¿De qué hablan los Artistas?

En este episodio de "De qué hablan los artistas", conversamos con Ángela Reyes sobre su obra “Dislocaciones”, un recorrido por aquello que se transforma y permanece.A través de su trabajo, exploramos el cuerpo como memoria, como huella y las fisuras como espacios donde emergen nuevas formas de significado. Una conversación íntima sobre lo que recordamos, lo que olvidamos y lo que, incluso en silencio, sigue hablando.

En este episodio de “De qué hablan los artistas”, nos adentramos en la exposición "Cuerpo y Memoria", una propuesta artística que explora las huellas invisibles que habitan en nosotros. A través de la obra “El nido y la voz: memoria del susurro femenino” de Fabiola Flórez Roncancio, descubrimos cómo el cuerpo se convierte en territorio de recuerdos.Desde una mirada íntima y poética, esta experiencia nos invita a sentir la memoria más allá del recuerdo: como refugio, como herida, como reconstrucción.

En este episodio te invitamos a descubrir cómo el arte habita estos espacios, recolectando memorias, relatos y huellas que permanecen a lo largo de la historia.Nos acompaña Linda Valentina Barrera, artista, diseñadora e investigadora, cuyo trabajo se enfoca en la memoria de las víctimas del conflicto armado en Colombia.Es artista de la exposición “Puntadas y dibujos antiguerra” , una propuesta que cuestiona, desde lo simbólico y lo sensible, las marcas de la violencia en los cuerpos y los territorios.¿De qué hablan los artistas?, es el podcast del Museo de Arte Moderno de Bucaramanga, donde exploramos el arte desde la voz de quienes lo crean.

En este episodio conversamos con la artista María del Pilar Cuellar sobre su obra Cantos de la leche, parte del proyecto Cuerpo y memoria presentado en el MAMB. Una propuesta que explora la leche como origen, vínculo y lenguaje primario: una sustancia que no solo nutre, sino que también guarda memoria, ritmo y afecto.A través de materiales blandos, tejidos y superficies que dejan pasar la luz, su obra se despliega como una experiencia sensorial donde el cuerpo, la tierra y la memoria se entrelazan. Hablamos de lo íntimo, de lo femenino, de los lazos que nos constituyen y de esas memorias tempranas que habitan en nosotros incluso antes del lenguaje.Un episodio para escuchar desde lo sensible, volver al origen y pensar el cuerpo como el primer territorio de la memoria.

Abrimos nueva temporada con una conversación junto al artista Jesús Tibaduiza sobre Espacio–Tiempo, su exposición presentada en el MAMB durante febrero y marzo.En este episodio exploramos cómo sus esculturas abstractas nacen de una relación entre arte y ciencia, y cómo el aluminio, la luz y el color se convierten en herramientas para pensar el universo, el movimiento y la energía. Hablamos de obras que no se entienden como objetos estáticos, sino como experiencias en tránsito, donde el tiempo se percibe, se transforma y se habita.Una conversación que invita a detenerse, observar y cuestionar nuestra relación con el espacio, el cuerpo y la inmensidad del cosmos.

En este episodio, nos adentramos en el universo simbólico y espiritual de la artista María Isabel de Lince, quien presenta su exposición AS IN HEAVEN en las salas del MAMB. A través de una conversación íntima, la artista nos habla de su proceso creativo, los materiales que dan forma a sus obras y las experiencias que han nutrido su camino en el arte.✨ Este episodio es una invitación a reflexionar, sentir y reconectar con lo invisible a través del arte. Descubre qué hay detrás de las pinceladas que evocan el cielo y conoce más de cerca a la creadora de esta propuesta profundamente poética.📅 Recuerda que la exposición estará abierta hasta el 31 de julio de 2025. ¡Te esperamos en el museo y en cada episodio de este podcast donde el arte habla!

En este episodio de ¿De qué hablan los artistas?, nos adentramos en una conversación con Milton Afanador, curador del Museo de Arte Moderno de Bucaramanga, sobre la nueva exposición compuesta por obras de la colección del MAMB.Descubre el proceso detrás de la curaduría, los criterios de selección, las historias que revelan las obras y por qué la naturaleza fue el eje temático de esta muestra. Una charla íntima sobre arte, memoria, y el poder de reconectarnos con lo esencial a través de la mirada de los artistas.🌿 Disponible durante el mes de junio en las salas del museo.🎧 ¡Dale play y acompáñanos en este viaje por el arte y lo natural!

En este episodio del podcast del Museo de Arte Moderno de Bucaramanga, conversamos con el artista Edisson Arciniegas, cuya más reciente exposición “Un árbol de nogal” es un homenaje visual a la naturaleza, la infancia y la memoria. Desde su niñez en el piedemonte amazónico hasta su conexión espiritual con un árbol que marcó su vida, Edisson nos invita a pensar el arte como una forma de habitar el mundo con humildad y gratitud. A través de una paleta contenida y formas poéticas, su obra nos recuerda la importancia de reconectar con lo esencial.🎧 Acompáñanos en este recorrido íntimo por los recuerdos, los colores de la tierra y las raíces profundas de una vida entrelazada con lo vegetal.Disponible en el MAMB durante todo junio.

¡Bienvenidos a un nuevo episodio del podcast del Museo de Arte Moderno de Bucaramanga! En esta serie especial celebramos la llegada del arte paisa a nuestras salas, con la exposición "Antioquia visita el MAMB". En este capítulo conversamos con el artista Héctor Fabio Castaño, uno de los ocho creadores invitados desde Medellín.Descubre cómo su historia personal, su mirada sobre los paisajes y sus emociones más profundas se traducen en obras que nos conectan con la memoria, el territorio y la identidad. Hablamos de inspiración, color, técnica y del alma que hay detrás de cada trazo.Acompáñanos a explorar el arte antioqueño desde adentro y a conocer qué lo hace tan potente y cercano. Una conversación íntima, llena de sensibilidad y pasión por el arte.

En este nuevo episodio nos visita desde Medellín el artista Belarmino Miranda, de la exposición “Antioquia visita el MAMB”. Descubre el universo íntimo y simbólico de su obra, donde la figura de Eréndira, el yoga y las mariposas tejen una narrativa de transformación, equilibrio y fuerza interior. ¿Quién es esta musa y qué secretos guarda? Dale play y conéctate con el arte que viene del corazón de Antioquia.

Grandes Maestros de Ayer y Hoy, una muestra que reúne a destacados artistas nacionales e internacionales y resalta el papel del coleccionismo en la preservación del arte.En este episodio contamos con los artistas Oscar Villalobos, Andrey Heredia y Hani Bettez, cuyas obras nos acompañan como la representación de esos grandes artistas de hoy. Nos hablan acerca de los desafíos para los artistas en la actualidad y abordamos a profundidad las temáticas de sus obras.Conoce todo esto y mucho mas en este nuevo episodio.

Este increíble encuentro de mujeres, es el más esperado en el año y siempre reúne una cantidad de artistas maravillosas que brillan por su trabajo plástico y la innovación de sus creaciones. Su enfoque feminista ha permitido atravesar todas las fronteras geográficas de Colombia y ha sabido seleccionar una muestra que reescribe la historia del arte femenino desde el MAMB. Más detalles en el siguiente episodio

Esta exposición reunió 24 artistas de distintas nacionalidades en una propuesta dialógica que combinó las impresiones que cada uno posee, sobre los cuerpos de los seres humanos. A través de distintas técnicas se mostraron los enfoques y miradas de los artistas y las múltiples reflexiones plásticas alrededor de ellos. Todos los detalles en la voz de Mari Menez, curadora de la muestra

La exposición ¨Colombia Amazónica¨ es una exposición que reúne un número muy importante de obras de acuarelas en gran, mediano y pequeño formato del maestro César Bertel. Esta exposición es una oportunidad para recordar la hermosura del paisaje colombiano y en especial de la Amazonía. El maestro Bertel, insiste en repensar a Colombia como un país que no es caribe, ni pacífico, ni andino, es un país Amazónico. Bertel, tuvo la oportunidad de vivir 15 años en el paisaje amazónico de Colombia, y esta experiencia se convirtió en el pretexto de su temática pictórica que ha desarrollado durante treinta año

Las artistas colombianas Jheny Ariza, Vito Acosta, Maria del Pilar Cuellar, Mariapaz de la Hoz y Fabiola Flórez Roncancio, se unieron con el único propósito de crear un diálogo pictórico e íntimo a través de las impresiones artísticas de cada una. Es importante resaltar la calidad técnica de sus obras, ya que exploraron distintos formatos como la pintura, la escultura, el bordado, la instalación y el dibujo. En la voz de las artistas, conoceremos todos los detalles

Esta importante exposición de la maestra Ángela Reyes, reflexiona acerca de las transformaciones físicas y emocionales que viven los espacios que habitamos los seres humanos y cómo esas experiencias reescriben nuestra historia con el pasar del tiempo. Aquí hablaremos sobre ¨Cosas de Casa¨

50 artistas expositores residentes en distintos municipios de Santander, hacen parte de este importante proyecto que construye espacios colectivos para el diálogo artístico, plástico y visual como una oportunidad para el encuentro de saberes y técnicas que describen las manifestaciones artísticas de los santandereanos y sus principales enfoques.

Es para mi una inmensa alegría comunicarles de esta exposición. Por primera vez se podrán ver en un solo lugar, tres de mis películas que se exhibieron en varios lugares del mundo junto con las obras físicas que las integran. Y además de esto, en ese mismo lugar, estarán otros dos proyectos de pintura y de grabado Apoyada por Laboratorio Creativo de Santander LACSA y Vortex Voltak

Este Salón nos motivó enormemente a vincularnos con todos los artistas populares que pertenecen a la VII Versión del Salón BAT de Arte Popular Colombia y el Medio Ambiente, el artista Eduardo Butrón, nos acompañó desde el minuto cero en la experiencia con las obras, con el premio extramuros y la calidad impresionante de las creaciones populares.

¨Mujeres Artistas, Muestra Internacional ̈, exhibida en nuestra Sala Lucila González Aranda, y gestionada a través del convenio con la Financiera Maicito. Una selección de 14 obras de excelentísima calidad que conmemora lo mejor de la escena plástica femenina internacional en un solo espacio. Así mismo, nos sentimos orgullosos de exponer por primera vez en el MAMB, una pieza de la reconocida artista mexicana Frida Kahlo, como parte de esta exposición. Entre las artistas homenajeadas se encuentran: Ana Mercedes Hoyos, Aurora Cañero, Beatriz González, Beth Moysés, Carolina Convers, Clemencia Echeverry, Débora Arango, Doris Salcedo, Juliana Bernal, Lina Leal, Martha Boto, Olga Ceballos de Amaral y Vicky Neumann.

En este episodio contaremos un poco de la obra de la artista colombo-peruana Andrea Montenegro de Freitas. Ella nos trajo una experiencia sensible con la muestra de 20 retratos que dialogaron con las emociones más tristes y nostálgicas de los espectadores. Encuentra todos los detalles en el siguiente episodio:

Clemencia María Hernández Guillén, es nuestra invitada de hoy a participar en el Podcast SIN TÍTULO de la plataforma de ANCHOR y Spotify del Museo de Arte Moderno de Bucaramanga. En este episodio, nos cuenta un poco sobre REALISMO IMPERFECTO, un proyecto con el fue ganadora en la Convocatoria ARTE EN CIRCULACIÓN del Instituto Municipal de Cultura y Turismo de Bucaramanga. A través de una serie de actividades que involucraron la participación de niños, niñas y docentes del Centro Educativo Rural El Paulón, la artista logra encontrar una reflexión desde lo plástico y lo estético, acerca de la importancia de socializar y rescatar una pedagogía filosófica en la primera infancia, a través de proceso expositivos y encuentros con artistas de mediana y larga trayectoria; que han enfocado sus creaciones a la crítica del comportamiento humano con el medio ambiente. Eso y mucho más, escuchando el siguiente episodio...

🎙️En el quinto capítulo de nuestro podcast “Sin Título”, continuamos nuestra conversación con el artista visual Andrés Parra (@niadeindias) junto a él seguimos explorando su perspectiva y experiencia mediante sus proyectos artísticos cuyos enfoques se centran en la migración, el arte drag y las diversas formas de entender la masculinidad.🤴 En esta oportunidad, conoceremos a otro de sus personajes: NEI, cuyo nombre representa las iniciales de la frase: “Nos Están Invadiendo”. Andrés Parra interviene obras clásicas de próceres y conquistadores al redibujar sobre sus rostros a NEI con el fin de realizar una crítica social.🙌🏹 ¡Escucha una nueva forma de retratar el arte!🎨

🎙️En el cuarto capítulo de nuestro podcast “Sin Título”, tenemos como invitado especial a Andrés Parra (@niadeindias), un artista visual bumangués radicado en Chile quien da vida a Nia de Indias su alter ego Drag queen.👸 Mediante la perspectiva de Nia exploramos los diálogos políticos, sociales y culturales qué plantea el maquillaje drag como forma de expresión artística. 💄👑 ¡Descubre el lado político del arte de maquillar!👂

🎙️En el tercer capítulo de nuestro podcast “Sin Título” conversaremos con algunos de los artistas que fueron protagonistas de la segunda edición de “Todos los Artistas, Un Espacio 2021”. Este gran Salón de Artes Visuales tiene como propósito crear un ambiente propicio para incentivar al diálogo en torno a cada una de las obras presentadas, con la finalidad de visibilizar y exponer lo mejor del arte en sus diferentes etapas de crecimiento artístico y/o profesional.👩‍🎨🧑‍🎨👨‍🎨 ¡Escúchanos y conoce el gran potencial creativo, investigativo y productivo de los artistas de la región!📻👂

🎙️ En este episodio de nuestro podcast “Sin Título” continuamos explorando aquellas facetas del mundo artístico que en ocasiones pueden transmitir mensajes impactantes que quedan grabados en la mente del observador. 🖌️🩸 El arte no tiene límites, en esta ocasión hablaremos de cómo se ha empleado la sangre humana como herramienta en distintas obras, para cuestionar lo establecido y hacer una crítica social a través del arte. 💉🎨 ¡Ven y escucha los latidos del arte! 👂

🎙️ Al MAMB llega “Sin Título”, un podcast qué crea un espacio de encuentro con el arte mediante relatos que construyen memorias, ciudad y qué reúne diversas perspectivas. En este primer episodio daremos una mirada a las experiencia terrorífica qué puede generar el arte, tomando como caso particular  la historia detrás de la obra conocida como The Hands resist Him de Bill Stoneham, un cuadro lleno de simbolismos que sumergen al espectador en un mundo inquietante y onírico. 🪦🖌️ ¡Ponte tus audífonos y sumérgete en los sonidos del arte!🎧