Diálogos MAC Lima

Este episodio analiza algunos de los perfiles de artistas y obras que son parte de la colección del MAC Lima actualmente. Además, se presentan comentarios y perspectivas sobre la exposición que tenemos actualmente en la Sala 2.

Este capítulo presenta la labor del IAC, entre fines de los ochenta y los inicios del siglo XXI, y el posterior surgimiento del Museo de Arte Contemporáneo de Lima. Además, se analiza la escena artística limeña de los años noventa y se comentan detalles sobre la Subasta que llevó a cabo el IAC en 1999.

Capítulo 18: El surgimiento del IAC

Nuevo grupo de podcasts parte de la serie #ConexiónArtista del Museo de Arte Contemporáneo de Lima que contarán la historia de la colección del MAC Lima y de las actividades del Instituto de Arte Contemporáneo, que antecede al Museo. A propósito de la exposición que exhibe algunas de las piezas de esta colección, que presentamos actualmente en la Sala 2, queremos contar la historia de cómo se formó nuestro acervo y cómo atravesó distintos contextos históricos y culturales para llegar hasta nuestros días.

Participan en esta conversación la antropóloga Luisa Elvira Belaunde y los artistas Olinda Silvano, Huanchaco, María Luy y Nora Carrasco, junto a Giuliana Vidarte. Amazonía de Santiago Yahuarcani muestra la depredación del contexto amazónico por la extracción indiscriminada de recursos. El despojo y la devastación se ven reflejados en la composición que desintegra la misma materialidad de la obra. A partir de esta obra, los investigadores y artistas conversan sobre la tradición pictórica del paisaje amazónico y la crisis medioambiental actual. Santiago Yahuarcani (Pucaurquillo, Loreto, 1960) es un artista uitoto que a través de sus obras propone la recuperación del conocimiento de su comunidad y la memoria de la violencia ejercida a finales del siglo XIX e inicios del siglo XX durante la explotación cauchera.

Participan en esta conversación la antropóloga Luisa Elvira Belaunde y el artista Huanchaco junto a Giuliana Vidarte. En Río Amazonas, Víctor Morey Peña representa una alegoría de este río representado como una figura femenina que se sostiene sobre el flujo de agua hecho de flores y elementos naturales interconectados. La escena muestra en una esquina a dos expedicionarios españoles, que anticipan la posterior conquista violenta y colonización de la región. A partir de esta obra, los investigadores y artistas conversan sobre los diversos imaginarios que se han construido alrededor de las representaciones del río Amazonas.  Víctor Morey Peña (Yurimaguas, 1900 - Loreto, 1965) fue un artista peruano parte de la generación de pintores loretanos que contribuyeron en la afirmación de nuevos imaginarios para la Amazonía peruana en la primera mitad del siglo XX.

Participan en esta conversación la antropóloga Luisa Elvira Belaunde y los artistas Olinda Silvano, Huanchaco, María Luy y Nora Carrasco, junto a Giuliana Vidarte. Río Corrientes de Nancy Dantas muestra la depredación del contexto amazónico por la extracción indiscriminada de recursos. El despojo y la devastación se ven reflejados en la composición que desintegra la misma materialidad de la obra. A partir de esta obra, los investigadores y artistas conversan sobre la tradición pictórica del paisaje amazónico y la crisis medioambiental actual. La educadora y pintora Nancy Dantas (Iquitos, 1948)  ha contribuido en el desarrollo del lenguaje pictórico de la tradición paisajística de la región Loreto y ha dedicado su labor a la formación de artistas y a la toma de conciencia frente a la crisis medioambiental actual.

Participan en esta conversación la antropóloga Luisa Elvira Belaunde y la artista Olinda Silvano junto a Giuliana Vidarte. La Sachavaca de Yando Ríos lleva sobre su cuerpo dibujados los más diversos elementos: desde insectos hasta mamíferos y desde galaxias hasta machetes y edificios. Esta obra evidencia la convivencia en equilibrio de los elementos en los ecosistemas amazónicos. A partir de ella, los investigadores y artistas conversan sobre la fauna y mitología de la Amazonía, así como el conocimiento compartido con plantas y animales. Yando Ríos (Pucallpa, 1940 - Pucallpa, 2022) fue un pintor amazónico que revolucionó la tradición paisajística regional con un nuevo lenguaje pictórico de vanguardia en diálogo con sus experiencias con la medicina de la ayahuasca.

En este nuevo episodio de #ConexiónArtista la doctora en antropología social y cultural Rosario Quevedo, el curandero José Levis Picón y la curadora Florencia Portocarrero conversan sobre las posibilidades de articulación entre la medicina vernacular y la biomedicina, que es el paradigma imperante en el sistema de salud pública en  el Perú. El diálogo ha sido organizado a propósito de la instalación sonora Cómo te cura, cómo levanta, cómo florece del artista francés Louidgi Beltrame, que registra los eventos audibles de un grupo de sesiones de sanación colectivas - localmente conocidas como “mesas curanderas” - dirigidas por Picón. Gracias al apoyo del Instituto Francés y la Embajada de Francia en Perú.

Todo viaje significa un retorno. Hay algunos que dilatan las fronteras del país y hay otros viajes, interiores, que vuelven a rescatar esa misma identidad nacional. Manongo Mujica, Alberto Casari y Carlos Runcie-Tanaka son los tres artistas de este episodio que nos cuentan haber pasado largas temporadas fuera del Perú, en Japón, Italia, o la India, pero también atravesaron extensos periodos de introspección y aislamiento, escuchemos esta interesante conversación entre grandes maestros.

Esa neblina que, a veces, cubre Lima forma parte del ecosistema del desierto, esa bisagra entre el agua y el viento. La neblina también puede ser una metáfora de la posibilidad, la neblina puede contener agua, por ejemplo. De esas particularidades climáticas y cómo pueden ser abordadas desde el arte, hablamos en este episodio de #ConexiónArtista. Esta vez, nos acompañan los artistas Koening Johnson y Lucía Monge, Valentino Sibadón y Luz María Bedoya.

Miguel Aguirre, Sylvia Fernández y Sebastián Cabrera son tres artistas peruanos que han construido su obra alrededor de la pintura. La han abordado desde la escuela y la han cuestionado, pero comparten ese vínculo con la pintura como materialidad. En su práctica, la búsqueda de imágenes es constante. Las atrapan sin un motivo aparente, pero luego se convierten en obsesiones que van desatando para construir otras imágenes.

Una matemática alemana dedicó su vida a resolver un enigma en Nasca. Un grupo de hombres y mujeres planean la creación de un distrito llamado Villa El Salvador. Una mujer activista narra la lucha por su identidad en un caserío de El Guayabo en Chincha. ¿Qué nos pueden decir tres documentales en una muestra de arte contemporáneo hoy? En este episodio, conversamos con Mónica Delgado y Lorena Best. Mónica es comunicadora social, crítica de cine y dirige una revista dedicada al cine independiente. Lorena es docente, educadora y actualmente, está trabajando en su tercer largometraje documental. Con ellas conversamos sobre los tres documentales que fueron incluidos en la exposición colectiva Negar el Desierto: Rose de Lima (1975) de los artistas Joëlle de La Casinière y Michel Bonnemaison, María del desierto (1982) de Gianfranco Annichini y Color de mujer (1992) de Nora de Izcue.

RELACIONES ENTRE | Episodio 4: "Relaciones entre sistemas de producción y consumo de la naturaleza"

RELACIONES ENTRE | Episodio 3: "Trabajo colaborativo: relaciones entre disciplinas y especies"

RELACIONES ENTRE | Episodio 2: "Ecología en lo cotidiano: relaciones entre especies"

RELACIONES ENTRE | Episodio 1: "Ecología en lo cotidiano: relaciones entre disciplinas"

La fotografía no solo requiere de una herramienta, para estos artistas visuales, la fotografía también es una manera de mirar y ubicarse en el espacio, en su relación con la comunidad, con el otro, pero también es una manera de registrar sus propios demonios internos para después sanar. En este último episodio de la primera temporada de #ConexiónArtista, Giuliana Vidarte, jefa de Curaduría del MAC Lima, habla con dos artistas que han llevado a cabo sus proyectos a partir de la fotografía: Miguel Palomino e Ingrid Pumayalla. Ambos han cultivado una relación auténtica con la herramienta mientras desarrollaban su obra en constante movimiento, como migrantes en países ajenos y también en viajes interiores.  #ConexiónArtista un nuevo podcast del MAC Lima. Para escuchar las voces, impulsos e ideas de los profesionales del arte en el Perú y entender nuestro presente en comunidad.

Si ya nos referimos a los discursos artísticos, a los lenguajes de programación y a las manifestaciones naturales, ¿por qué no empezar a rastrear las relaciones entre el arte, la tecnología y la naturaleza? Giuliana Vidarte, jefa de Curaduría del MAC Lima, conversa en este sexto episodio con Francesco Mariotti, reconocido artista con una larga trayectoria, en la que ha explorado los vínculos entre arte, ciencia y tecnología, desde su participación en la Documenta de 1968. Y con las artistas integrantes del colectivo peruano FIBRA, Gianine Tabja, Lucia Monge y Gabriela Flores, quienes en sus trabajos se han enfocado en potenciar las relaciones interdisciplinarias e interespecies para abordar problemáticas como la deforestación en la Amazonía peruana.  #ConexiónArtista un nuevo podcast del MAC Lima. Para escuchar las voces, impulsos e ideas de los profesionales del arte en el Perú y entender nuestro presente en comunidad.

Para el arte, la memoria habita en la nostalgia, en los antiguos programas de televisión, en el archivo, en los libros de historia, pero también puede vivir en nuestros cuerpos. En este quinto episodio de #ConexiónArtista, Giuliana Vidarte, jefa de Curaduría del MAC Lima, conversa con Sandra Gamarra y Andrea Beteta sobre sus proyectos artísticos vinculados con la pintura, la memoria y el archivo. #ConexiónArtista un nuevo podcast del MAC Lima. Para escuchar las voces, impulsos e ideas de los profesionales del arte en el Perú y entender nuestro presente en comunidad.

La pintura quizá sea la disciplina más cercana para muchos artistas, pero también puede ser una práctica dolorosa. En el lienzo se plasma esa batalla y pulsiones contra el interior, contra la injusticia, contra la tristeza. En este episodio de #ConexiónArtista, Giuliana Vidarte, jefa de Curaduría del MAC Lima, conversa con dos artistas, que desde regiones y espacios culturales distintos en el Perú, han cultivado la pintura con pasión y rigurosidad. Desde los enormes lienzos plagados de seres imaginarios de Gerardo Chávez, hasta las visiones amazónicas de Graciela Arias, ambos nos cuentan su relación particular con la pintura. #ConexiónArtista un nuevo podcast del MAC Lima. Para escuchar las voces, impulsos e ideas de los profesionales del arte en el Perú y entender nuestro presente en comunidad.

¿Cómo imaginamos el trabajo de un curador o curadora en el arte? No está solo ni sola, su trabajo existe en constante conversación con artistas, con gestores, con instituciones, con la comunidad.   En este episodio, Giuliana Vidarte conversa con las curadoras Élida Román, Florencia Portocarrero y Gisselle Girón, quienes han llevado proyectos curatoriales desde distintas instituciones peruanas entre el siglo XX y el siglo XXI. Con ellas habla sobre cómo desde el trabajo curatorial se establecen diversos vínculos y cómo el campo de la curaduría es un campo expandido a un hoy, con algunos muros, pero que se van resquebrajando poco a poco.  #ConexiónArtista un nuevo podcast del MAC Lima. Para escuchar las voces, impulsos e ideas de los profesionales del arte en el Perú y entender nuestro presente en comunidad.

La cerámica es una manera de vincularse con la materia, con tocarla, con venerar un capítulo importante en la historia del arte peruano y con explorar sus sonidos. ¿A qué suena una cerámica en estos tiempos? Giuliana Vidarte, curadora del MAC Lima, conversa con las artistas peruanas Kukuli Velarde y Frances Munar, sobre sus proyectos artísticos y exploraciones con la materialidad de la cerámica. #ConexiónArtista un nuevo podcast del MAC Lima. Para escuchar las voces, impulsos e ideas de los profesionales del arte en el Perú y entender nuestro presente en comunidad.

Las artistas peruanas Silvia Westphalen y Marisabel Arias, conversan con Giuliana Vidarte, curadora del MAC Lima, sobre su trabajo desde la escultura, la instalación y otros soportes digitales. Hablan además, sobre la creación de proyectos artísticos desde la virtualidad y en un contexto de crisis, como el que vivimos hoy, y analizan cómo sus propuestas se traducen a nuevos formatos y se vinculan con nuestro presente. #ConexiónArtista un nuevo podcast del MAC Lima. Para escuchar las voces, impulsos e ideas de los profesionales del arte en el Perú y entender nuestro presente en comunidad.

En esta séptima y última conversación comentamos el capítulo de “Hacedores” que retrata a la artista Graciela Arias. Ella vive y trabaja en la ciudad de Pucallpa. En sus obras representa mitos de la Amazonía e imágenes vinculadas con la tradición de la pintura visionaria. En sus trabajos destaca el valor de la participación de las mujeres dentro de la construcción y protección del conocimiento tradicional en las comunidades amazónicas peruanas. A partir del retrato propuesto en el documental  #Hacedores del colectivo por #MercadoCentral, pensaremos cuál es el rol que cumple el arte en la vida de muchos artistas y artesanos hoy, y cómo ellos buscan construir sus propias tradiciones artísticas desde el mundo contemporáneo. Mira también el capítulo de “Hacedores” de Mercado Central dedicado Graciela Arias aquí: https://vimeo.com/261927045

En esta sexta conversación comentamos el capítulo de “Hacedores” que retrata al músico Renato Rodríguez. A través de su sello discográfico, Sucio Records, Renato recopila, mezcla y rescata sonidos y voces que descubre con cariño y respeto mientras recorre Arequipa la ciudad donde vive.  Hacia el final de la conversación no dejen de escuchar la versión completa de "Retorno a Curayacu" la pieza musical que Renato creó en homenaje a su abuelo y cuya producción es documentada en este capítulo de la serie A partir del retrato propuesto en el documental  #Hacedores del colectivo por #MercadoCentral, pensaremos cuál es el rol que cumple el arte en la vida de muchos artistas y artesanos hoy, y cómo ellos buscan construir sus propias tradiciones artísticas desde el mundo contemporáneo. Mira el capítulo de “Hacedores” de Mercado Central sobre Renato Rodríguez aquí: https://vimeo.com/446500315

En esta quinta conversación comentamos el capítulo de "Hacedores" que retrata a la artista, accionista y gestora cultural Liliana Albornoz. Ella coordina y promueve acciones en espacios públicos que buscan establecer vínculos y generar espacios de debate, para discutir sobre la violencia y el machismo normalizados en nuestra sociedad actual. A partir del retrato propuesto en el documental  #Hacedores del colectivo por #MercadoCentral, pensaremos cuál es el rol que cumple el arte en la vida de muchos artistas y artesanos hoy, y cómo ellos buscan construir sus propias tradiciones artísticas desde el mundo contemporáneo. Mira el capítulo de “Hacedores” de Mercado Central sobre Liliana Albornoz aquí: https://vimeo.com/262935395

En esta cuarta conversación comentamos el capítulo de “Hacedores” que retrata al artista y cineasta Benny Ríos. Él desarrolla sus proyectos a partir de diversos referentes e imaginarios como la mitología y tradiciones amazónicas o el anime japonés. Además, es un activo gestor cultural en la ciudad de Pucallpa, en la Amazonía peruana. Benny lleva a cabo actividades vinculadas a las artes visuales y al cine, que promueven el diálogo e intercambio entre artistas, gestores, estudiantes y público en general para enriquecer los procesos creativos.    A partir del retrato propuesto en el documental  #Hacedores del colectivo por #MercadoCentral, pensaremos cuál es el rol que cumple el arte en la vida de muchos artistas y artesanos hoy, y cómo ellos buscan construir sus propias tradiciones artísticas desde el mundo contemporáneo. Mira el capítulo de “Hacedores” de Mercado Central sobre Benny Ríos aquí: https://vimeo.com/261917726

En esta tercera conversación comentamos el capítulo de “Hacedores” que retrata a la artista plástica Nathaly Gonzales. Ella, además, es una de las creadoras de Awqa Sisa Warmi Sicuris, un grupo de mujeres en Arequipa que se reúnen a tocar siku ―el instrumento de viento andino― y compartir la música en comunidad creando un espacio de intercambio, aprendizaje y conexión con el conocimiento de los antepasados. A partir del retrato propuesto en el documental  #Hacedores del colectivo por #MercadoCentral, pensaremos cuál es el rol que cumple el arte en la vida de muchos artistas y artesanos hoy, y cómo ellos buscan construir sus propias tradiciones artísticas desde el mundo contemporáneo. Mira el capítulo de “Hacedores” de Mercado Central sobre Nathaly Gonzales aquí: https://vimeo.com/418905704

En esta segunda conversación comentamos el capítulo de “Hacedores” que retrata al arpista huantino Yins Coronado. Para conservar la tradicional musical de Huanta, el músico se ha dedicado a investigar y preservar un archivo. Reconociendo el valor de nuestra cultura Yins toma las composiciones musicales de este archivo como un material vivo y las actualiza afirmando el valioso vínculo entre la memoria personal y colectiva.    A partir del retrato propuesto en el documental  #Hacedores del colectivo por #MercadoCentral, pensaremos cuál es el rol que cumple el arte en la vida de muchos artistas y artesanos hoy, y cómo ellos buscan construir sus propias tradiciones artísticas desde el mundo contemporáneo. Mira  el capítulo de “Hacedores” de Mercado Central sobre Yins Coronado aquí: https://vimeo.com/270119934

Esta primera conversación entre la curadora del MAC Lima Giuliana Vidarte y los directores Sofía Velázquez y Carlos Sánchez gira en torno al capítulo de "Hacedores" dedicado a María Gallardo, presidenta de la Red Nacional de Mujeres Afroartesanas que apoya a víctimas de violencia. A partir del retrato propuesto en el documental  #Hacedores del colectivo por #MercadoCentral, pensaremos cuál es el rol que cumple el arte en la vida de muchos artistas y artesanos hoy, y cómo ellos buscan construir sus propias tradiciones artísticas desde el mundo contemporáneo Mira el capítulo de “Hacedores” de Mercado Central sobre María Gallardo aquí: https://vimeo.com/265898028

Debido al aislamiento social obligatorio para frenar el coronavirus, el MAC Lima pospuso la presentación de la exposición "Desbosque. Desenterrando señales", de las artistas de FIBRA Colectivo (Lucía Monge, Gabriela Flores y Gianine Tabja). En este tercer y último episodio del podcast, las artistas describen cómo será la experiencia de visitar la sala 1 del MAC Lima en los próximos días, y comentan sobre el contexto actual y cómo este se relaciona con los temas de la muestra. Escucha desde tu casa el nuevo episodio. "Desbosque. Desenterrando señales" fue ganador de los Estímulos Económicos para la Cultura 2019, del Ministerio de Cultura.

Las artistas de FIBRA Colectivo (Lucía Monge, Gabriela Flores y Gianine Tabja) describen las piezas de la exposición que presentarán dentro de poco en la sala 1 del MAC Lima. Además, explican qué son las redes micorrizas, uno de los conceptos más presentes en la instalación. Escucha desde tu casa el segundo episodio de nuestro podcast.

Las artistas de FIBRA Colectivo (Lucía Monge, Gabriela Flores y Gianine Tabja) comentan sobre la exposición que presentarán dentro de poco en la sala 1 del MAC Lima. ¿Quieres saber qué problemática aborda esta muestra? Escucha desde tu casa el primer episodio de nuestro podcast.