Clásicos del género

El último capítulo veraniego de Clásicos del Género está dedicado al ciclo artúrico de origen celta en su primera parte y a ilustrar con músicos gallegos distintas convocatorias de festivales veraniegos como el Festival Música no Claustro, en Tui, el Festival de Arpa, en Noia, el Festival Espazos Sonoros o el recoleto pero exquisito festival de Barcia de Mera (Covelo, Pontevedra). Franz Waxman, Richard Wagner, Alfonso X El Sabio, Rodrigo Romaní, Samuel Diz, Pancho Álvarez, Sondeseu y La Chimera son algunos de los compositores y músicos que sonarán hoy en este espacio último que despide el verano 2018.Escuchar audio

Regresamos al género biográfico para abordar lo concerniente a las biografías de los compositores. Tras un breve repaso por algunos bio-pics clásicos, especialmente Fuego Mágico (Magic Fire, W. Dieterle, 1955), contaremos con la presencia de la pianista Rosa Torres-Pardo y la cineasta Arantxa Aguirre, responsables del documental Una Rosa para Soler, sobre la vida del Padre Soler y de un nuevo largometraje sobre Enrique Granados. Además, nos acompaña el tenor asturiano Joaquín Pixán, responsable de numerosos trabajos discográficos monográficos centrados en compositores españoles. Música de Soler, Albéniz, Granados, Falla y Richard Wagner.Escuchar audio

El género criminal conforma el contenido del espacio de hoy, con tres clásicos del género cimentados sobre tres asesinatos: Spellbound (Recuerda, 1945), Strangers on a train (Extraños en un tren, 1951) y Sunset Boulevard, (El crepúsculo de los Dioses,1950). Tres suites realizadas sobre las notas de Miklos Rozsa, Dimitri Tiomkin y Franz Waxman, compositores exiliados en el Hollywood clásico. Comparten cartel con dos óperas shakespearianas de Verdi, también centradas en el asesinato: Macbeth y Otelo. Daniel Hope, María Callas, Nicola Rescigno, Tito Gobbi, George Korngold, Max Rudolf o Eileen Farrell aportan sus talentos. Además, un desconocido italiano, Angelo Francesco Lavagnino, cuya maestría dramático-musical comprobaremos de la mano de Orson Welles.Escuchar audio

Al recordar la gran cantidad de emigrantes que partieron de Vigo hacia Latinoamérica, el tango y la milonga se hacen imprescindibles. Clásicos como La Cumparsita o Tanguera, se combinan con otros más actuales como Nocturna. Astor Piazzola tiene su especial dedicatoria con tres rarezas. Adriana Varela, Alberto Neuman, Juan D'Arienzo, Sandra Luna, la Camerata Porteña y José Ángel Trelles son algunos de los artistas seleccionados para este especial tanguero.Escuchar audio

Para finalizar la serie dedicada a la música espiritual dos ejemplos de música religiosa del siglo XX pero que miran hacia el XXI. Una misa de Jazz de Claus Bantzer y una misa folk con elementos tradicionales del folklore mexicano y latinoamericano, la misa de carnaval Juán Darién. Para elevarnos espiritualmente, Rachmaninoff aportará su ascética música religiosa ortodoxa integrada en la Liturgia de San Juan Crisóstomo, Opus 31.Escuchar audio

Esta noche nuestro capítulo semanal se centra en el Gospel, música que las comunidades afroamericanas del Sur de los USA interpretaron de forma diferente a las anglosajonas, añadiendo elementos del folk y ritmos tradicionales. Shirley Verret, Jessy Norman y Barbara Hendricks han cultivado este género, al igual que los Blind Boys of Alabama. La Boston Camerata y la Schola Cantorum de Boston recuperaron también su legado litúrgico rescatado de libros como The American Vocalist. Escuchar audio

La música espiritual será la protagonista en esta ocasión. Una oración hindú realizada por Asha Boshle y Ali Akbar Khan nos prepara para el concierto para violín eléctrico de John Adams que tiene inspiración budista, The Dharma at Big Sur. Tomás Luís de Victoria, Johann Sebastian Bach y un espiritual tradicional de los Blind Boys of Alabama completan los contenidos del espacio de este sábado. David Goode, Chanticleer, The Tallis Scholars o el violinista Tracy Silverman ofrecen sus interpretaciones.Escuchar audio

Hoy abandonamos el género biográfico y nos centramos en el drama social, una modalidad genérica que utiliza hechos colectivos que afectan a sectores sociales diversos. La banda sonora del filme Sacco y Vanzetti (Giulano Montaldo, 1971) con música de Enio Morricone, y la de On the waterfront (Elia Kazan,1954), realizada por Leonard Bernstein, integran un espacio en el que Joan Baez, Carl Davis o el trío Tugores, aportan sus interpretaciones musicales. Además, una canción de Nino Rota, Canzone Arrabbiata.Escuchar audio

Seguiremos por la senda del género biográfico, hoy focalizado en algunos personajes de Hollywood, como Marilyn Monore o Dorothy Dandridge, y en algunas ficciones sobre relaciones literarias: las hermanas Brönte, Lady Caroline Lamb, Mary Wallstonecraft (y su hija Mary Shelley), Lord Byron (y su hija Ada Lovelace), y JD Salinger. Bizet, Korngold, Richard Rodney Bennet o Verdi ponen la música. María Callas, José Carreras o Marilyn Monroe la interpretan.Escuchar audio

Continuamos con la serie dedicada al género biográfico que esta noche nos introduce en el musical El Rey y yo (The King and I, de Hammerstein II y Rodgers), que se basó en la vida de la educadora Anna Harriette Enma Leonowens, al servicio del rey de Siam (Tailandia). Además, la biografía de la escritora Iris Murdoch y la del polémico Alfred Hitchcock, de actualidad por su psycho-thriller, Psicosis, analizado en el documental 78/52. Música de Rodgers y Hammerstein II, James Horner y Danny Elfman integran este programa en parte interpretado por Joshua Bell.Escuchar audio

El programa de esta noche inicia una serie de varios capítulos dedicados al género biográfico comenzando por las biografías encubiertas o las semi biografías, como fue el caso de Ciudadano Kane o Margarita Gautier, alias La Traviata, para adentrarnos después en algunos musicales escénicos que utilizaron la misma fórmula como Cabaret. Además, abordaremos algunas obras abiertamente biográficas. Johnny Hartmann, Nina Simone, Bernard Herrmann o Andrew Lloyd Webber son algunos de los músicos e intérpretes que ilustran este primer programa dedicado al género que cuenta la vida y milagros de personajes excepcionales.Escuchar audio

Este primer programa del verano 2018 se centra en los y las vocalistas de los años 50 y primeros 60 que triunfaron en Norteamérica, especialmente durante el año 1964, año de la aprobación del Acta de Derechos Civiles, con especial relevancia en el estado de Florida. Little Anthony and the Imperials, Dinah Washington, Nat King Cole, The Platters, Irma Thomas o Sarah Vaughan son algunos de los artistas que integran el espacio de hoy.Escuchar audio

Miklos Rozsa nos describe una jungla de asfalto poblada por fracasados buscavidas. Nino Rota musicó el sangriento glamour de una familia mafiosa obsesionada con el poder. Bernard Herrmann orquestó el vértigo obsesivo de un detective trastornado. También Byron provocó pasiones, como la de la obsesiva Lady Caroline Lamb. June Christy se despide con algo frío, “Something Cool”, magnífica composición de Billy Barnes. Feliz otoño. Escuchar audio

La vertiente terrorífica del género gótico derivó hacia tramas criminales sobre psicópatas o asesinos. Si El Hombre que sabía demasiado es un thriller de suspense de manual, The Killers (Fugitivos), Double Indemnity (Perdición), Mildred Pierce (Alma en Suplicio), Extraños en un tren y Gilda,  son ejemplos claros del estilo film noir. Bernard Herrmann, Franz Waxman, Max Steiner, Miklos Rózsa y Roy Web ilustran este estilo dentro de un género (el criminal), nublado por tenues brisas de jazz que añade la fulminante Laura.Escuchar audio

En 1816 Lord Byron y los Shelley pasaron unos días en Ginebra alojados en Villa Diodati. John W. Polidori, médico de Byron, los acompañó. Mary Shelley comenzó a escribir su Frankenstein mientras Polidori iniciaba El Vampiro. Drácula o El Fantasma de la Ópera siguieron la senda iniciada por el Fausto de Goethe. The House of FRANKENSTEIN, (1944), con música de Hans J. Salter y Paul Dessau, El Jorobado de Notre Dame (1939, B.S.O. de Alfred Newman) o el Fausto de Gounod, ilustran estos góticos terrores. Escuchar audio

Continuamos con Max Steiner, músico vienés del cine clásico. Casablanca (1942), Lo que el viento se llevó (Gone with the wind,1939) o Una vida robada (A Stolen life,1946) fueron tres de sus partituras cinematográficas. Su amiga Bette Davis es hilo conductor hacia otro clásico del drama teatral, All About Eve (Eva al desnudo,1950), musicado por Alfred Newman. La música de Rebeca (1940) de Franz Waxman y la partitura de Bernard Herrmann para Jean Eyre (1943) nos sitúan en el género gótico.Escuchar audio

Partiendo de dos mitos griegos utilizados en dos óperas de Gluck, Orfeo y Alceste, avanzamos por el drama y el melodrama. The North Star, una película bélica musicada por Aaron Copland y escrita por Lilliam Hellman nos trasladará a la URSS. Allí Schostakovich musicó también un filme ambientado en el Risorgimento italiano, El Tábano. Y de nuevo en Hollywood con la reina del melodrama, Bette Davis, y dos de sus filmes musicados por Erich Korngold y Max Steiner, quienes despedirán el programa con sendas bandas sonoras.Escuchar audio

Utilizando como hilo conductor el melodrama SENSO, estrenado por Luchino Visconti en 1954, Clásicos del Género hace un recorrido por los rasgos de esta modalidad de drama, muchas veces inspirado en la literatura del siglo XIX. Rigoletto, La Traviata o Il Trovatore, todas óperas de Giuseppe Verdi, dan paso a Juárez, melodrama romántico de la era dorada hollywoodiense. Con Eric Korngold y Claudio Monteverdi despedimos esta primera parte.Escuchar audio

Sin duda, el género que se ha conservado inmutable a lo largo de siglos y milenios ha sido la comedia, cuyo fin es el de provocar la risa. En el ámbito clásico el rey indiscutible del género sigue siendo Rossini, pero en su época hubo otros grandes comediógrafos musicales como Louis Ferdinand Hérold o Adolphe Adam, representantes del modo de entender la comedia en Francia. Como ejemplo del siglo XX escucharemos Die Vögel, de Walter Braunfels, cuya música inspirada en Aristófanes fue declarada “degenerada” por Hitler, en venganza por no haber escrito un himno para el partido nazi.Escuchar audio

Aunque las Big Bands tuvieron su época de esplendor en la Segunda Guerra Mundial, todavía siguen manteniendo presencia en el repertorio. El programa de hoy está dedicado a recopilar algunos ejemplos recientes, como el caso del clarinetista Eddie Daniels, de Harry Connick Jr o del arreglista Nelson Riddle. Además, escucharemos un concierto para clarinete y big band de Artie Shaw, parte de la banda sonora del filme For he Boys y los hermanos Gershwin en transcripción para cuarteto de saxofones y piano. Escuchar audio