Diario creativo

Ci sono periodi nel lavoro in cui dall'esterno arrivano solo "no" e porte chiuse. Come mi sento in questo momento e come ho imparato a non farmi travolgere dalle ondate negative.Un libro per guarire è qui

Poiché Instagram è un argomento di conversazione ricorrente tra creativi e creative e siccome penso sia un mezzo sopravvalutato, ho deciso di dedicarci questa puntata di Diario creativo. Ci trovi: perché uso Instagram, come lo uso e che risultati mi ha portato in termini di lavoro vero. 

Chi ha detto che dobbiamo sempre scegliere un ruolo solo? Poter mettere un'etichetta addosso forse è rassicurante, ma è anche riduttivo. Marta Grossi, l'ospite di questa puntata di Diario creativo off, è art director e artista. In questa chiacchierata ci racconta come nel tempo è riuscita a fare della sua creatività un lavoro apprezzato e riconosciuto in Italia e nel mondo. Attenzione: questo, però, non significa trovare le porte sempre aperte. P.s.: Se sogni di lavorare con l'illustrazione ma non sai da dove cominciare, qui trovi le mie guide pensate per chi muove i primi passi in questo lavoro.

Illustrazione da dove partire è il workbook per chi muove i primi passi nel mondo dell'illustrazione freelance.In questa puntata di Diario creativo off Giulia Vetri racconta cosa vuol dire - davvero - fare l'illustratrice di libri per bambini.  

Avrei voluto registrare un bilancio e invece, dopo dieci anni da illustratrice, mi ritrovo ancora una volta nel mezzo di un lavoro in corso. 

PARTITA IVA con Fiscozen: consulenza GRATIS e 50€ di sconto --> quiLa partita iva non è spaventosa come credevo prima di averne una, ma è di sicuro una grande responsabilità. In questa puntata ti racconto la mia esperienza. Perché è stato importante per me compiere questo passo e perché Fiscozen mi ha aiutata a farlo nel modo più semplice possibile. 

L'inizio di un lavoro è un delicato periodo di passaggio, di sperimentazioni, di porte che è bene restino aperte e al resto ci pensiamo dopo. Eppure, nell'illusione di poter bruciare le tappe, finiamo per dedicare le nostre giornate a compiti che non sono fondamentali e a togliere tempo a ciò che ci farebbe maturare per davvero. Un Diario creativo dove torno indietro nel tempo e ti racconto 4 cose che ho fatto all'inizio del mio lavoro da illustratrice e che, ora che so meglio come funziona, non farei più.

La seconda parte della riflessione che sto facendo sul mio lavoro da illustratrice freelance un anno dopo essere diventata mamma. La prima è la puntata precedente a questa. Lì ho raccontato come mi sono preparata a fare spazio alla nuova dimensione di vita e lavoro con un bambino piccolo. In questa puntata ti racconto come è andata poi veramente.

Quando hai un lavoro che dipende completamente da te che è anche una delle tue più grandi passioni, non è possibile metterlo da parte per mesi. Come ho cercato di conciliare il lavoro di illustratrice freelance e la maternità. 

Il momento in cui si finisce un'opera è uno dei misteri della creazione artistica. Quando si capisce che è finita? Che non serve fare altro, che si è detto tutto? Oggi provo a ragionare su questo tema immenso e a raccontarti, nel mio piccolo, come faccio io a capire che un disegno o un'illustrazione sono conclusi. Avviso che ci saranno molte sensazioni e poca razionalità. Ma d'altronde l'arte è così. È qualcosa che si sente.

Perché ho voglia di essere altro da quello che sono? A me succede soprattutto quando sono stanca, quando ho esaurito l'ispirazione e guardo molto - troppo - gli altri. Di cosa porti con sé questo desiderio e di cosa succeda quando sei tu a essere l'esempio da imitare, parla la questa puntata di Diario creativo. Con una domanda finale: ma ne vale davvero la pena?

A volte abbiamo paura di fermarci perché pensiamo che poi non saremo più capaci. Se mi fermo per qualche settimana, un mese, riuscirò poi a disegnare di nuovo? Complice l'arrivo di un bebé, ho sperimentato su di me una pausa piuttosto lunga dal disegno e posso dirti che per fortuna non funziona così. Anzi, le pause possono servire a far funzionare meglio le cose. 

Che è un lavoro difficile. Che esistono le scuole di illustrazione. Che ci sono tanti modi e tanti settori in cui puoi lavorare come illustratore e illustratrice. Tutto quello che devi sapere se stai pensando di muovere i primi passi in questo lavoro. 

Un mese fa diventavo mamma. Come è ovvio che sia, è un cambiamento enorme da cui non resta escluso nessun ambito della mia vita. Nemmeno il lavoro. È passato poco tempo, ma un po' di cose ho già cominciato a capirle. Un Diario creativo che parla di tempo, di organizzazione, di un lavoro che è una passione e che lo resta anche quando si diventa mamma.

Ho fatto un esperimento non voluto per tre settimane: non ho praticamente disegnato né dipinto, ma mi sono impegnata solo nel lavoro urgente. Stavo organizzando la mia pausa maternità e, per una volta "non ho tempo" non era una scusa per rimandare il momento creativo. Come mi sono sentita nelle settimane in cui non avevo spazio per la creatività? Per niente bene. La sensazione era quella di aver perso contatto con una parte di me. Ti racconto cosa ho scoperto - e perché spero non succeda più - in questo Diario creativo.

C'è un momento quando prendo del tempo per disegnare, in cui ho la sensazione di essere di fronte a un confine. Resto da questo lato e rimando il disegno a un'altra volta, oppure mi prendo il rischio di varcare quella soglia? Di trasformare il foglio bianco in un foglio non più bianco? In questo Diario creativo ho raccolto alcune strategie che mi sono utili per superare la paura del foglio bianco. Il resto è nel workbook che trovi sul mio sito: lo Sketchbook libero. 

Quando decidiamo di organizzare un corso stiamo scegliendo di condividere quello che sappiamo fare. Questo “sapere” è una certezza, è il punto di partenza per aprire le porte agli altri e guidarli in un percorso di scoperta. Ma cosa serve davvero per insegnare? E quando siamo effettivamente pronti per farlo? E, soprattutto, è una cosa che possiamo fare tutti? Un Diario creativo dedicato a corsi e workshop. Per chi vorrebbe tenerli. Per chi li seguirà.

Lo stile ha a che fare con il modo in cui ci presentiamo all'esterno e con la riconoscibilità. Ma per trovarlo bisogna fare un passo indietro. Smettere di pensare agli altri, a quello che può vendere. E cercare dentro di sé.

Quando nella pratica artistica si ha la sensazione di fare qualcosa di faticoso o di innaturale il messaggio è uno solo: bisogna cambiare. Questo lavoro non è fatto per gli obblighi, per le costrizioni. Quando una tecnica, un soggetto, uno stile ci fanno sentire costretti e quando questo va avanti per mesi la decisione da prendere è quella più scomoda: salutare e ricominciare. In questo Diario creativo saluto il ricamo.

Nel lavoro da illustratrice e illustratore ci sono momenti più produttivi e più creativi. E altri in cui lavorare bene vuol dire prendersi mezz'ora per fare una passeggiata e schiarire le idee. I momenti più difficili sono quelli in cui bisogna ammettere a sé stessi che non si può fare proprio nulla. Ma deve solo passare del tempo. Questa puntata parla proprio di questo.

Dopo settimane sull'orlo di un blocco creativo e il sollievo arrivato qualche giorno fa dopo aver capito che bastava concedersi di essere semplici, ho pensato di condividere qualche riflessione sul tema. Sul valore che diamo alle cose complicate. Su quanto sia difficile - ma anche liberatorio - togliere.

Come si impara ad andare in vacanza? Da illustratrice freelance lo sto imparando anno dopo anno. Ho capito che servono organizzazione, rispetto per se stessi e un cambio di prospettiva sul tempo. Te lo racconto in questa puntata.

Cosa vuol dire poter essere finalmente pronti per fare un lavoro che si è sognato a lungo? Qualche settimana fa è uscito il primo libro di cui ho illustrato la copertina. Si intitola "Punto croce" ed è scritto da Jazmina Barrera e edito da La Nuova Frontiera. Ti racconto com'è andata.

Qualche settimana fa ho inviato il mio portfolio ad alcune case editrici di illustrazione per l'infanzia. L'ultima volta che avevo proposto le mie illustrazioni a questo tipo di editori era il 2019. Il titolo di questa puntata racconta già com'è andata, ma l'esperienza - piccola eppure significativa - mi ha ispirato un audio che raccoglie tutto quello che succede quando si riceve un "no" in un lavoro così personale come quello dell'illustratrice. Spoiler: l'ho presa molto meglio rispetto al 2019.

Il foglio bianco fa sempre paura. E rimandare alla prossima volta, al giorno in cui si avrà più tempo, in cui ci si sentirà più ispirati, a volte rischia di diventare una costante. Nell'audio di oggi affronto la parte procrastinatrice di me e ti racconto perché, a volte, rimando ancora. Ma anche come sono riuscita a ritagliarmi con costanza il tempo per "fare per me".

Non tutte le passioni devono per forza trasformarsi in un lavoro. Ma se stai pensando che sarebbe bello lavorare con l'illustrazione, allora nel podcast trovi tre domande per te. Per tutte le altre cose da sapere ci vediamo nelle consulenze.

Ho sempre avuto difficoltà a spiegare ai miei genitori - ma non solo, anche ad amici, coetanei, conoscenti - la natura del mio lavoro - che non solo è un lavoro in proprio, ma è anche un lavoro "autoriale". Essere in grado di spiegare quello che faccio è importante, perché significa che io per prima l'ho capito. E che sono quindi poi in grado di raccontarlo, affrontarlo, difenderlo quando serve.Ecco un Diario creativo per chi ha voglia di saperne di più sul lavoro di illustratrice e illustratore. Magari stai pensando di farne la tua professione, ecco allora tre cose che dovresti sapere.

Un luogo, un libro, una scuola, un gatto. 4 cose su di me che ancora non avevo raccontato.

Raccontare come le idee nascono, come crescono e come diventano qualcosa di concreto, significa andare a fondo in un processo che per la maggior parte delle volte è praticamente inconscio. Spiegare le idee non è facile. Ma oggi cominciamo a ragionare su questo tema secondo l'ordine che mi è sembrato più semplice per partire, quello cronologico.

Quello dell'illustratrice è un lavoro spesso solitario. Questo ha i suoi pro e i suoi contro. Da una parte posso vivere una dimensione creativa intima. Dall'altra parte a volte sento la mancanza di una condivisione. Questa newsletter parla di collaborazioni. Di come le ho evitate per un certo periodo e di come, a poco a poco, sono tornata a lavorare con gli altri.

Il processo creativo a volte può essere spaventoso, soprattutto se non si conosce come funziona. In questa puntata provo a mettere il fermo immagine sul momento di creatività spensierata e coraggiosa che sto vivendo e ti racconto come i corsi di disegno e ricamo che ho tenuto in questi due anni mi hanno aiutata a liberare il mio processo creativo.

Lo stile è uno degli aspetti più scottanti quando si comincia anche solo a pensare di voler lavorare con l'illustrazione. Lo stile è il modo in cui si disegna, è l'immaginario e spesso viene identificato con la tecnica che si usa per raccontare per immagini. È importante perché serve a farsi riconoscere dall'esterno. Ma è anche la prima grande etichetta, e quindi il primo grande limite, che mettiamo sopra al nostro lavoro.

Credevo che preparare un sito fosse un lavoro molto tecnico. E lo è in parte. Ma è anche un lavoro molto profondo sulla propria identità professionale. Chiedersi "chi sono?" è una domanda che viene molto molto prima del momento in cui si sceglie la palette colori o la coppia di font da utilizzare. Significa fare non uno, ma dieci passi indietro e sforzarsi di guardare il proprio lavoro dall’esterno. E trovare il senso più ampio di quello che facciamo.

Da un po' di tempo sono arrivata alla conclusione che qualsiasi strumento aiuti a superare la paura di creare è utile. Perché da qualche parte bisogna pur cominciare e se per buttarci abbiamo bisogno di un salvagente e di una mano delicata che ci accompagni va bene lo stesso. Con questo spirito ho creato i miei corsi e i nuovi kit di ricamo.

Nelle puntate precedenti di questa newsletter ti ho raccontato del mio processo creativo e delle strategie che uso per superare la paura del foglio bianco - dal disegno con i colori a quello dove il gesto viene prima dell'idea. Oggi ti racconto di un'immagine che è stata pensata dall'inizio alla fine.

Creare disegni, illustrazioni o prodotti nuovi è faticoso perché è un processo che mi espone alla possibilità che non venga fuori nulla di interessante e questo fa sempre un po' paura. Per questo tendo a rimandare e mi nascondo dietro a questioni più urgenti da sbrigare. Arriva però un momento in cui non c'è più nulla di urgente dietro cui nascondermi e, soprattutto, sento un immenso bisogno di creare. Storia dei disegni della quarantena e di come il "nuovo" sia arrivato senza che lo cercassi.

Nell'illustrazione avere delle limitazioni è spesso molto utile. Toglie la difficoltà di scegliere e aiuta a sintetizzare idee e elementi grafici. In questo episodio ti racconto come grazie ai limiti ho costruito il primo punto fermo del mio stile di illustrazione: i colori.

Le storie sono importanti. Uno dei consigli che mi è capitato più spesso di dare alle persone che frequentano i miei corsi o a chi si avvicina al mondo della creatività per la prima volta è quello di leggere le biografie. Le biografie sono un modo per ricordarci che c'è sempre un prima. Prima di quel quadro che ha reso famoso un artista, prima del libro che ha vinto un premio importante, prima della gara che ha fatto il record del mondo. Dietro ai risultati di cui tutti ci accorgiamo c'è sempre un “prima”. E oggi vorrei raccontarti il mio.

Cosa vuol dire davvero comperare da un piccolo business? Cosa succede quando invece di una grande realtà con grandi budget scegli di acquistare un prodotto da un artista indipendente? Ti racconto la mia esperienza.