De Película

¿Cómo convences a un estudio de que una película protagonizada por ovejas detectives es una buena idea? No lo sabemos, pero Kyle Balda lo consiguió. Lo que sí sabemos es que The Sheep Detectives (2026) existe y demuestra que siempre hay espacio para un misterio policial... y que se puede resolver a punta de balidos. En este episodio del Día de las Infancias seguimos la pista a un perspicaz rebaño para hablar de historias improbables, humor británico, paisajes bucólicos y esa extraña capacidad que tienen algunas películas para funcionar precisamente porque abrazan sin pudor lo absurdo. En esta ocasión, nos acompaña en la música un versátil Christophe Beck, que consigue llenar con su partitura todos los matices que necesita una película como esta.

¿Qué pasa cuando le entregas un presupuesto descomunal a un director brillante y le dices: "Haz lo que se te dé la gana"? Puede que el resultado sea algo como "Toys" (1992), fruto de un anhelo personal —y de un auténtico sueño febril— de Barry Levinson, justo en el auge de su carrera. Robin Williams, Joan Cusack, Michael Gambon, un ejército de juguetes humanizados que se anticipó a Toy Story, una fábrica surrealista y una película capaz de hacerte reír, llorar o dejarte mirando el techo preguntándote qué demonios acabas de ver. En este episodio intentamos resolver un misterio que lleva más de treinta años sin respuesta: ¿joya incomprendida o costoso delirio de autor? Es posible que tampoco logremos ponernos de acuerdo. En la música, tenemos a la dupla de Hans Zimmer y Trevor Horn combinando la música electrónica con acentos orquestados, para una partitura que - ante todo - amplifica los elementos inocentes, fantásticos y surrealistas de esta película.

Ya que nos regalaron la secuela que nadie pidió, nosotros les regalamos el programa que nadie pidió. Nos adentramos en el universo de Mortal Kombat, pero no para revisar la última entrega cinematográfica, sino la primera, de 1995, cuando Hollywood recién se hacía a la idea de adaptar videojuegos y nosotros todavía aceptábamos sin tanta maña lo que nos pusieran en la pantalla. Nada de fatalidades, sino pura nostalgia hortera en este episodio acompañado por la música de George S. Clinton, que marcó a toda una generación con la épica arenga de "MORTAL KOMBAAAAT!!!".

Masters of the Universe (2026) se echó el ridículo a la espalda para recuperar con desenfado y sin complejos todo lo que atraviesa a una franquicia tan emblemática: un universo que sólo tiene sentido en la mente de un niño, el sentido ochentero de lo kitsch, las infaltables referencias para lolosaurios, memes que serán recordados hasta en Eternia y parodias "progre" sobre lo que alguna vez fue. Como en el panel las opiniones están divididas, se hace más entretenido todavía descuerar la última realización de Travis Knight, que, apoyado en la música compuesta por Daniel Pemberton y una que otra canción retro, nos transporta a esos años en que disfrutábamos todo porque carecíamos de sentido crítico. ¡Mal por aquellos a quienes ya se les drenó la infancia!

Nos sumergimos en una de las superproducciones que más dio de qué hablar en su momento, por su presupuesto descomunal, filmación llena de problemas y (supuestamente) ser uno de los más grandes fracasos de taquilla (que no lo fue), una cinta de acción y ciencia ficción con el sello de Kevin Costner en todos lados, que desde una premisa tipo "Mad Max en el agua" se transformó en nuestros días en película de culto y, por qué no, una suerte de advertencia de lo que se viene con el calentamiento global.En la música, James Newton Howard con una banda sonora que a ratos supera a la película, no por nada es de los pocos que salió a flote con su carrera después de esta producción...

Revisamos la más reciente entrega de Steven Spielberg, sin duda uno de nuestros directores favoritos, quien tras una larga espera vuelve a retomar el tema de los aliens con una mirada desde nuestra sociedad actual. En la música, por supuesto no podíamos esperar para comentar la partitura del maestro John Williams, quien nos trae una banda sonora que tiene todos los elementos del género con una nota emotiva y melancólica de base.

Nos rendimos incondicionalmente a los pies del Rey del Pop y comentamos la biopic más exitosa de la historia, adaptación cinematográfica de los inicios de la carrera del músico estadounidense Michael Jackson que nos muestra (de manera bien suavecita) los altos y bajos de una historia familiar y musical de muchas exigencias, y un talento inconmensurable que cautiva a sus fans hasta el día de hoy.En la música, por supuesto una selección de las canciones de Michael que aparecen en la película, matizadas por algo de la música de acompañamiento del compositor Lior Rosner.

Volvemos al pasado para revisar una de las cintas más influyentes y recordadas del cine del siglo XX, adaptación del libro de Harper Lee que, desde la inocente mirada infantil, nos plantea profundas reflexiones sobre justicia, racismo, empatía y rectitud. En la música, el maestro Elmer Bernstein luciéndose con todos sus recursos musicales para traernos una banda sonora tan llena de matices como un verano de aventuras en medio de la campiña sureña estadounidense.

Seguimos con la ciencia ficción para comentar una de las películas más exitosas de lo que va del 2026, y no es para menos, con su mensaje lleno de esperanza, optimismo, humor y compañerismo: "Project Hail Mary" (o "Proyecto Fin del Mundo", 2026), la más reciente entrega de Phil Lord y Christopher Miller que nos muestra que es posible aún contar historias reconfortantes en un océano de franquicias, secuelas y remakes.En la música, uno de los favoritos del programa: Daniel Pemberton con una banda sonora llena de matices, y una propuesta que mezcla sonidos humanos con samples para generar una atmósfera tan familiar como alienígena.

Revisamos una de las películas más influyentes de la historia del cine, sin duda alguna una de las semillas desde donde germinó el género de la ciencia ficción cinematográfica, siendo citada y homenajeada hasta nuestros días: "Metrópolis" (1927), de Fritz Lang, cinta alemana perteneciente al período de cine silente, en una época en que la imagen era la principal responsable de transmitir la historia.En la música, otro pionero: Gottfried Huppertz, con una de las primeras composiciones dedicadas para cine en el que ya se esbozaba lo que, a futuro, serían las bandas sonoras, echando mano a la tradición europea para traernos una partitura emocionante y, nuevamente, muy referenciada por los compositores contemporáneos.

Comentamos otra de las películas icónicas de la década de los ochentas, una cinta de Paul Verhoeven quien con su característico sello de violencia y crítica ácida mezclada con humor, alcanzó tal popularidad que hasta le hicieron serie animada, marcando a fuego la infancia de quienes fuimos niños en esa época (cómo olvidar esas balaceras...) y convirtiéndose en un referente de la ciencia ficción hasta nuestros días.En la música, el gran Basil Poledouris con una banda sonora típica de la época, una propuesta que mezcla lo policial con lo futurista, la orquesta tradicional y el sintetizador, y con uno de los temas principales más entrañables del cine ochentero.

La directora japonesa Hikari nos trae esta emotiva cinta que pasó por debajo de los radares en la temporada de premios recién pasada, pero que es una verdadera joya para endulzar el alma: "Rental Family" (2025), una reconfortante historia que nos adentra en la sociedad japonesa y nos hace reflexionar acerca de la soledad, las relaciones humanas y la familia que se construye en el camino.En la música, la dupla de Jónsi y Alex Somers (veteranos del proyecto Sigur Rós) nos trae una banda sonora de estilo ambient, introspectiva y a la vez esperanzadora.

Esta semana en De Película tenemos a DiCaprio por partida doble, ya que nuevamente viajamos al pasado para comentar esta adaptación libremente inspirada en la historia de Alexandre Dumas, que reunió a un elenco de primer nivel para una cinta que, si bien fue destrozada por la crítica, conquistó el corazón de la audiencia.En la música, tenemos a Nick Glennie-Smith con una banda sonora muy de finales de los noventas, con toda la aventura y la intriga en torno a la última gran aventura de los famosos mosqueteros.