico, inaugurando uma nova lógica de blockbuster e transformando permanentemente a relação entre estúdios, público e mercado.A conversa destaca ainda o papel determinante que a obra teve na carreira de Steven Spielberg, abrindo caminho para uma das filmografias mais influentes de todos os tempos. Entre memórias afetivas, curiosidades e análises, o episódio relembra porque o suspense do mar nunca perdeu força.O papo é conduzido por Ivanildo Pereira e Danilo Areosa, integrantes do Cine Set, e conta com duas convidadas especiais: Bruna Chagas, criadora do podcast Além do Crime, e Carolina Genez, da página Assista a um Filme.Um clássico atemporal, um acidente de produção que virou gênio e um medo coletivo que atravessa gerações. Reviva o fenômeno Tubarão e venha entender por que, 50 anos depois, ainda é perigoso entrar na água.

O Cine Set abre o Especial Terror 2025 com um panorama completo sobre o gênero no ano. No episódio, analisamos tendências, sucessos e fracassos, além do impacto das principais produções que movimentaram as bilheterias e as conversas entre fãs e críticos.O programa destaca o melhor e o pior do terror em 2025, passando por números, leituras temáticas e atuações que deram o que falar. Entre as obras debatidas estão “Pecadores”, “A Hora do Mal”, o novo “Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado”, “Faça Ela Voltar”, “Until Dawn”, “Nosferatu”, “O Lobisomem”, “O Macaco”, “O Telefone Preto 2”, “Premonição 6”, “Extermínio: A Evolução”, “M3GAN 2.0”, “Juntos” e “Invocação do Mal 4” – com atenção especial aos dois primeiros títulos, que dominaram a temporada.Quem conduz a conversa são os críticos Ivanildo Pereira e Danilo Areosa, integrantes do Cine Set, combinando informação, bom humor e aquele olhar atento às transformações do gênero ao longo dos últimos anos.Para enriquecer o debate, o episódio conta com a Michelle Henriques, uma das maiores especialistas sobre cinema de terror no Brasil.Prepare-se para mergulhar nos medos, nas modas, nas surpresas e nas decepções que marcaram 2025. O Especial Terror do Cine Set está só começando — e promete arrepios do início ao fim.

O novo podcast do Cine Set reúne os críticos Pâmela Eurídice, Fábio Reis e Leonardo Barbosa para discutir “Tron: Ares”, o novo capítulo da icônica franquia da Disney. No episódio, o trio analisa o retorno ao universo digital que marcou gerações, comenta as escolhas estéticas e narrativas do diretor Joachim Rønning, e debate se o filme consegue equilibrar nostalgia e inovação.Do legado visual de “Tron: O Legado” à presença de Jared Leto como protagonista, passando pela trilha sonora e pelos efeitos visuais, o papo traz uma análise crítica sobre o que “Tron: Ares” representa para o cinema de ficção científica em 2025.💡 Aperte o play e mergulhe nessa discussão que vai além do código.Edição por conta do João Bosco Soares!

O Cine Set orgulhosamente apresenta a websérie "Ícones do Cinema Amazonense". Neste projeto comandado por Pâmela Eurídice, você irá conhecer a trajetória de cinco nomes fundamentais para o audiovisual local a partir de entrevistas com pesquisadores sobre estas personalidades.O quarto episódio traz Cosme Alves Netto, o incansável caçador de filmes e considerado pelo documentarista Eduardo Coutinho uma figura mítica do cinema nacional. Maior fã da magia presente em "Cantando na Chuva, ele foi por anos diretor da Cinemateca do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, viabilizando não apenas a preservação de muitas obras visuais, como também o resgate de filmes considerados perdidos.Para este episódio, o Cine Set recebe Aurélio Michiles, diretor de “Tudo por Amor ao Cinema” - filme que conta a trajetória de Cosme Alves Neto. O projeto foi contemplado no edital Concurso Prêmio Manaus Identidade Cultural no setor do Audiovisual, realizado pelo Conselho Municipal de Cultura de Manaus (Concultura), com recursos da Lei Paulo Gustavo.

O Cine Set orgulhosamente apresenta a websérie "Ícones do Cinema Amazonense". Neste projeto comandado por Pâmela Eurídice, você irá conhecer a trajetória de cinco nomes fundamentais para o audiovisual local a partir de entrevistas com pesquisadores sobre estas personalidades. O último episódio traz Selda Vale da Costa, figura marcante e influente quando o assunto é cinema na Amazônia. Nascida em Portugal, mas amazônida de corpo, alma e produção científica.À frente do Núcleo de Antropologia Visual da UFAM, teve um papel importantíssimo na pesquisa sobre cinema no Brasil, sendo uma das participantes do projeto Filho Pródigo, da Cinemateca do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, responsável pela repatriação de filmes de Silvino Santos que estavam em acervos no exterior. Selda é uma referência pioneira quando o assunto é Silvino Santos e cinema no Amazonas. Autora de livros determinantes para o conhecimento da nossa historiografia cinematográfica, como Eldorado das Ilusões, Hoje Tem Guarany e No Rastro de Silvino Santos. O projeto foi contemplado no edital Concurso Prêmio Manaus Identidade Cultural no setor do Audiovisual, realizado pelo Conselho Municipal de Cultura de Manaus (Concultura), com recursos da Lei Paulo Gustavo.

O Cine Set orgulhosamente apresenta a websérie "Ícones do Cinema Amazonense". Neste projeto comandado por Pâmela Eurídice, você irá conhecer a trajetória de cinco nomes fundamentais para o audiovisual local a partir de entrevistas com pesquisadores sobre estas personalidades.O terceiro episódio traz Márcio Souza. Jornalista, dramaturgo, editor, roteirista, romancista, ele foi um verdadeiro intelectual da Amazônia. Formado em Ciências Sociais pela USP, tem entre suas obras mais populares “Galvez, o Imperador do Acre” e “Mad Maria”, best-sellers traduzidos em mais de 17 idiomas e adaptados para minisséries na Rede Globo.Márcio foi também diretor da Fundação Nacional de Arte, Funarte, e ocupou a cadeira de número 25 na Academia Amazonense de Letras. Para o cinema, Márcio roteirizou e dirigiu “A Selva”, adaptação do romance de Ferreira de Castro.Para este episódio, o Cine Set recebe Márcio Braz, pesquisador e analista cultural, para falar sobre os legados deixados por Márcio Souza no cinema, nas artes e para o pensar a Amazônia. O projeto foi contemplado no edital Concurso Prêmio Manaus Identidade Cultural no setor do Audiovisual, realizado pelo Conselho Municipal de Cultura de Manaus (Concultura), com recursos da Lei Paulo Gustavo.

O Cine Set orgulhosamente apresenta a websérie "Ícones do Cinema Amazonense". Neste projeto comandado por Pâmela Eurídice, você irá conhecer a trajetória de cinco nomes fundamentais para o audiovisual local a partir de entrevistas com pesquisadores sobre estas personalidades. O segundo episódio traz Joaquim Marinho, o maior agitador cultural da história de Manaus.Nascido na cidade do Porto, ele foi um dos principais donos de cinemas de rua em Manaus, além de possuir um acervo de mais de 100 mil peças de arte. Radialista e promotor cultural, Marinho foi secretário de Cultura, Turismo e Propaganda na década de 1960 e proprietário de cinemas históricos no Centro de Manaus, entre eles, o Cine Chaplin, Renato Aragão, Carmen Miranda, Cantinflas, entre outros. Recebemos hoje sua filha, Patrícia Marinho, para compartilhar conosco um pouco da história e do legado de Joaquim. O projeto foi contemplado no edital Concurso Prêmio Manaus Identidade Cultural no setor do Audiovisual, realizado pelo Conselho Municipal de Cultura de Manaus (Concultura), com recursos da Lei Paulo Gustavo.

O Cine Set orgulhosamente apresenta a websérie "Ícones do Cinema Amazonense". Neste projeto comandado por Pâmela Eurídice, você irá conhecer a trajetória de cinco nomes fundamentais para o audiovisual local a partir de entrevistas com pesquisadores sobre estas personalidades.O episódio de abertura traz Silvino Santos, o pioneiro do cinema na Amazônia. Ele nasceu em Cernache de Bonjardim, Portugal, em 1886. Mudou-se para o norte do Brasil em 1899, onde seu irmão, Carlos Santos Silva, já estava estabelecido na área do comércio em Belém e Manaus.Foi na capital paraense que Silvino começou sua prática em fotografia e pintura de retratos. Em 1910, mudou-se para Manaus, para trabalhar no estabelecimento do irmão. A mudança mudaria a rota do português, que entre as décadas de 10 e 20, produziria seus principais filmes, entre eles “No Paiz das Amazonas” e “No Rastro do Eldorado”.Para falar sobre Silvino Santos, o Cine Set recebe Sávio Stoco, pesquisador e professor que estudou a obra do português no mestrado e doutorado, além de ter sido um dos responsáveis por encontrar "Amazonas, O Maior Rio do Mundo", documentário perdido desde o início dos anos 1930.O projeto foi contemplado no edital Concurso Prêmio Manaus Identidade Cultural no setor do Audiovisual, realizado pelo Conselho Municipal de Cultura de Manaus (Concultura), com recursos da Lei Paulo Gustavo.

Saem as camisas de heróis de histórias em quadrinhos e entra o rosa da boneca mais famosa do planeta. Foi assim que aconteceu nos cinemas de Manaus com a estreia de "Barbie".A comédia da Greta Gerwig dominou as telonas em julho de 2023, marcando tanto o maior lançamento do ano quanto a maior bilheteria daquele período com mais de 156 mil ingressos vendidos. Isso para não contar toda a mobilização do comércio local com produtos personalizados de rosa para surfar na onda de "Barbie".O Caio Pimenta recebe o jornalista Lucas Vasconcelos para uma conversa resgatando todos os detalhes e curiosidades sobre a estreia de "Barbie" em Manaus.----Parecia simplesmente impossível reencontrar um filme após mais de 100 anos de desaparecimento, mas, foi exatamente isso que aconteceu com "Amazonas, O Maior Rio do Mundo". O lendário documentário dirigido por Silvino Santos, o pioneiro do cinema na Amazônia, foi redescoberto no Arquivo Nacional da República Tcheca, em Praga, em 2023.Após conseguir ter acesso ao filme com o apoio fundamental do pesquisador amazonense Sávio Stoco, a Cinemateca Brasileira realizou sessões ao redor do país apresentando o filme. Em Manaus, o Cine Set foi o parceiro do evento ocorrido na noite de 29 de dezembro de 2023.O Caio Pimenta encerra a nossa websérie trazendo as memórias daquele dia incrível que a Amazônia de hoje se reencontrou com o seu passado.---O projeto foi contemplado no edital Concurso Prêmio Manaus Identidade Cultural no setor do Audiovisual, realizado pelo Conselho Municipal de Cultura de Manaus (Concultura), com recursos da Lei Paulo Gustavo.

Os anos 2000 e 2010 acompanharam duas das maiores sagas dominarem as salas de cinema do mundo todo: "Harry Potter" e "Vingadores".Adaptação do sucesso literário de J.K Rowling, "Harry Potter" rendeu oito filmes ao longo de 10 anos e conseguiu estimular a leitura para um público infantojuvenil. Cada lançamento era cercado de expectativa e reunia milhares de fãs, muitos devidamente caracterizados - os famosos cosplays.O Caio Pimenta conversou com o Átila Simonsen, fundador do Minuto Nerd, para um bate-papo que recorda a mobilização em torno dos filmes de "Harry Potter".-----Mal acabara "Relíquias da Morte - Parte 2", os cinemas conheceram o fenômeno do Universo Marvel. A partir de "Homem de Ferro", de 2008, os heróis baseados em HQs se tornaram a grande sensação cinematográfica.O terreno preparado ao longo de uma década culminou em "Vingadores: Guerra Infinita e Ultimato", superproduções bilionárias que arrastaram milhões para as telonas. Em Manaus, 58 sessões lotadas em plena madrugada para conferir o desfecho da saga em um filme com mais de 3h de duração demonstravam a paixão dos fãs.Neste episódio, o casal Rebeca e Rudney falam de como foi viver este momento histórico para os fãs de cultura geek.---O projeto "Fenômenos dos Cinemas de Manaus" foi contemplado no edital Concurso Prêmio Manaus Identidade Cultural no setor do Audiovisual, realizado pelo Conselho Municipal de Cultura de Manaus (Concultura), com recursos da Lei Paulo Gustavo.

"Ghost" arrastou multidões para os cinemas de rua do Centro de Manaus. Filas quilométricas se formavam próximas às salas reunindo casais apaixonados e solteiros à procura de um amor para acompanhar o romance entre os personagens de Demi Moore e Patrick Swayze.O longa, entretanto, também começa a marcar um período de mudança no hábito do público das salas de cinema: a transição dos cinemas de rua para as salas de shoppings centers. Em Manaus, este movimento inicia com a abertura do Amazonas Shopping a partir dos anos 1990 e as salas do Severiano Ribeiro.Caio Pimenta recebe Patrícia Marinho, filha de Joaquim Marinho, empresário e dono dos principais cinemas do Centro de Manaus nos anos 1980, 1990 e início dos 2000, para uma conversa sobre o fenômeno de "Ghost" e ainda dos grandes momentos destes espaços.----Poucos filmes conseguiram ser um fenômeno no Brasil como "Titanic". O épico de James Cameron dominou as bilheterias nacionais durante todo o primeiro semestre de 1998 com multidões encarando filas quilométricas nas salas de todo o país.Em Manaus, o Amazonas Shopping registrou filas por meses na praça de alimentação para "Titanic". A produção chegou a fica mais de 20 meses em cartaz, um recorde.Caio Pimenta reconta a experiência dele de ter visto "Titanic" na primeira sessão no dia de estreia e como isso foi fundamental para a cinefilia.---O projeto "Fenômenos dos Cinemas de Manaus" foi contemplado no edital Concurso Prêmio Manaus Identidade Cultural no setor do Audiovisual, realizado pelo Conselho Municipal de Cultura de Manaus (Concultura), com recursos da Lei Paulo Gustavo.

Joaquim Marinho foi dono dos principais cinemas do Centro de Manaus nas décadas de 1980, 1990 e início dos 2000. O empresário contava com um grande parceiro: o artista Marius Bell, responsável por pintar desenhos históricos dos filmes que chegavam à cidade.A arte mais icônica foi de "Tubarão", clássico de Steven Spielberg e responsável por dar o pontapé inicial na era dos blockbusters. O público entrava no Cine Chaplin através da escadaria que remetia à boca do tubarão com seus dentes afiados.Para recordar estas e outras histórias, o Caio Pimenta conversou com o Marius Bell em um bate-papo com histórias curiosas sobre este histórico período.----Nenhum nome do cinema brasileiro dominou as bilheterias como "Os Trapalhões". A trupe de Didi, Dedé, Mussum e Zacarias levou multidões para assistir sucessos como "O Trapalhão nas Minas do Rei Salomão", "Os Saltimbancos Trapalhões", "Os Trapalhões na Guerra dos Planetas", entre outros.O sucesso era tão grande que o líder do grupo, Renato Aragão, tornou-se nome de cinema em Manaus. Joaquim Marinho homenageou o trapalhão com um local que ficava na Rua 10 de Julho, muito próximo ao Teatro Amazonas.Caio Pimenta recebe o produtor audiovisual amazonense Rod Castro que resgata as memórias dos lançamentos dos filmes dos Trapalhões nos cinemas de Manaus.---A websérie "Fenômenos dos Cinemas de Manaus" foi contemplada no edital Concurso Prêmio Manaus Identidade Cultural no setor do Audiovisual, realizado pelo Conselho Municipal de Cultura de Manaus (Concultura), com recursos da Lei Paulo Gustavo.

"E o Vento Levou" estreou em Manaus no dia 13 de março de 1942 no Cine Polytheama, localizado no Centro de Manaus. A superprodução protagonizada por Vivien Leigh e Clark Gable chegada às telas locais com mais de dois anos e meio de atraso em plena Segunda Guerra Mundial.O épico chegou com pompa à cidade como mostram a Revista Sintonia e o anúncio para a estreia publicado no jornal “A Tarde”. "E o Vento Levou" mobilizou multidões em Manaus como nunca antes um filme havia feito.Para falar sobre os cinemas históricos de Manaus, o Caio Pimenta recebe o pesquisador Ed Lincoln, especialista no assunto.---Já "O Exorcista" teve uma estreia caótica em Manaus. Por conta da censura do regime militar na época, o clássico do William Friedkin estreou com anos de atraso na cidade, o que levou milhares de pessoas a se aglomerarem na porta do Cine Veneza em busca do ingresso.Mais de 5000 pessoas compareceram ao local, provocando uma enorme confusão. A Tropa de Choque da Polícia Militar precisou ser chamada para conter a multidão.O Caio Pimenta resgata esta história registrada nos jornais da época. Uma mistura de drama, comédia e, claro, terror.---A websérie "Fenômenos dos Cinemas de Manaus" foi contemplada no edital Concurso Prêmio Manaus Identidade Cultural no setor do Audiovisual, realizado pelo Conselho Municipal de Cultura de Manaus (Concultura), com recursos da Lei Paulo Gustavo.

Nem parece, mas, o último filme de Leandro Hassum nos cinemas foi em 2019, antes da pandemia, com “O Amor dá Trabalho”. O comediante resolveu, então, entrar de cabeça no streaming, firmando uma parceria bem-sucedida com a Netflix. Agora, seis anos depois, Hassum está de volta às telonas onde protagonizou grandes sucessos de bilheteria na década passada, entre eles, “Até que a Sorte nos Separe” e “O Candidato Honesto”. Em “Uma Advogada Brilhante”, o ator se inspira em “Tootsie” e “Uma Babá Quase Perfeita” para viver um advogado que precisa se vestir de mulher para não perder o emprego em uma prestigiada firma. Nesta entrevista exclusiva, o Hassum foi bem franco e falou muito sobre o humor que gosta de fazer, bastidores dos improvisos que o consagraram e um cenário da comédia brasileira.

Com direito a sangue para todos os lados, "Terrifier" se tornou um dos maiores fenômenos do cinema de terror nos últimos anos. Ivanildo Pereira e Danilo Areosa recebem os críticos Marcelo Miranda e Maria Luiza Staut para uma conversa para entender os segredos do sucesso de "Terrifier". Apresentação: Ivanildo Pereira e Danilo Areosa Edição: João Bosco Soares

Dirigido pela dupla Dida Andrade e Andradina Azevedo, "Madame Durocher" faz um retrato amplo da vida de Marie Josephine Mathilde Durocher. Nascida em Paris em 1809, ela chegou ao Brasil aos sete anos de idade ao lado da mãe. As duas viveram juntas e tinham uma vida relativamente tranquila trabalhando em uma loja de roupas e armarinho, apesar do machismo da época.   A morte da mãe e a perda trágica do marido fizeram Marie começar a fazer partos, especialmente de pessoas mais carentes. Em 1834, ela se tornou a primeira mulher a fazer o curso de Parteira na Faculdade de Medicina do Rio de Janeiro, algo que provocou a revolta de muitos homens que não aceitavam a presença dela ali. O grande apoiador dela foi o Dr. Joaquim Cândido Soares de Meireles, médico negro que também sofria grande preconceito.  “Madame Durocher” conta com um elenco de grandes nomes, incluindo, Matheus Solano, Armando Babaioff, Fernando Alves Pinto. No novo podcast do Cine Set, o Caio Pimenta conversou com quatro estrelas do filme: Sandra Corveloni, Isabel Fillardis, André Ramiro e Jeanne Boudier.

Após 25 anos, o Brasil está muito perto de voltar ao Oscar: “Ainda Estou Aqui” tem vaga quase garantida em Melhor Filme Internacional. E ainda pode conquistar indicações para Fernanda Torres para Melhor Atriz e Roteiro Adaptado. Chegando aos cinemas brasileiros neste dia 7 de novembro, o filme do Walter Salles traz uma história que não pode ser esquecida jamais. “Ainda Estou Aqui” apresenta a luta de décadas de Eunice Paiva para saber sobre o paradeiro do marido, Rubens Paiva, deputado que desapareceu ao ser preso na ditadura militar. Representando o Cine Set no último Festival de Londres, o Lucas Pistilli conversou com a Fernanda Torres, Selton Mello e Walter Salles sobre a temática da produção e toda a expectativa rumo ao Oscar.

Três gerações de mulheres da mesma família se encontram em uma casa e revivem traumas, frustrações, momentos bons e tristes, refletindo as marcas de uma sociedade machista e violenta nos mais diversos sentidos. Este é “Malu”, um dos filmes mais premiados do cinema brasileiro em 2024.  “Malu” traz a história da atriz Malu Rocha. Nascida em 1947, ela estreou nos palcos justo em um momento dramático do Brasil: a ditadura militar. Enfrentando todas as pressões relativas à censura e prisão de artistas, Malu trabalhou com nomes históricos como Gianfrancesco Guarnieri, Plínio Marcos, Flávio Rangel.  O filme é dirigido por Pedro Freire, filho dela que traz a história para os anos 1990. Ali, em uma casa litorânea em região periférica, Malu, interpretada por Yara de Novaes, tem um terreno onde mora em uma casa toda esburacada e ainda com muitos lugares por fazer. Ainda assim, o desejo de fazer dali um centro cultural com escola de arte não morre. Ela vive com a mãe, vivida por Juliana Carneiro da Cunha, e recebe a visita da filha que estava estudando na França, interpretada por Carol Duarte.  O Lucas Lopes Aflitos, crítico de cinema do Cine Set, falou com o trio de protagonistas, o diretor Pedro Freire e o ator Átila Bee para saber todos os detalhes do longa, premiado Mostra Internacional de Cinema de São Paulo e Festival do Rio após passagem elogiada pelo Festival de Sundance. 

‘O cinema brasileiro é sempre mesmo. Os filmes são todos iguais’. Se você é dessa ladainha, sinto muito informar: não tem solução.   Preconceito antecipado é uma das piores coisas do cinema e mudar isso exige muita força de vontade.  Agora, se você se permite conhecer, bem, tenho uma dica: “Continente”, o novo filme de terror do cinema brasileiro.  Dirigido pelo Davi Pretto, “Continente” traz a história da Amanda, interpretada pela Olívia Torres. Ela está voltando ao Brasil após morar na França para visitar o pai, dono de uma grande fazenda, que está nas últimas. O local funciona como se estivesse no século XVIII, XIX: não tem internet, há uma vila onde moram os trabalhadores, todos pobres, e tem a casa grande.    A relação que mantém aquilo ali de pé e funcionando, entretanto, é bizarra e a gente vai descobrindo isso ao longo do filme.  Para saber mais sobre o filme, o Caio Pimenta conversou com o diretor Davi Pretto, a atriz Olivia Torres e a roteirista Paola Wink.

Hora de conhecer um dos filmes mais premiados do cinema brasileiro em 2024. Com estreia na Netflix marcada para 4 de novembro, "Saudade Fez Morada Aqui Dentro" é o novo filme do diretor baiano Haroldo Borges. A produção traz a história de Bruno, um rapaz de 15 anos e que está perdendo a visão de forma irreversível. Com todas as incertezas da adolescência, amplificadas pela cegueira iminente, Bruno precisa lidar com seu destino trágico e lidar com as adversidades da melhor maneira possível. "Saudade Fez Morada Aqui Dentro" foi o vencedor do Festival de Mar del Plata e integrou a shortlist brasileira do Oscar 2025. Neste podcast, o Caio Pimenta conversa com o Haroldo Borges para saber todos os detalhes deste belo filme.

A Expocine começa neste dia 8 de outubro em São Paulo com cursos, painéis e palestras, apresentações de distribuidoras, pitchings e feira de negócios. É lá que muitas das novidades do setor das salas de cinema e das distribuidoras são apresentados. Para você entender todos os detalhes do evento, Caio Pimenta entrevistou o Marcelo Lima, criador da Expocine, fundador da revista e do portal Exibidor. Uma conversa muito muito boa para entender o mercado do mundo do cinema e das salas de exibição. FICHA TÉCNICA Apresentação: Caio Pimenta Edição: João Bosco Soares

"Pasárgada" marca a estreia de Dira Paes nas funções de roteirista e diretora. E não poderia ser com uma temática diferente: a paraense traz uma história sobre os perigos para a fauna, mais especificamente, os pássaros. No longa, Dira interpreta uma bióloga especializada em ornitologia, um estudo que explora as aves. Solitária em seus 50 anos, ela está com o foco total durante a realização de um projeto de pesquisa no meio da floresta da Mata Atlântica, no interior do Rio. Ali, ela redescobre sua ancestralidade tropical após conhecer Manuel (Humberto Carrão), um jovem guia que fala a língua dos pássaros e traz à tona seus dilemas como mulher, mãe e profissional. Ao lado dela no elenco, estão Humberto Carrão, Cássia Kis, Peter Ketnath e Ilson Gonçalves. O Cine Set teve a oportunidade com Caio Pimenta e Lucas Aflitos de receber Dira Paes e Humberto Carrão para uma conversa sobre o drama "Pasárgada". FICHA TÉCNICA Apresentação: Caio Pimenta Edição: João Bosco Soares

O Cine Set continua com a cobertura do maior festival de cinema de Manaus: o ⁠Olhar do Norte 2024⁠ conta com um estúdio de entrevistas em pleno hall do centenário Teatro Amazonas. No terceiro dia, Caio Pimenta entrevistou os seguintes artistas: – Ananda Sarah, projecionista do festival; – Christiane Garcia, jurada da Mostra Amazônia; – Rodrigo Aquiles, diretor de "Tu Oro". FICHA TÉCNICA: Apresentação: Caio Pimenta Edição: João Bosco Soares

O Cine Set continua com a cobertura do maior festival de cinema de Manaus: o Olhar do Norte 2024 conta com um estúdio de entrevistas em pleno hall do centenário Teatro Amazonas. No segundo dia, Caio Pimenta entrevistou os seguintes artistas: – Elder Torres, roteirista de "Rabiola" – Juan Pablo, do Cine & Vídeo Tarumã e integrante do Júri Jovem; – Juliana Pesqueira, fotógrafa do festival; – Larissa Baraúna, atriz e roteirista de "Na Dança que Cansa Voavas". FICHA TÉCNICA; Apresentação: Caio Pimenta Edição: João Bosco Soares

O Cine Set iniciou a cobertura do maior festival de cinema de Manaus: o Olhar do Norte 2024 conta com um estúdio de entrevistas em pleno hall do centenário Teatro Amazonas. No primeiro dia, Caio Pimenta entrevistou os seguintes artistas: - André Novais Oliveira, diretor de "O Dia que Te Conheci"; - Hamyle Nobre, produtora do festival; - Raquel Omena; executiva do Muvieplay - Juraci Júnior, apresentador do festival; - Felipe Maya Jatobá, protagonista de "Ri, Bola". FICHA TÉCNICA Apresentação: Caio Pimenta Edição: João Bosco Soares

O Cine Set recebe dois produtores muito experientes do cinema brasileiro, vivendo novas fases na carreira: a Mariana Genescá, da Amana Cine e o Roberto Berliner, da TV Zero. A Mariana Genescá é a líder da Amana Cine, antiga TVa2, produtora com mais de 15 anos de existência focada em documentários com impacto social. A Mariana produziu grandes sucessos do cinema brasileiro recente, entre eles, "Espero Tua Revolta" e "Incompatível com a Vida", ambos da diretora e roteirista Eliza Capai. Agora, a Amana Cine está com uma nova obra: a série documental "O Prazer é Meu", exibida aos domingos na GNT.  Já o Roberto Berliner comanda a TV Zero, produtora que tá completando 30 anos de existência. O Roberto já dirigiu filmes conhecidos dos cinéfilos, entre eles, "Nise: O Coração da Loucura", "A Pessoa é para o que Nasce" e "Hebert de Perto". Agora, o homem se prepara para um desafio imenso: produzir "Bruna Surfistinha 2" com direito a todas as polêmicas que vem junto. FICHA TÉCNICA Apresentação e Roteiro: Caio Pimenta Edição: João Bosco Soares

Baseado em uma história real, "Meu Amigo Pinguim" traz a história de Joel, um pescador pacato de uma cidadezinha à beira-mar com um passado trágico: durante uma tempestade, o filho pequeno dele morreu afogado. Passam-se anos e o personagem do Jean Reno leva uma vida tranquila até a chegada completamente inesperada de um pinguim. Dali, brota uma amizade inesperada. "Meu Amigo Pinguim", apesar de ser rodado no Brasil, é falado em inglês e traz também no elenco a talentosíssima estrela mexicana Adriana Barraza. Para falar sobre toda esta engenharia e sobre o filme em si, o Caio Pimenta conversou com o David Schurmann, diretor do longa. Vale lembrar que, em 2017, o Schurmann comandou "Pequeno Segredo", representante do Brasil no Oscar. E, claro, eu aproveitei também para falar sobre esta experiência dele em Hollywood. FICHA TÉCNICA: Apresentação: Caio Pimenta Edição: João Bosco Soares

“Cidade; Campo” traz duas histórias protagonizadas por mulheres: a primeira aborda uma mulher que sai do interior após a cidade e a fazendo onde vivia serem atingidas pelo rompimento de uma barragem. Ela parte para São Paulo onde vai encontrar a irmã e o neto desta, trabalhando como diarista em um aplicativo. Os fantasmas da vida passada, entretanto, estão sempre ali.    Já a segunda história se passa em uma fazenda: lá, uma moça, ao lado da namorada, chega após a morte do pai para tomar conta do lugar. Neste espaço marcado pela ausência, a protagonista busca entender a vida do pai, as ligações dele com tudo o que o cerca em uma jornada de ancestralidade.  Para falar sobre “Cidade; Campo”, eu tenho a honra de receber a Juliana Rojas, diretora e roteirista do filme. Vale lembrar que ela foi premiada no último Festival de Berlim ao ganhar Melhor Direção na mostra Encontros. Foi um bate-papo muito legal.  FICHA TÉCNICA: Apresentação: Caio Pimenta Edição: João Bosco Soares

O cozinheiro mais bem-sucedido dos presídios do Brasil está de volta: "Estômago 2: O Poderoso Chef" traz de volta João Miguel interpretando Raimundo Nonato, um chef de cozinha de mão cheia em uma cadeia repleta de criminosos perigosos. Desta vez, a história ganha um tempero italiano com a chegada do mafioso interpretado por Nicola Siri. Chegando aos cinemas de todo o Brasil, a sequência quer manter o status de cult do original. Caio Pimenta conversou com o diretor e roteirista Marcos Jorge para saber mais detalhes de "Estômago 2", incluindo, os novos pratos para deixar todo mundo varado de fome. FICHA TÉCNICA: Apresentação: Caio Pimenta Edição: João Bosco Soares

Dirigido por Vicente Ferraz, “O Contato” mostra as travessias de indígenas entre suas aldeias até São Gabriel da Cachoeira. Neste processo, acompanhamos todo o rico universo de trocas multiétnicas. O próprio filme, aliás, é falado em quatro línguas indígenas, trazendo o cotidiano de três famílias de diferentes etnias: os Yanomami, os Arapaso e os Hupda. O Lucas Lopes Aflitos teve o privilégio de bater um papo com o diretor Vicente Ferraz e a produtora Juliana de Carvalho para saber mais detalhes sobre o documentário. FICHA TÉCNICA Apresentação: Caio Pimenta Edição: João Bosco Soares