Come Together

El 9 de septiembre de 2009 ocurrió algo muy especial para todos los que aman la música de The Beatles. Después de años de espera, el catálogo de los cuatro de Liverpool fue nuevamente remasterizado y editado en CD. Y aquel día no solamente aparecieron las nuevas ediciones en estéreo. También llegó una colección especialmente pensada para recuperar algo fundamental en la historia de The Beatles: sus mezclas en MONO. The Beatles in Mono. Una colección que recuperó las mezclas mono originales de sus primeros álbumes, remasterizadas digitalmente para esta edición de 2009. Porque para The Beatles, durante gran parte de su carrera, el mono no era simplemente una alternativa al estéreo. Era una parte fundamental de cómo se construía y se escuchaba su música. Y hoy vamos a meternos justamente ahí. Hoy vamos a escuchar a The Beatles…en MONO. Canciones que quedaron en segundo plano, que quizás nunca fueron hits, que no suelen aparecer entre las más escuchadas… pero que esconden historias, sonidos, detalles y momentos extraordinarios. Y hoy vamos a escucharlas de una manera muy particular. Porque durante buena parte de la historia de The Beatles, el MONO fue mucho más que una cuestión técnica. Fue la manera en que ellos pensaban y trabajaban sus mezclas. Por eso hoy vamos a viajar hasta esas grabaciones y, a través de las mezclas mono, vamos a volver a descubrir canciones que quizás creíamos conocer… y otras que probablemente estamos escuchando por primera vez.

En el programa de hoy: PAUL McCARTNEY vs. JOHN LENNON John y Paul trabajaron juntos durante gran parte de la carrera de The Beatles, y muchas canciones aparecen oficialmente acreditadas a Lennon–McCartney, aunque en algunos casos uno de ellos tuvo un papel predominante en la composición. Por eso, para el programa de hoy canciones principalmente escritas por John y canciones principalmente escritas por Paul.

Historias de temas rechazados, descartados y canciones que tuvieron que esperar años para ser escuchadas “¿Alguna vez te preguntaste cuántas canciones grabaron The Beatles que nunca llegaron a formar parte de sus discos? Durante ocho años, los cuatro de Liverpool entraron una y otra vez a los estudios para crear algunas de las canciones más importantes de la historia de la música. Pero no todo lo que grabaron llegó a los álbumes. Algunas canciones fueron descartadas. Otras fueron entregadas a otros artistas. Algunas quedaron olvidadas durante décadas y otras tuvieron que esperar hasta Anthology para que finalmente pudiéramos escucharlas. Hoy vamos a abrir ese archivo secreto de The Beatles. Canciones que quedaron afuera, canciones que fueron rechazadas y canciones que tuvieron que esperar muchos años para encontrar su lugar. Esto es Come Together, una hora con Los Beatles.”

Antes de conquistar el mundo… hubo cuatro chicos de Liverpool que pasaban horas escuchando discos, descubriendo nuevos sonidos y aprendiendo las canciones de sus grandes ídolos. Chuck Berry, Little Richard, Buddy Holly, Carl Perkins, Motown… fueron parte de esa escuela que ayudó a formar el sonido de The Beatles. Hoy vamos a viajar a aquellos primeros años, cuando John, Paul, George y Ringo todavía no habían escrito todos esos clásicos que conocemos de memoria. Vamos a escuchar 15 canciones que The Beatles hicieron propias, pero que nacieron en otras voces. Canciones que tocaron en Liverpool, en Hamburgo, en el Cavern… y que después llevaron al estudio para convertirlas en parte de su propia historia. Porque antes de ser compositores revolucionarios… The Beatles fueron, primero que nada, cuatro fanáticos del rock and roll. Esto es COME TOGETHER… una hora con Los Beatles.

“Hay canciones de The Beatles que forman parte de nuestra memoria para siempre. Canciones que escuchamos una y otra vez, que conocemos desde el primer acorde y que, de alguna manera, acompañaron distintas etapas de nuestras vidas. Yesterday, Hey Jude, Let It Be, Help!, Come Together, Something… canciones inmortales que ya son parte de la historia de la música. Pero hoy, en Come Together, vamos a corrernos un poco de ese camino conocido. Vamos a mirar hacia el otro lado del disco. Hacia esas canciones que quizás quedaron escondidas detrás de un gran éxito, aquellas que aparecieron como caras B de un simple, las que no tuvieron la misma difusión o las que, simplemente, fueron eclipsadas por otras obras maestras. Hoy vamos a recuperar esas canciones. Vamos a escuchar sus historias, descubrir cómo fueron grabadas, quién las escribió, qué estaba pasando con los Beatles cuando las hicieron y, sobre todo, vamos a volver a escucharlas con otros oídos. Así que hoy los invitamos a hacer justamente eso: bajar un poco el volumen de los clásicos de siempre y subir el de aquellas canciones que quizás quedaron esperando durante años que alguien volviera a descubrirlas. Esto es Come Together, una hora con Los Beatles. Y hoy… vamos a buscar las joyas ocultas. Las canciones que quedaron del otro lado del disco.”

Los Beatles y el primer show de rock en un estadio: karatekas para frenar a las fans y gestos para entenderse entre los gritos El 15 de agosto de 1965, hace exactamente 61 años, la banda de Liverpool se presentó en el Shea Stadium de Nueva York. La música prácticamente no se escuchó, pero para el público, para la banda y para la industria fue una revolución sin precedentes La idea empezó a nacer en un aula de la New School de Nueva York, donde el productor y promotor musical Sid Bernstein tomaba una clase sobre Europa y leía diarios y revistas británicas para entender qué pasaba al otro lado del Atlántico. En esas páginas empezó a aparecer, cada vez más seguido, el nombre de un grupo de Liverpool que generaba algo que los ingleses definían como “histeria”. Era 1963. Bernstein ya había trabajado con Tito Puente, Miles Davis, Judy Garland y Tony Bennett. Tenía un ojo afiladísimo para pronosticar qué artistas iban a explotar.

Hoy inauguramos un ciclo muy especial que titulamos "Con una ayudita de mis amigos". La idea es simple pero hermosa: abrir el micrófono a invitados especiales para que compartan y nos cuenten cuáles son sus canciones favoritas de la banda de Liverpool. Y para arrancar con todo este nuevo segmento, hoy tenemos el lujo de recibir a un gran amigo de la casa: Fernando Barraza, nuestra voz artística, conductor de formato físico y miembro fundador del Club del Vinilo Neuquén. ️ ¡Imperdible charla y selección musical!

«Revolver», 60 años después: la obra maestra de los Beatles que todavía desafía al tiempo. El séptimo álbum de los Fab Four fue mucho más que una colección extraordinaria de canciones. Entre sus sonidos imposibles y su audaz producción ofrecía múltiples ideas que terminarían transformando la cultura rock.

Las canciones experimentales de The Beatles son aquellas en las que el grupo dejó atrás el formato pop tradicional para convertir el estudio de grabación en un laboratorio de sonido, incorporando música concreta, loops de cinta, instrumentos no convencionales y técnicas de vanguardia.

La canción más escuchada de The Beatles en la era digital es "Here Comes The Sun", acumulando más de 1.860 millones de reproducciones en Spotify. A pesar de haber llegado tardíamente al streaming en 2016, el catálogo de la banda británica suma miles de millones de escuchas.

The Beatles revolucionaron el rock desde sus inicios. Para una dosis de pura energía, "Helter Skelter" es su tema más pesado y precursor del heavy metal. Otras canciones imprescindibles incluyen "Revolution" (con su distorsión feroz), "I Want You (She's So Heavy)", "Hey Bulldog" y clásicos crudos como "Twist and Shout". La faceta más rockera de The Beatles nació en los clubes de Hamburgo The Beatles y evolucionó hasta sentar las bases del proto-punk, el heavy metal y el rock alternativo. Entre 1960 y 1962, la banda tocó más de 250 noches en Alemania, acumulando unas 800 horas de directo que forjaron su sonido crudo, ruidoso y acelerado a base de anfetaminas, cuero y sudor.

Fue el sábado 6 de julio de 1957. Un momento muy importante dentro de la historia de la música. Una relación musical que brindaría al mundo grandes canciones con los Beatles. Muchas veces, un encuentro entre dos personas no siginifica nada. Pero hay otras que sí. Se transforman en momentos históricos. Eso paso el 6 de julio de 1957. John Lennon, un muchacho interesado por el rock y con un mundo de inquietudes, daba sus primeros pasos musicales junto a su banda The Quarrymen. Su personalidad de líder lo llevó a marcar el ritmo del grupo que llevaba el nombre de un instituto de Liverpool. Ese sábado, la banda se presentó en el jardín de la iglesia St. Peter en Woolton. Cuenta la historia que a las 16.45, John en voz y guitarra, Eric Griffiths (guitarra), Len Garry (bajo), Colin Hanton (batería), Pete Shotton (tabla para lavar ropa, sello del skiffle) y Rod Davis (banjo) salieron a escena. Durante el tema "Come Go With Me", Paul McCartney llegó al lugar. Fue un amigo, Ivan Vaughan, quien le presentó a Lennon. El joven disfrutó del recital y descubrió el talento que tenía el cantante y guitarrista. “En el fondo había una suerte de pequeño escenario en la cual tocaban unos muchachos. Me fijé particularmente en uno de ellos con una camisa escocesa a cuadros, pelo rizado rubio y patillas que tenía muy buena pinta. Estaba tocando una guitarra no muy buena. Aun así lo hacía bastante bien, recuerdo que me dejó impresionado”, recordó en una entrevista McCartney.

Las canciones de amor de The Beatles abarcan desde baladas románticas hasta himnos universales. Escritas principalmente por el dúo Lennon-McCartney y George Harrison, capturan la evolución de sus sentimientos: desde la inocencia de sus primeros éxitos hasta declaraciones profundas y maduras. Las canciones de amor de The Beatles cambiaron la historia de la música pop. Su enfoque evolucionó desde la estructura clásica de chico-conoce-chica hacia conceptos filosóficos, espirituales y psicológicos del amor.

El 25 de junio se celebra el Día Mundial de los Beatles (también conocido como Global Beatles Day). La fecha conmemora la histórica participación de la banda en el programa televisivo "Our World" en 1967, la primera transmisión vía satélite en vivo a nivel mundial. En aquella ocasión, John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr interpretaron su icónico tema "All You Need Is Love" ante una audiencia estimada de más de 400 millones de personas. El evento consolidó a la agrupación como un símbolo de paz y amor universal, y la celebración fue impulsada formalmente desde 2009 por fanáticos y medios especializados como un homenaje a su legado.

Cuando se habla de las mayores contribuciones a la música pop y rock, hay un nombre que aparece una y otra vez: The Beatles. The Beatles fueron mucho más que un grupo, fueron una revolución. John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr cambiaron para siempre el sonido de la música. Desde los primeros días hasta su última gira, The Beatles ofrecieron temas atemporales, álbumes legendarios y letras inolvidables. Ya fuera una noche de duro trabajo o una gira misteriosa, The Beatles definieron a toda una generación. Las canciones esenciales de The Beatles abarcan una evolución musical inigualable. Sus temas más emblemáticos combinan genialidad pop, experimentación psicodélica y arreglos orquestales.

Cuando se habla de las mayores contribuciones a la música pop y rock, hay un nombre que aparece una y otra vez: The Beatles. The Beatles fueron mucho más que un grupo, fueron una revolución. John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr cambiaron para siempre el sonido de la música. Desde los primeros días hasta su última gira, The Beatles ofrecieron temas atemporales, álbumes legendarios y letras inolvidables. Ya fuera una noche de duro trabajo o una gira misteriosa, The Beatles definieron a toda una generación. Las canciones esenciales de The Beatles abarcan una evolución musical inigualable. Sus temas más emblemáticos combinan genialidad pop, experimentación psicodélica y arreglos orquestales.

Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band es tal vez el punto de inflexion más grande en la historia de los Beatles. Una transformación psicológica y espiritual de la banda más influyente del rock que, impulsada por la experimentación psicodélica y un extraño hermetismo, quedó evidenciada un 26 de mayo de 1967 cuando, al unísono, la discográfica Parlophone publicó el álbum. El álbum Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band fue la prueba más certera de que John, Paul, George y Ringo enviaban una señal de disrupción: antes solían presentarse con cortes de pelo idénticos y prolijamente encascados, mientras que vestían trajes negros con corbata. Ahora, habían ingresado al mundo de la psicodelia, aprendido sobre las filosofías orientales y reinventado sus personalidades.

El histórico edificio de Apple Corps en el número 3 de Savile Row, Londres, donde The Beatles dieron su último concierto en 1969, abrirá como el primer museo oficial de la banda. El espacio inmersivo se llamará "The Beatles at 3 Savile Row" y tiene previsto inaugurarse en 2027. Para los fanáticos de la banda, el nuevo museo en Londres ofrecerá: Acceso a la azotea: Por primera vez desde aquel 30 de enero de 1969, los visitantes podrán subir al techo exacto donde John, Paul, George y Ringo tocaron durante 42 minutos antes de que llegara la policía. Exposiciones inéditas: Contará con siete plantas que exhibirán material nunca antes visto de los archivos oficiales de Apple Corps. Recreación de estudio: Los visitantes podrán ver una reconstrucción exacta del estudio donde se grabó parte del álbum Let It Be.

La discografía argentina de The Beatles es un mundo aparte dentro del coleccionismo beatle. Entre 1963 y los primeros años de los 70, los discos editados por EMI-Odeón Argentina tuvieron tapas distintas, títulos traducidos al español, compilados exclusivos y hasta ediciones rarísimas en 78 RPM.

La discografía argentina de The Beatles es un mundo aparte dentro del coleccionismo beatle. Entre 1963 y los primeros años de los 70, los discos editados por EMI-Odeón Argentina tuvieron tapas distintas, títulos traducidos al español, compilados exclusivos y hasta ediciones rarísimas en 78 RPM. Algunos puntos clave: Los primeros simples salieron bajo el nombre “Los Grillos”, antes de que quedara instalado “Los Beatles”. Argentina fue uno de los pocos países que editó varios LPs con títulos traducidos. Muchas tapas eran diferentes a las inglesas. Odeón Argentina lanzó compilados únicos que hoy son muy buscados por coleccionistas.

Un recibimiento fuera de serie, admiradores en cada rincón y entradas agotadas: la primera gira de Los Beatles por Estados Unidos En febrero de 1964 los cuatro de Liverpool pisaron por primera vez suelo norteamericano. Actuaron en televisión y dieron varios conciertos que confirmaron su rumbo al estrellato John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr aterrizaron en el aeropuerto John F. Kennedy, en Nueva York, Estados Unidos, el 7 de febrero de 1964. Era la primera vez que Los Beatles pisaban territorio norteamericano. No sería la última. El recibimiento fue inesperado para los propios integrantes de la banda: más de 3.000 jóvenes los aguardaban con gritos y pancartas, desbordando la seguridad y marcando el inicio de lo que se conocería como la beatlemanía en ese suelo. Desde el primer contacto con el público, la intensidad del viaje no disminuyó. La primera escala de la visita fue el Hotel Plaza, donde la banda se alojó y se encontró con la presión de los medios. La conferencia de prensa fue caótica y divertida por el sentido del humor de Los Beatles. El 9 de febrero, dos días después de su llegada, debutaron en el legendario The Ed Sullivan Show. Aquella presentación televisiva fue histórica: más de 73 millones de personas sintonizaron el programa, una cifra sin precedentes para la época. Los cuatro músicos interpretaron cinco canciones ante una multitud que aplaudía y gritaba en el estudio, mientras millones de adolescentes los veían desde sus casas. El presentador, Ed Sullivan, los anunció diciendo: “Aquí están… ¡Los Beatles!”. La elección de canciones incluyó All My Loving, Till There Was You, She Loves You, I Want to Hold Your Hand y I Saw Her Standing There. El formato del programa permitió que el grupo apareciera en dos segmentos, abriendo y cerrando el show. Las cámaras enfocaban tanto a los músicos como a las jóvenes del público, muchas de las cuales lloraban de emoción. La transmisión generó una respuesta inmediata: al día siguiente, los periódicos publicaron titulares sobre la “invasión británica” y el fenómeno Beatle.