Diseño y Diáspora

Mariana Salgado es la entrevistada. Y el entrevistador: Ricardo Amasté. En este episodio no venimos a celebrar un número redondo, venimos a romperlo. Porque si el 700 estuvo bien, ¿por qué no el 730? Dos años de escucha diaria, un archivo que no para de crecer y una pregunta incómoda: ¿cómo se navega un podcast que se expande más rápido de lo que podemos escucharlo? Bienvenides a este experimento un poco absurdo y bastante inevitable: un episodio que es mapa, brújula y también laberinto.Hoy nos metemos en Diseño y Diáspora como quien se tira al mar sin flotador, con curiosidad. Recomendaciones, derivas, episodios que se conectan entre sí como conspiraciones felices y una entrevistadora que ahora pasa al otro lado del micrófono. Porque si algo aprendimos después de 730 capítulos es esto: no se trata de llegar al final, sino de perderse mejor. Así que… no pienses demasiado. Dale play.Este episodio es parte de las listas: Argentina, Finlandia, España, Comunicar diseño, Podcasteres de diseño, Entrevistas a Mariana, Investigación en diseño, Comunidades de diseñadores y Educación en diseño. En el episodio mencionamos la película: En construcción, y Atrapado en el tiempo. Hicimos una lista con todos los episodios que mencionamos. Acá está.

Constanza Pacher es una diseñadora gráfica y educadora argentina radicada en Canadá. Ella trabaja como profesora en MacEwan University. En esta charla nos cuenta cómo trabajan con textos para sus clases de diseño gráfico y como la lectura de estos textos es una parte crucial. Pasamos de tapas de libros a tapas de discos porque colaboraron con una discografía en su universidad. Constanza nos cuenta de su experiencia y da algunas ideas para motivar a les estudiantes y otras para enseñar a distancia. Algunas de sus frases claves son: "Propongo diseñar de adentro hacia afuera, desde el texto, y las palabras. Los ejemplos online son soluciones de otros, no respuestas para tu problema"“No hago diferencia entre aula y estudio: enseñar diseño desde la práctica es diseñar de verdad.”“Cada texto tiene su forma: cuando la tipografía se vuelve materia, el diseño empieza a significar.”“La originalidad aparece cuando dejás Pinterest y te enfrentás al lenguaje.”"Dejar de diseñar para el profesor, y empezar a diseñar para un cliente real es más motivador para los estudiantes".Esta entrevista es parte de las listas: Canadá y diseño, Argentina y diseño, Diseño gráfico, Educación en diseño e Investigación en diseño.Constanza nos recomienda: Design ObserverUnos artículos sobre su trabajo. A bit of creativity can go a long way when teaching online. Times Higher Education, THE Campus. UK. Pacher, C. (2021, April 27). ⁠How to re-energise your online classroom and inspire creativity. Times Higher Education, THE Campus. UK. Pacher, C. (2021, March 10). ⁠ 

Fabiana Benay y Rodrigo Rios Gimenez son diseñadores gráficos de Misiones, en el litoral argentino. Ellos son parte de la Cooperativa Oita. En esta entrevista nos cuentan la historia de su cooperativa y sobre sus proyectos. Uno sobre deportes, otro relacionado a una fábrica textil de mujeres, uno en relación a la violencia con jóvenes de una comunidad guaraní. Todos estos proyectos no serían lo que son sin su filosofía y su forma de aproximarse a su territorio. Esta entrevista es parte de las listas: Colectivos y cooperativas de diseño, Argentina y diseño, Diseño gráfico, Diseño de indumentaria y textil, Niñez y diseño, Territorio y diseño y Juegos y diseño. Recomiendan: Ezio ManziniComplexus de Mariana PittalugaSherpas, el podcast del Gato y la Caja

Alejandra Forero y John Vela son una artista plástica y un diseñador industrial colombianos que tienen un laboratorio de arte y diseño: Zorro y Conejo. Sus proyectos mezclan instalación, juego, exploración y acción poética. Y tienen diferentes formas: objetos, carteles, fanzines y más. En esta entrevista nos cuentan de varios proyectos con niñez. Crean espacios para mirar lo que nos pasa desapercibido. Piensan en el riesgo y la autonomía de les niños y niñas que conectan con adultos a partir de mensajes en las paredes. Sus trabajos: Sala de lecturas para la fundación Habitat Sur, diseñada con la comunidad de niños y niñas de Leticia- Amazonas, proyecto en el marco del festival ¨Salva tu Selva¨ Instalación de juego y lecturas en el espacio urbano de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño Participación en la Bienal de artes para la primera infancia del Instituto Distrital de las Artes en BogotáEsta entrevista es parte de las listas: NIñez y diseño, Arte y diseño social, Diseño industrial, Colombia y diseño, Territorio y diseño, Colectivos y Cooperativas de diseño. Alejandra y John nos recomiendan: María José FerradaJorge LujánJavier NaranjoArturo EscobarClara EslavaFernando Martín Juez

Úrsula Bravo es una diseñadora, educadora e investigadora chilena que trabaja en la Universidad del Desarrollo. En esta entrevista hablamos de su investigación de doctorado en el área de educación, sobre alfabetización en diseño y sobre la Revista Base, una publicación que se las trae. Esta entrevista es parte de las listas: Educación y diseño, Investigación en diseño, Comunicar diseño, Chile y diseño, Educación en diseño. Sus escritos: La pared ausenteHacia una gestión visual crítica del espacio escolarMás sobre su trabajo: Editorial I. Perspectives on Design Literacy. Building on the DLIN symposium October 2022Design Literacy in Chilean Curricula. Opportunity or Unfulfilled Promise?Design Literacy International Network: seis años conectando a académicos de todo el mundo  • Design Literacy International Network celebra su quinto aniversario con autoridades de OsloMet, SUAD y UDD

Olga Goriunova ⁠is a cultural theorist who works at the intersection of technology, media, philosophy, and aesthetics. Born in the Soviet Union, she is now based in the UK. Her research is transdisciplinary and engages questions of subjectivation, art and computing across different scales and modes of operation.In this interview, we talk about her latest book, I⁠deal Subjects: Abstract People of AI.⁠ In it, she explores how data and artificial intelligence abstract people into new genres of “subjects,” mapping the horizon of individual and societal possibility.The idea of “ideal subjects” can be useful for designers and user researchers, especially when trying to understand—and question—the way our online data is produced, relates back to us and models our future.She is helping us to question:  - What kind of "subject" is created through data? - How does data based representation attempt to match a human being? - How come that these data-based abstractions are able to engage our desire and thus direct our becoming in relation to their modelled prescriptions? This episode is part of several lists: Investigación en diseño, Reino Unido y diseño, Rusia y diseño, D&D in English, Filosofía y diseño, Arte y diseño social, and AI en UX. While many of the list titles are in Spanish, the content itself is trilingual. Some episodes are in English, others in Spanish or Portuguese. The list D&D in English brings together all the English-language episodes, and it now includes nearly 50 interviews.

Sandra Marcela Vélez-Granda es una diseñadora e investigadora colombiana dedicada al patrimonio cultural del vestido, que incluye en su investigación a las pinturas corporales, los peinados, las máscaras y mucho más. En esta entrevista nos cuenta de su investigación sobre los carnavales y el carriel. También hablamos  de trabajar en la intersección de la antropología y el diseño, de diseñar desde adentro, dando valor a lo propio. Inventariar no es ordenar cosas: es decidir qué vale la pena mirar y qué queda fuera del foco. Cuando el vestuario aparece como patrimonio cotidiano —más cuerpo que vitrina— el diseño se mete en un terreno político: no alcanza con documentar, hay que hacerse cargo. Porque clasificar también transforma y nos transforma las maneras de ver las cosas. Nombrar cambia el objeto. Y ahí el riesgo no es equivocarse, sino creer que se puede mirar sin intervenir. El diseño entra como mediador, pero también como actor, aunque a veces prefiera no admitirlo.Hay algo político en decidir para quién es el diseño, pero también algo íntimo. Volver a lo local, equivocarse sin miedo. Tal vez el diseño en Latinoamérica no necesita más respuestas, sino bancarse mejor las preguntas incómodas que nos hace Sandra. Esta entrevista es parte de las listas: Colombia y diseño, Diseño textil y de indumentaria, Antropología y diseño, Educación en diseño y Territorio y diseño. Sus libros son: ⁠Atlas de Antioquia vestida⁠⁠Patrimonio vestimentario de Antioquia: conceptos asociados para su comprensión⁠Nos recomienda leer a: Arturo EscobarPaulo FreireEzio ManziniAlfredo Gutierrez Borrero

Linda Emi Oguri Campos  es una diseñadora e investigadora mexicana que utiliza en su investigación conceptos de la cultura japonesa. Ella tuvo un padre japonés. En esta entrevista nos cuenta cómo se fue acercando a la cultura, y como estos conceptos nos pueden acompañar en el proceso de convertirnos en diseñadoras más sensibles. Hablamos de hacer cosas con dedicación y respecto a los detalles, de la cortesía y la calidez como valores al diseñar, de actuar como si fuera la primera vez que vemos a una persona y del diseño de servicios de hospitalidad. Esta entrevista es parte de las listas: Japón y diseño, México y diseño, Filosofía y diseño, Investigación en diseño, Diseño de servicios y Educación en diseño. Ella nos habló de los conceptos: ⁠Shikata ga nai⁠⁠Omotenashi⁠TeineiDos escritos de ella: El diseño omotenashi en Japón como reflejo de hospitalidadTEINEI, UNA FORMA DE PENSAR LA EDUCACIÓN DEL DISEÑO HACIA UN DESARROLLO SOSTENIBLEElla nos recomienda: El Crisantelmo y la espada de Ruth Benedith

Marco Steinberg is a Finnish architect and designer who has worked extensively in the public sector in both Finland and the United States. In this interview, he reflects on his professional journey, from contributing to the founding of the Helsinki Design Lab to leading design-driven initiatives at UNDP, where he supported leadership teams around the world. Today, he works as a consultant and as a part-time professor at Aalto University. We talk about the course Design for Government, a pioneering program that motivates active collaboration between students, ministries, and public agencies in Finland.We talk about this book: ⁠⁠ In Studio, ⁠⁠⁠⁠Recipes for Systemic change⁠⁠ Bryan Boyer, Justin W. Cook and Marco Steinberg.And about this project: System PortfolioThis episode is part of the lists: Finlandia y diseño, Gobierno y diseño, Laboratorios de innovación, Gobierno y diseño, Finnish design in public sector, D&D in English, Políticas públicas y diseño and Educación en diseño. The title of the lists might be in Spanish but the content is trilingual. You can find interviews in English, Portuguese or Spanish.

Ana María Arango Melo es una antropóloga colombiana que trabaja en diseño y ahora está haciendo un doctorado. Ella creó la Corporaloteca, donde el patrimonio cultural del movimiento está registrado. Nos cuenta sobre varios proyectos, uno hecho para la Comisión de la Verdad, el organismo que se creó para afianzar la paz. Otro sobre huertas y curar heridas de la colonialidad y nos invita a recuperar la comunidad, la autonomía y el cuidado. Hablamos del video: Velo que bonitoY del proyecto: ⁠Renacientes⁠Otros contenidos transmedia del grupo: Sanpacha, clave digitalLa Tambora MágicaOmbligadasEscritos y artículos de Ana María pueden encontrar en esta página. Ana María nos recomienda: Practicas Creativas de Re-existencia: Más allá del arte… El mundo de lo sensible de Adolfo AlbánYuderkys Espinosa MiñosoEyder Fabio CalambásArturo EscobarAlfredo Gutierrez BorreroA Alfredo y a Arturo lo pueden escuchar en Diseño y diáspora. 91. Diseño de los sures. Diseños otros (Colombia/ Nueva Zelanda). Una charla con Alfredo Gutierrez Borrero193. Diseñar y transformar mundos (Colombia/EEUU). Una charla con Arturo Escobar

Ricardo Geldres es un educador e investigador en diseño peruano que investiga en torno a las colaboraciones entre artesanía y diseño. Es profesor en la Pontificia Universidad Católica de Perú. En esta charla nos cuenta sobre cómo son esos viajes donde  estudiantes van al territorio y colaboran con artesanas. Esta entrevista es parte de las listas: Perú y diseño, Educación en diseño, Investigación en diseño y Territorio y diseño. Ricardo menciona a Diana Albarrán, una investigadora en diseño mexicana que vive en Nueva Zelanda. A ella la entrevistamos en el episodio 88, hace mucho tiempo, pero seguimos en contacto. Incluso la invitamos a colaborar en el episodio 700 donde discutimos sobre diseño participativo y co-diseño. Su entrevista fue parte de nuestro libro, Diseño y territorio, que lo pueden bajar de manera gratuita de nuestra página web. Recomienda: Saga de la fundación de Isaac Asimov.

Coral Michelin es una investigadora y diseñadora ecosistémica brasilera que vive en Suecia. Está haciendo un posdoctorado en la Universidad de Linnaeus, en el grupo de investigación Design after progress- Diseño después del progreso. Nos cuenta en esta entrevista sobre su investigación en la intersección del diseño y la ecología. Ella propuso herramientas y la creación de utopías basadas en el conocimiento ancestral indígena. Necesitamos herramientas diferentes si lo que queremos es pensar en utopías salvajes, o utupías, como nos dice Coral.Su libro es: Diseño ecosistémico, un camino eco-decolonial hacia la regeneración.El programa Design + changeEsta entrevista es parte de las listas: Suecia y diseño, Brasil y diseño, Decolonizar, Diseño con lo no humano, Investigación en diseño, Diseño para la transición, Territorio y diseño y Diseño sostenible. Coral nos recomienda: El pensamiento de Jacobo Grinberg-Zylberbaum  y de Federico FagginEl yo como idea de Jacobo Grinberg-ZylberbaumIrreducible de Federico Faggin

Mario Guzman es un artista mexicano que investiga con tecnología desde la Universidad de La Rochelle en Francia. Vive actualmente en Berlín pero nos cuenta también de su trabajo en Argentina.  Su investigación está relacionada a la identidad, las narrativas y la IA. Es arte digital comprometido con lo social y lo político. Hablamos de poesía algorítmica, de inmigrantes, de robots, de ficciones y mucho más. Esta entrevista es parte de las listas: Arte y diseño, Alemania y diseño, México y diseño, Inmigración y diseño, Argentina y diseño e Investigación en diseño. Recomienda: Una banda con un robot como cantante: Los sueños de Desdémona. Lo que vemos y lo que nos mira de Georges Didi-HubermanEl agua y los sueños de Gastón Bachellard

Julieta Lombardelli es una diseñadora e investigadora argentina que trabaja en el cruce entre el arte, la tecnología y la ciencia. Ella investiga sobre ludificación. En esta charla hablamos sobre un proyecto sobre prácticas agroecologicas y sobre: Julieta Lombardelli ⁠es una diseñadora e investigadora argentina que trabaja en el cruce entre el arte, la tecnología y la ciencia. Ella investiga sobre ludificación. En esta charla hablamos sobre un proyecto sobre prácticas agroecologicas y sobre:Un programa de creación de videojuegos con perspectiva de género en Latinoamérica: ⁠⁠Sheroes in Games⁠⁠.Una plataforma de juegos donde ella y su equipo publican: ⁠Itch.io⁠Una comunidad sus eventos en Tecnología, videojuegos y negocios digitales: ⁠Womenizelatam⁠Sobre este proyecto no hablamos, pero vale la pena mirarlo: ThermochromaLink al videojuego: YelombaUn artículo sobre su trabajo.Esta entrevista es parte de las listas: Diseño sostenible, Agricultura y diseño, Juegos, Argentina y diseño, Arte y diseño social, Diseño feminista, Educación en diseño y Diseño con perspectiva de género.#genero #infancias #feminismo #juegos #agricultura #ciencia #mujeres #videojuegos #Argentina #Uruguay Recomiénda: Por que los Videojuegos pueden cambiar tu vida y mejorar el mundo? de Jane McGonigal Reality Is Broken. Why Games Make Us Better and How They Can Change the World. de Jane McGonigal Pedagogía del oprimido de Paulo FreireEl diseñador de juegos Gonzalo Frasca. Estética relacional de Nicolás Bourriaud.

Pablo Honey es un diseñador español que vive y trabaja en Nueva York. El es el director de diseño en Automattic. En esta entrevista nos cuenta que hace en su rol de director de diseño para apoyar el desarrollo de Wordpress, como caminan con las tendencias de IA, y como intentan que sirva a una audiencia diversa. También nos contó sobre un espacio que diseñaron para diseñadores en sus oficinas: Noho. Esta entrevista es parte de las listas: Diseño UX, EEUU y diseño, España y diseño, Espacios habitables, Arquitectura para el cambio, Diseño inclusivo y licencias para publicar diseño.  Recomienda: 100 años de soledad de Gabriel García MarquezCaps Lock- como se apropió el capitalismo del diseño gráfico y cómo escapar de ello de Ruben Pater

Pepe Serra es un diseñador e ilustrador español que trabaja como responsable de innovación docente en ESDI. Acaba de publicar un libro de Creatividad, y nos cuenta en esta charla de qué la va el libro, por qué se le ocurrió escribirlo y a quiénes les puede interesar. Hablamos de juegos y ejercicios creativos, de darle tiempo al aburrimiento, al silencio incómodo, a los errores y las emociones.  También nos contó sobre su rol de educador. Para Pepe enseñar creatividad es crear las condiciones para que pasen ciertas cosas. Y nos da consejos e ideas. Todes en diseño decimos valorar la creatividad, pero sin embargo muchas de nuestras prácticas son repetitivas, demasiado rápidas y hay poco lugar para la reflexión, el aburrimiento, el silencio incómodo, el error y la pausa. Intentamos eliminar todo esto. Mostramos que las cosas están más resueltas de lo que están. Hacemos presentaciones donde solo mostramos lo que nos salió bien. A veces acá en el podcast pregunto por los errores, pero hay pocos que se le animan al tema. El desafío nos dice Pepe, no es enseñar creatividad, sino atrevernos a crear las condiciones para que aparezca, aunque eso implique aburrir, incomodar y soltar el control. Esta entrevista es parte de las listas: Creatividad, España y diseño, Educación en diseño y Diseño gráfico. Su libro es: Yo no soy creativoNos recomienda: Creatividad- 62 ejercicios para desarrollar la mente de De Bono. La forma de las ideas de Joan Costa.

Pablo Iturralde, es un diseñador ecuatoriano que trabajó mucho para el gobierno y es asesor del alcalde de Quito. En esta entrevista nos cuenta sobre su trabajo de asesor, sobre una campaña de alfabetización, un sistema de rotulación para el centro histórico y sobre cómo el diseño puede ayudar a hacer una ciudad más amigable con los peatones. También hablamos de como colabora con la universidad. Su estudio de diseño es Ànima. Esta entrevista es parte de las listas: Ecuador y diseño, Ciudad y diseño, Espacios habitables, Diseño gráfico y Gobierno y diseño. Pueden escuchar la charla TED de Pablo sobre el Centro Histórico de Quito. Uno de sus libros: La luz meridianaConocimiento y comunicación visual en Ecuador. Pablo nos recomienda: Una película: Ratas, ratones, raterosUn documental. Soplos de diseño.