Come Together

“Man on the Run”: el largo y sinuoso camino de Paul McCartney después de los Beatles El nuevo documental de Morgan Neville repasa la vida del gran músico británico: desde los días oscuros tras la separación hasta su renacimiento con Wings Si The Beatles: Get Back de Peter Jackson fue el documento supremo de los momentos finales de los Beatles juntos y de su disolución, Man on the Run de Morgan Neville es una especie de secuela. Comienza a finales de 1969, pocos meses después del concierto en la azotea de Savile Row. Los Beatles se han separado. Paul McCartney parece haber desaparecido. Incluso corren rumores de su muerte. En una remota granja de Escocia, un McCartney confundido y angustiado se pregunta si volverá a escribir “otra nota, alguna vez”. Pero lo más sorprendente de revivir este período tumultuoso, propicio para la prensa sensacionalista, de la vida de McCartney es un simple hecho. Cuando los Beatles se separaron, McCartney tenía 27 años. Decir que para entonces ya había vivido toda una vida sería quedarse corto. Tan solo por la magnitud de su producción y su colosal impacto cultural, fácilmente se podría equivocar al considerar a McCartney como un hombre de mediana edad. Man on the Run, que se estrenó el viernes 27 de febrero de este año en Prime Video, narra todo lo que vino después. McCartney, productor ejecutivo, nunca aparece sentado para una entrevista, pero sus reflexiones fuera de cámara marcan la película, una crónica de renovación personal. Para McCartney, a quien los Beatles mantuvieron en un estado infantil, el fin de la banda significó una repentina madurez.

George Harrison, el "Beatle silencioso" y legendario guitarrista, habría cumplido 83 años el 25 de febrero de 2026. Nacido en 1943 en Liverpool, Harrison fue fundamental para el sonido de la banda, aportando clásicos como "Something" y "Here Comes the Sun" antes de fallecer en 2001. Su legado musical y espiritual sigue vigente. A 83 años de su nacimiento, su impacto en la música popular y su búsqueda espiritual siguen siendo recordados.

PRIMER PROGRAMA DEL AÑO de Come Together - Una hora con los Beatles temporada número 21!. Nos escuchas todos los sábados a las 19hs (hora Argentina) por Radio Ciudad 94.5 escuchas por acá: https://radio.netyco.com/8700

Los 13 álbumes de estudio que el cuarteto de Liverpool editó en su maravillosa vida breve, que en térmios de ediciones discográficas duró desde 1962 a 1970 (desde el simple "Love Me Do" a Let It Be). He aquí el repaso de álbumes de esta banda, ya incorporados a la categoría de clásicos.

La leyenda de los Beatles no para de crecer, con más de 50 años de historia, y sigue reafirmando su rol como la banda más influyente de todos los tiempos. La beatlemanía es un fenómeno que, si te interesa la cultura popular, tenés que conocer. Pocos fanatismos transcurren con tanta intensidad por tanto tiempo prolongado. Es increíble que una banda que cerró sus puertas en el año 1970 siga resonando con tanta fuerza en el día de hoy. La pregunta que engloba todos estos puntos es muy simple: ¿por qué? Eso es lo que intenta descifrar The Beatles Anthology.

Se cumplen 60 años del lanzamiento del disco que marcó un claro salto en cuanto a la madurez personal y musical de los Fab Four . Rubber Soul, el último de la saga de dos álbumes por año (The Beatles, sea por compromisos contractuales o por necesidad de “sacarse canciones de encima” para seguir componiendo, venían editando a ese ritmo). Se puede decir que con Rubber Soul se va produciendo una madurez personal, con letras más introspectivas. Ya para 1966, hastiados de tantas giras, las dificultades para ejecutar sus canciones en vivo -hay que recordar que, dada la precariedad de sus equipos, el grito de sus fans tapaba su música-, inconvenientes de seguridad por amenazas o declaraciones tergiversadas, hicieron que los Fab4 abandonaran sus giras para volcarse al estudio y experimentaran musicalmente; todo eso quedó plasmado en su siguiente álbum, Revolver.

Anthology 4 en principio es un disco doble con grabaciones rescatadas de ensayos y sesiones de Los Beatles, más la incorporación de Now and them, el último y más nuevo tema de los Beatles, lanzado en 2023. Pero el proyecto Anthology es mucho más amplio. Con la salida de este cuarto volumen, se completa la propuesta, que ahora incluye cuatro discos dobles, un libro en gran tamaño (reedición del publicado en 1995), la remasterización en alta calidad de algunos videos, como el de Free as a Bird, y el estreno de una serie documental, que se emitirá en breve por la señal Disney +.

Con el paso del tiempo, se ha hecho fácil darle un valor mítico el «Double Fantasy» de John Lennon. Después de todo, ahora sabemos que cuando llegó este proyecto el 17 de noviembre de 1980, el ex líder de los Beatles solo tenía unas semanas de vida. Su horrible asesinato a manos de un fan delirante el 8 de diciembre cambió todo sobre la forma en que se recibe el álbum. En ese breve instante antes de que el destino interviniera, hubo quienes vieron a «Double Fantasy» por lo que era. Un paso atrás potencialmente emocionante; pero aún decididamente tentativo; hacia la música de un artista que se retiró media década antes. Charles Shaar de NME, destacó que «Double Fantasy» «suena como una gran vida, pero es un disco pésimo. Ojalá Lennon hubiera mantenido su gran trampa feliz cerrada hasta que tuviera algo que decir que fuera vagamente relevante para aquellos de nosotros que no estamos casados ​​con Yoko». Rolling Stone y Village Voice, al menos al principio, no fueron mucho más amables, y el público comprador de discos recibió el proyecto con notable timidez.

El productor musical es un alma discreta dentro del estudio, que en muchas ocasiones usa el silencio como su mejor arma. Cuando pensamos en The Beatles, nos imaginamos cuatro cabezas y sin embargo, deberíamos poder ver cinco. Y es que si bien no se puede obviar la genialidad y el talento de John, Paul, George y Ringo, hay que reconocer la labor del traductor de ideas de los íconos de Liverpool. Se trata de George Martin, productor histórico de los Fab-Four y quien se encargó de marcar el camino sonoro de la banda.

The Beatles Anthology es un proyecto multimedia conformado por una serie documental, tres álbumes de música y un libro, todos centrados en la historia de la icónica banda contada por sus integrantes. El proyecto presenta material inédito, tomas descartadas y grabaciones alternativas, además de entrevistas con Paul McCartney, Ringo Starr, George Harrison y John Lennon. Este 2025 el proyecto se expande con la remasterización de la serie, un nuevo episodio, un cuarto álbum musical y una reedición del libro.

The Beatles tuvieron una carrera breve, aunque fue la más influyente de la historia del rock. La banda, creada en Liverpool en los años 60, dominó la música popular de esa década e impulsó la creación de subgéneros, la experimentación con tecnologías dentro del estudio y la complejización compositiva. Si bien los primeros años de carrera de los Fab Four fueron los que los ubicaron en la mira del mundo e hicieron nacer la Beatlemanía, es la segunda parte de su discografía la que se revela más compleja e interesante. A continuación, elegimos los 5 mejores discos de The Beatles.

John Lennon cumpliría hoy 85 años. El músico, que comenzó su carrera siendo adolescente junto a Paul McCartney y alcanzó rápidamente la fama mundial, fue también uno de los compositores más originales y vanguardistas de la historia. A continuación, repasamos los 3 mejores discos de John Lennon.

Los históricos One To One Concerts de John tras dejar The Beatles SON los últimos conciertos que John y Yoko ofrecieron juntos. “Ese concierto en el Madison Square Garden fue la mejor música que disfruté desde The Cavern o incluso Hamburgo”, declaró John Lennon a NME en 1972. “Era la misma sensación que cuando The Beatles se metían de lleno en la música”.

9 de octubre de 1940. Quizás los primeros llantos de John Winston Lennon quedaron ahogados por los aullidos de las sirenas antiaéreas y el temor constante a las bombas que acechaban Liverpool, mientras el ejército nazi avanzaba sobre Europa. El Reino Unido ya sufría los estragos de la Segunda Guerra Mundial. Al frente del gobierno, Winston Churchill lideraba a una nación asediada, que resistía bajo los incesantes bombardeos que estremecían ciudades enteras. En ese escenario de miedo y resistencia nació un niño destinado a desafiar las reglas, a ponerle melodía a la rebeldía y a transformar para siempre la forma en que el mundo entendería la música, la política y la esperanza.

Abbey Road marcó una era en la historia de The Beatles. Un 26 de septiembre de 1969, el grupo británico lanzó el disco que, con el paso del tiempo, se convirtió en símbolo de despedida y en uno de los capítulos más admirados de su carrera. este 26 de septiembre se cumplen 56 años desde su estreno, y las canciones y la imagen de los cuatro músicos en el paso peatonal de Londres aún mantienen vigencia en la vida cultural de distintas generaciones.

Los Beatles innovaron en muchos aspectos, no solo musicales. Fueron los primeros en incluir las letras de sus canciones en un librillo en el interior de cada álbum. También hicieron popular el "signo de los cuernos", convertido en el símbolo por excelencia del rock. Antes asociado al diablo, el gesto, que consiste en apretar el puño y estirar los dedos índice y meñique, significa que uno está contento. El primer artista conocido en realizarlo fue John Lennon. El gesto quedó inmortalizado en la portada del single "Yellow submarine".

The Beatles fue la banda que lo cambió todo. En una sola década, abrieron las puertas a la modernidad de la música popular, transformando el concepto de rock y pop mediante la experimentación tanto en la composición como en la producción. A través de sus eclécticos álbumes, que reflejaron las transformaciones de cada miembro tanto en solitario como en conjunto, nos encontramos con canciones inolvidables, transgresoras y que dejaron una huella imborrable en la historia de la música. A continuación, las 10 mejores canciones de The Beatles según Indie Hoy.

Hace 30 años el mundo conoció el proyecto Anthology, donde la banda a través de un documental y varios discos contaba su historia definitiva, lo que fue recibido entre aplausos y dudas. Pero la iniciativa fue un acierto. A fines de 2025, la misma idea tendrá una segunda vida renovada. A 25 años de su disolución y 15 del asesinato de John Lennon, era la primera vez que el resto de los sobrevivientes se reunía para narrar su propia leyenda, a través de un registro de varios capítulos que se mostró en TV y que incluía entrevistas con todos ellos -además de imágenes inéditas-, y de la serie de álbumes que desempolvaron joyas nunca antes escuchadas de su eclosión en los 60: tomas descartadas, maquetas, demos, shows en vivo, conversaciones en estudio, exploración plena.

‘The Beatles Anthology’ regresa recargada con documental restaurado, álbum de inéditos y un libro aumentado La historia de la banda de rock más famosa de todos los tiempos tendrá, a partir de octubre, una batería de lanzamientos que se suman a las cuatro películas dirigidas por Sam Mendes. Los fanáticos de Los Beatles sentirán un poco de “real love” por esto: nuevo contenido de la icónica banda llegará a partir de octubre en pantalla, en música y en formato impreso. El famoso documental musical Anthology de 1995, que narra el recorrido de la banda desde sus orígenes en Liverpool hasta su estrellato explosivo, ha sido restaurado y remasterizado, y contará con un nuevo noveno episodio. Se transmitirá en Disney+ a partir del 26 de noviembre.

Cómo Michael Jackson compró los derechos de las canciones de The Beatles y traicionó a Paul McCartney. Lo que comenzó como una colaboración amistosa entre dos gigantes del pop terminaría en un quiebre irreversible. En la constelación de alianzas musicales que marcaron la historia del pop del siglo XX, pocas resultaron tan prometedoras como la que unió, en los albores de la década de 1980, a Paul McCartney y Michael Jackson.

The Beatles en el Shea Stadium, a 60 años del primer show de una banda en un estadio. Este concierto no fue solo un espectáculo, sino un hito cultural que encapsuló el fenómeno de la Beatlemanía y marcó un antes y un después en la forma en que se concebían los conciertos de rock. Hace 60 años, el 15 de agosto de 1965, la historia de la música cambió para siempre. The Beatles, el cuarteto de Liverpool que ya había conquistado el mundo, dio un paso audaz y sin precedentes al presentarse en el Shea Stadium de Nueva York. Este concierto no fue solo un espectáculo, sino un hito cultural que encapsuló el fenómeno de la Beatlemanía y marcó un antes y un después en la forma en que se concebían los conciertos de rock.

60 años de Help!: El 6 de agosto de 1965, Los Beatles editaban su quinto álbum de estudio. En parte, funcionó como banda sonora del filme homónimo. Fue, sin dudas, un real pedido de auxilio, sobre todo de John Lennon. 59 años de Revolver: Un viaje de escapismo, amor y desamor que sigue vigente. Revolver, lanzado en 1966, representa uno de los puntos más altos y transformadores en la carrera de The Beatles, marcando un quiebre radical respecto a su etapa anterior de pop melódico y sencillo. Este álbum no solo innovó en términos de producción y experimentación musical, sino que también profundizó en temáticas emocionales complejas como el escapismo, el desamor, el amor en sus múltiples formas y la búsqueda interna. Es un disco que puede ser leído como un reflejo del clima cultural y social de mediados de los años 60, donde la psicodelia, el cuestionamiento espiritual y las experiencias psicodélicas empezaban a permear el arte y la vida cotidiana.

La muerte que significó el principio del final para The Beatles; Brian Epstein fue considerado por muchos el “quinto Beatle”; el empresario perdió la vida en agosto de 1967 y, desde entonces, nada volvió a ser lo mismo para la legendaria banda de Liverpool

El 10 de abril de 1970 McCartney oficializó un comunicado de prensa en el que aseguraba que ya no estaba en sus planes ser parte de Los Beatles ni seguir componiendo o grabando con John Lennon, su socio histórico. Fue el “blanqueo” de una crisis que llevaba tiempo: en septiembre del año anterior, John había deslizado a la prensa que la banda estaba separándose. Cuando Paul dijo que se iba faltaba un mes para que Let it be, el anteúltimo disco que grabó la banda, saliera a la calle. Abbey Road, el último que compusieron y editaron, ya se había publicado. McCartney puso en la calle su primer disco solista una semana después de ese comunicado que hizo que, en los días siguientes, los diarios británicos se llenaran de fotos de chicas tristes con banderas que decían “Beatles please stay” (“Beatles por favor quédense”) o cosas por el estilo.

El día en que John Lennon y Paul McCartney dieron un show como dúo y con el nombre de The Nerk Twins El 23 de abril de 1960, en medio de la Semana Santa, viajaron a dedo hacia el sur de Inglaterra y terminaron improvisando una presentación a dúo, tan histórica como irrepetible. Hace 65 años, el 23 de abril de 1960, John Lennon y Paul McCartney daban un recital, por primera y única vez, como un dúo. Unos meses antes de realizar su fundacional viaje a Hamburgo ya con el nombre que los haría mundialmente famosos, The Beatles, John Lennon y Paul Mc Cartney harían un improvisado viaje al sur de la isla durante las vacaciones de Pascuas de 1960 para visitar a los primos de Paul que manejaban un pequeño pub en Berkshire. Sería el primer viaje solos que emprenderían los dos amigos, dejando en Liverpool a los otros dos integrantes de la banda, Stu Sutcliffe y George Harrison (Pete Best ingresaría tres meses después, en agosto de 1960).

‘Plastic Ono Band’ de John Lennon fue su primer álbum en solitario. Sonaba muy diferente a todo lo que The Beatles habían creado. John, Paul, George y Ringo habían estado juntos durante casi una década. Juntos, más que casi nada ni nadie, definieron los años sesenta. En abril de 1970, cuando oficialmente se “separaron”, John Lennon tenía 29 años y estaba encontrando su propia “voz”, su sentido muy personal del ser músico. La ruptura de los Beatles fue vista por casi todo el mundo como una catástrofe, pero esta visión se basó en gran medida en la noción de que todos los fans sentían que los Beatles eran de su propiedad personal, así como una entidad inamovible. y permanente, que nadie podía ni debía separar. La mayoría de los fanáticos no podían comprender cómo era la vida dentro de la burbuja de los Beatles y era imposible entender el tipo de vida y el trabajo que era… ser un Beatle.

Beatles eternos, un legado musical que sigue conquistando generaciones. Los Beatles, a más de cinco décadas de su separación, continúan siendo una de las bandas más influyentes en la historia de la música. Su capacidad para conectar con el público sigue demostrando su vigencia, incluso en un panorama dominado por nuevas tendencias y artistas contemporáneos. La popularidad del cuarteto de Liverpool integrado por Paul McCartney, John Lennon, George Harrison y Ringo Starr no solo persiste, sino que parece revitalizarse con el paso del tiempo, algo evidente en el reciente regreso de algunos de sus discos y canciones a las listas de éxitos en el Reino Unido, su tierra natal, según informa Forbes.

Sin duda que hay pocos LPs que definan tan completamente un momento en el tiempo como lo hizo el «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band» de The Beatles. Lanzado en el Reino Unido el 26 de mayo de 1967, el álbum trazó una línea definitiva entre el pasado y el futuro. Ya que los álbumes superaron a los sencillos. Las sesiones de Sgt Pepper» comenzaron el 24 de noviembre de 1966 con «Strawberry Fields Forever» de John Lennon. Ese triunfo psicodélico se combinaría con «Penny Lane» de McCartney para un sencillo de avance lanzado el 17 de febrero del nuevo año, ofreciendo una hoja de ruta para lo que vendría. Durante un período de cinco meses, el proyecto comenzó a tomar forma. Aunque fue un proceso laborioso, ya que la tecnología de punta en ese momento era una configuración de cuatro pistas. Su atención al detalle y su coraje artístico dieron sus frutos. «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band» se convirtió en la reconocida banda sonora de un colorido verano y, más tarde, en la piedra de toque principal de la época.

Venus and Mars es el cuarto álbum de estudio de Wings, lanzado el 30 de mayo de 1975 a través de Apple Records. El sexto disco en la carrera de Paul McCartney, fue editado tras el éxito comercial y de crítica de Band on the Run, continuó la línea marcada por su predecesor y sirvió como base para iniciar una gira mundial al año siguiente. Tras finiquitar su contrato con Apple Records, el álbum supuso el primer trabajo en solitario de McCartney distribuido por el sello Capitol y bajo el control de MPL Communications, una holding empresarial fundado por McCartney.

Programa especial celebrando los 20 años de Come Together una hora con Los Beatles!

SEPTIMO PROGRAMA DEL AÑO de Come Together - Una hora con los Beatles temporada número 20. Nos escuchas todos los sábados a las 19hs (hora Argentina) por Radio Ciudad 94.5 escuchas por acá: https://radio.netyco.com/8700

SEXTO PROGRAMA DEL AÑO de Come Together - Una hora con los Beatles temporada número 20. Nos escuchas todos los sábados a las 19hs (hora Argentina) por Radio Ciudad 94.5 escuchas por acá: https://radio.netyco.com/8700

QUINTO PROGRAMA DEL AÑO de Come Together - Una hora con los Beatles temporada número 20. Nos escuchas todos los sábados a las 19hs (hora Argentina) por Radio Ciudad 94.5 escuchas por acá: https://radio.netyco.com/8700

CUARTO PROGRAMA DEL AÑO de Come Together - Una hora con los Beatles temporada número 20. Nos escuchas todos los sábados a las 19hs (hora Argentina) por Radio Ciudad 94.5 escuchas por acá: https://radio.netyco.com/8700

SEGUNDO PROGRAMA DEL AÑO de Come Together - Una hora con los Beatles temporada número 20. Nos escuchas todos los sábados a las 19hs (hora Argentina) por Radio Ciudad 94.5 escuchas por acá: https://radio.netyco.com/8700

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PRIMER PROGRAMA DEL AÑO de Come Together - Una hora con los Beatles temporada número 20!. Nos escuchas todos los sábados a las 19hs (hora Argentina) por Radio Ciudad 94.5 escuchas por acá: https://radio.netyco.com/8700

Una hora dedicada a la banda mas grande del planeta: The Beatles. Conduce: Adrian Rebolledo. Idea, producción y realización: Fredy Rebolledo. En el año 2005 nace la idea de realizar un micro de 5 minutos diarios en Radio Cinco Saltos, de lunes a viernes, presentando una canción de Los Beatles y su historia. Al año siguiente comenzamos con "la hora beatle" los días sábados a las 19hs y por el espacio de 1 hora de duración. En el año 2016 se incorporó al equipo Adrián Rebolledo y desde entonces es la voz del programa que pasó a llamarse "Come Together - Una Hora con Los Beatles"

John Lennon fue un ícono musical y cultural del siglo XX cuya influencia sigue vigente en la actualidad. Como co-fundador y alma rebelde de la legendaria banda The Beatles, su impacto en la música popular, la contracultura y los movimientos sociales fue profundo e imborrable. Su irreverencia, honestidad cruda y activismo por la paz lo convirtieron en una figura emblemática que trascendió los escenarios y las letras de sus canciones. Nacido en Liverpool el 9 de octubre de 1940, en plena Segunda Guerra Mundial, Lennon tuvo una infancia marcada por la ausencia de su padre marino mercante y el abandono temporal de su madre, Julia. Esta dura realidad temprana forjó su espíritu indomable, su rebeldía innata y su incansable búsqueda de libertad a través de la música. Junto a Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr, conformó el cuarteto que revolucionó el rock y definió una era con himnos atemporales como “Imagine”, “Strawberry Fields Forever” y una vasta colección de éxitos.

Establecidos como un grupo profesional después de que Brian Epstein les ofreciera ser su representante, y con su potencial musical mejorado por la creatividad del productor George Martin, lograrían el éxito comercial en el Reino Unido a finales de 1962 con su primer sencillo, «Love Me Do». A partir de ahí, irían adquiriendo popularidad internacional a lo largo de los siguientes años, en los cuales harían un extenso número de giras hasta 1966, año en que cesaron la actividad en vivo para dedicarse únicamente a la grabación en el estudio hasta su disolución oficial en 1970. Después, todos sus integrantes se embarcaron en exitosas carreras independientes de diversa duración.

La extraña historia de los discos soviéticos en rayos X El rock'n'roll, el jazz, el tango y el mambo estuvieron prohibidos en la Unión Soviética. Un movimiento pirata copiaba la música occidental, y también la música rusa censurada, en discos baratos grabados sobre rayos X

El nuevo documental de Disney+, producido por Martin Scorsese. El audiovisual de la icónica banda se centra en la llegada histórica de John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr a Estados Unidos durante su primera visita en febrero de 1964. Beatles ‘64, como indica su título, nos llevará a revivir los momentos clave de la agrupación durante su histórica primera visita a Estados Unidos, explorando el contexto social y la revolución que generó su llegada. Según su sinopsis oficial: “El 7 de febrero de 1964, los Beatles llegaron a la ciudad de Nueva York en medio de una emoción y una histeria sin precedentes. Desde el instante en que aterrizaron en el aeropuerto Kennedy, recibidos por miles de fanáticos, arrasaron con Nueva York y el país entero. Su emocionante debut en The Ed Sullivan Show cautivó a más de 73 millones de espectadores, el evento televisivo más visto de su época, pero también cuenta una historia más íntima detrás de escena, capturando la camaradería de los músicos mientras experimentaban una fama inimaginable”.

Anthology 3 es un álbum recopilatorio de The Beatles, publicado en 1996 como parte de la serie The Beatles Anthology. El álbum incluye rarezas, interpretaciones en directo y tomas alternativas desarrolladas en las sesiones de grabación que van desde el Álbum Blanco hasta las últimas reuniones del grupo para los álbumes Let It Be y Abbey Road. Una tercera demo de John Lennon, titulado "Now and Then", fue ampliado en el estudio por Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr en un intento por incluirla en Anthology 3, si bien sería finalmente descartada debido a un ruido de fondo que no podía ser eliminado con las técnicas de estudio. En su reemplazo, fue añadida "A Beginning" compuesta por George Martin.

Anthology 3 es un álbum recopilatorio de The Beatles, publicado en 1996 como parte de la serie The Beatles Anthology. El álbum incluye rarezas, interpretaciones en directo y tomas alternativas desarrolladas en las sesiones de grabación que van desde el Álbum Blanco hasta las últimas reuniones del grupo para los álbumes Let It Be y Abbey Road. Una tercera demo de John Lennon, titulado "Now and Then", fue ampliado en el estudio por Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr en un intento por incluirla en Anthology 3, si bien sería finalmente descartada debido a un ruido de fondo que no podía ser eliminado con las técnicas de estudio. En su reemplazo, fue añadida "A Beginning" compuesta por George Martin.

Anthology 3 es un álbum recopilatorio de The Beatles, publicado en 1996 como parte de la serie The Beatles Anthology. El álbum incluye rarezas, interpretaciones en directo y tomas alternativas desarrolladas en las sesiones de grabación que van desde el Álbum Blanco hasta las últimas reuniones del grupo para los álbumes Let It Be y Abbey Road. Una tercera demo de John Lennon, titulado "Now and Then", fue ampliado en el estudio por Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr en un intento por incluirla en Anthology 3, si bien sería finalmente descartada debido a un ruido de fondo que no podía ser eliminado con las técnicas de estudio. En su reemplazo, fue añadida "A Beginning" compuesta por George Martin.

Love Songs es un álbum recopilatorio que incluye las canciones de amor grabadas por The Beatles entre 1962 y 1970. Fue lanzado por Capitol Records en los Estados Unidos el 21 de octubre de 1977 y Parlophone en el Reino Unido el 19 de noviembre de 1977. La compilación alcanzó la posición # 24 en el Billboard's Top LPs & Tape chart durante treinta y un semanas de estancia, que comenzó el 12 de noviembre de 1977.1​ La RIAA certificó el álbum con ventas de tres millones de unidades en 2000 a pesar de que la compilación fue suprimida en la década de 1980.​ Nunca se ha publicado en CD.

“Estoy orgulloso de Los Beatles”, le dijo Paul McCartney a ROLLING STONE en 1974. “Fue genial, y puedo tolerar a todas esas personas que te cruzás en la calle y que te dicen que le diste tanta felicidad a tanta gente. No creo que sea cursi.” Era una declaración valiente para Paul McCartney, en una época en la que las heridas de la difícil separación de su banda seguían abiertas. Pero de algún modo, ahí está la esencia de Paul McCartney: él puede celebrar el atractivo eterno de los Beatles incluso si ya está trabajando para establecer su propia voz creativa solista. Y aun si se pasó los últimos 50 años siendo una de las personas más famosas del mundo –probablemente como el músico pop más adorado de la historia– sigue siendo un artista fascinante que nunca perdió su rareza esencial.

Con mayoría de temas Beatle, Paul sumó otro show histórico en su quinta visita a la Argentina. Hay que decirlo: tener un beatle en Argentina en 2024 es un milagro. O en cualquier parte del mundo. Y ese milagro es mayor cuando Paul McCartney consigue producir, especialmente en estos tiempos violentos, el mismo fenómeno que conseguía su grupo allá por los años 60, unir a la gente a través del poder de la canción. Las imágenes que proyectan las pantallas antes de su aparición en escena, mezclando en forma no cronológica distintos momentos de su carrera, son un buen anticipo de lo que experimentaremos durante las siguientes dos horas y cuarenta minutos en el estadio de River, la primera de sus dos noches en Buenos Aires: un viaje a través del tiempo, yendo y viniendo libremente entre el pasado y el presente, fundiendo épocas, sentimientos, recuerdos y vivencias, que cada uno tiene asociadas con ese monumental catálogo que Sir Paul ha acumulado a través de más de seis décadas de incansable labor. Especialmente, cuando el repertorio elegido se recuesta fundamentalmente en el cancionero beatle (21 de las ¡37! canciones interpretadas).

Pese a que los Beatles se separaron en 1970, todavía quedan dudas acerca de cuáles fueron los motivos de la controvertida ruptura. ¿Fue Yoko Ono? ¿Por qué se señaló a la pareja de John Lennon como la culpable de la separación? Durante más de 50 años, circularon cientos de teorías acerca de cuáles fueron los motivos de la separación de The Beatles, considerada la mejor banda de rock en toda la historia. Sin embargo, hubo una que la opinión pública repitió una y otra vez: "Fue por culpa de Yoko Ono". Esta idea prevaleció a lo largo del tiempo. Se escribieron miles de artículos en los periódicos, blogs, sitios web, foros de debate y hasta se filmaron decenas de películas y documentales. Sin embargo, más de medio siglo después, un documental le puso claridad al asunto que tiene como protagonistas a los miembros del grupo integrado por John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr.

Los Beatles y la Argentina: las 5 curiosidades que no sabías de la banda y su nexo con nuestro país Muy pocos conocen las historias que los Beatles esconden en su relación con la Argentina. Desde el romance de uno de los músicos con una figura nacional, la historia de un familiar que estuvo preso en el país y el día que "los Beetles" tocaron, en El Destape repasamos algunos de los datos y curiosidades que seguramente no sabías.