Disfrutar MÁS de la música antigua

Hoy vamos a meternos con una música que mira hacia atrás, pero no para reconstruir el pasado, sino para usarlo: a principios del siglo XX crece el interés por la música antigua, pero no como hoy —con instrumentos originales, afinaciones históricas y criterios precisos—, porque Ottorino Respighi vivió en otro momento; y esto es clave: no intenta recuperar cómo sonaba esa música, de hecho habla de “transcripciones libres”, es decir, toma ese material y lo transforma; así funcionan las Antiguas arias y danzas (1917–1932), no como restauraciones sino como relecturas, donde aparecen nombres como Caroso, Bésard o Boësset, pero lo que escuchamos ya no es ese repertorio “tal cual”, sino filtrado por su oído y su escritura orquestal; entonces, más que pensar en fidelidad histórica, conviene pensar en otra cosa: en cómo el pasado se vuelve materia viva para crear algo nuevo.———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbino……………..En este episodio escuchamos las siguientes obras:BERGAMASCA (versión de Ottorino Respighi)BERGAMASCA (original de Bernardo Gianoncelli)ITALIANA (bersión de Ottorino Respighi)ITALIANA, LA CESARINA (anónimo)……………..Gracias a los miembros de mi canal de YouTube, que ayudan a que este proyecto crezca.En el momento de hacer este video ya son cuatro: Juan López, Leonardo Papantoniou, Gustavo Reyna y Rocío CáceresSi querés sumarte a la comunidad de miembros, clickea en este enlace:https://www.youtube.com/channel/UC0TKFmHRGDIa6tFkaOQtvcQ/join———Si querés saber más sobre mi curso de historia de la música del Barroco, hacé click en este enlace: https://sites.google.com/view/historiadelamusicabarroca/inicio

Gaspar Fernández es, probablemente, un nombre que ya escuchaste… pero casi seguro mal entendido. Durante mucho tiempo se lo creyó portugués por una simple coincidencia documental en Évora, pero hoy sabemos que fue, con alta probabilidad, un músico formado en América. Su trayectoria —desde joven clérigo en Guatemala hasta maestro de capilla en Puebla— revela algo mucho más interesante que una biografía individual: muestra cómo funcionaba el sistema musical colonial. Fernández no es solo compositor, sino copista, docente, organizador y pieza clave de una red donde la música circula, se adapta y se sostiene en el tiempo. En este episodio reconstruimos ese entramado: las instituciones, los desplazamientos, las decisiones económicas y también las tensiones sociales que atraviesan el repertorio, desde la transmisión de obras hasta casos concretos como el del cantor esclavizado Juan de Vera. Más que la historia de un autor, este es el retrato de una maquinaria compleja —y profundamente americana— en pleno funcionamiento.———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbino……………..En este episodio escuchamos las siguientes obras, todas de Gaspar Fernández, por el ensamble De Profundis, dirigido por Cristina García BanegasQUEM TERRA PONTUS AETERATOQUEN AS SONAJASNEGRINHO TIRAY VOS LAELEGIT EUM DOMINUS……………..Gracias a los miembros de mi canal de YouTube, que ayudan a que este proyecto crezca.En el momento de hacer este video ya son tres: Juan López, Leonardo Papantoniou y Gustavo Reyna.Si querés sumarte a la comunidad de miembros, clickea en este enlace:https://www.youtube.com/channel/UC0TKFmHRGDIa6tFkaOQtvcQ/join

Hoy todo parece girar en torno a las experiencias: las compramos, las regalamos, las compartimos. Pero mucho antes de que existiera el marketing o los influencers, alguien ya había llevado esa idea al extremo. En este episodio te invito a entrar en Versalles como nunca antes: no solo como un palacio, sino como una experiencia total del Barroco, diseñada hasta el último detalle. Un recorrido donde la arquitectura, la música, los jardines y la pintura no están ahí para decorar, sino para producir algo muy preciso: asombro, orden, fascinación. Porque detrás de ese espectáculo hay cuatro nombres clave —Louis Le Vau, Jean-Baptiste Lully, Charles Le Brun y André Le Nôtre— que, trabajando juntos, convirtieron Versalles en una máquina perfecta. Y hoy, lo que vamos a hacer, es meternos adentro de esa máquina.———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbino……………..En este episodio escuchamos las siguientes obras, todas de Jean-Baptiste LullyMINUET DE TROMPETASCHERCHONS LA PAIX DANS CETTE ASYLE (de la ópera Phaeton)PRELUDIO DEL ACTO 4 DE LA ÓPERA ATYSANIMA CRISTI……………..Gracias a los miembros de mi canal de YouTube, que ayudan a que este proyecto crezca.En el momento de hacer este video ya son cuatro: Juan López, Leonardo Papantoniou, Gustavo Reyna y Rocío CáceresSi querés sumarte a la comunidad de miembros, clickea en este enlace:https://www.youtube.com/channel/UC0TKFmHRGDIa6tFkaOQtvcQ/join

Llegamos al episodio 100 de este podcast, y lo que parecía seguro empieza a moverse. La música antigua deja de ser un repertorio cerrado y se vuelve un campo abierto, lleno de decisiones, preguntas y zonas en sombra. A lo largo del recorrido, algunas ideas caen: la obra como objeto fijo, la autenticidad como garantía, el canon como verdad. Otras aparecen: la música como experiencia presente, la escucha como práctica, el intérprete como quien imagina y construye. Este no es un episodio para aprender más, sino para escuchar distinto. Porque en el fondo, este nunca fue un podcast sobre música antigua. Fue, desde el principio, una forma de entrenar el oído.———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbino……………..En este episodio escuchamos las siguientes obras, de Juan de AraujoCORDERITO, POR QUÉ TE ESCONDESSI EL AMOR SE QUEDARE DORMIDOCAYÓSELE AL ALBAAY ANDAR, ANDAR!……………..Gracias a los miembros de mi canal de YouTube, que ayudan a que este proyecto crezca.En el momento de hacer este video ya son tres: Juan López, Leonardo Papantoniou y Gustavo Reyna.Si querés sumarte a la comunidad de miembros, clickea en este enlace:https://www.youtube.com/channel/UC0TKFmHRGDIa6tFkaOQtvcQ/join

En este episodio nos acercamos a Benedetto Marcello, una figura singular del barroco veneciano: noble, funcionario y compositor por vocación, más cercano al pensamiento que al espectáculo. Lejos del virtuosismo vacío, su música propone una relación más profunda con el texto y anticipa —en sus ideas— algunas de las reformas que más tarde impulsará Christoph Willibald Gluck. A través de obras vocales e instrumentales, y de su célebre sátira sobre el mundo operístico, exploramos a un autor que no solo compuso música, sino que también la cuestionó desde dentro.———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbino……………..En este episodio escuchamos las siguientes obras, de Benedetto MarcelloSONATA OPUS 2 NRO 2, PARA FLAUTA DULCE Y CONTINUOCANTATA “ARIANNA ABBANDONATA”SONATA PARA DOS CELLOS Y CONTINUOSALMO 31……………..Si quieren leer la entrada a mi blog sobre Marcello y el Teatro Alla Moda, pueden hacerlo en este enlace:https://ramiroalbino.blogspot.com/2011/11/el-barroco-la-moda.html……………..Gracias a los miembros de mi canal de YouTube, que ayudan a que este proyecto crezca.En el momento de hacer este video ya son tres: Juan López, Leonardo Papantoniou y Gustavo Reyna.Si querés sumarte a la comunidad de miembros, clickea en este enlace:https://www.youtube.com/channel/UC0TKFmHRGDIa6tFkaOQtvcQ/join

Si se menciona a Johann Pachelbel, casi inevitablemente aparece una sola obra: el Canon en re mayor. Sin embargo, esa asociación reduce de manera drástica el perfil de un compositor central del barroco alemán, autor de una producción amplia que abarca música para órgano, repertorio vocal sacro y música de cámara, y cuya influencia alcanza incluso el entorno de la familia Bach. Este episodio recorre esa distancia entre la memoria colectiva y la obra real, y se detiene también en el caso singular del Canon: una pieza de origen discreto que, siglos después, se convirtió en un fenómeno global, presente en las salas de concierto, en el cine y también en la música popular.———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbino……………..En este episodio escuchamos las siguientes obras, de Johann PachelbelNUN DANKET ALLE GOTTPRELUDIO EN RE MENORPARTITA EN FA MAYOR (FRAGMENTOS)CANON EN RE……………..Gracias a los miembros de mi canal de YouTube, que ayudan a que este proyecto crezca.En el momento de hacer este video ya son tres: Juan López, Leonardo Papantoniou y Gustavo Reyna.Si querés sumarte a la comunidad de miembros, clickea en este enlace:https://www.youtube.com/channel/UC0TKFmHRGDIa6tFkaOQtvcQ/join

En Módena, a comienzos del siglo XVII, dentro del convento agustino de San Geminiano, vivía una monja llamada Sulpitia Cesis. Tocaba el laúd con gran destreza y en 1619 publicó el único libro de música que conservamos de ella: Motetti spirituali, una colección de veintitrés motetes para combinaciones que van de dos hasta doce voces. Ese volumen abre otra ventana a un mundo sonoro poco conocido: el de los conventos femeninos italianos, donde la música podía alcanzar niveles de notable complejidad y ambición artística.En este episodio recorremos lo que la musicología ha podido reconstruir sobre Cesis, su convento y su publicación de 1619. Escucharemos varios motetes de la colección y nos detendremos especialmente en Io son ferito sì, un madrigal espiritual que transforma el tópico petrarquista de la herida de amor en una imagen mística vinculada a las llagas de San Francisco.———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbino……………..En este episodio escuchamos cinco motetes de Sulpicia CesisDULCE NOMEN JESU CRISTESTABAT MATERO CRUX SPLENDIDIORPUER QUI NATUS ESTIO SON FERITO SI……………..Gracias a los miembros de mi canal de YouTube, que ayudan a que este proyecto crezca.En el momento de hacer este video ya son tres: Juan López, Leonardo Papantoniou y Gustavo Reyna.Si querés sumarte a la comunidad de miembros, clickea en este enlace:https://www.youtube.com/channel/UC0TKFmHRGDIa6tFkaOQtvcQ/join

En 1727, un compositor alemán naturalizado inglés escribió música para un rey que necesitaba legitimarse. Casi tres siglos después, esa música volvió a sonar en la coronación de Carlos III.Este episodio recorre los Coronation Anthems de Händel: rito, política y espectáculo barroco en estado puro.Unción, reconocimiento, coronación, entronización. Biblia, teatro sonoro y construcción del poder.Y, de paso, una pregunta inevitable: ¿qué tiene que ver todo esto con el himno de la Champions League?Tradición viva. Historia que suena.———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbino……………..En este episodio escuchamos los cuatro Coronation Anthems de HandelZADOK THE PRIEST (HWV 258)LET THY HAND BE STRENGTHENED (HWV 259)THE KING SHALL REJOICE (HWV 260)MY HEART IS INDITING (HWV 261)……………..Gracias a los miembros de mi canal de YouTube, que ayudan a que este proyecto crezca.En el momento de hacer este video ya son tres: Juan López, Leonardo Papantoniou y Gustavo Reyna.Si querés sumarte a la comunidad de miembros, clickea en este enlace:https://www.youtube.com/channel/UC0TKFmHRGDIa6tFkaOQtvcQ/join

Antes de las imágenes perfectas, de los tutoriales, de los reels y de los instrumentos convertidos en íconos visuales, hubo algo más simple y más radical: escuchar sin ver.Este episodio nace de esa experiencia casi olvidada: enamorarse de la música antigua a ciegas, dejar que el sonido llegue antes que la explicación, la imagen o la autoridad.A partir de recuerdos personales, reflexiones sobre la escucha y ejemplos musicales, propongo volver a pensar el oído como un espacio de imaginación. Escuchar como quien tantea en una habitación oscura: sin saber exactamente qué hay, pero atento a cada vibración.El recorrido nos lleva hasta la música de Robert de Visée, figura central de la corte francesa del siglo XVII, cuyas piezas para tiorba y laúd parecen hechas para una escucha íntima, sin espectáculo, donde el sonido no ilustra un mundo: lo crea.Tal vez hoy, rodeados de imágenes impecables, lo verdaderamente radical sea volver a escuchar sin ver.———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbino……………..Estas son las obras de Robert de Visée que escuchamos en este episodio:PRELUDIO EN MI MENORLA PLAINTE OU TOMBEAU DE MES DEMOISELLES DE VISÉEPASACALLEPRELUDIO EN LA MENOR……………..Gracias a los miembros de mi canal de YouTube, que ayudan a que este proyecto crezca.En el momento de hacer este video ya son dos: Juan López y Leonardo Papantoniou.Si querés sumarte a la comunidad de miembros, clickea en este enlace:https://www.youtube.com/channel/UC0TKFmHRGDIa6tFkaOQtvcQ/join

Este episodio propone una reflexión crítica sobre la idea de canon de la música antigua: cómo se construye, qué repertorios legitima, cuáles deja fuera y qué sentido tiene hablar de canon en una época en la que gran parte de la escucha está mediada por algoritmos. A partir de la noción de “Atlántida” como metáfora de patrimonios invisibilizados, se plantea un canon no prescriptivo ni cerrado, sino dinámico y revisable, pensado como una herramienta histórica y pedagógica para producir conciencia, memoria y contexto. El punto de partida fue un artículo de Oriol Pérez Treviño,publicado hace algunas semanas  en La Vanguardia, que funciona aquí como disparador de la discusión.———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbino……………..Estas son las obras que escuchamos en este episodio:ERBARME DICH (Bach)MARCHA PARA LA CEREMONIA TURCA (Lully)AGITATA DA DUE VENTI (Lully)CANON (Pachelbel)……………..Gracias a los miembros de mi canal de YouTube, que ayudan a que este proyecto crezca.En el momento de hacer este video ya son dos: Juan López y Leonardo Papantoniou.Si querés sumarte a la comunidad de miembros, clickea en este enlace: https://www.youtube.com/channel/UC0TKFmHRGDIa6tFkaOQtvcQ/join……………..¿Me ayudás a pensar el episodio número 100 del podcast?https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfd7FqOY-tcyG5ANqUiGUCYy0pdcHyriO_0O2TrLWVrDKGiZw/viewform?usp=sf_link

En este episodio entramos en el universo de Bianca Maria Meda, monja benedictina y compositora del siglo XVII, activa entre Milán y Pavía, contemporánea de Cozzolani, Badalla y Leonarda, autora de una única y extraordinaria colección de motetes publicada en 1691. Hablamos sobre sus composiciones, la complejidad técnica y expresiva de su escritura, la intensidad espiritual de unos textos en primera persona femenina, y el entramado político, religioso y cultural que hizo posible su música, incluido el papel decisivo de su mecenas, el podestà Cesare Pagani. Escuchamos un verdadero multiverso de voces femeninas barrocas que no solo rezaban: componían, cantaban y pensaban el mundo a su manera.———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbino……………..En el episodio de hoy escuchamos estos motetes de Bianca Maria MedaLACRIME AMAREARMA SUNT SAGITTAE REBELLES (del motete Vibrate, vibrate)CARI MUSICISPIRATE VOS ZEFFIRI……………..Gracias a los miembros de mi canal de YouTube, que ayudan a que este proyecto crezca.En el momento de hacer este video ya son dos: Juan López y Leonardo Papantoniou.Si querés sumarte a la comunidad de miembros, clickea en este enlace:https://www.youtube.com/channel/UC0TKFmHRGDIa6tFkaOQtvcQ/join……………..¿Me ayudás a pensar el episodio número 100 del podcast?https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfd7FqOY-tcyG5ANqUiGUCYy0pdcHyriO_0O2TrLWVrDKGiZw/viewform?usp=sf_link

En este episodio nos adentramos en la figura de Jacques Arcadelt (1507–1568), uno de los grandes arquitectos del madrigal del siglo XVI y, probablemente, el compositor más influyente de su primera etapa: cantante y creador franco-flamenco activo entre Florencia, Roma y París, autor de un repertorio inmenso que abarca madrigales, chansons y música litúrgica, y protagonista de un fenómeno editorial sin precedentes, ya que su Primo libro de madrigales se convirtió en el volumen más reeditado de toda la historia del género, un auténtico best-seller renacentista. A través de su música —clara, expresiva y de extraordinaria eficacia textual— y de su inserción en la Roma de la posguerra del Saco de 1527, en plena reorganización cultural bajo Pablo III, Arcadelt encarna la síntesis decisiva entre la técnica contrapuntística franco-flamenca y la nueva sensibilidad italiana, una combinación que no solo difundió el madrigal por toda Europa, sino que ayudó a definir el rumbo estético de la música del Renacimiento tardío.———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbino……………..En el episodio de hoy escuchamos estos madrigales de Jacques ArcadeltO FELICI OCCHI MIEIDEH, DIMMI, AMOR SE L’ALMA DI COSTEILODAR VOI DONN’ INGRATEIL BIANCO E DOLCE CIGNO……………..Gracias a los miembros de mi canal de YouTube, que ayudan a que este proyecto crezca.En el momento de hacer este video ya son dos: Juan López y Leonardo Papantoniou.Si querés sumarte a la comunidad de miembros, clickea en este enlace:https://www.youtube.com/channel/UC0TKFmHRGDIa6tFkaOQtvcQ/join……………..¿Me ayudás a pensar el episodio número 100 del podcast?https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfd7FqOY-tcyG5ANqUiGUCYy0pdcHyriO_0O2TrLWVrDKGiZw/viewform?usp=sf_link

Este episodio cruza la música de Antonio Durán de la Mota —maestro de capilla activo en el Potosí del siglo XVIII— con crónicas, pinturas y archivos que permiten entrar en la vida material, política y sensible de la Villa Imperial. Desde su ignoto origen en Portugal y su trabajo con las monjas del Monasterio de los Remedios hasta la música compuesta para la fastuosa recepción del virrey Morcillo en 1716, la escucha se entrelaza con la lectura del monumental lienzo de Holguín y con los relatos de Bartolomé Arzáns, donde desfilan arcos de sedas y espejos, plata, héroes, incas, ángeles y la voz cantada de una princesa indígena. A la vez, mis propios relatos y recuerdos de un viaje, abren otra capa de memoria y de mirada, haciendo de este episodio una exploración del pasado donde música, historia, archivo y experiencias dialogan de manera directa.———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbino……………..En el episodio de hoy escuchamos música de Antonio Durán de la Mota:PASITICO ARROYUELOSDIXIT DOMINUS A 11 VOCESDIOS Y JOSEPH APUESTANRESPLANDORGEMID CON EL LLANTO……………..Gracias a los miembros de mi canal de YouTube, que ayudan a que este proyecto crezca.En el momento de hacer este video ya son dos: Juan López y Leonardo Papantoniou.Si querés sumarte a la comunidad de miembros, clickea en este enlace:https://www.youtube.com/channel/UC0TKFmHRGDIa6tFkaOQtvcQ/join……………..¿Me ayudás a pensar el episodio número 100 del podcast?https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfd7FqOY-tcyG5ANqUiGUCYy0pdcHyriO_0O2TrLWVrDKGiZw/viewform?usp=sf_link

José de San Juan fue una figura central de la música española de comienzos del siglo XVIII y, sin embargo, hoy es casi un desconocido. Maestro de capilla en la Capilla Real de Madrid y en el Monasterio de las Descalzas Reales, citado por Tomás de Iriarte entre los grandes nombres de la música religiosa española, desarrolló su carrera en un momento de profunda transformación estética, cuando el lenguaje italiano comenzaba a hibridarse con la tradición hispana. En este episodio recorremos su trayectoria, sus cargos, sus vínculos con la corte, su obra sacra y profana —incluida la ópera Angélica y Medoro, estrenada en 1722 y hoy perdida— y nos preguntamos por las razones de su posterior desaparición del relato histórico. Una invitación a escuchar, nombrar y volver a situar a José de San Juan en el mapa del barroco español.———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbinoTe invito también a acercarte a mi audiocurso Las Tramas del Arte, en el que recorremos el devenir de la pintura, la escultura, las letras, la música y la arquitectura desde la Edad Media hasta el Barroco. Toda la información está en este enlace:https://sites.google.com/view/lastramasdelarte/inicioSi querés apoyar a este proyecto, podés hacerlo clickeando en este enlace, donde además encontrarás novedades de mis actividades (cursos, conciertos, etc.) https://linktr.ee/ramiroalbino……………..En el episodio de hoy escuchamos música de José de San Juan:A LA FIESTA, ZAGALESPAN DE ÁNGELESDIXIT DOMINUSUNA NOCHE QUE LOS REYES……………..Gracias a los miembros de mi canal de YouTube, que ayudan a que este proyecto crezca.En el momento de hacer este video, sólo había uno: Juan López. Si querés sumarte andá a mi canal de YouTube (Ramiro Albino)……………..¿Me ayudás a pensar el episodio número 100 del podcast?https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfd7FqOY-tcyG5ANqUiGUCYy0pdcHyriO_0O2TrLWVrDKGiZw/viewform?usp=sf_link

Ignatius Sancho (c. 1729–1780) fue mucho más que una figura excepcional de la historia británica del siglo XVIII: nacido en un barco negrero, criado como esclavo doméstico en Inglaterra y luego hombre libre, comerciante, votante, escritor y compositor, encarna una biografía atravesada por la música, la palabra y la lucha política. En este episodio recorremos su vida y su obra —sus danzas publicadas en Londres, sus canciones, sus textos teatrales y periodísticos, y sobre todo su célebre correspondencia— para situarlo en el contexto social del baile, la música doméstica y el entretenimiento público de su tiempo, pero también del naciente movimiento abolicionista. A partir de sus minués, cotillones y country dances, y de sus propias palabras contra la trata esclavista, este episodio propone escuchar a Sancho no solo como un compositor del siglo XVIII, sino como una voz crítica, lúcida y profundamente moderna.———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbinoTe invito también a acercarte a mi audiocurso Las Tramas del Arte, en el que recorremos el devenir de la pintura, la escultura, las letras, la música y la arquitectura desde la Edad Media hasta el Barroco. Toda la información está en este enlace:https://sites.google.com/view/lastramasdelarte/inicioSi querés apoyar a este proyecto, podés hacerlo clickeando en este enlace, donde además encontrarás novedades de mis actividades (cursos, conciertos, etc.) https://linktr.ee/ramiroalbino……………..En el episodio de hoy escuchamos música de Charles Ignatius Sancho:- ODA DE ANACREONREEL DE MARY MONTAGUDOS MINUETES¿Me ayudás a pensar el episodio número 100 del podcast?https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfd7FqOY-tcyG5ANqUiGUCYy0pdcHyriO_0O2TrLWVrDKGiZw/viewform?usp=sf_link

En este episodio nos asomamos a una Navidad sin edulcorantes, narrada con toda su complejidad por Heinrich Schütz en su Weihnachtshistorie: una historia que no se queda en la cuna y los pastores, sino que integra viaje, poder, violencia, huida y consuelo, combinando los relatos de Lucas y Mateo en una dramaturgia sorprendentemente moderna. A través de la música —ángeles, pastores, reyes, Herodes y profetas caracterizados con una precisión casi pictórica—, Schütz construye algo muy cercano a una banda sonora para los grandes cuadros de la época, donde cada escena tiene su color, su gesto y su tensión propia. El episodio propone escuchar esta obra como un diálogo entre lo humano y lo divino, y como una Navidad que no simplifica ni infantiliza, sino que se deja atravesar por la historia, el conflicto y la experiencia colectiva.———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbinoTe invito también a acercarte a mi audiocurso Las Tramas del Arte, en el que recorremos el devenir de la pintura, la escultura, las letras, la música y la arquitectura desde la Edad Media hasta el Barroco. Toda la información está en este enlace:https://sites.google.com/view/lastramasdelarte/inicio……………..Si querés apoyar a este proyecto, podés hacerlo clickeando en este enlace, donde además encontrarás novedades de mis actividades (cursos, conciertos, etc.) https://linktr.ee/ramiroalbino……………..En el episodio de hoy escuchamos estos fragmentos de la Weihnachtshistorie de Heinrich Schütz:- EHRE SEI GOTT IN DER HÖHE- WO IST DER NEUGEBORNE KÖNIG?- STEHE AUF, JOSEPH- DANK SAGEN WIR ALLE GOTT UNSERM HERRN¿Me ayudás a pensar el episodio número 100 del podcast?https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfd7FqOY-tcyG5ANqUiGUCYy0pdcHyriO_0O2TrLWVrDKGiZw/viewform?usp=sf_link

En la Italia de los siglos XVI y XVII, lejos de la idea de que las mujeres quedaron al margen de la cultura, muchos conventos fueron verdaderos centros de creación artística. Uno de ellos fue Santa Radegonda, en Milán, célebre por su excelencia musical. Allí vivió y trabajó Rosa Giacinta Badalla, monja benedictina y compositora de talento precoz.Con poco más de veinte años publicó Motetti a voce sola (1684), música exigente y de gran refinamiento literario. También escribió cantatas seculares cuyos manuscritos circularon por Europa, prueba de un prestigio que traspasaba el claustro. Su mundo era el de esas “voces angelicales” que atraían multitudes y que, para la sociedad milanesa, representaban un verdadero patrimonio cultural.En este episodio exploramos quién fue Badalla, cómo sonaba la vida musical en Santa Radegonda y qué nos revela hoy la obra de estas compositoras que, desde la reclusión, iluminaron parte de la historia musical del Seicento.———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbinoTe invito también a acercarte a mi audiocurso Las Tramas del Arte, en el que recorremos el devenir de la pintura, la escultura, las letras, la música y la arquitectura desde la Edad Media hasta el Barroco. Toda la información está en este enlace:https://sites.google.com/view/lastramasdelarte/inicioSi querés apoyar a este proyecto, podés hacerlo clickeando en este enlace, donde además encontrarás novedades de mis actividades (cursos, conciertos, etc.) https://linktr.ee/ramiroalbino……………..En el episodio de hoy escuchamos las siguientes obras de Rosa Giacinta BadallaPANE ANGELICOO FRONDE CAREO SERENE PUPILLENON PIANGETE¿Me ayudás a pensar el episodio número 100 del podcast?https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfd7FqOY-tcyG5ANqUiGUCYy0pdcHyriO_0O2TrLWVrDKGiZw/viewform?usp=sf_link

En este episodio exploramos qué pasa cuando los instrumentos barrocos se cruzan con la impresora 3D.Hablamos del fagottino en una obra de Friedrich Wilhelm Zachow: un instrumento raro, usado más como color tímbrico que como protagonista, pero tratado con una libertad sorprendente dentro del barroco alemán. Y desde ahí nos metemos de lleno en el presente: instrumentos históricos que vuelven a sonar gracias a la impresión 3D.Instrumentos frágiles, agrietados o imposibles de tocar son escaneados, restaurados digitalmente e impresos en nuevas versiones funcionales. No como piezas de exhibición, sino como herramientas reales para músicos. Se prueban materiales, pesos, texturas, acabados. Se imprimen varias versiones de un mismo instrumento para comparar sonido, respuesta y sensación física.No se busca sólo que “suenen parecido”, sino que conserven digitaciones, resistencias y dificultades originales. Que planteen los mismos desafíos técnicos que los instrumentos históricos.¿Estamos copiando instrumentos… o ampliando nuestra forma de entender la historia musical?¿Puede una copia ser también una experiencia auténtica?Otra impresión del Barroco.———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbinoTe invito también a acercarte a mi audiocurso Las Tramas del Arte, en el que recorremos el devenir de la pintura, la escultura, las letras, la música y la arquitectura desde la Edad Media hasta el Barroco. Toda la información está en este enlace:https://sites.google.com/view/lastramasdelarte/inicioSi querés apoyar a este proyecto, podés hacerlo clickeando en este enlace, donde además encontrarás novedades de mis actividades (cursos, conciertos, etc.) https://linktr.ee/ramiroalbino……………..En el episodio de hoy escuchamos las siguientes obras:DIES IST DER TAG (ZACHOV)DIVISION ON A GROUND (BANISTER)DISMINUCIONES SOBRE FRAIS ET GAILLARD (DALLA CASA)

El Bach-Archiv de Leipzig acaba de anunciar dos chaconas para órgano que, tras siglos atribuidas a Johann Graff, pasan ahora al catálogo de Bach: las BWV 1178 y 1179. Ton Koopman las presentó en la Thomaskirche como parte del aniversario del Archivo.En este episodio me pregunto varias cosas:¿Vale la pena descubrir “obras nuevas” de Bach?¿Son realmente nuevas… o solo nuevas para nosotros?Qué cambia —y qué no— cuando aparece un manuscrito así?Te cuento la historia detectivesca detrás del hallazgo, quién fue el copista que permitió identificar la autoría, qué dicen los especialistas y por qué estas piezas revelan al joven Bach experimentando con chaconas y fugas.———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbinoTe invito también a acercarte a mi audiocurso Las Tramas del Arte, en el que recorremos el devenir de la pintura, la escultura, las letras, la música y la arquitectura desde la Edad Media hasta el Barroco. Toda la información está en este enlace:https://sites.google.com/view/lastramasdelarte/inicioSi querés apoyar a este proyecto, podés hacerlo clickeando en este enlace, donde además encontrarás novedades de mis actividades (cursos, conciertos, etc.) https://linktr.ee/ramiroalbino……………..En el episodio de hoy escuchamos las tres últimas obras que se encontraron de Bach: ARIA “ALLES MIT GOTT UND NICHTS OHN’IHN BWV 1127CHACONA Y FUGA EN RE MENOR BWV 1178CHACONA Y FUGA EN RE MENOR BWV 1179Y UN FRAGMENTO DE LA SONATA PARA VIOLÍN Y CONTINUO DE JOHANN GRAF……………..Finalmente, te invito a participar de la REUNIÓN DE OYENTES del podcast, el 22 de noviembre a las 15 (hora de Argentina, GMT -3), por Zoom. Podés inscribirte desde este formulario: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdXLpDlej4dxr-NqvEoWCemIRnAudg-D5jHl8GEgvs4PaFNCg/viewform?usp=sf_link

Una nueva hermana se suma a nuestra comunidad sonora: Vittoria Aleotti, sexta monja barroca.En este episodio vamos a hablar de música en Ferrara, donde el legendario Concerto delle Donne revolucionó la historia del canto, y descubrimos cómo esa corriente virtuosa llegó hasta el convento de San Vito, donde Vittoria Aleotti hizo del órgano y de la fe un mismo instrumento de belleza.Compositora, organista y directora musical del convento de San Vito, Vittoria fue una de esas mujeres que no buscaban fama, pero la alcanzaron igual. A los catorce años tomó los hábitos y dedicó su vida a la música sacra, escribiendo motetes y madrigales de una pureza y fuerza tan singulares que aún hoy nos asombran. Desde su claustro supo crear su propio espacio: se dice que ella nos dejó el único testimonio de música escrita por monjas en todo el siglo XVI.———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbinoTe invito también a acercarte a mi audiocurso Las Tramas del Arte, en el que recorremos el devenir de la pintura, la escultura, las letras, la música y la arquitectura desde la Edad Media hasta el Barroco. Toda la información está en este enlace:https://sites.google.com/view/lastramasdelarte/inicioSi querés apoyar a este proyecto, podés hacerlo clickeando en este enlace, donde además encontrarás novedades de mis actividades (cursos, conciertos, etc.) https://linktr.ee/ramiroalbino……………..En el episodio de hoy escuchamos estas obras de Vittoria AleottiEGO FLOS CAMPIHOR CHE LA VAGA AURORAT’AMO MIA VITAY el madrigal NON SA CHE SIA DOLORE, de Luzzasco Luzzaschi……………..Finalmente, te invito a participar de la REUNIÓN DE OYENTES del podcast, el 22 de noviembre a las 15 (hora de Argentina, GMT -3), por Zoom. Podés inscribirte desde este formulario: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdXLpDlej4dxr-NqvEoWCemIRnAudg-D5jHl8GEgvs4PaFNCg/viewform?usp=sf_link

Este episodio propone un recorrido personal por el Llibre Vermell de Montserrat. Siete motivos de gozo para descubrir este manuscrito del siglo XIV que guardó las canciones de los peregrinos que subían al santuario catalán. Entre historia, paisaje y música, exploramos cómo aquellos cantos unían cuerpo, fe y comunidad, y cómo su eco sigue vivo seis siglos después.———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbinoTe invito también a acercarte a mi audiocurso Las Tramas del Arte, en el que recorremos el devenir de la pintura, la escultura, las letras, la música y la arquitectura desde la Edad Media hasta el Barroco. Toda la información está en este enlace:https://sites.google.com/view/lastramasdelarte/inicioSi querés apoyar a este proyecto, podés hacerlo clickeando en este enlace, donde además encontrarás novedades de mis actividades (cursos, conciertos, etc.) https://linktr.ee/ramiroalbino……………..Estos son los fragmentos del Llibre Vermell de Montserrat que escuchamos en el episodio: Los set goxtsCuncti Simus ConcanentesStella SplendensO Virgo Splendens……………..Finalmente, te invito a participar de la REUNIÓN DE OYENTES del podcast, el 22 de noviembre a las 15 (hora de Argentina, GMT -3), por Zoom. Podés inscribirte desde este formulario: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdXLpDlej4dxr-NqvEoWCemIRnAudg-D5jHl8GEgvs4PaFNCg/viewform?usp=sf_link

En este episodio escuchamos música del fascinante (y trágico) Carlo Gesualdo, príncipe de Venosa, uno de los compositores más visionarios del Renacimiento tardío. Sus madrigales, atravesados por el deseo y la culpa, parecen anticipar siglos de angustia y modernidad. A partir de fragmentos de La agonía y el éxtasis de Irving Stone, la conversación traza un puente entre la pasión anatómica de Miguel Ángel y la obsesión musical de Gesualdo. Dos artistas unidos por la misma necesidad de mirar el cuerpo —y el alma— desde sus heridas más profundas.———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbinoTe invito también a acercarte a mi audiocurso Las Tramas del Arte, en el que recorremos el devenir de la pintura, la escultura, las letras, la música y la arquitectura desde la Edad Media hasta el Barroco. Toda la información está en este enlace:https://sites.google.com/view/lastramasdelarte/inicioSi querés apoyar a este proyecto, podés hacerlo clickeando en este enlace, donde además encontrarás novedades de mis actividades (cursos, conciertos, etc.) https://linktr.ee/ramiroalbino……………..Estos son los madrigales de Gesualdo que escuchamos en el episodioMoro, lasso al mio duoloSe la mia morte bramiO dolorosa gioiaResta di darmi noia……………..Finalmente, te invito a participar de la REUNIÓN DE OYENTES del podcast, el 22 de noviembre a las 15 (hora de Argentina, GMT -3), por Zoom. Podés inscribirte desde este formulario: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdXLpDlej4dxr-NqvEoWCemIRnAudg-D5jHl8GEgvs4PaFNCg/viewform?usp=sf_link

En el mundo de la música antigua, pocos nombres han viajado tanto —y con tantas máscaras— como el de Giulio Caccini. Su firma aparece en partituras que jamás escribió, su estilo fue reinventado siglos después y, sin embargo, su voz verdadera sigue resonando en cada intento por devolverle autenticidad. En este episodio nos adentramos en tres vidas de Caccini: la del Caccini falso, autor de un “Ave María” que nunca compuso; la del Caccini resucitado, adaptado al gusto romántico por el editor Alessandro Parisotti; y finalmente, la del Caccini real, el músico florentino que soñó con una manera de “hablar con notas” y dio los primeros pasos hacia el nacimiento de la ópera.———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbinoTe invito también a acercarte a mi audiocurso Las Tramas del Arte, en el que recorremos el devenir de la pintura, la escultura, las letras, la música y la arquitectura desde la Edad Media hasta el Barroco. Toda la información está en este enlace:https://sites.google.com/view/lastramasdelarte/inicioSi querés apoyar a este proyecto, podés hacerlo clickeando en este enlace, donde además encontrarás novedades de mis actividades (cursos, conciertos, etc.) https://linktr.ee/ramiroalbino……………..Estas son las obras de Caccini que escuchamos en el episodioAVE MARIAAMARILLI MIA BELLATU CH’AI LE PENNE AMORE……………..Finalmente, te invito a participar de la REUNIÓN DE OYENTES del podcast, el 22 de noviembre a las 15 (hora de Argentina, GMT -3), por Zoom. Podés inscribirte desde este formulario: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdXLpDlej4dxr-NqvEoWCemIRnAudg-D5jHl8GEgvs4PaFNCg/viewform?usp=sf_link

Hay canciones que sobreviven porque nos tocan el alma. Hay canciones que se transforman y cruzan siglos, países y estilos. Une jeune fillette, también conocida como La Monica, es una de ellas.En este episodio descubrimos por qué una melodía simple se convirtió en un meme musical antes de internet, capaz de conmover a quien la escucha y de inspirar a compositores como Frescobaldi, Byrd o Bach. Del lamento de una joven noble a los grandes corales y sonatas del Barroco, esta canción nos recuerda que lo popular y lo culto nunca estuvieron tan cerca.———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbinoTe invito también a acercarte a mi audiocurso Las Tramas del Arte, en el que recorremos el devenir de la pintura, la escultura, las letras, la música y la arquitectura desde la Edad Media hasta el Barroco. Toda la información está en este enlace:https://sites.google.com/view/lastramasdelarte/inicioSi querés apoyar a este proyecto, podés hacerlo clickeando en este enlace, donde además encontrarás novedades de mis actividades (cursos, conciertos, etc.) https://linktr.ee/ramiroalbino……………..Estas son las obras que escuchamos en el episodioUNE JEUNE FILLETTE (anónimo)KYRIE DE LA MISSA SOPRA LA MONICA (Frescobaldi)MA BELLE SI TON AME (Durand de la Bergerie)VON GOTT WILL ICH NICHT LASSEN (Buxtehude)……………..Finalmente, te invito a participar de la REUNIÓN DE OYENTES del podcast, el 22 de noviembre a las 15 (hora de Argentina, GMT -3), por Zoom. Podés inscribirte desde este formulario: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdXLpDlej4dxr-NqvEoWCemIRnAudg-D5jHl8GEgvs4PaFNCg/viewform?usp=sf_link

Henry Purcell murió en Londres en 1695, con apenas 36 años, en plena gloria creativa. Su muerte sorprendió a sus contemporáneos, que lo consideraban el mayor talento musical de Inglaterra.En este episodio me adentro en una de las odas fúnebres que sus colegas compusieron en su honor, la de John Blow. Está cargada de símbolos: flautas dulces que lloran, voces etéreas que parecen venir de otro mundo y una intimidad que convierte el lamento en un homenaje compartido.A través de estas músicas, de la poesía de Dryden y de elementos de la tradición inglesa, comprendemos cómo un artista puede ser recordado no solo por lo que creó, sino por el eco que deja en quienes lo rodearon.———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbinoTe invito también a acercarte a mi audiocurso Las Tramas del Arte, en el que recorremos el devenir de la pintura, la escultura, las letras, la música y la arquitectura desde la Edad Media hasta el Barroco. Toda la información está en este enlace:https://sites.google.com/view/lastramasdelarte/inicioSi querés apoyar a este proyecto, podés hacerlo clickeando en este enlace, donde además encontrarás novedades de mis actividades (cursos, conciertos, etc.) https://linktr.ee/ramiroalbino……………..Estas son las obras que escuchamos en el episodio1 - Fragmentos de la Oda por la Muerte de Henry Purcell, de John Blow:MARK HOW THE LARK AND LINNET SING…THE HEAVENLY CHOIR WHO HEARD HIS VOICE…YE BRETHREN OF THE LYRE AND TUNEFUL VOICE…2 - SONATA DEL ACTUS TRAGICUS (Bach)……………..Finalmente, te invito a participar de la REUNIÓN DE OYENTES del podcast, el 22 de noviembre a las 15 (hora de Argentina, GMT -3), por Zoom. Podés inscribirte desde este formulario: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdXLpDlej4dxr-NqvEoWCemIRnAudg-D5jHl8GEgvs4PaFNCg/viewform?usp=sf_link

En 1675, María Xaveria Peruchona publicó en Milán un libro de motetes a varias voces, una obra refinada que respira la espiritualidad y el arte del Barroco italiano. Educada en Novara y formada como música desde niña, supo dar a su vocación religiosa un lenguaje sonoro propio, lleno de color y de fuerza expresiva.En este episodio nos acercamos a su vida, a su música y al eco que todavía conserva en nuestros días.———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbinoTe invito también a acercarte a mi audiocurso Las Tramas del Arte, en el que recorremos el devenir de la pintura, la escultura, las letras, la música y la arquitectura desde la Edad Media hasta el Barroco. Toda la información está en este enlace:https://sites.google.com/view/lastramasdelarte/inicioSi querés apoyar a este proyecto, podés hacerlo clickeando en este enlace, donde además encontrarás novedades de mis actividades (cursos, conciertos, etc.) https://linktr.ee/ramiroalbino……………..Estos son los motetes de Maria Xaveria Peruchona que escuchamos hoy:CESSATE TYMPANAVOS AURE SUAVESGAUDE PLAUDEO SUPERBI MUNDI MACHINA

En el Barroco, la admiración no fue solo una reacción espontánea, sino un objetivo estético y filosófico. Desde el célebre síndrome de Stendhal hasta la teoría de las pasiones de Descartes, la maravilla aparece como emoción fundante: una súbita sorpresa que inmoviliza, abre los sentidos y prepara el camino para todo lo demás.Este episodio recorre la música monumental, las arquitecturas que buscaban impresionar, los frescos que engañan al ojo y la literatura que sorprende al lector. El Barroco fue esa época en la que el ingenio se podía medir por la capacidad de causar admiración, la época que se convirtió en una auténtica fábrica de maravillas.———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbinoTe invito también a acercarte a mi audiocurso Las Tramas del Arte, en el que recorremos el devenir de la pintura, la escultura, las letras, la música y la arquitectura desde la Edad Media hasta el Barroco. Toda la información está en este enlace:https://sites.google.com/view/lastramasdelarte/inicioSi querés apoyar a este proyecto, podés hacerlo clickeando en este enlace, donde además encontrarás novedades de mis actividades (cursos, conciertos, etc.) https://linktr.ee/ramiroalbino……………..Estas son las obras musicales que escuchamos en el episodio de hoy:ETERNAL SOURCE OF LIGHT DIVINE (Handel)GLORIA DE LA MISSA SALISBURGUENSIS (Biber)AUDI COELUM (Monteverdi)MISERERE (Allegri)

Dresde fue una de las cortes más brillantes de Europa, donde la música y las artes tenían un lugar preponderante. Ahí trabajó Jan Dismas Zelenka, siempre desde un lugar secundario (no fue maestro de capilla, no tenía el cargo más alto, no componía para la ópera).Admirado y respetado por los mejores músicos de su tiempo, Zelenka quedó relegado a la sombra, olvidado durante siglos. Su obra —dramática, audaz, sorprendente— es uno de los grandes tesoros escondidos del barroco.En este episodio exploraremos ese secreto de Dresde: una música que desafía, emociona y deslumbra aún hoy.———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbinoTe invito también a acercarte a mi audiocurso Las Tramas del Arte, en el que recorremos el devenir de la pintura, la escultura, las letras, la música y la arquitectura desde la Edad Media hasta el Barroco. Toda la información está en este enlace:https://sites.google.com/view/lastramasdelarte/inicioSi querés apoyar a este proyecto, podés hacerlo clickeando en este enlace, donde además encontrarás novedades de mis actividades (cursos, conciertos, etc.) https://linktr.ee/ramiroalbino……………..Estas son las obras musicales que escuchamos en el episodio de hoy, todas de Jan Dismas ZelenkaMISEREREALLEGRO DE LA TRIO SONATA NRO 1 EN FASEPULTO DOMINO (RESPONSORIO DE SEMANA SANTA)CRUCIFIXUS, DE LA MISSA PASCHALIS

Entre los muros de un convento boloñés, una mujer tejía melodías capaces de atravesar la clausura. Lucrezia Orsina Vizzana, monja, organista y compositora, vivió en el siglo XVII una vida marcada por la devoción, la música y el escándalo. Publicó un libro de motetes que deslumbró a sus contemporáneos y desafió los límites impuestos a las mujeres de su tiempo.Pero su historia no es solo de armonías celestiales: también hubo intrigas, censura y una rebelión que hizo sonar campanas de victoria sobre las azoteas del convento.En este episodio de Mundo Monja, escuchamos el eco de su voz y descubrimos cómo, siglos después, sigue resonando con fuerza.———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbinoTe invito también a acercarte a mi audiocurso Las Tramas del Arte, en el que recorremos el devenir de la pintura, la escultura, las letras, la música y la arquitectura desde la Edad Media hasta el Barroco. Toda la información está en este enlace:https://sites.google.com/view/lastramasdelarte/inicioSi querés apoyar a este proyecto, podés hacerlo clickeando en este enlace, donde además encontrarás novedades de mis actividades (cursos, conciertos, etc.). https://linktr.ee/ramiroalbino……………..Estas son las obras musicales que escuchamos en el episodio de hoy, todas de Lucrezia Orsina Vizzana:OMNES GENTES PLAUDITE MANIBUSSONET VOX TUAO MAGNUM MYSTERIUMOMNES GENTES CANTATE DOMINO

Hoy nos metemos con una música que no busca lucirse ni emocionar, sino abrir una puerta hacia lo invisible. El canto gregoriano es voz pura, sin instrumentos, sin ritmo marcado, sin autor. En este episodio charlamos sobre su origen, su función en la liturgia y su legado en la historia de la música. ¿Qué tiene que ver todo esto con un puré de zapallo? Te lo cuento mientras escuchamos algunos ejemplos hermosos (y sorprendentes).———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbinoTe invito también a acercarte a mi audiocurso Las Tramas del Arte, en el que recorremos el devenir de la pintura, la escultura, las letras, la música y la arquitectura desde la Edad Media hasta el Barroco. Toda la información está en este enlace:https://sites.google.com/view/lastramasdelarte/inicioSi querés apoyar a este proyecto, podés hacerlo clickeando en este enlace, donde además encontrarás novedades de mis actividades (cursos, conciertos, etc.) https://linktr.ee/ramiroalbino……………..Estas son las obras musicales que escuchamos en el episodio de hoy.Canto gregoriano y canto llano, todas obras anónimas:SALVE REGINA, TONO SIMPLE KYRIE FONS BONITATISTANTUM ERGOALLELUIA PASCHA NOSTRUM

En este episodio exploramos la fascinante historia de las Danzas del Corpus Christi compuestas por Juan Bautista Comes en la Valencia del siglo XVII. Música escrita para ser cantada y danzada por niños en un entorno cargado de símbolos, flores, incienso y teatralidad barroca.¿Cómo una procesión se convirtió en una verdadera escenografía sagrada?¿Qué papel jugaban los pequeños "seises" del coro?¿Y cómo sobrevivió esta música a través de los siglos, a pesar de censuras y reformas?En este episodio se conjugan la música con apuntes sobre liturgia, arte y contrarreforma, y una mirada sobre el rol de Comes como figura clave de la música barroca valenciana.FE DE ERRATAS: En el episodio me refiero al Señor "Rodrigo Saetabis", nombre erróneo para "Rodrigo Madrid", director del ensamble "Capella Saetabis".———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbinoTe invito también a acercarte a mi audiocurso Las Tramas del Arte, en el que recorremos el devenir de la pintura, la escultura, las letras, la música y la arquitectura desde la Edad Media hasta el Barroco. Toda la información está en este enlace:https://sites.google.com/view/lastramasdelarte/inicioSi querés apoyar a este proyecto, podés hacerlo clickeando en este enlace, donde además encontrarás novedades de mis actividades (cursos, conciertos, etc.) https://linktr.ee/ramiroalbino……………..Estas son las obras musicales que escuchamos en el episodio de hoy.FRAGMENTOS DE LAS DANZAS DE CORPUS CHRISTI (Juan Bautista Comes)PANGE LINGUA (glosado de Antonio de Cabezón)Las versiones son de la Capilla del Sol bajo la dirección de Ramiro Albino

¿Cómo escuchaba música el público del siglo XVIII? ¿Qué buscaban en un concierto, una ópera o una iglesia? En este episodio converso con el flautista e investigador Gabriel Pérsico sobre las formas de escucha del pasado, los espacios donde sonaba la música y el vínculo entre los oyentes y las obras. Un recorrido por cortes, teatros, iglesias y calles… donde la música era fiesta, rito, debate, y espectáculo.———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbinoTe invito también a acercarte a mi audiocurso Las Tramas del Arte, en el que recorremos el devenir de la pintura, la escultura, las letras, la música y la arquitectura desde la Edad Media hasta el Barroco. Toda la información está en este enlace:https://sites.google.com/view/lastramasdelarte/inicioSi querés apoyar a este proyecto, podés hacerlo clickeando en este enlace, donde además encontrarás novedades de mis actividades (cursos, conciertos, etc.) https://linktr.ee/ramiroalbino……………..Estas son las obras musicales que escuchamos en el episodio de hoy.PRELUDIO (HOTTETERRE)OBERTURA DE LA MÚSICA PARA LOS REALES FUEGOS DE ARTIFICIO (HANDEL)SONATA PARA VIOLIN Y PIANO K 379 (MOZART)SINFONÍA 45 (HAYDN)CONCIERTO PARA FLAUTA Y ORQUESTA (QUANTZ)APRI LE LUCI E MIRA (VIVALDI)

Esta vez, con Federico Ciancio como invitado, nos adentramos en las formas de escucha del siglo XVII. ¿Quiénes escuchaban madrigales, sonatas, motetes u óperas? ¿Qué sabían, qué entendían, qué buscaban? Un recorrido por los espacios y los públicos de la música italiana del Seicento: desde las cámaras aristocráticas hasta los primeros teatros públicos, pasando por iglesias, oratorios y fiestas privadas.———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbinoTe invito también a acercarte a mi audiocurso Las Tramas del Arte, en el que recorremos el devenir de la pintura, la escultura, las letras, la música y la arquitectura desde la Edad Media hasta el Barroco. Toda la información está en este enlace:https://sites.google.com/view/lastramasdelarte/inicioSi querés apoyar a este proyecto, podés hacerlo clickeando en este enlace, donde además encontrarás novedades de mis actividades (cursos, conciertos, etc.) https://linktr.ee/ramiroalbino……………..Estas son las obras musicales que escuchamos en el episodio de hoy.DAMIGELLLA TUTTA BELLA (CALESTANI)SALVE O REGINA (RIGATI)LE TRE GRAZIE E VENERE (STROZZI)BEATUS VIR (MONTEVERDI)

¿Quién escuchaba música en el siglo XVI? ¿Había un público como el que imaginamos hoy? En este primer episodio de la Trilogía del Público, converso con Eduardo Sohns sobre la escucha en el Renacimiento: entre salones, catedrales y espacios donde la música sonaba sin aplauso… pero no sin sentido.———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbinoTe invito a acercarte a mi audiocurso Las Tramas del Arte, en el que recorremos el devenir de la pintura, la escultura, las letras, la música y la arquitectura desde la Edad Media hasta el Barroco. Toda la información está en este enlace:https://sites.google.com/view/lastramasdelarte/inicioSi querés apoyar a este proyecto, podés hacerlo clickeando en este enlace, donde además encontrarás novedades de mis actividades (cursos, conciertos, etc.) https://linktr.ee/ramiroalbino……………..Estas son las obras que escuchamos en este episodio: O VIN EN VIGNE (ORLANDO DI LASSO)PAVANA (LUIS DE MILÁN)SING JOYFULLY (WILLIAM BYRD)LA COMPAGNA (FRANCESCO DA MILANO)DIFERENCIAS SOBRE EL CANTO LLANO DEL CABALLERO (ANTONIO DE CABEZÓN)CÓMO PUEDO YO VIVIR (ANÓNIMO)CAN SHE EXCUSE MY WRONGS (JOHN DOWLAND)RONDE (TIELMAN SUSATO)MUSAE JOVIS (EPITAFIO PARA JOSQUIN DES PREZ, DE NICOLAS GOMBERT )

Una obra musical puede convertirse en un mito, o en un “héroe”. Nace de un impulso casi divino, atraviesa umbrales, cambia de forma, se adapta, muere simbólicamente y renace en nuevas versiones. El Mesías de Handel ha recorrido siglos y geografías, cruzando iglesias, teatros, idiomas, estéticas y sensibilidades, sin dejar de conmover. Como en el viaje mítico del que habla Joseph Campbell en El héroe de las mil caras, esta música ha cambiado de rostro mil veces, pero en cada una ha mantenido algo esencial, profundo, reconocible. En este episodio, los invito a seguir las huellas de ese viaje sonoro de la obra-héroe, y a descubrir cómo una obra puede transformarse sin dejar de ser ella misma.———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbinoTe invito a acercarte a mi audiocurso Las Tramas del Arte, en el que recorremos el devenir de la pintura, la escultura, las letras, la música y la arquitectura desde la Edad Media hasta el Barroco. Toda la información está en este enlace:https://sites.google.com/view/lastramasdelarte/inicioSi querés apoyar a este proyecto, podés hacerlo clickeando en este enlace, donde además encontrarás novedades de mis actividades (cursos, conciertos, etc.) https://linktr.ee/ramiroalbino……………..Estos son los fragmentos del oratorio El Mesías, de Handel que escuchamos en este episodio: OGNI VALLE (aria de la versión italiana, traducida por Antonio Pillori)UNS IST ZUM HEIL EIN KIND GEBOREN (coro de la versión alemana, arreglada y reorquestada por Mozart)HALLELUJAH! (De la edición reorquestada de Eugene Gossens y Thomas Beecham)EV’RY VALLEY SHALL BE EXALTED (versión gospel, cantada por Rodrick Dixon)REJOYCE GREATLY (arreglo de Richard Smallwood)

En este episodio me detengo en la figura luminosa de Caterina Assandra, una joven compositora lombarda que, antes de profesar como monja benedictina, ya recibía dedicatorias públicas y era reconocida por su talento. Su música, escrita en clave de recogimiento y audacia, traspasó los muros del convento y circuló por toda Italia y diversas regiones de Europa. Con sus motetes concertantes, Assandra construyó una obra breve pero profundamente intensa. ¿Buscaba fama o gloria? No lo sabemos, pero nos quedó su obra religiosa, hecha pública desde la clausura, con la libertad y el deseo de quien hace de la música una forma de vida interior.———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbinoTe invito a acercarte a mi audiocurso Las Tramas del Arte, en el que recorremos el devenir de la pintura, la escultura, las letras, la música y la arquitectura desde la Edad Media hasta el Barroco. Toda la información está en este enlace:https://sites.google.com/view/lastramasdelarte/inicioSi querés apoyar a este proyecto, podés hacerlo clickeando en este enlace, donde además encontrarás novedades de mis actividades (cursos, conciertos, etc.) https://linktr.ee/ramiroalbino……………..Estas son las obras de Caterina Assandra que escuchamos en este episodio: DUO SERAPHIMO QUAM SUAVISO DULCIS AMOR JESUO SALUTARIS HOSTIA

¿Qué tipo de historia de la música nos enseñaron a escuchar? En este episodio reflexiono sobre la voz, la intimidad del sonido y las formas en que construimos memoria a través de lo que oímos. A partir de un artículo de Egberto Bermúdez, revisito cómo nos han contado (y ocultado) las historias musicales, desde el eurocentrismo del siglo XIX hasta nuestras prácticas actuales. ¿Qué historia suena cuando suena la historia?———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbinoSi querés apoyar a este proyecto, podés hacerlo clickeando en este enlace, donde además encontrarás novedades de mis actividades (cursos, conciertos, etc.) https://linktr.ee/ramiroalbino……………..Estas son las obras que escuchamos en este episodio: REGINA COELI (BOHUSLAV MATEJ CHERNOHORSKY)QUEM VIO UM MENINO BELLO (ANTONIO MARQUES LESBIO)SOL RECEDIT IGNEUS (PAL ESTERHAZY)AL DICHOSO NACER DE MI NIÑO (JUAN HIDALGO)

Francesco Corselli escribió, durante cuarenta años, la música que resonó en la Capilla Real de Madrid. Nacido en Italia y formado en la tradición lírica de su tierra, supo entrelazar la solemnidad del culto con la teatralidad de la ópera. En este episodio, nos acercamos a su mundo sonoro: austero y ceremonial, pero también cargado de belleza. Y entenderemos algo de su estilo, de su constancia, y de ese raro equilibrio entre la devoción, la escena y el arte que definió su oficio, tan cercano a los primeros borbones.———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbinoSi querés apoyar a este proyecto, podés hacerlo clickeando en este enlace, donde además encontrarás novedades de mis actividades (cursos, conciertos, etc.) https://linktr.ee/ramiroalbino……………..Estas son las obras de Francesco Corselli que escuchamos en este episodio: REGINA COELIOBERTURA DEL ORATORIO “SANTA CLOTILDE”SONATA PARA VIOLINCHI MAI VIDE ALTROVE ANCORA (ARIA DE Achille in Sciro)

¿Y si el piano, ese instrumento que hoy parece inseparable de la música clásica, hubiera nacido en el silencio de un taller florentino sin mucho revuelo? ¿Y qué dijo Bach? ¿Bach conoció el PIANO????  En este episodio seguimos el camino del fortepiano desde su invención por Cristofori hasta su consagración en Europa. Descubrimos cómo reaccionó Bach la primera vez que lo tocó, qué dijo de sus defectos y cómo esa crítica ayudó a perfeccionarlo. Del órgano al clave, del taller de Florencia a la corte de Prusia, un recorrido fascinante por los orígenes del piano y las tensiones entre tradición e innovación.———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbinoSi querés apoyar a este proyecto, podés hacerlo clickeando en este enlace, donde además encontrarás novedades de mis actividades (cursos, conciertos, etc.) https://linktr.ee/ramiroalbino……………..Estas son las obras que escuchamos en este episodio: TOCCATA Y FUGA BWV 565 (Bach)SONATA 6, de “12 Sonate da cimbalo di piano e forte detto volgarmente di martelletti, Op. 1, 1732” (Giustini)SONATA 27 (Dussek)RICERCAR A 6 DE LA OFRENDA MUSICAL (Bach)SONATINA No 3 EN DO MAYOR (Clementi)

Firmaba sus obras como ‘humildísima sierva de Dios’, pero su música era cualquier cosa menos humilde. Isabella Leonarda, la monja compositora del Barroco, escondía una ambición brillante tras los muros de su convento: escribió más de 200 obras, desafió los límites impuestos a las mujeres y dedicó sus partituras a la Virgen... y a poderosos cardenales que aseguraron su legado. ¿Era su humildad una virtud o una estrategia? En este episodio, exploramos la vida de la ‘musa novarese’, sus sonatas audaces, sus dedicatorias calculadas y el olvido intencionado que siguió a su muerte. Una historia de talento, supervivencia y la ironía de ser llamada ‘modesta’ mientras se componía para la eternidad.”————El 3 de mayo nos reunimos por Zoom los oyentes del podcast! Aquí está el enlace para inscribirse a esa reunión:https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdXLpDlej4dxr-NqvEoWCemIRnAudg-D5jHl8GEgvs4PaFNCg/viewform?usp=sf_link———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbinoSi querés apoyar a este proyecto, podés hacerlo clickeando en este enlace, donde además encontrarás novedades de mis actividades (cursos, conciertos, etc.) https://linktr.ee/ramiroalbino

El mar, esa vasta metáfora de lo sublime y lo incontrolable, se convirtió en el Barroco en un poderoso símbolo musical. Este episodio explora cómo compositores como Bach, Vivaldi y Händel transformaron el oleaje en emociones audibles, creando tormentas sonoras que reflejaban tanto las pasiones humanas como los dilemas espirituales. Desde las agitadas arias de ópera que retratan naufragios del alma hasta las serenas cantatas que prometen puertos de salvación, la música barroca navegó con maestría entre el caos y la redención. Nos detendremos en joyas como el aria 'Die schäumenden Wellen' de Bach -donde las olas de Belial amenazan la fe-, en las alegorías contrarreformistas de la Iglesia como nave salvadora (representadas en sorprendentes obras de América colonial), y en cómo esta tradición hunde sus raíces en Horacio y San Agustín. Si querés escuchar la playlist asociada a este episodio, podés hacer click en este enlace:https://open.spotify.com/playlist/1VLkoeFUzC8ER6APsC4iao?si=f7932ff60d9248a5———⚠️⚠️⚠️ El 3 de mayo nos reunimos por Zoom los oyentes del podcast! Aquí está el enlace para inscribirse a esa reunión:https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdXLpDlej4dxr-NqvEoWCemIRnAudg-D5jHl8GEgvs4PaFNCg/viewform?usp=sf_link———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbinoSi querés apoyar a este proyecto, podés hacerlo clickeando en este enlace, donde además encontrarás novedades de mis actividades (cursos, conciertos, etc.) https://linktr.ee/ramiroalbino

En este episodio, planteo la síntesis final de contenidos y reflexiones sobre el libro The End of Early Music de Bruce Haynes, un análisis revelador sobre la evolución de la interpretación históricamente informada y los estilos musicales desde el Barroco hasta hoy. Haynes examina cómo los conceptos de autenticidad y práctica histórica han cambiado, desafiando las nociones “tradicionales” de la música antigua. A través de su mirada crítica, el libro invita a reflexionar sobre la relación entre el pasado y el presente en la música, cuestionando si alguna vez hubo un "final" real para la música antigua o simplemente una reinvención constante. Una síntesis esencial para entender la música desde una perspectiva histórica y cultural.———Si querés escuchar la playlist asociada a este episodio, podés hacer click en este enlace:https://open.spotify.com/playlist/7yDlbs1rYVWLFy2FCh3Jk2?si=d0bbeba68ee44ab3———El 3 de mayo nos reunimos por Zoom los oyentes del podcast! Aquí está el enlace para inscribirse a esa reunión:https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdXLpDlej4dxr-NqvEoWCemIRnAudg-D5jHl8GEgvs4PaFNCg/viewform?usp=sf_lin———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbinoSi querés apoyar a este proyecto, podés hacerlo clickeando en este enlace, donde además encontrarás novedades de mis actividades (cursos, conciertos, etc.) https://linktr.ee/ramiroalbino

Cuando consideramos los escenarios de la música antigua, solemos olvidar lo que pasaba en los conventos femeninos. ¿Quién hacía música en los conventos?, ¿Se hacía música fuera del ámbito litúrgico en esas instituciones?. Para nuestra sorpresa, la actividad musical era inmensa y excedía los límites del templo, para llegar a situaciones mucho más profanas de lo que quizás imaginemos. Bienvenidos a Mundo Monja, bienvenidos a la sorpresa.———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbinoSi querés apoyar a este proyecto, podés hacerlo clickeando en este enlace, donde además encontrarás novedades de mis actividades (cursos, conciertos, etc.) https://linktr.ee/ramiroalbinoEn este episodio escuchamos las siguientes obras: O REGEM COELI (Victoria)LOS QUE FUEREN DE BUEN GUSTO (anónimo, del Convento de la Encarnación, Puebla)DEJENME, SEÑORES (anónimo, del mismo convento poblano)JACARA DE LA TRENA (anónimo)IN DEVOTIONE (Patiño)

El debut de Handel en la escena operística de Londres fue con Rinaldo, una ópera con libreto de Giacomo Rossi, basada en La Gerusalemme Liberata, de Torquato Tasso.El exitoso estreno fue en 1711. El público adoró los efectos y la temática entre real y mágica, y los especialistas se quejaron porque el libreto no era tan bueno, y además estaba en italiano. Tan grande fue el éxito del estreno de Rinaldo, que la ópera se repitió quince veces en la misma temporada. Durante los años subsiguientes continuaron las repeticiones: nueve en 1712, dos en 1713, once en 1714. Como la ópera era un género vivo, cada temporada había cambios y ediciones a cargo del compositor, adaptándola a los diferentes elencos y posibilidades escénicas. En vida del compositor, esta ópera fue también interpretada en Dublin, Hamburgo (traducida al alemán) y Nápoles. Fue la obra de Handel que más se repitió en su vida.———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbinoSi querés apoyar a este proyecto, podés hacerlo clickeando en este enlace, donde además encontrarás novedades de mis actividades (cursos, conciertos, etc.) https://linktr.ee/ramiroalbinoEn este episodio escuchamos fragmentos de la ópera Rinaldo, de Handel:VO FAR GUERRACARA SPOSABEL PIACERESIBILAR GLI ANGUI D’ALETTOLASCIA CH’IO PIANGA

Salí a correr y buscando qué escuchar, terminé con el Gloria de Vivaldi. Y volví a sentir el magnetismo de esa obra, a maravillarme ante su arrolladora sencillez. ¿Es una obra menor el Gloria de Vivaldi? (¿Qué hace que una obra musical sea “menor”?). En este episodio hablo de eso, y de las cosas sencillas y maravillosas, como el pan con manteca.———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbinoSi querés apoyar a este proyecto, podés hacerlo clickeando en este enlace, donde además encontrarás novedades de mis actividades (cursos, conciertos, etc.) https://linktr.ee/ramiroalbinoEn este episodio escuchamos las siguientes obras:INCIPIT DEL GLORIA (Vivaldi)CUM SANCTO SPIRITU (Giovanni Ruggieri)GRATIAS AGIMUS TIBI (Vivaldi)INTRODUCCIÓN AL GLORIA Y GLORIA (Vivaldi)

Este episodio del podcast está dedicado a la melancolía, ilustrada con las increíbles canciones del Primer Libro de John Dowland, publicado en 1597. Música y poesía para mover a la melancolía, melodías hermosas pintando textos increíbles. Todos a llorar!———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbinoSi querés apoyar a este proyecto, podés hacerlo desde Cafecito o PayPalLink a la app Cafecito (sólo funciona desde Argentina)https://cafecito.app/ramiroalbinoLink a PayPal (funciona desde cualquier lugar del mundo)paypal.me/ramiroalbinopaypal———Lista de obras que escuchamos en este capítulo:GO CRYSTAL TEARESCOME HEAVY SLEEPDEAR IF YOU CHANGEIF MY COMPLAINTS COULD PASSIONS MOVECAN SHE EXCUSE MY WRONGS(Todas son canciones de John Dowland)

Este es el cuarto episodio del podcast dedicado a comentar el libro The End of Early Music, del músico e investigador norteamericano Bruce Haynes.Este capítulo de llama “Mainstream Style”, y Haynes explica acá cómo era hacer música académica (antigua o no) a mediados del siglo XX, y cómo eso se vio modificado por las corrientes historicistas, que trajeron muchas y grandes novedades al volver a hacer interpretaciones basadas en la retórica. Este libro es una buena guía para descubrir que la música que tanto nos gusta tuvo diferentes propuestas sonoras a lo largo del tiempo.———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbinoSi querés apoyar a este proyecto, podés hacerlo desde Cafecito o PayPalLink a la app Cafecito (sólo funciona desde Argentina)https://cafecito.app/ramiroalbinoLink a PayPal (funciona desde cualquier lugar del mundo)paypal.me/ramiroalbinopaypal

Este es el cuarto episodio del podcast dedicado a comentar el libro The End of Early Music, del músico e investigador norteamericano Bruce Haynes.Este capítulo de llama “La tosca caricia de la música clásica”, y está dedicado especialmente al tema del Canon en la música clásica, eso que Harnoncourt definió como “La selección miserable que hicieron nuestros tatarabuelos”. ¿Cuán liberados del canon podemos estar los que nos dedicamos a repertorios no canónicos? (¿Acaso es posible estar más allá de las normas del canon?)Este libro nos ayuda a pensar en nuestra manera de hacer y de escuchar música antigua en nuestros días. Nos plantea ideas que parecen súper obvias, pero que nos sorprenden porque nunca antes las habíamos pensado de esa manera.———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbinoSi querés apoyar a este proyecto, podés hacerlo desde Cafecito o PayPalLink a la app Cafecito (sólo funciona desde Argentina)https://cafecito.app/ramiroalbinoLink a PayPal (funciona desde cualquier lugar del mundo)paypal.me/ramiroalbinopaypal

Sigo comentando en el podcast el libro The End of Early Music, de Bruce Haynes. El capítulo número 11 se llama El arcoiris y el caleidoscopio, y habla sobre el fraseo barroco, comparándolo con el romántico.Este libro nos ayuda a pensar en el rol que ocupan los estilos retóricos en nuestra vida musical. Nos plantea ideas que parecen súper obvias, pero que nos sorprenden porque nunca antes las habíamos pensado de esa manera.Bienvenidos a escuchar, y a pensar. ———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbinoSi querés apoyar a este proyecto, podés hacerlo clickeando en este enlace, donde además encontrarás novedades de mis actividades (cursos, conciertos, etc.) https://linktr.ee/ramiroalbinoEn este episodio escuchamos las siguientes obras:LES HEREUX MOMENTS (Hotteterre)FANTASÍA NÚMERO 9, A 4 PARTES (Purcell)CHACONA (Bellinzani)VIVACE DE LA SINFONÍA EN MI MENOR (Roman)

Las Capillas de Música eran los centros neurálgicos de la producción musical española durante los siglos XVI al XVIII. Los mejores compositores e intérpretes eran habilmente reclutados por la iglesia, para aumentar la gloria divina y la gloria de catedrales, cabildos, obispos y prelados.En este episodio planteo algunas cuestiones fundamentales en torno a los ensambles vocales e instrumentales de las catedrales, iglesias y conventos del Renacimiento al Clasicismo: ¿Quiénes formaban parte de las capillas de música? ¿Cuándo tenían obligación de tocar y cantar, y qué repertorio hacían? ¿Cómo se elegía al director musical de esos conjuntos? En este episodio hago mención a mi blog de Maestros de Capilla de las colonias españolas en América. Pueden consultarlo en este link: https://maestrosdecapilla.blogspot.comSoy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbinoSi querés apoyar a este proyecto, podés hacerlo desde Cafecito o PayPalLink a la app Cafecito (sólo funciona desde Argentina)https://cafecito.app/ramiroalbinoLink a PayPal (funciona desde cualquier lugar del mundo)paypal.me/ramiroalbinopaypal