Cosas de Botica

Luis Attawalpa Felber nació en Reino Unido, pero por sus venas corre la identidad peruana. Madre peruana y padre británico, Felber pasó sus primeros años en Perú y Chile antes de regresar a Gran Bretaña a la edad de siete años. El artista ofrece un repertorio bastante confesional, con canciones que se inspiran en el manejo de las emociones en esta era post-digital. A nivel sonoro, se percibe con facilidad la influencia de bandas como The Breeders y Spacemen 3 y la tendencia camaleónica de íconos como ⁠David Bowie⁠ y ⁠Prince⁠. Las atmósferas de sus canciones oscilan entre los pasajes coloridos y las reflexiones existencialistas.

Andrés Bustos y Pedro Bragán integran este dúo de folklore argentino y rioplatense que propone en El cómo y lo qué un trabajo puramente instrumental de fusión, con composiciones nuevas y también temas del repertorio popular, donde podemos encontrar chacareras, milongas, zambas, cuecas al igual que otros ritmos resignificados.  Ambos son instrumentistas, compositores, arregladores, improvisadores, docentes y directores de Orquestas juveniles-infantiles. Pero sobre todo: son amigos.

Luego de sus discos Nocturno Mundo y El juego verdadero, surge este nuevo trabajo en formato Ep.La Casa Secreta nos invita a recorrer un mundo interno y visitar distintos estados y sensaciones.Este trabajo surgió en pandemia, en momentos donde la puesta en pausa nos llevó a reinventar los espacios propios, a buscar nuevas formas e invocar un refugio interno que nos permita reencontrarnos con algo de nuestra propia esencia.El EP, integrado por cinco canciones compuestas por Flor Otero, cuenta con la participación de Lulo Isod en batería, Gabo Cuman en bajo, Nacho Esbo en guitarra, Juan Pablo Alcaro en guitarra y producción, Flor Otero en voz y María Ezquiaga como música invitada. 

Seba Dorso presenta su nuevo álbum "De nuevo el presagio". Se trata de la tercera propuesta solista de este exquisito compositor, pianista y cantante. Asimismo, es la quinta propuesta discográfica en la que plasma su sello autoral en la escena de la nueva canción argentina. Este álbum se presenta en formato trìo junto a Diego Rodríguez en contrabajo y Agustín Pietribiasi en batería, percusión y accesorios.

Siguiendo la línea estética de sus proyectos anteriores - el Ep "Grisel canta a Contursi" (2021) y el espectáculo musical-teatral "Traspacielo" (2021-2022) -  la cantautora presenta un repertorio que retoma los tangos de José María Contursi e incluye canciones de su autoría y de Juan Correa, imprimiéndoles profundidad y modernidad. La voz de Grisel Bercovich y el piano de Juan Correa para esta nueva propuesta.

La cantautora radicada en Jujuy, Nora Benaglia, presentó su nuevo material discográfico “Agua”. AGUA es un proyecto sonoro realizado que pretende acompañar desde el arte la defensa del agua como fuerza vital de la NATURALEZA. El álbum enlaza temas que rondan el universo del AGUA.
 Está integrado por seis composiciones:
 - FULGOR y NIÑA, donde resuenan ciclos de renacimiento y muerte;
 - ANILLO y HECHO A MANO, sobre el amor y la naturaleza como fuerzas creadoras;
 - RELEJOS y AGUA CANTORA, el agua y las mujeres pulsando la transformación.

MALUF es el proyecto solista de Tomi Maluf, compositor de Buenos Aires. Su proyecto se inició en 2020 y tiene influencias variadas de bandas y artistas como Gustavo Cerati, Tan Biónica, Coldplay, Declan Mckenna o Babasónicos. Tiene editados 5 sencillos y 1 álbum, disponibles en todas las plataformas.  MALUF presenta su nuevo sencillo titulado “Yo También Tengo Miedo”.

POPEN es una artista argentina. Compositora e intérprete. Su obra musical y poética con canciones originales y de carácter vivencial y profundo, despliega un universo metafórico desde una esencia clara y definida invitándonos  a ser espejo de cuestiones que la y nos interpelan a nivel personal y colectivo. Su musicalidad es curiosa y exploradora, dificil de encasillar en un género, pero influenciada claramente por el folclore del norte argentino y el folclore español   (del cual se nutrió en sus 15 años de residencia) y el rock argentino. Es un artista emergente en constante movimiento, su música es canal expresivo de sus propios procesos emocionales y espirituales, siendo semilla e impulso buscando cambiar paradigmas de este mundo.

Rafael Delgado es uno de los más activos exploradores y difusores del violonchelo en las músicas populares latinoamericanas.  Ha participado en más de 50 producciones discográficas de folclore, tango, música afroperuana, pop y rock, entre los que destacan: el Quinteto de Tango La Grela, Hernán Crespo Sexteto, Vuela Chiringa, Georgina Hassan Trío y Rafael Delgado Sexteto. A tal fin utiliza un violonchelo alemán de fin del siglo XIX y un violonchelo de cinco cuerdas construido especialmente por el luthier argentino Gervasio Barreiro.En sus discos solistas “Chelfie 1 - Territorios” (2017), “Rafael Delgado Trío, en vivo” (2021) y el más reciente “Chelfie 2 - Migrante” (2023), propone una sonoridad moderna para el chelo en las músicas populares.  Además, desde 2021 es creador y director del "Festival Puntal", evento pionero en su tipo en Sudamérica ya que está dedicado exclusivamente a las diferentes expresiones del violonchelo no clásico. En sus dos ediciones, el festival ha ofrecido talleres para estudiantes de violonchelo y chelistas profesionales, así como conciertos gratuitos para la comunidad.

Luego de más de una década juntos ALMALUSA, la formación de fado en Argentina, presentó su nuevo espectáculo titulado “Almalusa canta Amalia”. El quinteto propone un camino de exploración musical de raíz portuguesa iniciado por los cantantes María Laura Rojas y Dulio Omar Moreno junto a Juan Pablo Isaía y Luis Cativa Tolosa en guitarras e Ignacio Long en contrabajo. Almalusa viene recorriendo el vasto repertorio de la música lusitana a través de una propuesta que incluye clásicos del género, fado contemporáneo y folclore.

Pablo Baggini es guitarrista y compositor, oriundo de Río Cuarto, Córdoba. En los últimos 15 años, siempre en el ámbito de la música popular, conformó varias agrupaciones con renombrados músicos de la escena local. El Proyecto de Pablo Baggini Con la llegada de la cuarentena en el año 2020, el guitarrista decidió sacar a la luz sus propias composiciones. De este modo, convocó a prestigiosos músicos para dar forma al grupo, un octeto integrado actualmente por Alejandro Manzoni (piano), Guido Martínez (bajo), Leandro Savelón (batería y percusión), Victor Carrión (vientos), Emiliano Alvarez (clarinete), Rafael Delgado (violonchelo), Adrián Charras (teclados) y Pablo Baggini (guitarra y composición). Baggini toma como punto de partida el contexto rítmico armónico de la música popular argentina.  Sus composiciones transitan por secciones de rasgos claramente académicos e interactúan a su vez con espacios de improvisación, característica distintiva de la música de jazz.  Podríamos encuadrarla dentro de lo que se denomina música popular argentina de autor.

El músico de Floresta, Nando Varela Pagliaro presentó Alta complejidad, su primer libro/disco solista. El material fue producido por Charly Valerio y ya está disponible en todas las plataformas digitales. Cuenta con invitados como Willi Piancioli de Los Tipitos, Juani Rodríguez de Andando Descalzo y Mauro Varela Pagliaro, su hermano y compañero de banda en Hijos de Babel, quienes han sabido construir una sólida carrera en los últimos 15 años.  El lanzamiento viene acompañado de la edición de un libro, también titulado Alta complejidad (Milena Caserola). Allí se incluyen cuarenta textos de prosa poética más las letras y los cifrados de las canciones que forman parte del disco. Nando mixtura música y literatura. Las palabras importan y mucho, como ya lo han demostrado las composiciones junto a Hijos de Babel.

Sisa Quinteto presenta su segundo disco Para ser fuego con un concierto en el Cultural Morán El quinteto formado por Florencia Marino en violín, Florencia Knoblovits en guitarra, Florencia Cagnone en bajo, Marcela “Nige” Achy en batería y percusión y Mariana Hernández en voz, presenta su segundo material discográfico que estará disponible en todas las plataformas digitales desde mediados de agosto. Para ser fuego, segundo material discográfico de Sisa Quinteto, reúne cinco canciones, una compuesta por cada integrante, atravesadas por ritmos y sonidos de nuestra América. El trabajo de arreglo colectivo es una constante en el quinteto, que recibe la obra de cada una de las compañeras y en el encuentro se nutre del aporte de todas. Como en Creciente, el primer disco, en Para ser fuego prima la fusión de ritmos latinoamericanos, principalmente de Argentina, Brasil y Perú, así como también la búsqueda poética tendiente a repensar nuestro vínculo como seres humanos con la naturaleza, la sororidad, la injusticia social.

Sergio Wagner presenta su nuevo disco “Talampaya”, una propuesta de Jazz argentino Es la sexta obra discográfica del compositor y trompetista y, asimismo, es la tercera propuesta con música original con la que lidera un grupo. Acompañan al artista una formación de quinteto: Pablo Passini, en guitarra eléctrica y acústica, Fermín Merlo, en vibráfono, Belén López, en contrabajo, y Carto Brandán, en batería.

BOGADOCUMAN es un dúo de poesía y música integrado por Fernando Bogado y Gabo Cuman que busca combinar bajo y letras para producir un tercer objeto estético que beba de estos dos mundos pero que, al mismo tiempo, sea otra cosa. En actividad desde 2010, BOGADOCUMAN ha editado 3 discos: Parciales (Esmerilado Discos, 2017), Yeaj, (Esmerilado Discos, 2019) y Dentro del canto del jardín de cristal (Esmerilado Discos, 2023). Son fundadores del ciclo literario-musical TERCER JUEVES, que cuenta más de 110 ediciones.

El conjunto rosarino Jimmy Club lanza su tercer disco “Canciones para fantasmas”: un álbum conceptual sobre el aislamiento y posterior crisis política de los últimos años. Es hasta el momento el trabajo más ambicioso de la banda, que continúa con la búsqueda de poner en escena personajes cargados de buenas intenciones que se chocan contra un entorno hostil, y cómo éste repercute en ellos. Un disco de alto contraste en el que coexisten emociones contradictorias, hasta a veces dentro de la misma canción. El álbum se encuentra atravesado por una búsqueda de texturas sonoras que remiten al pop psicodélico sesentero de The Doors, Shocking Blue o hasta The Beatles, incorporando pasajes de shoegaze, post-punk, horror punk y spoken word.

Shadows & Rain es un álbum doble de pop-rock en inglés de Marcelo Sasso. Se trata de 2 discos de 8 composiciones cada uno, todas de autoría de Sasso. La diferencia entre ellos es que Shadows & Rain I (tapa negra) fue producido con un sesgo más “rockero” y con un cantante distinto para cada canción y Shadows & Rain II (tapa blanca) fue realizado de un modo más “popero” y con una única cantante: Pilar Icazuriaga.

En su cuarto disco, “La música del tren”, Leandro Kalén explora las variantes del folklore urbano a través de la expresión más autóctona a su alrededor. Con la fuerte marca conurbana que atraviesa su trabajo en los últimos años, entre 2019 y 2022 recopiló una serie de cantos de vendedores de la Línea Roca, tren que toma regularmente para viajar desde Banfield hacia CABA.  Grabando en el legendario estudio Melopea junto a Mario Sobrino, Leandro musicalizó cada canto según cómo resonaba en su mente al momento de capturarlos, sin ningún direccionamiento previo de estética o género.  Realizado con apoyo del INAMU y contando con la participación especial de Ramiro Flores, "La Música del Tren" condensa en 10 minutos una experiencia sonora deliberadamente alejada de los caminos convencionales de la canción de autor y más involucrada en la multiplicidad de dimensiones de lo popular, en la realidad sociocultural de su entorno.

El pianista y compositor radicado en Brasil Martin Robbio presenta su nuevo disco “Lo azul del fuego” Este es el séptimo disco solista de Martín Robbio, y el primero en quinteto junto a Federico Siksnys en bandoneón, Juan Bayón en contrabajo, Nicolás Politzer en batería y Jorge Pemoff en percusión. Grabado en una única sesión, el disco tiene un sonido fresco y enérgico. Incluye ocho composiciones propias y una de Thelonious Monk.

Después de varios discos en su haber donde demuestra su versatilidad como cantautor y también afianza sus vínculos con colegas dispuestos a colaborar en sus composiciones, Javier Sánchez edito un nuevo trabajo, “Años luz”, donde esta vez canta y toca todos los instrumentos en su estudio. Años luz es un disco de nueve canciones puras, cantadas francamente, sin voces afinadas digitalmente, con un estilo de lírica urbana, imágenes crudas y a su vez amorosas e íntimas, autorreferenciales y también universales. Tiene un abordaje sonoro mixturando la simpleza de la guitarra criolla con la electrónica, las cuerdas de nylon con el software, los samples y la sonoridad de la ciudad y del barrio a la vez. Una estética actual con esencia tanguera, rockera, bolerística y criolla.

El pasado 30 de junio, Flor Fernández presentó “AFLORAR”, su primer disco como solista en todas las plataformas digitales… se sumo a la bodega de variedades para compartir su sonoridad

Las Bodas Químicas presentan su nuevo disco “Gravedad de Ley”, un trabajo de remixes, versiones en vivo y acústicos

El cuarteto Tango Chino, integrado por el guitarrista y compositor Edgardo "Chino" Rodríguez, el pianista Fulvio Giraudo, Marcos Ruffo en contrabajo y Alma Quiroga en violín, presentó en la botica tribal los temas del disco "Otra vez de nuevo again" (2022) que reúne los trabajos pertenecientes a los últimos cuatro años de la agrupación

El pianista Javier Burin presenta su nuevo disco "Escenarios" en formato trío junto a Juan Cava, en batería y Esteban Freytes, en bajo eléctrico y contrabajo.  

Irene Ruth se sumo a Cosas de Botica para repasar su trabajo "Fuga de Capitales" y contarnos sobre sus nuevos proyectos que darán forma a "Redunda"

El cuarteto de guitarras Bordonasnocromo cumple 10 años y lo festeja presentando su cuarto disco titulado "Roba en el super"

La cantautora Dani Negro presenta la primera parte de su debut solista, NIDO, un disco integrado por composiciones propias de raíz folclórica

Natacha M nos invita a experimentar El mundo desde afuera La cantante y compositora presenta su disco debut, producido por Guillo Espel y editado a través del Club del Disco.

El guitarrista Rodrigo Albornoz presentó, en el mes gardeliano, su nuevo trabajo “Carlos Gardel. Regreso”

El cancionista, multiinstrumentista, productor y docente Juan Ignacio Sueyro se sumo a @cosasdebotica en el aire de @fmlatribu para conversar acerca de su nuevo disco #Oráculo que reúne obras de su autoría y múltiples conceptos valiosos. La presentación en vivo será el viernes 23 de junio e La Scala de San Telmo @scaladesantelmo

El cuarteto de jazz MKQ, que está cumpliendo 15 años de vida, presenta su 3er disco "Recorrido". La agrupación esta integrada por Mariano Kahayan (bajo y composición), Mike Luisi (piano y composición), Daniel Perez (saxos) y Esteban Kahayan (batería).

"Su trazo y el silencio", una obra de piano y contrabajo en homenaje al artista plástico Julio Ojeda. Nicolás Ojeda y Germán Lema se encuentran en este trabajo de melodías y silencios.

El dúo integrado por Adrián Placenti en piano y Johana Brundo en flauta travesera, transita en “Tangos del 900” un repertorio único con la particularidad de abordar autores profesionales que compusieron tangos tradicionales y que la "historia oficial" desestima y olvida en su relato. El álbum grabado en Agosto 2022, con arreglos de Placenti nos acerca el sonido de los primeros años de este género popular respetando el estilo de antaño. El objetivo de la propuesta del dúo PLACENTI- BRUNDO es la difusión y el rescate del olvido de una porción de nuestra historia musical: tangos de 1880-1900 compuestos por músicos con formación académica.

La cantante y contrabajista Lara Fichera presentó su nuevo y primer álbum EN EL FILO. Es una propuesta de Jazz contemporáneo en formato trío liderada por Lara en voz y contrabajo y producción artística, la acompañan Pablo Bianchetto en batería y Andres Martinez en piano y teclado. Es un álbum breve de cuatro obras con la duración exacta que planificó la artista. Reúne un repertorio de canciones  de autorxs admirados y elegidxs por Lara  con arreglos originales. Lara Fichera nos deslumbra con su canto lúdico y es muy atractivo ver a la artista acompañarse a sí misma con su contrabajo.

El contrabajista Nicolás Ojeda presentó la sonoridad de su nuevo disco “REBOOT [Sesiones Pandémicas]”.

El compositor y guitarrista argentino Fabricio Tocco presenta su tercer álbum de estudio titulado Las Aventuras Perdidas, basado en el libro homónimo de Alejandra Pizarnik. En esta obra, el artista indaga en el vínculo profundo que lo une a la literatura, como docente y escritor, en un proceso compositivo que en este caso va de las palabras a las músicas. El punto de partida ya no será la armonía y la melodía sino la letra. Lo primero: el poema de uno de sus máximos exponentes, Pizarnik. Las aventuras perdidas implica bucear en uno de los primeros libros de la autora, escrito a fines de los cincuenta, en el que Alejandra aborda temas como los ángeles y la sangre, la soledad y la noche, la infancia y la muerte. “Todas esas imágenes encontraron en el aislamiento de la pandemia un eco muy fuerte en mí que se tradujo en estas canciones, “concluye Tocco. Con la producción ejecutiva, arreglos y mezclas de Fernando Ruiz, Fabricio logra plasmar la estética de la célebre escritora argentina (vinculada con el surrealismo, el romanticismo y el simbolismo francés) con los ritmos de la música de raíz argentina, como la vidala, la chacarera, la milonga campera y el tango. Las aventuras perdidas cuenta con invitados como: la cantante de folklore Gisela Baum, Fernando Ruiz en coros, guitarras eléctricas, acústicas y criollas, el pianista y violinista Ale Comes y el bandoneón de Joaquín Benítez Kitegroski.

El guitarrista y compositor  Luis Mauregui, en su formato de cuarteto, presenta su disco debut “13 Rosas”. "13 Rosas" fue cocinándose a fuego lento, quizás sin saber desde un principio que iba a ser un disco. Algunas composiciones que lo conforman datan de 2014 y otras surgieron en los pandémicos años 2020 y 2021. Integrado enteramente por música original e instrumental, "13 Rosas" está  encarado como un álbum de jazz contemporáneo, donde la improvisación juega un lugar relevante, como es marca de este género, sin ir en desmedro de los arreglos y la composición. Si bien Luis Mauregui Cuarteto nació en el año 2014, sus integrantes actuales no son los mismos que los de sus inicios, aunque la propuesta siempre mantuvo la misma instrumentación: el contrabajo y la batería en su rol de sección rítmica y el saxo alto y la guitarra como las voces cantantes y principales improvisadores. Hoy lo conforman Sebastián Marcial Álvarez (saxo alto y soprano), Francisco Nava (contrabajo), Martín Vicente (batería) y Luis Mauregui (guitarra, composición y arreglos).

Perro Segovia estrenó Cangrejo, su segundo disco. El artista se define a sí mismo como músico y obrero. En este segundo trabajo de estudio, aborda la canción de autor y la viste con sonidos urbanos, transitando distintos paisajes introspectivos. Cangrejo está disponible en todas las plataformas digitales

La dupla integrada por Cecilia Pastorino y Claudio Ceccoli presenta su nueva producción titulada “Ese Fondo Del Cielo”. El dúo de voz (Pastorino) y guitarra de ocho cuerdas (Ceccoli), pareja en la vida y en la obra, cumple más de 25 años de camino musical juntos y lo festeja con nuevo EP, marcado por los estilos de la música popular latinoamericana. Composiciones propias y la inconfundible impronta de la dupla musical que en esta ocasión incluye aires de candombe, milonga, vals criollo y folklore brasileño. Una mirada original y exquisitos arreglos convierten cada pieza de “Ese Fondo Del Cielo” en un momento camarístico de magia sonora. El repertorio está integrado por composiciones propias como “Ahí viene” de Cecilia Pastorino, “Guingoso” de Claudio Ceccoli o “Conurbano Profundo” con letra de Pastorino y música de Ceccoli. Además, se destaca la musicalización del poema “Remar” del escritor neuquino Rafael Urretabizcaya y la versión scat de “Choro pro Zé” del artista brasileño Guinga.

La Nueva Nostalgia es el quinto disco de Lucio Arce. Doce canciones propias (incluyendo dos colaboraciones);  seis tangos y otras seis en diversos géneros: milonga, vals, cumbia, guaraña, bolero y son cubano. Hay humor, hay drama, melodrama y por lo menos tres muertos. Todo bajo la impecable dirección musical de Néstor Basurto,  que ha sabido rodear a Lucio de algunos de los mejores músicos de la Argentina.

"Una Misión" es el tercer álbum solista de Pato Lange, compositor del nuevo rock argentino, que en este trabajo incorpora elementos del soul y el jazz a sus canciones, en un repertorio de feats. con artistas emergentes como Gonzalo Aloras, El Chacal & Los Alpes Floreados, Ale Álvarez (Barco), Panchito Villa, o Pupa.   Compuesto y producido por Pato Lange, "Una Misión" fue grabado junto a una banda estelar en la que participaron Guille Salort en batería y percusión, Fran Azorai en piano y teclados, Juan Giménez Kuj y Martín Nastri en bajo, Miguel Tallarita en trompeta y Víctor Skorupski en saxo.

FUGHU se convirtió en la primera banda de rock sudamericana en tocar en el Night Of The Prog Festival de Alemania, el evento de rock progresivo más importante del planeta. FUGHU es un pez venenoso que tomó forma de banda de rock y cobró notoriedad en 2008 al abrir el show de Dream Theater en el Luna Park. Abscence es el título del disco debut de 2009, al que le siguieron en 2013, Human – The Tales y Human – The Facts, obras que deforman aún más la propuesta musical del pez globo. Sus actuaciones en vivo mezclan rabiosa crudeza con sutiles melodías. Tiene raíces de rock progresivo, de folklore, tango y locura. Puede entremezclar a Metallica con Pink Floyd y Edgar Allan Poe. Los inicios se remontan a 1999, a través de un primer encuentro entre Ariel Bellizio en guitarra y Alejandro López en batería. Al poco tiempo se unieron Marcelo Malmierca en sintetizadores y Juan Manuel López en bajo y en 2017, luego de escuchar a 102 cantantes, la banda encontró su voz y corazón en Renzo Favaro. FUGHU cuenta con cuatro discos oficiales, en Buenos Aires compartió escenario con bandas del calibre de Dream Theater, PFM (Premiata Forneria Marconi), Ritchie Kotzen, Presto Vivace, Lea Garré y con Sons of Apollo. Giró por Europa en 2015, por México en 2019 y en este 2022 volvió a tocar en festivales en Polonia y Alemania. De esta manera, FUGHU se erige como una banda de proyección internacional de Argentina y para el mundo.

Luciano Nacci presenta su nuevo disco titulado "Cruzando el río". La obra nace de una relación que dura tres años entre un argentino y una uruguaya, contando una historia de amor entre Buenos Aires y Montevideo. Luciano nació en Viedma, Rio Negro en 1990, Egresado de la Carrera de Dirección de Cine y TV en el Centro de Investigación y Experimentación en Video y Cine (CIEVYC). Egresado de la Licenciatura de enseñanza de las artes audiovisuales (UNSAM). Se formó en la música con profesores particulares. Lanzó su primer disco “Puertas y ventanas” en el 2018. El mismo fue presentado en numerosos teatros y centro culturales. En el 2020 recibió un reconocimiento por la legislatura de Río Negro en reconocimiento a su aporte cultural.  Actualmente está estrenando su segundo disco “Cruzando el río”.

"Nuestros Ríos" es la canción que da nombre a este primer disco de Marie Federman. Está inspirada en la imagen de un cardumen de peces nadando en el fondo del mar, reflejando un paralelo a nuestro andar por la vida. Los ríos son una representación de nuestros caminos como seres humanos. Hacen referencia a nuestras experiencias atravesadas a lo largo de la vida, pero también lo que está por venir, nuestras decisiones, el vínculo con la intuición y la conexión con el entorno que habitamos. Con una clara influencia de ritmos folklóricos latinoamericanos, la voz de Marie genera una atmósfera musical que va de lo sutil y suave a momentos de mayor intensidad rítmica y fuerza. Atraviesa temáticas como la feminidad en la naturaleza, la pulsión sensual, el desafío de amar y entregarse, el desamor, el vínculo de nuestro cuerpo y espíritu, nuestras contradicciones humanas, lo que se traspasa en los linajes femeninos, nuestras debilidades y fortalezas, abordado siempre en un lenguaje metafórico. Grabado en Mar del Plata entre marzo del 2021 y marzo del 2022 por Gabriel Virga en estudios “Hometown” y en su estudio casero. Las colaboraciones de Iamana Mari por Leandro Iglesias Raggio en Estudio casa Limonero, y de Guillermina Diaz por Gonzalo Ilutovich en Estudio Universo. Mezcla y masterización: Gabriel Virga. Arte de Tapa: Denise Sartal / Marian Damiani. Sello Discográfico: Club del Disco.

“Incendio”, el nuevo material de la joven cantante y compositora Azul Schenquerman, es un disco donde se indaga sobre la identidad, los vínculos, el miedo a perder aquello que atesoramos, el miedo a lo desconocido, y el impacto de la pandemia sobre la salud mental. También, las canciones abordan una mirada más sanadora, desde un enfoque para ver un final con mayor optimismo, como si fuese una gran conversación o reflexión con uno mismo. Todo está planteado desde la vivencia de la compositora, no obstante, está pensado para que quienes lo escuchen puedan adaptarlo a sus propias vivencias. El segundo disco de Azul Schenquerman aborda géneros como el indie, el rock, el folk y el pop. “Incendio” es un álbum ecléctico en base al formato. Hay canciones acústicas y otras eléctricas. Parte de esta conversación y dualidad ante lo que se plantea en las letras, también está representado en la diversidad de sonoridades. “Incendio” viene después del disco “Catarsis” (2019). Representando así la metáfora de una especie de crecimiento forzado, donde la catarsis no fue suficiente para borrar las marcas del pasado y es necesario invitar al “Incendio”.

Carmen Sánchez Viamonte presentó su nuevo disco “La Fuerza”. Se trata del tercer disco solista como compositora, cantante, y guitarrista. Ella es una de las nuevas voces en la escena del rock feminista. Este lanzamiento discográfico está acompañado de cuatro videoclips complementarios que están disponibles en el Canal YouTube de la artista.

Después de dos años sin presentarse en Argentina, Karina regresa con un repertorio jazzístico que incluye boleros, blues y bossa. Radicada desde hace más de 20 años en Los Angeles, California, la cantante Karina Corradini se ha presentado en los mejores clubes de jazz de esa ciudad junto a prestigiosos músicos de la escena internacional. En el año 2019 Karina lanza su primer disco, "Bridge to Infinity: Tribute to Zane Musa", con el extraordinario contrabajista, arreglador y director musical, Christian McBride (Ganador de 8 Grammys y actualmente director del Newport Jazz Festival) quien arregla, dirige y toca en 9 de los 15 temas del álbum.

Se presentó Lluvia, el nuevo trabajo discográfico del pianista Emiliano Greco y la cantante Melina Liberati, y ya está disponible en todas las plataformas digitales. Se trata de un disco enraizado en el tango, género en el cual estos dos artistas vienen desarrollando sus carreras desde hace tiempo. Su apuesta es la de aproximarse a este universo pero desde una mirada moderna, que se descubre tanto en la original elaboración musical de los arreglos de Greco, como en la particular impronta de la interpretación de Liberati. Conforman principalmente este nuevo material un conjunto de tangos emblemáticos pero que son ofrecidos desde una perspectiva diferente a las versiones anteriormente interpretadas. También hay tres obras inéditas: dos de ellas con letra de Daniel Robles y música de Greco, a las que se suma una composición propia del dúo en la que sigue presente la musicalización del pianista, pero esta vez acompañada por la poesía de Liberati. Existe además otra cuestión que este trabajo reciente pone en evidencia: Lluvia es el resultado de un extenso recorrido en común que esta pareja ha venido realizando y que excede (y a su vez sustenta) el plano artístico. Nació del deseo de crear algo en conjunto, que los identifique como músicos y como compañeros, reflejando esa historia construida no solo en lo musical sino también en la vida. El disco viaja entre el amor, la convivencia y la cotidianeidad.

Lara Modena es el proyecto de música electrónica que la cantante y productora Emilia Inés Vega desarrolla desde 2019. Se presenta como solista en formato Live Set estilo acid house, techno, psytrance, drum and bass, pop y proyecciones visuales. Versiona temas de su primer EP “Egotrip” (2021), covers de Virus, Charly García, Blur, y temas del próximo disco llamado “La Nueva Vida”. El alter ego es un espíritu guía que se revela en los sueños, un símbolo de la transformación humana. Egotrip es un EP con canciones que expresan las contradicciones de las nuevas identidades construidas del siglo veintiuno, en un contexto de hiperconexión social de los vínculos a través de las redes sociales. Cuando sobrevino la pandemia y el encierro, nos volcamos hacia la oscuridad y la profundidad del ser para buscar en la música una salida.

WESEN es una banda argentina de hard rock industrial con un sonido basado en guitarras distorsionadas apoyadas en sintetizadores y samplers. Esa conjugación ambiental distingue su sonoridad, sumado a la sólida base rockera de esta agrupación liderada por el vocalista y guitarrista Néstor Fernández (Transmundial/Richard Coleman). La palabra Wesen es de origen germano y significa Esencia. Durante este período de pandemia mundial, el grupo se mantuvo activo lanzando singles con sus respectivos videos a través de las redes y las diferentes plataformas digitales. En forma paralela terminó de producir las canciones que luego fueron grabadas en el prestigioso estudio Romaphonic y que forman parte de su disco debut. Mezclado y masterizado por Néstor Fernández junto al ingeniero Mariano Nonini en Wesenland Studio. WESEN está integrado por ocho canciones, cuatro de ellas cantadas en español en el lado A y cuatro en inglés en la cara B. El cuarteto acaba de realizar dos videos adelanto, el del tema “R3V0LUT10N” y el de “El designio de la involución”.