Detrás de escena

El quinto largometraje de Santiago Mitre aborda el juicio más importante de la vuelta a la democracia.

Merlina (en inglés Wednesday) es sin duda una de las series que marca tendencia en el momento. La producción ha establecido un hito en la historia de Netflix al destronar a Stranger Things como la serie con más horas vistas en una semana.

Este largometraje dirigido por Sebastián De Caro y protagonizado por Luisana Lopilato y Juan Minujín es un estreno de Netflix que busca cumplir con las sencillas reglas del cine de género sin mayor pretensión que esa.

Cuenta la historia de Luana, la niña trans argentina que fue la primera del mundo en obtener su documento de identidad acorde a su autopercepción de género.

La serie recorre los primeros pasos del 10 en Villa Fiorito hasta su colapso en Punta del Este en el año 2000. Los protagonistas hablaron con LA GACETA y contaron los detalles de la nueva producción.

El cineasta Denis Villeneuve y el estudio Warner Bros. prefirieron esperar y aplazar el estreno de Duna, hasta que fuera posible verla en cines… y ¿valió la pena?.

Sin lugar a dudas el mes de octubre es el momento ideal para disfrutar de varias películas de terror, por lo cual las plataformas de streaming son el lugar donde puedes encontrar muchas opciones que ver.

Primero estuvieron en boca de todos. El éxito mundial, la fama, el furor. Una primera temporada que arrasa y después… lo innecesario. Hoy en Detrás de escena vamos a estar repasando las series que no supieron cómo terminar, vamos a discutir si debieron cerrar antes o las estiraron hasta él infinito con tal de sacarle unos pesos. Tramas que se repiten, personajes que se vuelven aburridos y sin sentido, argumentos y conflictos que pierden el interés. La Casa de Papel, Luis Miguel la Serie, The Walking Dead, Grey’s Anatomy por sólo nombrar algunas de las muchas series que nos arruinaron con sus continuaciones. Quedate escuchando y comentanos ¿Cuáles recordás vos? ¿Dónde debieron terminar?Conducción: Ana Daneri, Alejandra Casas Cau y Nazarena Ortíz. Edición: Emiliano Agüero Cortés. Te dejamos una lista de los últimos episodios de los podcast de LA GACETA: 

La serie narra la historia de un grupo de personas que deciden convertirse en jugadores de un misterioso juego de supervivencia que tiene como premio la enorme cantidad de 45 mil millones de wones. Los jugadores deben sobrevivir a 6 juegos, cada uno de los cuales es un juego de niños pero donde se pone en riesgo la vida.

Hace 20 años ocurrió uno de los hechos más fuertes de nuestra historia reciente. El mundo no volvió a ser el mismo. El atentado fue llevado a cabo por 19 terroristas que abordaron cuatro aviones, dos impactaron contra las Torres Gemelas, dos de los edificios más altos de Estados Unidos en ese tiempo, con más de 400 metros de altitud. Ambas construcciones se desplomaron y causaron la muerte de miles de civiles, dentro y fuera de las mismas. Además del WTC, los terroristas intentaron destruir la Casa Blanca y el Pentágono, (este último sufrió daños).Este suceso no solo afectó lo histórico, lo político y lo social, sino que también trascendió a los medios de comunicación, el arte, el cine y las series. En este episodio de Detrás de Escena vamos a analizar las películas, los documentales que salieron sobre el tema y vamos a contarte todos los cambios que trajo en el cine. Desde películas que no se estrenaron hasta películas que tuvieron que modificarse. A pocos días de cumplirse 20 años de los atentados te presentamos algunas recomendaciones de producciones sobre este suceso que conmovió al mundo.Conducción: Ana Daneri, Ale Casas Cau y Nazarena Ortíz. Edición: Emiliano Agüero Cortés.

La cancelación de Dragon Ball Super levantó un sin fin de comentarios y polémica en las redes sociales. La serie, que fue un boom en los años noventa, es para muchos un ícono cultural y emblema de la nostalgia. El posteo de la Gaceta tiene más de 500 comentarios en Instagram, más de 1200 comentarios en Facebook y 1700 en Tiktok. La serie fue levantada de la programación de Cartoon Netwoork luego de la presentación del Ministerio de las Mujeres, Políticas de Género y Diversidad Sexual de la provincia de Buenos Aires, con el argumento de que se reproducía (en un episodio en particular) el ejercicio de violencia sexual por parte de un mayor hacia una menor. Luego de esto volvió a resonar la idea de la cultura de la cancelación. Se trata de una práctica popular que consiste en “quitarle apoyo” especialmente a figuras públicas y compañías multinacionales después de que hayan hecho o dicho algo considerado objetable u ofensivo. Cuando alguien o algo está cancelado se descarta, se deja de ver, se deja de escuchar, se desclasifica, se aísla, se abandona, se niega, se deja de consumir hasta que eventualmente puede o no desaparecer. “Nadie resiste un archivo”, dice el dicho popular. Por una publicación fascista, racista, peyorativa, xenófobas, machistas, etc alguien o algo puede quedar cancelado. Se refiere principalmente a personas públicas pero las series y películas también pueden entrar en ese lugarEn este episodio de Detrás de Escena vamos a hablar con los fans de la serie, vamos a hablar de la cultura de la cancelación, vamos a analizar el episodio en particular y responder a la pregunta: ¿merecía la censura?Conducción: Ana Daneri y Nazarena Ortíz. Edición: Emiliano Agüero Cortés. 

Debido a la temática religiosa que aborda, tanto la serie y sus creadores, fueron criticados por los fieles evangelistas de la Alianza Cristiana de las Iglesias Evangélicas de la República Argentina. La entidad acusó a los artífices de la serie y especialmente a una de sus autoras, Claudia Piñeiro, de utilizar la ficción como vehículo “para crear prejuicios o estereotipar a quienes representan un pensamiento contrario”.

Después de la mala recepción de la crítica y el público de Suicide Squad del 2016, DC y Warner llamaron a James Gunn, el director de Guardianes de la Galaxia, para que tuviera la libertad creativa de escribir y dirigir una película. El resultado es una especie de Guardianes de la Galaxia gore, donde Gunn lleva a personajes relativamente desconocidos a una misión hardcore llena de humor y bizarrismo de las películas de clase B. Hay animales antropomorficos, ratas, monstruos y cabezas aplastadas y todo eso sin perder el humor, la parodia y la acción. Desde las películas de los X-Men de los 2000 y la trilogía de Spiderman de Sam Raymi han pasado 20 años de films de superhéroes. Con toda la fase 4 de Marvel vamos a tener para rato. El género parece que nunca se va a agotar, ¿o sí?En este nuevo episodio de Detrás de Escena analizamos los vaivenes de los cómics devenidos en películas, parodias de sí mismos. Además, todo lo que Suicide Squad hace para demostrar que el género está tomando un nuevo giro. Exploramos las curiosidades del film, la crítica al intervencionismo norteamericano, el spin-off que se viene y hasta el por qué podemos encontrar un dejo de argentinidad en todo eso.  

El éxito de El Marginal levantó una ola de nuevos fanáticos y la oportunidad perfecta para los gigantes del streaming de explotar hasta la última gota de ese género de lenguaje tumbero. Una Argentina (siempre) en crisis es también tierra fértil para sembrar ese tipo de ficciones. Así, Okupas fue reestrenada en Netflix el pasado 21 de julio, ocupa el primer lugar en las tendencias y se instaló de lleno en las charlas de la vida cotidiana. Para muchos el atractivo será la nostalgia de aquellos años de la convertibilidad, pero para los millenials y centenialls es el primer encuentro con la serie. Okupas marcó un antes y un después en la ficción argentina. La miseria, el hambre, la pobreza, la represión policial y la delincuencia inundaban los noticieros y las calles de todo el país pero hasta entonces nunca habían sido retratadas así en la ficción televisiva. Todos nos acordamos de las novelas de Pol-Ka (la productora de Adrián Suar) donde aparecían personajes de la vida cotidiana como “el sodero de mi vida” que lo tenían de protagonista a Dady Brieva o “Gasoleros” que retrataba a familias de barrio. Pero era otra cosa, un costumbrismo naif con mensajes de redención, que intentaba interpelar a las clases populares pero la mostraban de forma distorsionada e ingenua. Se grababan en sets, con actores conocidos, siempre con un mensaje de superación personal y meritocracia. Los personajes marginales eran resortes de humor, simpáticos y cómicos. Okupas vino a romper con todo eso ¿por qué? ¿De qué se trata esta serie y por qué no pierde actualidad?En este nuevo episodio de Detrás de Escena analizamos lo que hay detrás del éxito de esta serie, la trama, los mitos y curiosidades de su rodaje y qué cambió en su nueva versión para la pantalla on demand.  

Mare of Easttown se estrenó en abril por HBO y, a paso lento pero certero, logró cautivar a los buscadores de nuevas y excelentes historias. La miniserie que acaba de terminar es la mejor ficción de lo que va de este año.

Basada en el personaje de la novela "Los 101 dálmatas" y protagonizada por Emma Stone, se trata de una comedia criminal que narra la vida de Estella. Una joven inteligente, creativa y rebelde, que quiere convertirse en una afamada diseñadora y está dispuesta a todo por lograr esto.

Pasaron 17 años desde la última emisión de la histórica y consagrada serie, que se mantuvo al aire durante 10 años (con 236 episodios), entre 1994 y 2004, y donde seguimos las vivencias, aventuras, amores, desamores y conflictos de los seis amigos, Ross (David Schwimmer), Rachel (Jennifer Aniston), Monica (Courteney Cox), Phoebe (Lisa Kudrow), Chandler (Matthew Perry) y Joey (Matt LeBlanc).La serie marcó una época y, a pesar de haber sido estrenada 27 años atrás, sigue teniendo fanáticos en todo el mundo. Hoy, después de casi dos décadas se estrena en HBO Max el especial Friends: the reunion, aunque aquí en Argentina la plataforma de streaming llegará el 29 de junio. El momento llega tras casi un año de idas y vueltas causadas por el contexto mundial de la pandemia del coronavirus. Finalmente, el elenco volvió a reunirse aunque no para volver a interpretar a sus seis personajes sino para rendir un homenaje a la nostalgia. En este episodio de “Detrás de Escena” te contamos las perlitas de la serie, las curiosidades y algunas cosas que faltarán en este especial. ¿Qué tiene de especial esta reunión? ¿por qué tenes que verla? Producción y conducción: Ana Daneri, Nazarena Ortiz y Alejandra Casas Cau; Edición: Emiliano Agüero Cortés 

Luego de tres años de espera, Luis Miguel: la serie estrenó su segunda temporada en Netflix y va a estar sacando un nuevo capítulo cada domingo. La pandemia había retrasado el rodaje y el pasado 18 de abril recién hizo su estreno mundial. A la luz de los primeros tres episodios, analizamos la vida del cantante y te contamos cuáles fueron las licencias que se tomó la serie. ¿Fue su padre tan tirano? ¿fue traumático su ascenso al éxito? ¿qué pasó con su madre? ¿Es un ídolo polémico que se pelea con todo el mundo? Desde su relación con su hija hasta sus amoríos y rivalidades con otros artistas. En este nuevo episodio de Detrás de Escena develamos la verdad detrás del mito, o “algunas verdades” ¿qué hay de cierto y qué hay de ficción en la serie de Luis Miguel? Conducción y producción: Ana Daneri, Alejandra Casas Cau y Nazarena Ortíz. Edición: Emiliano Agüero Cortés.

En este episodio final del especial de los Oscar de Detrás de escena analizamos las películas nominadas en sus categorías y te anticipamos lo que puede pasar en la alfombra roja el domingo.

Ambientada en 2011, la película cuenta la historia de Fern, una sexagenaria que queda viuda y pierde su hogar por el cierre de una fábrica en Empire, Nevada, al norte de EEUU. La protagonista se ve forzada a seguir un circuito de trabajadores golondrina: preparar despachos en una planta distribuidora de Amazon, limpiar baños, cosechar papas, cocinar un restaurante... Esa existencia nómade la llevará de la nieve invernal de South Dakota al calor del desierto de Arizona y con cada empleo eventual, en cada estacionamiento, se irá reencontrando con otros hombres y mujeres que eligieron (o no tuvieron más remedio que adoptar) una forma de supervivencia similar.El film es uno de los favoritos de esta entrega de premios. Además, Chloé Zhao, la directora de origen chino, se convirtió en la segunda mujer en la historia después de Kathryn Bigelow en quedarse con la distinción del sindicato de directores (DGA). Y está nominada en tres categorías ella sola: dirección, guion adaptado y montaje. ¿Merece llevarse el premio mayor? No te pierdas esta edición especial de Detrás de Escena donde analizaremos todo lo que tenés que saber de esta película. Conducción: Ana Daneri, Agustina Garrocho,  Barbara Zuñiga y Nazarena Ortíz. Producción: Barbara Zuñiga. Edición: Emiliano Agüero Cortés.

“El Minari es una planta silvestre coreana que crece en cualquier lado”. Explica la abuela Soonja (interpretada por Youn Yuh-jung nominada a mejor actriz de reparto) a su nieto David. Metáfora de uno de los mejores retratos del dilema de los inmigrantes asiáticos en los Estados Unidos. Ambientada en la década de 1980 y con una fuerte impronta biográfica (el director también es hijo de inmigrantes coreanos). Se centra en las vivencias de la familia Yi: el papá Jacob (interpretado por Steven Yuen nominado a mejor actor) acaba de comprar una importante extensión de tierra en un pueblo rural de Arkansas con la idea de armar una granja para sembrar verduras coreanas. Los vaivenes del “sueño americano”, un hijo con problemas cardíacos, problemas económicos, la dificultad para integrarse en la sociedad componen un drama humano y conmovedor. En este episodio de Detrás de Escena: Camino a los Oscar analizamos “Minari: historia de mi familia”, una película que desde una historia sencilla alcanza para ilustrar una realidad completa. 

“Promising Young Woman” (“Hermosa venganza” en Latinoamérica) es un prometedor debut para la guionista y directora Emerald Fennell, y un hito en la carrera de Carey Mulligan. Un film escrito y dirigido por una mujer (quien por primera vez compite en la terna con otra mujer) y que se lleva los merecidos elogios de la crítica. Cuenta la historia de Cassie, una joven con un futuro prometedor en la medicina que abandonó la carrera luego de que su mejor amiga fuera abusada sexualmente. Desde entonces, cada noche finge estar borracha en los bares para vengarse de los hombres que intentan sobrepasarse hasta que aparece la oportunidad perfecta para consumar la venganza perfecta. Hoy en esta edición especial de “Detrás de Escena” analizamos esta película que tiene 4 nominaciones al Oscar 2021 y que podés ver en los cines.Conducción: Ana Daneri, Alejandra Casas Cau, Agustina Garrocho,  Barbara Zuñiga y Nazarena Ortíz. Producción: Barbara Zuñiga. Edición: Emiliano Agüero Cortés.

La película chilena sobre un hogar de ancianos está nominada en la categoría de mejor largometraje documental.

El cine es imagen en movimiento, eso está claro, pero no sería cine sin su otra mitad: el sonido. La música ha acompañado a las películas desde que el séptimo arte arrancó. Primero en grandes fosas con orquestas en vivo, hoy con sonidos que pueden salir de una computadora.

Esta serie fue el primer paso dentro de la Fase 4 de Avengers. Y pisó fuerte. Con un presupuesto de 225 millones, más del doble de la temporada final de Game Of Thrones, actuaciones impecables y el desarrollo de un guión profundo y sentido. Vos, nosotras y todos los fanáticos nos pasamos semanas leyendo las teorías más insólitas que nos dejaban cada episodio. El viernes pasado terminó la temporada y nos quedamos con ese hueco existencial que dejan las grandes series que devoramos en pocos días. ¿Es WandaVision lo mejor de Marvel hasta el momento?. Desde la puesta en escena magistral, las actuaciones impecables, las metáforas del duelo y la pérdida hasta los homenajes a las grandes sitcoms que marcaron nuestras vidas. En este episodio de Detrás de escena analizaremos todo lo que pasó en la serie y las perlitas escondidas de lo que se viene este año.Producción y conducción: Ana Daneri, Alejandra Casas y Nazarena Ortiz, Edición: Emiliano Aguero Cortés. 

Dirigido por Kirby Dick y Amy Ziering el documental tiene una rigurosa investigación previa sobre la denuncia por abuso contra Woody Allen y testimonios de protagonistas, terceros y expertos.

El último fenómeno de la plataforma promete un desenlace que deja al espectador con la boca abierta.

Flores, bombones, cartas de amor, citas y por supuesto las películas. Cada 14 de febrero las pantallas se inundan de ofertas de amor eterno envasadas en dos horas de metraje. Desde los clásicos que vimos hasta el cansancio como Casablanca, Love Story, Breakfast at Tiffany hasta las más modernas como The Notebook o el Diario de Bridget Jones. Pero entre tanto romance meloso, media naranja y corridas bajo la lluvia hasta el aeropuerto, surgen otras propuestas, las que rompen con la estructura clásica del romance. Porque sí, porque para muchos el amor romántico ya fue.

Se trata de la primera serie de televisión web del universo de Marvel y uno de los estrenos más esperados del año, recientemente estrenada en Disney +. Con esta serie se da comienzo a lo que se conoce como la fase 4 del universo Marvel, que seguirá con los estrenos de Falcon y el soldado de Invierno, Loki, Doctor Strange 2, Thor 4, Black Widow, entre otras.Basada en los personajes de Marvel Comics Wanda Maximoff/Bruja Escarlata y Visión. Ambientada en el Universo cinematográfico de Marvel, comparte continuidad con las películas de la franquicia, y tiene lugar después de los eventos de la película Avengers: Endgame (2019). Actualmente cuenta con dos episodios estrenados y va a tener una entrega semanal.En una apuesta arriesgada y novedosa, la serie juega con la estructura de las sitcoms norteamericanas que marcaron diferentes décadas como Hechizada, I love Lucy, Mi bella genio, entre otras.En este episodio analizaremos WandaVision, todas las perlitas escondidas, las referencias al futuro de Marvel y lo que se viene de este universo cinematográfico.  Conducción: Nazarena Ortiz, Ana Daneri y Bárbara Zúñiga; Edición: Emiliano Agüero Cortés

Lupin: la serie francesa que se convirtió en la favorita de Argentina La serie se encuentra disponible en Netflix desde el 8 de enero Lupin, el personaje de Maurice Leblanc, llega nuevamente a la televisión. Pero esta vez, no como lo imaginamos. Netflix ha decidido inspirarse en el ladrón de guante blanco de 1905 y nos ofrece una nueva historia ambientada en el París actual. Nuestro protagonista, Assane Diop (interpretado por Omar Sy), es un fanático de las historias de Leblanc y nos introduce en un mundo que te atrapa desde el comienzo. En este podcast te contamos por qué no podés dejar de verla. Y a vos ¿qué te pareció la serie?

Se viene Spider-man 3 y la web se llenó de rumores sobre un cruce de universos entre las diferentes versiones del arácnido. En este podcast, te contamos todo lo que tenes que saber y comparamos las diferentes películas.

La serie animada exitosa de los noventa regresa ahora en plataformas de streaming. ¿Tendrá la misma suerte que la original?

Mulán finalmente estará a disposición de todos los suscriptores de Disney Plus y de nuevo hay todo tipo de comentarios alrededor de la película y su argumento.

La plataforma está disponible en Latinoamérica desde el 17 de noviembre. Y por supuesto la expectativa es altísima, ya que los estudios fundados por Walt Disney, ya superaron los 73 millones de suscriptores en su primer año de vida, muy por sobre lo que los altos ejecutivos de la compañía esperaban. Para aquellos que tienen Netflix y Prime Video (u otro servicio como HBO), la llegada de Disney Plus puede ser una pequeña molestia ya que significa que quizá tengamos que contratar un servicio más.  

La cuarta temporada de The Crown, una de las series más esperadas de este año, llegó por fin a Netflix. La producción, basada en la historia de la corona británica, es una de las diez más vistas de la plataforma y ya está generando polémicas entre los seguidores y los fanáticos de la historia.

Pasaron 18 años del crimen más mediático de los últimos tiempos y sin embargo, aún no se sabe qué pasó. El marido, Carlos Carrascosa enfrentó dos juicios, uno por encubrimiento y otro por asesinato. Fue condenado y luego liberado. Este año se esperaba un nuevo juicio contra el ex vecino de Carmel, Nicolás Pachelo, y dos vigiladores del country. 

Directores, músicos, creadores, el talento argentino no tiene límites y llega a todos lados. Son muchos los actores que nos representan en series y películas internacionales pero, también detrás de cámara, artistas y  creativos ponen su impronta en historias que son disfrutadas por miles de personas en todo el mundo. 

Situada en 2018, la trama de este film podría entenderse también como una metáfora de la realidad institucional del país en los últimos años. En el ámbito de una dependencia estatal, dos empleadas de limpieza -Lila y Marcela- gestionan un comedor usando un espacio abandonado. La llegada de una nueva directora inicia despidos, provoca conflictos y pone en duda la continuidad del emprendimiento.  

El filme rodado en Famaillá, que pasó por el Festival Internacional de Mar del Plata y ganó cuatro premios en el BARS (una de las principales muestras de cine de terror, fantástico y bizarro que se hace en Latinoamérica) se presenta en el Festival de cine Gerardo Vallejo. 

Netflix tomó la decisión de promocionar Mignonnes (su nombre original), de Maïmouna Doucouré, con un afiche muy diferente del original con el que se lo promocionó en su participación en el Festival de Sundace. En el póster de del gigante del streaming se veía a las protagonistas, un grupo de niñas de 11 años, con poca ropa y poses sugerentes. 

La producción de Jeff Orlowski está basada en testimonios de ex empleados de Google, Facebook, Twitter, Instagram y Pinterest que cuentan cómo participaron del desarrollo de tecnologías que sirvieron para polarizar opiniones, viralizar teorías conspirativas y consumir todo lo que dictan las pantallas¿Redes sociales si o redes sociales no?. Estamos siendo manipulados, es la gran conclusión del nuevo documental de Netflix "El dilema de las redes sociales". 

¿Las adaptaciones de libros o mangas son buenas? Las productoras no dejan de encontrar en estos una fuente de inspiración y año a año nos encontramos con nuevas adaptaciones. 

La escritora nunca se imaginó que su historia iba a dar vueltas por el mundo y acumular millones de fanáticos. J. K. Rowling logró vender más de quinientos millones de ejemplares de la saga de Harry Potter. El 31 de julio de 1980 nació el personaje creado por la escritora británica y así celebramos un nuevo año de vida para Potter.