PODCAST · leisure
Der FOTOPRAXIS Podcast
by Christian Haasz
Fotografie ist mehr als nur Technik – sie ist Leidenschaft, Kreativität und ein ständiger Lernprozess. In unserem Podcast sprechen wir genau darüber: ehrlich, inspirierend und immer mit dem Ziel, dich fotografisch weiterzubringen.Wir laden regelmäßig spannende Gäste ein – von erfahrenen Profis über kreative Köpfe bis hin zu ambitionierten Hobbyfotografen. Dabei zählt für uns nicht der Titel, sondern die Perspektive: Jeder, der etwas Wertvolles zur Fotografie beitragen kann, bekommt bei uns eine Stimme.Gemeinsam tauchen wir in unterschiedlichste Themen ein – von Technik und Equipment über Bildgestaltung und Licht bis hin zu Mindset, Workflow und persönlichen Erfahrungen aus der Praxis. Unsere Gespräche sind authentisch, praxisnah und oft gespickt mit hilfreichen Tipps, die du direkt für deine eigene Fotografie nutzen kannst.Egal, ob du gerade erst anfängst oder schon lange fotografierst: Dieser Podcast soll dich inspirieren, motivieren und dir neue Blickwinkel er
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#4: Langzeitbelichtung – wie viel Zeit braucht ein gutes Foto?
Podcast-Folge: Langzeitbelichtung – Ruhe, Bewegung und Zeit im BildIn dieser Folge des FOTOPRAXIS Podcasts spricht Christian Haasz mit seinem Gast Ronny Behnert, einem ausgewiesenen Experten für Langzeitbelichtung, über eines der faszinierendsten Themen der Fotografie.Ronny erzählt, wie er über Zeichnung, analoge Fotografie, Architektur und seine Zeit an der Küste zur Langzeitbelichtung gefunden hat – und warum ihn besonders die Verbindung aus Bewegung, Ruhe, Wasser, Wolken und minimalistischer Bildgestaltung bis heute begeistert.Im Gespräch geht es um die technischen Grundlagen ebenso wie um die kreative Seite der Langzeitfotografie: Welches Stativ braucht man wirklich? Welche Rolle spielen Vollformat, APS-C oder kleinere Sensoren? Welche Brennweiten eignen sich für Langzeitbelichtungen – und warum können längere Brennweiten schnell zur Herausforderung werden?Christian und Ronny sprechen außerdem über ND-Filter, Polfilter, Belichtungszeiten, Fernauslöser, Verwacklungen, Wind, Wasser, ziehende Wolken und die Frage, wie man vor Ort die richtige Zeit für ein Bild findet. Dabei wird klar: Langzeitbelichtung ist nicht nur Technik, sondern vor allem Erfahrung, Geduld und ein Gespür für Motiv, Licht und Bewegung.Ein weiterer Schwerpunkt ist die Bildgestaltung. Ronny erklärt, warum er oft sehr minimalistisch arbeitet, weshalb Vordergründe in seinen Bildern nur selten eine Rolle spielen und wie er mit Komposition, Helligkeit, Verläufen und Bildbearbeitung Tiefe und Ruhe erzeugt.Auch Lightroom, Photoshop und KI-Werkzeuge kommen zur Sprache – nicht als Ersatz für Fotografie, sondern als Hilfsmittel, um störende Elemente zu entfernen, Motive stärker herauszuarbeiten und die Bildwirkung zu verfeinern.Freu dich auf ein praxisnahes Gespräch über Stative, Filter, Bildaufbau, kreative Entscheidungen und die besondere Magie der Langzeitbelichtung.Link zum Buch "Langzeitbelichtung" von Ronny Behnert: Langzeitbelichtung
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#3: Sind Fremdobjektive wirklich die bessere Wahl?
Podcast-Folge: Sind Fremdobjektive wirklich die bessere Wahl?In dieser Folge des FOTOPRAXIS Podcasts sprechen Christian Haasz und Toby Horn über ein Thema, das Fotografen seit Jahren beschäftigt: Sind Fremdobjektive von Sigma, Tamron, Samyang, Viltrox & Co. heute eine echte Alternative zu den Originalobjektiven der Kamerahersteller?Anhand eigener Erfahrungen aus der Praxis diskutieren die beiden die Stärken und Schwächen moderner Drittanbieter-Objektive. Toby berichtet von seinen Erfahrungen mit Sony Vollformat- und APS-C-Kameras sowie mit unterschiedlichsten Objektiven – von günstigen manuellen Festbrennweiten bis hin zu leistungsstarken Autofokus-Modellen.Dabei geht es unter anderem um Bildqualität, optische Fehler, Autofokus-Leistung, Serienstreuung bei günstigen Objektiven und die Frage, ob die teuren Originalobjektive ihren Aufpreis tatsächlich wert sind. Außerdem sprechen Christian und Toby über den Gebrauchtmarkt, Vintage-Objektive, adaptiertes Altglas und warum ältere Objektive an modernen Kameras oft besser funktionieren als viele Fotografen vermuten.Christian gibt zudem spannende Einblicke in seine Arbeit mit adaptierten Objektiven an der Fujifilm GFX und erklärt, weshalb manche Klassiker selbst an 100-Megapixel-Kameras erstaunlich gute Ergebnisse liefern.Freu dich auf einen praxisnahen Austausch über Technik, Preis-Leistung und die Frage, wie viel Objektiv man wirklich braucht – für bessere Fotos und mehr Freude am Fotografieren.Perfekt für alle, die vor dem nächsten Objektivkauf stehen oder das Maximum aus ihrem vorhandenen Equipment herausholen möchten.
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#2: Wie geht beeindruckende Landschaftsfotografie?
Podcast-Folge: Warum wirken Landschaftsfotos oft flach – und wie macht man es besser?In dieser spannenden Folge des FOTOPRAXIS Podcasts spricht Christian Haasz mit Landschaftsfotograf Toby Horn über eine der größten Herausforderungen in der Fotografie: Warum sehen beeindruckende Landschaften auf Fotos oft unspektakulär aus?Gemeinsam gehen sie der Frage auf den Grund, worauf es wirklich ankommt – von Bildaufbau über Licht und Perspektive bis hin zur richtigen Brennweite. Toby teilt praxisnahe Tipps, wie du mit Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund mehr Tiefe erzeugst und warum Geduld und bewusste Gestaltung entscheidend sind.Außerdem erfährst du, welches Zubehör wirklich sinnvoll ist, wann sich der Einsatz von ND- und Polfiltern lohnt und warum auch Teleobjektive in der Landschaftsfotografie überraschend starke Ergebnisse liefern können.Freu dich auf fundiertes Wissen, anschauliche Beispiele und viele Aha-Momente, die dir helfen, deine Landschaftsfotografie auf das nächste Level zu bringen.Perfekt für Einsteiger, Hobbyfotografen und alle, die Landschaften nicht nur festhalten, sondern gezielt gestalten möchten!
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#1: Wie wichtig ist das Equipment für gute Fotos?
Podcast-Folge: Wie wichtig ist das Equipment für gute Fotos?In dieser spannenden Folge sprechen Christian Haasz von FOTOPRAXIS.TV und sein Co-Youtuber Toby Horn über eine der meistdiskutierten Fragen in der Fotografie: Braucht man wirklich teures Equipment, um großartige Bilder zu machen?Gemeinsam nehmen sie den Mythos unter die Lupe, dass bessere Kameras automatisch bessere Fotos bedeuten. Sie teilen persönliche Erfahrungen, vergleichen Einsteiger- und Profi-Equipment und zeigen, worauf es wirklich ankommt – von Technik über Kreativität bis hin zum richtigen Blick für das Motiv.Freut euch auf ehrliche Meinungen, praxisnahe Tipps und die ein oder andere überraschende Erkenntnis, die eure Sicht auf Fotografie vielleicht verändern wird.Perfekt für Einsteiger, Hobbyfotografen und alle, die mehr aus ihrer Kamera herausholen wollen – egal, welches Equipment sie nutzen!
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Fotografie ist mehr als nur Technik – sie ist Leidenschaft, Kreativität und ein ständiger Lernprozess. In unserem Podcast sprechen wir genau darüber: ehrlich, inspirierend und immer mit dem Ziel, dich fotografisch weiterzubringen.Wir laden regelmäßig spannende Gäste ein – von erfahrenen Profis über kreative Köpfe bis hin zu ambitionierten Hobbyfotografen. Dabei zählt für uns nicht der Titel, sondern die Perspektive: Jeder, der etwas Wertvolles zur Fotografie beitragen kann, bekommt bei uns eine Stimme.Gemeinsam tauchen wir in unterschiedlichste Themen ein – von Technik und Equipment über Bildgestaltung und Licht bis hin zu Mindset, Workflow und persönlichen Erfahrungen aus der Praxis. Unsere Gespräche sind authentisch, praxisnah und oft gespickt mit hilfreichen Tipps, die du direkt für deine eigene Fotografie nutzen kannst.Egal, ob du gerade erst anfängst oder schon lange fotografierst: Dieser Podcast soll dich inspirieren, motivieren und dir neue Blickwinkel er
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Christian Haasz
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