Conversaciones INBAL

Llegamos al episodio 20 de Conversaciones INBAL y lo celebramos con una emisión especial de recuento. A lo largo de estas primeras veinte entregas, nos hemos adentrado en la intimidad de los procesos creativos, la preservación del patrimonio, la fuerza de las lenguas vivas, la vanguardia arquitectónica y las expresiones artísticas que transforman nuestro entorno social y cultural.En esta entrega, recuperamos algunos de los fragmentos más entrañables, potentes y reflexivos que han marcado nuestros episodios. A través de este mosaico de voces —que abarca a creadoras, investigadores, gestores y artistas de diversas disciplinas y geografías—, celebramos el poder del diálogo y la riqueza de la oferta cultural que resguarda e impulsa el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura.¿Qué encontrarás en este episodio? • Un recorrido por los momentos clave y las reflexiones más memorables de nuestros primeros 20 episodios. • Una muestra de la riqueza disciplinaria que habita en el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, desde la literatura transfronteriza y la poesía en voz alta hasta la danza contemporánea y el diseño de vanguardia. • Pasajes grabados desde el Palacio de Bellas Artes, museos emblemáticos como el Museo de Arte Moderno y los teatros del Centro Cultural del Bosque, en diálogo continuo con figuras del arte nacional e internacional.Dirección y Conducción: María Fernanda Quiroz ZerónProducción y Realización: Julio Carranza, David Coss, Balam Álvarez, Doreen Roldán, Triana Romero y Juan Baños GayPostproducción: Julio Carranza. Diseño Sonoro: Carla CisnerosEscucha un nuevo episodio de Conversaciones INBAL cada viernes a las 7 h en Spotify, Apple Podcasts y en nuestro canal oficial de YouTube.Para más información sobre las exposiciones, la cartelera y la programación del INBAL: https://inba.gob.mx/

En este episodio de Conversaciones INBAL , platicamos con el coreógrafo y bailarín francés Brandon Masele , cofundador de la célebre compañía MazelFreten . En el marco de la presentación de su emblemática pieza Rave Lucid en el Teatro Julio Castillo del Centro Cultural del Bosque, nos adentramos en el universo de una agrupación que ha revolucionado la escena internacional al fusionar la intensidad de la electro-danza con la fuerza del hip-hop.Brandon nos comparte la historia del proyecto, lo que experimenta el cuerpo al bailar, la conexión tan genuina que ha construido con la comunidad de bailarines en México y la potencia democrática, accesible y apasionada de su trabajo coreográfico. Una conversación sobre la danza como un puente transformador y un espacio de encuentro entre Francia y México.La presentación de Rave Lucid en México este 8 de septiembre es posible gracias a la colaboración entre el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), el Institut Français d’Amérique Latine (IFAL) y la Embajada de Francia en México.¿Qué encontrarás en este episodio?• El origen de Mazelfreten: Cómo nació la compañía y el hallazgo coreográfico de unir el electro y el hip-hop en una sola identidad.• El sentir del bailarín: Reflexiones íntimas de Brandon Masele sobre lo que provoca el movimiento y la vivencia en el escenario.• El vínculo con México: La complicidad, la confianza y el intercambio artístico con bailarines provenientes de diversos estados del país.• La potencia de Rave Lucid: La energía, la pasión y el impacto de llevar una creación accesible, democrática y compleja a nuevos públicos.• El poder transformador del arte: Por qué es vital seguir bailando y fortalecer los puentes culturales entre Francia y México.Dirección y Conducción: María Fernanda Quiroz ZerónProducción y Realización: Julio Carranza, Balam Álvarez, Doreen Roldán, Triana Romero y Juan Baños GayPostproducción: Balam ÁlvarezDiseño Sonoro: Carla CisnerosEscucha un nuevo episodio de Conversaciones INBAL cada viernes a las 7 h en Spotify, Apple Podcasts y en nuestro canal oficial de YouTube.Para más información sobre la cartelera y actividades del INBAL: https://inba.gob.mx/

En este episodio de Conversaciones INBAL , grabado en el marco del Encuentro 'Yo soy mi lengua' —organizado por la Coordinación Nacional de Literatura—, nos reunimos con tres voces fundamentales de la poesía y la memoria de nuestro continente: la poeta y artista maya kaqchikel Negma Coy, la escritora y académica chicana Norma Elia Cantú, y la poeta y defensora de la memoria mapuche Liliana Ancalao.A través de la lectura de sus propios poemas y de un diálogo entrañable, exploramos cómo la lengua materna no es solo un vehículo de comunicación, sino un cuerpo, un territorio y una forma única de habitar el mundo. Reflexionamos sobre la pluralidad de nuestra América, el acto de nombrar como resistencia viva y el poder integrador de la poesía para tejer puentes a lo largo y ancho del continente.¿Qué encontrarás en este episodio?• Lectura de poesía viva: Poemas leídos en voz alta por sus autoras, haciendo eco de las lenguas maya kaqchikel, el español chicano/fronterizo y la memoria mapuche.• La lengua como identidad y resistencia : El significado profundo del encuentro Yo soy mi lengua y cómo la palabra preserva cosmovisiones ancestrales.• Una redefinición de América : Diálogo sobre la riqueza cultural, lingüística y territorial que configura la verdadera identidad de nuestro continente.• Memoria y colectividad : La poesía como espacio de encuentro entre el norte, el centro y el sur de América.Dirección y Conducción : María Fernanda Quiroz ZerónProducción y Realización: Julio Carranza, Balam Álvarez y David Coss.Postproducción: David CossDiseño Sonoro: Carla CisnerosEscucha un nuevo episodio de Conversaciones INBAL cada viernes a las 07:00 h en Spotify, Apple Podcasts y en nuestro canal oficial de YouTube.Para más información sobre la programación y actividades de la Coordinación Nacional de Literatura: https://inba.gob.mx/ y https://literatura.inba.gob.mx/

En este episodio de Conversaciones INBAL , conversamos con la artista, poeta y activista chicana Felicia Montes y con el poeta, editor y docente sonorense Aziz Córdova . Desde un diálogo cruzado por el territorio, la memoria y la colectividad, exploramos los procesos de la creación literaria y el poder de la palabra hablada.Reflexionamos sobre la dimensión política del arte chicano, la naturaleza de la literatura transfronteriza, la riqueza de los acentos y las identidades que habitan los bordes geográficos y culturales . Además, abordamos la trayectoria de Felicia Montes, el trabajo de creación de Aziz Córdova y cómo la poesía en voz alta se transforma en un vehículo para tejer redes, sanar y generar comunidad.¿Qué encontrarás en este episodio?• Identidad y cultura chicana: La trayectoria de Felicia Montes, el activismo y la reivindicación de las raíces a través de la voz.• Creación y territorio: La poesía nacida en el norte de México, el trabajo de Aziz Córdova y las dinámicas de la literatura transfronteriza.• Acentos y geografías sonoras: Cómo la oralidad y la diversidad lingüística enriquecen la poesía contemporánea.• La poesía como comunidad: El impacto del poema leído en voz alta para reunir, hacer eco y construir espacios colectivos.Dirección y Conducción: María Fernanda Quiroz ZerónProducción y Realización: David Coss, Balam Álvarez, Doreen Roldán, Triana Romero y Juan Baños GayPostproducción : Balam ÁlvarezDiseño Sonoro: Carla CisnerosEscucha un nuevo episodio de Conversaciones INBAL cada viernes a las 07:00 h en Spotify, Apple Podcasts y en nuestro canal oficial de YouTube.Para más información sobre las exposiciones y la programación del INBAL: https://inba.gob.mx/

En este episodio de Conversaciones INBAL , conversamos con Valentina García Burgos, directora del Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo . Grabado directamente desde la atmósfera única de este recinto emblemático, exploramos el origen de las casas, la visión radical de O'Gorman, la intimidad de un espacio pensado estrictamente para la creación y los detalles cotidianos que habita su memoria viva.Además, nos adentramos en la exposición Studio Evolución. Diseño y vanguardia en la casa de Frida Kahlo , una muestra que revela una faceta poco conocida de la artista: su profunda afinidad por el diseño moderno internacional. Platicamos sobre cómo la introducción de la estética funcionalista de la Bauhaus en México, a través del diseñador francés Gastón Chaussat en 1931, llegó a los espacios más íntimos de Frida y cómo ese mobiliario convivió con su entorno cotidiano tras regresar a la Casa Estudio en 1937.¿Qué encontrarás en este episodio?- El origen y la visión : El nacimiento del proyecto funcionalista de Juan O'Gorman y la concepción de las casas para Diego Rivera y Frida Kahlo.- Exposición Studio Evolución: La llegada de la estética Bauhaus a México mediante Gastón Chaussat y el mobiliario moderno que intervino la vida y residencia de Frida Kahlo en los años treinta.- Frida y el diseño vanguardista: Una mirada a la faceta cosmopolita y la sofisticación estética de Kahlo a través de su entorno cotidiano.- Detalles curiosos: Historias, anécdotas y secretos que resguardan los talleres, rincones y objetos de la Casa Estudio.Dirección y Conducción: María Fernanda Quiroz ZerónProducción y Realización: David Coss, Doreen Roldán, Triana Romero y Juan Baños GayPostproducción: Doreen Roldán, Triana Romero y Juan Baños GayDiseño Sonoro: Carla CisnerosEscucha un nuevo episodio de Conversaciones INBAL cada viernes a las 7 h en, Apple Podcasts y en nuestro canal oficial de YouTube.Para más información sobre las exposiciones y la programación del INBAL: https://inba.gob.mx/ y https://estudiodiegorivera.inba.gob.mx/.

En este episodio de Conversaciones INBAL,  platicamos con dos figuras legendarias de la cultura pública: el artista visual Chaz Bojórquez y la pionera del punk chicano Alice Bag . Grabado en el marco del Encuentro Internacional de Arte Chicano y de la exposición AztLÁn. Túnel del tiempo , exploramos el viaje de llevar el arte de los muros del barrio y los escenarios independientes al Palacio de Bellas Artes, reflexionando sobre la toma del espacio público, la resistencia a través del gozo y el legado para las nuevas generaciones.¿Qué encontrarás en este episodio?- Identidad y comunidad: El momento en que la creación artística deja de ser un canal de desahogo para convertirse en una forma de vida enraizada en la realidad de Los Ángeles.- Toma del espacio público: Cómo el grafiti, los muros y la energía del punk transforman la calle en un lienzo accesible y politizado para la comunidad.- Del barrio al Palacio de Bellas Artes: Lo que simboliza para la diáspora chicana llevar su presencia, su memoria y su trabajo al recinto cultural más emblemático de México.- Resistencia y gozo: El equilibrio entre la lucha política contra la discriminación y la celebración de la vida, la fiesta y la propia identidad.- Voz y legado: Reflexiones finales y consejos para las y los jóvenes creadores que buscan utilizar su propia voz para transformar su entorno.El uso de «varrio» con v en la cultura chicana responde a una reapropiación del lenguaje y a una afirmación de identidad social, gráfica y territorial.Para este episodio, decidimos retomar esta grafía directamente de la caligrafía, las placas y la estética urbana que pioneros como Chaz Bojórquez y Alice Bag han impulsado por décadas. En la cultura chicana, la v no es una errata, sino un código visual y afectivo que transforma la palabra en un símbolo de resistencia, comunidad y orgullo territorial.Checa este episodio en nuestro canal de YouTube: ⁠https://www.youtube.com/@bellasartesmex ⁠Y en Apple Podcast: https://podcasts.apple.com/us/podcast/conversaciones-inbal/id6793385412 Para consultar toda la programación del INBAL y del Museo del Palacio de Bellas Artes: https://inba.gob.mx/ https://museopalaciodebellasartes.inba.gob.mx/Conducción y Dirección: María Fernanda Quiroz ZerónProducción y Realización: Julio Carranza, Balam Álvarez, David Coss, Triana Romero y Juan Baños Gay. Edición de Video: Julio CarranzaDiseño Sonoro: Carla Cisneros UribeGestión de entrevistas: Norma Nalleli Santamaría González

En este nuevo episodio de Conversaciones INBAL , platicamos con Marisol Argüelles, directora del MAM , y con Raúl Rueda, co-curador de la exposición La colección. Redes y trayectorias del arte mexicano, 1910-1950 . A través de esta muestra que reúne 116 obras y documentos de 57 artistas clave —como Frida Kahlo, María Izquierdo, Diego Rivera y Remedios Varo —, analizamos cómo el acervo dialoga con el México posrevolucionario a partir de nuevas lecturas estéticas, políticas y sociales.¿Qué encontrarás en este episodio?- El acervo como espacio de diálogo: La importancia de crear un anclaje permanente para el patrimonio del MAM que permita problematizar nuestra historia artística desde el presente.- Intersecciones y lecturas en red: Cómo se articula un guion curatorial no cronológico que conecta obras emblemáticas con documentos, revistas y fotografías para reconstruir el tejido de la época.- Piezas icónicas y relatos omitidos: El protagonismo de obras fundamentales como Las dos Fridas y la revisión de proyectos que no llegaron a realizarse, como el boceto del mural de María Izquierdo.- De Ídolos tras altares al presente: La influencia del pensamiento de Anita Brenner para reinterpretar la modernidad mexicana y cuestionar los discursos oficiales de la identidad nacional.Checa este episodio en nuestro canal de YouTube: ⁠https://www.youtube.com/@bellasartesmex ⁠Y en Apple Podcast: https://podcasts.apple.com/us/podcast/conversaciones-inbal/id6793385412 Para consultar toda la programación del Museo de Arte Moderno y el INBAL: https://inba.gob.mx/ y https://mam.inba.gob.mx/Conducción y Dirección: María Fernanda Quiroz ZerónProducción y Realización: Julio Carranza, Triana Romero Cruz, Doreen Roldán Adam, Juan Baños Gay. Edición de Video: Julio CarranzaDiseño Sonoro: Carla Cisneros

La obra de José Guadalupe Posada va mucho más allá de la célebre Calavera Garbancera: es el mapa visual de una época, un catálogo de técnicas gráficas y la semilla del diseño y la cultura popular contemporánea en México. En el marco hacia los festejos por los 40 años del Museo Nacional de la Estampa, abrimos la conversación para redescubrir al cronista desde sus rincones menos explorados.En este episodio de Conversaciones INBAL , platicamos con Laura Valencia Lozada , directora del MUNAE, y con David García Aguirre , co-curador de la exposición Posada, cartografía de un cronista . A través de un recorrido por las más de 300 piezas que integran esta muestra —que reúne acervos del MUNAE, el Museo de Aguascalientes y la colección Mercurio López—, desmenuzamos cómo la gráfica de Posada capturó las tensiones de una sociedad entre la modernización, el pensamiento mágico, la religiosidad y la cultura callejera .¿Qué encontrarás en este episodio?* Gráfica y técnica: Una mirada minuciosa a los procedimientos de grabado, materiales y decisiones técnicas que convirtieron a Posada en un precursor del diseño y la publicidad moderna.* Música, mitos y devoción popular: La relación entre las estampas, los cancioneros populares, la música y la representación de lo mitológico, las batallas entre el bien y el mal y lo sobrenatural.* Rumbo a los 40 años del MUNAE : El valor del Museo Nacional de la Estampa como resguardo del patrimonio gráfico del país y los retos de dirigir una institución viva que celebra cuatro décadas de historia.* Posada XXI. Herencia activa: Cómo el lenguaje y la potencia de la imagen popular de Posada continúan dialogando e inspirando la producción visual del arte contemporáneo.Checa este episodio en nuestro canal de YouTube: ⁠https://www.youtube.com/@bellasartesmex ⁠Y en Apple Podcast: https://podcasts.apple.com/us/podcast/conversaciones-inbal/id6793385412 Para consultar toda la programación del Museo Nacional de la Estampa: https://munae.inba.gob.mx/ y el INBAL: https://inba.gob.mx/Conducción y Dirección: María Fernanda Quiroz ZerónProducción y Realización: Julio Carranza, Triana Romero Cruz, Doreen Roldan Adam, Juan Emmanuel Baños GayEdición de Video: Triana Romero Cruz, Doreen Roldan Adam, Juan Emmanuel Baños GayDiseño Sonoro: Carla Cisneros Uribe

Veintisiete toneladas de acero, bronce y cristales opalescentes resguardan el escenario más importante de México. Detrás de la cortina de cristal del Palacio de Bellas Artes no solo hay una proeza de la ingeniería, sino una historia de fascinación que une la vanguardia del Nueva York de principios del siglo XX con los paisajes más emblemáticos de nuestro territorio .En este nuevo episodio de Conversaciones INBAL , nos sumergimos en los secretos de este telón monumental, único en el mundo. Analizamos cómo la prestigiosa casa Tiffany ejecutó este encargo extraordinario diseñado por Adamo Boari, y cómo este asombroso paisaje de los volcanes Popocatépetl e Iztaccíhuatl ha sobrevivido al paso del tiempo, convirtiéndose en una joya patrimonial insustituible.¿Qué encontrarás en este episodio?- La ingeniería de la belleza: El reto de diseñar y montar una estructura de doble pared que funciona como un enorme rompecabezas refractario y un escudo contra incendios.- El diseño de los volcanes: El valor artístico del paisaje mexicano plasmado originalmente por el pintor Harry Stoner y traducido en la paleta de colores de Louis Comfort Tiffany.- La magia del cristal opalescente: La técnica que permite a la luz interactuar con el millón de piezas para simular el amanecer y el atardecer sobre el Valle de México.- Conservación y bambalinas: Los retos técnicos y los cuidados milimétricos que requiere esta obra de arte para subir y bajar impecablemente en cada función.Checa este episodio en nuestro canal de YouTube: ⁠https://www.youtube.com/@bellasartesmex ⁠Para consultar toda la programación del Palacio de Bellas Artes y el INBAL: https://inba.gob.mx/Conducción y Dirección: María Fernanda Quiroz ZerónProducción y Realización: Julio Carranza, Balam Álvarez y David CossEdición de Video: David CossDiseño Sonoro: Carla Cisneros

En este nuevo episodio de Conversaciones INBAL , nos acompaña el dramaturgo y gestor Luis Mario Moncada junto al director Saeed Pezeshki para conversar a fondo sobre el presente y el futuro de las artes escénicas. Desde las entrañas del Centro Cultural del Bosque (CCB) y la Coordinación Nacional de Teatro, analizamos los retos de la producción teatral contemporánea, la importancia de defender los espacios públicos de creación y esa función social insustituible que convierte al teatro en un espejo crítico de nuestra realidad.¿Qué encontrarás en este episodio?* El CCB: El valor histórico y cultural del Centro Cultural del Bosque como el gran complejo y laboratorio del teatro en México.* Gestionar la escena: El papel de la Coordinación Nacional de Teatro en la descentralización, el apoyo a los creadores y la formación de nuevos públicos.* La función social del teatro: Por qué el convivio escénico sigue siendo un espacio político de resistencia, empatía y encuentro comunitario frente a la pantalla.* ¿Por qué seguir haciendo teatro?: Una reflexión honesta entre creadores sobre la persistencia del oficio y la necesidad vital de contar historias sobre el escenario.Checa este episodio en nuestro canal de YouTube: https://www.youtube.com/@bellasartesmex Para consultar toda la programación del INBAL: https://inba.gob.mx/ y de la Coordinación Nacional de Teatro: https://teatro.inba.gob.mx/Conducción y Dirección: María Fernanda Quiroz ZerónProducción y Realización: Doreen Roldán Adam, Triana Romero, Juan Baños y David CossEdición de Video: David CossDiseño Sonoro: Carla Cisneros

En este nuevo episodio de Conversaciones INBAL, nos adentramos en Actos invisibles para sostener el universo, la propuesta artística de RojoNegro —colectivo integrado por María Sosa y Noé Martínez— que representa a México en la 61ª Exposición Internacional de Arte de La Bienal de Venecia. Bajo la curaduría de Jessica Berlanga Taylor, esta instalación performática y sonora desafía la aceleración contemporánea para abrir un umbral de decolonialidad, memoria ancestral y descanso radical.¿Qué encontrarás en este episodio?El pabellón como umbral: La experiencia física de intervenir el espacio en Venecia para obligar al cuerpo del espectador a desacelerar, pausar y entrar en una frecuencia de escucha.Materiales con memoria: El significado detrás del río-serpiente de sal, la vírgula mesoamericana y las vasijas de barro con formas de aves que conectan las Américas y median entre mundos.Ritualidad contra el folclor: Cómo opera el rito dentro de la práctica de RojoNegro, alejándose del consumo exotizante del mercado global para activarse como una tecnología viva de restitución política.Saberes de la quietud: Una revisión a las cosmologías indígenas y campesinas que desafían la razón occidental a través del cuidado, el silencio y la resistencia desde la pausa.Checa este episodio en nuestro canal de YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=WBzillpziWc&list=PL3Us1nYy8JEa0E6ncBiUHqx3tCo5SrMSTPara consultar toda la programación del INBAL: https://inba.gob.mx/Conducción y Dirección: María Fernanda Quiroz ZerónProducción y Realización: Julio Carranza, Balam Álvarez y David CossEdición de Video: Triana Romero Cruz, Doreen Roldan Álvarez, Juan Emmanuel Baños GayDiseño Sonoro: Carla Cisneros

En este nuevo episodio de Conversaciones INBAL, nos trasladamos al Museo Nacional de Arte (MUNAL) para platicar con las curadoras Andrea García Rodríguez y Ariadna Solís Bautista sobre la exposición "Disputar la mirada. Imaginarios visuales de las mujeres indígenas". A través de un viaje crítico por casi 300 años de historia visual, esta muestra confronta la colección del MUNAL con acervos y artistas contemporáneas para desarmar las visiones idealizadas, y muchas veces racistas, construidas en torno a la corporalidad de las mujeres de comunidades originarias.¿Qué encontrarás en este episodio?* Reimaginar un origen: Cómo el cuerpo de la mujer indígena fue instrumentalizado visualmente para asociarlo al territorio, la naturaleza y la noción de origen cultural.* Engendrar la tierra: Una revisión crítica de la indigenidad ligada a la maternidad, el cuidado y la ternura, analizando las expectativas y afectos depositados en estas imágenes.* Revestir la herencia: El cabello y la indumentaria como objetos de fascinación estética, pero también como blancos históricos de discriminación y violencia.* Reconquistar la imagen: El análisis de la "mujer indígena" como una alegoría de la nación mexicana en el escenario internacional, y cómo las creadoras contemporáneas disputan hoy esa representación para reclamar su presencia, su historia y su voz.Checa este episodio en nuestro canal de Youtube: https://www.youtube.com/@bellasartesmex Para consultar toda la programación del INBAL: https://inba.gob.mx/ y del Museo Nacional de Arte: https://munal.mx/ Conducción y Dirección: María Fernanda Quiroz ZerónProducción y Realización: Julio Carranza, Balam Álvarez y David CossDiseño Sonoro: Carla CisnerosEdición de Video: Balam Álvarez

En este nuevo episodio de Conversaciones INBAL, nos acompaña Valeria Macías, directora del Museo de Arte Carrillo Gil (MACG), y la artista y curadora Malitzin Cortés, para adentrarnos en Planta Baja: Colisiones con lo sonoro. A través de esta activación, exploramos una experiencia estética donde el sonido deja de ser un elemento invisible para convertirse en una fuerza material que habita el recinto, dialoga con su icónica estructura y provoca cortocircuitos conceptuales con las narrativas artísticas del espacio.¿Qué encontrarás en este episodio?La visión de Planta Baja: Valeria Macías nos comparte el origen de este espacio de experimentación en el MACG y el objetivo institucional de hacerlo colisionar con la dimensión sonora.Curaduría y experimentación: Malitzin Cortés detalla el proceso curatorial detrás del ciclo y cómo se seleccionaron las frecuencias, ruidos y piezas que desafían la escucha tradicional.El sonido como materia y espacio: Una revisión sobre cómo la acústica y el ruido intervienen la icónica arquitectura del museo, transformando la experiencia física del visitante.Escucha crítica en el museo: Una reflexión colectiva sobre la importancia de desplazar la mirada y activar el oído como una herramienta de cuestionamiento artístico y político.Checa este episodio en nuestro canal de YouTube: https://bit.ly/4grStYC   Para consultar toda la programación del INBAL: https://inba.gob.mx/  y del Museo de Arte Carrillo Gil: https://museodeartecarrillogil.inba.gob.mx/ Conducción y Dirección: María Fernanda Quiroz ZerónDiseño Sonoro: Carla CisnerosProducción y Realización: Julio Carranza, Balam Álvarez y David CossEdición de Video: Julio Carranza

¿Cómo se conecta el cuerpo humano con las fuerzas ambientales, políticas y afectivas que nos rodean? ¿De qué manera el legado de David Alfaro Siqueiros dialoga con las crisis territoriales y el colapso medioambiental del presente?En este nuevo episodio de Conversaciones INBAL, nos acompaña Paola Santoscoy, directora de la Sala de Arte Público Siqueiros (SAPS), y la curadora Violeta Celis para desglosar "Cuerpo climático", el nuevo eje de investigación que guiará al recinto durante 2026 y 2027. Una revisión profunda e intelectual sobre los proyectos que inauguran este ciclo: la muestra colectiva Floresta, el proyecto textil y performático Después del lodo, la poesía de una larva de Rafiki Sánchez, y la revisión de archivo Siqueiros situado.¿Qué encontrarás en este episodio?Cuerpo climático y Floresta: El origen conceptual de este nuevo ciclo inspirado en la metodología Body Weather, y cómo la exposición colectiva contrapone la obra histórica de Siqueiros con visiones contemporáneas que desarman el exotismo de lo “tropical”.Después del lodo, la poesía de una larva: Los detalles detrás del proyecto de Rafiki Sánchez, donde vestidos escultóricos hechos con materiales endémicos de Yucatán y acciones performáticas exploran la memoria, la materia y el detritus geológico.Siqueiros situado: La primera entrega de gabinetes documentales que ponen en diálogo el acervo fotográfico de Siqueiros con la mirada de la artista contemporánea Ángela Ferrari en torno a la anatomía animal.Checa este episodio en nuestro canal de YouTube: https://www.youtube.com/playlist?list=PL3Us1nYy8JEa0E6ncBiUHqx3tCo5SrMST Para consultar toda la programación del INBAL: https://inba.gob.mx/ y de la Sala de Arte Público Siqueiros: https://www.instagram.com/saladeartepublicosiqueiros Conducción y Dirección: María Fernanda Quiroz Zerón Producción y Realización: Julio Carranza, Balam Álvarez y David Coss Diseño Sonoro: Carla CisnerosEdición de Video: David Coss

En este nuevo episodio de Conversaciones INBAL, nos acompaña Marisol Argüelles, directora del Museo de Arte Moderno (MAM), para adentrarnos en la exposición "Habitantes de lo insólito" de Remedios Varo . Una invitación a descubrir la minuciosidad técnica y la profunda cosmovisión de esta extraordinaria artista española que encontró en México el hogar definitivo para florecer y desarrollar su universo místico.¿Qué encontrarás en este episodio?* El arte como alquimia: Un recorrido por los secretos detrás de sus trazos, sus estudios botánicos y el esoterismo que habita en su obra.* Los hilos de lo fantástico: Cómo se construyó esta exposición en el Museo de Arte Moderno y el misticismo que sigue cautivando a nuevas generaciones.* El archivo revelado: La riqueza de los objetos personales, bocetos y datos inéditos que permiten comprender el universo más íntimo de la creadora.Checa este episodio en nuestro canal de YouTube: https://www.youtube.com/@bellasartesmex/ Para consultar toda la programación del INBAL: https://inba.gob.mx/ y del Museo de Arte Moderno: https://mam.inba.gob.mx/ Conducción y dirección: María Fernanda Quiroz ZerónProducción y Realización: Julio Carranza, Balam Álvarez y David CossEdición de Video: Julio CarranzaDiseño Sonoro: Carla Cisneros

¿Qué nos hace verdaderamente libres en esta era? En este nuevo episodio de Conversaciones INBAL, María Fernanda Quiroz Zerón platica con el actor y director Brontis Jodorowsky, en el marco de la presentación de la obra ‘El Gorila’ en el Teatro Orientación.¿Qué encontrarás en este episodio?El espejo del teatro: Una reflexión profunda sobre por qué las artes escénicas siguen siendo un acto de resistencia frente a la fugacidad de las redes sociales.Memorias de Brontis: Sus recuerdos entrañables de infancia y adolescencia entre México, Estados Unidos y Francia.'El Gorila': Cómo esta obra (coescrita junto a Alejandro Jodorowsky) cuestiona de raíz nuestra idea de libertad.Checa este episodio en nuestro canal de YouTube: https://youtube.com/playlist?list=PL3Us1nYy8JEa0E6ncBiUHqx3tCo5SrMST&si=DlZswFCkFO3JMueI Para consultar toda la programación del INBAL: ⁠⁠https://inba.gob.mx/⁠⁠ y de la Coordinación Nacional de Teatro: https://inba.gob.mx/inba/teatroConducción y Dirección: María Fernanda Quiroz ZerónProducción y Realización: Julio Carranza, Balam Álvarez y David CossEdición de Video: David CossDiseño sonoro: Carla Cisneros

En este cuarto episodio de Conversaciones INBAL, nos sumergimos en la exposición PLURI-SONORIDADES: Resonancias desde una escucha relacional , una ambiciosa muestra en el Ex Teresa Arte Actual que reúne a más de 40 artistas para proponer una revisión feminista y queer a la memoria del arte sonoro en México.En esta emisión, platicamos con Luis Orozco, director del recinto, así como con Amanda Gutiérrez y Rosa Landabur, coordinadoras generales de este proyecto que articula reflexión, escucha y acción colectiva.¿Qué encontrarás en este episodio?• Los 4 Ejes Curatoriales: Cómo la visión de cuatro artistas investigadoras articula este espacio de reflexión.• Diversidad de Disciplinas: El cruce entre el arte sonoro, el performance, las instalaciones y hasta el baile sonidero.• El sonido transformado en un lenguaje de inclusión y apertura.• Programa Público: Detalles sobre los talleres, diálogos y conciertos que expanden la exhibición durante ocho semanas.Checa este episodio en nuestro canal de YouTube:https://www.youtube.com/@bellasartesmexPara consultar toda la programación del INBAL:⁠https://inba.gob.mx/⁠Ex Teresa Arte Actual:https://exteresa.inba.gob.mx/Conducido y dirigido por:María Fernanda Quiroz ZerónProducción y realización:Julio Carranza, Balam Álvarez y David Coss.Edición de vídeo:Balam ÁlvarezDiseño sonoro:Carla Cisneros

¿Puede la materialidad de lo cotidiano revelarnos verdades profundas sobre nuestra identidad?En este nuevo episodio de Conversaciones INBAL, nos sumergimos en el universo de la artista María Ezcurra, en el marco de su exposición retrospectiva Líneas de fuga en el Museo de Arte Carrillo Gil. Una charla íntima sobre el peso simbólico de lo que vestimos y el arte como un proceso de expansión y retorno tras más de 20 años de trayectoria.¿Qué encontrarás en este episodio?El arte del desecho: La carga simbólica de lo que vestimos y la resignificación de los objetos cotidianos.Geografías emocionales: Una reflexión sobre la migración física y afectiva dentro de las grandes ciudades.Subversión doméstica: La ironía y la crítica social detrás de las labores de cuidado y el espacio privado.El regreso a casa: El significado profesional y personal de volver a México tras dos décadas de carrera en Canadá.Checa este episodio en nuestro canal de YouTube: ⁠https://www.youtube.com/@bellasartesmex⁠ Para consultar toda la programación del INBAL: ⁠⁠https://inba.gob.mx/⁠⁠ y del Museo de Arte Carrillo Gil: ⁠https://museodeartecarrillogil.inba.gob.mx/ Producción y realización: Julio Carranza, Balam Álvarez y David Coss.Diseño sonoro: Carla CisnerosConducido y dirigido por: María Fernanda Quiroz Zerón

En este nuevo episodio de Conversaciones INBAL, platicamos con la reconocida directora de orquesta Alondra de la Parra tras sus aclamadas presentaciones en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes.¿Qué encontrarás en este episodio?El emotivo regreso de Alondra de la Parra a la Orquesta Sinfónica Nacional, a 21 años de haberla dirigido por primera vez.La música como respuesta: por qué la orquesta es el microcosmos perfecto de una sociedad sana.El arte de "desaparecer" en el podio para dejar que la música hable por sí misma.Una reflexión profunda sobre el papel de la paz, la bondad y la disciplina en un mundo en conflicto.Checa este episodio en nuestro canal de YouTube: https://www.youtube.com/@bellasartesmex Para consultar toda la programación del INBAL: ⁠https://inba.gob.mx/⁠ y del Palacio de Bellas Artes: https://palacio.belasartes.gob.mx/Producción y realización: Julio Carranza, Balam Álvarez y David Coss.Diseño sonoro: Carla CisnerosConducido y dirigido por: Maria Fernanda Quiroz Zerón

Platicamos con los curadores de la exposición en el Museo del Palacio de Bellas Artes: AztLÁn, túnel del tiempo.¿Qué encontrarás en este episodio?• La historia detrás del impresionante mural de 3B Collective.• ¿Qué tiene que ver el Mundial de fútbol con esta exposición? • El puente entre la iconografía mesoamericana y la estética urbana actual.• La descripción de algunas de las obras por parte de los curadores: Rubén Ortiz Torres, Joshua Sánchez y Jesse Lerner.Checa esta entrevista en nuestro canal de YouTube: https://www.youtube.com/@bellasartesmex/ Para consultar toda la programación del INBAL: https://inba.gob.mx/y del Museo del Palacio de Bellas Artes: https://museopalaciodebellasartes.inba.gob.mx/Producción y realización:Julio Carranza , Balam Álvarez y David Coss. Diseño sonoro:Carla Cisneros Conducido y dirigido por:Fernanda Quiroz

El podcast oficial del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura. Un espacio de diálogo dedicado a la música, danza, teatro, literatura y artes visuales en México. Aquí, artistas y especialistas comparten los procesos y contextos detrás de la creación artística. Explora el arte mexicano desde la diversidad de sus miradas.