CONEXIÓN LATINA

GINEL es una banda que ha ido consolidando su identidad dentro del panorama musical español gracias a una propuesta en la que confluyen el pop, el rock y una cuidada sensibilidad melódica. El grupo ha encontrado en las emociones cotidianas y en las historias personales el motor de unas canciones que destacan por su honestidad y por una sonoridad capaz de equilibrar intensidad y cercanía, construyendo un sello propio que conecta con públicos muy diversos. A lo largo de su trayectoria, GINEL ha demostrado una evolución constante tanto en su faceta compositiva como sobre los escenarios, afianzando una personalidad artística reconocible que huye de fórmulas prefabricadas. Con cada nuevo lanzamiento, la banda amplía su universo sonoro y confirma su voluntad de seguir creciendo sin renunciar a la autenticidad, consolidándose como una de las formaciones emergentes con mayor proyección dentro de la escena nacional.

La cantante y compositora gaditana Bella continúa consolidando una propuesta artística marcada por la honestidad emocional con el lanzamiento de Alhaja, su primer EP. El trabajo reúne canciones que funcionan como un recorrido íntimo por distintas etapas vitales, explorando el crecimiento personal, la nostalgia y la necesidad de encontrar un lugar propio. El título, además, posee un fuerte componente sentimental, ya que rinde homenaje a su abuela y simboliza esos recuerdos y personas que se convierten en auténticos tesoros para toda la vida. Con una escritura cercana y una producción de pop contemporáneo en la que la sensibilidad ocupa el primer plano, Bella confirma en Alhaja una personalidad artística cada vez más definida. La joven artista transforma experiencias cotidianas en canciones capaces de conectar con el público desde la vulnerabilidad, consolidando un proyecto que apuesta por la autenticidad y que la sitúa como una de las voces emergentes más prometedoras del panorama pop nacional.

Javier Garay es un músico y compositor español cuya trayectoria ha estado vinculada a una forma de entender la música desde la sensibilidad, la autenticidad y el cuidado por la interpretación. A lo largo de su carrera ha desarrollado un lenguaje artístico propio donde conviven influencias de distintas corrientes musicales y una especial atención a la emoción como eje central de sus composiciones. Su trabajo destaca por buscar una conexión directa con el oyente, alejándose de fórmulas impersonales y apostando por canciones que transmiten cercanía y profundidad. Más allá de su faceta interpretativa, Javier Garay ha construido una identidad artística basada en la constancia y en el valor de la creación musical como espacio de expresión personal. Sus proyectos suelen reflejar una mirada íntima y reflexiva, donde la música funciona como vehículo para contar historias, compartir experiencias y generar momentos de encuentro con el público. Esa combinación entre sensibilidad artística y compromiso con su propuesta lo ha convertido en una figura seguida por quienes buscan una música hecha desde la honestidad y el detalle.

Daniel Cros es una de las voces más personales de la canción de autor catalana contemporánea. Cantautor, pianista, guitarrista y productor nacido en Barcelona, ha construido una trayectoria artística marcada por la mezcla natural entre la canción de autor y las músicas del mundo, especialmente las influencias latinoamericanas y mediterráneas. Su propuesta destaca por unas letras poéticas y cercanas, inspiradas tanto en sus viajes como en la observación de lo cotidiano, creando canciones que invitan a detenerse y escuchar con calma. Con más de tres décadas de recorrido y una carrera internacional que le ha llevado a actuar en numerosos países de América, Europa y Asia, Daniel Cros ha desarrollado un lenguaje propio donde conviven el bolero, el son, el tango, el folk y la canción de raíz. En esta etapa reciente continúa ampliando ese universo artístico con nuevos proyectos y trabajos como El murmullo de la lluvia, reafirmando una identidad musical elegante, cálida y profundamente conectada con la emoción y la palabra.

Hay artistas que no solo publican canciones: abren etapas, cuentan procesos y convierten cada lanzamiento en una declaración de intenciones. Eso es precisamente lo que ocurre con Gonzalo Alhambra, que regresa con un nuevo trabajo discográfico en el que vuelve a poner el foco en la emoción, la cercanía y una manera muy personal de entender la música. Con una trayectoria construida desde la autenticidad y una voz capaz de conectar desde la primera escucha, el artista presenta un disco que refleja evolución, madurez y nuevas formas de mirar tanto hacia dentro como hacia el mundo que le rodea. En esta entrevista exclusiva hablamos con Gonzalo Alhambra sobre el proceso creativo detrás de este nuevo álbum, las historias que esconden sus canciones y el momento artístico que está viviendo. Una conversación cercana para descubrir cómo nace este proyecto, qué le inspira en esta nueva etapa y cuáles son los retos e ilusiones que acompañan un lanzamiento llamado a convertirse en uno de los trabajos más personales de su carrera.

Llega con la fuerza de quien sabe que puede conseguir hacer historia en el mundo de la música, con una energía que se contagia y una canción que ya suena en todas partes, por si quieres conocer a esta espectacular artista, hoy tienes la oportunidad de descubrirla más allá de la música, de los videoclips y del glamour. Cora Aldara ha llegado para quedarse pero, sobre todo, para hacer que su música te guste mucho

Proyecto Encarnación es una propuesta musical que nace desde la emoción más humana, combinando sensibilidad artística, profundidad lírica y una identidad sonora marcada por la honestidad. El proyecto apuesta por canciones capaces de conectar con las experiencias cotidianas de quienes buscan refugio en la música, construyendo un universo donde conviven la introspección, la esperanza y las cicatrices emocionales que deja el paso del tiempo. Su sonido se mueve entre atmósferas envolventes, melodías cuidadas y una interpretación cargada de intención, dando forma a una personalidad artística auténtica y reconocible. Más que un simple proyecto musical, Proyecto Encarnación se presenta como un espacio creativo donde cada canción funciona como una historia abierta al oyente. Sus composiciones exploran temas como la identidad, la memoria, el amor, las pérdidas y la necesidad de reconstruirse en medio de la incertidumbre. Con una propuesta cercana y emocional, el proyecto busca generar una conexión sincera con el público, reivindicando la música como un vehículo para compartir emociones, reflexionar y encontrar belleza incluso en los momentos más vulnerables.

La artista gaditana María Carrasco lleva más de dos décadas construyendo una carrera marcada por la sensibilidad, la autenticidad y una conexión muy especial con el público. Desde que se dio a conocer siendo apenas una niña en televisión, la cantante de Jerez de la Frontera ha sabido evolucionar sin perder esa esencia cercana y emocional que siempre ha definido sus canciones. Con una voz llena de matices y una forma muy personal de mezclar el pop, las raíces andaluzas y la emoción cotidiana, María Carrasco se ha consolidado como una de las voces más queridas del panorama musical español. Su nuevo álbum, “La fiesta de la vida”, representa uno de los momentos más sinceros y luminosos de su trayectoria artística. En este trabajo, María Carrasco transforma experiencias personales en canciones cargadas de esperanza, superación y verdad, apostando por un sonido emocional y cercano que invita a celebrar incluso los momentos más difíciles. El disco, compuesto por diez canciones, funciona como una declaración vital donde la artista se muestra sin filtros, abrazando la madurez personal y artística con una energía optimista y profundamente humana.

‘Nada es permanente’ es el título de un disco que te conquista desde el primer acorde, que se escribió en un momento en la vida de Paula absolutamente crucial como artista pero, sobre todo, como persona. Métete entre bastidores de una producción extraordinaria, con una sonoridad que se disfruta porque nace de grandes referentes sonoros, pero es que está desarrollada con un mimo fuera de toda duda. Conversamos con la cantautora colombiana desde la cercanía, sin filtros y con muchas ganas de que la descubras si aún no lo has hecho.

La escena musical española sigue sumando voces con personalidad propia, y entre ellas destaca con fuerza Sara Sístole, una artista que ha sabido construir un universo sonoro íntimo, honesto y profundamente emocional. Con una sensibilidad especial para transformar experiencias personales en canciones que conectan, su propuesta se mueve entre la delicadeza y la intensidad, dibujando un camino propio dentro del panorama actual. En esta entrevista, nos acercamos a su proceso creativo, a las historias que hay detrás de sus canciones y a la forma en la que entiende la música en este momento de su carrera. Una conversación cercana y sin artificios en la que Sara Sístole se muestra tal y como es: una artista en constante evolución, comprometida con su verdad y con una manera de hacer música que pone la emoción en el centro.

Desde que apenas tenía uso de razón, la música ya habitaba en ella como una necesidad inevitable. Lo que comenzó con clases de guitarra pronto se transformó en algo más profundo: la urgencia de componer y dar voz a sus propias emociones, un lenguaje íntimo que hoy comparte también con el piano. Su crecimiento ha sido constante, desde sus primeras apariciones en televisión en “Menuda Noche”, pasando por su paso por La Voz España y su llegada a la final de Tierra de Talento, hasta convertirse en una de las voces más destacadas de Got Talent España. Más allá de los escenarios, su autenticidad ha encontrado en las redes sociales un altavoz imparable, donde sus covers de grandes clásicos la han convertido en una de las artistas revelación más virales del momento. Con alma de cantautora, su música nace de lo cotidiano, de lo que ama y de lo que duele, construyendo un universo emocional que conecta de forma directa con el público y anticipa un futuro prometedor en la escena musical española.

Dollar Selmouni se ha consolidado como una de las voces más singulares dentro de la escena urbana española, construyendo un universo sonoro donde la emoción y la crudeza conviven sin artificios. Su propuesta destaca por una capacidad poco común para moverse entre géneros como el rap, el R&B o el afrobeat, siempre con una identidad muy marcada y reconocible. En sus canciones, la introspección y las vivencias personales se convierten en el eje central de un discurso honesto, cercano y profundamente humano. Más allá de lo musical, Dollar Selmouni ha sabido conectar con una generación que busca autenticidad por encima de la perfección. Sus letras, cargadas de sensibilidad y reflexión, hablan de amor, pérdida, identidad o superación desde una mirada íntima, casi confesional. Ese equilibrio entre lo vulnerable y lo urbano es precisamente lo que le ha permitido diferenciarse en un panorama saturado, consolidando un estilo propio que sigue evolucionando sin perder su esencia.

En un momento en el que el mundo parece avanzar entre tensiones, conflictos y un ruido constante que lo envuelve todo, hay artistas que deciden detenerse y mirar hacia dentro para decir algo que realmente importe. El Turu es uno de ellos. El cantautor madrileño, criado en el barrio de Vallecas y marcado por la raíz flamenca y la vida de barrio, presenta “Grito de paz”, una canción que apuesta por la emoción, la conciencia y la necesidad urgente de volver a lo esencial. Lejos del discurso político y de los mensajes grandilocuentes, El Turu propone una reflexión íntima y universal: que la paz empieza en cada uno de nosotros. En esta entrevista hablamos con él sobre el origen de la canción, su evolución artística, su conexión con Latinoamérica y el papel que puede tener la música en tiempos como los que vivimos. Una conversación sincera, sin artificios, donde la música vuelve a ocupar el lugar que nunca debería perder: el de hacernos sentir… y pensar.

Hay artistas que tienen las cosas claras, que componen sin prisas y presentan grandes canciones sin la pompa de los excesos. Clara Olóndriz es de ese tipo de músicos. Dotada de una sensibilidad mágica, esta española tiene un proyecto francamente interesante, con una bonita combinación de sonidos y texturas que no te va a dejar indiferente. Ganadora del Premio Latino 2025 al Mejor Mensaje en una canción pop, esta abogada venida a cantautora, nos demuestra que va por el camino correcto y nos deja con la sensación de que tiene unas canciones llamadas a ir muy lejos. Para empezar, el próximo 8 de abril la tendremos en Madrid en concierto.

´Nuevo programa en el canal. Esta semana con entrevistas a los peruanos Kanaku y el tigre y con el granadino José Bonaparte

En un mundo donde los ritmos cruzan fronteras y las historias laten al compás de cada canción, hoy abrimos las puertas de CONEXIÓN LATINA para dejarnos llevar por una energía que no entiende de límites ni etiquetas. Esta semana, el pulso del programa se acelera con la presencia de Marshall Flash, un artista que transforma cada verso en actitud, cada beat en identidad y cada directo en una experiencia que se queda a vivir en la memoria. Prepárate para un viaje sonoro donde la calle, la emoción y la verdad se dan la mano. Porque cuando la música habla desde dentro, no hay idioma que la contenga… y aquí, en CONEXIÓN LATINA, estamos listos para escucharla.

Hay proyectos musicales que nacen en un despacho, otros en un estudio… y otros, simplemente, nacen porque tres músicos se encuentran, se miran y empiezan a tocar. Eso es, en esencia, Los Buenos Valedores. Un trío que apareció casi por casualidad en el barrio de Gràcia, en Barcelona, y que desde entonces ha ido construyendo un sonido propio a partir de lo más sencillo y, al mismo tiempo, de lo más difícil: guitarras, voces y canciones que dicen la verdad. En su música conviven mundos muy distintos. Está la tradición de los tríos románticos latinoamericanos, pero también la rumba, el bolero, el flamenco, el blues, el pasodoble o incluso el rock and roll. Un universo donde pueden encontrarse ecos de Los Panchos, la calle y la emoción de Los Chichos, la electricidad de Albert Collins o esa épica popular que muchos recordamos de Curro Jiménez. Detrás del proyecto están Kevin, Héctor y Oli, tres músicos con una larga trayectoria en bandas como A Contra Blues, Los Mambo Jambo o Rambalaya, que decidieron reunirse para hacer algo radicalmente sencillo: tocar sin artificios, sin máscaras y sin red. El resultado es un proyecto honesto, directo y profundamente humano, donde las canciones hablan del territorio que todos conocemos: el amor, el desamor y las historias que nos atraviesan. Ahora regresan con nuevo disco, que verá la luz el 27 de febrero, y que después llevarán a la carretera con presentaciones en Barcelona, Madrid, Zaragoza y también al otro lado del Atlántico, en México. Antes de que empiece ese viaje, hoy tenemos la oportunidad de sentarnos tranquilamente a conversar con ellos. Hoy hablamos con Los Buenos Valedores.

El artista valenciano nos visita esta semana para hablar de su canción que servirá de banda sonora paara las fallas de este 2026 pero también vamos a provechar para conocer en profundidad su último disco y los detalles que le han llevado a ponerle el sugerente título de ‘No soy un artista’. Además, repasaremos las novedades musicales latinas y en español de la semana

Esta semana en Conexión Latina conversamos un buen ratito con Dalia Key. La artista española, que vive en los Estados Unidos desde hace ya un tiempo, desembarca en nuestro país para presentarnos su nueva canción y para que conozcamos todos los ingredientes de una carrera narrada con sacrificios, esfuerzos y muchísimo talento. Ella ha sido la invitada esta semana en Conexión Latina.

Esta semana tenemos el lujo de contar con la presencia de Cris Imaz. La cantautora española viene a Conexión Latina a presentar Vuela, una canción que habla de la juventud, de las abuelas, de la música o de esas sensaciones que atan cosas para hacer que la vida valga la pena. Vuela es un magnífico mosaico sonoro y supone el cuarto adelanto del que será el nuevo álbum en el que ya trabaja la artista. No te la pierdas en exclusiva.

Esta semana dos entrevistas en el programa y mucha, mucha música. Conversamos con las hermanas Doya pero también nos acercamos a descubrir ese homenaje fantástico a Camela que lidera Rubén Martín y Clara Cremades

Cuando el sabor peruano y la pasión boricua se encuentran, el resultado no puede ser otro que pura energía musical. Así lo demuestran Cielo Torres y D’ William, dos voces potentes del panorama latino que se unen por primera vez en una colaboración que promete marcar huella, hablamos de “24 Hrs En Salsa”.

Esta semana con un programa muy especial en el que escucharemos las canciones que van a concurso al Benidorm Fest 2026

Acaba de estrenar una nueva canción pero, sobre todo, acaba de estrenar una nueva etapa de su vida que ahora se toma con felicidad y en busca de calma y de vivir despacio. Merche visita Conexión Latina para presentarnos ‘Labios de rojo’ y ofrecernos un fiel retrato de la artista —pero también de la mujer— que es hoy. No te la puedes perder.

El pasado 12 de diciembre aterrizaba en todas las plataformas digitales el primer EP de esta banda de dos chicos y dos chicas y ya nos dió muy buenas sensaciones. Gryto llega con la producción de Tuti Fernández, uno de los productores más destacados de España. Son bailarines, cantantes y trabajan activamente en un proyecto que está llamado a convertirse en un grupo de amigos haciendo lo que les gusta. Los cuatro se conocen desde niños y los azares de la vida les llevó a principios de 2025 a un casting y los acabaron mostrando la buena química que existe entre todos. Este 2026 se presenta lleno de ambición, ilusiones y proyectos musicales por venir. Te invitamos a conocerles a través de la voz de Zaira, una de sus integrantes.

Hay músicas que no se escuchan solo con los oídos, sino con la memoria, con la piel y con ese lugar íntimo donde guardamos lo que somos. LUAR NA LUBRE pertenece a esa estirpe rara y necesaria de artistas que no solo interpretan canciones, sino que custodian una herencia, la mantienen viva y la entregan, generación tras generación, como quien pasa una antorcha en mitad de la noche. Su música ha sido, durante décadas, puente entre lo ancestral y lo contemporáneo, entre la raíz y el horizonte, entre Galicia y el mundo. Hablar de LUAR NA LUBRE es hablar del rumor del mar contra las rocas, del viento que atraviesa los montes, de la lengua que canta incluso cuando calla. Es hablar de emoción sin artificio, de belleza sin prisa, de una manera de entender la música como acto de amor y de resistencia cultural. Sus canciones han acompañado despedidas, regresos, celebraciones y silencios; han sido refugio y también llamada, hogar y viaje al mismo tiempo. Hoy tenemos el privilegio de sentarnos frente a ellos no solo para escuchar lo que hacen, sino para entender por qué lo hacen, qué late detrás de una trayectoria que ha sabido crecer sin perder el alma, dialogar con el mundo sin renunciar a la raíz. Recibir a LUAR NA LUBRE es recibir una parte viva de la música de este país, una voz colectiva que sigue cantando con la misma verdad que el primer día, recordándonos que la tradición no es pasado, sino presente que respira y futuro que se construye nota a nota. Gracias por estar aquí. Gracias por la música. Y, sobre todo, gracias por seguir encendiendo la luna en mitad del bosque.

Estamos sentados frente a Lucía Fernández y percibimos una energía bonita, eléctrica y muy positiva cuando van fluyendo las preguntas y nos interemos por esos ingredientes que conforman sus canciones. La nueva Lucía arranca el 2026 con muchas ganas, con cambios significativos y un montón de canciones que prometen llevarnos a otra nueva dimensión. Descúbrela en una entrevista personal y cercana que no va a dejarte indiferente.

Hace once años que conocimos a Carmen Lemos, nos hemos acompañado canción tras canción y nos encanta acercarnos a sus nuevos temas. En esta ocasión llega con ‘La despedida’, un vallenato pop que habla de reconstrucción, de relaciones tóxicas pero siempre con un trasfondo alegre, de colores. Hoy charlamos largo y tendido con ella, como dos amigos que se reencuentran y que se ponen al día.

Conversar con Bely Basarte es siempre una grata experiencia, y cuando encima nos encontramos con la coyuntura de que ha sacado nuevo disco hace poco nos vemos en una situación aún mejor. Repasamos los ingles que han llegado, aspectos técnicos del disco y un montón de sorpresas en una charla muy cercana que no puedes perderte.

A los 11 años, Joserock comenzó a tocar la guitarra, pero eso solo fue un punto de partida, la antesala del descubrimiento de un mosaico sonoro con muchos colores. El tolimense acaba de sacar ‘Señales’, un EP de 3 canciones que sale luego de dos años de silencio en donde ha dejado todo perfectamente atado. Esta semana le tenemos en exclusiva para hablar de su universo sonoro perfectamente sintetizado en esta pequeña gran colección de canciones.

Gonzalo Alhambra mira la música siempre con ojos nuevos. ‘Amor de bandera’ es el sencillo que nos puso de nuevo en el camino y que nos permitió charlar de sus inquietudes musicales, de su crecimieento artístico y de los proyectos que están por llegar. No te pierdas la charla en exclusiva con el artista gaditano que sorprende por su madurez artística y esa ilusión intacta pese atantas cosas

Dice haber atravesado una fase de transición y ahora se encuentra reconciliado con una industria a la que le costó reconocer como un negocio. Hoy, Chema Rivas es un cantante, productor y compositor de éxito que prepara un nuevo EP que debería llevarlo a todas partes. Aquí le tienes en exclusiva para CONEXIÓN LATINA.

Acaban de estrenar un disco precioso de 9 canciones, Ofrenda, un disco de verdad, homenaje y memoria y vienen a VIVA a compartirlo con todos nosotros para descubrir los secretos que trae llevar a cabo un proyecto así. Escuchas los temas de esta producción y sientes que hay canciones que no necesitan demasiado para brillar, paara llegar al corazón

Melissa y Marina conforman Doya, un dúo diferente, original, completo y enérgico en el que mezclan en un crisol mágico sus muchos años en la profesión, sus estudios de conservatorio y el amor incondicional por el flamenco y la música bien hecha. Esta semana las tenemos en CONEXIÓN LATINA pero nos han dejado además una actuación en exclusiva presentándonos Mariposa.

Esta semana recibimos en CONEXIÓN LATINA al cantante y compositor peruano Pascal. Ahora sí siente que una de esas canciones que lo han llevado lejos está acabada en los términos que él siempre quiso. Te cuenta los detalles en una entrevista exclusiva.

Brandon Parasole comenzó siendpo muy niño a subirse a los escenarios, la música le llegó por su propia familia. Admite que, aunque no lo recuerda, a los 3 años se subió a cantar por primera vez y desde entonces no ha dejado de hacerlo. Regresa a la música con Segundo Intento y compagina su rol de cantante con sus apariciones en El Chinringuito de Jugones, donde pone el toque musical. Esta semana le hemos tenido en CONEXIÓN LATINA y esto nos contó:

Pues esta semana vamos de estreno. Desde Canarias, Aldara nos presenta 'Q pko', su bachata electrónica con la que viene a hacerte bailar una vez más y Chico Jorge, en Barcelona, nos presenta —orgulloso— su primer larga duración. Los dos estarán con nosotros en una noche en la que desvelamos algunas de las novedades musicales latinas y en español

Conexión Latina es el programa de los estrenos musicales que, además, llega esta seana con una completa entrevista con el cantante y compositor cordobés Juan Ceular. Repasaremos los detalles de su última canción y no sumergiremnos de lleno en su brillante iconografía musical.

Puede que a Juan Medina le conocieras hace tiempo por Juanito Makandé. El músico español es el protagonista de nuestro programa de hoy, con él conversamos sobre el tiempo, la música y muchas cosas más pero también repasamos algunas de las novedades musicales latinas y en español.

Regresa el formato del programa con dos entrevistas. En la primera de ellas recibimos a Carlos Gris. Desde Londres el artista nos presenta 'La Grieta', antesala de lo que será su segundo EP que verá la luz el próximo 21 de noviembre. Y en España, recibimos a Alberto & García. Los Asturianos están estrenando álbum, 'Barro', y conversamos de los detalles de un disco muy poliédrico y vibrante

Esta semana conversamos con estas simpatiquísimas mexicanas a las que tendremos en Madrid en un gran y merecido concierto el próximo 4 de febrerode 2026, pero además vamos a repasar juntos algunas de las novedades musicales latinas y en español de la semana. ¡No te puedes perder el programa!

Esta semana conversamos largo y tendido con Manuel Medrano, el colombiano, ganador de 2 Latin Grammy, estará en concierto el próximo mes de octubre en Barcelona y en Madrid y no queríamos perder la oportunidad de charlar con él. Además, repasaremos algunas de las principales canciones de estrenos en español

Pues a ritmo de merengue venimos hoy con dos talentosísimos músicos puertorriqueños que nos traen una de esas joyas que no te puedes perder. Charlamos hoy largo y tendido con John Junior y D' William acerca de 'Dodorou', una de esas canciones que llegaron para quedarse. Además, escuchamos algunas de las novedades musicales latinas y en español

Pues aquí venimos, una temporada para contarte sobre música, para que conozcas artistas y para que le tomes el pulso a algunas de las canciones que han sonado este verano. Esta es nuestra propuesta de esta noche y venimos muy en onda jazz, estilo que ya sabéis que siempre tiene cabida en este programa. Hablamos con dos de sus mayores exponentes en España y no os lo podéis perder

Acabamos la temporada en CONEXIÓN LATINA a lo grande. Con dos entrevistas y un programa más largo de lo habitual. Conversamos con María Parrado y Lucas Curotto, que vienen a presentarnos 'Tiempo al tiempo'. Y cerramos con Vikina, a la que habrás podido ver en la ceremonia de apertura del mundial de FIFA

Una semana más, el programa con sabor de la radio online española te trae entrevistas y buena música. Disfruta de una hora conversando con músicos y descubriendo las novedades musicales latinas y en español que no puedes perderte

Qué gran programa nos ha quedado este viernes, con dos artistas de auténtico lujo y escuchando un poquito de música juntos. María del Tango nos propone un viaje de raíz a sus orígenes y a un proyecto músical que ha necesitado tierra y sol para madurar. Y después nos sentamos un ratito con el líder de Guaraná, celebrando el 25 de aniversario de 'La casa de Inés'

Bienvenidxs al programa de las novedades y de los éxitos. Esta semana recibimos a Ítaca Band y a Sebas Garreta. Entre el pop y la bacha navegamos esta semana en la que también tienen cabida algunas novedades musicales latinas y en español

Bienvenidos al programa que conecta con la mejor música en español las dos orillas del Atlántico. Esta semana es un placer conversar con Nuevos Vicios, que están presentando disco homónimo y con Elena Ley. Los dos con propuestas que tienes que escuchar y voces que te van a llevar a otro nivel. Además te presentamos algunas de las novedades musicales de la semana

Pues aquí estamos, una semana más, para traerte estrenos y dos charlas que no puedes perderte. Queremos que conozcas a Melio Perea, colombiana afincada en España, que acaba de darle una nueva sonoridad a su música con su nuevo álbum 'Entre caminos', que además viene acompañada del productor del disco. Y también tendremos al mexicano Tega, que navega por la música con la ilusión y la exigencia necesarias para convertirse en una gran estrella también a este lado del Atlántico