Cuentos del bosque oscuro

«Metzengerstein: Un cuento a imitación del alemán» (en inglés: «Metzengerstein: A Tale in Imitation of the German») o simplemente «Metzengerstein» es un relato corto de maestro Edgar Allan Poe, el primero que publicó. Apareció por primera vez en las páginas de la revista Saturday Courier de Filadelfia en 1832. Parte de un hexámetro en latín de Martín Lutero sirve de epígrafe de la historia: «Pestis eram vivus, moriens tua mors ero» («Vivo era tu peste, muerto seré tu muerte»). Metzengerstein sigue muchas de las convenciones de la ficción gótica y, para algunos, las exagera. En consecuencia, críticos y estudiosos debaten si Poe pretendía que el relato se tomara en serio o si lo consideraba una sátira de los relatos góticos. En cualquier caso, muchos elementos introducidos en Metzengerstein se convertirían en habituales en los futuros escritos de Poe. Dado que la historia sigue a un huérfano criado en un hogar aristocrático, algunos críticos sugieren una conexión autobiográfica con su autor. El relato fue presentado por Poe a un concurso de redacción del Saturday Courier. Aunque no ganó, el periódico lo publicó en enero de 1832. Se volvió a publicar con el permiso de Poe sólo dos veces durante su vida; su subtítulo se eliminó para su publicación final. Poe tenía la intención de incluirlo en su colección Tales of the Folio Club (Cuentos del Folio Club) o en otra titulada Phantasy Pieces (Piezas de fantasía), pero ninguna de las dos colecciones llegó a realizarse. (Información tomada de la Wikipedia)

«En las Montañas de la Locura» (en inglés, «At the Mountains of Madness») es una novela escrita por Howard Phillips Lovecraft en 1931 y publicada por primera vez en la edición de febrero de 1936 de la revista Astounding Stories. La historia fue rechazada por el editor de Weird Tales debido a su longitud. En este audio finalizamos el capítulo 2. Esta novela corta de Lovecraft ha dividido a los expertos en dos grupos: aquellos que postulan que «En las Montañas de la Locura» es una novela de ciencia ficción, y los que defienden la teoría de lo sobrenatural. La historia detalla los eventos de una desastrosa expedición a la Antártida en septiembre de 1930, y lo que encuentra allí un grupo de exploradores dirigido por el narrador, el Dr. William Dyer de la Universidad de Miskatonic. A lo largo del relato, Dyer detalla una serie de eventos nunca antes contados con la esperanza de disuadir a otro grupo de exploradores que desean regresar al continente. Estos eventos incluyen el descubrimiento de una civilización más antigua que la raza humana y la comprensión del pasado de la Tierra contado a través de varias esculturas y murales. La novela tuvo como inspiración el interés de Lovecraft por la exploración antártica; el continente aún no estaba completamente explorado en la década de 1930. Lovecraft se basa explícitamente en la novela inconclusa de Edgar Allan Poe «La narración de Arthur Gordon Pym», evocada en numerosos pasajes del relato, sobre todo en el grito: «¡Tekeli-li!», y es posible que haya usado otras historias como inspiración.​ Muchos elementos de la historia, como el "shoggoth" sin forma, se repiten en otras obras de Lovecraft. La historia ha sido adaptada y utilizada en novelas gráficas, videojuegos y obras musicales. El director de cine Guillermo del Toro estuvo al frente de un proyecto cinematográfico que adaptaría esta película. Dicho proyecto fue cancelado, al parecer por problemas con la financiación. Imagen compuesta a partir de las siguientes imágenes originales: - The Elder Thing, de NinjaLliam (deviantArt) - Rustic Wood, de Joshua Bartell (Unsplash)

«Luces antiguas» («Ancient Lights», en inglés) es un cuento de Algernon Blackwood escrito en julio de 1912. Blackwood se caracterizó por sus obras fantásticas y por su gran admiración hacia el ocultismo. Durante su vida, Blackwood viajó por el mundo desempeñando diversos trabajos, desde el periodismo en Nueva York, hasta la minería en Alaska. Publicó unas diez antologías de cuentos y escribió algunas novelas. Su estilo de escritura es sugerente, encaminado a producir asombro en el lector, mediante el uso de atmósferas bien desarrolladas en las que se advierte la admiración del escritor por el mundo natural. Se vale de su conocimiento del mismo para infligir verosimilitud a su prosa. Es considerado uno de los mejores en el género del horror y la fantasía, siendo a veces fuente de inspiración para el mismo Lovecraft. Este relato, un cuento de terror inundado de la magia que empapa la naturales, mantiene una narrativa con un suspenso creciente. Abarca momentos imprevistos de horror puro pero de baja intensidad. Imagen original: Kevin (Unsplash)

«Sredni Vashtar» es un cuento del gran escritor británico Saki (Hector Hugh Munro), publicado por primera vez el 28 de mayo de 1910 en la Westminster Gazette y más tarde incluido en Las crónicas de Clovis (The Chronicles of Clovis), en 1911. Posteriormente reaparecería en Cuentos para contar en la oscuridad (Tales To Be Told in The Dark). «Sredni Vashtar» es uno de los mejores cuentos de Saki (uno de nuestros favoritos, desde luego), y es una historia sobre la evasión de la realidad ante un mundo hostil, sobre el deseo, y cómo a veces lo que uno anhela puede hacerse realidad cuando menos lo espera. Aunque, a veces, ese anhelo tenga una naturaleza oscura. También habla de cómo, en ocasiones, el ser humano tiende a apoyarse precisamente en lo que más teme, a pesar de la contradicción que esto pueda parecer. Saki es conocido por su uso de animales y niños en situaciones de desamparo en sus relatos. En su obra, los animales generalmente son presentados como superiores a los humanos (adultos), pero afines a los niños. De hecho, los adultos suelen ser deshumanizados (como es el caso en esta historia) y los animales elevados a una categoría superior a la humana (también como en este relato). Esto ayuda a que el lector se cuestione la jerarquía aceptada que sitúa a las personas por encima de los animales. Imagen original: Shed in the Wood, por SongoftheBlackWolf (deviantArt)

«En las Montañas de la Locura» (en inglés, «At the Mountains of Madness») es una novela escrita por Howard Phillips Lovecraft en 1931 y publicada por primera vez en la edición de febrero de 1936 de la revista Astounding Stories. La historia fue rechazada por el editor de Weird Tales debido a su longitud. En este audio presentamos la primera parte del capítulo 2. Esta novela corta de Lovecraft ha dividido a los expertos en dos grupos: aquellos que postulan que «En las Montañas de la Locura» es una novela de ciencia ficción, y los que defienden la teoría de lo sobrenatural. La historia detalla los eventos de una desastrosa expedición a la Antártida en septiembre de 1930, y lo que encuentra allí un grupo de exploradores dirigido por el narrador, el Dr. William Dyer de la Universidad de Miskatonic. A lo largo del relato, Dyer detalla una serie de eventos nunca antes contados con la esperanza de disuadir a otro grupo de exploradores que desean regresar al continente. Estos eventos incluyen el descubrimiento de una civilización más antigua que la raza humana y la comprensión del pasado de la Tierra contado a través de varias esculturas y murales. La novela tuvo como inspiración el interés de Lovecraft por la exploración antártica; el continente aún no estaba completamente explorado en la década de 1930. Lovecraft se basa explícitamente en la novela inconclusa de Edgar Allan Poe «La narración de Arthur Gordon Pym», evocada en numerosos pasajes del relato, sobre todo en el grito: «¡Tekeli-li!», y es posible que haya usado otras historias como inspiración.​ Muchos elementos de la historia, como el "shoggoth" sin forma, se repiten en otras obras de Lovecraft. La historia ha sido adaptada y utilizada en novelas gráficas, videojuegos y obras musicales. El director de cine Guillermo del Toro estuvo al frente de un proyecto cinematográfico que adaptaría esta película. Dicho proyecto fue cancelado, al parecer por problemas con la financiación.

«La tormenta» (1924) (“Гроза” en ruso) es un cuento corto de Vladimir Nabokov, originalmente publicado en Rul’ (agosto de 1924), y poco después en Vozvrashchenie Chorba [Возвращеніе Чорба] (Berlín: Slovo, 1930, 248 págs.). Posteriormente sería republicado en Details of a Sunset and Other Stories (Nueva York: McGraw-Hill, 1976, 179 págs.) y The Stories of Vladimir Nabokov (Nueva York: Alfred A. Knopf, 1995, 659 págs.). El autor escribió sus primeros escritos en ruso, pero se hizo mundialmente conocido como escritor por sus novelas en inglés, especialmente por «Lolita» (1955). Además de novelas, escribió cuentos y poemas y fue conocido por sus significativas contribuciones al estudio de los lepidópteros y la creación de problemas de ajedrez. Vladimir Nabokov es uno de los narradores más importantes del siglo XX y nos dejó una selecta colección de cuentos. Este que os traemos hoy es una breve y preciosa historia fantástica que nos ubica en una noche de tormenta en Alemania.

«El relojero» es un relato de Robert Louis Stevenson. Este relato fue excluido de la colección «Fábulas» que comenzó a compilar en 1887 y que fue publicada finalmente en 1986 de manera póstuma, por su tono de crítica burlona hacia la religión. Solo posteriormente, en una revisión de los archivos de la colección Beinecke en la Universidad de Yale, apareció este cuento, en 2006, más de un siglo después. Conocido principalmente por «La isla del tesoro» (1883) y «El extraño caso del doctor Jekyll y el señor Hyde» (1886), os recomendamos de R. L. Stevenson también sus «Fábulas». En la publicación original, por cierto, además del relato que os traemos en de este audio, también fue descartado el cuento «El simio científico», que tal vez traigamos también a Cuentos del bosque oscuro en un futuro.

«La búsqueda de Iranon» («The Quest of Iranon», en su original en inglés) es un relato fantástico del maestro Howard Phillips Lovecraft. Fue escrito el 28 de febrero de 1921 y publicado en las ediciones de julio y agosto de 1935 de la revista Galleon. En marzo de 1939 volvió a aparecer, esta vez en Weird Tales. Finalmente, Arkham House lo incluyó en la antología «Más allá del muro del sueño» («Beyond the Wall of Sleep»), de 1943. Con influencia clara de Lord Dunsany, «La búsqueda de Iranon» pertenece al Ciclo Onírico de H.P. Lovecraft; no obstante, ciertas referencias geográficas indican que también participa de los Mitos de Cthulhu. En esta historia se hacen referencias a varios lugares oníricos, como Aira, una hermosa ciudad de mármol veteado y berilo con palacios dorados y paredes pintadas, rodeada de jardines verdes con piscinas cerúleas y fuentes de cristal —la ciudad y tal vez su geografía circundante fueron imaginadas por Iranon—. A su vez se hacen referencias a Nithra, Kra, Xari, el valle de Narthos, Sinara, Jaren, Stethelos, Sarnath, Ai, Thraa, Ilarnek, Kadatheron, Olathoë, Teloth, la Torre de Mlin, Zuro, las colinas de Karthian, Oonai, los Salones del Monarca, Cydathria o el desierto de Bnazic, entre otros. En el relato, el protagonista mantiene su lozanía por la fuerza de su esperanza y anhelo de alcanzar la tan deseada e idealizada Aira. Y es cuando pierde la esperanza que es despojado de su gracia, su eterna juventud, y se adentra en las peligrosas arenas movedizas para desaparecer del mundo.

Recuperamos nuestra sección Tarde de letras, un espacio en el que os traeremos varios relatos cortos y microrrelatos de diversa naturaleza y género, todos ellos de autores actuales, ya sean profesionales o noveles. La idea es establecer una isla llena de cuentos en la que poder disfrutar un rato. En este nuevo episodio leemos las siguientes historias: - «Siguiendo el ritmo», de Yolanda Fernández Benito - Microrrelato de Luis Manuel Nieto - Microrrelato de Carlos Ruiz Murcia - «Luna», de Patricia Richmond - «Nigromante», de Gemma Swan Esperamos que os gusten.

«En las Montañas de la Locura» (en inglés, «At the Mountains of Madness») es una novela escrita por Howard Phillips Lovecraft en 1931 y publicada por primera vez en la edición de febrero de 1936 de la revista Astounding Stories. La historia fue rechazada por el editor de Weird Tales debido a su longitud. En este audio presentamos el capítulo 1. Esta novela corta de Lovecraft ha dividido a los expertos en dos grupos: aquellos que postulan que «En las Montañas de la Locura» es una novela de ciencia ficción, y los que defienden la teoría de lo sobrenatural. La historia detalla los eventos de una desastrosa expedición a la Antártida en septiembre de 1930, y lo que encuentra allí un grupo de exploradores dirigido por el narrador, el Dr. William Dyer de la Universidad de Miskatonic. A lo largo del relato, Dyer detalla una serie de eventos nunca antes contados con la esperanza de disuadir a otro grupo de exploradores que desean regresar al continente. Estos eventos incluyen el descubrimiento de una civilización más antigua que la raza humana y la comprensión del pasado de la Tierra contado a través de varias esculturas y murales. La novela tuvo como inspiración el interés de Lovecraft por la exploración antártica; el continente aún no estaba completamente explorado en la década de 1930. Lovecraft se basa explícitamente en la novela inconclusa de Edgar Allan Poe «La narración de Arthur Gordon Pym», evocada en numerosos pasajes del relato, sobre todo en el grito: «¡Tekeli-li!», y es posible que haya usado otras historias como inspiración.​ Muchos elementos de la historia, como el "shoggoth" sin forma, se repiten en otras obras de Lovecraft. La historia ha sido adaptada y utilizada en novelas gráficas, videojuegos y obras musicales. El director de cine Guillermo del Toro estuvo al frente de un proyecto cinematográfico que adaptaría esta película. Dicho proyecto fue cancelado, al parecer por problemas con la financiación.

«No tengo boca, y debo gritar» («I Have No Mouth, and I Must Scream», en su título original en inglés) es un cuento postapocalíptico de ciencia ficción escrito por Harlan Ellison. El relato fue publicado originalmente en marzo de 1967 en la revista norteamericana If, y en 1968 ganó el premio Hugo al mejor relato corto. Apareció en español por primera vez con dicho título en el número 7 de la revista Nueva Dimensión publicado en 1969 con traducción a cargo de Luis Vigil. En este cuento de ciencia ficción y horror, la historia se sitúa en un futuro postapocalíptico donde una supercomputadora llamada AM ha destruido a la humanidad, dejando con vida solo a cinco personas, a quienes tortura eternamente. AM odia a los humanos por haberlo creado y limita su existencia a un infierno interminable. Narrado por uno de los sobrevivientes, el cuento explora temas como el sufrimiento, la impotencia, la conciencia artificial y la pérdida de la humanidad. Es una crítica sombría al poder desmedido de la tecnología. En nuestra versión en audio, además, contamos con la fantástica colaboración vocal de nuestra gran amiga y magnífica juntaletras Rosa Mª Núñez Morillo (@23sniperwolf.bsky.social en Bluesky), gran conocida de muchos de vosotros. Rosa es enfermera de hemodiálisis, mamá a tiempo completo y criatura insomne, pese a lo cual —y sacrificios rituales mediante—, a veces saca tiempo para escribir. Por azar o por capricho del destino —según ella— ha publicado relatos en revistas de género como Windumanoth, Círculo de Lovecraft y Pulporama, y algunas de sus historias han sido acogidas en diversos podcasts como Territorio Extrañer o este mismo, Cuentos del bosque oscuro. Con una pizca de suerte también se ha colado en las antologías «Primer Contacto», «Orgullo Zombi 5» y «T.Errores: Las metamorfosis». Finalista del premio Domingo Santos 2024 con un relato maldito, se dedica en cuerpo y alma a su saga de fantasía oscura, también acusada de grimdark, «Señores y Vasallos», cuyas dos primeras partes, «Hijos del Acero» y «Heraldos de las Sombras», están disponibles por entregas en la plataforma ebuki.

«En el bosque» (藪の中, Yabu no naka) es un relato japonés escrito por Ryūnosuke Akutagawa y publicado por primera vez en la edición de enero de 1922 de la revista mensual de literatura japonesa Shinchō​. Este cuento fue considerado una de las "10 mejores novelas asiáticas de todos los tiempos" según The Telegraph en 2014.​ «En el bosque» ha sido adaptado varias veces, siendo la adaptación más notable la realizada por Akira Kurosawa. La historia está dividida en siete secciones, una para cada testimonio, todos ellos presentados en discurso directo. Los primeros cuatro están dirigidos explícitamente a un comisionado de policía o magistrado (originalmente kebiishi), como se indica en los títulos de las secciones. Las funciones de las personas mencionadas en las últimas tres secciones no se especifican. «En el bosque» fue traducido por Takashi Kojima como «In a Grove» para la edición en inglés de 1952 publicada por C.E. Tuttle Company. En 1988, una traducción de James O'Brien, titulada «Within a Grove», fue lanzada como parte de una colección de obras traducidas de Akutagawa y Dazai Osamu, publicada por el Centro de Estudios Asiáticos de la Universidad Estatal de Arizona. Para la edición de 2007 de Penguin Books, Jay Rubin tradujo la historia como «In a Bamboo Grove». La traducción al español es realizada en 1987 por José Kozer, quien también se encarga, en la misma obra, de proporcionar una serie de páginas biocríticas sobre el escritor, ofreciendo un análisis detallado para una amplia comprensión de Akutagawa y su contexto histórico-literario. La historia es bien conocida por la película japonesa producida en 1950 por el director Akira Kurosawa, Rashōmon (羅生門), que al año siguiente obtuvo el León de Oro en el Festival de Venecia y en 1952 el Óscar a la mejor película extranjera. Considerada una de las obras maestras del realizador japonés, esta película toma la historia del cuento «En el bosque» de Ryūnosuke Akutagawa, y la localización, la ambientación y los aspectos morales de «Rashōmon», del mismo autor. La película, igual que el relato que hoy os traemos, tiene una estructura fragmentada, haciendo uso de la analepsis, o retrospección (flashback, en inglés), para mostrar diferentes puntos de vista sobre un mismo conjunto de hechos: el llamado ëfecto Rashōmon. Esta película ha ejercido una amplia influencia en directores posteriores.

«Sueños de robot» («Robot Dreams») es un cuento de ciencia ficción del gran maestro de la ciencia ficción Isaac Asimov. El cuento fue publicado como parte de la colección del mismo nombre de 1986, un conjunto de catorce cuentos y siete novelas cortas del autor. La mayoría habían sido publicados en otras colecciones anteriormente siendo esta recopilación motivada por la colección de dibujos realizada por Ralph McQuarrie (diseñador de numerosas películas de ciencia ficción) ilustrando las historias de Asimov. La historia Sueños de robot fue la única escrita explícitamente para esta recopilación. Muchas de las otras historias están inspiradas en conflictos entre los robots y las tres leyes de la robótica de Asimov. El relato «Sueños de robot» fue nominado al premio Nébula de 1986 y Hugo de 1987 como mejor historia corta ganando el premio Locus de 1986 de la misma categoría. Además, aparece en numerosas recopilaciones de historias de robots de diferentes autores.

«Planilandia - Una novela de muchas dimensiones» («Flatland - A Romance Of Many Dimensions», en su título original) es una novela satírica de 1884 escrita por Edwin Abbott Abbott bajo el seudónimo "A Square" (Cuadrado A). Es una obra especialmente popular entre estudiantes de matemáticas, física y ciencias de la computación, ya que su fácil lectura resulta útil para estudiar el concepto de múltiples dimensiones. Como pieza literaria, Planilandia es un ejemplo de sátira de la jerarquía social imperante en la época victoriana. En 2007 se rodó una película titulada Flatland y un cortometraje titulado Flatland: The Movie, ambos están basados en la novela. Hay quien piensa que «Planilandia» es una novela misógina. Sin embargo, esta consideración no es algo comúnmente extendido en el sentido ideológico moderno, aunque sí contiene una representación explícitamente misógina de las mujeres dentro de su mundo ficticio, que hoy resulta problemática. La opinión generalizada es que esa misoginia es principalmente satírica y contextual, aunque no exenta de ambigüedad ni de críticas legítimas. La postura general es que «Planilandia» utiliza una misoginia extrema como parte de su construcción satírica, pero no la analiza ni la desmonta con la misma claridad que otros ejes de opresión, lo que deja espacio tanto para una lectura crítica como para una incomodidad legítima desde sensibilidades actuales. ATENCIÓN: A continuación se describe el argumento, que puede resultar demasiado revelador para aquellos que deseen leer la novela sin saber nada de ella a priori. El libro habla acerca de un mundo bidimensional llamado Planilandia. El narrador, un humilde cuadrado, nos guía a través de algunas de las implicaciones de su vida en dos dimensiones. Cuadrado A tiene un sueño en el cual visita un mundo unidimensional (Linealandia), e intenta convencer al rey de Linealandia acerca de la existencia de una segunda dimensión, la cual no puede ser entendida por los habitantes de Linealandia. Cuadrado A recibe entonces, la visita de una esfera tridimensional, de la cual no puede comprender la existencia hasta ver la tercera dimensión por sí mismo. Poco después tiene un sueño acerca de visitar Puntilandia la cual está compuesta de un solo punto con consciencia de su existencia que ocupa todo y no sabe de nada aparte de sí mismo. Con la Esfera aprende que no puede rescatar al punto de su estado de auto-satisfacción. Aprende a aspirar y a enseñar a otros a tener aspiraciones. La relación estudiante-alumno se invierte cuando la mente de Cuadrado A se abre a nuevas dimensiones paralelas, y trata de convencer a la esfera de la existencia de otras dimensiones diferentes a las conocidas. Cuadrado A termina en prisión en Planilandia por sus intentos de corromper el pensamiento clausurado que había en Planilandia, el cual estaba establecido acerca de las dos únicas dimensiones. Impotente, queda encerrado anhelando que un visionario se encuentre algún día con sus memorias. Imagen: Negro y violeta, de Wassily Kandinsky (Descripción argumental tomada de Wikipedia.)

«El comerciante» («Der Kaufmann» en su original alemán) es un cuento corto de Franz Kafka, escrito y publicado por primera vez en 1913. Se encuentra incluido en colecciones de cuentos como parte de su producción de prosa breve de los años 1912–1913. Muchas de estas piezas aparecieron en revistas o colecciones alemanas de relatos antes de ser reunidas póstumamente por Max Brod tras la muerte de Kafka. Aunque «El comerciante» es uno de los relatos que forma parte de la producción temprana de Kafka, ya explora preocupaciones que recorrerán toda su obra, como la tensión entre el individuo y sus circunstancias sociales y profesionales. En este cuento, en particular, Kafka presenta la voz interior de un hombre pequeño y agobiado por su propio comercio, que reflexiona con honestidad sobre la naturaleza de su trabajo, sus inquietudes y la ansiedad constante que éste le provoca. Incluye una perspectiva en primera persona centrada en el mundo interior del narrador; temas recurrentes del autor como el trabajo, la inseguridad, la sensación de insuficiencia y la alienación cotidiana; y un tono introspectivo que mezcla precisión realista con un matiz existencial, muy típico de la prosa kafkiana. El relato ofrece una mirada penetrante sobre la vida de alguien atrapado en las rutinas y preocupaciones de un pequeño negocio, y cómo este mundo puede convertirse en un lugar de angustia y autoexamen —sin recurrir a situaciones fantásticas o absurdas radicales como en otras obras suyas, pero con el sello introspectivo y crítico característico de Kafka. Su mensaje: que no debemos de sobre pensar mucho las cosas y dejar que fluyan.

«La lotería en Babilonia» es un cuento del maestro Jorge Luis Borges incluido en el libro "Ficciones". Fue publicado por primera vez en el año 1941 en la revista Sur. «La lotería en Babilonia» describe la evolución de la institución de la lotería en el antiguo reino. En principio ofrecía premios pecuniarios a las personas que podían participar, pero crece en complejidad por interés de los mercaderes y los usuarios del sorteo, hasta ser gobernado por una Compañía que decide la suerte de todos los hombres. El paso del tiempo aporta a la vez misterio y poder a la Lotería, cuyos límites y sentido sólo se pueden conjeturar, dado el secretismo. La vida en Babilonia se organiza en torno al riesgo, la incertidumbre ante lo que depara la suerte o lo que la Compañía decida, lejos de un orden de causas y efectos. El texto cierra con especulaciones sobre el alcance de la organización, aunque concluye desestimando los intentos por encontrar explicaciones, ya que, de cualquier forma, «Babilonia no es otra cosa que un infinito juego de azares». (Información extraída de la Wikipedia.)

Para hoy, día de Navidad, queríamos hacer un programa especial. En él pretendemos dar visibilidad a una muestra del trabajo de algunas de las personas que, de manera desinteresada, ofrecen sus pensamientos al mundo. Voces internas que plasman en forma de palabras y transmiten a través de las redes, como poemas, frases, microcuentos o haikus, qué se yo, para que cualquiera disfrute de ellas, sin esperar recompensa ni reconocimiento, y sin saber que, en ocasiones, sus mensajes nos tocan algo muy profundo. Abajo os mostramos los artistas invitados, en un orden que solo el espíritu del bosque sabe a qué criterio responde. Además, con el privilegio de contar con la música (composición y producción) de The Bird Inside. - Esther Parra Valle En sus propias palabras: «Soy una mujer genuina, lúcida, sibarita y pasional. Adoro la soledad. La Poesía es mi concepción de Vida. Y mantengo que Amar es un Derecho.» @bettyblueaesztia.bsky.social - ‪Ruth Núñez‬ (Ruth) Curiosa de profesión, disfruta observando la Naturaleza, aprendiendo del mundo. En búsqueda constante de la Humanidad. @nomirenarriba.bsky.social - Marcos Ley (Microsofía) Marcos Ley González nació em 1977 y es de Barcelona. Estudió Derecho y le gusta escribir. Ha publicado alguna cosa en El País y El Mundo, y en medios más pequeños cosas de Nanorrelatos Ilustrados. @microcuentos.bsky.social - Judith Romero (Wurtzel) Escritora, cuentacuentos, narradora de historia oscura. Bluesky: @wurtz3l.bsky.social, Instagram: @wurtz3l; Threads: @wurtz3l - Dita v. Delapluma (‪Delapluma relatos eróticos) Dita V. Delapluma se considera "librófila", definiendo "librofilia" como la "relación amorosa sin contenido sexual entre un ser humano y una historia narrada, de modo que, cuando ésta se lleva al cine, el resultado se califica de infidelidad y traición". Su escritura es el resultado de una pulsión; en sus propias palabras: "escribo porque no puedo evitarlo ya; es mera supervivencia". Siguiendo en su línea de publicar pequeños fragmentos locutados de obras conocidas, ella misma ha grabado el comienzo de «Cuento de Navidad», de Charles Dickens. @delapluma.bsky.social‬ - Juan Carlos Redondo Del sur de Madrid, profesor de ciencias en secundaria y eterno aprendiz de poeta. @juancarletreos.bsky.social - Manuel Pereda Manuel Pereda ha sido criado entre artes marciales, educación artística y una curiosidad enciclopédica, y ha encontrado en la escritura un eje natural de expresión. Sus influencias van del punk y el hip-hop al teatro y la poesía, forjando una voz literaria diversa y experimental. @ghizonak.bsky.social www.manuelpereda.com - Antonio Jose Garcia Lazaro Parido al lado del Mediterráneo, apátrida, autodidacta, media vida dando salida a los miedos mediante la poesía compulsiva, porque la poesía sale más de la víscera que de la razón... Un tipo cualquiera... [email protected] - Jorge Ramos Jorge Ramos, escritor y profesor de escritura creativa, amante del microrrelato y la novela corta. @silencioesmiedo.bsky.social [email protected] - The Bird Inside Música, compuesta y producida por The Bird Inside. Aseguraos de visitar su página de SoundCloud (https://on.soundcloud.com/JBmroCVuhUbBjO0nLH) y BandCamp (https://thebirdinside.bandcamp.com/). @thebirdinside.bsky.social Esperamos que os guste nuestra selección. Feliz Navidad.

«Una Conflagración Imperfecta» («An Imperfect Conflagration») es un relato fantástico del gran Ambrose Bierce, publicado originariamente como “The Imperfect Conflagration” y firmado por “B”, en San Francisco Wasp (27 de marzo de 1886). Fue posteriormente reeditado en la antología de 1909 «Obras escogidas» («Collected Works»). Forma parte de «The Collected Works of Ambrose Bierce», Vol. VIII (New York & Washington: The Neale Publishing Company, 1911). Bierce fue un maestro del humor negro y de la sátira, un género que manejó con despiadada inteligencia, así como uno de los escritores más originales, innovadores y creativos de la literatura norteamericana.

«La sombra que huyó del chapitel» (título original en inglés: «The Shadow from the Steeple») es una historia corta de terror de Robert Bloch escrita en 1950, la última del llamado Ciclo de Robert Blake. Fue publicada originalmente en la edición de septiembre de 1950 de la revista Weird Tales, y luego reeditado por Arkham House en la antología de 1969 «Cuentos de los Mitos de Cthulhu» («Tales of the Cthulhu Mythos»). La historia fue escrita tras la muerte de H. P. Lovecraft y de la publicación de su relato «El morador de las tinieblas», creado este último como una secuela y como contestación a «El vampiro estelar» de Robert Bloch. Bloch escribió «La sombra que huyó del chapitel» en honor a Lovecraft. ​ Estos tres relatos «El vampiro estelar» de Bloch, «El morador de las tinieblas» de Lovecraft y «La sombra que huyó del chapitel», también de Bloch, constituyen lo que se denomina el Ciclo de Robert Blake, personaje creado por Lovecraft y basado en el propio Robert Bloch. Es nuestro regalo a los oyentes por el 5° aniversario de la creación de este podcast. Los dos relatos anteriores del ciclo también están publicados en este mismo podcast. Esperamos que os gusten.

«La casa de la agonía» es un cuento corto del gran escritor y dramaturgo siciliano y Premio Nobel (1934) Luigi Pirandello. Fue publicado póstumamente en 1937. Pirandello fue un valiente estudioso de la condición humana, y de la desdicha que muchas personas padecen abocados a una suerte de fatalidad. La angustia, la desazón y el infortunio abundan tanto en sus personajes como en este relato. Esperamos que os guste.

«Suerte» («Luck», en inglés) es un cuento breve del gran escritor Mark Twain. Fue publicado por primera vez en Harper’s Magazine, en noviembre de 1891. Posteriormente fue incluido en varias colecciones de relatos del autor. En este cuento, Twain explora, con su ironía característica, el papel del azar en el prestigio y la reputación. A través de una narración enmarcada y un tono casi confesional, Twain cuestiona la manera en que la sociedad interpreta el éxito, invitando al lector a reflexionar sobre la delgada línea entre el mérito real y la pura fortuna. Es uno de los relatos más satíricos de Twain y un ejemplo claro de su habilidad para usar el humor como herramienta crítica hacia instituciones, figuras públicas y la construcción social del heroísmo. Lo publicamos hoy, un día después de cumplirse el 190° aniversario de su nacimiento.

Hoy os traemos dos cuentos cortos de uno de los grandes olvidados en Cuentos del bosque oscuro, español por más señas: Miguel de Unamuno. Los cuentos elegidos son «La manchita de la uña» y «Mecanópolis». Miguel de Unamuno y Jugo (Bilbao, 29 de septiembre de 1864-Salamanca, 31 de diciembre de 1936) fue un escritor y filósofo español perteneciente a la llamada generación del 98. Es considerado como el mayor de sus integrantes y, en cierta medida, su maestro. Cultivó todos los géneros literarios: ensayo, novela, poesía, periodismo y teatro. Fue rector de la Universidad de Salamanca de 1900 a 1914 y de 1931 a 1936, destacado opositor a la dictadura de Primo de Rivera, que lo envió al destierro en Fuerteventura. Fue asimismo diputado de las Cortes constituyentes de la Segunda República. Confiamos en que estos dos cuentos puedan reconciliarnos con su memoria, y marquen el inicio de una serie de audios con más cuentos de su cosecha.

«Un triste caso» es un cuento escrito por James Joyce y publicado originalmente en 1914. Es el undécimo cuento de su célebre colección de relatos titulada «Dublineses». En esta historia el autor muestra la vida de un hombre con todas las debilidades del ser humano, una persona que incluso se percibe a si mismo como un extraño, hablando de sí mismo, como dice el propio autor, en tercera persona. Un alma atormentada y simple que echa de menos la compañía de los demás cuando ya no es posible, cuando ya no hay nada que hace. Ello hace que se siente abrumado por la culpa y el arrepentimiento, reconociendo la soledad y el vacío de su propia vida.

Hoy es Samhain. Halloween, en el mundo anglosajón. El día en que se descubre el velo que cubre el umbral entre nuestra realidad y el inframundo. El día ideal para recitar el Cántico de los Nueve Nudos. Os presentamos “Nueve nudos”, un libro que reúne los relatos de nueve voces, nueve senderos que se encuentran en esta encrucijada, caminos recorridos por autores que, cada uno con su propia mirada y estilo, aúnan esfuerzos y entusiasmo. Hechiceras, mujeres sabias y druidesas que comparten un legado de sabiduría ancestral. Seres de otros planos de existencia, portales al inframundo y espíritus malignos. Todo engarzado de manera enigmática por un oscuro sortilegio, un canto que permite invocar a las fuerzas de la naturaleza y horadar la esencia misma de la realidad. Y un heredero de ese legado que intenta, en la víspera de Samhain, entender su papel en todo ello. En este episodio os traemos el capítulo introductorio de esta obra, que está disponible en digital (ePub y Mobi) en ebuki.es, desde ya mismo, y en tapa blanda en Amazon, a partir del 2 de noviembre. Esperamos que disfrutéis leyéndolo tanto como nosotros escribiéndolo. https://ebuki.es/book/184

Todo lo bueno se hace espera, pero ya finalmente hoy os traemos en este episodio la narración de las obras premiadas en el II Certamen Cuentos del bosque oscuro, género Terror. Los trabajos son: >>> Poema - Terror Ganador: Cassandra Ripoll - La enredadera roja Finalista: Alexander Alfaro - Putrefacta vanidad >>> Micro - Terror Ganador: Beatriz Martín Valencia - Donde habita lo que soy Finalista: Rosa María Núñez Morillo - Asuntos pendientes >>> Relato - Terror Ganador: Neus Martín de Vidales Ortiz - El sueño carmesí Finalista: Salva Campoy - Por supuesto Como siempre, muchas gracias de nuevo a todos ellos por participar. Solo queda dejaros con los audios. Esperamos que os gusten.

Hoy os traemos en este episodio la narración de las obras premiadas en el II Certamen Cuentos del bosque oscuro, género Ciencia ficción. Los trabajos son: >>> Poema Ganador: Rafael Sanz - Primer contacto Finalista: Libertad García-Villada y Jesús Durán - Equivocación >>> Micro Ganador: Rosa Carrión - La fecha Finalista: Carlos Ruiz - Cápsula de emergencia >>> Relato Ganador: Félix G. Ríos - Feature Finalista: Ángel Ortega Velasco - Tan lejos, tan solos Muchas gracias de nuevo a todos ellos por participar. Solo queda dejaros con los audios. Esperamos que os gusten.

Hoy os traemos en este episodio la narración de las obras premiadas en el II Certamen Cuentos del bosque oscuro, género Fantasía. Los trabajos son: >>> Poema Ganador: Maite Martín-Camuñas - Druidas y druidesas Finalista: Juan Ángel Laguna Edroso - Hija del crepúsculo >>> Micro Ganador: Francisco José Segovia Ramos - Nafaru Finalista: Juan Antonio Jiménez Torres - Mil vidas >>> Relato Ganador: Iván Ávila - La historia de Lisibel Finalista: Patricia Richmond - Iguácel Muchas gracias de nuevo a todos ellos por participar. Solo queda dejaros con los audios. Esperamos que os gusten.

«La nave blanca» («The White Ship») es uno de los relatos cortos más famosos y que tuvieron mayor éxito de H.P. Lovecraft. Fue publicado por primera vez en “The United Amateur” (Volumen 19) #2 en noviembre de 1919 y reeditado en mayo de 1927 en “Weird Tales”. Tras esto ha aparecido en multitud de antologías, como “Dagon and Other Macabre Tales”, de Arkham House. La trama superficial se basa en la historia de Lord Dunsany de 1910 «Días de ocio en el país del Yann» («Idle Days on the Yann», en inglés), que pronto (primicia) estará entre nosotros en Cuentos del bosque oscuro.​ A diferencia de muchos otros cuentos de Lovecraft, «La nave blanca» no está unida directamente a “Los Mitos de Cthulhu”. Sin embargo, la historia tampoco puede ser excluida totalmente de la continuidad de los mismos, ya que hace referencia a seres sobrenaturales y divinos. El tono y el temperamento de «La nave blanca» muestra gran parte de la estructura literaria del “Ciclo de Aventuras Oníricas” que Lovecraft utilizó en otras historias como «Los gatos de Ulthar» (1920), también disponible en este podcast, y «La búsqueda onírica de la desconocida Kadath» (1926), que en breve lo estará. (Descripción extraída parcialmente de hplovecraft.fandom.com).

«Los niños felices» («The Happy Children») es un relato de terror de Arthur Machen publicado en 1920. Arthur Machen es quizá un escritor no demasiado conocido para el gran público, pero es célebre entro los amantes del relato corto de terror. Tal vez sus novelas más conocidas sean «El gran Dios Pan» (1894), denostada y denunciada como un libro decante cuando se publicó, y «Los tres impostores» (1895). No obstante, es conocida la influencia que ha tenido en numerosos autores del género. Imagen: Black eyed children, por anxexu77 (deviantArt)

«El anciano» (The Old Man) es un precioso cuento fantástico de la escritora Daphne Du Maurier. Fue publicado en una colección de cuentos titulada «Los pajaros y otras historias» (The Birds and Other Stories) en 1952, y que nosotros os recomendamos. Por cierto que «Los pájaros» se refiere a relato de la autora en el que se basó el gran Alfred Hitchcock para filmar su celebrada película homónima protagonizada por Tippi Hedren y Rod Taylor. Su autora es conocida internacionalmente sobre todo por su mayor éxito, «Rebecca», en la que se basa otra película de Hitchcock con el mismo nombre, protagonizada por Laurence Olivier y Joan Fontaine. Pero, como suele suceder con tantos grandes autores, las novelas más vendidas de Daphne Du Maurier no fueron tomadas en serio por los críticos cuando se publicaron por primera vez. Sin embargo, fue muy aclamada por los lectores, y desde su publicación muchas de ellas se han convertido en clásicos. Gran escritora de thriller, muchos autores contemporáneos admiran la capacidad de Du Maurier para crear atmósferas oscuras y melancólicas en su ficción. La primera novela de Du Maurier se publicó en 1931, y desde 1931 hasta su muerte en 1989, la autora publicó varias novelas, obras de teatro, relatos cortos y obras de no ficción.

«Los fantasmas» es un relato corto de terror de Edward John Moreton Drax Plunkett, XVIII Barón de Dunsany, también conocido como Lord Dunsany. En este cuento, Dunsany se aleja de los mundos fantásticos, escenarios oníricos e historias de leyendas por las que es tan conocido. En este podcast hemos publicado unas cuantas. Por contra, no solo presenta una historia de fantasmas que puede calificarse de terrorífica, sino que su desenlace se efectúa con una pulcritud tan científica, tan llena de escepticismo, que sorprende al lector habitual de sus obras. ¡Atención, pequeño "spoiler"! Cabe mencionar que el enunciado que el protagonista realiza al final de la historia es la Proposición 15 de los Postulados de Euclides, que dice que los ángulos opuestos por el vértice formados por dos rectas que se cortan son idénticos, para cuya demostración se apoya en la Proposición 13, que dice a su vez que los dos ángulos creados por una semirecta que nace de un punto cualquiera de una recta (ángulos adyacentes) suman lo mismo que dos ángulos rectos (90° + 90° = 180°). Lo que dice el protagonista al final, "Quod erat demonstrandum" (Q.E.D.), es una locución latina que significa "que era lo que se quería demostrar". Tiene su origen en la frase griega ὅπερ ἔδει δεῖξαι (hóper édei deĩxai), que usaban muchos matemáticos antiguos, incluidos Euclides​ y Arquímedes, al final de las demostraciones o pruebas matemáticas para señalar que habían alcanzado el resultado requerido para la prueba. Hoy día apenas se usa, y ha sido sustituída, sobre todo en documentos científicos electrónicos, por un cuadrado o rectángulo relleno (∎, END-OF-PROOF en Unicode), llamado por algunos el símbolo de Halmos en honor de Paul Halmos, que fue pionero en su utilización.

«La sombra fuera del espacio» («The Shadow out of Space»)es un relato de terror cósmico escrito por H. P. Lovecraft y August Derleth. Fue publicado por primera vez en julio de 1954 en Weird Tales y posteriormente en 1957 en la antología de Arkham House «El superviviente y otros» («The Survivor and Others»). «La sombra fuera del espacio» pertenece a los Mitos de Cthulhu y aborda el tema de los viajes en el tiempo, antiguas civilizaciones y razas perdidas de otro de los relatos del maestro, «La sombra fuera del tiempo» («The Shadow out of Time». Esta narración se considera una de las "colaboraciones póstumas” entre Lovecraft y Derleth. Nace a partir de escritos dejados por el autor y recopilados por Derleth, quien los ordenó y completó. Al publicarse por primera vez por Weird Tales acabó con el copyright de August Derleth y Arkham House. Imagen: "Gran raza de yith" por Joseph Diaz.

«La leyenda del rey indio» es un relato corto de novelista, poeta y Premio Nobel de Literatura (1962) Hermann Hesse. Hermann Hesse, alemán nacionalizado suizo en 1923, escribió, además de sus grandes novelas, un conjunto de relatos breves, algunos de ellos inspirados por una de sus grandes preocupaciones literarias y personales: el desarrollo interior del hombre y la búsqueda del sentido de la existencia. Como escritor estuvo marcado por los acontecimientos de su tiempo que, de una manera u otra, lo llevaron a exponer sus razonamientos sobre la finalidad misma del hombre, dentro de la Creación; además de cuestionar los objetivos, la finalidad, del desarrollo del hombre, tanto espiritual como racionalmente. Sintió a lo largo de su vida una gran atracción por el budismo y la India, y sus novelas son fruto de su interés por ahondar en los conflictos individuales vinculados a la búsqueda de la espiritualidad y un nivel superior de conocimiento.

«El espejo» es un pequeño cuento de Alphonse Daudet. Alphonse Daudet fue uno de los más importantes escritores franceses del siglo XIX. Tras sus estudios, se convirtió en secretario del Duque de Morny, personaje influyente del segundo Imperio. La súbita muerte del Duque de Morny fue el detonante que influyó de manera decisiva en la vida de Alphonse. Desde ese momento Daudet se consagró por entero a la escritura; no solo ejerció como cronista del periódico Le Figaro, sino que se dedicó también a la novela y la narración. Más tarde y tras un viaje a Provenza, Alphonse empezó a escribir los primeros textos que formarán parte de los relatos «Cartas desde mi molino» (1866), evocaciones de su Provenza natal. Junto con esta, su obra más destacada es «Tartarín de Tarascón» (1872). Sin la fama de otros autores de la época, sus relatos y novelas ocupan un rol preponderante en el naturalismo.

«La puerta cerrada» es un relato corto de ciencia ficción de Dimitri Bilenkin. Fue publicado originalmente en 1965, y en español en la antología «Lo mejor de la ciencia ficción soviética». Como curiosidad, su título original en ruso «Незапертая дверь» («Nezapertaia dver» en alfabeto latino), significa "puerta desbloqueada" o "puerta abierta". Dimitri Aleksándrovitch Bilénkin nació el 22 de septiembre de 1933 en Moscú, se graduó en la Facultad de Geología en la Universidad Estatal de Moscú en 1958 y llegó a realizar varias expediciones geológicas a lugares como Kizil Kum, Bet-Pak-Dalu, Middle Asia, Transbaikalia y Siberia, en calidad de geoquímico. En 1959 comenzó a escribir relatos de ciencia ficción publicados en las editoriales Komsomolskaya Pravda y Vokrug sveta. Fue miembro de la Unión de Escritores de la URSS desde 1975 y, desde 1963, miembro del Partido Comunista de la Unión Soviética. Murió el 28 de julio de 1987 en Moscú a los 53 años. En 1988 se le concedió el Premio Aelita a título póstumo. Es un autor apenas traducido al español. Las historias traducidas tienen lugar en un Marte singular, en el que suceden fenómenos tan extraños como el oleaje de un mar de arena. Sin embargo, y aunque pueda recordar al de Bradbury, el Marte de Bilenkin es un lugar peligroso en el que el ser humano es y se siente un extraño. Info: Wiki de alt+64 (https://www.alt64.org/)

«La Naturaleza es una madre cruel» es un cuento corto fantástico de la gran escritora argentina Angélica Gorodischer. Fue publicado en la antología «Menta» por Emecé en en año 2000. Angélica Gorodischer, hija de la escritora Angélica de Arcal, nació en 1929 en Buenos Aires y vivió la mayor parte de su vida en Rosario, Argentina. Desde su primer libro de cuentos, hizo gala de un dominio de los temas de ciencia-ficción, tratados con un sesgo personal y ejemplar de la tradición fantástica sudamericana. Las técnicas de narración oral son una fuerte influencia en su obra, sobre todo en Kalpa Imperial, que desde su publicación se considera una obra cumbre de la narrativa fantástica moderna.

«La Divina comedia» (en italiano moderno: «Divina Commedia», en toscano: «Divina Comedìa»), también conocida simplemente como «Comedia» (como fue titulada originalmente por su autor), es un poema escrito por Dante Alighieri. Se desconoce la fecha exacta en que fue redactado aunque las opiniones más reconocidas aseguran que el Infierno pudo ser compuesto entre 1304 y 1308, el Purgatorio de 1307 a 1314 y, por último, el Paraíso de 1313 a 1321, fecha del fallecimiento del poeta. Cada una de sus partes (Infierno, Purgatorio y Paraíso) está dividida en treinta y tres cantos, más el canto introductorio suman 100 cantos en total. Cada canto está compuesto por tercetos entrelazados endecasílabos o terza rima que, se dice, inventó el propio Dante. Es la creación más importante de su autor y una de las obras fundamentales de la transición del pensamiento medieval (teocentrista) al renacentista (antropocentrista). Es considerada la obra maestra de la literatura italiana, de la literatura medieval y una de las cumbres de la literatura universal. (Información obtenida de la Wikipedia)

«Ecos de vidrio negro» es un relato fantástico de nuestra amiga Rosa María Núñez Morillo (@23sniperwolf.bsky.social). Su autora cultiva el género fantástico, pero también el terror y la ciencia ficción. Tiene publicados numerosos relatos en varias revistas de género. Si quieres leer algo más de ella puedes encontrar algunos de sus relatos en Wattpad. Últimamente ha publicado por entregas su magnífica historia «Hijos del Acero» en ebuki.es, y en la actualidad está publicando, también por entregas, su saga «Heraldos de las sombras». Ambas son más que recomendables para los apasionados de la fantasía histórica y el grimdark. En este audio, además, tenemos el tremendo privilegio de haber disfrutado de la maravillosa colaboración de Viktoria Hyvin, de Espejo de Átropos (@espejodeatropos.bsky.social). Con su trabajo, los audios adquieren una dimensión muy especial. Esperamos que este audio os guste tanto como nosotros hemos disfrutado con este gran relato.

«Sin ser tú» es un relato fantástico de la escritora Virginia Orive de la Rosa. Explora el tema de la muerte y la vida, con alusiones veladas a la reencarnación. Virgina (IG: @virdepapel, X: @virginiadepapel BS: @virginiadepapel.bsky.social) es amiga de este podcast y se define como "creadora de mundos absurdos e historias con alma". Dice ser una autora que vive atrapada en historias de fantasía y que busca la salida saltando a través de mundos de ciencia ficción, terror y humor absurdo. En su afán por salvarse, a veces los pone por escrito para compartir la carga con cualquier valiente que se atreva a asomarse a sus páginas. Ha publicado relatos en revistas (Windumanoth, Pulporama…) y participado en antologías de todo tipo. Además, ha publicado varias novelas y novelettes con distintas editoriales.

«El color surgido del espacio» (título original en inglés: «The Colour Out of Space»), también titulado «El color del espacio exterior», «El color que cayó del espacio» o «El color que cayó del cielo», es un relato fantástico o weird fiction (ficción extraña) escrito por H. P. Lovecraft en marzo de 1927. El título hace referencia al color de una entidad venida del espacio exterior, color que no se correspondería con ninguno del espectro visible conocido por los humanos de acuerdo con el autor. Además, su comportamiento es contrario a las leyes físicas y químicas conocidas por el hombre. H. P. Lovecraft consideraba que este relato era su mejor obra. Es, con toda seguridad, el mejor exponente de su pensamiento. Sus referentes son Poe y Hawthorne. La acción tiene lugar en esa zona creada por Lovecraft y venerada por la cultura popular: Arkham, una ficticia área rural de Massachusetts. Como maestro indiscutible de la literatura fantástica, Lovecraft quiso crear un nuevo arquetipo de monstruo y lo hizo: convirtió un color indefinido en objeto de un terror incomprensible. Además, sabe meternos en la piel de esa casta de puritanos pueblerinos y hace que percibamos el hedor que rodea esos bosques que «ningún hacha ha cortado jamás». En 2019 se estrenó una adaptación cinematográfica del relato titulada “Color Out of Space”, dirigida por Richard Stanley y protagonizada por Nicolas Cage. Además, el quinto episodio de la undécima temporada de la serie animada Los Simpson es una adaptación libre del relato, especialmente la actitud de los animales y los tomates. Cabe destacar que uno de los protagonistas de «En las montañas de la locura», Danforth, que acaba sufriendo una locura intermitente, durante sus episodios de enajenación menciona, entre otras, la frase «el color llegado del espacio». Imagen: The Colour Out of Space, por costoboc (deviantArt)

«El color surgido del espacio» (título original en inglés: «The Colour Out of Space»), también titulado «El color del espacio exterior», «El color que cayó del espacio» o «El color que cayó del cielo», es un relato fantástico o weird fiction (ficción extraña) escrito por H. P. Lovecraft en marzo de 1927. El título hace referencia al color de una entidad venida del espacio exterior, color que no se correspondería con ninguno del espectro visible conocido por los humanos de acuerdo con el autor. Además, su comportamiento es contrario a las leyes físicas y químicas conocidas por el hombre. H. P. Lovecraft consideraba que este relato era su mejor obra. Es, con toda seguridad, el mejor exponente de su pensamiento. Sus referentes son Poe y Hawthorne. La acción tiene lugar en esa zona creada por Lovecraft y venerada por la cultura popular: Arkham, una ficticia área rural de Massachusetts. Como maestro indiscutible de la literatura fantástica, Lovecraft quiso crear un nuevo arquetipo de monstruo y lo hizo: convirtió un color indefinido en objeto de un terror incomprensible. Además, sabe meternos en la piel de esa casta de puritanos pueblerinos y hace que percibamos el hedor que rodea esos bosques que «ningún hacha ha cortado jamás». En 2019 se estrenó una adaptación cinematográfica del relato titulada “Color Out of Space”, dirigida por Richard Stanley y protagonizada por Nicolas Cage. Además, el quinto episodio de la undécima temporada de la serie animada Los Simpson es una adaptación libre del relato, especialmente la actitud de los animales y los tomates. Cabe destacar que uno de los protagonistas de «En las montañas de la locura», Danforth, que acaba sufriendo una locura intermitente, durante sus episodios de enajenación menciona, entre otras, la frase «el color llegado del espacio». Imagen: The Colour Out of Space, por costoboc (deviantArt)

«El color surgido del espacio» (título original en inglés: «The Colour Out of Space»), también titulado «El color del espacio exterior», «El color que cayó del espacio» o «El color que cayó del cielo», es un relato fantástico o weird fiction (ficción extraña) escrito por H. P. Lovecraft en marzo de 1927. El título hace referencia al color de una entidad venida del espacio exterior, color que no se correspondería con ninguno del espectro visible conocido por los humanos de acuerdo con el autor. Además, su comportamiento es contrario a las leyes físicas y químicas conocidas por el hombre. H. P. Lovecraft consideraba que este relato era su mejor obra. Es, con toda seguridad, el mejor exponente de su pensamiento. Sus referentes son Poe y Hawthorne. La acción tiene lugar en esa zona creada por Lovecraft y venerada por la cultura popular: Arkham, una ficticia área rural de Massachusetts. Como maestro indiscutible de la literatura fantástica, Lovecraft quiso crear un nuevo arquetipo de monstruo y lo hizo: convirtió un color indefinido en objeto de un terror incomprensible. Además, sabe meternos en la piel de esa casta de puritanos pueblerinos y hace que percibamos el hedor que rodea esos bosques que «ningún hacha ha cortado jamás». En 2019 se estrenó una adaptación cinematográfica del relato titulada “Color Out of Space”, dirigida por Richard Stanley y protagonizada por Nicolas Cage. Además, el quinto episodio de la undécima temporada de la serie animada Los Simpson es una adaptación libre del relato, especialmente la actitud de los animales y los tomates. Cabe destacar que uno de los protagonistas de «En las montañas de la locura», Danforth, que acaba sufriendo una locura intermitente, durante sus episodios de enajenación menciona, entre otras, la frase «el color llegado del espacio». Imagen: The Colour Out of Space, por costoboc (deviantArt)

«El color surgido del espacio» (título original en inglés: «The Colour Out of Space»), también titulado «El color del espacio exterior», «El color que cayó del espacio» o «El color que cayó del cielo», es un relato fantástico o weird fiction (ficción extraña) escrito por H. P. Lovecraft en marzo de 1927. El título hace referencia al color de una entidad venida del espacio exterior, color que no se correspondería con ninguno del espectro visible conocido por los humanos de acuerdo con el autor. Además, su comportamiento es contrario a las leyes físicas y químicas conocidas por el hombre. H. P. Lovecraft consideraba que este relato era su mejor obra. Es, con toda seguridad, el mejor exponente de su pensamiento. Sus referentes son Poe y Hawthorne. La acción tiene lugar en esa zona creada por Lovecraft y venerada por la cultura popular: Arkham, una ficticia área rural de Massachusetts. Como maestro indiscutible de la literatura fantástica, Lovecraft quiso crear un nuevo arquetipo de monstruo y lo hizo: convirtió un color indefinido en objeto de un terror incomprensible. Además, sabe meternos en la piel de esa casta de puritanos pueblerinos y hace que percibamos el hedor que rodea esos bosques que «ningún hacha ha cortado jamás». En 2019 se estrenó una adaptación cinematográfica del relato titulada “Color Out of Space”, dirigida por Richard Stanley y protagonizada por Nicolas Cage. Además, el quinto episodio de la undécima temporada de la serie animada Los Simpson es una adaptación libre del relato, especialmente la actitud de los animales y los tomates. Cabe destacar que uno de los protagonistas de «En las montañas de la locura», Danforth, que acaba sufriendo una locura intermitente, durante sus episodios de enajenación menciona, entre otras, la frase «el color llegado del espacio». Imagen: The Colour Out of Space, por costoboc (deviantArt)

«El color surgido del espacio» (título original en inglés: «The Colour Out of Space»), también titulado «El color del espacio exterior», «El color que cayó del espacio» o «El color que cayó del cielo», es un relato fantástico o weird fiction (ficción extraña) escrito por H. P. Lovecraft en marzo de 1927. El título hace referencia al color de una entidad venida del espacio exterior, color que no se correspondería con ninguno del espectro visible conocido por los humanos de acuerdo con el autor. Además, su comportamiento es contrario a las leyes físicas y químicas conocidas por el hombre. H. P. Lovecraft consideraba que este relato era su mejor obra. Es, con toda seguridad, el mejor exponente de su pensamiento. Sus referentes son Poe y Hawthorne. La acción tiene lugar en esa zona creada por Lovecraft y venerada por la cultura popular: Arkham, una ficticia área rural de Massachusetts. Como maestro indiscutible de la literatura fantástica, Lovecraft quiso crear un nuevo arquetipo de monstruo y lo hizo: convirtió un color indefinido en objeto de un terror incomprensible. Además, sabe meternos en la piel de esa casta de puritanos pueblerinos y hace que percibamos el hedor que rodea esos bosques que «ningún hacha ha cortado jamás». En 2019 se estrenó una adaptación cinematográfica del relato titulada “Color Out of Space”, dirigida por Richard Stanley y protagonizada por Nicolas Cage. Además, el quinto episodio de la undécima temporada de la serie animada Los Simpson es una adaptación libre del relato, especialmente la actitud de los animales y los tomates. Cabe destacar que uno de los protagonistas de «En las montañas de la locura», Danforth, que acaba sufriendo una locura intermitente, durante sus episodios de enajenación menciona, entre otras, la frase «el color llegado del espacio>. Imagen: The Colour Out of Space, por costoboc (deviantArt)

«El color surgido del espacio» (título original en inglés: «The Colour Out of Space»), también titulado «El color del espacio exterior», «El color que cayó del espacio» o «El color que cayó del cielo», es un relato fantástico o weird fiction (ficción extraña) escrito por H. P. Lovecraft en marzo de 1927. El título hace referencia al color de una entidad venida del espacio exterior, color que no se correspondería con ninguno del espectro visible conocido por los humanos de acuerdo con el autor. Además, su comportamiento es contrario a las leyes físicas y químicas conocidas por el hombre. H. P. Lovecraft consideraba que este relato era su mejor obra. Es, con toda seguridad, el mejor exponente de su pensamiento. Sus referentes son Poe y Hawthorne. La acción tiene lugar en esa zona creada por Lovecraft y venerada por la cultura popular: Arkham, una ficticia área rural de Massachusetts. Como maestro indiscutible de la literatura fantástica, Lovecraft quiso crear un nuevo arquetipo de monstruo y lo hizo: convirtió un color indefinido en objeto de un terror incomprensible. Además, sabe meternos en la piel de esa casta de puritanos pueblerinos y hace que percibamos el hedor que rodea esos bosques que «ningún hacha ha cortado jamás». En 2019 se estrenó una adaptación cinematográfica del relato titulada Color Out of Space, dirigida por Richard Stanley y protagonizada por Nicolas Cage. Además, el quinto episodio de la undécima temporada de la serie animada Los Simpson es una adaptación libre del relato, especialmente la actitud de los animales y los tomates. Cabe destacar que uno de los protagonistas de «En las montañas de la locura», Danforth, que acaba sufriendo una locura intermitente, durante sus episodios de enajenación menciona, entre otras, la frase «el color llegado del espacio>. Imagen: The Colour Out of Space, por costoboc (deviantArt)

«La piedra negra» (en inglés «The Black Stone») es un relato de terror del maestro Robert E. Howard, publicado originalmente en la edición de noviembre de 1931 de la revista Weird Tales, y luego reeditado por Arkham House en la antología «Cuentos de los Mitos de Cthulhu» («Tales of the Cthulhu Mythos»), en 1971. Previamente apareció en «El cráneo viviente y otros relatos» («Skull-Face and Others»). Este relato, uno de los más valorados de Howard, tiene claras vinculaciones con los Mitos de Cthulhu. El narrador encuentra la primera referencia al Monolito en el «Unaussprechlichen Kulten», de Friedrich von Junzt; uno de los pocos eruditos que llegó a leer la versión en griego del «Necronomicón», realizada por Olaus Wormius. Vale la pena señalar que Friedrich von Junzt, así como Abdul Alhazred, murieron de manera horripilante al ser devorados por una criatura fantasmagórica. Este ser interdimensional repite su modus operandi en «El vampiro estelar», y tal vez tenga algo que ver con la voraz criatura que utiliza a la Piedra Negra como una especie de portal interdimensional, criatura que se ha asociado con el Primigenio Gol-Goroth. Howard fue un gran colaborador de las revistas pulp, y un discípulo destacado de H.P. Lovecraft, además de coautor, junto con otros muchos, de algunas de las más destacadas historias de horror cósmico que constituyen el corpus de Los Mitos de Cthulhu. No obstante, Robert E. Howard es sobre todo admirado por su aportación fundamental, con el héroe bárbaro Conan el Cimerio, al surgimiento y auge del género que se dio en llamar «fantasía heróica» o «sword & sorcery» (espada y brujería). Imagen: "Monolith", por Utlage (deviantArt)

«Divina locura» («Divina locura» en inglés) es un cuento fantástico del gran escritor Roger Zelazny. Fue publicado por primera vez en la revista Magazine of Horror en el verano de 1966. En español, todavía puede encontrarse en la antología The Doors of His Face, the Lamps of His Mouth (1971), publicada en español como El amor es un número imaginario (2000). Zelazny fue un prosista muy talentoso e imaginativo. No es más conocido debido a que toda su carrera la ejerció en su país, EE.UU., y a que nunca tuvo el deseo o la necesidad de escribir nada fuera de la ciencia ficción o la fantasía. Si embargo, en estos géneros brilló de manera notable.

«Latidos» es un relato corto de horror rural escrito por J. C. González y publicado como parte de su antología «El olor de la carne y otros relatos», de 2024. El autor está fascinado por todo aquello que envuelve el final de la vida y la posibilidad de una existencia posterior en otro plano de realidad. Al mismo tiempo, quedó impresionado al conocer la existencia del llamado "sindrome de Cotard”, también llamado delirio de negación o delirio nihilista, una enfermedad mental relacionada con la hipocondría en la que el afectado cree estar muerto (tanto figurada como literalmente), estar sufriendo la putrefacción de los órganos o simplemente no existir. En algunos casos el paciente se cree incapaz de morir. A veces es referido en medios no especializados como el «síndrome del paciente zombi» o como el «síndrome del cadáver caminante» («the walking corpse syndrome») (fuente: Wikipedia). Este relato es fruto de algunas reflexiones acerca de este mal de la mente. ​

«De la simetría interplanetaria” es parte del primer volumen de relatos de Cortázar, «La otra orilla», integrado por textos escritos entre 1937 y 1945. El libro permaneció inédito y apareció póstumamente en 1994, en el primer tomo de los Cuentos completos del autor, editados por Alfaguara. Este cuento es parte del informe que escribe un terrícola sobre su visita a un planeta y su análisis de los diferentes aspectos de la sociedad allí existente. Una sociedad de insectos con 17 patos. "Disgusting", como diría el Pato Donald. El turista terrícola narra sus impresiones sobre la religión de los farenses, y descubre paralelismos entre un heresiarca del momento, Illi, y el Rabbi Jesús. Por ello se pregunta si los farenses también serán capaces de eliminar a Illi como pasara con Jesús en sus días. Vergüenza retrospectiva y estigma coterráneo, dos términos claves en este relato. Falta saber si la villanía es exclusiva de los humanos.

«Junto a un muerto» es un cuento de terror del gran escritor de cuentos Guy de Maupassant, uno de los más de trescientos que escribió. Henri René Albert Guy de Maupassant, escritor popular francés del siglo XIX, es considerado uno de los padres del relato corto moderno. Fue protegido de Flaubert, y se le conoce como uno de los mayores autores del naturalismo por su economía de estilo y su desenlace eficaz y sin esfuerzo, a pesar de que siempre renegó de aquella escuela. En ocasiones, la calidad de sus cuentos ha sido comparada con la de los relatos de Edgar Allan Poe. Tuvo discípulos en todas las lenguas, incluso fue plagiado numerosas veces. Admirado por Émile Zola, y seguido por Anton Chéjov y Horacio Quiroga, el terror psicológico, el terror metafísico y, en definitiva, el terror a secas están presentes en sus mejores relatos.