CUTS - Der kritische Film-Podcast

Nach "Backrooms" ist gleich der nächste Low-Budget-Horrorfilm eines YouTubers in den Kinos und bricht alle Rekorde. In Curry Barkers "Obsession" wünscht sich der unsichere Bear, dass die coole Nikki sich ihn verliebt - und es klappt auch. Aber wer genau ist diese neue Nikki und wo ist die alte? Ist der Film in seiner Form unangenehm misogyn oder entlarvt er auf sehr clevere Art Nice-Guy-Tropes und männliche Herrschaft? Wieso ist sein Schauspiel so besonders und hat er nicht auch eine spannende KI-Ebene? Christian Eichler, Clara Atlanta Kröhn (Atlanta Loves Movies) und Tino Hahn (Genre Geschehen) haben sehr viel zu besprechen. Wir brauchen eure finanzielle Unterstützung! Dafür bekommt ihr exklusive Folgen und Discord-Zugang: https://steadyhq.com/cuts

Er ist einer der Überraschungs-Hits des Jahres. Mit nur 10 Millionen Dollar Budget hat Kane Parsons "Backrooms" jetzt schon über 250 Millionen eingespielt. Wer hätte gedacht, dass aus dieser Creepypasta der erfolgreichste A24-Film ever werden würde? Aber was fügt der Film der Backrooms-Idee eigentlich hinzu - und was verflacht er? In der neuen Folge diskutieren Christian, Janick und Christoph darüber. Wir brauchen eure finanzielle Unterstützung: https://steadyhq.com/cuts

Steven Spielberg will's nochmal wissen und eine große Sci-Fi-Story erzählen. Aber ist "Disclosure Day" unangenehm hängengeblieben oder doch wieder erstaunlich aktuell? Darüber diskutiert Lucas Barwenczik in der neuen Folge mit Christoph Dobbitsch und Sascha Brittner. Wir brauchen eure finanzielle Unterstützung! Wenn ihr ein Abo auf Steady abschließt, erhaltet ihr jeden Monat eine Extra-Folge und kommt auf den CUTS-Discord-Server: https://steadyhq.com/cuts

Damit CUTS weitergehen kann, brauchen wir dringend eure finanzielle Unterstützung! Wenn ihr den Podcast auf Steady (https://steadyhq.com/cuts) mit einem Abo unterstützt, dann könnt ihr jeden Monat eine Extra-Folge hören. In diesem Monat ist das ein neues Mailbag! Christian, Janick und Lucas diskutieren eure Fragen und zwar: - Backrooms, Obsession, Iron Lung: Wieso sind YouTuber-Horror-Filme so erfolgreich? Ginge das auch mit anderen Genres? - Muss man lange Filme am Stück schauen? Oder kann man die aufteilen wie eine Serie? - Was halten wir vom Color-Grading-Diskurs, also dass Filme heute so viel schlechter aussehen als früher? Warum ist der so präsent? - Sind Film-Podcasts hauptsächlich Gelaber? Ist es schade, dass Filmkritiker*innen Podcasts aufnehmen statt Texte schreiben? - Wie tragen sich unsere andere Formate finanziell? Wollen mir mal einen "richtigen Job" machen? - Wie prekär ist Filmkritik in Deutschland? - Wie verhalten wir uns, wenn wir mit "Normies" nach dem Kinobesuch reden? Zuschwallen? Erstmal schweigen? - Freuen wir uns auf die WM? (und wird Janick auch diese Frage zum Anlasse nehmen um über Dark Romance zu reden?) - Bringt Lucas die Special-Einführungen mal als Buch raus? - Haben wir uns schonmal näher mit spirituellen Fragen beschäftigt? Das hier ist ein Teaser dieser Folge. Wenn ihr die ganze hören wollt, dann unterstützt uns gerne bei Steady: https://steadyhq.com/cuts.

Es ist die wohl umstrittenste Serienstaffel seit dem Ende von Game of Thrones. Denn über fast jede Entscheidung, die Sam Levinson in Euphoria Staffel 3 getroffen hat, wurde sich auf Social Media empört. Janick Nolting und Fynn Benkert sehen das anders, für sie ist dieser Höllenritt in seiner Abgründigkeit eines der beeindruckensten Serien-Ereignisse der letzten Jahre. Wieso erklären sie in dieser Folge. Unterstüzt uns gerne für exklusive Folgen: https://steadyhq.com/cuts

Auch in diesem Jahr haben natürlich wieder die Filmfestspiele in Cannes stattgefunden und Jenny Jecke und Arabella Wintermayr waren wieder live vor Ort. Wieso war das Presse-Echo in diesem Jahr so durchwachsen, welche großen Themen wurden behandelt und welche Filme muss man auf jeden Fall auf der Liste haben? In dieser Folge sprechen sie mit Christian über: 00:07:26 - "Everytime" von Sandra Wollner 00:15:03 - "Teenage Sex and Death at Camp Miasma" von Jane Schoenbrun 00:23:37 - "Das geträumte Abenteuer" von Valeska Griesebach 00:29:49 - "Vaterland" von Paweł Pawlikowski 00:39:15 - "Club Kid" von Jordan Firstman 00:43:30 - "Her Private Hell" von Nicolas Winding Refn 00:49:20 - "La Bola Negra" von Javier Calvo & Javier Ambrosi & "Coward" von Lukas Dhont 00:57:40 - "Hope" von Na Hong-jin 01:07:32 - "Fjord" von Christian Mungiu 01:13:42 - "Bitter Christmas" von Pedro Almodóvar 01:16:10 - "Paper Tiger" von James Gray 01:26:18 - "All of a Sudden" von Ryusuke Hamaguchi 01:31:25 - "La Gradiva" von Marine Atlan 01:31:47 - "The Samurai an the Prisoner" von Kiyoshi Kurosawa 01:32:30 - "Gentle Monster" von Marie Kreutzer Unterstützt uns gerne exklusive Folgen und Zugang zum CUTS-Discord auf Steady: https://steadyhq.com/cuts

Spätestens mit “Walk the Line” und “Ray” ist in den frühen 2000ern eine neue Musik-Biopic-Welle losgetreten worden, die ihren absoluten Höhepunkt in “Bohemian Rhapsody” gefunden hat und seitdem erstaunlich erfolgreich weiter rollt. Ist die Geschichte von Michael Jackson nicht viel zu problematisch, um sie in einen glorifizierenden Film zu gießen? Über so eine Frage kann man in den Filmstudios aktuell nur lachen, während man Dollar-Scheine zählt. Bruce Springsteen, Bob Dylan, Amy Winehouse, Bob Marley, sie alle werden nochmal von auf den Oscar schielenden Jungschauspielern auf die Bühne gezerrt um Musical-artig ihre Manierismen und Geschichten runterzustottern. Und die Kritik? Quittiert das meist mit Schulterzucken bis Verriss. In dieser Folge gehen Christopher Hunold vom Track 17 Podcast und Christian der Frage nach, wieso Musik-Biopics so erfolgreich sind, obwohl sie oft so abgegriffen sind. Was sind die Tropes, wie ginge es anders und wie wichtig ist uns überhaupt die Geschichte einer Künstlerin für das Verständnis ihrer Kunst? Das ist eine Cross-Over-Folge, die (in leicht veränderter Form) auch bei Track 17 erschienen ist. Unterstützt uns gerne für exklusive Folgen, wie unsere Jim-Jarmusch- und Frederick-Wiseman-Specials: https://steadyhq.com/cuts

Wenn man sich anschaut, wo Frederick Wiseman alles war, was er alles gefilmt hat, dann kann einem schwindelig werden. Vielleicht gibt es gar keinen anderen Filmemacher, bei dem man so sehr wie bei ihm sagen kann, es ging um Menschheit, um Gesellschaft, um uns. Im neuen Special schauen sich Christian, Lucas und JE seine Methode an und versuchen die Entwicklung seiner Institutionen-Dokumentationen zu verstehen. Vom kritischen Blick aus "Titicut Follies" und "Welfare" über den Wahnsinn des Spiels bei "Missile" und das gigantische Kleinstadt-Portrait "Belfast, Maine" bis hin zu den hunderten Gewerken der New York Public Library in "Ex Libris". Wir hätten noch ewig weiterreden können, weil es so viel zu sagen gibt. Eine Folge, die man auch gut hören kann, wenn man sich noch gar nicht mit Wiseman beschäftigt hat. Die ganze Folge jetzt für alle, die uns auf Steady unterstützen: https://steadyhq.com/cuts

Tino Hahn und Louis Derfert sind zahlensüchtige Box-Office-Prognosen-Profis. Christian hingegen glaubt von sich einfach hellseherische Fähigkeiten zu haben. In dieser Folge treffen diese beiden Philosophien wieder aufeinander: Denn wir tippen mal wieder, was die 10 erfolgreichsten Filme des Restjahres werden - und welche Filme wahrscheinlich ordentlich floppen werden. Schlägt die Nolans Odyssee Villeneuves dritten Dune? Kann Toy Story 5 vielleicht Avengers: Doomsday übertreffen? Keine Ahnung! Lasst uns trotzdem ein paar Prognosen abgeben! Nächste Woche kommt unser großes Frederick-Wiseman-Special. Wenn ihr das und andere Specials hören wollt, dann unterstützt uns gerne auf https://steadyhq.com/cuts