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PODCAST · arts

Dance Lab

by Maïwenn Bramoullé

Bienvenue dans Dance Lab, un espace où on parle danse mais pas que.Ici, on plonge dans ce qu’il y a autour :Le corps, l’argent, le mental, les doutes, les élans, les réalités du métier, mais aussi l’entrepreneuriat, la santé mentale, le droit et tout ce qu’on ne nous apprend pas, tout ce qu’on ne dit pas toujours.Je suis Maïwenn, danseuse, curieuse de tout, et surtout passionnée par les parcours qui sortent des cases.À travers ces épisodes, j’invite des artistes, des experts, des personnalités à partager leur vision, leur histoire, leurs galères aussi, pour ouvrir des perspectives et, peut-être, te faire te sentir moins seul.e dans ton chemin.Dance Lab, c’est un peu un labo d’expériences où on questionne, on explore, on déconstruit et on avance ensemble.Si ça te parle, tu peux partager l’épisode, laisser une note, ou m’écrire sur mes réseaux sociaux, j’adore échanger et découvrir de nouvelles personnes.Belle écoute ✨Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidenti

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Episodes

  1. 133. Danse et parentalité : quels droits pour protéger sa carrière ? avec les juristes du CND

    Devenir parent quand on est danseur ou danseuse, est-ce que ça peut avoir des conséquences sur notre carrière ? Parce qu'entre les auditions, les contrats et le statut d'intermittent du spectacle, concilier parentalité et vie professionnelle, ce n'est pas toujours évident. D’ailleurs, le droit...

  2. REDIFFUSION - Comment arrêter de chercher la validation des autres quand on est danseur.se ? avec Nathalie Lucas

    Nathalie Lucas - Coach et formatrice pour les artistes, ancienne danseuse et chorégraphe. Nathalie a toujours dansé avec passion. Ancienne danseuse, elle a partagé la scène avec des artistes tels que Leslie, Amine ou encore Christophe Willem, avant de se glisser dans le rôle de chorégraphe, pour...

  3. 133. EXTRAIT - “C’est important que les artistes ne se censurent pas s’ils viennent avec leur enfant” avec les juristes du CND

    Est-ce qu’on peut devenir parent sans mettre sa carrière de danseureuse entre parenthèses ? Quand on est artiste, et notamment intermittente, une grossesse peut rapidement soulever énormément de questions : à quelles indemnités a-t-on droit ? Que deviennent nos 507 heures ? Jusqu’à quand peut-on...

  4. 132. Ce qu'on ne nous apprend pas pour réussir dans la danse, avec Shaun Bui

    Ça fait 10 ans que tu danses, tu as enchaîné les projets, les auditions, les expériences professionnelles et pourtant, tu as toujours l'impression de débuter. C'est ce que Shaun Bui appelle le « syndrome du rookie ». Et je trouve que ça résume assez bien quelque chose qu'on retrouve beaucoup dans...

  5. REDIFFUSION - Être talentueux.se dans la danse ne suffit pas si personne ne le sait, avec Loriane Cateloy-Rose

    Dès l’âge de 10 ans, elle chorégraphiait déjà ses propres spectacles, guidée par un besoin inné de créer et de partager son univers artistique. Formée au Conservatoire de Boulogne-Billancourt, elle a acquis des bases solides qui continuent de nourrir sa carrière. Elle a ensuite élargi ses…

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  6. 132. EXTRAIT - “Un grand danseur c’est pas forcément un danseur complet”, avec Shaun Bui

    On apprend aux danseurs à danser, à maîtriser des styles, à apprendre des chorégraphies, passer des auditions, être performants. Mais est-ce qu'on leur apprend vraiment à construire une carrière qui peut durer ? Dans cet épisode, je reçois Shaun Bui, danseur et coach. Après dix années de carrière...

  7. 131. Danseuse et enceinte : comment gérer congé maternité et intermittence ? avec les juristes du CND

    Est-ce qu’on peut devenir parent sans mettre sa carrière de danseureuse entre parenthèses ? Quand on est artiste, et notamment intermittente, une grossesse peut rapidement soulever énormément de questions : à quelles indemnités a-t-on droit ? Que deviennent nos 507 heures ? Jusqu’à quand peut-on...

  8. REDIFFUSION - La danse classique : joies, sacrifices, TCA et renouveau, avec Coraline Bucciacchio

    Coraline Bucciacchio - Danseuse professionnelle Passionnée par la danse depuis son plus jeune âge, Coraline a intégré l'Opéra de Paris à 9 ans, réalisant ainsi un rêve d'enfant. Ce parcours exigeant lui a permis de se forger une discipline de fer et de développer une sensibilité artistique...

  9. 131. EXTRAIT - "Il y a un gros angle mort, sur la prise en compte par France Travail des heures en congé maternité",avec les juristes du CND

    Est-ce qu’on peut devenir parent sans mettre sa carrière de danseureuse entre parenthèses ? Quand on est artiste, et notamment intermittente, une grossesse peut rapidement soulever énormément de questions : à quelles indemnités a-t-on droit ? Que deviennent nos 507 heures ? Jusqu’à quand peut-on...

  10. 130. Est-ce qu’on danse pour soi ou pour correspondre ? avec Marion Agosta

    Dans cette conversation on s’est demandées : ça veut dire quoi « danser comme une femme » ? Dans la société dans laquelle on vit, on a tellement appris à associer certaines façons de bouger, certains vêtements, certains corps à la sensualité ou à la s*xualité qu’on a finit par oublier que ça...

  11. REDIFFUSION - Affirmer sa part de féminité grâce aux heels, avec Julie Bagalciague

    Julie Bagalciague - Danseuse professionnelle et chorégraphe. Parallèlement à sa carrière de danseuse, Julie s'est également investie dans l'enseignement. Elle forme de nombreux danseurs amateurs et professionnels, partageant son expérience et sa passion du street jazz et du heels. Son énergie...

  12. 130. EXTRAIT - “Un jour, j'arrive à un cours de danse, et j'ai envie de danser pour moi, et là j'accède à ma liberté”, avec Marion Agosta

    À quel moment est-ce qu’on arrête de vouloir « bien danser » pour commencer à danser comme on en a envie ? Marion Agosta se forme pendant quinze ans au classique, au jazz et au modern jazz avant de découvrir à Paris le street jazz et le commercial. Depuis 2014, elle évolue entre plateaux télé,...

  13. 129. Agent d’artistes : le métier qui manque encore à la danse, avec Clémentine Dagousset

    Est-ce qu’avoir du talent et une bonne idée ça suffit vraiment pour construire une carrière dans la danse ? Bah non. Tu peux avoir l’idée du siècle mais si tu ne sais pas comment la présenter, à qui t’adresser, comment trouver des financements ou juste comment défendre ton projet, tu peux vite...

  14. REDIFFUSION - Danse avec les stars : ce qu’on ne voit pas du métier de danseur, avec Inès Vandamme

    Peut-on construire une carrière dans la danse sans savoir exactement où elle nous mènera ? Dans cet épisode, je reçois Inès Vandamme, danseuse, chorégraphe et animatrice de télévision, notamment connue pour son rôle de danseuse et coach dans Danse avec les stars. Ensemble, on revient sur son...

  15. 129. EXTRAIT - “Il vaut mieux commencer petit mais faire bien, que d’en faire trop et de s’éparpiller", avec Clémentine Dagousset

    Est-ce qu’un artiste peut vraiment construire sa carrière seul ? Derrière un spectacle, une tournée ou la carrière d’un chorégraphe, il y a évidemment l’artistique. Mais il y a aussi tout ce qu’on ne voit pas : trouver des financements, convaincre des partenaires, produire, diffuser, communiquer,...

  16. 128. Danse et handicap : le milieu est-il vraiment inclusif ? avec Wilfried Bernard

    Est-ce qu’on peut vraiment parler d’inclusion si tout le monde n’a pas encore accès à la danse ? Dans ce nouvel épisode, Wilfried Bernard me partage sa vision de la mixité dans la danse, de la place des personnes en situation de handicap et de l’importance de permettre à chacun de pouvoir...

  17. REDIFFUSION - Danseuse pour Beyoncé : comment Hajiba a construit une carrière sans rentrer dans les cases, avec Hajiba Fahmy

    “Aujourd’hui, plus t’es ouvert et t’as une palette de couleurs différentes dans ta danse et plus tu peux bosser.” C’est comme une métaphore artistique qui signifie de : maîtriser plusieurs styles de danse, savoir adapter son corps et son énergie à des esthétiques différentes, développer son...

  18. 128. EXTRAIT - “Ma vision du handidanse, c’est pas tire-larmes, au contraire",avec Wilfried Bernard

    Jusqu’où notre métier nous oblige-t-il à repenser notre manière de danser ? Dans cet épisode, je reçois Wilfried Bernard, danseur, chorégraphe et fondateur de la compagnie The Pack. De Notre-Dame de Paris à Dragone, du cirque de Shanghai à la danse verticale en Colombie, en passant par Disney,...

  19. 127. Ce qu’un danseur ressent juste avant un battle, avec WaaBee

    À chaud, juste après son passage, [vous apprécierez le jeu de mot parce qu’il faisait 40 degrés ce jour là], j’ai retrouvé Waabee au House of Bastet à La Villette. On a parlé de ce qu’il était venu chercher dans cet évènement, de ce qui le porte pendant ses passages et de ce qu’il se dit à…

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  20. REDIFFUSION - Réussir dans la danse : le mental est-il plus important que le talent, avec Sabrina Lonis

    “En vrai y a pas de limite, tu vas vraiment où tu veux” Et comme Sabrina Lonis le dit très justement, ensuite, il y a un prix à payer : ➜ Celui de l’investissement. Dans cet épisode, nous avons abordé le mental et la persévérance en danse, un sujet qui est au cœur de son parcours et de son...

  21. 126. Casting danse : les erreurs qui peuvent vous coûter votre place, avec Christopher Lopez

    Est-ce qu’on sait vraiment ce qu’il se passe de l’autre côté de la table ? Ce qu’un directeur de casting regarde et ce qui peut faire la différence. Pour réussir dans ce métier il y a quand même 2/3 trucs à savoir qu’on ne vous apprendra jamais en formation ! Comment réussir ses castings ? C’est...

  22. 126. EXTRAIT - “Du côté des artistes, c’est important de savoir dire non si on se sent mal dans un casting”, avec Christopher Lopez

    Est-ce qu’être un excellent danseur suffit vraiment pour travailler et surtout pour durer ? Dans cet épisode, je reçois Christopher Lopez, danseur, comédien, metteur en scène, directeur artistique et directeur de casting. Après avoir construit sa carrière sur scène, il est progressivement passé…

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  23. 125. Les femmes sont-elles vraiment mieux représentées dans la danse ? avec Jihène Slimani

    On parle beaucoup de représentation des femmes dans la danse et dans la culture, et en fait, quand on regarde ce qui passe sur les réseaux, les scènes, les festivals, on pourrait presque se dire que ça y est, que les choses ont changé et que le problème n’existe plus vraiment. Sauf que pas...

  24. 125. EXTRAIT - "Aujourd’hui tout va beaucoup plus vite", avec Jihene Slimani

    Aujourd’hui j’accueille Jihene Slimani, danseuse, entrepreneuse, performeuse, enseignante, juge internationale et fondatrice de Bastet. Après un Master en coopération artistique internationale à Paris 8 et Après 10 ans de ballet, Jihene découvre le Street-Jazz, le Hip-Hop et la House Dance…

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  25. 124. Il a commencé la danse à 22 ans : à 51 ans, il en vit toujours, avec Fred Jean-Baptiste

    Il a commencé la danse à 22 ans et aujourd’hui à 51 ans, il danse toujours professionnellement. À un âge où certains se demandent encore et toujours s’il n’est pas “trop tard” pour commencer ou si tu n’es pas “trop vieux” pour continuer ; ça ne lui traverse même pas l’esprit. En 1999 il s’est…

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  26. 124. EXTRAIT - “Tu n'as pas besoin de mettre une emprise sur tes danseurs pour exister”, avec Fred Jean-Baptiste

    On dit souvent que pour faire carrière dans la danse, il faut commencer jeune. Mais qu’est-ce qu’on dit à quelqu’un qui commence à 22 ans et qui, plus de 25 ans plus tard, est toujours là ? Aujourd’hui, je reçois Frédéric Jean-Baptiste, danseur, chorégraphe et professeur de danse. Avec lui…

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  27. 123. Comment se démarquer quand tout le monde est talentueux ? avec Bertrand Exertier

    À 20 ans, il part au Québec parce qu’il n’a « rien à perdre ». À ce moment-là, il n’a rien , donc la photo, c’est une idée qui est si loin de lui. Mais il commence à prendre des photos à l’iPhone, puis des célébrités commencent à la reposter et lui demande de faire les leurs. Il achète son…

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  28. 123. EXTRAIT - "Arrêtons de toujours se comparer, on disperse nos énergies, on ne les met pas à la bonne place", avec Bertrand Exertier

    Comment est-ce qu'on parvient à se faire une place dans un milieu artistique où tout le monde est talentueux ? Est-ce que ce sont les rencontres, la chance ou est-ce qu'au fond, ce qui fait vraiment la différence, c'est d'avoir un univers que personne d'autre ne peut reproduire ? Dans cet…

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  29. 122. Peut-on réussir dans la danse sans sacrifier sa santé mentale ? avec Mylène Amboka

    On parle encore trop peu de santé mentale dans le milieu de la danse. Pourtant, je pense qu’on est beaucoup à traverser les mêmes choses sans forcément oser en parler. Pourquoi ? Simplement parce que c’est tabou. La pression de devoir travailler, la comparaison avec les autres, l’impression qu’il...

  30. 122. EXTRAIT - “Savoir dire non et penser à sa vie perso, c’est une bonne chose”, avec Mylène Amboka

    J’ai accueilli Mylène Amboka, danseuse, chorégraphe, interprète et professeure de danse. À seulement 24 ans, Mylène a déjà un parcours bien rempli. Formée en France et à l'international, elle évolue entre le hip-hop, l'afro et le contemporain, et travaille avec de nombreux artistes sur scène…

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  31. 121. Pourquoi les danseuses sont-elles s*xualisées ? avec Laëtitia Simon

    « Quoi qu'il arrive, tu seras forcément s*xualisée. » C’était LE sujet que je voulais aborder depuis belle lurette. Parce qu'en danse, et encore plus travers les réseaux sociaux, il suffit parfois d'une tenue, d'un mouvement ou d'une photo pour que certains projettent immédiatement des intentions...

  32. 121. EXTRAIT - "La concurrence est énorme et si tu ne te montres pas, les gens ne pensent pas à toi", avec Laëtitia Simon

    J’ai accueilli Laëtitia Simon, danseuse, chorégraphe et professeure de danse, spécialisée en Heels. Elle a d’abord été formée en danse classique, jazz et contemporaine avant de s’orienter vers les danses urbaines, développant ainsi une approche technique et artistique très complète. Elle a…

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  33. 120. Faut-il avoir peur de l'IA dans la danse ? avec Duy-Laurent Tran

    On parle souvent du résultat, mais beaucoup moins de tout ce qu'il y a avant. Dans cet épisode, on a parlé photo de danse, évidemment. Mais surtout de tout ce qu'on ne voit jamais. [Comme d’hab] Duy-Lau raconte comment il s'est lancé presque par hasard en 2020, en photographiant ses amis…

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  34. 120. EXTRAIT - "C’est pas facile de photographier de la danse", avec Duy-Laurent Tran

    J’ai accueilli Duy-Laurent Tran, plus connu sous le nom de Duylau, photographe, vidéaste et producteur audiovisuel, spécialisé dans la danse et les arts vivants. Ancien développeur web formé à EPITECH, il se tourne en 2020 vers la photographie après une formation auprès de Little Shao, qui marque...

  35. 119. Pourquoi a-t'elle quitté le monde de la danse ? avec Charlotte Baret

    Encore aujourd'hui, quand on parle de notre métier, on entend : "Tu fais quoi de la danse ? Bah oui mais à part de la danse tu fais quoi ?" [Je souffle] Avec le recul, Charlotte réalise pourtant que ses études de commerce lui ont aussi servi dans sa carrière de danseuse : notamment pour lui...

  36. 119. EXTRAIT - “Les élèves n’appartiennent pas au professeur”, avec Charlotte Baret

    Aujourd’hui, j’accueille Charlotte Baret, danseuse, professeure de danse et chorégraphe. Après des études en école de commerce et une spécialisation en finance, Charlotte choisit de suivre sa passion pour la danse. Formée auprès de nombreux professeurs de renom à Paris, puis au Broadway Dance...

  37. 118. Ce que le milieu de la danse ne montre pas, avec Yasmine Habib

    Il y a plein de petites phrases qui me restent dans la tête. Dans cette conversation, on a parlé de tout ce qu'il y a derrière une carrière qu'on imagine souvent "réussie" ➜ On a aussi parlé du heels. Parce que oui, enfin non, ce n'est pas juste mettre une paire de talons et un joli outfit....

  38. 118. EXTRAIT - “J’ai pas fait l’hypocrite pour arriver là où j’en suis”, avec Yasmine Habib

    J’ai accueilli Yasmine Habib, danseuse, chorégraphe et professeure de danse. Née en région parisienne, elle débute la danse dès l’âge de 6 ans au conservatoire, où elle explore successivement le contemporain, le classique puis le jazz. À 16 ans, elle intègre l’académie de danse de Gournay sur...

  39. 117. Ce qu'on sacrifie pour vivre de la danse : ambition, longévité et raconter sa propre histoire, avec Tatiana Seguin

    Je sais pas trop comment parler de l’épisode 117 avec Tatiana, mais j’ai eu l’impression d’écouter quelqu’un qui se posait les bonnes questions et ça m’a fait réfléchir avec elle. Comme cette sensation de ne pas trop savoir si on existe en dehors de la danse. Et en même temps, ce besoin d’y...

  40. 117. EXTRAIT - “Avant de faire un choix carriériste, je fais un choix humain”, avec Tatiana Seguin

    J’ai accueilli Tatiana Seguin, danseuse, chorégraphe, metteuse en scène, autrice et directrice artistique. Formée au Conservatoire National Supérieur de Paris puis à l'Alvin Ailey School de New York, elle a travaillé auprès de Kylie Minogue, Beyoncé, Beyoncé, Loïc Nottet, Kamel Ouali, Stéphane...

  41. 116. Devenir danseur : ce que ça implique vraiment (sans tabou), avec Julien Ramade

    Il y a des épisodes où je sais, dès les premières minutes, qu'on va parler de bien plus que de danse ! On a commencé par revenir sur une blessure liée à un accident Le genre de moment où la seule question qui tourne en boucle c'est : ➜ "Est-ce que je vais pouvoir redanser ?” Et puis, on a parlé…

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  42. 116. EXTRAIT - “Il ne faut pas sous-estimer la force d’une formation”, avec Julien Ramade

    Aujourd’hui, j’accueille Julien Ramade, danseur, chorégraphe, assistant chorégraphe et interprète pour la scène, la comédie musicale, le théâtre et le cinéma. Formé à Epsedanse à Montpellier, Julien passe par le Ballet Junior de Genève, puis le Ballet National de Marseille, avant de rejoindre la...

  43. 115. Ma kiné m’a expliqué pourquoi les danseurs.ses se blessent autant, avec Laura Malié-Leclerc

    Quand j’ai contacté ma kinésithérapeute, Laura Malié-Leclerc, je savais qu’on allait toucher à quelque chose de très concret pour les danseureuses On est parties d’un constat simple : Il y a encore un vrai décalage entre “se sentir artiste” et “accepter d’être aussi un.e athlète”. ➜ Et pourtant…

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  44. 115. EXTRAIT - “La douleur c’est le premier signal du corps pour te dire qu’il y a quelque chose qui ne va pas”, avec Laura Malié-Leclerc

    J'ai ’accueilli Laura Malié-Leclerc, kinésithérapeute du sport spécialisée dans les pathologies liées à l’activité physique, et plus particulièrement dans le monde de la danse. Elle accompagne depuis plusieurs années des danseurs, avec une approche tout terrain : prévention des blessures,...

  45. 114. Être danseur.se ne suffit plus : les compétences qui font vraiment la différence, avec Rose Otentick

    Il y a une phrase qui m'a particulièrement marquée dans cet échange : "Tu contribues à un système qui ne valorise presque plus le talent, mais qui valorise le jugement sur un physique. Je ne veux pas cautionner ça, donc j'arrête." Je trouve qu'il faut beaucoup de courage pour prendre une décision...

  46. 114. EXTRAIT - "Ça c'est la chose qui manque à 98% des artistes", avec Rose Otentick

    Aujourd’hui j’accueille Rose Otentick, danseuse, productrice, accompagnatrice d’artistes et fondatrice de l’agence Cypher. Nourrie dès l’adolescence par la culture hip-hop des cercles et des quartiers, elle transforme une passion viscérale en un parcours exemplaire. Repérée pour son groove et son...

  47. 113. Qui sommes-nous quand la danse ne nous définit plus ? avec Grichka Rootz

    Il y a des épisodes où l’on parle de carrière, de contrats ou de réussite. Et puis il y a ceux qui te font réfléchir à quelque chose de beaucoup plus profond : ➜ "S'il n'y a plus le mot danse, qu'est-ce que je suis ?" C'est probablement la phrase qui m'a le plus marquée pendant cet échange.…

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  48. 113. EXTRAIT - “Le jiu-jitsu, pour moi c’est comme le krump dans la danse : c’est complet”, avec Grichka Rootz

    J'ai accueilli Grichka Caruge aka Grichka Rootz, danseur, chorégraphe, directeur artistique et pionnier du KRUMP en France. Formé à différents styles, du classique au hip-hop, il construit très tôt un parcours riche entre scène, création et transmission. Après la découverte du KRUMP au milieu des...

  49. 112. Faut-il attendre de se sentir légitime pour oser ? avec Lÿdie La PëstE

    Y a un truc qui m’est restée après cet échange. Cette idée que la peur, c’est peut-être pas un panneau “danger”, mais parfois un panneau “vas-y”. On attend souvent d’être prêts, d’être validés. De se sentir légitimes avant de prendre une place, de tester un projet, de parler, de créer autre chose...

  50. 112. EXTRAIT - “Personne va le faire à ma place : Je dois me confronter à ce qui potentiellement sera mon métier", avec Lÿdie La PëstE

    Aujourd’hui j’accueille Lÿdie La PëstE, artiste aux multiples facettes : danseuse, chanteuse, poétesse et maîtresse de cérémonie. Formée au hip-hop auprès de Marguerite Mboulé des Boogie Saï, elle construit très vite un parcours éclectique entre la danse, la musique et les scènes internationales....

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Bienvenue dans Dance Lab, un espace où on parle danse mais pas que.Ici, on plonge dans ce qu’il y a autour :Le corps, l’argent, le mental, les doutes, les élans, les réalités du métier, mais aussi l’entrepreneuriat, la santé mentale, le droit et tout ce qu’on ne nous apprend pas, tout ce qu’on ne dit pas toujours.Je suis Maïwenn, danseuse, curieuse de tout, et surtout passionnée par les parcours qui sortent des cases.À travers ces épisodes, j’invite des artistes, des experts, des personnalités à partager leur vision, leur histoire, leurs galères aussi, pour ouvrir des perspectives et, peut-être, te faire te sentir moins seul.e dans ton chemin.Dance Lab, c’est un peu un labo d’expériences où on questionne, on explore, on déconstruit et on avance ensemble.Si ça te parle, tu peux partager l’épisode, laisser une note, ou m’écrire sur mes réseaux sociaux, j’adore échanger et découvrir de nouvelles personnes.Belle écoute ✨Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidenti

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