Diseño y Diáspora

Grace Turtle es una diseñadora, artista e investigadora que trabajó en varios países: Australia, Colombia, y Holanda, entre otros. Ella se dedica a los futuros. En esta entrevista hablamos de su recorrido profesional y como fue encontrando de a poco lo que realmente resonaba con ella: co-crear futuros. Nos contó sobre varios proyectos, juegos y una maestría sobre monstruosidades futuras o futuridades monstruosas. Algunas de sus ideas claves son: “El diseño de futuros no es crear escenarios estáticos, es trabajar con relaciones, tensiones y transformaciones.”“Los sistemas de IA tienden a reducir las diferencias; queerizar la IA es expandir las posibilidades y celebrar lo distinto.”“Un digital twin no tiene que representar la verdad, puede ser un espejo mutante para explorar otras formas de pensar.”“Diseñar futuros es una forma de tomar decisiones en organizaciones frente a sistemas complejos.”“Necesitamos reentender nuestra posición en relación con aquello que estamos diseñando.”Esta entrevista es parte de las listas: Colombia y diseño, Australia y diseño, Holanda y diseño, Futuros y diseño, Educación en diseño, Investigación y diseño, Inteligencia artificial, Juegos, Salud y diseño y Diseño feminista. Escritos sobre su proyecto sobre los dobles digitales: My digital twin, Gracia - an agent-based simulation model. Monstrous Futurities: practices in (un)learning, (un)making and (un)worlding, a master's program I developed and co-head with my partner Romany Dear. Ella nos recomienda: Design in the Borderlands: Editado por Eleni Kalantidou y Tony FryBorderlands/La Frontera: The New Mestiza. de Gloria E. AnzaldúaCruising Utopia The Then and There of Queer Futurity de José Esteban Muñoz

Enric Senabre Hidalgo es un investigador trabajando en co-creación y experimentación metodológica en la Universidad de Barcelona y desde ⁠Fundación Platoniq⁠, en España.  Hablamos de fanzines, de abrazar los errores, del hacer a mano y de la investigación cualitativa. Vamos de lo concreto de un fanzine a las razones de todo esto, a los pro-comunes y hacer en colectivo. A temas que conocemos, en los que queremos profundizar la escucha, darle espesor y detalle para seguir investigándolos en formato podcast. Acá podés encontrar ⁠sus escritos⁠ Hablamos del proyecto: PliegosEsta entrevista es parte de las listas: Filosofía y diseño, Investigación en diseño, Arte y diseño social, Innovación social, España y diseño, Diseño gráfico y Licencias para publicar diseño. Enric nos recomienda: Half Letter PressCrimethinc

Annukka Svanda is a design researcher that has been working on service design in collaboration with the city of Espoo, in Finland. She is doing his doctoral studies in Aalto University. In this interview she tells us about the creation of a service in which she was involved to support highly educated immigrants in their search for jobs and about a future project on education. Employment services need a lot of design and care in countries like Finland where the unemployment rate of people with a foreign background was 16.7% in 2024. This interview was done as part of the Government Design Finland weekly meetings. The idea is that public servants, researchers, and practitioners can access these discussions later.You can read more on the service KoskeArticles by Annukka and her colleagues in Aalto University:Whom do we include and when? participatory design with vulnerable groupsIntentional Action at the Margins : Unpacking Agency in Public Service Ecosystem DesignThis interview is part of the lists: Immigration, Education and design, Design Research, Finland and Design, Service design, Finnish design in Public sector and Government Design. The lists are the way I have to organise the materials in this podcast.

Angela Galeano es una antropóloga colombiana que trabaja en innovación social desde Demos Helsinki. Hablamos sobre ¿Cómo construir instituciones públicas capaces de aprender, experimentar y transformarse continuamente? Con la idea de  generar valor público en contextos de incertidumbre y policrisis. Nos contó que es una gobernanza humilde, y sobre donde ve ella las posibilidades de reimaginar las instituciones públicas. Hablamos del diseño como una práctica integradora, de prototipos y de las diferencias entre Latinoamérica y Europa. Esta entrevista es parte de las listas: Innovación social, Diseño y políticas públicas, Antropología y diseño, Colombia y diseño, Finlandia y diseño,  Diseño y gobierno y Alemania y diseño. Ella hace el podcast: Futuro PúblicoNos recomienda: Grupo Niche- un grupo de música de CaliFania All Starts- agrupación de salsa y música caribeña

Cristian Palazzi es filósofo y hace mucho trabaja en la intersección de la innovación social y el diseño. Es parte del equipo de la Fundación Platoniq. En esta entrevista hablamos de participación ciudadana, específicamente usando cómo método el teatro legislativo y colaborando con jóvenes. Hicimos un paneo por varios de sus proyectos de este momento: una exploración con inteligencia artificial y un proyecto de salud también. Esta entrevista es parte de las listas: España y diseño, Innovación social, Filosofía y diseño, Diseño sostenible, Investigación en diseño, Democracia y diseño, Salud y diseño, Niñez y diseño e Inteligencia Artificial. Enlaces a su trabajo:Co-creation made AgileColaboratorio PlatoniqCrowdfunding the commonsPublishing democracy beyond bordersCristian nos recomienda: Afrofeminas- un experimento de agente Antoinette Torres SolerSensoria: Thinkers for the Twentieth-First Century de McKenzie Wark

Daniela Pasquet es una diseñadora y educadora argentina, que nos cuenta sobre su hacer de diseñadora y su hacer de educadora. Ella vive en Oberá, Misionen donde trabaja en en Facultad de Arte y Diseño, UNaM en las carreras de Diseño Gráfico e Industrial. La charla va desde el principio de la profesionalización del diseño en Misiones, hasta el día de hoy, cuando el diseño ya es reconocido y se abrió su lugar de pertenencia. Nos cuenta de un diseño activista que acompaña marchas feministas, la recuperación de la democracia, al movimiento agrario, la separación de la iglesia y el estado y el apoyo a la universidad pública. Esta entrevista es parte de las listas: Argentina y diseno, política y diseño, Diseño y democracia, Diseño gráfico, Cooperativas y colectivos de diseño y Educación en diseño. Daniela nos recomienda: Mon LaferteAna LongoniMaría Laura Nieto. María Ledesma a la que entrevistamos en nuestro podcastGAC- Grupo de Arte CallejeroGraciela Sacco Tucuman Arde Juan Carlos Romero

Mónica Pujol Romero es una investigadora y educadora argentina que trabaja en la FADU, UBA. Ella es una de las fundadoras del DISUR, la red latinomaiercana de carreras de diseño. Hablamos de trabajar en el sector público como diseñadora en un programa de jefas de hogar del Gobierno de la ciudad de Buenos Aires, de Tecnópolis, una exposición abierta y gratuita muy especial, y de muchos proyectos más donde el diseño apoya la transformación social. Esta entrevista es parte de las listas: Educación en diseño, Diseño y políticas públicas, Investigación en diseño, Argentina y diseño y Museos y diseño. Recomienda: Un verdor terrible, Benjamín LabatutFilosofía del diseño de Vilém FlusserAutonomía y diseño de Arturo Escobar. 

Carlos Guerrero Millan es un diseñador mexicano que vive en Escocia. Nicacia Lino de Jesús, es la presidenta de una radio en el Estado de Puebla. En esta entrevista nos cuentan sobre un proyecto de telefonía comunitaria donde colaboraron. Hablamos de tecnología comunitaria, de preservar la lengua Náhuatl y la cosmovisión indígena Masewal y obviamente también de lo que implica la colaboración con un diseñador que vive en otro lado, un poco lejos. Nos contaron cómo piensan en cuidar y guardar su tradición oral, en su manera de organizarse, a partir de la gobernanza comunitaria y de entender los roles. Esta entrevista es parte de las listas: México y diseño, Reino Unido y diseño, Investigación en diseño y Territorio y diseño. La radio de la que hablamos: Radio Tosepan Limakxtum  Un artículo de Carlos: Cosmovision Of Data: An Indigenous Approach to Technologies for Self-DeterminationRecomiendan: Moira MillánYasnaya Elena Aguilar Gil 

María Luján Oultón es una productora cultural argentina que trabaja con videojuegos artísticos y experimentales. Vive ahora en Barcelona, España. En esta entrevista habla sobre su trabajo para que los videojuegos sean reconocidos como arte y se estudien en estética e historia del arte. También cuenta sobre sus proyectos, como festivales y eventos para fomentar que más gente juegue, cree y entienda la complejidad de los videojuegos. Además, hablamos de instalaciones interactivas, narrativas y el aspecto político de su trabajo como curadora.Algunos de sus trabajos:  Game on! El arte en juego  Oasis. The videogame exhibition Now Play This! Su TED: The art of gamingEsta entrevista es parte de las listas: Arte y diseño social, Juegos, España y diseño, Argentina y diseño y Comunicar diseño. María Luján nos recomienda: Storyteller en NetflixJourneyGraveyardTo the moonTale of tales

⁠ Melissa Jurado Ledón⁠  es diseñadora artesanal y  promotora cultural mexicana. En esta entrevista nos cuenta sobre su trabajo con comunidades bordadoras mayas. Nos contó sobre la técnica de Jipijapa que es un método ancestral de tejido artesanal que utiliza las fibras de las hojas de la planta de jipijapa.Hablamos de practicar diseño desde un lugar afectivo, situado, sensible. Y sobre todo de cómo se puede escuchar a una comunidad para poder entender la manera de colaborar y su tejido social. Esta entrevista es parte de las listas: México y diseño, Diseño textil y de indumentaria, Territorios y diseño, Diseño decolonial, Investigación en diseño y Educación en diseño.  Su tesis: ⁠ESPACIOS-X. Colaboración otra en el diseño artesanal.⁠Recomienda: ⁠Peregrinajes⁠ de María Lugones

⁠Laura Palavecino⁠ es una artista transmedia e investigadora que se dedica a crear e investigar los juegos. Especialmente los juegos en temas relacionados al poshumanismo y nuestra relación con la naturaleza. En esta entrevista nos cuenta sobre un juego donde juegan los participantes humanos, pero también las condiciones ambientales. Hablamos de juegos que se pueden descargar en la computadora, y de otros que son instalaciones en espacios especiales para donde fueron creados. Y sobre todo nos contó como estos juegos pueden motivar un cambio social y propiciar transformaciones.Sus proyectos:- ⁠Bromelias, pájaros y serpientes⁠, una instalación bioelectrónica para investigar sobre la biodiversidad. Laura Palavecino (2025). En la web de Presente Continuo.- ⁠Videojuegos, Arte, Naturaleza y Maravilla. U⁠n análisis transdisciplinar sobre la posibilidades poéticas de los Nuevos Medios. Laura Palavecino (2019). En Cuadernos del Centro de Estudios en Diseño y Comunicación, nº 98 (pp. 75-92).Nos recomienda: ⁠Historias de la Fauna Perdida.⁠ Crónicas de especies extintas por el ser humano⁠Cuentos de terramar ⁠de Ursula K. Le Guin⁠Vinciane Despret⁠⁠Donna Haraway⁠⁠James Jean⁠Esta entrevista es parte de las listas: Filosofía y diseño, Arte y diseño social, Investigación en diseño, Juegos, Diseño UX, Diseño con lo no humano y Diseño sostenible.

Livia Lazzaro Rezende es una historiadora del diseño brasileña que reside en Australia. Nos cuenta en esta entrevista su paso de diseñadora a historiadora. Y sobre su investigación en América latina. A ella le interesa entender la evolución de las instituciones de diseño en relación a su contexto, y nos convoca a hacer una historia de manera más colaborativa y reconociendo el impacto de los legados coloniales. Esta entrevista es parte de las listas: Historia del diseño, Brasil y diseño, Australia y diseño, Investigación en diseño.  Un capítulo de su autoría se puede encontrar en este libro: Building/Object. A collective of design educators: InterDesigning. Recomendaciones_ ‘Routes to Design History’  by the Design History Society, here. O projeto de Zeina Maasri, Decolonizing the Page: A Forgotten Golden Age of Arabic Book Arts (1950s–80s).  The documentary film Art on the Streets (Harriet Atkinson, co-directed with Jane Dibblin, 2023), see trailer here.  Os trabalhos da aborígene Angie Abdilla e seu grupo ‘Old Ways, New’.

Mariana Salgado es la entrevistada. Y el entrevistador: Ricardo Amasté. En este episodio no venimos a celebrar un número redondo, venimos a romperlo. Porque si el 700 estuvo bien, ¿por qué no el 730? Dos años de escucha diaria, un archivo que no para de crecer y una pregunta incómoda: ¿cómo se navega un podcast que se expande más rápido de lo que podemos escucharlo? Bienvenides a este experimento un poco absurdo y bastante inevitable: un episodio que es mapa, brújula y también laberinto.Hoy nos metemos en Diseño y Diáspora como quien se tira al mar sin flotador, con curiosidad. Recomendaciones, derivas, episodios que se conectan entre sí como conspiraciones felices y una entrevistadora que ahora pasa al otro lado del micrófono. Porque si algo aprendimos después de 730 capítulos es esto: no se trata de llegar al final, sino de perderse mejor. Así que… no pienses demasiado. Dale play.Este episodio es parte de las listas: Argentina, Finlandia, España, Comunicar diseño, Podcasteres de diseño, Entrevistas a Mariana, Investigación en diseño, Comunidades de diseñadores y Educación en diseño. En el episodio mencionamos la película: En construcción, y Atrapado en el tiempo. Hicimos una lista con todos los episodios que mencionamos. Acá está.

Constanza Pacher es una diseñadora gráfica y educadora argentina radicada en Canadá. Ella trabaja como profesora en MacEwan University. En esta charla nos cuenta cómo trabajan con textos para sus clases de diseño gráfico y como la lectura de estos textos es una parte crucial. Pasamos de tapas de libros a tapas de discos porque colaboraron con una discografía en su universidad. Constanza nos cuenta de su experiencia y da algunas ideas para motivar a les estudiantes y otras para enseñar a distancia. Algunas de sus frases claves son: "Propongo diseñar de adentro hacia afuera, desde el texto, y las palabras. Los ejemplos online son soluciones de otros, no respuestas para tu problema"“No hago diferencia entre aula y estudio: enseñar diseño desde la práctica es diseñar de verdad.”“Cada texto tiene su forma: cuando la tipografía se vuelve materia, el diseño empieza a significar.”“La originalidad aparece cuando dejás Pinterest y te enfrentás al lenguaje.”"Dejar de diseñar para el profesor, y empezar a diseñar para un cliente real es más motivador para los estudiantes".Esta entrevista es parte de las listas: Canadá y diseño, Argentina y diseño, Diseño gráfico, Educación en diseño e Investigación en diseño.Constanza nos recomienda: Design ObserverUnos artículos sobre su trabajo. A bit of creativity can go a long way when teaching online. Times Higher Education, THE Campus. UK. Pacher, C. (2021, April 27). ⁠How to re-energise your online classroom and inspire creativity. Times Higher Education, THE Campus. UK. Pacher, C. (2021, March 10). ⁠ 

Fabiana Benay y Rodrigo Rios Gimenez son diseñadores gráficos de Misiones, en el litoral argentino. Ellos son parte de la Cooperativa Oita. En esta entrevista nos cuentan la historia de su cooperativa y sobre sus proyectos. Uno sobre deportes, otro relacionado a una fábrica textil de mujeres, uno en relación a la violencia con jóvenes de una comunidad guaraní. Todos estos proyectos no serían lo que son sin su filosofía y su forma de aproximarse a su territorio. Esta entrevista es parte de las listas: Colectivos y cooperativas de diseño, Argentina y diseño, Diseño gráfico, Diseño de indumentaria y textil, Niñez y diseño, Territorio y diseño y Juegos y diseño. Recomiendan: Ezio ManziniComplexus de Mariana PittalugaSherpas, el podcast del Gato y la Caja

Alejandra Forero y John Vela son una artista plástica y un diseñador industrial colombianos que tienen un laboratorio de arte y diseño: Zorro y Conejo. Sus proyectos mezclan instalación, juego, exploración y acción poética. Y tienen diferentes formas: objetos, carteles, fanzines y más. En esta entrevista nos cuentan de varios proyectos con niñez. Crean espacios para mirar lo que nos pasa desapercibido. Piensan en el riesgo y la autonomía de les niños y niñas que conectan con adultos a partir de mensajes en las paredes. Sus trabajos: Sala de lecturas para la fundación Habitat Sur, diseñada con la comunidad de niños y niñas de Leticia- Amazonas, proyecto en el marco del festival ¨Salva tu Selva¨ Instalación de juego y lecturas en el espacio urbano de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño Participación en la Bienal de artes para la primera infancia del Instituto Distrital de las Artes en BogotáEsta entrevista es parte de las listas: NIñez y diseño, Arte y diseño social, Diseño industrial, Colombia y diseño, Territorio y diseño, Colectivos y Cooperativas de diseño. Alejandra y John nos recomiendan: María José FerradaJorge LujánJavier NaranjoArturo EscobarClara EslavaFernando Martín Juez

Úrsula Bravo es una diseñadora, educadora e investigadora chilena que trabaja en la Universidad del Desarrollo. En esta entrevista hablamos de su investigación de doctorado en el área de educación, sobre alfabetización en diseño y sobre la Revista Base, una publicación que se las trae. Esta entrevista es parte de las listas: Educación y diseño, Investigación en diseño, Comunicar diseño, Chile y diseño, Educación en diseño. Sus escritos: La pared ausenteHacia una gestión visual crítica del espacio escolarMás sobre su trabajo: Editorial I. Perspectives on Design Literacy. Building on the DLIN symposium October 2022Design Literacy in Chilean Curricula. Opportunity or Unfulfilled Promise?Design Literacy International Network: seis años conectando a académicos de todo el mundo  • Design Literacy International Network celebra su quinto aniversario con autoridades de OsloMet, SUAD y UDD

Olga Goriunova ⁠is a cultural theorist who works at the intersection of technology, media, philosophy, and aesthetics. Born in the Soviet Union, she is now based in the UK. Her research is transdisciplinary and engages questions of subjectivation, art and computing across different scales and modes of operation.In this interview, we talk about her latest book, I⁠deal Subjects: Abstract People of AI.⁠ In it, she explores how data and artificial intelligence abstract people into new genres of “subjects,” mapping the horizon of individual and societal possibility.The idea of “ideal subjects” can be useful for designers and user researchers, especially when trying to understand—and question—the way our online data is produced, relates back to us and models our future.She is helping us to question:  - What kind of "subject" is created through data? - How does data based representation attempt to match a human being? - How come that these data-based abstractions are able to engage our desire and thus direct our becoming in relation to their modelled prescriptions? This episode is part of several lists: Investigación en diseño, Reino Unido y diseño, Rusia y diseño, D&D in English, Filosofía y diseño, Arte y diseño social, and AI en UX. While many of the list titles are in Spanish, the content itself is trilingual. Some episodes are in English, others in Spanish or Portuguese. The list D&D in English brings together all the English-language episodes, and it now includes nearly 50 interviews.

Sandra Marcela Vélez-Granda es una diseñadora e investigadora colombiana dedicada al patrimonio cultural del vestido, que incluye en su investigación a las pinturas corporales, los peinados, las máscaras y mucho más. En esta entrevista nos cuenta de su investigación sobre los carnavales y el carriel. También hablamos  de trabajar en la intersección de la antropología y el diseño, de diseñar desde adentro, dando valor a lo propio. Inventariar no es ordenar cosas: es decidir qué vale la pena mirar y qué queda fuera del foco. Cuando el vestuario aparece como patrimonio cotidiano —más cuerpo que vitrina— el diseño se mete en un terreno político: no alcanza con documentar, hay que hacerse cargo. Porque clasificar también transforma y nos transforma las maneras de ver las cosas. Nombrar cambia el objeto. Y ahí el riesgo no es equivocarse, sino creer que se puede mirar sin intervenir. El diseño entra como mediador, pero también como actor, aunque a veces prefiera no admitirlo.Hay algo político en decidir para quién es el diseño, pero también algo íntimo. Volver a lo local, equivocarse sin miedo. Tal vez el diseño en Latinoamérica no necesita más respuestas, sino bancarse mejor las preguntas incómodas que nos hace Sandra. Esta entrevista es parte de las listas: Colombia y diseño, Diseño textil y de indumentaria, Antropología y diseño, Educación en diseño y Territorio y diseño. Sus libros son: ⁠Atlas de Antioquia vestida⁠⁠Patrimonio vestimentario de Antioquia: conceptos asociados para su comprensión⁠Nos recomienda leer a: Arturo EscobarPaulo FreireEzio ManziniAlfredo Gutierrez Borrero

Linda Emi Oguri Campos  es una diseñadora e investigadora mexicana que utiliza en su investigación conceptos de la cultura japonesa. Ella tuvo un padre japonés. En esta entrevista nos cuenta cómo se fue acercando a la cultura, y como estos conceptos nos pueden acompañar en el proceso de convertirnos en diseñadoras más sensibles. Hablamos de hacer cosas con dedicación y respecto a los detalles, de la cortesía y la calidez como valores al diseñar, de actuar como si fuera la primera vez que vemos a una persona y del diseño de servicios de hospitalidad. Esta entrevista es parte de las listas: Japón y diseño, México y diseño, Filosofía y diseño, Investigación en diseño, Diseño de servicios y Educación en diseño. Ella nos habló de los conceptos: ⁠Shikata ga nai⁠⁠Omotenashi⁠TeineiDos escritos de ella: El diseño omotenashi en Japón como reflejo de hospitalidadTEINEI, UNA FORMA DE PENSAR LA EDUCACIÓN DEL DISEÑO HACIA UN DESARROLLO SOSTENIBLEElla nos recomienda: El Crisantelmo y la espada de Ruth Benedith

Marco Steinberg is a Finnish architect and designer who has worked extensively in the public sector in both Finland and the United States. In this interview, he reflects on his professional journey, from contributing to the founding of the Helsinki Design Lab to leading design-driven initiatives at UNDP, where he supported leadership teams around the world. Today, he works as a consultant and as a part-time professor at Aalto University. We talk about the course Design for Government, a pioneering program that motivates active collaboration between students, ministries, and public agencies in Finland.We talk about this book: ⁠⁠ In Studio, ⁠⁠⁠⁠Recipes for Systemic change⁠⁠ Bryan Boyer, Justin W. Cook and Marco Steinberg.And about this project: System PortfolioThis episode is part of the lists: Finlandia y diseño, Gobierno y diseño, Laboratorios de innovación, Gobierno y diseño, Finnish design in public sector, D&D in English, Políticas públicas y diseño and Educación en diseño. The title of the lists might be in Spanish but the content is trilingual. You can find interviews in English, Portuguese or Spanish.

Ana María Arango Melo es una antropóloga colombiana que trabaja en diseño y ahora está haciendo un doctorado. Ella creó la Corporaloteca, donde el patrimonio cultural del movimiento está registrado. Nos cuenta sobre varios proyectos, uno hecho para la Comisión de la Verdad, el organismo que se creó para afianzar la paz. Otro sobre huertas y curar heridas de la colonialidad y nos invita a recuperar la comunidad, la autonomía y el cuidado. Hablamos del video: Velo que bonitoY del proyecto: ⁠Renacientes⁠Otros contenidos transmedia del grupo: Sanpacha, clave digitalLa Tambora MágicaOmbligadasEscritos y artículos de Ana María pueden encontrar en esta página. Ana María nos recomienda: Practicas Creativas de Re-existencia: Más allá del arte… El mundo de lo sensible de Adolfo AlbánYuderkys Espinosa MiñosoEyder Fabio CalambásArturo EscobarAlfredo Gutierrez BorreroA Alfredo y a Arturo lo pueden escuchar en Diseño y diáspora. 91. Diseño de los sures. Diseños otros (Colombia/ Nueva Zelanda). Una charla con Alfredo Gutierrez Borrero193. Diseñar y transformar mundos (Colombia/EEUU). Una charla con Arturo Escobar

Ricardo Geldres es un educador e investigador en diseño peruano que investiga en torno a las colaboraciones entre artesanía y diseño. Es profesor en la Pontificia Universidad Católica de Perú. En esta charla nos cuenta sobre cómo son esos viajes donde  estudiantes van al territorio y colaboran con artesanas. Esta entrevista es parte de las listas: Perú y diseño, Educación en diseño, Investigación en diseño y Territorio y diseño. Ricardo menciona a Diana Albarrán, una investigadora en diseño mexicana que vive en Nueva Zelanda. A ella la entrevistamos en el episodio 88, hace mucho tiempo, pero seguimos en contacto. Incluso la invitamos a colaborar en el episodio 700 donde discutimos sobre diseño participativo y co-diseño. Su entrevista fue parte de nuestro libro, Diseño y territorio, que lo pueden bajar de manera gratuita de nuestra página web. Recomienda: Saga de la fundación de Isaac Asimov.

Coral Michelin es una investigadora y diseñadora ecosistémica brasilera que vive en Suecia. Está haciendo un posdoctorado en la Universidad de Linnaeus, en el grupo de investigación Design after progress- Diseño después del progreso. Nos cuenta en esta entrevista sobre su investigación en la intersección del diseño y la ecología. Ella propuso herramientas y la creación de utopías basadas en el conocimiento ancestral indígena. Necesitamos herramientas diferentes si lo que queremos es pensar en utopías salvajes, o utupías, como nos dice Coral.Su libro es: Diseño ecosistémico, un camino eco-decolonial hacia la regeneración.El programa Design + changeEsta entrevista es parte de las listas: Suecia y diseño, Brasil y diseño, Decolonizar, Diseño con lo no humano, Investigación en diseño, Diseño para la transición, Territorio y diseño y Diseño sostenible. Coral nos recomienda: El pensamiento de Jacobo Grinberg-Zylberbaum  y de Federico FagginEl yo como idea de Jacobo Grinberg-ZylberbaumIrreducible de Federico Faggin

Mario Guzman es un artista mexicano que investiga con tecnología desde la Universidad de La Rochelle en Francia. Vive actualmente en Berlín pero nos cuenta también de su trabajo en Argentina.  Su investigación está relacionada a la identidad, las narrativas y la IA. Es arte digital comprometido con lo social y lo político. Hablamos de poesía algorítmica, de inmigrantes, de robots, de ficciones y mucho más. Esta entrevista es parte de las listas: Arte y diseño, Alemania y diseño, México y diseño, Inmigración y diseño, Argentina y diseño e Investigación en diseño. Recomienda: Una banda con un robot como cantante: Los sueños de Desdémona. Lo que vemos y lo que nos mira de Georges Didi-HubermanEl agua y los sueños de Gastón Bachellard

Julieta Lombardelli es una diseñadora e investigadora argentina que trabaja en el cruce entre el arte, la tecnología y la ciencia. Ella investiga sobre ludificación. En esta charla hablamos sobre un proyecto sobre prácticas agroecologicas y sobre: Julieta Lombardelli ⁠es una diseñadora e investigadora argentina que trabaja en el cruce entre el arte, la tecnología y la ciencia. Ella investiga sobre ludificación. En esta charla hablamos sobre un proyecto sobre prácticas agroecologicas y sobre:Un programa de creación de videojuegos con perspectiva de género en Latinoamérica: ⁠⁠Sheroes in Games⁠⁠.Una plataforma de juegos donde ella y su equipo publican: ⁠Itch.io⁠Una comunidad sus eventos en Tecnología, videojuegos y negocios digitales: ⁠Womenizelatam⁠Sobre este proyecto no hablamos, pero vale la pena mirarlo: ThermochromaLink al videojuego: YelombaUn artículo sobre su trabajo.Esta entrevista es parte de las listas: Diseño sostenible, Agricultura y diseño, Juegos, Argentina y diseño, Arte y diseño social, Diseño feminista, Educación en diseño y Diseño con perspectiva de género.#genero #infancias #feminismo #juegos #agricultura #ciencia #mujeres #videojuegos #Argentina #Uruguay Recomiénda: Por que los Videojuegos pueden cambiar tu vida y mejorar el mundo? de Jane McGonigal Reality Is Broken. Why Games Make Us Better and How They Can Change the World. de Jane McGonigal Pedagogía del oprimido de Paulo FreireEl diseñador de juegos Gonzalo Frasca. Estética relacional de Nicolás Bourriaud.

Pablo Honey es un diseñador español que vive y trabaja en Nueva York. El es el director de diseño en Automattic. En esta entrevista nos cuenta que hace en su rol de director de diseño para apoyar el desarrollo de Wordpress, como caminan con las tendencias de IA, y como intentan que sirva a una audiencia diversa. También nos contó sobre un espacio que diseñaron para diseñadores en sus oficinas: Noho. Esta entrevista es parte de las listas: Diseño UX, EEUU y diseño, España y diseño, Espacios habitables, Arquitectura para el cambio, Diseño inclusivo y licencias para publicar diseño.  Recomienda: 100 años de soledad de Gabriel García MarquezCaps Lock- como se apropió el capitalismo del diseño gráfico y cómo escapar de ello de Ruben Pater

Pepe Serra es un diseñador e ilustrador español que trabaja como responsable de innovación docente en ESDI. Acaba de publicar un libro de Creatividad, y nos cuenta en esta charla de qué la va el libro, por qué se le ocurrió escribirlo y a quiénes les puede interesar. Hablamos de juegos y ejercicios creativos, de darle tiempo al aburrimiento, al silencio incómodo, a los errores y las emociones.  También nos contó sobre su rol de educador. Para Pepe enseñar creatividad es crear las condiciones para que pasen ciertas cosas. Y nos da consejos e ideas. Todes en diseño decimos valorar la creatividad, pero sin embargo muchas de nuestras prácticas son repetitivas, demasiado rápidas y hay poco lugar para la reflexión, el aburrimiento, el silencio incómodo, el error y la pausa. Intentamos eliminar todo esto. Mostramos que las cosas están más resueltas de lo que están. Hacemos presentaciones donde solo mostramos lo que nos salió bien. A veces acá en el podcast pregunto por los errores, pero hay pocos que se le animan al tema. El desafío nos dice Pepe, no es enseñar creatividad, sino atrevernos a crear las condiciones para que aparezca, aunque eso implique aburrir, incomodar y soltar el control. Esta entrevista es parte de las listas: Creatividad, España y diseño, Educación en diseño y Diseño gráfico. Su libro es: Yo no soy creativoNos recomienda: Creatividad- 62 ejercicios para desarrollar la mente de De Bono. La forma de las ideas de Joan Costa.

Pablo Iturralde, es un diseñador ecuatoriano que trabajó mucho para el gobierno y es asesor del alcalde de Quito. En esta entrevista nos cuenta sobre su trabajo de asesor, sobre una campaña de alfabetización, un sistema de rotulación para el centro histórico y sobre cómo el diseño puede ayudar a hacer una ciudad más amigable con los peatones. También hablamos de como colabora con la universidad. Su estudio de diseño es Ànima. Esta entrevista es parte de las listas: Ecuador y diseño, Ciudad y diseño, Espacios habitables, Diseño gráfico y Gobierno y diseño. Pueden escuchar la charla TED de Pablo sobre el Centro Histórico de Quito. Uno de sus libros: La luz meridianaConocimiento y comunicación visual en Ecuador. Pablo nos recomienda: Una película: Ratas, ratones, raterosUn documental. Soplos de diseño.