古典不dan调

本期歌单分享的都是交响乐，主要包括交响曲和协奏曲这两种体裁，共六首作品。上半场是三首勃拉姆斯的作品，下半场是三首拉赫玛尼诺夫的作品。把他们二位放在一起，原因在于我仍然想做一期跨越时空的“浪漫对话”：一位是藏在严谨结构里的“反骨”， 一位是在无尽旋律中燃烧的“浪漫至死”。本期推荐的六首虽然都是大部头的管弦乐作品，但我认为旋律线都非常清晰，是那种好听又容易入门的交响乐作品，适合通勤的时候听。时间轴：04:37 勃拉姆斯献给好友约阿希姆的小提琴协奏曲14:53 勃拉姆斯耗时20年才写完的交响曲24:40 勃拉姆斯游意大利后的写作灵感30:50 拉赫的绝美交响曲旋律34:32 为拉赫正名的一部钢琴协奏曲39:30 拉赫把变奏玩出花儿来了42:48 插播：如何区分管弦乐、交响乐、交响曲的概念？完整歌单信息：勃拉姆斯的作品* Violin Concerto in D Majo...去小宇宙查看完整单集简介在小宇宙查看该单集文稿

爱情一直是艺术家创作的母题，尤其在十九世纪——那是个人情感被推至舞台中央的时代，浪漫主义思潮让“内心冲动”获得了前所未有的合法性。诚然，作曲家们笔下的爱情，一部分是对文学或戏剧的致敬；但更动人的另一部分，往往源自亲身经历——暗恋、热恋、失去、求而不得。我们未必能看到每段感情的结局，但爱会在时间里生长，在旋律中留下痕迹。爱情常让作曲家们在音符中交付自己——李斯特在《爱之梦》里写的是“在离别之前，先爱个够”；勃拉姆斯把克拉拉的名字藏进音符里；瓦格纳在《特里斯坦与伊索尔德》中让爱情与死亡并肩而立；马勒在小柔板里写下“我活在我的爱里”……这些撕心裂肺的“爱而不得”，几乎成了浪漫主义作曲家最深的共鸣与烙印。这并非因为那个时代的人更懂爱的真谛，而是因为他们将“爱”当作对抗孤独、反抗命运的方式。那么，如果爱而不得是常态，爱还值得表达吗？我未必能给出一个深刻的答案，但请允许我用五种作曲家在音乐中的诉说...去小宇宙查看完整单集简介在小宇宙查看该单集文稿

周五突然的更新！也顺便跟大家分享一个好消息（在节目的最后）本期我们要聊的作曲家是巴赫。另外，视频播客的版本也在小红书上线啦，感兴趣的朋友们可以去观看！德国作曲家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫，也就是常说的J.S.巴赫想必大家肯定非常熟悉。无论是他的生平轶事，还是其颇具代表性的音乐作品——《G弦上的咏叹调》、《大提琴无伴奏组曲》，包括一些小步舞曲、康塔塔、帕蒂塔等。但越是这种“大作曲家”，越不好解读，要聊明白巴赫，所涉及的领域实在太多了。宏观层面，聊巴赫肯定会提到巴洛克时期的时代审美、17到18世纪的社会制度（这里又分宫廷和教会两个方面）、以及宗教变迁、乐器制造技术的演进等等。微观层面则会涉及具体的作曲技法，比如赋格、对位；还有巴洛克时期的体裁演变，比如上面提到的小步舞曲、康塔塔、帕蒂塔（这些其实都不是“作品名”，而是独立的音乐体裁，且每一种体裁都有特定的写法和规矩）；包括巴赫个人的职业生涯选...去小宇宙查看完整单集简介在小宇宙查看该单集文稿

本期想聊的作曲家是门德尔松——一位在当代交响音乐舞台和音乐历史研究中被严重低估的作曲家。当然，他的作品在室内乐和协奏曲领域还是很受欢迎的，比如著名的钢琴三重奏，以及被誉为“四大小提琴协奏曲”之一的e小调小提琴协奏曲。但作为一位德国作曲家，他的声誉远不如“3B”——巴赫、贝多芬、勃拉姆斯。在当代语境下，尤其是那些打着“纯粹德奥之声”、“完全德意志”这类极度标签化的古典交响演出市场里，门德尔松的作品往往排不上号。要么被误读为过于肤浅，要么带着某种“政治不正确”——因为他最出名的两部交响曲，一部《苏格兰》，一部《意大利》，都和德国没什么关系。今天也很巧，是五一小长假前的最后一个工作日。我猜我的听众里肯定有自驾出行的朋友，那听门德尔松的作品再合适不过了。当然，他的作品也适合所有在假日想要放松心情的朋友们。因此，不论大家此刻以何种方式度过假期，都请不要错过门德尔松的音乐。02:32 从三首无词...去小宇宙查看完整单集简介在小宇宙查看该单集文稿

本期歌单的主题是“如何优雅的通勤”，所以给大家带来了六首相对抒情的作品——其中三首来自舒伯特，代表浪漫主义早期的德奥派的“抒情”；另外三首的来自柴可夫斯基，代表浪漫主义中晚期的斯拉夫民族的“抒情”。至于为什么要把这两位看似毫无关联的作曲家相提并论，一是想给大家带来听感上的对比；另外在播客的最后，我也想跟大家聊聊，关于我对“什么是浪漫主义”的看法。在音乐中，“浪漫主义”到底是风格呢？还是西方音乐历史中的某种术语概念？* 舒伯特式的德奥派“抒情”1:43 “moments musicals”——钢琴小品中的抒情6:08 交响曲怎么表现抒情？11:30 既是“高智感”的钢琴三重奏，也是最抒情的旋律* 柴可夫斯基式的斯拉夫民族“抒情15:56 老柴为“纪念一位伟大的艺术家”创作的钢琴三重奏19:55 优雅又悲伤的圆舞曲22:46 钢琴协奏曲怎么表达抒情？* 尾声26:25 什...去小宇宙查看完整单集简介在小宇宙查看该单集文稿

本期节目是一期通勤歌单分享，虽然没有一个非常明确的音乐上的主题，但是有情绪上的主题😆都是快板乐章，音乐整体比较激烈，旋律感也很强。跟大家分享的五首作品都是从我的通勤歌单里选出来的——从海顿、贝多芬、肖斯塔科维奇、格什温，还有一首来自南美音乐，风格非常齐全，而且时间跨度也很大。（播客没有按照作曲家的生平顺序来）今天除了分享美好的音乐之外呢，也想跟大家穿插着聊聊我与这些音乐的故事，比如我第一次听在什么时候？我平时发现新的音乐的途径会有哪些？这些小话题。1:21 我与海顿骑士的故事（纠错，提到的斯美塔那的作品叫“我的人生”，From My Life）8:47 肖斯塔科维奇的另一面14:20 卡普松与《目的地——巴黎》19:39 我的钢琴启蒙——贝多芬热情奏鸣曲22:47 一个美国人在巴黎完整歌单信息：* Joseph Haydn - String Quartet in G Mi...去小宇宙查看完整单集简介在小宇宙查看该单集文稿

从本期开始，我的播客将解锁“古典歌单”之外的第二个系列——“古典作曲家观察”。今天我们来聊聊波兰作曲家肖邦（也是我心中的top3作曲家）和一个围绕肖邦的有意思的话题：凭什么这位几乎只写钢琴作品的作曲家，却能在浪漫主义最繁荣、也可以说是“众神之战”“神仙打架”的19世纪30年代到50年代，脱颖而出？严谨起见，我觉得还是要提一下，为什么用“几乎”？因为肖邦还写过一首大提琴奏鸣曲等少数室内乐作品，以及19首艺术歌曲。但不论如何，钢琴确实占据了他创作版图的98%以上。本期播客，我将通过肖邦不同时期的6首作品，串联起他精彩而短暂的一生。在导赏过程中，我也会结合肖邦同时代作曲家的创作和欧洲当时的社会历史事件进行解读——从而，横向，大家可以对比同时期的音乐风貌；纵向，大家可以看清肖邦艺术风格的演变轨迹。最终，我希望给大家提供一种具有“历史的纵深感”的解读。* Part1：肖邦在波兰的青春岁月（...去小宇宙查看完整单集简介在小宇宙查看该单集文稿

很开心第一期节目能在春节假期的最后一天跟大家见面。说起来，这期节目其实是在自驾路上完成的，是前两天和家人旅行途中突然有的冲动和灵感。一边赶路，一边在车里、高速休息区、民宿，筛选那些和春天有关的音符。虽然此刻假期的余额已经不多，但春天才刚刚开始🌸本期分享7首春天BGM。我想趁着大家或许是旅途中，或许返程的路上，或许只是窝在沙发里发呆的时刻，陪你听完这份春日歌单。Ok，那么除了维瓦尔第，古典音乐家们还偷偷在谱子里藏了哪些不一样的春天？我们接着听。本期节目会分为讲解和纯享两个部分。05:37 播客介绍06:29 如果用一样乐器来描述春天，我第一个想到的就是小提琴。第一首BGM来自贝多芬的《F大调小提琴奏鸣曲》。10:58 钢琴版的春天，有两种截然不同的样子。第二首BGM是门德尔松的《春之歌》。12:27 同样是钢琴独奏，门德尔松的春天是德国的春天，而格里格的《致春天》，则是北欧的春...去小宇宙查看完整单集简介在小宇宙查看该单集文稿