Dance Lab

Il y a plein de petites phrases qui me restent dans la tête.Dans cette conversation, on a parlé de tout ce qu'il y a derrière une carrière qu'on imagine souvent "réussie"➜ On a aussi parlé du heels.Parce que oui, enfin non, ce n'est pas juste mettre une paire de talons et un joli outfit.Derrière, il y a beaucoup de travail, de la technique, de la rigueur.On a parlé des cours de danse aussi :➜ De l'intention avec laquelle on vient apprendre.➜ Des valeurs qu'on transmet.➜ De l'hypocrisie qu'on peut parfois croiser dans ce milieu, sans faire semblant que ça n'existe pas !Et puis il y a eu ces sujets dont on ne parle pas assez : les contrats qu'on signe sans être accompagnés.es, le manque d'éducation sur nos droits, la maternité qui fait encore douter certains de notre engagement …J'ai simplement beaucoup aimé sa manière de dire les choses, sans chercher à plaire à tout le mondeSon message est simple : reste discipliné.e, fais les choses avec les bonnes intentions, ne laisse pas les autres définir ce que tu peux accomplir et si la passion est là :➜ Continue d'avancer !J'ai hâte de savoir ce que vous retiendrez de cet épisode :)👉🏽 Pour retrouver Yasmine Habib sur les réseaux sociaux : Instagram / Bodie Talk / Pour précommander son livre👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube👉🏽 Les épisodes mentionnés : Maxime Rullier, Le CND👉🏽 Pour contacter vos juristes préférées du CN D – Centre national de la danse : Site internet - Info juridiqueSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 28 juin 2026]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

J’ai accueilli Yasmine Habib, danseuse, chorégraphe et professeure de danse.Née en région parisienne, elle débute la danse dès l’âge de 6 ans au conservatoire, où elle explore successivement le contemporain, le classique puis le jazz.À 16 ans, elle intègre l’académie de danse de Gournay sur audition auprès de Sabrina Lonis, qui deviendra une figure clé de sa formation. C’est là qu’elle découvre le lyrical, le hip-hop commercial et le heels, styles dans lesquels elle se spécialise et développe son univers artistique.Très tôt, elle enchaîne les projets professionnels et se forme régulièrement à Los Angeles, affinant sa signature et sa vision de la danse. Aujourd’hui, elle partage son expérience à travers des workshops et des cours particuliers à Paris.Dans cet épisode, on a parlé de son parcours de danseuse et d’artiste, de la féminité, de la maternité, des réalités du milieu de la danse (auditions, jalousie, hypocrisie, coups bas) et de son livre.👉🏽 Pour retrouver Yasmine Habib sur les réseaux sociaux : Instagram / Bodie Talk👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTubeSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 28 juin 2026]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Je sais pas trop comment parler de l’épisode 117 avec Tatiana, mais j’ai eu l’impression d’écouter quelqu’un qui se posait les bonnes questions et ça m’a fait réfléchir avec elle.Comme cette sensation de ne pas trop savoir si on existe en dehors de la danse.Et en même temps, ce besoin d’y retourner tout le temps parce que c’est là que ça parle le plus fort.On a parlé de son spectacle Descendantes de combattantes, de ce que ça veut dire de porter une histoire, de la rendre plus grande que soi, presque universelle. De parler de la femme, de mettre en lumière les femmes noires.➜ De cet endroit si précieux qu’est la scène comme endroit où on vient dire les choses qu’on n’arrive pas forcément à dire ailleurs.Et puis il y a eu des sujets qui arrivent naturellement : la maternité et ce moment où les appels se font moins nombreux sans qu’on ait vraiment de réponse claire …On a parlé d’ambition, de travail surtout.De cette idée qu’on a un peu banalisé le fait d’être danseureuse, alors que derrière il y a des années de construction, de culture, de remise en question.Ce que je retiens surtout, c’est ce conseil qu’on lui a donné et qui m’a touché : Pour qu'on t'écoute et qu'on te regarde sur scène, il faut vivre.👉🏽 Pour retrouver sur les réseaux sociaux : Instagram / Site internet / Son spectacle à Avignon👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTubeSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 21 juin 2026]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

J’ai accueilli Tatiana Seguin, danseuse, chorégraphe, metteuse en scène, autrice et directrice artistique.Formée au Conservatoire National Supérieur de Paris puis à l'Alvin Ailey School de New York, elle a travaillé auprès de Kylie Minogue, Beyoncé, Beyoncé, Loïc Nottet, Kamel Ouali, Stéphane Jarny, Kamel Ouali, Disneyland Paris ou encore sur de nombreuses productions télévisées, avant de créer sa propre compagnie et de développer aujourd'hui un projet profondément personnel : Descendante de combattantes.Au fil de cet échange, nous avons parlé de longévité dans la danse, d'identité, de transmission, du coût caché de l'ambition, des raisons pour lesquelles certains danseurs construisent une carrière durable quand d'autres disparaissent du métier, mais aussi de ce que signifie, finalement, trouver sa propre voix en tant qu'artiste.👉🏽 Pour retrouver sur les réseaux sociaux : Instagram / Site internet / Son spectacle à Avignon👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTubeSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 21 juin 2026]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Il y a des épisodes où je sais, dès les premières minutes, qu'on va parler de bien plus que de danse !On a commencé par revenir sur une blessure liée à un accidentLe genre de moment où la seule question qui tourne en boucle c'est :➜ "Est-ce que je vais pouvoir redanser ?”Et puis, on a parlé de tout ce qu'on ne montre pas toujours dans ce métier :➜La peur de dire qu'on est blessé parce qu'on risque de perdre un contrat AH !➜Les chorégraphes qui élèvent leurs danseurs et ceux qui pensent encore que la pression ou la tyrannie font progresser AH !➜La précarité qu'on finit parfois par trouver "normale" AH !➜Les salaires qui n'ont pas suivi l'inflation AH !➜Ceux qui vivent bien, ceux qui vivent et ceux qui survivent AH ![Ayez la réf de Denis Brogniart svp]Mais on a aussi parlé de transmission, de pédagogie, de l'importance d'une bonne formation et surtout d'une question que je trouve essentielle : quel.le danseur.ses on a envie d'être, et pourquoi on fait ce métier ?Et évidemment on a terminé par parler des collaborations qu'on aimerait oublier.On a failli donner des noms !Mais évidemment on s'est retenus[La diffamation toussa toussa quoi]Franchement, c'était une conversation sans filtre, avec des choses qu'on entend rarement dites aussi franchementJ'ai hâte de savoir ce qui vous marquera le plus dans cet épisode :)👉🏽 Pour retrouver Julien Ramade sur les réseaux sociaux : Instagram👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube👉🏽 Les épisodes mentionnés : Laura Malié-Leclerc / Le CN D👉🏽 Pour retrouver le CN D – Centre national de la danse sur les réseaux sociaux : Instagram / Site internet - Info juridiqueSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 17 juin 2026]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd’hui, j’accueille Julien Ramade, danseur, chorégraphe, assistant chorégraphe et interprète pour la scène, la comédie musicale, le théâtre et le cinéma.Formé à Epsedanse à Montpellier, Julien passe par le Ballet Junior de Genève, puis le Ballet National de Marseille, avant de rejoindre la comédie musicale Résiste. Il travaille ensuite pendant plusieurs années avec Marion Motin, à la fois comme interprète et comme assistant chorégraphe.Dans cet épisode, on revient sur son parcours, les différents univers qu’il a traversés, et surtout sur la réalité du métier de danseur aujourd’hui. On parle du corps, des blessures, du rythme, de la précarité, de la place des réseaux et de ce que ça veut vraiment dire de durer dans ce milieu.On prend aussi le temps de s’arrêter sur un sujet important pour lui : l’assistanat chorégraphique, un rôle très présent dans son parcours mais encore assez peu visible dans le monde de la danse.Un échange concret sur les coulisses du métier et la manière dont une carrière peut évoluer, changer et se construire dans le temps.👉🏽 Pour retrouver Julien Ramade sur les réseaux sociaux : Instagram👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTubeSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 17 juin 2026]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Quand j’ai contacté ma kinésithérapeute, Laura Malié-Leclerc, je savais qu’on allait toucher à quelque chose de très concret pour les danseureusesOn est parties d’un constat simple : Il y a encore un vrai décalage entre “se sentir artiste” et “accepter d’être aussi un.e athlète”.➜ Et pourtant, le corps, c’est notre outil de travail.Donc forcément, ça demande de l’entretien !On a parlé échauffement et du fait que ce n’est pas une option mais une OBLIGATION.On a aussi parlé de prévention parce qu’au final une grande partie des blessures ne sont pas des gros accidents, mais des micro-traumatismes répétés qui s’installent sans qu’on s’en rende compte.Elle le dit :➜La douleur, c’est un signal.Dons ce n’est pas un truc à ignorer.Et ça m’a vraiment marqué parce que dans la danse, on a parfois tendance à normaliser ça : “Ça fait mal mais je continue”On a aussi ouvert une vraie question : est-ce que les kinés devraient être intégrés dès la création chorégraphique ?Et la réalité économique derrière tout ça, parce que oui prendre soin des danseureuses, ça devrait être un budget à part entière, pas un luxe.➜ D’ailleurs je t’invite à tagguer @culture_gouv et @sports.gouv pour que des budgets soient alloués aux soins pour les danseurs.ses, pendant les représentations et/ou hors représentations.Et au milieu de cet épisode, il y a aussi l’optimisme, l’alimentation, les tabous et cette idée toute simple qu’on oublie souvent : si ton corps est ton outil, alors tu dois en prendre soin comme tel.Bref, un échange très concret, parfois un peu cash, drôle aussi, mais qui remet pas mal de choses à leur place, comme je l’aime !👉🏽 Pour retrouver sur les réseaux sociaux : Instagram / Centre Santé Sport👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTubeSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 5 juin 2026]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

J'ai ’accueilli Laura Malié-Leclerc, kinésithérapeute du sport spécialisée dans les pathologies liées à l’activité physique, et plus particulièrement dans le monde de la danse.Elle accompagne depuis plusieurs années des danseurs, avec une approche tout terrain : prévention des blessures, rééducation, et préparation physique pour les aider à être prêts pour leurs spectacles, leurs saisons ou leurs concours. Elle suit aussi bien des danseurs de ballet que des danseurs issus d’autres univers.Elle intervient notamment à l’Opéra national de Paris, auprès du ballet, mais aussi dans d’autres compagnies et auprès de danseurs en formation ou en préparation de concours comme le CNSMD de Paris.Elle travaille également au Centre Santé Sport à Paris, où elle prend en charge des sportifs et danseurs aux profils variés.Avant ça, elle a évolué dans différentes structures comme l’IMSS Stade Français, l’INSEP ou encore des centres spécialisés en santé du sport.Dans cet épisode, on va parler de son quotidien avec les danseurs : la gestion des blessures, la préparation du corps à l’effort et surtout l’équilibre entre la performance artistique, la santé physique et mentale.👉🏽 Pour retrouver sur les réseaux sociaux : Instagram / Centre Santé Sport👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTubeSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 5 juin 2026]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Il y a une phrase qui m'a particulièrement marquée dans cet échange :"Tu contribues à un système qui ne valorise presque plus le talent, mais qui valorise le jugement sur un physique. Je ne veux pas cautionner ça, donc j'arrête."Je trouve qu'il faut beaucoup de courage pour prendre une décision comme celle-là.Parce qu'elle n'a pas arrêté de danser par manque de passion.➜ Elle a arrêté une carrière dans laquelle elle ne se retrouvait plus car elle en avait marre d’être jugée sur son apparence avant même que son talent ait eu le temps de s'exprimer.Dans cet épisode, on a parlé de la réalité du milieu commercial, des castings à répétition, du regard porté sur les corps et de cette sensation permanente de devoir prouver sa valeur.Mais aussi de ce qu'il faut développer pour construire une carrière qui dure.Parce qu'on le sait, le talent ne suffit plus !J'ai aussi aimé son regard sur l'accompagnement des artistes et sur un sujet dont on parle encore peu dans la danse : la place des agents.➜ Il n’y en quasiment pas en France pour les danseurs.ses !Ce que je retiens surtout de cette conversation, c'est l'importance de rester aligné avec ses valeurs, même lorsque cela implique de prendre des décisions difficiles !L’intégrité et les valeurs, for ever.👉🏽 Pour retrouver Rose Otentick sur les réseaux sociaux : Instagram / Son agence Cypher👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube👉🏽 Les épisodes mentionnés : Maëva Deschaud / Lydie La Peste / IADU👉🏽 Pour contacter vos juristes préférées du CN D – Centre national de la danse : Site internet - Info juridiqueSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 1er juin 2026]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd’hui j’accueille Rose Otentick, danseuse, productrice, accompagnatrice d’artistes et fondatrice de l’agence Cypher.Nourrie dès l’adolescence par la culture hip-hop des cercles et des quartiers, elle transforme une passion viscérale en un parcours exemplaire. Repérée pour son groove et son authenticité, elle fait ses premiers pas sur scène avec la compagnie O’tentick, avant de briller dans l’univers du spectacle vivant, des clips et des tournées.Curieuse, audacieuse et résolument tournée vers l’humain, elle bifurque vers la gestion de projet, tout en gardant la scène comme ancrage. Elle co-crée en 2013 « Le Rendez-vous », premier événement waacking et voguing en France, puis rejoint le groupe Juste Debout pour orchestrer l’un des plus grands événements de danse urbaine au monde.En 2024, elle fonde l’Agence Cypher : un espace d’accompagnement, de transmission et d’empowerment pour les artistes des cultures hip-hop. Son fil conducteur ? Révéler les talents, structurer les trajectoires, et bâtir des ponts entre la scène, les institutions et les marques. Toujours avec cœur, exigence et vision.Dans cette épisode, on va parler d’évolution, de reconversion et de comment construire une carrière durable dans la danse.👉🏽 Pour retrouver Rose Otentick sur les réseaux sociaux : Instagram / Son agence Cypher👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTubeSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 1er juin 2026]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Il y a des épisodes où l’on parle de carrière, de contrats ou de réussite.Et puis il y a ceux qui te font réfléchir à quelque chose de beaucoup plus profond :➜ "S'il n'y a plus le mot danse, qu'est-ce que je suis ?"C'est probablement la phrase qui m'a le plus marquée pendant cet échange.Alors, on a évidemment parlé de krump mais surtout de ce que cette danse révèle chez celles et ceux qui la pratiquent.On a aussi parlé de sa place de pionnier qu'il occupe aujourd'hui dans le milieu.➜ Et pourtant c’est une place qu'il n'a jamais cherchée.Il a simplement cherché à être lui-même, à suivre sa route, sans devenir une figure.Et puis il y a eu cette discussion autour du dépassement de soi jusqu'à parfois atteindre un point de saturation.➜ Au point de vouloir arrêter complètement la danse après la tournée de Madonna.J’ai trouvé ça à la fois dingue et tellement réel !Ce que j'ai trouvé particulièrement intéressant, c'est le lien qu'il fait entre la danse et les sports de combat :👉 Le krump comme une danse martiale.👉 Le jujitsu comme du krump version sport de combat.Deux univers différents en apparence, mais tellement similaires : apprendre à se connaître et repousser ses limites.Et je crois que c'est aussi ce qui rend cette conversation si intéressante.On y parle de danse, bien sûr, mais surtout d'identité, d'équilibre, de transmission et de ce qui reste quand on cesse de se définir uniquement par ce que l'on fait.📝 Chapitres :01:06 - Son parcours et sa relation à la danse07:30 - L’homme derrière le danseur : qui est-il en dehors de la danse ?12:16 - Comment le krump l’a transformé et aidé à se construire26:55 - La structuration du krump en France30:13 - Les transformations et évolutions du krump au fil du temps36:45 - À la recherche des états d’intensité : qu’y trouve-t-il ?39:49 - Quand le vide devient une source de créativité43:01 - Ce que le jiu-jitsu brésilien apporte à sa danse et à son développement personnel57:19 - Les moments marquants de son parcours et les explorations qu’il souhaite poursuivre01:03:47 - Ses projets et ambitions pour l’avenir01:08:29 - Le conseil qu’il aurait aimé recevoir à ses débuts👉🏽 Pour retrouver Grichka Rootz sur les réseaux sociaux : Instagram👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTubeSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 7 mai 2026]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

J'ai accueilli Grichka Caruge aka Grichka Rootz, danseur, chorégraphe, directeur artistique et pionnier du KRUMP en France.Formé à différents styles, du classique au hip-hop, il construit très tôt un parcours riche entre scène, création et transmission.Après la découverte du KRUMP au milieu des années 2000, il part à Los Angeles pour se reconnecter aux racines de cette culture et devient l’une des figures majeures de son développement en Europe.À travers ses créations, ses collaborations internationales et son travail autour du mouvement, Grichka explore le corps comme espace d’expression, de conscience et de transformation.Dans cet épisode, nous avons parlé des origines du KRUMP, de son évolution en France, mais aussi de création, de transmission et du lien entre la danse, les sports de combat et le rapport au corps.Retrouvez l'épisode entier sur toutes les plateformes d'écoute le MARDI 2 JUIN dès 00:00 !👉🏽 Pour retrouver Grichka Rootz sur les réseaux sociaux : Instagram👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTubeSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 7 mai 2026]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Y a un truc qui m’est restée après cet échange.Cette idée que la peur, c’est peut-être pas un panneau “danger”, mais parfois un panneau “vas-y”.On attend souvent d’être prêts, d’être validés.De se sentir légitimes avant de prendre une place, de tester un projet, de parler, de créer autre chose que “la case” dans laquelle on nous connaît.Mais au fond, comment tu sais ce qui te plaît si tu t’autorises jamais à essayer ?On a parlé de cette tendance qu’on a à s’excuser d’exister, à remercier mille fois dès qu’on nous donne un peu de place. Comme si prendre sa place devait forcément être mérité avant même d’avoir commencé.➜ Qu’est-ce qu’on a ri à ce moment !Et puis on a parlé de terrain aussi :➜ Du fait de chercher, douter, se remettre en question. Parce qu’en vrai évoluer en tant qu’artiste, c’est pas avoir toutes les réponses.C’est continuer à explorer même quand ça fait peur, comme un entrepreneur quoi !J’ai aussi beaucoup aimé ce moment où on parle du fait de ne pas se définir uniquement à travers le regard des autres.De vivre de sa passion sans oublier qui on est vraiment derrière l’image, derrière le métier, derrière ce qu’on projette.Bref, c’est un épisode qui parle d’oser, mais pas forcément pour être opportuniste, juste pour se découvrir soi-même un peu plus.Et perso j’ai adoré, j’avais besoin d’entendre ses/ces mots.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd’hui j’accueille Lÿdie La PëstE, artiste aux multiples facettes : danseuse, chanteuse, poétesse et maîtresse de cérémonie.Formée au hip-hop auprès de Marguerite Mboulé des Boogie Saï, elle construit très vite un parcours éclectique entre la danse, la musique et les scènes internationales. Elle développe aussi l’écriture et le chant grâce à sa rencontre avec le musicien Shay Mané, et explore la scène dans toutes ses dimensions : performance, parole, scénographie et musique.Figure du hip-hop en battles et performeuse reconnue, elle participe à des projets comme Les Swaggers de Marion Motin ou encore FELA! The Musical à Londres et A Season in the Congo de Joe Wright.Aujourd’hui, elle présente son seule-en-scène Reine de Cœur, un projet intime entre chant, humour et introspection.Dans cet épisode, elle revient sur son parcours d’artiste hybride, la nécessité de sortir des cases et la place de la créativité dans la construction d’une identité artistique libre et multiple.👉🏽 Pour retrouver Lÿdie La PëstE sur les réseaux sociaux : Instagram👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTubeSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 13 mai 2026]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

On lui a souvent dit : “T’as eu de la chance.”D’accord, mais peut-on parler deux secondes du travail qu’il y a derrière et de toutes les portes fermées aussi ? Des jobs qu’on n’a pas parce qu’on n’a pas “les bons followers”.➜ Fact : aujourd’hui, on confond encore visibilité et valeur.C’est aussi pour ça que depuis des années, j’ai arrêté de travailler pour certaines personnes “influentes” juste pour ajouter une ligne sur mon CV.Parce qu’à force d’accepter tout et n’importe quoi, on continue aussi de mettre en avant des personnes et les comportements qui vont avec.➜ Et comme Johan : sans humanité, j’y vais plus.C’est exactement de ça dont on parle dans cet épisode : 👉🏽 De la responsabilité qu’on a dans ce milieu, pour les générations actuelles et celles qui arrivent.👉🏽 Être capable de refuser un contrat plutôt que de travailler pour des monstres.👉🏽 Créer des safe zones, pas des jobs où on arrive la boule au ventre pour venir travailler.Repenser certaines façons de faire aussi :Les chorégraphes qui projettent leur stress et leurs doutes sur les danseurs.ses au lieu de les élever.Les personnes qui dirigent en hurlant et humiliant publiquement.Les castings interminables sous la flotte.Les blessures qu’on ignore par peur de perdre un job.Oui, on fait un métier passion. Mais à quel prix ?La passion ne devrait JAMAIS nous faire oublier notre valeur.L’artiste de demain, Johan l’imagine multiple, humain et respectueux. Quelqu’un qui se respecte assez pour respecter les autres aussi.Et ça, ça change tout !📝 Chapitres :01:14 - Son parcours04:32 - La force de la transversalité07:55 - Doute et légitimité13:36 - Followers et recrutement20:44 - Exigence et bienveillance24:38 - Le mauvais chorégraphe34:30 - Valeurs et entourage41:47 - Repenser le système des castings47:41 - Quitter un projet50:43 - Être multiple54:35 - Transmettre avec bienveillance01:03:43 - L’artiste de demain01:08:37 - Ses projets et ambitions👉🏽 Pour retrouver Johan Nus sur les réseaux sociaux : Instagram / Site internet👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube👉🏽 Les livre abordé : Libérez votre créativitéSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 2 mai 2026]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pendant le covid, il a fermé sa boîte, sa galerie, perdu 3 proches, fait -90% de CA en 1 an.Il a fini par faire une grosse dépression qui l’a amené en hôpital psychiatrique, suite à une errance médicale.Aujourd’hui il en parle pour témoigner.Voici l’histoire de Frédéric Fontan, entrepreneur, artiste, scénographe, directeur artistique, danseur, chorégraphe, mondialement reconnu.Je vous laisserai simplement avec ça :➜ “J'ai compris qu'on n'était pas des machines et qu'on n'est pas infaillibles. La première chose que j'ai fait en sortant, c'est aller danser, chanter et faire du vélo.”Dans cet épisode nous avons parlé de son parcours, de création, de transmission, mais aussi de résilience, de santé mentale et de ce qui fait tenir dans ce métier sur le long terme.Un épisode et témoignage touchants, dans lequel on a tout de même beaucoup ri ❤️👉🏽 Pour retrouver Frédéric Fontan sur les réseaux sociaux : Instagram / Site internet /Les Nuits Etoilées👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube👉🏽 Les épisodes mentionnés dans l’épisode : Tamara Fernando / Pierre-Antoine BrunetSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 28 avril 2026]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans les milieux artistiques, on est très vite confronté à soi-même.➜ C’est toi VS toiCe sont les mêmes questions qui reviennent : qu’est-ce que je fais là et pourquoi je continue ?Pour Indies, la réponse est restée assez simple : la danse est d’abord sa passion, avant d’être un métier.Et c’est certainement le rapport le plus sain à avoir avec la danse quand tu en fais ton métier.Parce que si tu rentres dans certains jeux on te fera croire que si tu ne fais pas partie d’un certain cercle, alors il n’y aura pas de place pour toi.Oui, on voit souvent les mêmes visages, les mêmes formats, les mêmes parcours.Cela finit par créer une vision très réduite de ce qu’est réellement le milieu artistique.Alors qu’en réalité, il existe une multitude de chemins possibles.Et il est temps d’en parler parce que beaucoup d’entre eux ne sont pas visibles. Et c’est là que certains se perdent voire arrêtent.Rappelle-toi que si tu aimes ce que tu fais tu es quoiqu’il arrive « au bon endroit » !Aujourd’hui, elle choisit de rester pour ça.Un bon rappel que ta place ne dépend pas uniquement de ce qui est montré.Dans cet épisode, on a parlé de son parcours, sa place dans le milieu de la danse, les questions de personnalité et de représentation, mais aussi son regard sur l’enseignement et ce qui nous pousse vraiment à danser aujourd’hui.👉🏽 Pour retrouver Indies Rhino sur les réseaux sociaux : Instagram👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTubeSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 26 avril 2026]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

“Je suis nul.le avec l’argent”Vraiment ?C’est ce qu’on questionne avec Maëva dans cet épisodeEt on se rend vite compte que ce n’est pas qu’une vérité, mais parfois une simple croyance héritée !Notre fameux rapport à l’argent :➜ Celui qu’on a appris,➜ Celui qu’on répète inconsciemment,➜ Celui qui nous bloque.Et ne pas s’éduquer financièrement, c’est aussi laisser les écarts sociétaux se creuser.Parce que oui, comme le dit Maëva, t’as beau avoir le meilleur projet, la meilleure idée,Si tu crées sans stratégie ni vision, tu peux tout faire s’effondrer.Un épisode plus qu’essentiel pour tous les artistes, créatifs et entrepreneurs pour :➜ Clarifier ce qu’on veut➜ Comprendre combien on veut gagner➜ Aligner ses actions avec ses valeursCar l’argent va là où c’est clair.Dans cet épisode, on a parlé de son parcours atypique, de croyances autour de l’argent et de solutions concrètes pour mieux gérer ses finances dans les milieux artistiques.📝 Chapitres :01:11- Son parcours atypique & sa vision de l’intelligence06:51 - Que dire à ceux qui se sentent “nuls” avec l’argent ?08:13 - En quoi l’entourage influence les compétences ?11:55 - C’est quoi une croyance limitante sur l’argent ? Comment la reconnaître ?15:00 - Les croyances les plus courantes sur l’argent21:34 - Quel lien avec le transgénérationnel ?22:33 - Ses outils concrets pour gérer ses finances26:38 - La TVA, simplement34:24 - Comment l’histoire familiale façonne le rapport à l’argent ?36:38 - Comment repérer un schéma financier hérité ?42:33 - Les femmes ont-elles plus de difficulté à se valoriser financièrement ?45:49 - 3 bases financières essentielles49:33 - Son burn-out : le déclic53:39 - Spiritualité & business : comment elle les relie ?58:11 - Ce que la danse lui a appris sur l’argent01:09:32 - Sa vision de la “nouvelle ère” de la finance & ses projets👉🏽 Pour retrouver Maëva Deschaud sur les réseaux sociaux : Instagram / Dear New Era / Move Your Soul👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTubeSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 18 avril 2026]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Il ne fait pas de différence entre danseurs.ses et clubbeurs.ses !Pour lui, le groove, c’est ce moment où la musique prend vie dans le corps, où chacun joue, interprète, s’abandonne à sa manière.Avec Tijo Aimé, on a parlé de liberté, de lâcher-prise et de cette connexion invisible et essentielle entre le DJ et le public.C’était dans le cadre de sa carte blanche avec Atmosphere ProjectUne soirée où il nous a fait voyager à travers les époques et les styles de la house.📝 Chapitres :01:03 - La musique est-elle d’abord pensée pour le corps avant l’écoute ?01:37 - Mixe-t-il autant avec ses oreilles qu’avec son corps ?03:03 - Qu’est-ce que le groove, vraiment ?04:23 - Qu’est-ce qui l’a poussé à devenir DJ ?06:08 - Être danseur change-t-il la manière de mixer ?07:03 - Que ressent-il émotionnellement lorsqu’il mixe ?08:03 - Pour quel type de public préfère-t-il jouer ?10:07 - Les injonctions liées au milieu de la danse professionnelle11:08 - Les valeurs qu’il transmet à travers la danse et le DJing13:06 - Quelle responsabilité ressent-il envers son public ?14:11 - Pourquoi avoir choisi “Atmosphère” comme nom de soirée ?👉🏽 Pour retrouver Tijo Aimé sur les réseaux sociaux : Instagram / Atmosphère Project👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTubeSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 13 décembre 2025 à @la_villette ]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

À la base, rien ne le prédestinait à devenir danseur pro et créer sa compagnie.Plot Twist : Il fait l’AID parce qu’il cherchait une entreprise pour son alternance en chimie.Aucun rapport, mais il l’a fait !Et devenir danseur professionnel c’est :S’ouvrir, tester, chercher.Et de là naît Rodin.Un nom chargé d’histoire :La tour dans laquelle il a grandiMais surtout le nom qu’il mettait sur son SkyblogAh qu’est-ce que j’ai ri de cette anecdote ! Une autre époqueEt évidemment pour l’inspiration d’Auguste Rodin, dans sa manière de façonner les corps.Aujourd’hui, il crée Aqua.Un duo qui raconte plus que du mouvement :→ Comment une amitié devient fraternité ?→ Comment deux mondes opposés se rencontrent ?→ Comment le sol, le break, le vécu créent un lien ?Et cette vision forte :“On est des sculptures vivantes.”Alors il compose, avec des contraintes et sincérité.Un épisode pour repenser la création.Et peut-être, ta manière de danser 😊Dans cet épisode nous avons parlé de sa démarche artistique, de la rencontre entre le hip-hop, la danse contemporaine et les arts visuels, ainsi que de son duo. Un épisode pour comprendre comment croiser les disciplines peut révéler de nouvelles formes d’émotions et d’expériences artistiques.📝 Chapitres :01:10 - Son parcours05:24 - Les étapes de création de sa pièce et son accompagnement avec IADU07:20 - En quoi un événement mêlant plusieurs disciplines artistiques influence-t-il sa manière de créer ?08:06 - Que souhaite-t-il que le public retienne de sa performance ?09:07 - Pourquoi est-il important pour lui de croiser la danse avec d’autres formes d’art ?10:03 - Un conseil pour les danseurs.ses qui n’osent pas s’ouvrir à d’autres disciplines👉🏽 Pour retrouver Mounir Amhiln sur les réseaux sociaux : Instagram / Site internet👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube👉🏽 L’épisode abordé que tu dois absolument écouter : Épisode 55 - IADUSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 15 février 2026 à @cesure.paris ]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Son accident lui a permis et surtout obligé de se demander ”Pourquoi je danse ?”Et la réponse est restée la même :👉🏽 Pas pour plaire👉🏽 Pas pour rentrer dans une case👉🏽 Mais parce qu’elle y croitEt dans cet épisode, on a une conviction : Il n’y a pas qu’une seule façon d’être danseureuse.➜ Il n’y a pas de corps type➜ Il n’y a pas de parcours parfait➜ Il n’y a que des artistes qui osentEt il est temps que ça se voie !Parce que ton corps n’est pas le problème.Les codes sociétaux, si.J’ai volontairement laissé quelques secondes de réflexion dans cet épisode, pour questionner, avec une pointe de sarcasme, comme toujours.Dans cet épisode, on a parlé de ce que ça implique vraiment d’être chorégraphe aujourd’hui : poser un cadre, guider ses danseurs.ses sans dépasser les limites et créer des pièces qui demandent de la sincérité et de la vulnérabilité.📝 Chapitres :00:53 - Comment la danse est entrée dans sa vie04:25 - Danseuse ou chorégraphe : comment se définit-elle ?06:56 - Le déclic pour devenir chorégraphe15:11 - Trouver et affirmer sa signature artistique21:24 - Dialogue, communication et gestion de la blessure dans le mouvement39:50 - « L’art est politique » : sa vision47:16 - Représentation et place des femmes dans les postes à responsabilité52:54 - Faire évoluer les mentalités vers plus de parité01:04:05 - Le message qu’elle souhaite transmettre aux danseurs et chorégraphes01:04:45 - Ses projets à venir👉🏽 Pour retrouver Amalia Salle sur les réseaux sociaux : Instagram / Sa compagnie👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube👉🏽 Les épisodes abordés : Mark Weld , Émilie Capel , Émilie Heinrich, Les juristes du CND👉🏽 Pour retrouver le CN D - Centre national de la danse sur les réseaux sociaux : Site internet - Info juridiqueSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 30 mars 2026]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

“On le voit pas forcément, mais y a beaucoup de refus”C’est de ça dont on a parlé dans l’épisode 104 avec Théophile :Ressentir le vide dans un monde plein de bruit.Apprendre à faire la différence entre ce qui vient de soi et ce qui vient des autres.Se comparer, oui mais pour s’élever.Parce qu’au fond, ce que tu admires chez les autres existe aussi en toi.La danse, c’est pas que “beau”, c’est complexe, exigeant, et parfois dur !Mais comme l’a dit Théophile : “Ça vaut le coup”Nous avons parlé de sa vision de la danse comme un langage vivant et flexible, de son approche pédagogique et artistique, et de la manière dont il décloisonne le hip-hop pour l’amener vers des formes inattendues et évolutives avec notamment la création de Signatures.📝 Chapitres :01:07 - Son parcours et ce qui la amené a devenir chorégraphe et DA03:33 - Qu’est-ce qu’il lui a donné envie de monter sa propre compagnie ?06:23 - Mélanger le hip-hop avec d’autres formes d’art08:41 - Est-ce que la caméra change ta manière de composer le mouvement ?10:12 - Comment est né le projet Signatures ?12:27 - Comment est né le projet des 4 transats ?14:46 - L’idée d’apocalyptique a-t’elle un lien avec le monde et la société dans laquelle on vit ?18:03 - Sa bible : Un manuel de chorégraphe - Jonathan Burrows20:16 - Les problématiques d’un danseur ou d’un chorégraphe ?24:17 - Son conseil pour les danseurs.ses qui souhaitent explorer la danse sous d’autres formes25:21 - Ses futurs projets👉🏽 Pour retrouver Théophile Bensusan sur les réseaux sociaux : Instagram / Cie Benthé👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube👉🏽 Les épisode abordés : IADU, La Fabrique de la danseSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 15 février 2026 à @cesure.paris ]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Quand on parle de battles, on pense souvent à la performance, à l’énergie, au spectacle.Mais on parle beaucoup moins de la responsabilité des juges !Parce que derrière un vote, il y a parfois :des années d’entraînementdes espoirsdes carrières qui peuvent basculer.Dans cet épisode, on parle de l’envers du décor :👉🏼 Comment juger de manière impartiale ?👉🏼 Comment trancher quand deux danseurs.ses sont au même niveau ?👉🏼 Pourquoi parfois la différence se joue sur un détail, une attitude, une aura ?Il ne faut pas oublier que le battle est un milieu à la fois accueillant mais aussi très cruel.Comme le dit Nelson, c’est un espace intime où il faut être prêt à se dévoiler !Et la réalité c’est que :Certains danseurs gagnent mais ne marquent pas forcément l’histoire.Alors que d’autres, même sans gagner, laissent une empreinte immense !Le vrai défi pour un.e danseur.se de haut niveau, c’est de surtout trouver sa manière unique de bougerAvec son palmarès impressionnant et son expérience internationale, il était la personne idéale pour nous partager tous ses meilleurs conseils et ses responsabilités en tant que juge.📝 Chapitres :00:57 - Quelles responsabilités en tant que juge dans un battle ?03:35 - Le plus difficile quand il faut trancher entre deux danseurs.ses qui sont forts.es ?05:49 - Qu’est-ce qu’il va regarder en premier dans les passages des danseurs.ses durant l’évènement ?06:27 - Les stratégies en battle09:41 - Est-ce qu’il y a des danseurs qui gagnent mais qui ne marquent pas vraiment l’histoire ?13:18 - Son dernier conseil pour marquer les esprits en battleSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 1er mars 2026 à @la_villette ]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Il pensait simplement partager sa danse avec sa communauté.Il est devenu la cible d’une vague de harcèlement.Derrière son apparence d’homme et sa manière de danser, certains ont décidé d’y voir un problème.Les commentaires ont commencé à tomber.La haine aussi.➜ Menaces, insultes, violence.Jusqu’à en faire une crise d’anxiété et se sentir en danger chez soi.Dans cet épisode, on parle de cyberharcèlement, d’homophobie, la face cachée des réseaux sociaux dans le monde de la danse : leur impact sur la santé mentale, mais aussi les alternatives professionnelles possibles pour les danseurs, au-delà de l’intermittence.➜ Stop homophobie : Association de lutte contre les discriminations et la haine anti LGBT https://www.stophomophobie.com➜ Le refuge : Fondation visant à prévenir l'isolement et le su*c/de des jeunes LGBT+ https://le-refuge.org/la-fondation/Parce que parler ça sauve et se taire ça isole.Oui la haine est punissable par la loi et si vous êtes témoin ou victime d'une infraction vous pouvez signaler un contenu ici : https://internet-signalement.gouv.frPharos c’est le portail officiel de signalements des contenus illicites de l’Internet.Maxime explique d’ailleurs dans l’épisode les démarches à poursuivre si vous souhaitez intenter une action en justice.📝 Chapitres :01:09 - Comment la danse est entrée dans sa vie ?02:28 - Être un garçon qui danse : son vécu à l’époque06:09 - Ce que la danse lui permet d’exprimer aujourd’hui08:54 - Les réseaux sociaux comme espace d’expression12:18 - Publier, c’est aussi s’exposer21:12 - L’impact mental de l’exposition permanente29:35 - Harcèlement, anxiété et santé mentale : quelles démarches entreprendre ?39:23 - Danser en talons en tant qu’homme : ce que cela représente pour lui42:27 - Expression artistique et regards projetés par les autres48:02 - Comment les réseaux sociaux ont changé sa trajectoire01:01:16 - Son conseil face au harcèlement01:03:33 - Se protéger mentalement et numériquement👉🏽 Pour retrouver Maxime Rullier sur les réseaux sociaux : Instagram👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTubeÉpisodes abordés en lien avec la timidité : Régis Truchy, Nicolas HuchardÉpisodes abordés en lien avec le heels : Julie Bagalciague, Priscilla Villa, Julien Verderi, Loriane Cateloy-RoseÉpisode abordé en lien avec l’entrepreneuriat : Rachel Vanier - Dancefloor Paris, Inès VandammePour trouver de l’aide : PHAROS , STOP HOMOPHOBIE , Le RefugeSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 23 janvier 2026]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans la danse, comme dans beaucoup de domaines créatifs ou pros, s’inspirer rime parfois avec copier.Seulement, l'inspiration ce n'est pas ça.Et pourtant j’en vois du plagiat, des choses qui se ressemblent beaucoup trop, sans que ça pose problème à quiconque …Donc oui, on peut admirer, apprendre, observer, mais c’est à chacun de transformer ce qui nous inspire en quelque chose de personnel.Dans cet épisode, Joseph partage toutes ses clés pour construire son identité artistique ou pro :Explorer différents universSe concentrer sur soi-mêmeEt croire en ce qu’on faitParce qu’en réalité, créer ses propres projets, c’est oser aller vers ce qui nous attire vraimentEt se dire que si ça marche, tant mieux et si ça ne marche pas, bah tant pis on aura essayé !Et ça, c’est déjà très précieux et c'est mille fois mieux que la copie 😊Dans cet épisode, on a parlé d’identité dans la danse, de groove et de pourquoi les artistes devraient oser entreprendre.📝 Chapitres :00:24 - Trouver son propre style : pourquoi développer son identité est plus important que d’essayer de devenir le clone de quelqu’un ?01:41 - Le moment où il a pris conscience de l’importance d’assumer sa personnalité02:21 - Comment un.e jeune danseur.se peut-iel construire son identité artistique ?05:44 - Ce que les danseurs doivent réellement comprendre en participant à cet événement06:34 - Pourquoi il est essentiel pour un artiste de créer ses propres projets et de développer un esprit entrepreneurial ?09:14 - Le message qu’il souhaite transmettre à la nouvelle génération👉🏽 Pour retrouver Joseph Go N'Guessan sur les réseaux sociaux : Instagram👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTubeSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 1er mars 2026 à @la_villette ]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Il y a le break et il y a ce que personne ne voit.Kanti a passé des journées à défier la gravité : spins, freezes, sauts, etc comme tout breakeur.Et en break, chaque mouvement demande é-nor-mé-ment de force, de précision et d’énergie, tu peux pas faire semblant tellement c’est athlétique !Pourtant, quand un training se termine, il ne reste rien [Bon ok une vidéo ou deux, mais là vous cassez le storytelling]Jusqu’au jour où il a regardé le sol et a remarqué les traces laissées par ses chaussures.Et une idée simple mais puissante est née :➜ Et si ces traces pouvaient devenir visible ?Il a commencé à mettre des chaussons imbibés de peinture et donc à peindre ses mouvements.En matérialisant le break, chacune de ses fluidités, comme il l’aime l’appeler, est devenue un hiéroglyphe, un alphabet visuel qui raconte son identité.Kanti a transformé l’insaisissable en tangible et derrière cette démarche, une leçon essentielle pour tous : notre singularité est notre force et elle peut laisser une trace.👉🏽 Dans cet épisode, on parle de l’éphémérité de la danse, de son lien avec l’art visuel et de la manière dont il capture l’énergie du corps pour la transformer en traces tangibles et personnelles.📝 Chapitres :52:12 - Qu’est-ce qui fait la singularité du break et de la danse, à la croisée de l’art, du sport et de la culture ?02:48 - Se dissoudre dans l’instant : danser en laissant une empreinte au sol04:46 - Les artistes qui ont nourri son inspiration06:12 - Pourquoi parle-t-il d’alphabet visuel ?08:12 - Quelle émotion souhaite-t-il transmettre au public à travers ses œuvres ?09:27 - Pourquoi prend-il le temps avant d’entrer en relation avec la toile ?11:35 - La musique influence-t-elle sa manière de tracer et de créer sur la toile ?12:49 - Son conseil aux danseur.ses qui souhaitent explorer au-delà du simple mouvement👉🏽 Pour retrouver Kanti sur les réseaux sociaux : Instagram👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTubeSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 15 février 2026 à @cesure.paris ]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

On lui a dit qu’elle n’était pas faite pour danser, qu’elle n’était pas bonne.Alors elle a écrit :“Je serai danseuse. Je vais leur montrer.”Aujourd’hui, Marion Crampe est suivie par plus de 230K personnes.Elle a 42 ans et ne s’est jamais sentie :👉🏽 Aussi forte.👉🏽 Aussi souple.👉🏽 Aussi alignée.Spoiler alert : Oui, elle travaille toujours autant. Et non, on ne finit pas sa carrière à 30 ans.Elle a commencé à s’envoler avec ses mains, ses bras autour d’une barre.Puis par ses cheveux, avec la pratique du hair suspension.Et elle a été attirée par l’eau, là où plus rien ne l’attache.Dans le milieu de l’art, du mouvement, elle a rencontré les personnes les plus rigoureuses de sa vie !Elle s’est même tatoué un mot dans le dos :👉🏽 Discipline.Parce que la performance, c’est bien, mais l’alignement c’est ce qui rend une carrière solide et durable.Et plus tu es alignée, plus ton art devient puissant.Dans cet épisode, on parle de résilience, de pole dance, de hair suspension, de free diving, de discipline, d’alignement et de ce que le mouvement apprend sur la vie ❤️📝 Chapitres :01:43 - Son parcours, comment l’artistique est venue à elle ?05:45 - Est-ce que le fait de commencer tard alterne la légitimité ?10:22 - L’âge un atout plus qu’un frein dans les milieux artistiques ?13:01 - Parler d’avantage des parcours non linéaires17:37 - La pole dance : déconstruire les clichés27:17 - Quand le corps devient narration et pas seulement performance33:15 - Son rapport à la spiritualité et à l’alignement35:46 - Comment aider les artistes à se réapproprier leur corps ?40:06 - Pourquoi aller vers des pratiques qui semblent inconfortable ?52:50 - La notion douleur et l’habitude58:30 - Exigence physique et prendre soin de soi01:09:26 - C’est quoi tes projets futurs ?👉🏽 Pour retrouver Marion Crampe sur les réseaux sociaux : Instagram👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube👉🏽 Épisodes mentionnés : Charlotte Sumian Hubener, Julie Bagalciague, Hajiba FahmySi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 4 janvier 2026]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

“Quand j’ai appris que je devais me faire opérer du genou, j’ai décidé de m’acheter un contrôleur.”Elle devait se faire opérer du genou, alors elle a acheté un contrôleur.Non pas pour devenir DJ.Mais juste pour ne pas rester immobile et rester connectée à la communauté. Même si elle ne pouvait pas danser, elle pouvait toujours mixer !Et grâce à cette blessure, elle a découvert une vraie passion.📝 Chapitres :02:48 - La musique est-elle d’abord pensée pour le corps avant d’être pensée pour l’écoute ?03:38 - Peut-on mixer avec son corps autant qu’avec ses oreilles ?04:31 - Est-ce qu’elle teste les sons chez elle, en mouvement ?03:17 - C’est quoi le groove ?05:50 - Qu’est-ce qui lui a donné envie de devenir DJ ?08:41 - En quoi le fait d’être danseuse influence-t-il sa manière de mixer ?09:18 - Son ressenti quand elle voit les gens lâcher prise ?09:43 - Mixer pour des danseurs est-ce différent de mixer pour un public plus “grand public” ?12:18 - Quelles valeurs souhaite-t-elle défendre dans les soirées, et quelle responsabilité cela implique-t-il ?14:08 - Qu’espère-t-elle que les gens emportent avec eux après avoir dansé sur ses sets ?👉🏽 Pour retrouver Sofia sur les réseaux sociaux : Instagram👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTubeSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 13 décembre 2025 à @la_villette ]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Être DJ, ce n’est pas juste passer des sons.C’est s’adapter !C’est créer des espaces où tout le monde se sent légitime, où la musique ne sépare pas mais rassemble un public mixé et connecté.Oui le ou la DJ a cette capacité à lire une salle et à créer du lien !C’est même la base du club : la sociabilité.📝 Chapitres :02:10 - La musique est-elle d’abord pensée pour le corps avant d’être pensée pour l’écoute ?02:52 - Peut-on mixer avec son corps autant qu’avec ses oreilles ?03:50 - Est-ce qu’elle teste les sons chez elle, en mouvement ?05:56 - En quoi le fait d’être danseuse influence-t-il sa manière de mixer ?06:31 - Qu’est-ce qui lui a donné envie de devenir DJ ?07:25 - Quelles valeurs souhaite-t-elle défendre dans les soirées, et quelle responsabilité cela implique-t-il ?07:54 - Mixer pour des danseurs est-ce différent de mixer pour un public plus “grand public” ?08:53 - Les danseurs peuvent-ils intimider les non-danseurs sur le dancefloor ?11:13 - Pourquoi ne dit-on pas “DJette” ?👉🏽 Pour retrouver Mab’ish sur les réseaux sociaux : Instagram👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube👉🏽 Crédit ITW : @dmg.studio_cdgSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 13 décembre 2025 à @la_villette ]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le haut niveau, ce n’est pas juste performer.C’est être capable de durer, de s’écouter et d’être rigoureux.Mais surtout ! S’entourer de personnes qui prennent soin du danseur et pas seulement du mouvement ou d’une chorégraphie.Dans cet échange, nous avons découvert sa préparation physique et artistique, sa collaboration avec le chorégraphe et le DA, et comment il vit la pression, le risque et l’intensité d’une tournée aussi grande que celle de Soprano📝 Chapitres :00:35:18 - Comment on gère son énergie sur scène quand on est à la fois acrobate et danseur en tournée ?03:01 - Il se passe quoi quand on est blessé en pleine tournée ?04:04 - Proposer ses idées au chorégraphe08:00 - Faut-il faire des sacrifices pour arriver à ce niveau de carrière ?09:30 - Les leçons ou inspirations qu’ils tirent de cette tournée13:12 - Un dernier message à faire passer👉🏽 Pour retrouver Romain Mutant sur les réseaux sociaux : Instagram👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTubeSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 14 décembre 2025 à @accor_arena ]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

“Les danseurs, ils ont des moments, mais ce ne sont pas que leurs moments.”Faut-il être danseur pour danser sur de la house music ?Jamais de la vie.Il faut surtout aimer cette musique.Kapela est danseur avant d’être DJ, il mixe comme il danse et danse comme il mixe.Une question de groove, de timing, de ressenti.Le groove, ce n’est pas faire beaucoup.C’est parfois juste un pied qui tape : Less is more, comme on dit.Dans cet épisode, on parle d’inclusion, du dancefloor comme safe space, d’un endroit où tout le monde coexiste.Sans âge. Sans couleur. Sans genre. Et c'est important de le rappeler.👉🏽 Pour retrouver Kapela sur les réseaux sociaux : Instagram👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTubeSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 13 décembre 2025 à @la_villette ]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

“N’ayez pas peur de dire non.”Ce qu’on ne t’apprend pas quand tu veux devenir chorégraphe :Chorégraphier, ce n’est pas seulement assembler des idées. C’est porter une vision, penser grand pour la scène, respecter les danseurs et savoir dire non.D’autres choses à rajouter ? Dites-le nous dans l'espace commentaire ou en DM !Dans cet échange, nous avons plongé dans son univers de chorégraphe et découvert comment il collabore avec les danseurs.ses et artistes sur scène, et ce que signifie travailler sur une tournée comme celle de Soprano.📝 Chapitres :01:25 - Qu’est-ce qui t’a le plus passionné dans ton rôle de chorégraphe sur le Freedom Tour de Soprano ?02:57 -Comment s’organise la collaboration entre le chorégraphe et le reste de l’équipe artistique ?05:27 - Comment concevoir des chorégraphies adaptées à des scènes de grande envergure comme Bercy ou les Zéniths ?07:50 - Quelle place laisses-tu aux artistes pour s’exprimer librement sur scène ?09:40 - Qu’est-ce qui permet de créer de la cohésion et de la confiance au sein d’une équipe en tournée ?12:04 - Comment accompagnes-tu les artistes, mentalement et physiquement, tout au long d’une tournée ?14:40 - Quel conseil donnerais-tu à quelqu’un qui souhaite devenir chorégraphe ?👉🏽 Pour retrouver Krees De Almeida sur les réseaux sociaux : Instagram👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube👉🏽 Crédit images ITW : @dmg.studio_cdgSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 14 décembre 2025 à l'Accor Arena]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

“Sawata c’est un cri du coeur, un cri du corps”Né du deuil, du manque, de la perte.Un cri du corps parce que le mouvement est parfois la seule manière de guérir.Pour elle le deuil est comme l’eau : il revient par vagues, même quand les années passent.📝 Chapitres :01:03 - Que signifie « Sawata » ?05:53 - Pourquoi avoir choisi la house ?09:06 - Comment gérer le processus de deuil et chorégraphique ?11:11 - Ce qu’elle aimerait que le public emporte avec elle👉🏽 Pour retrouver Nadéeya GK sur les réseaux sociaux : Instagram👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube👉🏽 Crédit images ITW : @dmg.studio_cdg 👉🏽 Crédit image couverture : BSMK StudioSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 4 décembre 2025]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

« Tout est possible à celui qui y croit. »Jumelles, danseuses, athlètes et artistes.Les An&Ge Twins nous parlent de discipline, d’exigence, de la tournée de Soprano et de ce qui les rend plus fortes ensemble sur scène comme dans la vie.Oui être danseuse, c’est aussi être une athlète de haut niveau.On s'est aussi posées cette question :Comment croire en soi, transmettre et tenir sur la durée ?On était dans les loges à Bercy pour cet échange, dans lequel elles nous livrent comment elles accompagnent Soprano sur la tournée Freedom ; une expérience plus que marquante.📝 Chapitres :58:17 - La fin de la tournée et leur ressenti01:22 - Leur force d’être jumelle : leur routine, gérer la fatigue, l’exigence04:58 - La création et les anecdotes06:46 - Leur meilleur soutien dans l’équipe10:29 - Les danseurs sont-ils des athlètes de haut niveau ?11:47 - Leur message pour transmettre de grandes choses👉🏽 Pour retrouver les An&Ge Twins sur les réseaux sociaux : Instagram / YouTube / Tik Tok👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTubeSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 14 décembre 2025]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour la 8ème édition de EN CORPS, La Place est fière de présenter « Griot : Fo Lion », un spectacle créé par Dexter.Originaire du Libéria, Pierre-Claver Belleka aka Dexter découvre le Krump en 2006 et développe une gestuelle singulière qui mêle spiritualité et expérimentation. Formé au Sénégal au sein du programme Sunu Street, il cofonde la Compagnie La Mer Noire, lauréate du Pix Hip Họp Games 2015, avec laquelle il crée Gaou (2017) et Lowela (2021). Présent sur les différentes scènes internationales, il collabore avec Guinness et H&M, et remporte l'International Illest Battle en 2022. Interprète pour la Compagnie Pietragalla-Derouault et co-chorégraphe de Blind avec Hendrickx tela, Dexter est aujourd'hui une figure majeure du Hip Hop sénégalais et européen, reconnu pour ses workshops et jurys à travers le monde.📝 Chapitres :03:06 - La naissance de son envie de créer ce spectacle et la définition du rôle du griot05:54 - La signification de Fo Lion10:13 - L’influence de la gestuelle des lutteurs sénégalais dans son langage chorégraphique11:55 - La gestion de l’énergie sur scène dans une danse très physique13:04 - Le message qu’il souhaite transmettre à travers cette pièce14:50 - Ce que la création de cette pièce lui a appris sur lui-même👉🏽 Pour retrouver Dexter sur les réseaux sociaux : Instagram👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube👉🏽 Crédit images ITW : Cyril Durang-Gasselin @dmg.studio_cdg👉🏽 Crédit image couverture : MaoSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 4 décembre 2025]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce court échange, je rencontre Lÿdie La PëstE, artiste plurielle et figure incontournable de la scène freestyle, danseuse professionnelle, chanteuse et maîtresse de cérémonie.Cette courte interview a été réalisée lors du battle “THE MOBB IS CALLING : vol.1”, dans le cadre de la Carte Blanche by Units, pendant le festival « En Corps », en partenariat avec le festival Playground des Rencontres chorégraphiques, au Point Fort d’Aubervilliers.Nous échangeons autour de sa place sur scène en tant que MC et de sa manière de faire avec son énergie à la fois douce, libre et affirmée qui la caractérise !📝 Chapitres :01:55 - Son rôle en tant que MC02:20 - La plus grande difficulté d’être MC02:42 - Comment est-elle devenue MC ?04:14 - A-t’elle toujours de l’appréhension quand elle prend le micro ?04:44 - Son cri signature04:57 - Une technique secrète pour réveiller le public👉🏽 Pour retrouver Lÿdie La Peste sur les réseaux sociaux : Instagram👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube👉🏽 Crédits images ITW : Cyril Durang-Gasselin @dmg.studio_cdg👉🏽 Crédits image couverture : Agathe [email protected] cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 28 novembre 2025]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Soprano, artiste incontournable de la scène française.Originaire de Marseille, il débute dans le groupe Psy 4 de la Rime avant de se lancer dans une carrière solo.Soprano est reconnu pour ses textes engagés, son énergie communicative et sa capacité à rassembler sur scène un public de tout âges. Ses concerts ne se limitent pas à la musique : il est entouré de danseurs, acrobates et performeurs, et propose des shows immersifs où la scénographie, les chorégraphies et la performance collective prennent toute leur place.Dans cet échange nous allons découvrir son regard sur le travail d’équipe, la scène et l’énergie qui l’entoure.📝 Chapitres :02:44 - Ce qu’a représenté la tournée Freedom pour lui03:54 - L’importance d’avoir des artistes et un public qui se sentent libres d’être eux-mêmes07:46 - Le travail collectif et la construction d’une tournée09:36 - La force d’une équipe : l’humain avant le talent10:36 - Une journée type en tournée13:13 - Faut-il faire des concessions dans sa vie pour réussir sa carrière ?16:09 - Son conseil pour réussir sur scène👉🏽 Pour retrouver Soprano sur les réseaux sociaux : Instagram👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTubeSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 14 décembre 2025]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

J’ai posé quelques questions au gagnant du battle “THE MOBB IS CALLING : vol 1” lors de la carte Blanche by Units @units.mobb dans le cadre du Festival « En Corps » organisé par @laplacehiphop en partenariat avec @rencontreschoregraphiques93.Voici @sam_yudat membre du crew @y.u.d.a.t ! Danseur, DJ mais aussi fondateur de @elyte.studio !👉🏽 Pour retrouver Sam Yudat sur les réseaux sociaux : Instagram👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTubeSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 28 novembre 2025]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Harmony Dibongue-Levy, artiste complète : Chanteuse, danseuse, comédienne.Elle a grandi dans la musique, découvert la danse par hasard à 6 ans, et a très vite enchaîné les expériences professionnelles. Dès 8 ans, elle tourne dans des séries et téléfilms, puis rejoint Le Roi Lion à 17 ans comme chanteuse et danseuse. Depuis, elle a travaillé sur Flashdance, Dirty Dancing, collaboré avec Soprano, M. Pokora, Wynn Holmes, ou encore Adidas et Reebok.Et pourtant, malgré ce parcours assez impressionnant, Harmony connaît aussi la frustration d’une carrière qui avance mais pas toujours comme elle l’espère : la pression des réseaux, la comparaison, et toutes les questions que se posent les artistes d’aujourd’hui.Dans cet épisode on va parler de tout ça : de son parcours, de ses doutes, de ses forces, et de ce qu’elle rêve encore d’accomplir.📝 Chapitres :03:26 - Parcours et polyvalence dans la danse11:51 - Partager vs. stratégie : comment trouver l’équilibre ?13:41 - Les critères physiques dans le milieu de la danse21:07 - Réseaux sociaux : quel rôle dans la réussite ?31:29 - Moments de frustration et incompréhensions dans une carrière43:40 - Bienveillance, gentillesse et valeurs humaines53:49 - A-t-elle sacrifié des moments de vie pour sa carrière ?56:40 - Ses projets et ambitions pour la suite01:00:33 - Son dernier message aux auditeurs👉🏽 Pour retrouver Harmony Dibongue-Levy sur les réseaux sociaux : Instagram👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTubeSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 7 décembre 2025]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Harmony Dibongue-Levy, artiste complète : Chanteuse, danseuse, comédienne.Elle a grandi dans la musique, découvert la danse par hasard à 6 ans, et a très vite enchaîné les expériences professionnelles. Dès 8 ans, elle tourne dans des séries et téléfilms, puis rejoint Le Roi Lion à 17 ans comme chanteuse et danseuse. Depuis, elle a travaillé sur Flashdance, Dirty Dancing, collaboré avec Soprano, M. Pokora, Wynn Holmes, ou encore Adidas et Reebok.Et pourtant, malgré ce parcours assez impressionnant, Harmony connaît aussi la frustration d’une carrière qui avance mais pas toujours comme elle l’espère : la pression des réseaux, la comparaison, et toutes les questions que se posent les artistes d’aujourd’hui.Dans cet épisode on va parler de tout ça : de son parcours, de ses doutes, de ses forces, et de ce qu’elle rêve encore d’accomplir.👉🏽 Pour retrouver Harmony Dibongue-Levy sur les réseaux sociaux : Instagram👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTubeSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 7 décembre 2025]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Jessica Pantieri : gymnaste, danseuse, directrice artistique, artiste costumière.Avant la scène, elle vient d’un univers d’une exigence assez folle : la gymnastique rythmique de haut niveau, formée en sport-études, passée par le Centre National d’Évry puis l’équipe de France, avec des championnats du monde et des tournées internationales.Après la non-qualification olympique, elle quitte Paris pour le Sud et c’est là que tout bascule : elle découvre le cabaret, devient contorsionniste, acrobate, performeuse feu, pole dancer, artiste aérienne bref, une véritable créature polyvalente.Puis elle part créer ses solos entre Londres et l’Allemagne, enchaîne les dates à Saint-Barth, Dubaï, Monaco, tout en continuant ses études à sociologie science-po, vivant une vie d’artiste-vagabonde.Monaco lui ouvre ensuite une nouvelle porte : celle de manager de compagnie. Direction artistique, gestion des artistes, création de costumes, univers visuel. Tout s’aligne. Et à partir de là, les établissements de Paris à Marseille la sollicitent pour créer des projets complets.Dans cet épisode, on va parler de:Comment on traverse des mondes ultra-codifiés sans correspondre aux « critères »L’évolution du clubbing, les dérives et les changements de sociétéLa question sensible du recrutement, de l’image, du corps et du naturelComment le costume est devenu le cœur de sa créationEt comment on casse les frontières entre clubbing, mode, événementiel et spectacle.Bref, un échange sur la liberté, la vision, l’identité et la manière de se créer une place en restant toujours aligné à ses valeurs.📝 Chapitres :03:54 - Son parcours09:36 - L’influence de la gymnastique dans sa carrière scénique et clubbing16:34 - Adapter ses performances selon le lieu, le public et l’énergie du moment20:30 - Peut-on réussir sans passer par l’échec ?23:19 - Le passage le plus sensible de l’épisode30:12 - Transformer son identité et ses costumes en véritable force artistique46:35 - Quand la carrière s’accélère avec l’expérience et l’âge01:01:42 - Concevoir un dîner-spectacle de A à Z01:04:00 - Son mot de la fin et ses remerciements👉🏽 Pour retrouver Jessica Pantieri sur les réseaux sociaux : Instagram👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube👉🏽 Les épisodes mentionnés :Laura MasciSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 30 novembre 2025]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Jessica Pantieri : gymnaste, danseuse, directrice artistique, artiste costumière.Avant la scène, elle vient d’un univers d’une exigence assez folle : la gymnastique rythmique de haut niveau, formée en sport-études, passée par le Centre National d’Évry puis l’équipe de France, avec des championnats du monde et des tournées internationales.Après la non-qualification olympique, elle quitte Paris pour le Sud et c’est là que tout bascule : elle découvre le cabaret, devient contorsionniste, acrobate, performeuse feu, pole dancer, artiste aérienne bref, une véritable créature polyvalente.Puis elle part créer ses solos entre Londres et l’Allemagne, enchaîne les dates à Saint-Barth, Dubaï, Monaco, tout en continuant ses études à sociologie science-po, vivant une vie d’artiste-vagabonde.Monaco lui ouvre ensuite une nouvelle porte : celle de manager de compagnie. Direction artistique, gestion des artistes, création de costumes, univers visuel. Tout s’aligne. Et à partir de là, les établissements de Paris à Marseille la sollicitent pour créer des projets complets.Dans cet épisode, on va parler de:Comment on traverse des mondes ultra-codifiés sans correspondre aux « critères »L’évolution du clubbing, les dérives et les changements de sociétéLa question sensible du recrutement, de l’image, du corps et du naturelComment le costume est devenu le cœur de sa créationEt comment on casse les frontières entre clubbing, mode, événementiel et spectacle.Bref, un échange sur la liberté, la vision, l’identité et la manière de se créer une place en restant toujours aligné à ses valeurs.👉🏽 Pour retrouver Jessica Pantieri sur les réseaux sociaux : Instagram👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube👉🏽 Les épisodes mentionnés :Laura MasciSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 30 novembre 2025]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd’hui, j’accueille Laura Masci, artiste pluridisciplinaire : danseuse, actrice, chanteuse.Formée au Conservatoire Royal d’Art Dramatique de Bruxelles elle est également passée par le hip-hop, le cabaret, la comédie musicale, le cinéma et le doublage.Elle a dansé dans un crew qui a représenté la Belgique au HHI à San Diego, joué dans Évita, travaillé au cabaret Oh César, participé à des shows comme le Magma Show, et dansé en tournée et de belles dates TV pour Kate Ryan.À l’écran, elle apparaît dans Miskina, Becoming Karl, L’Amour Ouf, Parlement, et tient deux premiers rôles dans les courts-métrages Rando et Les Fenêtres du Ciel.Son parcours est aussi fait de castings qui n’aboutissent pas, d’annulations comme liés au Covid, de solitude, d’échecs répétés et d’un rapport au corps marqué par la dysmorphophobie.Récemment, elle décroche le premier rôle féminin de la pièce musicale Tout va mâle d’Alex Goude et sort son premier single sous le nom de Niki Grace.Dans cet épisode, on parlera de pluridisciplinarité, pression physique, échec, solitude, et de la force qu’il faut pour continuer quand l’industrie ne te choisit pas.👉🏽 Pour retrouver Laura Masci sur les réseaux sociaux : Instagram / Niki Grace👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube👉🏽 Les épisodes et personnes mentionnés :Ilyes PidzyLe 104Tout Va MâleSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 22 novembre 2025]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd’hui, j’accueille Laura Masci, artiste pluridisciplinaire : danseuse, actrice, chanteuse.Formée au Conservatoire Royal d’Art Dramatique de Bruxelles elle est également passée par le hip-hop, le cabaret, la comédie musicale, le cinéma et le doublage.Elle a dansé dans un crew qui a représenté la Belgique au HHI à San Diego, joué dans Évita, travaillé au cabaret Oh César, participé à des shows comme le Magma Show, et dansé en tournée et de belles dates TV pour Kate Ryan.À l’écran, elle apparaît dans Miskina, Becoming Karl, L’Amour Ouf, Parlement, et tient deux premiers rôles dans les courts-métrages Rando et Les Fenêtres du Ciel.Son parcours est aussi fait de castings qui n’aboutissent pas, d’annulations comme liés au Covid, de solitude, d’échecs répétés et d’un rapport au corps marqué par la dysmorphophobie.Récemment, elle décroche le premier rôle féminin de la pièce musicale Tout va mâle d’Alex Goude et sort son premier single sous le nom de Niki Grace.Dans cet épisode, on parlera de pluridisciplinarité, pression physique, échec, solitude, et de la force qu’il faut pour continuer quand l’industrie ne te choisit pas.👉🏽 Pour retrouver Laura Masci sur les réseaux sociaux : Instagram / Niki Grace👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube👉🏽 Les épisodes et personnes mentionnés :Ilyes PidzyLe 104Tout Va MâleSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 22 novembre 2025]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Ashley Beckett aka Ash to the Eye, danseuse, chorégraphe, rappeuse et artiste pluridisciplinaire.Originaire de Sainte-Lucie, de la Martinique et de l’île Maurice, Ashley explore la danse comme un souffle ancestral, un langage du corps et de l’âme.Son univers mêle hip-hop, contemporain, théâtre, photographie et musique, avec toujours cette même quête de vérité, de spiritualité et de liberté.Dans cet épisode, on va parler de vulnérabilité, de l’art comme force de résilience, de l’unicité et de la liberté d’expression à travers le mouvement.📝 Chapitres :03:06 - Son parcours & son souffle ancestral10:06 - Le Krump, en vrai c’est quoi ?18:52 - Comment sa palette artistique la nourrit23:49 - Sa plus grande force25:40 - “Ash to The Eye”, la signification34:37 - Y a-t-il assez d’art dans la société ?48:47 - Son message à elle du passé49:56 - Succès vs Réussite54:40 - Ses futurs projets57:18 - Le dernier mot👉🏽 Pour retrouver Ashley Beckett sur les réseaux sociaux : Instagram / Kach Kach Vision👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube👉🏽 Les personnes mentionnées dans cet épisode : Les frères Yudat : Jimmy et Sam - Sniper (Luka) - Coco - Skyler - Carmel Loanga - Nasty - Wood (Big Homie) - Junior Sniper (Germain) - Echo - Léonie - Shane - Kyrra - Ish (guitariste)Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Ashley Beckett aka Ash to the Eye, danseuse, chorégraphe, rappeuse et artiste pluridisciplinaire.Originaire de Sainte-Lucie, de la Martinique et de l’île Maurice, Ashley explore la danse comme un souffle ancestral, un langage du corps et de l’âme.Son univers mêle hip-hop, contemporain, théâtre, photographie et musique, avec toujours cette même quête de vérité, de spiritualité et de liberté.Dans cet épisode, on va parler de vulnérabilité, de l’art comme force de résilience, de l’unicité et de la liberté d’expression à travers le mouvement.👉🏽 Pour retrouver Ashley Beckett sur les réseaux sociaux : Instagram / Kach Kach Vision👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube👉🏽 Les personnes mentionnées dans cet épisode : Les frères Yudat : Jimmy et Sam - Sniper (Luka) - Coco - Skyler - Carmel Loanga - Nasty - Wood (Big Homie) - Junior Sniper (Germain) - Echo - Léonie - Shane - Kyrra - Ish (guitariste)Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 11 novembre 2025]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Laurine Gros - Danseuse, chorégraphe, professeur de danseOriginaire du Sud-Est de la France, Laurine commence la danse à l’âge de 8 ans, dans une école pluridisciplinaire dans laquelle elle découvre des disciplines comme le jazz, le hip-hop et les claquettes.Elle se forme partout en France, mais aussi à l’international.En 2015, elle obtient son Diplôme d’État de danse jazz à Aix-en-Provence, avant de partir se perfectionner aux USA.Elle multiplie ensuite les collaborations dans des projets scéniques, des clips, des événements à l’international, tout en dansant aux côtés de chorégraphes de renom.Son travail aujourd’hui est un mélange subtil d’influences hip-hop et jazz, teinté d’une approche contemporaine.En parallèle de sa carrière d’interprète et de chorégraphe, elle enseigne en France et en Europe et a récemment fondé « Movement Dimensions » à Paris : un espace dédié à l’art du mouvement, à la transmission, et à la rencontre entre artistes.Dans cet épisode on explore :La manière dont Laurine crée de l’émotion sur scène, en connectant au mouvement et à la musique.Elle nous parle de son rapport au corps et de la gestion de l’énergie dans la danse.On aborde les réalités du métier aujourd’hui : visibilité et conditions de travail.Laurine nous partage sa vision du danseur-entrepreneur à travers son projet « Movement Dimensions ».📝 Chapitres :03:39 - Son parcours et son rapport à la danse07:10 - L’intention du mouvement et ses inspirations17:56 - C’est quoi une bonne présence scénique ?20:30 - L’émotion qui l’habite quand elle crée, enseigne,22:05 - Gérer son énergie quand on est multicasquette et ses rituels pour se recentrer30:06 - La culture de la danse à l’étranger36:27 - L’évolution et la notion de temporalité40:46 - Mettre de la valeur personnelle et monétaire sur ce qui nous plait46:06 - Être danseur-entrepreneur c’est quoi ?48:00 - Movement Dimensions c’est quoi ?01:00:16 - Le plus grand enseignement qu’elle retient jusqu’ici01:05:44 - Ses projets futurs👉🏽 Pour retrouver Laurine Gros sur les réseaux sociaux : Instagram / Movement Dimensions👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube👉🏽 Les personnes mentionnées dans cet épisode :Nathalie LucasSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 5 novembre 2025]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Laurine Gros - Danseuse, chorégraphe, professeur de danseOriginaire du Sud-Est de la France, Laurine commence la danse à l’âge de 8 ans, dans une école pluridisciplinaire dans laquelle elle découvre des disciplines comme le jazz, le hip-hop et les claquettes.Elle se forme partout en France, mais aussi à l’international.En 2015, elle obtient son Diplôme d’État de danse jazz à Aix-en-Provence, avant de partir se perfectionner aux USA.Elle multiplie ensuite les collaborations dans des projets scéniques, des clips, des événements à l’international, tout en dansant aux côtés de chorégraphes de renom.Son travail aujourd’hui est un mélange subtil d’influences hip-hop et jazz, teinté d’une approche contemporaine.En parallèle de sa carrière d’interprète et de chorégraphe, elle enseigne en France et en Europe et a récemment fondé « Movement Dimensions » à Paris : un espace dédié à l’art du mouvement, à la transmission, et à la rencontre entre artistes.Dans cet épisode on explore :La manière dont Laurine crée de l’émotion sur scène, en connectant au mouvement et à la musique.Elle nous parle de son rapport au corps et de la gestion de l’énergie dans la danse.On aborde les réalités du métier aujourd’hui : visibilité et conditions de travail.Laurine nous partage sa vision du danseur-entrepreneur à travers son projet « Movement Dimensions ».👉🏽 Pour retrouver Laurine Gros sur les réseaux sociaux : Instagram / Movement Dimensions👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube👉🏽 Les personnes mentionnées dans cet épisode :Nathalie LucasSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 5 novembre 2025]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Taylor Chateau est un danseur, chorégraphe, mannequin, comédien et chanteur originaire de Montfermeil.À seulement 18 ans, il démarre sa carrière internationale et collabore avec des chorégraphes de renom comme Benjamin Millepied ou Blanca Li, ainsi qu’avec des marques telles que Louis Vuitton et Balmain.Il est également acteur et directeur artistique pour des projets dans la mode, la musique et la publicité.Dans cet épisode nous aborderons :Son identité artistique et l’importance de la polyvalence.La danse électro, les réseaux sociaux et comment développer un style unique.L’influence de la danse au cinéma et dans la mode📝 Chapitres :03:03 - Parcours07:55 - Marque Tecktonik VS Danse Electro10:40 - La flexing c’est quoi ?17:08 - Être passionné pour attirer à soi20:24 - Organiser son temps pour rester polyvalent23:02 - Ce qu’il retient de ses collaborations29:37 - La danse sur scène et au cinéma38:34 - Movement director c’est quoi ?42:12 - Pourquoi il n’y a plus rien sur ses réseaux sociaux ? Et comment rester visible ? Et l’attente vis-à-vis des réseaux53:37 - Ce qui le pousse à explorer dans divers domaines artistiques ?59:14 - Ses projets futurs et un dernier mot👉🏽 Pour retrouver Taylor Chateau sur les réseaux sociaux : Instagram / Son album👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTubeLes personnes mentionnées dans cet épisode :Eyye Productions - Son épisode Tamara Fernando - Son épisodeRégis Truchy - Son épisodeSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 28 octobre 2025]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Taylor Chateau est un danseur, chorégraphe, mannequin, comédien et chanteur originaire de Montfermeil.À seulement 18 ans, il démarre sa carrière internationale et collabore avec des chorégraphes de renom comme Benjamin Millepied ou Blanca Li, ainsi qu’avec des marques telles que Louis Vuitton et Balmain.Il est également acteur et directeur artistique pour des projets dans la mode, la musique et la publicité.Dans cet épisode nous aborderons :Son identité artistique et l’importance de la polyvalence.La danse électro, les réseaux sociaux et comment développer un style unique.L’influence de la danse au cinéma et dans la mode👉🏽 Pour retrouver Taylor Chateau sur les réseaux sociaux : Instagram / Son album👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTubeLes personnes mentionnées dans cet épisode :Eyye Productions - Son épisodeTamara Fernando - Son épisodeRégis Truchy - Son épisodeSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 28 octobre 2025]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.