Die Feine Art

Über Nachlässe wird viel gesprochen – über Verträge, Archive, Märkte und Stiftungen. Seltener über das, was sich zwischen Familienmitgliedern abspielt, wenn plötzlich ein künstlerisches Erbe verwaltet werden muss. Hubertus Graf Zedtwitz hat diese Erfahrung aus nächster Nähe gemacht und reflektiert in dieser letzten Folge der Sonderstaffel die emotionalen und familiären Dimensionen der Nachlassverantwortung – ehrlich, persönlich und ohne Beschönigung. Hubertus Graf Zedtwitz: @hubertuszedtwitzMuch is said about estates — contracts, archives, markets, foundations. Less often about what happens between family members when an artistic legacy suddenly needs to be managed. Hubertus Graf Zedtwitz has experienced this first-hand, and in this closing episode of our special season he reflects on the emotional and familial dimensions of estate responsibility — honestly, personally, and without softening the edges. Hubertus Graf Zedtwitz: @hubertuszedtwitz

Ohne Catalogue Raisonné kein verlässlicher Markt, keine gesicherte Zuschreibung, keine stabile Legacy. Elizabeth Gorayeb vom Wildenstein Plattner Institute in New York weiß, warum – und sie weiß auch, wie komplex, langwierig und folgenreich die Arbeit an einem solchen Werkverzeichnis in der Praxis ist. In dieser Folge sprechen wir über Authentizitätsfragen, digitale Innovation in der Provenienzforschung und was Transparenz für die Zukunft des Sammelns und der Nachlassverwaltung bedeutet. Elizabeth Gorayeb: @lizzigeee | Wildenstein Plattner Institute: @wpi_artNo catalogue raisonné, no reliable market, no secure attribution, no stable legacy. Elizabeth Gorayeb from the Wildenstein Plattner Institute in New York knows why — and she also knows how complex, slow and consequential the work of building such a catalogue is in practice. In this episode, we talk about questions of authenticity, digital innovation in provenance research, and what transparency really means for the future of collecting and estate management. Elizabeth Gorayeb: @lizzigeee | Wildenstein Plattner Institute: @wpi_art

Zehn Jahre an der Spitze einer Künstlerstiftung – was hat das verändert, und was bleibt? Elizabeth Smith, langjährige Executive Director der Helen Frankenthaler Foundation in New York, zählt zu den erfahrensten Stimmen im internationalen Stiftungswesen. In dieser Folge spricht sie über die Frage, wie eine Stiftung das Werk einer Künstlerin lebendig hält, ohne es einzufrieren – und welche Rolle Museumspartnerschaften, Märkte und Familieninteressen dabei spielen. Elizabeth Smith: @elzbthsmth | Helen Frankenthaler Foundation: @helenfrankenthalerfoundationTen years leading an artist foundation — what changes, and what stays the same? Elizabeth Smith, longtime Executive Director of the Helen Frankenthaler Foundation in New York, is one of the most experienced voices in international foundation work. In this episode, she reflects on how a foundation keeps an artist's work alive without freezing it in place — and how museum partnerships, markets and family relationships factor into that work. Elizabeth Smith: @elzbthsmth | Helen Frankenthaler Foundation: @helenfrankenthalerfoundation

Archive sind das Gedächtnis eines Künstlers – aber wer hütet dieses Gedächtnis, und wie? Kerstin Küster und Dr. Dietmar Elger vom Gerhard Richter Archiv in Dresden geben in dieser Folge Einblick in die konkrete Praxis eines der bedeutendsten Künstlerarchive der Gegenwart. Wir sprechen darüber, wie ein Archiv zwischen öffentlichem Zugang und künstlerischem Datenschutz navigiert, welche Rolle Digitalisierung dabei spielt – und was es bedeutet, mit einem noch lebenden Künstler an seinem eigenen Erbe zu arbeiten. Gerhard Richter Archiv / Staatliche Kunstsammlungen Dresden: @skd.museumArchives are an artist's memory — but who keeps that memory, and how? Kerstin Küster and Dr. Dietmar Elger from the Gerhard Richter Archiv in Dresden offer a rare inside view into the daily practice of one of the most significant artist archives of our time. We talk about how an archive navigates between public access and artistic privacy, what digitisation means for this work — and what it takes to build a legacy alongside a living artist. Gerhard Richter Archiv / Staatliche Kunstsammlungen Dresden: @skd.museum

Was braucht es, um einen Künstlernachlass wirklich am Leben zu halten? Loretta Würtenberger kennt die Antwort auf diese Frage besser als die meisten: Als Gründerin des Institute for Artists & Estates berät sie seit Jahren Nachlässe sowie Künstler:innen und deren Familien dabei, das Erbe kreativer Arbeit sichtbar, wirksam und zukunftsfähig zu gestalten. In dieser ersten Folge der Sonderstaffel gibt sie einen pointierten Überblick über die zentralen Fragen der Nachlassarbeit – und zeigt, warum es sich lohnt, sich früh damit zu beschäftigen. Folgt Loretta Würtenberger auf Instagram: @lorettawuertenbergerWhat does it actually take to keep an artist's estate alive and relevant? Loretta Würtenberger has spent years answering exactly this question: as founder of the Institute for Artists & Estates, she advises artists and their families on how to shape, protect and develop creative legacies. In this opening episode of our special season, she gives a sharp, practice-oriented overview of the central issues in estate management — and makes the case for engaging with them early. Follow Loretta Würtenberger on Instagram: @lorettawuertenberger

Nach der Messe ist vor der Messe - deshalb schließt die letzte Folge der Sonderstaffel "Die Feine Art" mit einem Gespräch, das fast 3 Monate nach der Spark Art Fair stattfindet. Und weit entfernt von der Marx Halle in Wien, nämlich in Brandenburg. Für die Wiener Galeristin Roberta Keil ist die Reise dennoch nicht ungewöhnlich. Denn ihr Ansatz folgt dem Austausch zwischen Wien und Berlin und führt sie regelmäßig in die deutsche Hauptstadt. Wir sprechen darüber, welche Gründe sie motiviert haben, in einer Zeit tiefgreifender Marktveränderungen dennoch eine Galerie zu eröffnen und worauf sie in dieser Phase ihren Fokus legt.

Wie fühlt sich ein künstlerischer Leiter direkt nach der Messe? Und wie sieht der Alltag vor, während und nach der Messe für einen künstlerischen Leiter aus? In der vorletzten Folge der Sonderstaffel des Podcasts "Die Feine Art" ist Jan Gustav Fiedler, einer der zwei künstlerischen Leiter der Spark Art Fair, zu Gast. Kaum waren die letzten Gäste verabschiedet, hat sich Jan Gustav Fiedler erstmals während der Messe in die Wohlfühloase in der Marx Halle verirrt und direkt Rede und Antwort gestanden. Wir sprechen über seinen eigenen Werdegang, das Konzept der Einzelpräsentationen, die florierende Kunstszene in Wien und erfahren: Warum braucht es überhaupt eine weitere Kunstmesse?

Aus einer zufälligen Begegnung während der Spark Art Fair ist die neueste Folge der Sonderstaffel geboren im Gespräch mit einer Künstlerin, die zwar nicht auf dieser Messe vertreten, dafür international gefragt ist mit ihren Werken: Charlie Stein. Quasi zeitgleich zeigt Charlie Stein im Berliner Haus am Lützowplatz Malereien in einer Gruppenausstellung unter dem Titel "Berliner Realistinnen", während sie in einer jüngeren Ausgabe des Kunstforums unter der Überschrift "Surreale Malerei" in einem Feature zu Wort und Bild kommt. Wie sie selbst meint: Wir haben die Trennung von Realität und Surrealismus überwunden. In der neuesten Folge "Die Feine Art" geht es in unüblicher Länge um den Stand der Malerei, die Frage, woran man merkt, dass man Kunst in sich trägt und was man als Künstlerin überhaupt auf einer Messe macht, bei der man nicht vertreten ist.

Es geht heiter weiter auf der Spark Art Fair in Wien - zumindest gedanklich bleiben wir in Österreich. Denn die Galeristin Katja Kamilla Andreae treffen wir nicht in Wien, sondern in Düsseldorf - direkt zur nächsten Messe! Vor einigen Monaten zog die gebürtige Bonnerin aus Berlin in die Heimatstadt, um in die Galerie Andreae einzusteigen. Die Regionalpresse spricht von frischem Wind, der aus der neuen in die ehemalige Bundeshautpstadt getragen wird. Warum es in Bonn bereits eine Galerie mit ihrem Namen gab, wie eine Galeristin ihr Programm kuratiert und warum wir nicht während der Wiener Messe sondern erst im Rheinland miteinander sprechen konnten - das alles erfahrt ihr in der neuen Folge "Die Feine Art"!

Schlupflöcher für Fliegen, interaktive Mini-Bonsai und Bilder aus Pflanzensamen: Andreas Greiner wird als ökologischer Künstler bezeichnet und macht dieser Einordnung alle Ehre. Bei der Spark Art Fair Edition spreche ich in der ersten Folge mit ihm, um herauszufinden: Was macht einen ökologischen Künstler aus? Und wie ist ökologische Kunst mit einem auf globalen Kapitalismus ausgelegten Kunstmarkt vereinbar? Außerdem erzählt Andreas Greiner von seinem persönlichen Werdegang, seinem Jugendwunsch, Künstler zu werden und seinem heutigen Studio, das er mit Künstlern teilt, deren Ausstellungstexte auch für ihn geschrieben worden sein konnten. Und was das genau bedeutet, hört ihr in der ersten Folge der dritten Staffel: DIE FEINE ART - Der Podcast über Kunst und ...Foto: Jens Ziehe

Es ist endlich so weit: Eine neue Staffel "Die Feine Art" erscheint nach fast 2-jähriger Pause. Und das direkt mit einer Sonderstaffel von der Wiener Kunstmesse Spark Art Fair. Holla, die Waldfee! In dieser Staffel erwarten Euch Folgen mit dem Künstler Andreas Greiner, der Galeristin Katja Andreae, der Künstlerin Charlie Stein, dem künstlerischen Leiter der Spark Art Fair Jan Gustav Fiedler sowie der Galeristin Roberta Keil. Seid live dabei, wie Freundschaften entstehen, vertieft werden oder halt eine ganz normale Folge ohne Kitsch entsteht. Es bleibt spannend! Ab dem 5. Juni gibt es alle zwei Wochen Neues aus der Wohlfühloase der Wiener Messe.

Bayer, Rockefeller, Prada, Deutsche Bank und Telekom. Was haben diese Marken und Unternehmen gemeinsam? Sie sammeln Kunst. Warum Unternehmen Kunst sammeln und worauf sie dabei achten, besprechen wir in der heutigen Folge mit Dr. Antje Hundhausen, Vice President Brand Experience bei der Deutschen Telekom und damit Leiterin der Art Collection Telekom.

Heute graben wir uns nicht nur durch die Kunstgeschichte, sondern verschiedene Schichten, letztlich geschichtete Erde: Es geht um Kunst & Gärten. Ihre Expertise, ihr Wissen und ihre Geschichten teilen in dieser Folge Loretta Würtenberger und Johann Wachs. Loretta Würtenberger ist Unternehmerin und Kunstsammlerin und betreibt seit 2020 den Skulpturenpark und das Schlossgut Schwante. Johann Wachs ist neben seiner Tätigkeit als Berater und globaler Markenstratege im Beirat der Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg.

In dieser Folge sprechen wir zeitversetzt und überseeisch mit Richard Benefield über Kunst und Stiftungen. Richard Benefield ist derzeit Executive Director der George Rickey Foundation, vorher war er in leitenden Funktionen am Harvard University Art Museum, dem Walt Disney Family Museum, dem Fine Arts Museum of San Francisco und Direktor der David Hockney Foundation. Nun teilt er seine Erfahrungen "auf die feine Art" in unserem Podcast, um die Fragen zu beantworten: Was macht eine Kunststiftung? Wie hält eine Künstlerstiftung ein Erbe am Leben? In this episode, we talk time-shifted and overseas with Richard Benefield about art and foundations. Richard Benefield is currently Executive Director of the George Rickey Foundation, having previously held senior positions at the Harvard University Art Museum, the Walt Disney Family Museum, the Fine Arts Museum of San Francisco and Director of the David Hockney Foundation. Now he shares his experiences "the fine way" in our podcast to answer the questions: What does an art foundation do? How does an artist foundation keep a legacy alive?

Gemeinsam mit der Kuratorin und Theoretikerin Peggy Schoenegge gehen wir in dieser Folge der Schnittmenge von Kunst und Digitalem auf den Grund: NFTs, digitale Skulpturen, 3D-Renderings und virtuelle Umgebungen. Als Vorsitzende des Medienkunstvereins in Berlin (mkv) und Co-Director von peer to space gibt Peggy Schoenegge Einblick in die digitalen Gefilde der Kunst - mit Witz und Wissen.

Das war vielleicht eine Winterpause, ach herrjemine. Plötzlich kam der Frühling und der Sommer ist auch schon in vollem Gang, aber... aber... Aber endlich ist es so weit: Wir sind zurück, neue Folgen im Gepäck, neue Soundqualität, neue Gäste, alles ist so neu, Peter Fox wäre 2008 stolz auf uns gewesen. Mit Zutun und "in tune" sitzen wir nun auf einem kleinen Berglein neuer Folgen und können es kaum erwarten, ihn bröckchenweise in die Welt zu werfen - Sisyphos wär blass vor Neid. Bevor morgen die erste Folge der neuen Staffel online geht, könnt ihr jetzt bereits den Teaser für Staffel 2 hören, um zu erfahren, was neu ist und was euch in dieser Staffel erwartet. Stay in tune!

Welche Überschneidungen gibt es zwischen Kunst und Musik? Welchen Bewertungskriterien sind beide ausgesetzt? Und was ist der Unterschied zwischen experimenteller Musik und Klangkunst? Diese und viele weitere Fragen beantworten wir in der fünften Folge "Die Feine Art" mit dem Journalisten, Publizisten und Kurator Max Dax.

Ist Kunst in Kriegszeiten möglich? Kann sie andere Themen als Krieg haben? Wo liegt die Grenze zu Propaganda? Diese und weitere Fragen beantworten wir in der vierten Folge "Die Feine Art" mit den Künstler:innen Victoria Pidust und Volo Bevza.

In dieser Episode spricht Marcus mit dem Medienkünstler und "Lichtmagier" Tupac Martir bei dem weltbekannten Sónar Festival mal wieder auf "Die Feine Art". In dieser Folge dreht sich alles rund um Kunst & Immersion: Was ist überhaupt "Immersion"? Warum gehört Kunst auf Festivals? Und warum kommen Menschen aus den Installationen von Tupac Martir immer weinend raus? Hört rein und findet es raus.Disclaimer: Diese Episode ist in englischer Sprache und es gab anfangs kleine Tonprobleme. Die Tonprobleme sind aber nach drei Minuten behoben.

Was ist Kunstkritik? Worüber wird im Kunstjournalismus berichtet? Wie relevant sind Ereignisse der Gegenwart für die Kunstwelt? Diese und weitere Fragen beantworten wir in der zweiten Folge "Die Feine Art" mit der Chefredakteurin des Monopol Magazins: Elke Buhr.

Warum kosten Kunstwerke Millionen? Werde ich als Künstler:in reich? Wer kontrolliert den Kunstmarkt? In der ersten Folge "Die Feine Art" sprechen wir mit dem Kunsthistoriker und Kultursoziologen Wolfgang Ullrich über die Zusammenhänge von Kunst und Kapitalismus.