Crossover

En este episodio conversamos con Luis Carlos Burneo, conocido como Henry Spencer, el primer youtuber del Perú. Nos cuenta cómo nació La habitación de Henry Spencer, el espacio que abrió una nueva forma de entrevistar y mostrar a los invitados lejos del formato televisivo. Hablamos de sus inicios grabando desde su casa, los “no” que marcaron su camino, su paso por diferentes plataformas y la importancia de mantener la autenticidad en tiempos de modas. Además, recuerda su polémica con Carlos Alcántara, su inesperado vínculo con Mon Laferte y cómo sigue encontrando vida al grabar en la calle.

En este episodio conversamos con IOA, economista, influencer, youtuber y uno de los creadores de contenido más relevantes del Perú. Nos cuenta sobre el proceso creativo de su cómic Super IOA y el Escuadrón Pendeivis, un proyecto en el que trabajó por más de un año y medio y que refleja sus luchas personales y sociales. Hablamos de su paso por el marketing digital, de cómo YouTube se convirtió en su independencia y de la cercanía con su comunidad, los “mijirritos”. Además, IOA abre su corazón sobre el hate, la homofobia en el Perú, el peso de mostrarse tal cual es y su convicción de que el arte y los proyectos creativos pueden tener un verdadero impacto social y psicológico en las personas.

En este episodio conversamos con Benjadoes, creador de contenido, influencer y ahora director de cine. Nos cuenta por qué es clave que las marcas respeten la esencia de sus ideas y cómo busca siempre un punto medio para que el contenido funcione. Hablamos de su forma de crear, de por qué prefiere demostrar antes que hablar y de cómo sus videos nacen de ideas que toma, pule y ejecuta. Además, Benja comparte el reto de producir su primer largometraje “My Storylof”, que le tomó cinco años llevar a la pantalla y que estrenará este 25 de septiembre en todos los cines. Conversamos sobre el casting, el financiamiento, el aprendizaje de trabajar con profesionales y la decisión de mantener el set en secreto para generar intriga antes del estreno.

En este episodio conversamos con Gabriela Coros, psicóloga forense y clínica que ha trabajado en cárceles, evaluado casos de abuso, divorcios y custodia, y lleva más de 14 años enseñando. Nos cuenta por qué la psicopatía no es un diagnóstico clínico, qué hace tan peligroso al psicópata integrado y cómo la violencia en la infancia puede marcar de por vida. También hablamos del escaso presupuesto destinado a la salud mental en el Perú, de la cárcel como su mejor escuela y de la importancia de dejar de culpar y empezar a entender para cambiar la realidad que nos rodea.

En este episodio conversamos con Macla Yamada, actriz y conductora del programa de streaming Ouke. Nos cuenta cómo descubrió su pasión por la actuación desde niña y por qué el taller de Bruno Odar fue el primer lugar donde sintió que pertenecía. Hablamos de la falta de cultura cinematográfica en el Perú, del golpe de suerte que significa conseguir trabajo como actor y de la paradoja de un público que pide nuevos rostros pero no siempre apuesta por ellos. Además, Macla comparte los retos de conducir un programa en plataformas digitales siendo poco tecnológica y la importancia de no aferrarse ni al halago ni al rechazo para seguir creando.

En este episodio conversamos con Julián Zucchi, actor, guionista y productor argentino. Hablamos de su paso por la televisión, la radio, el teatro y el cine, y de cómo enfrentó el miedo a ser malinterpretado en la comedia. Nos cuenta cómo su éxito en redes lo llevó a producir “Sí, mi amor” y “Soy inocente”, y por qué cree que los trabajos creativos seguirán vigentes frente a la inteligencia artificial. Además, nos habla de por qué nunca fue el favorito y cómo aprendió a resolver con lo que tiene a la mano. Comparte su sueño de llevar productos peruanos al mundo, lo que implica crear con tecnología y el rol que jugará la creatividad en el futuro. También comenta sobre la soledad del medio, la desunión en el entretenimiento peruano y lo que ha aprendido de los falsos halagos, la amistad selectiva y el estoicismo. Un episodio sobre identidad, creación y el valor de mantenerse fiel a lo que uno quiere contar.

En este episodio conversamos con Coqui Fernández, gestor cultural, productor de conciertos y ex manager de los “No sé quién y los no sé cuántos”. Coqui prefiere no llamarse empresario, aunque ha estado detrás de algunos de los shows más grandes del país. Nos cuenta cómo su formación en Derecho le dio lógica y seguridad para profesionalizar una industria tan informal como la del entretenimiento en el Perú. Hablamos de su visión frente al negocio de los conciertos, de por qué no pelea por artistas “manoseados”, y de la responsabilidad ética que siente al elegir a quién traer. También nos revela cómo funciona el detrás de escena de una productora como Move, por qué el precio de una entrada depende de la experiencia que se ofrece y por qué traer a Iron Maiden fue, para él, un acto de valentía. Un episodio sobre pasión, arte, valores y la compleja tarea de hacer cultura en un país donde todavía queda mucho por construir.

En este episodio conversamos con Renzo Lancho, uno de los músicos más relevantes del Perú y creador de DaleVuelta, una banda que marcó a toda una generación. Renzo cuenta por qué decidió alejarse del proyecto y cómo terminó saturado al asumir toda la gestión él solo. Hablamos de cómo la música sigue siendo el eje de su vida, del libro que está escribiendo sobre el origen de DaleVuelta desde su perspectiva, y de por qué sus canciones no siempre hablan de amor pero sí están escritas con pasión. También comparte su opinión sobre lo que fue vivir su vida fuera del escenario , terminar la carrera, hacer dos maestrías y formar una familia, sin dejar nunca de ser músico. Nos habla de amistades superficiales que lo buscaban para conseguir algo a cambio, de la importancia de que lo copien, de su vida actual en España donde toca con su nombre, y de por qué renunció a su trabajo para pasar más tiempo con sus hijos. Porque su lugar, como él dice, siempre ha sido estar en el escenario.

En este episodio conversamos con Manuela Camacho, periodista y activista, cofundadora de “Dilo Fuerte”, un proyecto que nació en plena pandemia para combatir la desinformación y demostrar que los jóvenes sí quieren estar informados. Manuela nos habla de cómo las marchas del 2020 marcaron un antes y un después en la conciencia colectiva del país, y de la decepción que sintió al pasar por el periodismo tradicional, donde todo estaba tan parametrado que su voz no tenía lugar. Comenta la diferencia entre medios tradicionales y alternativos, y cómo la pérdida de confianza en la prensa empujó a muchas personas a buscar nuevas formas de informarse. También nos cuenta sobre su nuevo proyecto, El Megáfono, y los retos de hacer periodismo en un país donde la política afecta directamente nuestra salud mental. Hablamos de justicia, educación sexual, acoso, ciberacoso y del rol del periodismo como canal para amplificar las voces de quienes el sistema ha ignorado. Porque en un país donde las mujeres están abandonadas por el sistema, contar la verdad sigue siendo un acto de resistencia.

En este episodio conversamos con Plomo, mago y comunicador, cuya historia con la magia comienza a los 90, cuando su tío le mostró los primeros trucos. Si bien fue recién a los 19 años que se enganchó verdaderamente con este arte, hoy entiende que la magia es solo una herramienta para algo más grande: entretener, emocionar y conectar con el público. Plomo comparte su mirada crítica sobre el humor, el entretenimiento y la importancia de la autenticidad en escena. Además, nos habla de su unipersonal, donde cada rutina ha sido creada desde cero, y reflexiona sobre el rol del mago frente al truco: un buen truco en manos de un mal mago no vale nada. También nos cuenta cómo su paso por la radio empezó como un favor familiar y terminó convirtiéndose en una escuela, cómo el cine le parece una de las formas más puras de magia, y por qué no cree en ideologías, sino en intereses. Hablamos sobre el juicio rápido en redes, el consumo de contenido que no nos gusta solo para criticarlo, y la necesidad de respetar que haya espacio para todos los públicos. 

En este episodio conversamos con Pedro Vera, abogado, activista y creador de contenido conocido como Stoners Lawyer, una figura clave en la conversación sobre la regulación del cannabis en el Perú. Pedro nos cuenta cómo pasó de litigar en derecho administrativo y laboral a involucrarse en el ámbito penal, y cómo su propia experiencia como usuario lo llevó a estudiar a fondo la legalidad del cannabis. Asimismo, desmitifica conceptos erróneos comunes: el consumo no está prohibido, el problema es el tráfico. Hablamos sobre los avances y trabas de la regulación medicinal, el vacío legal en torno al uso adulto y recreativo, y las penas desproporcionadas que aún recaen sobre los usuarios. También analiza su rol como creador de contenido, el estigma que aún pesa sobre su figura pública, el lenguaje inclusivo, y los derechos de los influencers frente a la SUNAT. Pedro no solo aporta argumentos legales, también expone una mirada crítica sobre cómo se ejerce la justicia y cómo, muchas veces, se nos educa más para juzgar que para entender. 

En este episodio conversamos con Gonzalo Ladines, guionista, director de cine y profesor, que ha sabido construir una carrera fiel a su estilo, apostando por el humor como una herramienta poderosa para contar historias. Gonzalo nos cuenta cómo nació “Los cinéfilos”, la serie web que creó junto a Bruno Alvarado y que, contra todo pronóstico, terminó captando la atención de los productores de "Señor Z". Con la misma naturalidad con la que escribe comedia, reflexiona sobre la importancia de arriesgar en un medio tan desafiante como el cine peruano. Hablamos de “Muertos de risa", una comedia sobre la muerte que sorprendió al público por su tono, su campaña orgánica en redes y su honestidad creativa. También nos revela que “Los cinéfilos” no solo es una serie, sino una comunidad, una referencia cultural y un universo en expansión que podría llegar al cine. Además, Gonzalo insiste en que es momento de tomarse la comedia en serio. Porque el cine, como el arte, exige riesgo, y él ha elegido contar las historias que quiere, aunque eso signifique salirse del molde. 

En este episodio conversamos con Didi Ibarra, arquitecta de formación, creadora de contenido, influencer y mamá, que encontró su verdadera pasión cuando se atrevió a dejar atrás su carrera para apostar por las redes sociales. Didi nos cuenta cómo empezó en Instagram con un blog personal en 2013, en una época donde aún no se hablaba de salud mental ni trastornos alimenticios en internet. Reflexiona sobre lo difícil que fue crecer bajo estándares de belleza imposibles, el largo camino hacia la autoaceptación y cómo se volvió camaleónica para adaptarse a la evolución digital sin perder autenticidad. También hablamos de Disney, su fanatismo por las princesas y su tesis en arquitectura inspirada en Disneyland. Ariel, su favorita, representa esa sensación de no encajar, de ser distinta. Además, reflexiona sobre la paradoja de separar la obra del creador y nos invita a ver su programa “Jala la palanca” junto a Macla Villamonte, de martes a jueves a las 11 a.m. por YouTube.

En este episodio conversamos con Jesús Alzamora, comunicador, mago y creador con una trayectoria de más de 15 años en la televisión y el contenido digital. Jesús reflexiona sobre cómo ha aprendido a soltar lo que ya no lo inspira, eligiendo carreras cortas que lo mantengan creativo y con proyectos que le devuelvan la emoción del inicio. Hablamos sobre su decisión de cerrar “La lengua”, su crítica a las tendencias vacías del streaming actual y su apuesta por formatos que mezclen valor y entretenimiento. Nos comparte su lado más humano: la búsqueda de validación, el impacto de las críticas y el deseo de reconectar con su esencia artística. Este 2025 lo encuentra con nuevas metas, una productora propia, un documental sobre Gianmarco y su regreso a la magia con “Magia por tres", un show que presentará junto a Bruno y Plomo en el restaurante Tierra Baldía los lunes 5, 12 y 19 de mayo.

En este episodio conversamos con Ignacio Schwalb, ingeniero industrial, emprendedor y cofundador de Barbarian, una de las marcas de cerveza más reconocidas del Perú. Ignacio nos cuenta cómo empezó todo como una simple curiosidad entre amigos y terminó convirtiéndose en un referente del mercado cervecero artesanal. Analizamos los retos de emprender con personas cercanas, la importancia de alinear objetivos en un equipo y cómo construir una marca con personalidad ayuda a quedarse en la mente del consumidor. Hablamos también sobre su experiencia al vender la empresa, la exposición que eso trajo y su visión sobre la autenticidad como estrategia en redes. Ignacio defiende la idea de que una marca con rostro humano genera confianza, y que el mejor negocio siempre será ser una buena persona.

En este episodio, conversamos con Josué Méndez, cineasta, productor y director artístico, sobre los desafíos y aprendizajes detrás de "Días de Santiago", una de las películas más influyentes del cine peruano. Josué nos cuenta cómo enfrentó el reto de transformar 200 páginas de investigación en un guión sólido, y cómo encontró claridad al plantearse la historia como una serie de cortometrajes. Hablamos sobre el simbolismo del blanco y negro en la cinta, la psicología del personaje principal, y la importancia de construir desde experiencias personales. Analizamos también la evolución del cine peruano, la fragilidad del sistema audiovisual actual, la censura y los riesgos de la nueva Ley Tudela. Josué nos comparte su visión sobre las influencias artísticas, la distribución de contenido adulto en salas de cine, y la gran responsabilidad que implica recibir apoyo del Estado para hacer cine.

En este episodio, conversamos con Brayan Estiven, comediante profesional desde 2018, sobre su camino en el mundo del stand-up comedy. Nos cuenta cómo pasó de estudiar ingeniería de sistemas a descubrir su pasión por la comedia gracias a una clase de impro con Germán Loero. Hablamos sobre la soledad en la carrera del comediante, la diferencia entre el humor en vivo y el contenido grabado, y el impacto de Asu Mare en el interés por el stand-up en el Perú. Brayan nos explica por qué no hace chistes políticos, cómo construye su humor a partir del storytelling y la identificación con el público, y por qué cree que la comedia no tiene límites, pero el comediante sí. Además, reflexionamos sobre el papel del internet en la comedia, el hate en redes sociales y el respeto que le tiene a su trabajo.

En este episodio, conversamos con Fernanda Kanno, la primera mujer peruana piloto en completar el Dakar, sobre su increíble trayectoria en el mundo automovilístico. Nos cuenta cómo dejó su carrera en el periodismo para seguir su sueño de competir en una de las carreras más desafiantes del mundo y lo que aprendió en el camino. Hablamos sobre la importancia de la resiliencia, la comunicación en redes para los deportistas y cómo desafiar los estereotipos en un deporte dominado por hombres. Fernanda comparte su filosofía sobre no tratar los sueños como un hobby, cómo enfrentó quedarse sin un sol tras su primera competencia y por qué lo más valioso de alcanzar una meta es el proceso. Además, nos recomienda sus películas favoritas y nos confiesa su deseo de ser doble de riesgo. 

En este episodio, conversamos con Arturo Goga, comunicador y creador de contenido tecnológico, sobre su trayectoria en el mundo digital y la importancia de adaptarse a los cambios. Nos contó cómo superó un cáncer en la lengua en 2013, lo que lo llevó a reaprender a hablar y a replantear su carrera en redes sociales. Hablamos sobre la evolución de la inteligencia artificial y su impacto en el ámbito laboral. Arturo explica cómo trabaja sus guiones con IA y por qué los creadores de contenido deben explorar constantemente nuevas plataformas. Además, reflexionamos acerca de la sobrecarga de información y cómo ha cambiado la forma en que consumimos contenido. También discutimos el impacto de la tecnología en las nuevas generaciones, los riesgos del uso excesivo de la IA en niños y el futuro de un mundo cada vez más digital.

En este episodio, conversamos con Carlos Palma, comunicador y comediante, sobre su trayectoria en el mundo del stand-up y su evolución en el escenario. Nos contó sobre sus inicios, sus influencias y cómo la experiencia personal es la base del humor. Además, reflexionamos sobre el papel del stand-up en la vida de los comediantes, la importancia de conectar con el público y cómo las redes sociales han cambiado la industria del entretenimiento. También abordamos la educación y el desarrollo de habilidades blandas desde el colegio, así como la importancia de encontrar una verdadera pasión más allá del sistema tradicional.

En este episodio, conversamos con Sigrid Bazán, politóloga y congresista de la república del Perú. Nos contó acerca de su incorporación al rubro de los medios de comunicación. Asimismo, compartió su trayectoría como periodista y los retos éticos que esta conlleva. Además, reflexionamos acerca de que la cultura de la cancelación, a veces, debe ir de la mano con la cultura del aprendizaje. Sigrid cuenta las razones de porque la vida privada de los periodistas no debe de ser noticia y cómo es que las figuras públicas terminan siendo encasilladas por el público. Por otro lado, reveló su paso por la política y como a las mujeres se les juzga por tener carácter firme para defender sus ideales. 

En este episodio, conversamos con Hugo Lezama, comunicador reconocido por sus análisis y comentarios sobre cine. Hablamos sobre el origen de su canal de YouTube, Cinesmero, y las expectativas que el público suele tener sobre los creadores de contenido cinematográfico. Además, reflexionamos sobre la crítica de cine y su relación con las problemáticas de género, destacando la importancia de evaluar una historia sin prejuicios para lograr una opinión objetiva. Hugo también nos contó por qué evita las avant premieres para no condicionar su criterio y, por supuesto, nos reveló su predicción para la categoría de 'Mejor Película' en los próximos premios Oscar. 

En este episodio, conversamos con Doctor Misterio, investigador paranormal y host del programa “3:33: Basado en hechos reales”, sobre numerosas historias paranormales que ocurren en Lima, y cómo, películas como “Actividad Paranormal 1” o “El Conjuro”, tienen más elementos de la realidad que de la ficción. Nos contó sobre los lugares en los que más penan, e incluso nos mostró evidencias de estas apariciones. También hablamos sobre cómo descifrar si una experiencia paranormal es verdadera o no, y por qué las almas en pena se alimentan del miedo y la tristeza. 

En este episodio, conversamos con Jorge Talavera, comediante y creador de contenido, sobre cómo nació su podcast “Confesiones” y por qué decidió enfocarse más en el mundo paranormal. Nos contó cómo la comedia lo ayudó a perder el miedo y poder entrevistar a personas como lo hace hoy en día. Hablamos, también, sobre la importancia de diversificar e internacionalizar los contenidos. Y Tala nos confesó que, el próximo año, pasará una noche en la casa de El Conjuro.

En este episodio, conversamos con Eduardo Adrianzén, actor, productor, dramaturgo, escritor y guionista, sobre su paso por el mundo de la televisión y el teatro peruano. Hablamos sobre su faceta como actor, su participación en la película “La ciudad y los perros”, su experiencia produciendo “Los de arriba y los de abajo”, y su deseo, desde muy pequeño, de crear historias para telenovelas. Nos habló sobre la situación de la televisión peruana y nos confesó que, desde su perspectiva, estamos viviendo una involución en la calidad del contenido que se produce. Eduardo nos comentó sobre la censura en los medios y cómo las agendas políticas de derecha marcan la pauta de lo que consumimos.

En este episodio, conversamos con El Tobi, comediante peruano, sobre su trayectoria en el mundo del Stand Up Comedy. Nos reveló que no siempre está en su mejor momento cuando sube al escenario, y, a veces, pide perdón antes de iniciar sus shows por no estar bien emocionalmente. Conversamos sobre la importancia de mostrarse real ante el público y sobre qué significa, realmente, el humor negro. El Tobi nos habló sobre su faceta como profesor y cómo el síndrome del impostor es su mayor enemigo al momento de reconocer sus logros.

En este episodio, conversamos con Percy Céspedez, productor audiovisual y director de videoclips musicales que han llegado a ser #1 en MTV, sobre cómo fue ser pionero en la industria de la producción musical peruana y cuáles fueron los obstáculos que atravesó al trabajar con músicos. Nos reveló que, pese a que los artistas vienen con ideas, es importante pensar a nivel comercial y trabajar bajo un presupuesto real. Conversamos sobre la falta de cultura del Music Business que hay en el país y que hay muchos mitos en torno a la industria, como el de la “argolla”. Además, Percy nos cuenta que, en sus planes a futuro, está migrar al cine y dirigir su primera película.

En este episodio, conversamos con Alberto Castro, director peruano de cine, sobre cómo pasó de ser crítico de películas a dirigir sus propias producciones. Nos contó sobre cómo fue el proceso de producir una trilogía: Invasión Drag (2020); Salir del clóset (2022); y Arde Lima (2023). Y nos confesó que, a pesar de las películas que tiene, no desea ser encasillado como un “cineasta LGTB”, porque también desea incursionar en otros géneros, como la ficción y el terror. Hablamos de la importancia de que la industria del cine peruano trabaje como comunidad, porque, si la va mal a una productora, le irá mal a otros productores independientes, ya que, al final, todos son uno.

En este episodio, conversamos con Jhovan Tomasevich, músico y compositor peruano, sobre sus inicios en el mundo del rock y cómo fue trabajar en esta industria durante tantos años. Hablamos sobre su participación en la banda “Huelga de hambre” y “Zen”, así como por qué muchos artistas peruanos no tienen tanto reconocimiento porque no colaboran entre ellos. Jhovan nos cuenta que, para él, no es importante que su música sea famosa, sino más bien que cada canción sea mejor que la anterior y que conecte con el público. También hablamos de sus películas favoritas y la importancia que tienen los soundtracks como referencias en sus composiciones.

En este episodio, conversamos con Tatiana Astengo, reconocida actriz peruana, quien nos comparte su regreso al teatro tras una década de ausencia y cómo interpretar a Reina Pachas en “Al fondo hay sitio” marcó su vida. Tatiana habla sin filtros sobre los desafíos de la televisión, la lucha contra los estereotipos en el cine y la complejidad de ser auténtica en el Perú. Desde su activismo en redes hasta su compromiso con personajes que desafían, Tatiana nos cuenta cómo ha decidido rechazar papeles que no tienen propósito. Este episodio revela la historia de una mujer que enfrenta cada reto con determinación.Pueden comprar sus entradas para “Detrás ruge el lago” en el teatro La Plaza a través de Joinnus.👉https://www.joinnus.com/events/theater/lima-detras-ruge-el-lago-59217 

En este episodio, conversamos con Ricardo Bedoya, abogado, profesor universitario, crítico de cine, guionista, youtuber peruano y cinéfilo, sobre la industria del cine en el Perú y la importancia de que el Estado invierta más estímulos económicos en la cultura, así como en una cinemateca nacional que pueda guardar el patrimonio audiovisual de nuestro país. También hablamos sobre todas las películas que se han perdido con el paso de los años, y sobre la necesidad de establecer una Ley del Cine que apoye a los proyectos nacionales. Ricardo nos reveló que, a pesar de ser crítico de cine, él se considera más un cinéfilo que va al cine a disfrutar lo que ve. Y que, mientras escribe, va descubriendo su opinión sobre lo que vio. 

En este episodio, conversamos con el novelista peruano Santiago Roncagliolo sobre su nuevo libro “El accidente”. Nos cuenta sobre su proceso creativo y cómo escribir es más parecido a una canción que a una película por el ritmo. Hablamos sobre su carrera como guionista, las series y películas que lo inspiran y por qué sus historias se centran en los demonios internos de los personajes. Nos revela que le gustaría que se produzca la película de su famosa novela “Abril rojo”, y nos explica por qué las películas inspiradas en libros no pueden ser iguales a las obras.

En este episodio, conversamos con Merlín Chambi, historiador, youtuber y creador del canal “La biblioteca de Merlín”, sobre su carrera como creador de contenido y divulgador de historia en redes sociales. Nos contó que, a diferencia de lo que muchos piensan, los historiadores no trabajan con la memoria ni tampoco son patriotas desmedidos. Hablamos sobre las películas de guerra, cómo estas, están sobrevaloradas y que muchas de ellas tienen errores históricos, como Napoleón.

En este episodio, conversamos con Chino Pinto (Eduardo Pinto), conocido por su canal de YouTube El Show de Larry y por su carrera como editor, conductor de televisión y ahora director de cine. Hablamos sobre su trayectoria en el mundo del cine y cómo fue dirigir la película de Hablando Huevadas y entrevistar a Brad Pitt. Nos revela, además, que la relación de los editores con los directores es como ser su psicólogo en el set, y nos comenta sobre su próximo proyecto, el cual será dirigido por él. 

En este episodio, conversamos con Sebastián “Rabbit” León Prado, comunicador, director, storyteller, músico (entre muchas otras cosas), sobre cómo es ser creador de contenido audiovisual y la importancia de estar en constante aprendizaje para darle mayor calidad a tus producciones. Hablamos sobre cómo dedicarse a uno mismo es el negocio más rentable, los retos y las oportunidades de trabajar con marcas, y por qué debemos darle un valor a nuestro trabajo desde lo racional, no desde lo emocional. También conversamos sobre cómo consumir películas, música, e incluso videos musicales, es clave para el proceso creativo.

¿Cuáles son los retos de dirigir y producir una película en el Perú? ¿Cómo escoger qué tipo de largometraje hacer? ¿Se puede separar al artista de su arte? En este episodio, conversamos con Sandro Ventura, director y productor de cine peruano, sobre cómo es ser cineasta en este país y cuáles son los obstáculos que atravesó en estos años de carrera. Sandro nos habla sobre la falta de cultura cinematográfica en el Perú, así como la importancia de ir al cine y ver una película en silencio. Además, conversamos sobre lo que hoy llaman “cine ligero” y cómo cada película impacta de diferente manera según la disposición emocional de cada persona.

¿Cuál es la diferencia entre ser comediante y artista? ¿Por qué las risas son claves para la sociedad? ¿Cómo es la industria de la comedia en el Perú? ¿Qué debería mejorar o cambiar? En este episodio, conversamos con Job Mansilla, comediante y actor, sobre sus inicios en el mundo del stand-up y la improvisación, así como su paso a la pantalla grande en películas nacionales y extranjeras. Job nos cuenta, también, sobre la importancia de la comedia para una sociedad democrática, el trabajo que hay detrás de un chiste que pueda conectar con el público y cómo es construir en el otro.

Ser creador de contenido está rodeado de muchos estereotipos negativos, pero ¿Conocemos realmente el esfuerzo que hay detrás? ¿Es un pasatiempo o un trabajo? ¿Basta con la motivación o implica disciplina? En este episodio, conversamos con Diego Quiroz, economista, ex gerente de marketing, y creador de contenido, sobre cómo fue para él renunciar al mundo corporativo para dedicarse a las redes sociales. Además, Diego nos cuenta la importancia de emprender y de tener una marca personal que nos permita aportar valor. Y, sin dejar el cine de lado, hablamos sobre la tecnología y si es probable que películas, como “Her” o “Yo, Robot”, se vuelvan realidad en un futuro no tan lejano.

¿Cómo influye la psicología en la actuación? ¿Qué rol juega la pedagogía en el teatro? ¿Es diferente actuar en teatro y televisión? En este episodio, conversamos con Yamile Caparó, actriz y pedagoga teatral, sobre cómo utiliza la psicología para profundizar en sus personajes. Yamile comparte su experiencia trabajando con niños, los retos de pasar del teatro a la TV, y cómo llegó a la teleserie “Los otros concha”. También discutimos su visión sobre el futuro del cine peruano y la falta de apoyo a las producciones locales. ¡Un episodio lleno de arte e inspiración!

¿Cómo se prepara un actor para interpretar personajes complejos? ¿Qué desafíos enfrenta al construir cada rol? En este episodio, nos acompaña Emanuel Soriano, actor de cine, TV y teatro. Emanuel revela cómo se prepara para roles complejos, la investigación previa que realiza y su enfoque para construir personajes desde su humanidad. Además, reflexiona sobre su evolución actoral, los retos emocionales de su carrera y su constante búsqueda de autenticidad en sus interpretaciones.

¿Existen realmente los OVNIs? ¿Qué dice la ciencia sobre los viajes en el tiempo? 🎥 En este episodio, nos acompaña Aldo, el primer divulgador científico en español en YouTube, quien nos cuenta cómo inició su canal, cómo combate la desinformación y por qué elige la evidencia sobre las polémicas. Aldo comparte cómo mantiene su credibilidad, su proceso de creación y búsqueda de información antes de realizar un video. Además, nos ofrece su visión sobre los humanoides, los viajes en el tiempo, y su nuevo libro Mitos espaciales, donde desmantela conceptos erróneos que vemos en el cine.

¿La felicidad es una decisión? ¿Cómo se reinventa una artista? En este episodio, nos acompaña Wendy Ramos, actriz, conferencista, escritora y clown. Wendy nos comparte su experiencia en la película “Padre no hay más que uno” en España y su evolución tras el éxito de Pataclaun. Nos cuenta cómo encontró su vocación en el clown hospitalario y su experiencia trabajando con Patch Adams. Además, nos revela cómo surgieron sus libros y cómo estos buscan hacer reflexionar al lector sobre su propia vida.

¿Es peligroso cambiar tu físico drásticamente? ¿Qué impacto tienen la alimentación y el vapeo en la salud? En este episodio, realizamos nuestro primer crossover científico con el Dr. Fit, médico, nutricionista y creador de contenido. Junto a él, exploramos la importancia de prevenir enfermedades a través de la alimentación, su experiencia como creador de contenido médico en redes sociales, y su opinión sobre temas controvertidos como el uso de anabólicos y el vapeo. Además, discutimos los desafíos de transformar el físico para la actuación y su visión sobre la representación de temas médicos en series populares.

¿Cómo impactan los videojuegos en la vida de una persona? ¿Qué hay detrás de la realización de sorteos en redes sociales? En este episodio, conversamos con Phillip Chu Joy, uno de los creadores de contenido más importantes del Perú. Phillip nos cuenta cómo balancea su trabajo con su vida personal y lo mucho que valora el contacto con su comunidad, que lo ha ayudado a ganar tres premios Luces. Comparte sus inicios en la creación de contenido, su experiencia en televisión y la influencia positiva que los videojuegos han tenido en su vida. Además, nos revela qué lo inspira a realizar numerosos sorteos, nos habla sobre su empresa Philantropia y su nuevo libro.

¿Cómo lidiar con el rechazo en los castings? En este episodio, tenemos a nuestra primera invitada internacional: Ekaterina Konysheva, actriz, bailarina rusa y profesora. Nos cuenta cómo se enamoró de la actuación, su primera experiencia en un set de grabación sin saber español, y cómo aprendió el idioma después de llegar a Perú desde Rusia a los 10 años. Exploramos los desafíos que enfrentó debido a su físico y la falta de feedback en los castings, y cómo manejó el rechazo en la industria. Además, conoceremos su experiencia en El Gran Chef y Papá en Apuros, así como su paso por Al Fondo Hay Sitio, donde interpretó a cinco personajes en la misma serie.

¿Cómo es ser youtuber gastronómico? En este episodio, nos acompaña El Cholo Mena, para contarnos cómo inició su carrera en redes sociales y su compromiso con la credibilidad en sus críticas gastronómicas. Nos habla de su pasión por la historia de la gastronomía y comparte anécdotas sobre el impacto que genera en los restaurantes que visita y en sus seguidores. Además, conoceremos sus gustos en el cine y el anime, y cómo maneja cuando las personas se le acercan en las calles.

¿Cómo empezó Leusemia? ¿Cómo influyó la pandemia en la música? En este episodio, nos acompaña Daniel F, uno de los músicos más influyentes del rock peruano. Conversamos sobre sus inicios en la música como solista y su deseo de formar una banda de rock. Daniel nos cuenta si se arrepiente de haber escrito alguna de sus letras y describe su proceso creativo. Además, hablamos de cómo vivió la pandemia y el impacto positivo que tuvo en su carrera, dando conciertos virtuales casi diarios, y la participación de su música en la película “Av. Larco”.

Las películas inspiradas en obras literarias, ¿son mejores que sus libros de origen? ¿Qué libros serían imposibles de adaptar a la pantalla grande? ¿Cuáles son las mayores dificultades al hacer una película basada en un libro? En este episodio, respondemos estas y muchas otras preguntas con un experto en literatura y cine. Nos visita El Buen Librero, con quien ahondaremos en su historia, su pasión por los libros y, por supuesto, el buen cine.

En este episodio, tenemos un gran crossover acompañado del comediante Gerardo Morales. Juntos analizamos diversas películas de comedia, y él nos comparte su perspectiva acerca de por qué es tan difícil realizar este género tan querido en la pantalla grande. También nos sorprenderemos con sus conocimientos cinéfilos, y nos contará las dificultades que tuvo al escribir el guion para la película de Hablando Huevadas.

En este episodio nos visita una excelente actriz y verdadera cinéfila. Matilde León nos cuenta cómo nació su pasión por la actuación y de qué forma logró quedar para el papel de Luna en Papá en Apuros. También ahondamos un poco en cómo fue para ella el contacto con el séptimo arte al ser hija del crítico de cine Chacho León, y por supuesto conversamos de sus películas y actrices favoritas. Acompáñanos para conocer esto y mucho más en este gran crossover.