Discopatas

No décimo quinto episódio do Discopatas, Luciano e Robson se juntam nos microfones para explorar a intimidade criativa de um dos maiores guitarristas da história da música brasileira. Vamos falar de "Amigos Invisíveis" (1989), o aclamado álbum de estreia solo de Edgard Scandurra.Este trabalho não foi apenas um lançamento; foi um verdadeiro tour de force autoral. Longe das amarras e da pressão do estrelato com o Ira!, Scandurra assumiu o controle absoluto do estúdio, compondo, arranjando e tocando todos os instrumentos sozinho — de guitarras e baixos à bateria e percussão. O resultado é uma obra artesanal que mistura a urgência da cultura mod e do pós-punk com a psicodelia dos anos 60 e a sensibilidade lírica da MPB paulistana.Com pérolas atemporais e a instrumental delicadeza e criatividade de Edgard, o disco revelou a faceta mais poética, inventiva e livre de um instrumentista ímpar. É sobre essa obra-prima solitária e genial que a dupla debate faixa a faixa neste programa.Sintonize na Rádio Antena Zero, a rádio rock independente que valoriza a música fora do circuito comercial.Uma viagem aos primeiros passos que moldaram as lendas da música.Uma viagem pelos discos que deram o pontapé inicial em trajetórias musicais inesquecíveis.

No décimo quarto episódio do Discopatas, Robson recebe o convidado Wilson para atravessar o Atlântico rumo a Manchester e dissecar o encontro de gigantes que definiu a virada dos anos 80 para os 90. Vamos falar de "Electronic" (1991), o disco de estreia autointitulado do supergrupo formado por ninguém menos que Bernard Sumner (New Order) e Johnny Marr (The Smiths).Este trabalho não foi apenas um lançamento; foi a perfeita colisão entre a melancolia brilhante das guitarras pós-punk e a euforia das pistas da era Madchester. Cansados das amarras de suas bandas originais, Sumner e Marr uniram melodias acústicas sofisticadas a sintetizadores modernos e batidas de acid house, contando ainda com a colaboração de Neil Tennant e Chris Lowe, dos Pet Shop Boys.O álbum provou que grandes mentes criativas podiam reinventar a pista de dança sem abrir mão da densidade lírica e da elegância pop. É sobre esse divisor de águas que a dupla debate faixa a faixa neste programa.Sintonize na Rádio Antena Zero, a rádio rock independente que valoriza a música fora do circuito comercial.Link: ⁠https://antenazero.com/

No décimo terceiro episódio do Discopatas, voltamos ao Brasil dos anos 90 para mergulhar na ousadia e na vanguarda de uma das artistas mais autênticas e multifacetadas da nossa música. Vamos falar de "Laura Finocchiaro" (1992), o álbum de estreia solo da cantora, compositora e performer gaúcha.Este disco não foi apenas um lançamento; foi um ato de coragem e liberdade artística em uma época de transição na cena musical brasileira. Unindo a pegada crua do rock com a pulsação da música eletrônica, pitadas de MPB contemporânea e uma performance cênica visceral, Laura quebrou paradigmas estéticos e comportamentais com uma identidade visual forte e letras contundentes.O álbum de estreia carimbou o nome de Finocchiaro como uma pioneira independente, transitando com maestria entre o underground, a tecnologia sonora e a poesia urbana. É sobre este marco, o disco que abriu caminhos para a experimentação e a atitude no pop-rock brasileiro, que falamos neste episódio.Sintonize na Rádio Antena Zero, a rádio rock independente que valoriza a música fora do circuito comercial.Uma viagem aos primeiros passos que moldaram as lendas da música. Uma viagem pelos discos que deram o pontapé inicial em trajetórias musicais inesquecíveis. Link: ⁠https://antenazero.com/

No décimo segundo episódio do Discopatas, desembarcamos nas garagens barrentas de Seattle em 1988 para analisar a pedrada sonora que definiu, antes de todo mundo, o verdadeiro som do grunge. Vamos falar de "Superfuzz Bigmuff", o disco de estreia que colocou o Mudhoney e o lendário selo Sub Pop no mapa do rock mundial.Este trabalho não foi apenas um lançamento; foi um manifesto de distorção, sujeira e atitude crua. Batizado em homenagem aos pedais de efeito favoritos da banda, o álbum capturou a urgência do garage rock dos anos 60, o peso visceral do The Stooges e o deboche do punk rock, tudo envelopado pela voz rasgada de Mark Arm e riffs ensurdecedores.Com pauladas atemporais como “In 'N' Out of Grace”, “If I Think” e o clássico absoluto “Touch Me I'm Sick” (eternizado nas versões expandidas do álbum), "Superfuzz Bigmuff" provou que o rock não precisava de polimento para ser genial — apenas de atitude, suor e amplificadores no talo. É sobre este marco zero do movimento de Seattle que falamos neste episódio.Sintonize na Rádio Antena Zero, a rádio rock independente que valoriza a música fora do circuito comercial, e acompanhe o Discopatas todos os sábados às 19h30. Uma viagem aos primeiros passos que moldaram as lendas da música. Uma viagem pelos discos que deram o pontapé inicial em trajetórias musicais inesquecíveis. Link: ⁠https://antenazero.com/

Nessa edição recebemos o Val Pinheiro e o Fábio Belucci da banda Cólera. Bate papo histórico pra nós porque falamos com integrantes de uma banda ícone do movimento punk brasileiro. Mais uma edição de colecionador. 

Equipe completa depois de muito tempo para falar de uma de nossas bandas favoritas: Metallica! 

Neste episodio, conversamos sobre Johnny Marr e as musicas que mais nos marcaram. Uma conversa sobre riffs, melodias e a influencia de um dos guitarristas mais inventivos do rock britanico.

Nessa edição recebemos o diretor e roteirista de cinema Guilherme César, que escreveu a série “Escravos da Fé - Arautos do Evangelho” que fala dos crimes cometidos pela organização religiosa de extrema-direita que recruta jovens pelo Brasil. Foi um bate-papo fantástico que entra pra nossa galeria de edições de colecionador. 

A São Paulo City Marathon é uma das provas mais desejadas por corredoras e corredores do Brasil todo. Para aproveitar o clima, convidamos a Flávia Samuel, nossa sócia aqui do Discopatas, pra participar e escolher uma playlist direcionada a quem vai correr a prova. Essa foi mais uma edição onde o Mario Cereda e o Luciano não apareceram pra gravar, mas obviamente nem fizeram falta. 

Mais um programa onde o Luciano e o Mario simplesmente não deram as caras. Sabem como é: feriado (em São Paulo) na quinta-feira, então sextou na quarta e ninguém apareceu pra gravar. Então novamente o Robspn assumiu o controle e fez o que quis. Dessa vez temos um especial com remixes. Desde os anos 1980 com o RPM, até coisas mais recentes como Charli Xcx e Tove Lo. E finalmente temos Anitta. 

Nessa edição nós batemos mais um papo muito bom com o jornalista e escrito Luiz César Pimentel sobre o tema do seu novo livro: “A Grande Trapaça Digital”, lançado pela editora Terreno Estranho, onde ele fala sobre como as plataformas digitais transformou a música para pior. 

O line-up provisório do Primaversa Sound 2026 no Brasil foi divulgado. Então, nos adiantamos ao clima do festival que só acontece daqui a alguns meses e tocamos nossas bandas preferidas. Mas o último bloco pode sepultar esse podcast. Vai ter coragem de ouvir?

Mais uma edição solo do Discopatas. Luciano e Mario Cereda desapareceram e sobrou para o Robson gravar o episódio de hoje. E, como ele está sozinho, mandou mais uma edição especial. Dessa vez o foco é a web rádio Soma FM de São Francisco na California que tem um canal dedicado ao synth pop e à new wave do começo do anos 1980. Mas não são as músicas conhecidas,  e sim bandas e artistas menos óbvios dos quais, com certeza, você nunca ouviu falar. Mas será uma baita surpresa. 

Sabe aquela música que você cantou a vida toda achando que era do artista ou banda brasileira que você gosta? E se a gente te disser que, na verdade, é uma versão de uma música gringa? No episódio dessa semana, Luciano e Robson trazem uma playlist com essas músicas, além claro da tradicional falta de foco falando de diversos outros assuntos que vão da boneca Emília até a Parada LGBT. 

No décimo primeiro episódio do Discopatas, viajamos até o final dos anos 80 para analisar o álbum que estraçalhou barreiras raciais e sonoras no rock mundial. Vamos falar de "Vivid" (1988), o disco de estreia avassalador do Living Colour. Mais uma vez contando com a presença ilustre do nosso elemento surpresa Fabio Soares.Este disco não foi apenas um lançamento; foi um manifesto político e musical de altíssima voltagem. Em um cenário do hard rock amplamente dominado por bandas brancas e estéticas padronizadas, quatro músicos negros de Nova York — liderados pelos riffs inventivos de Vernon Reid e pelo vocal absurdamente poderoso de Corey Glover — provaram que o rock era, essencialmente, deles. Misturando o peso do metal com o groove do funk, o jazz, o punk e o hip-hop, o grupo criou uma sonoridade técnica, moderna e feroz.Com hinos definitivos como “Cult of Personality”, “Glamour Boys” e “Open Letter (To a Landlord)”, "Vivid" desafiou o preconceito da indústria e conquistou o topo das paradas ao falar abertamente sobre racismo, consumismo e política. É sobre este marco, o disco que injetou consciência, técnica e um groove inigualável na história do rock, que falamos neste episódio.Sintonize na Rádio Antena Zero, a rádio rock independente que valoriza a música fora do circuito comercial, e acompanhe o Discopatas todos os sábados às 19h30.Uma viagem aos primeiros passos que moldaram as lendas da música.Uma viagem pelos discos que deram o pontapé inicial em trajetórias musicais inesquecíveis.Link: https://antenazero.com/

Para falar dos 30 anos que completam-se sem os Ramones, os chapas Fábio Soares e Fornalha estão de volta ao Discopatas para falar sobre uma das maiores bandas punk da história.

Entre tantas cenas que aconteceram no final dos anos 1970 e 1980, um das que durou menos tempo, mas teve impacto grande na cultura pop foi o New Romantic. E é sobre esses artistas e bandas que falamos nessa edição.

Seja em discos ou seja em playlists, a última música nem sempre é lembrada porque fechou a lista de músicas mas sim pela sua qualidade. Tanto que muitas delas a gente até acha que era faixa de abertura. Nesse episódio falamos sobre isso e, claro, com a nossa tradicional falta de foco, o papo descambou para diversos outros assuntos relacionados (ou não) com a pauta. E pra essa edição convidamos novamente o nosso amigo Daniel Sollero que foi quem sugeriu o tema desse programa.

Oportunistas que somos, aproveitamos todo o barulho que está acontecendo em torno do filme do Rei do Pop e fizemos essa edição para falarmos dele. Michael Jackson fez parte das nossas vidas, vimos muita coisa acontecer, por isso falamos bastante sobre nossas experiências ouvindo as músicas do ídolo.

No décimo episódio do Discopatas, mergulhamos no caos urbano de São Paulo para analisar o álbum que injetou deboche, sarcasmo e uma dose cavalar de realidade na música brasileira. Vamos falar de "São Paulo" (1976), o disco de estreia do Joelho de Porco.Este disco não foi apenas um lançamento; foi um choque térmico no cenário nacional. Antes mesmo do termo "punk" se popularizar por aqui, Tico Terpins e Próspero Albanese já destilavam um rock satírico, veloz e descompromissado com os padrões estéticos da época. Misturando rock progressivo, elementos de cabaré e crônicas ácidas sobre a vida na metrópole, o Joelho de Porco criou um estilo único que influenciou gerações do rock nacional, do punk aos anos 80.Com clássicos do submundo como “Mardito Fiapo de Manga”, “São Paulo By Day” e “Aeroporto de Congonhas”, o álbum provou que a música podia ser extremamente inteligente enquanto se recusava a se levar a sério. É sobre este marco, o disco que transformou as contradições da selva de pedra em rock 'n' roll debochado, que falamos neste episódio.Sintonize na Rádio Antena Zero, a rádio rock independente que valoriza a música fora do circuito comercial, e acompanhe o Discopatas todos os sábados às 19h30.Uma viagem aos primeiros passos que moldaram as lendas da música.Uma viagem pelos discos que deram o pontapé inicial em trajetórias musicais inesquecíveis.Link: https://antenazero.com/

No nono episódio do Discopatas na Rádio, aterrissamos na Nova York efervescente de 1976 para analisar o álbum que trouxe glamour, atitude e batom para a sujeira do punk rock. Vamos falar de "Blondie", o disco homônimo de estreia que apresentou ao mundo a força de Debbie Harry e companhia.Este disco não foi apenas um lançamento; foi a certidão de nascimento da New Wave. Emergindo do lendário palco do CBGB, o álbum fundiu a agressividade do punk com a melodia do pop dos anos 60 e o balanço do surf rock, criando uma sonoridade chic e perigosa. Com a presença magnética e os vocais versáteis de Debbie, o Blondie provou que era possível ser rebelde e sofisticado ao mesmo tempo, quebrando os clichês do rock da época.Com faixas emblemáticas como “X Offender”, “In the Flesh” e “Rip Her to Shreds”, o álbum de estreia pavimentou o caminho para a banda se tornar um ícone global da cultura pop e do rock alternativo. É sobre este marco, o disco que injetou cor e estilo no cenário underground novaiorquino, que falamos neste episódio.Sintonize na Rádio Antena Zero, a rádio rock independente que valoriza a música fora do circuito comercial, e acompanhe o Discopatas todos os sábados às 19h30.Uma viagem aos primeiros passos que moldaram as lendas da música.Uma viagem pelos discos que deram o pontapé inicial em trajetórias musicais inesquecíveis.Link: https://antenazero.com/

Resolvemos conversar sobre um assunto que rende muito: capas de disco. Inicialmente eram apenas uma embalagem para colocar o disco dentro, essas peças, pelo menos algumas delas, se tornaram obras de arte ao longo do tempo. Nesse episódio, Luciano e Robson conversam e debatem sobre as suas favoritas. E também fazemos uma homenagem ao Afrika Bambaatas que faleceu no mesmo dia em que gravamos esse episódio.

Nessa edição recebemos para uma conversa muito legal sobre cultura underground/alternativa, fanzines, quadrinhos e outros assuntos com um nome muito importante na história: Thina Curtis. Essa é mais uma daquelas edições que nem nós mesmos acreditamos que a convidada aceitou participar.

Aqui no Discopatas nós gostamos de "metal tru", por isso hoje, e aproveitando o lançamento da biografia do grande Dave Mustaine e a turnê de despedida da banda, pagamos uma dívida de muitos episódios e falamos sobre Megadeath, uma das bandas do estilo que nós mais gostamos.

No dia 24 de março de 1986 era lançado "Please", disco de estréia da dupla britânica Pet Shop Boys. Uma das melhores estreias da música pop, o disco trazia hits como "Opportunities (Let's Make Lots of Money), "Love Comes Quickly" e o clássico atemporal "West And Girls". Nessa edição solo e especial gravada no dia que o disco completou 40 anos, o Robson faz um "depp listening" faixa por faixa desse que é um dos trabalhos preferidos dele.

Quanto mais pensamos sobre 1986, mais temos certeza que foi um dos anos mais incríveis na cultura pop. No programa de hoje vamos falar sobre histórias em quadrinhos que foram lançadas naquele ano, tais como Cavaleiro das Trevas, Watchmen, Maus entre outros que hoje, 40 anos depois, são considerados clássicos. Para nos ajudar nessa tarefa, recebemos um convidado especial: o "Fornalha", amigo do Luciano de longa data e que viveu aquela era dos quadrinhos.

Voltamos com mais um episódio sobre um dos anos mais maravilhosos na indústria da música pop. Dessa vez nós nos debruçamos sobre os hits internacionais de 1986.

No oitavo episódio do Discopatas, voltamos ao Brasil para analisar o álbum que, em 1994, sacudiu as estruturas da música nacional e provou que o Recife podia ser o centro do mundo. Vamos falar de "Da Lama Ao Caos", o disco de estreia de Chico Science & Nação Zumbi.Este disco não foi apenas um lançamento; foi um levante cultural. Misturando a batida ancestral do maracatu com o peso do rock, a psicodelia, o hip-hop e a urgência do mangue, o álbum apresentou a genialidade de Chico Science ao lado da percussão hipnótica da Nação Zumbi. Em um país que ainda buscava se reencontrar musicalmente nos anos 90, o grupo criou uma linguagem própria, urbana e profundamente brasileira.Com hinos geracionais como “A Praieira”, “Maracatu Atômico” e a visceral faixa-título “Da Lama Ao Caos”, o álbum provou que a inovação nasce do choque entre o regional e o global. É sobre este marco, o disco que deu voz aos caranguejos com cérebro e redefiniu a nossa identidade sonora, que falamos neste episódio.Sintonize na Rádio Antena Zero, a rádio rock independente que valoriza a música fora do circuito comercial, e acompanhe o Discopatas todos os sábados às 19h30.Uma viagem aos primeiros passos que moldaram as lendas da música.Uma viagem pelos discos que deram o pontapé inicial em trajetórias musicais inesquecíveis.Link: https://antenazero.com/

No sétimo episódio do Discopatas, cruzamos o oceano em direção às névoas sombrias do pós-punk britânico para analisar o disco que se tornou a pedra angular de todo um movimento. Vamos falar de "First and Last and Always" (1985), o álbum de estreia que consolidou o The Sisters of Mercy como os arquitetos do rock gótico.Este disco não foi apenas um lançamento; foi a materialização de uma estética densa, movida por baterias eletrônicas gélidas, linhas de baixo hipnóticas e a voz barítono inconfundível de Andrew Eldritch. Em meio a guitarras cortantes e uma atmosfera de desolação urbana, o álbum definiu o som de uma geração que encontrou beleza na escuridão.Com hinos imortais como “Marian”, “Black Planet” e a pulsante “Temple of Love” (em sua essência original), "First and Last and Always" provou que o rock poderia ser ao mesmo tempo dançante, literário e profundamente melancólico. É sobre este marco, o disco que transformou máquinas em poesia e sombras em música, que falamos neste episódio.Sintonize na Rádio Antena Zero, a rádio rock independente que valoriza a música fora do circuito comercial, e acompanhe o Discopatas todos os sábados às 19h30.Uma viagem pelos discos que deram o pontapé inicial em trajetórias musicais inesquecíveis.Link: ⁠https://antenazero.com/

Seria o ano de 1986 um dos melhores da história no que diz respeito a hits? Nós acreditamos que sim, tanto que começamos nesse episódio uma série que vai durar algumas edições. Chega mais e vem ouvir os primeiros hits que tocavam muito 40 anos atrás. 

"E aí, tu curte rock?""Claro!""Fala uma banda aí que tu gosta.""Foo Fighters..."Nosso episódio de hoje é sobre uma das bandas mais adoradas do público. E pra falar sobre ela chamamos a nossa sócia Flávia Samuel que, como você pode ver na arte do episódio, gosta muito deles.

São Paulo, anos 80 e 90. Enquanto o Rock nacional tocava nas rádios, uma outra cena acontecia nos becos, nas estações de trem e nas periferias. Uma cena onde a música era o hino, mas a gangue era a família.Convidamos Celso Fabiano para abrir a caixa-preta do ganguismo no Punk paulista. Com a autoridade de quem viveu o movimento de dentro, Celso desconstrói mitos e traz à tona a complexidade social, política e humana de ser punk em uma metrópole hostil.Este episódio é um mergulho em um tempo onde pertencer a um grupo não era um hobby, era uma questão de sobrevivência. Prepare-se para ouvir o barulho real das ruas.

No nosso retorno falamos dele que é considerado um dos maiores guitarristas de todos os tempos: Jimi Hendrix. Conversamos sobre sua história e claro, tocamos nossas músicas preferidas. Ouça antes que o Spotify derrube o episódio.

Chegou o momento de falarmos dos melhores discos e filmes do ano de 2025. E esse ano temos a participação de dois conivdados de luxo, garbo e elegância: Luiz César Pimentel e Rodrigo James que vem falar o que viram de melhor nesse ano.

Edição mais do que especial do Discopatas. Recebemos nossos amigos do “Namorin de Portão”, Renata Py e Adilson Virno. Eles falam do programa e de muito mais. E também tivemos uma convidada muito especial: a nossa ouvinte e ouvinte do Namorin, professora Soraya. Não se esqueça de deixar five stars pra gente aqui no Spotify e compartilhar o programa com seus amigos. 

No episódio de hoje vamos falar daquela é considerada uma das bandas mais influentes de todos os tempos: Kraftwerk.  Sem eles, muito provavelmente a música do final do século XX e a contemporânea jamais seriam as mesmas. 

No sexto episódio do Discopatas, voltamos ao Brasil para analisar um dos maiores fenômenos da história da nossa música. Em plena ditadura militar, um trovão de cores, maquiagem e talento rompeu o silêncio: vamos falar de "Secos e Molhados" (1973), o álbum de estreia que apresentou ao país o grupo homônimo.Este disco não foi apenas um lançamento, foi um acontecimento cultural. Apresentando a voz única e a performance andrógina de Ney Matogrosso, ao lado das composições geniais de João Ricardo e Gerson Conrad, o álbum quebrou todas as barreiras. Misturando rock, poesia concreta, música folclórica portuguesa, MPB e glam rock, o "disco do pingo" tornou-se um sucesso comercial avassalador em um cenário improvável.Com hinos eternos como “Sangue Latino”, “O Vira” e a devastadora “Rosa de Hiroshima”, "Secos e Molhados" provou que a arte podia ser popular, revolucionária e sofisticada, tudo ao mesmo tempo.É sobre este marco zero, o disco que redefiniu a estética e a ousadia da música brasileira, que falamos neste episódio.Sintonize na Rádio Antena Zero, a rádio rock independente que valoriza a música fora do circuito comercial, e acompanhe o Discopatas todos os sábados às 19h30. Uma viagem aos primeiros passos que moldaram as lendas da música.Uma viagem pelos discos que deram o pontapé inicial em trajetórias musicais inesquecíveis.Link: https://antenazero.com/

No quinto episódio do Discopatas, atravessamos o tempo e o espaço para pousar na Austrália do final dos anos 2000, onde um jovem chamado Kevin Parker começou a dar forma a um dos projetos mais influentes da psicodelia moderna: o Tame Impala.O nosso foco é "Innerspeaker" (2010), o disco de estreia que apresentou ao mundo o som hipnótico e introspectivo de Parker — uma viagem sonora repleta de guitarras flutuantes, ecos cósmicos e melodias que parecem vir de outro planeta.Gravado em meio à natureza australiana e influenciado por gigantes como Cream, The Beatles e Pink Floyd, "Innerspeaker" é um mergulho profundo nas paisagens da mente — uma experiência psicodélica que redefiniu o rock alternativo da década de 2010.Neste episódio, contamos com a presença especial de Wilson Farina, nosso amigo e produtor do programa, para decifrar as camadas, as influências e o impacto desse álbum que marcou o início da jornada do Tame Impala rumo ao estrelato global.Sintonize na Rádio Antena Zero, a rádio rock independente que valoriza a música fora do circuito comercial, e acompanhe o Discopatas todos os sábados, às 19h30.Uma viagem pelos discos que deram o pontapé inicial em trajetórias musicais inesquecíveis.🔗 Link: https://antenazero.com/

Nesse especial de Soul Music expusemos todo o nosso desconhecimento sobre o tema, com muitas opiniões polêmicas sobre versões clássicas do estilo.

Na edição de hoje vamos bater um papo de futebol e música com o nosso amigo Fabio Soares.

No episodio de hoje conversamos sobre uma das nossas bandas preferidas: Joy Division.

No quarto episódio do Discopatas, cruzamos o Atlântico e desembarcamos na Inglaterra do início dos anos 90, um caldeirão sonoro prestes a explodir. O nosso foco é "Leisure" (1991), o disco de estreia de uma banda que, poucos anos depois, lideraria o movimento Britpop: o Blur.Antes de se tornarem gigantes, Damon Albarn e companhia davam seus primeiros passos, mergulhados na psicodelia da cena Madchester e no som etéreo do shoegaze. Com singles marcantes como “She’s So High” e o sucesso contagiante de “There’s No Other Way”, "Leisure" captura o exato momento em que o talento e a atitude do Blur foram apresentados ao mundo.É sobre este primeiro capítulo, o pontapé inicial que já mostrava o potencial de uma das bandas mais importantes de sua geração, que falamos neste episódio.Sintonize na Rádio Antena Zero, a rádio rock independente que valoriza a música fora do circuito comercial, e acompanhe o Discopatas todos os sábados às 19h30. Uma viagem aos primeiros passos que moldaram as lendas da música.Uma viagem pelos discos que deram o pontapé inicial em trajetórias musicais inesquecíveis.Link: https://antenazero.com/

O Tiny Desk é um dos nossos programas preferidos no Youtube. E aproveitando a notícia recente de que teremos a versão brasileira do substituto do saudos Acústico MTV, aproveitamos para tocar nossas apresentações preferidas no programa.

As trevas e o cheiro de vinho barato chegaram ao Discopatas e nesse episódio nós comentamos e escutamos as músicas de uma das bandas mais trevosas de todos os tempos: Sisters of Mercy. Pegue seu garrafão de vinho Sangue de Boi ou a sua lata de Coca-Cola quente e  sem gás (ouça o episódio pra entender o porque). e vem ouvir com a gente. 

Estamos de volta trazendo uma das bandas mais interessantes do final do século XX: R.E.M. Eles passaram a maior parte da carreira como uma banda "alternativa" e querida pelos ouvintes das antigas college radios, estações que tinham como ouvintes alunos de universidades norte-americanas, foram para o estrelato com o disco Out of Time e voltaram para o alternativo no disco seguinte. Não esqueça de deixar five stars aqui, nos favoritar e dar like em todas as outras plataformas para que o nosso podcast chegue a mais pessoas.

No terceiro episódio do Discopatas na Radio, aterrissamos no Brasil dos anos 80 para explorar a estreia de uma banda que mudaria para sempre o rock nacional. Vamos falar do álbum "Barão Vermelho" (1982), o disco de estreia da banda homônima, que apresentou ao país a poesia crua de Cazuza e a guitarra pulsante de Frejat.Este álbum foi a faísca inicial de uma carreira lendária, um grito de urgência com a cara do Rio de Janeiro da época. Com hinos instantâneos como “Bilhetinho Azul”, "Ponto Fraco" e “Todo Amor Que Houver Nessa Vida” — esta última imortalizada na voz de Cazuza, mas que ganharia o Brasil na interpretação de Caetano Veloso —, o disco combina a crueza do rock and roll com a sensibilidade da Bossa Nova e do blues, criando uma sonoridade suja, poética e irresistivelmente brasileira.É sobre este marco zero, a pedra fundamental que lançou o Barão Vermelho ao estrelato, que falamos neste episódio.Sintonize na Rádio Antena Zero, a rádio rock independente que valoriza a música fora do circuito comercial, e acompanhe o Discopatas todos os sábados às 19h30. Uma viagem aos primeiros passos que moldaram as lendas da música.Uma viagem pelos discos que deram o pontapé inicial em trajetórias musicais inesquecíveis.Link: https://antenazero.com/

Nessa edição do Discopatas recebemos mais um convidado especial: o jornalista Roberto Sadovski. Falamos muito sobre cinema e claro, sobre as trilhas que estão em filmes que gostamos muito. A playlist desse episódio foi inteiramente escolhida pelo nosso convidado e tem Pixies, Rage Against The Machine e mais. Ou seja, essa é mais uma daquelas edições de colecionador que você ouve por aqui. Então espalhe para mais pessoas: compartilhe, deixe five stars pra plataforma espalhar e alcançar mais pessoas.

Nossas bandas favoritas, admitamos ou não, sempre fazem discos ruins. Mas como somos fãs a gente sempre dá aquela chance e acaba descobrindo alguma coisa boa naquele trabalho. É sobre isso o episódio dessa semana.Não deixe de compartilhar com seus amigos e deixar five star pra plataforma indicar para mais pessoas ouvirem.

Nessa edição exploramos a carreira de um dos maiores guitarristas de todos os tempos antes de ele formar o Led Zeppelin.

No retorno do Luciano ao Discopatas ele escolheu um tema "bem quente": músicas que fazem menção ao diabo. Ouça por sua conta e risco. Não se esqueça de deixar five stars e compartilhar o nosso podcast pra que mais gente conheça e venha ouvir a gente.