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Audio de la presentación del libro "Conan el bárbaro. En el cómic, el cine y la televisión”, publicado por Diábolo Ediciones, con Javier Jiménez Barco. Modera Jordi Ojeda. En la charla con el autor se presenta el libro “Conan el Bárbaro en el cómic, el cine y la televisión”, que forma un díptico iniciado seis meses antes con un volumen dedicado en exclusiva a la trayectoria literaria del célebre personaje de Robert E. Howard. Durante el encuentro, ambos expertos analizan cómo se ha consolidado la iconografía visual de Conan a nivel mundial, destacando la enorme influencia que ejercieron las portadas pictóricas de Frank Frazetta en la evolución estética posterior del cimerio, tanto en las viñetas como en la gran pantalla. El bloque principal de la entrevista repasa la historia de las adaptaciones del personaje, deteniéndose en la época dorada de los cómics de Marvel bajo la dirección del guionista Roy Thomas y el arte de dibujantes icónicos como Barry Windsor-Smith y John Buscema. Asimismo, Jiménez Barco examina los entresijos de la célebre película de 1982 protagonizada por Arnold Schwarzenegger, ensalzando la dirección de John Milius y la mítica banda sonora de Basil Poledouris, al tiempo que lamenta la pérdida de la esencia adulta de la franquicia en las secuelas posteriores. El autor también aborda el paso del héroe por otras plataformas como la televisión, los juegos de rol y los videojuegos modernos, los cuales actúan hoy en día como la principal vía de entrada para las nuevas generaciones de aficionados. Finalmente, el diálogo pone en valor el exhaustivo trabajo de investigación, edición y traducción que el autor lleva a cabo en España para rescatar textos inéditos y descatalogados de Robert E. Howard, más allá de su creación más famosa. En la imagen, de izquierda a derecha: Javier Jiménez Barco y Jordi Ojeda. Duración: 48 minutos (idioma: castellano). Viernes, 22 de mayo de 2026, a las 19:00 h. A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones de "Conan el bárbaro. En el cómic, el cine y la televisión”: Tras irrumpir a comienzos de los años treinta en las páginas de Weird Tales, y experimentar un discreto renacer en los cincuenta seguido de un resurgimiento mucho más potente a finales de los sesenta y principios de los setenta —impulsado, en gran medida, por las inolvidables cubiertas de Frank Frazetta—, Conan el Bárbaro pronto dejó claro que su magnetismo trascendía los límites de la literatura. El hijo predilecto de Crom no tardó en conquistar territorios más amplios y modernos, desde el cómic hasta el cine y la televisión, sin olvidar los juegos de rol y los videojuegos. Tras explorar la travesía literaria de Conan en el volumen anterior, Javier Jiménz Barco (Chicago-Marte por 15 centavos, Terror Tales y los pulps bizarros, Sherlock Holmes en el cine, el cómic y la televisión, entre otros), vuelve a deslumbrarnos y emocionarnos con su profundo conocimiento de la literatura de género y su proyección en otros medios. Otros libros del mismo autor: Chicago-Marte por 15 centavos. Una historia de las revistas pulp. (ISBN: 978-84-18320-10-1) Terror tales y los pulps bizarros. (ISBN: 978-84-19790-04-0) Pioneros en el espacio exterior. Las colecciones literarias clásicas de Ciencia Ficción en España. (ISBN: 978-84-19790-41-5) Sherlock Holmes. Su universo literario ilustrado. (ISBN: 978-84-19790-67-5) Sherlock Holmes en el cine, el cómic y la televisión. (ISBN: 978-84-19790-92-7) Conan el bárbaro. Su travesía por la literatura. (ISBN: 979-13-87995-12-6) Más información en: http://diskimus.blogspot.com.es

Audio de la presentación del libro "Feria de monstruos. Cuando el circo convirtió la diferencia en espectáculo”, publicado por Diábolo Ediciones, con Juan José Montijano. Modera Jordi Ojeda. En la charla con el autor se presenta el ensayo que recoge la investigación realizada sobre los orígenes históricos de los espectáculos de "fenómenos" humanos, revelando una realidad perturbadora sobre cómo la diversidad corporal, el exotismo y las habilidades especiales se convirtieron en un lucrativo objeto de exhibición y morbo. Montijano destaca la dificultad emocional que supuso realizar esta investigación, la cual pone de manifiesto la crudeza del ser humano al consumir y comercializar la "otredad" como forma de entretenimiento. El diálogo profundiza en el cruel pero rentable modelo de negocio circense y ferial impulsado por empresarios como P.T. Barnum durante los siglos XIX y XX. Se explora la compleja realidad de estas personas: si bien formaban comunidades muy unidas y encontraban en la exhibición su única vía de supervivencia frente a la pobreza extrema, también sufrían una explotación desalmada. Los autores comentan cómo las familias desestructuradas llegaban a vender a sus hijos con malformaciones y recuerdan que esta mentalidad de lucro sin escrúpulos también se aplicaba a los animales, con casos tristemente célebres de maltrato como el del elefante Jumbo. Finalmente, los interlocutores trazan paralelismos con la actualidad, comparando aquellas barracas con las redes sociales de hoy en día —donde algunas personas monetizan y visibilizan sus diferencias físicas de forma pedagógica— o con la televisión española de los años 70 y 80. Montijano revela que el extenso material documentado sobre España tuvo que ser omitido del libro por falta de espacio, lo que abre la puerta a una futura segunda parte. La conversación concluye elogiando el excelente trabajo de edición y maquetación visual de la obra, recomendando su lectura para adquirir una perspectiva más profunda y crítica sobre la naturaleza humana. En la imagen, de izquierda a derecha: Juan José Montijano y Jordi Ojeda. Duración: 39 minutos (idioma: castellano). Viernes, 27 de marzo de 2026, a las 19:00 h. A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones de "Feria de monstruos. Cuando el circo convirtió la diferencia en espectáculo”: Desde antaño, las luces de la feria iluminaron algo más que carpas y algodones de azúcar: revelaron los límites de nuestra compasión. En los escenarios ambulantes, ciertos hombres y mujeres fueron convertidos en espectáculo. Les llamaron freaks, rarezas, prodigios de la naturaleza. Pero detrás de cada mirada curiosa había una historia de supervivencia, dignidad y resistencia. El mundo aplaudió lo diferente sin preguntarse por el precio humano del aplauso. Juan José Montijano (Los circos de nuestra infancia, El universo de Agatha Christie, Gracias por venir…), se adentra en este libro en la historia de este fenómeno, en las vidas reales de quienes habitaron esos escenarios. Aquí no hay morbo, sino memoria. No hay burla, sino contexto. En su lectura descubrirás cómo la sociedad construyó el concepto de “normalidad” a costa de quienes quedaban fuera de ella. Conocerás el lado luminoso y el lado oscuro del espectáculo. Y quizá, al cerrar este libro, ya no mires la diferencia con los mismos ojos. Porque la verdadera rareza no estaba en sus cuerpos, sino en la mirada de quienes pagaban por observarlos. Otros libros del mismo autor. Pajares y Esteso. Tanto monta, monta tanto…Andrés como Fernando. (ISBN: 978-84-16217-41-0) Los mundos de Agatha Christie. (ISBN: 978-84-120349-2-9) Los crímenes de Agatha Christie. Misterios y asesinatos que inspiraron su obra. ISBN: 978-84-18320-61-3 Diez negritos y todo el cine de Agatha Christie. ISBN: 978-84-19790-43-9 Los circos de nuestra infancia. El mayor espectáculo del mundo en España (1950-1990). ISBN: 978-84-19790-27-9 Gracias por venir. La revista musical en el cine y la televisión. ISBN: 978-84-19790-64-4 Más información en: http://diskimus.blogspot.com.es

Audio de la presentación del libro " Lovecraft en el cine. Monstruos, mitos y dioses arcanos”, publicado por Diábolo Ediciones, con Alfonso Bueno. Modera Jordi Ojeda. En la charla con el autor se presenta el ensayo cronológico dedicado a analizar la profunda y extensa influencia de H.P. Lovecraft y el "terror cósmico" en la historia del séptimo arte. El recorrido del libro comienza de forma singular, explorando la peculiar relación de amor-odio que el propio Lovecraft mantuvo con el cine en los años 20 y 30, actuando como un espectador crítico que llegó a detestar las adaptaciones clásicas de monstruos de la productora Universal, al tiempo que sentaba las bases de su propia mitología literaria. A lo largo del texto, se repasa la evolución de esta influencia cinematográfica durante el siglo XX, destacando que el horror cósmico impregnó las pantallas mucho antes de que existieran adaptaciones directas. Destaca la semilla plantada en la ciencia ficción de los años 50 con obras como El enigma de otro mundo o la saga Quatermass, los primeros intentos de adaptación en los 60 de la mano de Roger Corman, y el punto de inflexión monumental que supuso Alien, el octavo pasajero en los 70. Asimismo, se destaca el papel fundamental de directores clave que consolidaron y revitalizaron este universo visual en los años 80 y 90, destacando especialmente a John Carpenter y su "Trilogía del Apocalipsis" (sobre todo En la boca del miedo), así como las sangrientas pero populares adaptaciones de culto dirigidas por Stuart Gordon y producidas por Brian Yuzna, como Re-Animator y Dagon. Finalmente, el autor aborda el panorama del siglo XXI, caracterizado por una eclosión y sobreexplotación del universo lovecraftiano debido a la liberación de sus derechos de autor. Destaca la huella del escritor en creadores modernos como Guillermo del Toro (con su eterna batalla por adaptar En las montañas de la locura) y el cineasta español José Luis Alemán, director del díptico La herencia Valdemar y autor del prólogo del libro. En definitiva, el ensayo es una guía fundamental y accesible para comprender el vasto legado de Lovecraft en la historia del cine fantástico y de terror. En la imagen, de izquierda a derecha: Alfonso Bueno y Jordi Ojeda. Duración: 67 minutos (idioma: castellano). Lunes, 23 de marzo de 2026, a las 19:00 h. A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones de "Lovecraft en el cine. Monstruos, mitos y dioses arcanos”: Durante décadas, el cine ha intentado capturar en imágenes el inquietante universo de H. P. Lovecraft, dando forma visible a criaturas imposibles y atmósferas que parecen desbordar la pantalla. El horror cósmico ha impregnado el séptimo arte, atravesando géneros y generaciones, y traduciendo en imágenes aquello que nació para sugerirse entre sombras y palabras. De los mundos desquiciados de John Carpenter a la visceralidad febril de Stuart Gordon, numerosos cineastas se han asomado al abismo lovecraftiano con una misma obsesión: mostrar lo que, por definición, escapa a toda forma. Cada adaptación abre una grieta en la realidad y deja al descubierto la fragilidad de nuestro mundo frente a fuerzas innombrables. Alfonso Bueno López (Visto para sentencia, ¡Desenfunda, forastero!, ¡Dejadme salir de aquí!) invita al lector a cruzar ese umbral y recorrer el camino que une las pesadillas surgidas en Providence con su encarnación en la pantalla. Un viaje por intentos, aciertos y desvíos que revela cómo el cine ha reinventado el miedo cósmico y por qué, casi un siglo después, la obra de Lovecraft continúa proyectando su sombra sobre nuestra imaginación. Otros títulos del mismo autor: Más allá del arco iris. Clásicos perdidos y nuevas joyas del cine musical. ISBN: 978-84-949030-0-7 ¡Desenfunda, forastero! Clásicos perdidos y nuevas joyas del wéstern. ISBN: 978-84-120891-5-8 Sangre, sudor y puños. El boxeo en el cine. ISBN: 978-84-18320-12-5 ¡Dejadme salir de aquí! Atrapados en la pantalla. ISBN: 978-84-18320-87-3 Visto para sentencia. La justicia en el cine. ISBN: 978-84-19790-54-5 Más información en: http://diskimus.blogspot.com.es

Audio de la presentación del libro "Historias de la magia del caos. Más allá de Alan Moore y Grant Morrison”, publicado por Diábolo Ediciones, con Alberto Ávila Salazar. Modera Jordi Ojeda. En la charla con el autor se presenta su última publicación, un ensayo que analiza la magia del caos desde sus obras más significativas, sus autores y seguidores más populares en el cine, cómic y música, así como la evolución del concepto esotérico a lo largo del siglo XIX y XX, y su relevancia en la actualidad. En la imagen, de izquierda a derecha: Alberto Ávila Salazar y Jordi Ojeda. Duración: 43 minutos (idioma: castellano). Domingo, 28 de diciembre de 2025, a las 19:00 h. A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones de "Historias de la magia del caos. Más allá de Alan Moore y Grant Morrison”: Muchos aficionados al cómic tuvieron conocimiento de que el ocultismo seguía teniendo una salud de hierro gracias a los guionistas Alan Moore y Grant Morrison. El primero de ellos con un enfoque clásico y el segundo con una perspectiva posmoderna, popularizaron la magia del caos. Este libro habla de sus triunfos, sus fracasos y sus enfrentamientos, pero va mucho más allá. La magia del caos está hecha de historias fascinantes y personajes increíbles de los últimos 150 años. Desde la época victoriana hasta los hechizos realizados con memes de internet y criptomonedas, vamos a descubrir un mundo subterráneo y clandestino, poblado por seres patéticos y gloriosos con más influencia de la que nos gustaría admitir. Realizaremos un viaje (a veces lisérgico) por el tiempo para descubrir que figuras en apariencia tan dispares como Aleister Crowley, William S. Burroughs, Robbie Williams o Elon Musk pueden tener más cosas en común de lo que parecen. Más información en: http://diskimus.blogspot.com.es

Audio de la presentación del libro "Con permiso de la reina. El humor inglés de los bufones a la sitcom”, publicado por Diábolo Ediciones, con Jorge San Román. Modera Jordi Ojeda. En la charla con el autor se presenta su último ensayo, en este caso un análisis exhaustivo del humor británico, desde los clásicos de la literatura hasta la edad de oro de las series televisivas, realizando un recorrido cronológico a lo largo del siglo XX y XXI, destacando las obras fundamentales y los autores que las protagonizaron. En la imagen, de izquierda a derecha: Jorge San Román y Jordi Ojeda. Duración: 42 minutos (idioma: castellano). Viernes, 19 de diciembre de 2025, a las 19:00 h. A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones de "Con permiso de la reina. El humor inglés de los bufones a la sitcom”: El humor británico es un universo propio: irónico y elegante, absurdo y afilado, ingenioso y, a veces, deliciosamente cruel. Jorge San Román (La loca historia de Mel Brooks, ¡Quita tus patas de encima, mono asqueroso!) nos invita a recorrerlo en un viaje tan ameno como divertido, desde los bufones medievales hasta la edad dorada de la televisión, con paradas imprescindibles en Wilde, Chaplin, los Monty Python y las sitcoms que marcaron a generaciones enteras. Entre anécdotas sorprendentes, personajes excéntricos y episodios reales que cualquiera juraría inventados, el autor traza un retrato entrañable de una forma de hacer reír que ha conquistado al mundo. Más información en: http://diskimus.blogspot.com.es

Audio de la presentación del libro "Siempre nos quedará Lovecraft. La influencia del horror cósmico en la cultura popular. Volumen 1”, publicado por Diábolo Ediciones, con Fernando López-Guisado. Modera Jordi Ojeda. En la charla con el autor se presenta su última publicación, un ensayo que analiza la obra de H. P. Lovecraft, realizando una breve biografía y análisis de su obra, así como las influencias en la literatura, juegos y música, en un primer volumen de un díptico que mostrará la importancia de uno de los autores fundamentales de la literatura, así como su circunstancia para poder desarrollar un universo propio cuya influencia es fundamental en la ficción del último siglo. En la imagen, de izquierda a derecha: Fernando López-Guisado y Jordi Ojeda. Duración: 43 minutos (idioma: castellano). Martes, 16 de diciembre de 2025, a las 19:00 h. A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones de "Siempre nos quedará Lovecraft. La influencia del horror cósmico en la cultura popular. Volumen 1”: H. P. Lovecraft cambió para siempre la forma en que concebimos el terror. Su universo de dioses insondables, horrores cósmicos y saberes prohibidos abrió un nuevo camino en la literatura fantástica del siglo XX. Lovecraft nos enfrentó al vértigo del infinito y a la insignificancia del ser humano ante fuerzas que no puede comprender. Su estilo, mezcla de erudición y locura, sembró las bases del terror moderno. Escritores, cineastas, músicos y artistas continúan reinterpretando su legado. En este primer volumen de Siempre nos quedará Lovecraft, Fernando López Guisado explora la magnitud de su influencia en la cultura popular, desde la música a los juegos de mesa. Un viaje al corazón de la oscuridad lovecraftiana. Una invitación a mirar más allá del velo de la realidad. Porque el miedo, como Lovecraft demostró, es también una forma de conocimiento. Más información en: http://diskimus.blogspot.com.es

Audio de la presentación del libro "Los primeros superhéroes. Todos los personajes de la Edad de Oro del cómic norteamericano”, publicado por Diábolo Ediciones, con Pedro Angosto. Modera Jordi Ojeda. En la charla con el autor se presenta su última publicación, un trabajo de divulgación sobre los primeros superhéroes en el cómic en editoriales estadounidenses, que se enmarcan en el período que se conoce como el de la Edad de Oro, comprendido entre 1938 y 1956. En la imagen, de izquierda a derecha: Pedro Angosto y Jordi Ojeda. Duración: 48 minutos (idioma: castellano). Miércoles, 10 de diciembre de 2025, a las 19:00 h. A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones de "Los primeros superhéroes. Todos los personajes de la Edad de Oro del cómic norteamericano”: Capitán América, Batman, Superman o la Antorcha Humana son nombres familiares para todos. Pero ¿quién recuerda a Fighting Jack, Pyroman, Radior, Magno, Green Lama o Phantasmo? Tras el éxito arrollador de Superman, numerosas editoriales estadounidenses se lanzaron a crear y publicar nuevos superhéroes, muchos de los cuales han caído en el más absoluto olvido. Los primeros superhéroes, del especialista Pedro Angosto, cuenta con un prólogo de la leyenda del cómic Roy Thomas, y recorre las primeras apariciones de los héroes de la Edad de Oro, desde finales de los años treinta y cuarenta hasta mediados de los cincuenta del siglo pasado. En estas páginas descubrirás los -en muchos casos- estrafalarios orígenes de sus poderes, así como las editoriales que los publicaron y los autores que les dieron vida, con especial atención a su participación durante la Segunda Guerra Mundial. Más información en: http://diskimus.blogspot.com.es

Audio de la presentación del libro "Mujeres de Ghibli. Vol. 2. Entre lo mágico y lo cotidiano”, publicado por Diábolo Ediciones, con Anna Junyent. Modera Jordi Ojeda. En la entrevista, la autora presenta su última publicación, una obra que forma un díptico con el libro “Mujeres de Ghibli. La huella femenina de Miyazaki en el anime”. En este segundo volumen comenta, desde una perspectiva de género, el resto de películas producidas por Studio Ghibli que no fueron dirigidas por Hayao Miyazaki, y que incluye películas de animación de cineastas relevantes como Isao Takahata, Tomomi Mochizuki, Yoshifumi Kondō, Hiroyuki Morita, Gorō Miyazaki e Hiromasa Yonebayashi. En la imagen, de izquierda a derecha: Francisco Javier Millán y Jordi Ojeda. Duración: 32 minutos (idioma: castellano). Miércoles, 3 de diciembre de 2025, a las 19:00 h. A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones de "Mujeres de Ghibli. Vol. 2. Entre lo mágico y lo cotidiano”: Tras el éxito de Mujeres de Ghibli. La huella femenina de Miyazaki en el anime, Anna Junyent regresa al universo del legendario Studio Ghibli para adentrarse en las películas dirigidas por otros grandes nombres del estudio. La autora explora, desde la perspectiva de género, y de una manera sensible y crítica, algunos de los retratos femeninos más complejos, conmovedores y reveladores del cine de animación japonés. De la inocencia truncada de La tumba de las luciérnagas a la melancolía de El recuerdo de Marnie, pasando por la nostalgia de Recuerdos del ayer o los sueños de Susurros del corazón, este ensayo ilumina la sensibilidad de cineastas como Isao Takahata, Tomomi Mochizuki, Yoshifumi Kondō, Hiroyuki Morita, Gorō Miyazaki e Hiromasa Yonebayashi. Este segundo volumen de Mujeres de Ghibli es una invitación a mirar de nuevo el legado del estudio desde otro punto de vista, allí donde las mujeres —y quienes las dibujaron— siguen contándonos historias esenciales sobre el dolor, la ternura y la libertad. También disponible de la misma autora: Mujeres de Ghibli. La huella femenina de Miyazaki en el anime. ISBN: 978-84-19790-37-8 Más información en: http://diskimus.blogspot.com.es

Audio de la presentación del libro "Los mil rostros del Fantasma de la Ópera”, publicado por Diábolo Ediciones, con Mario Hernández. Modera Jordi Ojeda. En la charla con el autor se presenta el ensayo que analiza la novela El Fantasma de la Ópera (1910), del escritor francés Gaston Laroux (1868-1927), contextualizando la obra en el momento de su publicación, realizando especial énfasis en las influencias que inspiraron en su concepción. El libro contiene diez capítulos que abarcan las adaptaciones en cine, teatro, televisión, animación y, especialmente, en musicales, donde destaca la versión de 1986 de Andrew Lloyd Webber, que ha contribuido enormemente a la popularización del personaje, convirtiéndolo en un icono global. El autor describe las diferencias de las versiones, que aportan, con diferentes resultados, versiones y reinterpretaciones de una obra convertida en un clásico universal. En la imagen, de izquierda a derecha: Mario Hernández y Jordi Ojeda. Duración: 56 minutos (idioma: castellano). Martes, 25 de noviembre de 2025, a las 19:00 h. A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones de "Los mil rostros del Fantasma de la Ópera”: «No soy ni ángel ni genio ni fantasma… Soy Erik». Nunca pudo imaginar el escritor francés Gaston Leroux que el protagonista de su novela El fantasma de la Ópera, publicada en 1910, se convertiría quince años después en un monstruo clásico del terror, tras el estreno de la versión cinematográfica de Lon Chaney en 1925, cumbre del cine mudo. Y, mucho menos, que su genio desfigurado y asesino acabaría transformado, por obra y gracia del musical de Andrew Lloyd Webber en los años 80, en un gran éxito mundial. Mario Hernández persigue al Fantasma en estas páginas, de manera exhaustiva y amena, en sus diferentes apariciones en el cine y la televisión, encontrando sus huellas en óperas rock de la contracultura hippie o en la revolución china, la época dorada de la Hammer o el gore ochentero, pero también en el mundo del cómic, la literatura, la radio… y por supuesto, en Los Simpson. Más información en: http://diskimus.blogspot.com.es

Audio de la presentación del libro "Flash Gordon. Historia de un héroe galáctico”, publicado por Diábolo Ediciones, con Roberto Barreiro. Modera Jordi Ojeda. En la charla con el autor se presenta el ensayo que analiza el personaje de Flash Gordon a lo largo de sus primeros noventa años, comenzando por la página dominical original, la tira diaria de prensa posterior y las adaptaciones a diferentes medios como los seriales, las series de televisión, la película y las series animadas, así como los juguetes y videojuegos que inspiró. El libro incluye un primer capítulo que reconoce la influencia de dos personajes míticos como son John Carter y Buck Rogers y acaba con otro dedicado a los personajes que de alguna manera fueron influenciados por Flash Gordon, todo un icono de la cultura popular y, a la vez, un gran desconocido. En la imagen, de izquierda a derecha: Roberto Barreiro y Jordi Ojeda. Duración: 51 minutos (idioma: castellano). Viernes, 21 de noviembre de 2025, a las 19:00 h. A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones de " Flash Gordon. Historia de un héroe galáctico”: Desde su creación en los años 30 por el dibujante Alex Raymond, hasta sus adaptaciones al cine, televisión…, Flash Gordon ha inspirado a generaciones de soñadores y aventureros. Este libro traza un viaje fascinante por todas las etapas del héroe espacial más icónico, explorando su evolución visual, narrativa y su influencia en la ciencia ficción moderna. Roberto Barreiro nos embarca en una apasionante travesía espacial, en la que acompañaremos a Flash, Dale y Zarkov en su eterna batalla contra Ming el Despiadado… y entenderemos por qué, casi un siglo después, su luz sigue brillando con intensidad en el firmamento. Más información en: http://diskimus.blogspot.com.es

Audio de la presentación del libro "Conan el bárbaro. Su travesía por la literatura”, publicado por Diábolo Ediciones, con Javier Jiménez Barco. Modera Jordi Ojeda. En la entrevista, el autor presenta su última publicación, dedicada en esta ocasión a analizar el universo literario de uno de los personajes más icónicos de la literatura popular: Conan. El autor realiza un primer análisis de la génesis del personaje, las influencias del autor, Robert E. Howard, y la forma en que se publicaron los relatos que forman el canon original del personaje. En el libro, Jiménez Barco analiza una a una las diferentes historias de Howard, así como una descripción de la Era Hiboria y la evolución y comparación de las diferentes cronologías propuestas por diferentes expertos, incluido la del propia autor, que presentaba alguna errata y era incompleta. El autor comenta las diferentes ediciones recopilatorias, las diferentes traducciones al castellano realizada, así como los ilustradores que representaron al personaje en la portada y en los interiores de los relatos y libros. El libro acaba presentando una selección de los ensayos más destacados sobre el personaje de Conan y sobre su autor, así como un análisis de los numerosos personajes de ficción que surgieron tras la muerte de Howard, que coparon las revistas de fantasía a lo largo del siglo XX. En la imagen, de izquierda a derecha: Javier Jiménez Barco y Jordi Ojeda. Duración: 49 minutos (idioma: castellano). Lunes, 10 de noviembre de 2025, a las 19:00 h. A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones de "Conan el bárbaro. Su travesía por la literatura”: Dentro de pocos años se cumplirá un siglo de la primera aparición de Conan el bárbaro en las páginas de la revista Weird Tales. Durante todo ese tiempo, el pícaro y resuelto cimmerio no solo se las ha arreglado para triunfar en el mundo de la literatura de género, sino que, poco a poco, se ha convertido en uno de los personajes más célebres de la cultura popular. En este volumen, el especialista Javier Jiménez Barco (Chicago-Marte por 15 centavos, Terror Tales y los pulps bizarros, Sherlock Holmes en el cine, el cómic y la televisión…) se adentra en el magistral mundo literario del héroe, analizando su canon, el universo en el que se desarrollan sus aventuras, sus pastiches y apócrifos, los intentos de otros autores por crear un personaje similar y, por último, sus estudios más significativos. Otros libros del mismo autor: - Chicago-Marte por 15 centavos. Una historia de las revistas pulp. (ISBN: 978-84-18320-10-1) - Terror tales y los pulps bizarros. (ISBN: 978-84-19790-04-0) - Pioneros en el espacio exterior. Las colecciones literarias clásicas de Ciencia Ficción en España. (ISBN: 978-84-19790-41-5) - Sherlock Holmes. Su universo literario ilustrado. (ISBN: 978-84-19790-67-5) - Sherlock Holmes en el cine, el cómic y la televisión. (ISBN: 978-84-19790-92-7) Más información en: http://diskimus.blogspot.com.es

Audio de la presentación del libro "Colecciones monstruosas. Grandes recuerdos para echarse a temblar”, publicado por Diábolo Ediciones, con Vicente Pizarro. Modera Jordi Ojeda. En la charla, el autor presenta su último libro dedicado al terror, en concreto a las colecciones de cromos de los años setenta, ochenta y noventa del siglo XX, añadiendo también una lista de juguetes y programas de televisión, películas, revistas y cómics de terror que tanto influyeron en la infancia y juventud de varias generaciones. El libro es una gran oportunidad para recuperar el trabajo de dibujantes e ilustradores que, de lo contrario, sería muy difícil de consultar. También permite analizar la evolución de la percepción del terror durante tres décadas, y de cómo se reinterpretaban los monstruos clásicos, así como el diseño de nuevos personajes terroríficos, como engendros del averno, demonios, fantasmas, brujas, seres extraterrestres y personajes mitológicos. En la imagen, de izquierda a derecha: Vicente Pizarro y Jordi Ojeda. Duración: 32 minutos (idioma: castellano). Domingo, 2 de noviembre de 2025, a las 19:00 h. A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones de "Colecciones monstruosas. Grandes recuerdos para echarse a temblar”: ¿Recuerdas esos monstruos que te daban miedo… y que adorabas coleccionar? Colecciones monstruosas. Grandes recuerdos para echarse a temblar, el nuevo libro de Vicente Pizarro (¡Andá, la merienda!, ¡Y tiro porque me toca!, Barajas infantiles…) es un homenaje a las promociones más espeluznantes y divertidas de nuestra infancia. Cientos de recuerdos que mezclan terror, nostalgia y diversión en cada página. También disponibles del mismo autor: ¡Andá!, la merienda… Las deliciosas colecciones de nuestra niñez. Volumen I. ISBN: 978-84-19790-65-1 ¡Andá!, la merienda… Más Deliciosas colecciones de nuestra niñez. Volumen II. ISBN: 978-84-120349-7-4 ¡Y tiro porque me toca! Los juegos y juguetes de nuestra niñez. 978-84-18320-34-7 ¿Quieres un chicle? Regalos y sorpresas con sabor extralargo (ISBN: 978-84-948192-2-3) Barajas infantiles. De la Familia Bantú a Dragon Ball. ISBN: 978-84-19790-34-7 Más información en: http://diskimus.blogspot.com.es

Audio de la presentación del libro " She-Ra. Ella tiene el poder”, publicado por Diábolo Ediciones, con José Antonio Godoy. Modera Jordi Ojeda. En la charla con el autor se presenta el ensayo que analiza el personaje de She-Ra creado en la década de los ochenta, que triunfó en la animación después de diseñarse como juguete. El personaje, literalmente, es la hermana melliza de He-Man, y vive en otro planeta en la ficción de Masters del Universo. She-Ra se ha convertido con el paso del tiempo en un icono de empoderamiento femenino, pionera en la representación de una líder de acción donde los valores personales prevalen ante la fuerza, habitual, entre otros, de las historias de su hermano. En la imagen, de izquierda a derecha: José Antonio Godoy y Jordi Ojeda. Duración: 40 minutos (idioma: castellano). Viernes, 24 de octubre de 2025, a las 19:00 h. A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones de "She-Ra. Ella tiene el poder”: Por el honor de Grayskull… En un universo dominado por guerreros musculosos y castillos místicos, surgió una heroína que rompió moldes: “She-Ra, la Princesa del Poder”. Carismática, valiente y mágica, se convirtió en mucho más que un personaje: un icono eterno de empoderamiento, aventura y fantasía. Este libro es un viaje épico desde su nacimiento en 1985 hasta su legado actual como figura esencial de la cultura pop. “She-Ra: Ella tiene el poder”, de José Antonio Godoy, explora su historia, sus batallas, sus personajes inolvidables, sus valores y el impacto que dejó en varias generaciones. Todo está aquí. Para fans de siempre y nuevos rebeldes, porque el poder no entiende de géneros… Ella tiene el poder… y esta es su historia. Más información en: http://diskimus.blogspot.com.es

Audio de la presentación del libro "No identificado. Encuentros reales con ovnis que saltaron a la pantalla”, publicado por Diábolo Ediciones, con Gabriel Benítez. Modera Jordi Ojeda. En la charla con el autor se presenta el ensayo que analiza la ficción, tanto de novelas como de películas y series de televisión, que se inspiran en casos reales que tienen en común lo que podría considerarse como una presencia extraterrestre, bien un avistamiento de un objeto volante no identificado, bien el encuentro con lo que parece un ser de otro planeta. En los diez capítulos de libros se recogen más de 250 referencias de películas y series de televisión, complementadas con una lista de novelas que sirvieron de inspiración para esa ficción. El autor analiza la construcción de un imaginario colectivo a través de las noticia reales de casos, clasificados por los primeros avistamientos, los más emblemáticos, los supuestos secuestros y los lugares extraños, además de incluir el concepto de extraterrestres de la antigüedad y los cultos y religión ovni, todo ello para construir una mitología ovni. En la imagen, de izquierda a derecha: Gabriel Benítez y Jordi Ojeda. Duración: 53 minutos (idioma: castellano). Viernes, 3 de octubre de 2025, a las 19:00 h. A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones de "No identificado. Encuentros reales con ovnis que saltaron a la pantalla”: ¿Crees que las películas de ovnis son pura ciencia ficción? Piénsalo de nuevo. Muchas de ellas se inspiran en casos reales, en testimonios de personas que aseguran haber visto lo imposible. No Identificado, te invita a descubrir el lado oculto del cine de ovnis, explorando los hechos reales en que se basaron: avistamientos que desafían toda explicación, abducciones y encuentros que siguen siendo un misterio, conspiraciones y secretos que alimentaron la gran pantalla. Si creías que todo era ficción… prepárate para dudarlo. Más información en: http://diskimus.blogspot.com.es

Audio de la presentación de los cómics "Bringing Up Father”, de George McManus, y “Li´L Abner”, de Al Capp, publicado por Diábolo Ediciones, con Francisco Sáez de Adana, traductor al castellano de la obras. Modera Jordi Ojeda. Diábolo Ediciones está realizando la publicación de diferentes colecciones de cómics clásicos de Estados Unidos, todos ellos editados originalmente como tiras de prensa diarias y como páginas dominicales. En septiembre de 2025 coincide la llegada a las librerías del segundo volumen de "Bringing Up Father”, de George McManus, y del quinto de “Li´L Abner”, de Al Capp. Con este motivo, se entrevista al Dr. Francisco Sáez de Adana, catedrático de ciencias de la computación de la Universidad de Alcalá y director de la Cátedra ECC-UAH de Investigación y Cultura del Cómic, que ha realizado a la tarea de traducción directamente de las páginas originales, así como los diferentes artículos introductorios de cada volumen. En la charla se analiza la importancia de la investigación y divulgación de los clásicos, en este caso del cómic, mostrando la importancia de los dos autores y sus dos obras respectivas, así como las particularidades de cada uno de esos títulos desde el punto de vista de la traducción. En la imagen, de izquierda a derecha: Francisco Sáez de Adana y Jordi Ojeda. Duración: 55 minutos (idioma: castellano). Martes, 30 de septiembre de 2025, a las 19:00 h. A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones del segundo volumen de "Bringing Up Father”: ¡OTRA OBRA MAESTRA DEL CÓMIC POR FIN EN CASTELLANO! Bringing Up Father es una de las series de prensa más longevas y de mayor éxito del cómic norteamericano. Con sus divertidos gags, sus deslumbrantes dibujos y sus exuberantes diseños Art déco, George McManus es sin duda uno de los mejores y más influyentes artistas de la historia del noveno arte. La serie cuenta la vida y aventuras de Jiggs, inmigrante irlandés en Estados Unidos que se convierte de repente en millonario, y cómo a pesar de su nuevo estatus, intenta conservar sus viejos hábitos, para horror de su peculiar esposa Maggie. Maggie y Jiggs viajan a Londres para asistir a la coronación del Rey. A su regreso, Jiggs decide que la única forma de convencer a Maggie para que vuelva al viejo barrio es perder su fortuna. Para ello, realiza una inversión descabellada tras otra, pero cada vez que lo hace, solo consigue enriquecerse más… hasta que da con la fórmula adecuada. Para Maggie, ocurre lo impensable: ¡vuelve a comer repollo hervido cuando el rico Jiggs se arruina! Este volumen incluye tiras diarias y planchas dominicales de los años 1937 y 1938, así como un extenso artículo sobre el autor y su obra a cargo de Bruce Canwell, además de bocetos, fotografías y documentos de la época. A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones del quinto volumen de " Li´L Abner”: En este quinto volumen continúan apareciendo personajes cada vez más surrealistas, además de los ya habituales. Capp también dirige sus ataques satíricos al ídolo adolescente Frank Sinatra y adapta a su manera al clásico Dick Tracy. Li´l Abner es una de las obras maestras del cómic, y su autor Al Capp es recordado como uno de los dibujantes más extrovertidos, sociables y dedicados a la promoción de su trabajo del siglo XX —durante tres décadas ocupó un lugar destacado en muchos medios impresos fuera de las páginas dedicadas específicamente a los cómics. Capp fue objeto de un reportaje en dos partes en el New Yorker en 1947, apareció en las portadas de Time y Newsweek y fue entrevistado durante once horas nada menos que por Alvin Toffler para el número de Playboy de diciembre de 1965. El creador de Li’l Abner recibió amplia cobertura en Life Magazine y en el Saturday Evening Post, escribió para Atlantic Monthly y publicó material diverso en revistas pequeñas pero populares como Coronet y Pageant, y fue objeto de innumerables artículos de prensa de costa a costa. Li´l Abner es una divertidísima sátira costumbrista centrada en la Norteamérica rural y el eterno conflicto entre la sociedad urbana y la América más profunda. Un conflicto interminable que, a lo largo de la serie vemos evolucionar, de la misma forma que evoluciona la ideología de su autor. Por eso, leer Li’l Abner desde el principio no deja de ser una lección fascinante de la historia de los Estados Unidos durante buena parte del siglo XX, y de su reflejo en gran parte del mundo. Se recopilan todas las tiras y planchas dominicales de los años 1943 y 1944 e incluye una introducción del especialista Bruce Canwell, además de totos de la época, bocetos y otro material extra. Más información en: http://diskimus.blogspot.com.es

Audio de la presentación del manga "La invasión de los hongos del espacio”, de Marina Shirakawa (1940-2000), publicado por Diábolo Ediciones, con David Heredia, traductor de la obra. Modera Jordi Ojeda. En la charla el traductor de la obra se realiza una semblanza del autor y del manga, el primero del autor en lengua castellana y el primer manga de Diábolo Ediciones, una editorial especializada en la recuperación de clásicos, especialmente en los géneros de terror y ciencia ficción. La obra "La invasión de los hongos del espacio”, publicada originalmente en 1976 por una editorial de alquiler, se ha convertido en un manga de culto una vez se ha recuperado tanto en Japón como en Estados Unidos, poniendo en valor el trabajo de una época muy influenciada, en este caso, por las noticias de ovnis y una ficción especialmente fantasiosa especulando sobre posibles invasiones alienígenas como en este caso, aunque el mar llega en forma de esporas. En la imagen, de izquierda a derecha: David Heredia y Jordi Ojeda. Duración: 42 minutos (idioma: castellano). Viernes, 26 de Septiembre de 2025, a las 19:00 h. A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones de " La invasión de los hongos del espacio”: ¡Diábolo publica su primer y espectacular manga, una obra maestra del terror y la ciencia ficción que encantará a todos los seguidores de Junji Ito! «Los ovnis son uno de los grandes misterios de nuestro mundo… y espero que así lo sigan siendo. ¡El día en que los alienígenas se muestren ante nosotros, podría ser el inicio del fin de la Tierra tal y como la conocemos ahora!». Un platillo volante se estrella en las montañas de Japón. Cautos ante el ser de gran inteligencia que encuentran en su interior, el gobierno decide ocultar la noticia de la nave espacial. Pero no es a este visitante del espacio al que deberían temer: ¡el verdadero peligro son las esporas parásitas que había a bordo! ¡¿Podrá sobrevivir la Tierra a la invasión de los hongos espaciales?! Publicado originalmente en 1976, La invasión de los hongos espaciales, de Marina Shirakawa, es una obra maestra del terror y la ciencia ficción. Empleando sus profundos conocimientos sobre folclore japonés y sus leyendas sobrenaturales, el autor creó uno de los grandes clásicos de culto en el mundo del manga y una inolvidable entrada de lo más siniestra en el canon de las historias de hongos. El presente volumen cuenta con un ensayo del experto en fenómenos paranormales Takeo Udagawa y un repaso del historiador de manga clásico Ryan Holmberg sobre la obra de Marina Shirakawa. Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es

Audio de la presentación del libro "Sanjulian. La fantasía ilustrada”, publicado por Diábolo Ediciones, con Sanjulian. Modera Jordi Ojeda. Manuel Pérez Clemente (Barcelona, 1941), más conocido por el nombre artístico de Sanjulian, es un dibujante e ilustrador de gran proyección internacional, conocido especialmente por las cubiertas para cómics, revistas y novelas, reinando en los estantes de los kioscos durante años, tanto en Europa como en Estados Unidos. Diábolo Ediciones recupera en el libro Sanjulian. La fantasía ilustrada (2025) una parte fundamental de la obra del autor, hasta ahora muy dispersa, difícil de encontrar e inédita en algún caso, más allá de las portadas de terror que le dieron fama mundial. Con 540 páginas, el libro contiene más de seiscientas ilustraciones clasificadas en siete capítulos: el primero dedicado a recuperar imágenes de sus primeros trabajos de finales de los años cincuenta del siglo XX , y el segundo dedicado a cubiertas e interiores de libros, los dos capítulos, por las característicos de los mismos, con imágenes difíciles de conseguir o inéditas desde su publicación original, muchas de ellas en otros países fuera de España. El resto de las secciones están ordenadas por diferentes géneros, en concreto dedicada a personajes de cómics, monstruos, estrellas de cine, espada y brujería y una última dedicada a uno de los personajes que más ha representado: Vampirella, la mítica vampiresa creada por Forrest J. Ackerman para Warren Publishing, de la que ha dibujado decenas de portadas desde los años setenta. El libro cuenta con prólogos de Manuel Auad y Marcos Ordóñez, y epílogo de David García Sariñena, director del documental Sanjulian, el poder de la ilustración (2021). En la imagen, de izquierda a derecha: Jordi Ojeda y Sanjulian. Duración: 53 minutos (idioma: castellano). Viernes, 13 de junio de 2025, a las 19:00 h, en FNAC Triangle de Barcelona. A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones de "Sanjulian. La fantasía ilustrada”: Descubre el arte incomparable de Sanjulian, uno de los ilustradores más legendarios del siglo XX, en esta edición de lujo que rinde homenaje a su extraordinaria carrera. Con más de 500 páginas y cientos de ilustraciones a todo color, este volumen es una joya visual que captura la fuerza, el detalle y la atmósfera única de su estilo. Desde portadas icónicas hasta obras inéditas, el libro ofrece un recorrido fascinante por su universo artístico. Una pieza imprescindible para coleccionistas y amantes de la fantasía ilustrada. Terror, western, espada y brujería, ciencia ficción…ningún género ha quedado sin alguna bella ilustración del maestro Manuel Sanjulián (conocido artísticamente como Sanjulian). Desde sus portadas para las revistas de Warren a las cubiertas de las novelas de Conan, sus Vampirellas…todos guardamos muchos de nuestros recuerdos más imborrables son estos dibujos que nos han acompañado desde hace ya décadas. El libro cuenta con prólogos de Manuel Auad y Marcos Ordóñez y epílogo de David García Sariñena. Más información en: http://diskimus.blogspot.com.es

Audio de la presentación del libro "El gran quiosco de los videojuegos”, publicado por Diábolo Ediciones, con Javier Peinado Sánchez. Modera Jordi Ojeda. En la charla con el autor se presenta el ensayo que analiza de forma cronológica las publicaciones periódicas centradas en el ámbito de los videojuegos, desde su aparición en los años ochenta del siglo XX, hasta la actualidad. El análisis permite a la vez conocer la evaluación tanto de la industria del videojuego como de la tecnología asociada a la misma, así como la crisis asociada a los quioscos en el siglo XXI, así como el impacto de la irrupción de revistas digitales o de la pandemia, entre otros factores. En la imagen, de izquierda a derecha: Javier Peinado Sánchez y Jordi Ojeda. Duración: 48 minutos (idioma: castellano). Jueves, 5 de junio de 2025, a las 19:00 h. A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones de "El gran quiosco de los videojuegos”: Aunque pueda resultar impensable para los más jóvenes, hubo un tiempo en el que los amantes de los videojuegos decidíamos qué cartucho pedir por Navidad gracias a las opiniones de caricaturizados analistas, enviábamos cartas para pedir trucos de Mortal Kombat II y nos conformábamos con demos y vídeos en discos CD-ROM y cintas VHS para hacernos una idea de los nuevos Resident Evil y Donkey Kong Country. Años en los que la palabra impresa era ley gracias a un imprescindible lugar de peregrinaje para varias generaciones: el quiosco de prensa. Prepárate para un apasionante viaje en el tiempo de la mano de Javier Peinado (Leyendas de Star Wars) a través de más de cuatro décadas de periodismo de videojuegos. ¿Cuáles fueron las primeras revistas en informar sobre ocio electrónico? ¿Cuándo nacieron medios tan influyentes como Micromanía? ¿Cuántas publicaciones dedicadas a PlayStation tuvimos en España? ¿Cómo afectó la crisis del papel a esta prensa especializada, y qué fue de ella tras el inevitable salto a Internet? Las respuestas a estas preguntas, más entrevistas a nuestros más emblemáticos comunicadores de videojuegos, curiosidades y muchas más cosas en el volumen que tienes entre tus manos. Del mismo autor: Leyendas de Star Wars. La memorable historia del Universo Expandido. (ISBN: 978-84-19790-33-0) Más información en: http://diskimus.blogspot.com.es

Audio de la presentación del libro "Sherlock Holmes en el cine, el cómic y la televisión”, publicado por Diábolo Ediciones, con Javier Jiménez Barco. Modera Jordi Ojeda. En la charla con el autor se presenta el trabajo de divulgación sobre uno de los personajes más icónicos de la cultura popular: Sherlock Holmes, en concreto, centrado especialmente en sus adaptaciones al teatro, cine, radio y televisión. En la imagen, de izquierda a derecha: Javier Jiménez Barco y Jordi Ojeda. Duración: 43 minutos (idioma: castellano). Viernes, 30 de mayo de 2025, a las 19:00 h. A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones de "Sherlock Holmes en el cine, el cómic y la televisión”: Poco después de su primera aparición en 1887, Sherlock Holmes no tardó en trascender las páginas impresas y colonizar otros medios de comunicación y entretenimiento. Tras un primer volumen dedicado en exclusiva al universo literario del detective, le llega el turno ahora a una obra que detalla las apariciones de Holmes en el teatro, el cine, la radio, la televisión y el cómic… desde las obras teatrales del propio Conan Doyle a las apócrifas escritas en todo el mundo, España incluida… los actores y películas más destacados, en el cine y la televisión…las diferentes series televisivas basadas en Holmes y su universo… y su llegada al mundo del cómic, desde las primeras tiras diarias hasta las modernas novelas gráficas basadas en sus casos. Este volumen incluye, además, sendos apéndices dedicados a Holmes en los juegos de mesa y videojuegos, así como a su presencia en otros objetos de coleccionista. Otros libros del mismo autor: - Chicago-Marte por 15 centavos. Una historia de las revistas pulp. (ISBN: 978-84-18320-10-1) - Terror tales y los pulps bizarros. (ISBN: 978-84-19790-04-0) - Pioneros en el espacio exterior. Las colecciones literarias clásicas de Ciencia Ficción en España. (ISBN: 978-84-19790-41-5) - Sherlock Holmes. Su universo literario ilustrado. (ISBN: 978-84-19790-67-5) Más información en: http://diskimus.blogspot.com.es

Audio de la presentación del libro "¡Yo quiero un tebeo! Los tebeos desde la posguerra a la Transición”, publicado por Diábolo Ediciones, con Pedro Delgado Cavilla. Modera Jordi Ojeda. En la charla con el autor se presenta el trabajo de divulgación que ha realizado de las revistas infantiles y juveniles españolas publicadas durante el siglo XX hasta finales de los años setenta. En la imagen, de izquierda a derecha: Pedro Delgado y Jordi Ojeda. Duración: 63 minutos (idioma: castellano). Viernes, 23 de abril de 2025, a las 19:00 h. A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones de ""¡Yo quiero un tebeo! Los tebeos desde la posguerra a la Transición”: Yo quiero un tebeo! es un apasionante viaje por la historia del tebeo español, desde la posguerra hasta la Transición. Pedro Delgado Cavilla firma esta obra divertida y lúcida que desentraña con humor la esencia de nuestros tebeos más míticos. Desde Carpanta hasta Florita, pasando por El Guerrero del Antifaz o El Cachorro, el autor nos invita a mirar con nuevos ojos esas viñetas que nos marcaron a varias generaciones. Cada página conecta los héroes de papel con la vida cotidiana de un país en transformación. El hambre, la censura, los sueños y los miedos del franquismo se cuelan entre los globos de texto. Con estilo ágil y mirada crítica, el autor analiza cómo el tebeo fue espejo y refugio de la sociedad española. Un libro lleno de nostalgia, pero también de análisis riguroso y chispa irónica. Descubre cómo nuestros héroes en tinta también luchaban sus propias batallas. Todos fuimos niños que dijeron: ¡yo quiero un tebeo! Más información en: http://diskimus.blogspot.com.es

Audio de la presentación del libro "En el espacio nadie puede oír tus gritos. Todo sobre la saga de Alien”, publicado por Diábolo Ediciones, con Juan Luis Sánchez. Modera Jordi Ojeda. En la charla con el autor se presenta el ensayo que analiza de forma cronológica todo el universo cinematográfico de Alien así como las influencias en otras producciones y medios, como sus adaptaciones en cómic o en videojuegos. En la imagen, de izquierda a derecha: Juan Luis Sánchez y Jordi Ojeda. Duración: 40 minutos (idioma: castellano). Viernes, 16 de mayo de 2025, a las 19:00 h. A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones de "En el espacio nadie puede oír tus gritos. Todo sobre la saga de Alien”: Sumérgete en el universo de Alien, una saga cinematográfica que ha redefinido los géneros de ciencia ficción y terror desde que el público experimentó por primera vez el miedo al temible xenomorfo en 1979. Este libro ofrece un análisis exhaustivo de cada entrega, desde la emblemática Alien: el octavo pasajero hasta las más recientes producciones, explorando su impacto cultural, evolución narrativa y legado en la industria del cine. Juan Luis Sánchez (Tim Burton, de Bitelchús a Miércoles, ¡No salgáis al páramo!, Stephen King. Cine y series del rey del horror…) nos sumerge en el apasionante mundo de uno de los monstruos más temibles que han pasado por la gran pantalla. Más información en: http://diskimus.blogspot.com.es

Audio de la presentación del libro ”El triunfo de la muerte y otros delirios espectrales”, de H. R. Wakefield, publicado por Diábolo Ediciones, con los traductores de la antología, Fernando López Guisado y Alberto Ávila Salazar. Modera Jordi Ojeda. En la charla con los dos traductores de la antología, autores también de la introducción y el prólogo, respectivamente, se destaca al escritor británico Herbert Russell Wakefield (1888-1964) como uno de los grandes autores de la literatura de fantasmas, con más de cien relatos cortos y varias novelas. En concreto, en ”El triunfo de la muerte y otros delirios espectrales” se recopilan catorce de sus últimos relatos, dando título a la obra con unas de las historias más célebres del autor, que fue adaptada a la televisión en 1968 por la BBC. Wakefield, autor elogiado por Lovecraft, es reconocido como un gran maestro del horror sobrenatural, experto en crear una atmósfera peculiar que sabe atrapar al lector, en una especialidad extremadamente difícil como es el relato de fantasmas, tal y como reconoce el mismo autor en una nota de presentación de la antología y que escribe a modo de despedida, aceptando que esta era su última publicación en vida. En la imagen, de izquierda a derecha: Alberto Ávila Salazar y Jordi Ojeda y, abajo, Fernando López Guisado. Duración: 47 minutos (idioma: castellano). Viernes, 9 de mayo de 2025, a las 19:00 h. A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones de ”El triunfo de la muerte y otros delirios espectrales”, de H. R. Wakefield: ¡Uno de los mejores autores de relatos de fantasmas prácticamente inédito en castellano! “Parecía que estaba sufriendo una transformación siniestra y se estaba volviendo morbosamente sensible”. Herbert Russell Wakefield, autor inglés, dejó su incisiva huella en la literatura espectral. Adentrándose en los oscuros recovecos del alma humana, explora el dolor y la redención con una prosa precisa y visceral, en un viaje que desafía la moralidad y la percepción de la existencia. Sus cuentos son una invitación a confrontar las sombras y descubrir que la única forma de encontrar la luz es cruzando el abismo. El triunfo de la muerte y otros delirios espectrales recoge todos los relatos publicados en el último libro que escribió, “Strayers from Sheol”. Más información en: http://diskimus.blogspot.com.es

Audio de la presentación del libro "Galaxia Lucas. Más allá de la fuerza. Edición ampliada”, publicado por Diábolo Ediciones, con Francisco Javier Millán. Modera Jordi Ojeda. En la charla con el autor se presenta el ensayo actualizado que analiza la obra y el legado del director, productor y guionista George Lucas, incluyendo las producciones posteriores a la compra por parte de Disney de su productora. En la imagen, de izquierda a derecha: Francisco Javier Millán y Jordi Ojeda. Duración: 45 minutos (idioma: castellano). Jueves, 24 de abril de 2025, a las 19:00 h. A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones de "Galaxia Lucas. Más allá de la fuerza. Edición ampliada”: ¡NUEVA EDICIÓN AMPLIADA Y ACTUALIZADA! En el verano de 1977, el mundo conocería la primera película de Star Wars y, tras ella, a un cineasta empeñado en trabajar al margen de la industria, que cambiaría la manera de ver y disfrutar del cine. Casi cincuenta años después, este libro se presenta como la retrospectiva más completa sobre Lucasfilm, una productora que ha plasmado en imágenes universos fantásticos como los de Indiana Jones, Dentro del laberinto o Willow. Francisco Javier Millán (Generación Goonies, Indiana Jones. La aventura tiene un nombre, Destino Camelot..) repasa cada una de las películas, series de televisión y otros productos de la compañía creada por George Lucas. Toda una galaxia que abarca a varias generaciones de espectadores en esta segunda edición ampliada de un libro ya mítico. Más información en: http://diskimus.blogspot.com.es

Audio de la presentación del libro "¡Ya están aquí! ¡Tú eres el siguiente! Las invasiones de ladrones de cuerpos en el cine y la televisión”, publicado por Diábolo Ediciones, con el Dr. Julio Vallejo Herán. Modera Jordi Ojeda. En la entrevista, el autor presenta su última publicación, un ensayo dedicado a las películas y series de televisión cuya temática está relacionada con la invasión de cuerpos, un género que tiene una novela como gran referencia: “Los ladrones de cuerpos” (1954) de Jack Finney, de la que se han llegado a realizar hasta cuatro adaptaciones, cada una de ellas adaptándose a la idiosincrasia de su época. Las cuatro películas son “La invasión de los ladrones de cuerpos” (1956), dirigida por Don Siegel, “La invasión de los ultracuerpos” (1978), dirigida por Phillip Kaufman, “Ladrones de cuerpos” (1993), dirigida por Abel Ferrara, e “Invasión” (2007), dirigida por Oliver Hirschbiegel. Todas las reinterpretaciones de la mítica novela en el audiovisual son reflejos de los miedos y angustias de cada momento. Eso sí, están unidas por una misma obsesión: el temor de dejar de ser nosotros mismos para convertirnos en simples autómatas sin alma. Julio Vallejo Herán es Licenciado en Ciencias de la Información doctor en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid, y es autor de diferentes publicaciones sobre cine. En la imagen, de izquierda a derecha: Julio Vallejo Herán y Jordi Ojeda. Duración: 40 minutos (idioma: castellano). Jueves, 3 de abril de 2025, a las 19:00 h. A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones de "¡Ya están aquí! ¡Tú eres el siguiente! Las invasiones de ladrones de cuerpos en el cine y la televisión”: "Los ladrones de cuerpos" (1954), novela de Jack Finney, es un hito dentro de la ciencia ficción del siglo XX, con una influencia trascendental que sigue resonando en la cultura popular. "¡Ya están aquí! ¡Tú eres el siguiente!", de Julio Vallejo Herán, ofrece un análisis profundo sobre el impacto de este fenómeno en el cine y la televisión, explorando no solo las adaptaciones directas de la obra, sino también otras producciones donde su huella es menos evidente. Estas historias, en las que entidades extraterrestres toman posesión de cuerpos humanos para despojarlos de emociones y sentimientos, han dejado una marca indeleble en la narrativa de ciencia ficción, evidenciando temores y reflexiones sobre la humanidad. Más información en: http://diskimus.blogspot.com.es

Audio de la presentación del libro "Akira y los animes que lo cambiaron todo”, publicado por Diábolo Ediciones, con Felipe Múgica. Modera Jordi Ojeda. En la charla con el autor se presenta el ensayo realizado sobre el manga y el anime Akira, de Katsuhiro Ōtomo, un análisis del impacto que tuvo en España en el sector editorial y audiovisual, así como la génesis y detalles de producción del manga y su posterior adaptación. En el libro se hace un recorrido por la obra de Katsuhiro Ōtomo, así como las influencias posteriores a nivel nacional e internacional, en el manga, en la animación y en la ciencia ficción en general que ha supuesto Akira. En la imagen, de izquierda a derecha: Felipe Múgica y Jordi Ojeda. Duración: 49 minutos (idioma: castellano). Domingo, 30 de marzo de 2025, a las 19:00 h. A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones de "Akira y los animes que lo cambiaron todo”: Akira y los animes que lo cambiaron todo, de Felipe Múgica, revela todos los secretos detrás del título más emblemático de la animación japonesa. Un filme que transformó por completo la percepción que Occidente tenía del cine de dibujos del lejano país. En estas páginas, se explora la trayectoria de su creador, Katsuhiro Ōtomo, en su triple faceta de mangaka, director de animación y cineasta de imagen real. También se aborda el manga que dio origen a esta obra maestra, su llegada a Estados Unidos y Europa, y cómo se gestó una película tan ambiciosa como Akira. Además, se analiza su impacto en España, su distribución en diversos formatos a lo largo de los años y se recogen las opiniones de expertos en anime sobre lo que Akira significó para ellos. Más información en: http://diskimus.blogspot.com.es

Audio de la presentación del libro "Warren. La editorial que revolucionó los cómics”, publicado por Diábolo Ediciones, con Eduardo Martínez-Pinna. Modera Jordi Ojeda. En la charla con el autor se presenta el ensayo realizado sobre la historia de la editorial estadounidense Warren Publishing, en concreto todo el periplo comprendido entre 1957 y 1983. Creada por James Warren, la editorial revolucionó el sector editorial en una época convulsa, donde la autocensura limitó las posibilidades de los autores, que ahora tenían una posibilidad de publicar cómics de terror, violencia y erotismo al venderlos como revistas para adultos y no como cómics, todo ello después de ganar una audiencia notable gracias a las míticas revistas sobre cine de terror y ciencia ficción.. El libro se estructura en nueve capítulos, el primero dedicado a las revistas de cine con las que iniciaron las publicaciones, en especial destacan las revistas Famous Monsters of Filmland y Spaceman, y el segundo dedicado a la emblemática revista de humor Help! Los capítulos 4, 5 y 6 están dedicados a las cabeceras de cómic publicadas, destacando las míticas Creepy, Eerie y Vampirella, entre muchas otras. El capítulo 7 está dedicado a las cabeceras que se publicaron en España, y los dos últimos capítulos están dedicados, respectivamente, a los autores americanos de la editorial y a los autores españoles que trabajaron para la editorial desde la agencia Selecciones Ilustradas, dirigida por Josep Toutain, ya convertida al final en editorial también. En la imagen, de izquierda a derecha: Eduardo Martínez-Pinna y Jordi Ojeda. Duración: 51 minutos (idioma: castellano). Jueves, 27 de marzo de 2025, a las 19:00 h. A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones de " Warren. La editorial que revolucionó los cómics”: Creepy, Vampirella, Eerie y Famous Monsters of Filmland son algunas de las muchas revistas que Warren Publishing editó a lo largo de varias décadas, revistas que revolucionaron el mundo del cómic y del cine. James Warren fue un editor único, un visionario con una personalidad muy particular, que construyó un imperio que en gran parte era reflejo de él. Corben, González, Toth, Wrightson, Frazetta, Crandall, son algunos de los muchos autores legendarios que ilustraron las páginas de sus publicaciones, autores consagrados unos, jóvenes —y brillantes— promesas otros. Ahora, de la mano del especialista Eduardo Martínez-Pinna, tenemos un volumen que recorre toda la historia de Warren, con un recuerdo especial a todos los autores españoles que formaron parte de ella. Más información en: http://diskimus.blogspot.com.es

Audio de la presentación del libro "Candy Candy. Más bonita cuando sonríe. Edición 50 aniversario”, publicado por Diábolo Ediciones, con José Antonio Godoy. Modera Jordi Ojeda. En la charla con el autor, conocido en las redes sociales como Tsukino, se presenta el ensayo realizado con motivo del cincuenta aniversario de la publicación del manga Candy Candy, con guion de Kyoko Mizuki y dibujo de Yumiko Igarashi. El manga, publicado entre 1975 y 1979, y su adaptación posterior en forma de anime a partir de 1976 en 115 episodios, se convirtió en todo un fenómeno global, especialmente a partir de los años ochenta, donde triunfó en países como Italia o Francia. En España llegó parcialmente en 1984 con un cierto retraso e incompleta, aunque sí se llegó a publicar el manga casi en su totalidad. En el libro se hace un recorrido por los nueves volúmenes en que se agrupó la publicación final del manga, por todos los episodios del anime, así como todos los artículos derivados como libros de arte, discos, juegos, etc. El autor dedica una especial atención al litigio entre las dos autoras que duró varios años y que ha llevado a una parálisis de la explotación de la marca por la falta de acuerdo en lo que se refiere a la reedición del material original o a la posibilidad de generar nuevos contenidos. En la imagen, de izquierda a derecha: José Antonio Godoy y Jordi Ojeda. Duración: 40 minutos (idioma: castellano). Viernes, 21 de marzo de 2025, a las 19:00 h. A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones de "Candy Candy. Más bonita cuando sonríe. Edición 50 aniversario”: ¡EDICIÓN ACTUALIZADA Y AMPLIADA 50 ANIVERSARIO! En el corazón de millones de personas de todo el mundo, Candy Candy no es solo una historia, es un símbolo de resiliencia, ternura y valentía. Esta inolvidable obra no solo marcó una época, sino que abrió el camino al género shojo, dejando una huella imborrable en la animación y el manga. “Candy Candy. Más bonita cuando sonríe” celebra su legado, explorando cómo su espíritu rebelde y su forma de ver y vivir la vida, inspiraron a varias generaciones. Con esta nueva edición que celebra su 50 Aniversario, Candy vuelve para emocionarnos de nuevo. Porque algunas historias no solo se cuentan, sino que iluminan nuestros corazones para siempre. Más información en: http://diskimus.blogspot.com.es

Audio de la presentación del libro “Gracias por venir. La revista musical en el cine y la televisión”, publicado por Diábolo Ediciones, con el Dr. Juan José Montijano. Modera Jordi Ojeda. En la entrevista, el autor presenta su última publicación, el libro " Gracias por venir. La revista musical en el cine y la televisión”, dedicado a las películas, programas de televisión y documentales sobre el teatro frívolo español, en concreto, la revista musical. El libro se divide en cinco capítulos, el primero dedicado al mundo de la revista a través del cine español, el segundo a las películas que reflejan el mundo de la revista, el tercero a las películas basadas en libretos de revistas, el cuarto a la revista vista a través de la televisión en España, y el quinto y último dedicado a las películas documentales sobre la revista. Juan José Montijano es doctor en filología hispánica por la Universidad de Granada, especialista en teatro de humor contemporáneo, es miembro de la Asociación Andaluza de Dramaturgos, Investigadores y Críticos Teatrales, de la Asociación Internacional de Teatro Siglo XXI y académico numerario de la Academia de las Artes Escénicas de España. En la fotografía, de izquierda a derecha Juan José Montijano y Jordi Ojeda. Duración: 63 minutos (idioma: castellano). Lunes, 27 de enero de 2025, a las 19 h. A continuación, la nota de prensa de la editorial Diábolo Ediciones: Lina Morgan, Tania Doris, Esperanza Roy, Concha Velasco…y otros nombres míticos de este género musical tan importante en nuestra cultura, juntos por fin en un libro. Durante más de 150 años desde su nacimiento en 1865, la revista musical española entretuvo a varias generaciones de españoles que acudieron a los distintos teatros en que era programaba para evadirse de la realidad que los circundaba. Más adelante, el cine y la televisión se hicieron eco del éxito que poseían aquellos espectáculos y con mayor o menor acierto, los trasladaron a sus respectivos medios. Adaptaciones más o menos libres, versiones muy discutibles y unos intérpretes que transvasaron su talento de la escena a la pantalla y al plató. Recuerden con nosotros aquellas deliciosas películas que permitieron hacernos disfrutar con títulos y melodías inolvidables o con aquellos programas televisivos cuyos ecos aún resuenan en la retina nostálgica de la denominada “generación EGB” cantando al unísono: “Cómicas farsas amables, músicas inolvidables, fábulas de la ilusión… vuelven hoy aquí con la revista…”. El libro cuenta con un prólogo de Fernando García de la Vega (realizador y productor de TVE). Otros libros del mismo autor. Pajares y Esteso. Tanto monta, monta tanto…Andrés como Fernando. (ISBN: 978-84-16217-41-0) Los mundos de Agatha Christie. (ISBN: 978-84-120349-2-9) Los crímenes de Agatha Christie. Misterios y asesinatos que inspiraron su obra. ISBN: 978-84-18320-61-3 Diez negritos y todo el cine de Agatha Christie. ISBN: 978-84-19790-43-9 Los circos de nuestra infancia. El mayor espectáculo del mundo en España (1950-1990). ISBN: 978-84-19790-27-9 Más información en: http://diskimus.blogspot.com

Audio de la presentación del libro "Guía cósmica de los Caballeros del Zodíaco”, publicado por Diábolo Ediciones, con Miguel Martínez Suárez y Néstor Rubio. Modera Jordi Ojeda. En la charla con los dos autores se presenta su última publicación, en este caso, una guía completa y extensa de todos los personajes de la saga Caballeros del Zodíaco, Saint Seiya en el original japonés. La obra registra y describe brevemente los personajes tanto de las series en manga, como en anime, así como en los videojuegos (algunos solo aparecen en ellos), e incluye también la adaptación en imagen real de la película de 2023, todo ello acompañado de imágenes de dichos personajes. En la imagen, de izquierda a derecha: Néstor Rubio, Jordi Ojeda y Miguel Martínez Suárez en la parte inferior. Duración: 39 minutos (idioma: castellano). Viernes, 17 de enero de 2025, a las 19:00 h. A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones de "Guía cósmica de los Caballeros del Zodíaco”: En este volumen encontrarás un sinfín de guerreros, mitos y leyendas de una de las franquicias más longevas del mundo manganime: Saint Seiya. Desde los clásicos de la serie original hasta los personajes de los spin-offs más recientes, sin olvidarnos de las películas, videojuegos o los mangas que han venido a enriquecer la obra de Kurumada. Enciende tu cosmos y surca estas páginas, disfrutando con una colección de guerreros que parece no terminar nunca, como las batallas que hay entre ellos y que tantos años llevan maravillándonos. Otras obras de los mismos autores: A metamorfosearse! El mundo de los Power Rangers y el universo sentai. (ISBN: 978-84-16217-46-5) Dame tu fuerza, Pegaso. El infinito mundo de los Caballeros del Zodiaco. (ISBN: 978-84-16217-67-0) ¡Luz, fuego, destrucción! La gran aventura de Dragon Ball volumen 1 (ISBN: 978-84-946995-5-9) ¡Luz, fuego, destrucción! La gran aventura de Dragon Ball volumen 2 (ISBN: 978-84-947700-1-2) ¡Luz, fuego, destrucción! La gran aventura de Dragon Ball caja recopilatoria (ISBN: 978-84-18320-16-3) Kame Hame Ha! La guía definitiva de Dragon Ball. Volumen 1. (ISBN: 978-84-18320-48-4) Kame Hame Ha! La guía definitiva de Dragon Ball. Volumen 2. (ISBN: 978-84-18320-63-7) Los magos del balón. Todo sobre Oliver y Benji. (ISBN: 978-84-19790-03-3) Más información en: http://diskimus.blogspot.com.es

Audio de la presentación del libro "Sherlock Holmes. Su universo literario ilustrado”, publicado por Diábolo Ediciones, con Javier Jiménez Barco. Modera Jordi Ojeda. En la entrevista, el autor presenta su última publicación, dedicada en esta ocasión a analizar el universo de uno de los personajes más icónicos de la literatura popular: Sherlock Holmes. El autor realiza un primer análisis de la génesis del personaje, las influencias del autor, Arthur Conan Doyle, y la forma en que se publicaron las sesenta historias que forman el canon original del personaje. En el libro, Jiménez Barco analiza una a una las diferentes historias de Holmes, presenta a cada uno de los personajes principales y secundarios, y realiza una breve descripción de los numerosos textos apócrifos y pastiches generados alrededor del universo divulgado, supuestamente, por el Dr. Watson. El libro acaba presentando una selección de los ensayos más destacados sobre Holmes, que han servido, en parte, para completar su biografía completa, por lo que el libro que publica ahora Diábolo Ediciones es una buena oportunidad para identificar qué es auténtico y que es apócrifo. Por ejemplo, Sherlock Holmes nunca dijo en ningún relato la mítica expresión: “Elemental, Dr. Watson”. Duración: 43 minutos (idioma: castellano). Miércoles, 11 de diciembre de 2024, a las 19:00 h. A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones de "Sherlock Holmes. Su universo literario ilustrado”: Desde su aparición en las páginas impresas en 1887, Sherlock Holmes se ha convertido en el arquetipo del detective de ficción, en el paradigma de la razón al servicio del bien. Este libro ofrece un análisis detallado de Sherlock Holmes, centrándose no solo en su figura, o en las sesenta historias que conforman su canon oficial, sino también en todos sus personajes habituales o en cada uno de los aspectos reseñables de su saga: el doctor Watson, la Sra. Hudson, los Irregulares de Baker Street, el misterioso Mycroft Holmes, el pérfido y brillante Moriarty, la fascinante Irene Adler y la extensa colección de criminales que desfilaron por sus historias… Todo el universo literario de uno de los personajes más querido de la ficción en un volumen profusamente ilustrado. Javier Jiménez Barco (autor también de los libros “Chicago-Marte por 15 centavos. Historia de las revistas Pulp”, “Terror Tales y los pulps bizarros” y "Pioneros en el espacio exterior. Las colecciones literarias clásicas de ciencia ficción en España”) vuelve a sumergirnos en una lectura apasionante e hipnótica que nos transportará a al universo de uno de los personajes más icónicos de la cultura popular. Más información en: http://diskimus.blogspot.com.es

Audio de la presentación del libro “Los ojos de Mr. Magoo. Los visionarios dibujos animados de la UPA”, publicado por Diábolo Ediciones, con Adrián Encinas. Modera Jordi Ojeda. En la charla, el autor presenta su último trabajo de investigación, un análisis en profundidad del estudio de animación UPA, tanto a nivel creativo como empresarial. En la imagen, de izquierda a derecha: Adrián Encinas y Jordi Ojeda. Duración: 43 minutos (idioma: castellano). Martes, 22 de octubre de 2024, a las 19h. A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones de “Los ojos de Mr. Magoo. Los visionarios dibujos animados de la UPA”: Rompiendo con la temática naíf, las líneas curvas y el acercamiento al realismo, un grupo de insurrectos artistas de los Walt Disney Studios, decidieron crear su propia empresa de animación: United Productions of América, más conocida como la UPA. Su apuesta por un estilo de dibujo cercano al de la prensa, de diseños simplificados, líneas rectas, colores que desbordaban el contorno de los personajes y fondos decididamente bidimensionales; una animación rompedora, estilizada, que se desprende de la fluidez del movimiento real y entra en sintonía con la música jazz; y unas historias que conectan con las familias de clase media de las grandes ciudades del mundo occidental, donde existen los atropellos, los juicios amañados, los problemas financieros o los desencuentros del amor; convirtió a la UPA en el estudio más influyente en la industria de la animación internacional en la década de los años cincuenta, estableciendo las bases de un estilo que, aún hoy, es seguido por un buen número de animadores en todo el globo. Adrián Encinas (Animando lo imposible, Yabba Dabba Doo! La animación ilimitada de Hanna-Barbera…) vuelve a sumergirnos de una forma amena, pero a la vez profunda en el maravilloso mundo de la animación. El libro cuenta con un prólogo de José Luis Ágreda. Otros libros del mismo autor: - ¡Bien hecho, Gromit! Cuarenta años de Aardman Animations. - Animando lo imposible. Los orígenes de la animación stop-motion (1899-1945). - Yabba Dabba Doo! La animación ilimitada de Hanna-Barbera. Más información en: http://diskimus.blogspot.com.es

Audio de la presentación del libro “Miércoles. Del humor de Charles Addams a la imaginación de Tim Burton”, con Miguel Ángel Parra, autor del libro publicado por Diábolo Ediciones. Modera Jordi Ojeda, autor del prólogo. Con motivo de la publicación del libro “Miércoles. Del humor de Charles Addams a la imaginación de Tim Burton”, se entrevista al autor, el divulgador Miguel Ángel Parra. El libro realiza un recorrido sobre el origen del personaje, los detalles de cómo se concibió el singular nombre, y las diferentes adaptaciones de la familia Addams en general y de Miércoles en especial, especialmente en las actrices que la interpretaron, así como la aportación que realizó cada versión en la definición del personaje. El estreno en noviembre de 2022 de la serie Miércoles en la plataforma Netflix, dirigida y producida por Tim Burton y protagonizada por Jenna Ortega es la última representación de uno de los personajes más icónicos de la cultura popular. La presentación se realiza en el marco del Sitges-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, por lo que se analiza también el libro del mismo autor basado en una saga cuya primera serie se emitió también en los años sesenta del siglo XX. El ensayo es el libro “Mujeres de Star Trek. Donde ningún hombre ha llegado jamás (1966-2005)”, que analiza la saga Star Trek desde la perspectiva de género, acompañando al lector, de forma cronológica, a través de las diferentes series y películas producidas hasta el año 2005. Redactado para el aficionado de la saga y, también, para los profanos, a lo largo de las páginas se realiza un recorrido por la importancia de diferentes mujeres en tareas de producción, dirección y de redacción de guiones que contribuyeron a definir la filosofía que trasciende la saga de Star Trek. Con una gran profusión de imágenes que acompañan al texto, en el mismo se hace especial relevancia sobre el elenco femenino a lo largo de los cuarenta años analizados en un volumen que contempla el primer ciclo de producciones con unas características propias que nacen desde su concepción en la conocida como serie original. En la fotografía, de izquierda a derecha, Miguel Ángel Parra y Jordi Ojeda. Duración: 35 minutos (idioma: castellano). Domingo, 6 de mayo de 2024, a las 18:00 h, en la Carpa FNAC del Sitges-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. A continuación, la nota de prensa de la Diábolo Ediciones de “Miércoles. Del humor de Charles Addams a la imaginación de Tim Burton”: El libro explora el origen y evolución de su protagonista a lo largo de los años y su impacto duradero en la cultura popular. A través de un análisis detallado de su personalidad, su relación con su familia y su inquebrantable amor por lo macabro, descubriremos en sus páginas los secretos que hacen de ella un personaje tan cautivador, desde su nacimiento en las páginas de la revista The New Yorker a la serie de Netflix dirigida por Tim Burton. A continuación, la nota de prensa de la Diábolo Ediciones de “Mujeres de Star Trek. Donde ningún hombre ha llegado jamás (1966-2005)”: Mujeres de Star Trek narra la primera etapa de las protagonistas femeninas de la franquicia creada por Gene Roddenberry, una de las sagas más importantes y transgresoras de la ciencia ficción. Nichelle Nichols, Lucille Ball, D.C.Fontana o Kate Mulgrew son solo algunas de ellas, unas mujeres que, audazmente, lograron llegar a donde ningún hombre ha llegado jamás. El libro recorre cuarenta años de la mítica serie, en un viaje interestelar con profusión de imágenes y datos. Otros libros del autor: - No es fácil ser verde. El universo de Jim Henson. - Addams y Munsters. Dos familias terroríficamente divertidas. Más información en: http://diskimus.blogspot.com.es

Audio de la presentación del libro “Visto para sentencia. La justicia en el cine”, publicado por Diábolo Ediciones, con Alfonso Bueno López. Modera Jordi Ojeda. En la entrevista, el autor presenta su última publicación, un libro dedicado al análisis de las películas con temas judiciales, desde finales del siglo XIX hasta la actualidad, el año 2024, realizando un paralelismo de los personajes y eventos históricos que influyeron en los guiones cinematográficos. El libro se divide en cinco capítulos: orígenes del cine judicial (1899-1948), la edad de oro (1949-1962), una etapa de transición (1963-1982), el auge del thriller judicial (1983-1999), y el nuevo cine judicial (2000-2023). En la imagen, de izquierda a derecha: Alfonso Bueno López y Jordi Ojeda. Duración: 80 minutos (idioma: castellano). Domingo, 16 de junio de 2024, a las 19:00 h. A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones de “Visto para sentencia. La justicia en el cine”: Tiene usted derecho a guardar silencio. Cualquier cosa que diga puede ser usada en su contra en un tribunal. Usted tiene el derecho de hablar con un abogado. Si no cuenta con los medios para contratarlo, se le asignará uno. Tenemos a su disposición una amplia galería de profesionales del derecho: intachables letrados como Atticus Finch, concienzudos abogados como Perry Mason, astutos leguleyos como Paul Biegler, fiscales implacables como Kathryn Murphy, entregadas asistentes legales como Erin Brockovich e incluso deshonestos picapleitos como Saul Goodman. Ellos, ellas y muchos más son los protagonistas de Visto para sentencia. La justicia en el cine, el nuevo libro de Alfonso Bueno López (Más allá del arco iris. Clásicos perdidos y nuevas joyas del cine musical, Sangre, sudor y puños. El boxeo en el cine…). Un exhaustivo repaso a las obras maestras del género, los films menos conocidos y los casos reales que dieron origen a las adaptaciones cinematográficas. Un viaje por los orígenes de la ficción legal, su edad dorada, el auge del thriller judicial y los últimos estrenos del s. XXI. Otros títulos del mismo autor: - Más allá del arco iris. Clásicos perdidos y nuevas joyas del cine musical. ISBN: 978-84-949030-0-7 - ¡Desenfunda, forastero! Clásicos perdidos y nuevas joyas del wéstern. ISBN: 978-84-120891-5-8 - Sangre, sudor y puños. El boxeo en el cine. ISBN: 978-84-18320-12-5 - ¡Dejadme salir de aquí! Atrapados en la pantalla. ISBN: 978-84-18320-87-3 Más información en: http://diskimus.blogspot.com.es

Audio de la presentación de los libros “La vida según Hayao Miyazaki” y “Anime! Anime! 100 años de animación japonesa. Edición actualizada”, publicados por Diábolo Ediciones, con los autores Álvaro López Martín y David Heredia Pitarch, respectivamente. Modera Jordi Ojeda. En la charla, los autores nos explican el contenido de sus libros, mientras reflexionan sobre la evolución y futuro del anime. En el caso de David Heredia, su libro “Anime! Anime! 100 años de animación japonesa. Edición actualizada” es en realidad la cuarta edición del original publicado en 2016 coincidiendo con el que se considera el centenario de la primera producción de animación japonesa, por lo que en esta edición ampliada actualiza la información de estos últimos ocho años. El libro se divide en tres partes diferenciadas: una primera parte dedicada a analizar la historia de la animación japonesa de forma cronológica desde sus inicios; la segunda parte incluye una ficha detallada de veinticinco estudios de animación, mientras que la tercera parte selecciona a sesenta personalidades relevantes, añadiendo algunos de los directores que han destacado en la última década. En el caso de Álvaro Martín, su libro “La vida según Hayao Miyazaki” se divide en diez capítulos en los que realiza una semblanza biográfica realizando un paralelismo con las diferentes producciones del mítico director, así como una reflexión sobre su ideología y filosofía de vida en diferentes aspectos, donde destaca especialmente su compromiso con el medio ambiente. También incluye sus influencias reconocidas tanto en literatura, como manga, cine y televisión y un análisis detallado de sus dos últimas películas que estaban concebidas como una forma de cierre de su legado. En la imagen, de izquierda a derecha: arriba, David Heredia Pitarch y Jordi Ojeda, y, abajo, Álvaro López Martín. Duración: 52 minutos (idioma: castellano). Lunes, 10 de junio de 2024, a las 19:00 h. A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones del libro “La vida según Hayao Miyazaki”: ¡Nuevo libro sobre la obra de Miyazaki del autor de "El viaje de Chihiro" y "El castillo ambulante"! Hayao Miyazaki es mucho más que el director de películas de animación tan aclamadas como El viaje de Chihiro, La princesa Mononoke o Mi vecino Totoro. La defensa del medioambiente, el protagonismo de la mujer, su pasión por la aviación o la artesanía del dibujo a mano son referentes en la obra del fundador de Studio Ghibli. En una intensa búsqueda por intentar entender a una de las mentes creativas más brillantes de nuestro tiempo, Álvaro López Martín, uno de los mayores expertos del director y su obra, explora en su nuevo libro la vida de Miyazaki y cómo se relaciona con su trabajo: desde una infancia marcada por la guerra y la ausencia de sus padres, hasta una conflictiva relación con sus hijos; recorriendo su juventud de protestas sindicales e idealismo, un amor interminable por el arte, su lucha por cambiar la precariedad en la industria del anime japonés y una incesante y estricta devoción por el trabajo. Otras obras del mismo autor: Mi vecino Miyazaki (con Marta García Villar), novena edición. ISBN: 978-84-947700-4-3 Antes de mi vecino Miyazaki (segunda edición). ISBN: 978-84-18320-65-1 El viaje de Chihiro (quinta edición). ISBN: 978-84-946995-8-0 Makoto Shinkai. A través del tiempo, el espacio y la distancia. ISBN: 978-84-949030-6-9 La Princesa Mononoke. Los árboles gritan de dolor al morir. ISBN: 978-84-18320-77-4 Las 100 mejores películas anime (con David Heredia Pitarch). ISBN: 978-84-18320-31-6 A continuación, la nota de prensa de la editorial Diábolo Ediciones del libro “Anime! Anime! 100 años de animación japonesa. Edición actualizada”: ¡Edición ampliada y actualizada del mejor libro sobre la historia del anime! El poder del anime se extiende sin frenos y cada vez son más los millones de aficionados que disfrutan de grandes títulos como Akira, Ghost in the Shell, Psycho-Pass o Madoka Magica, pero todavía queda mucho por conocer. ¿Sabías que Mamoru Hosoda estuvo a punto de dirigir la película El castillo ambulante de Studio Ghibli? ¿O cuál es el singular origen del estudio GAINAX, creadores de series como Evangelion o Gurren-Lagann? Después de tres ediciones ya agotadas, llega la edición ampliada y actualizada, probablemente el mejor libro escrito sobre la historia del anime y la industria que lo rodea. Sumérgete en este siglo lleno de robots, fantasía y aventuras y descubre la evolución de la animación japonesa desde su nacimiento a principios del siglo XX hasta nuestros días. También disponibles del mismo autor: Gainax y Hideaki Anno. La historia de los creadores de Evangelion. ISBN: 978-84-120008-1-8 Las 100 mejores películas anime (con Álvaro López Martín). ISBN: 978-84-18320-31-6 Osamu Tezuka. El don de la imaginación. ISBN: 978-84-18320-86-6 Más información en: http://diskimus.blogspot.com.es

Audio de la presentación del libro “Los 100 mejores relatos de terror. Guía de lectura”, publicado por Diábolo Ediciones, con Manuel Pociello. Modera Jordi Ojeda. En la entrevista, el autor presenta su última publicación, dedicada en esta ocasión a analizar los 100 mejores relatos de terror hasta el año 2000, escogiendo un relato corto o una novela de cada escritor seleccionado. La lista, ordenada cronológicamente, contiene, para cada obra, una breve descripción, una contextualización del relato y del autor, además de datos complementarios, como adaptaciones en cine, televisión o cómic, y una lista de obras relacionadas con el subgénero de terror en cuestión, muchas de ellas influenciadas por esa publicación original y pionera. El libro permite realizar un análisis de la evolución de la percepción del miedo a lo largo de los tres últimos siglos, y descubrir el origen de muchas obras de ficción de las últimas décadas. En el libro aparecen autores tan destacados en el género de terror como Edgard Allan Poe, Howard Phillips Lovecraft o Stephen King, pero la lista final es heterogénea en muchos sentidos, también geográfico, incluyendo a autores míticos de la literatura universal. En la fotografía, de izquierda a derecha, Manuel Pociello y Jordi Ojeda. Duración: 47 minutos (idioma: castellano). Domingo, 2 de junio de 2024, a las 19 h. A continuación, la nota de prensa de la editorial Diábolo Ediciones: Con la aparición de las hogueras en los primeros asentamientos humanos comenzaron a contarse las primeras historias de miedo para alejar a las sombras y preparar a los jóvenes de la tribu en el rito de paso hacia la vida adulta. Desde el miedo ancestral a los dioses, a las almas de los difuntos y a la furia de la Pachamama, pasando por el lobo con piel de cordero que acosa a la despreocupada Caperucita o al castillo neblinoso con puertas de goznes chirriantes, hasta la mirada en el espejo de un hostil doppelgänger, nos hemos ido enfrentando al entorno y a nosotros mismos. El terror se actualiza en cada época y se adapta a cada sociedad. Vertebra la cotidianidad de cada individuo, lo condiciona, lo moldea, lo desangra y lo cicatriza. En Los 100 mejores relatos de terror. Guía de lectura, del escritor especialista en el género Manuel Pociello, se recogen las obras de cien autores que, a lo largo de la historia, han sembrado el desasosiego en el corazón de sus lectores. Una guía de apuntes que invita a los aficionados al género a encontrar nuevas lecturas a las que seguir la pista y a revisitar las más queridas. Más información en: http://diskimus.blogspot.com

Audio de la presentación del libro “La mejor historia de Zinco jamás contada”, publicado por Diábolo Ediciones, con Gustavo Higuero, Carlos Giménez y Enrique Doblas. Modera Jordi Ojeda. Con motivo de la publicación del libro "La mejor historia de Zinco jamás contada", se entrevista a los tres autores, divulgadores del sector del cómic, que han realizado una tarea ingente de investigación para narrar la historia de una editorial mítica en la década de los ochenta y los noventa como fue Ediciones Zinco, una pequeña editorial afincada en la ciudad de Barcelona, que revolucionó el mercado con un catálogo diverso e innovador, creando una auténtica “Generación Zinco” formada por todos aquellos jóvenes y no tan jóvenes lectores, que descubrieron obras y autores que hasta entonces eran inéditos en nuestro país. Esta es la historia del auge y caída de un proyecto editorial que forma parte de nuestra memoria cultural. En la imagen, de izquierda a derecha: Jordi Ojeda, Gustavo Higuero, Carlos Giménez y Enrique Doblas. Duración: 53 minutos (idioma: castellano). Sábado, 18 de mayo de 2024, a las 18:30 h, en FNAC Triangle de Barcelona. A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones de “La mejor historia de Zinco jamás contada”: Hace cuatro décadas Ediciones Zinco irrumpió en el mercado editorial dignificando como nunca se había hecho antes las nuevas aventuras de los héroes de DC en España. Y lo hizo sin apenas hacer ruido, cambiando muchas de las reglas que imperaban en el sector, para abrir nuevos caminos. La Mejor Historia de Zinco Jamás Contada, no solo es un detallado recorrido por la empresa editorial, es la historia de toda una generación de lectores que crecieron arropados por un equipo de colaboradores entregado que nos trajo un nutrido y variopinto abanico de publicaciones. Revistas especializadas, juegos de rol, algunas de las mejores obras del cómic europeo y nacional, conocidas franquicias televisivas infantiles y la que fue la columna vertebral de la editorial durante muchos años, los cómics de DC. Un compendio de curiosidades, aciertos y errores, que narra y analiza su auge y caída, en un sector siempre cambiante. Zinco fue diferente entonces y lo sigue siendo hoy cuando se recuerda su andadura. Estas páginas son un homenaje a aquella editorial que hizo soñar a miles de aficionados al cómic. Más información en: http://diskimus.blogspot.com.es

Audio de la presentación del libro “Diez negritos y todo el cine de Agatha Christie”, publicado por Diábolo Ediciones, con el Dr. Juan José Montijano. Modera Jordi Ojeda. En la entrevista, el autor presenta su última publicación, el libro "Diez negritos y todo el cine de Agatha Christie”, dedicado a las adaptaciones cinematográficas basadas en novelas y relatas de la autora. Este libro forma, hasta la fecha, un tríptico junto a "El universo de Agatha Christie" del mismo autor, publicado en 2019, donde se realizaba una semblanza biográfica y la descripción de toda su obra, y “Los crímenes de Agatha Christie. Misterios y asesinatos que inspiraron su obra”, publicado en 2022, una obra de divulgación que comprende un recorrido por los crímenes reales que pudieron inspirar a Agatha Christie a lo largo de su carrera. En el libro, el Dr. Montijano realiza un completo recorrido por las adaptaciones cinematográficas, indicando los datos más importantes de las diferentes producciones, así como las vicisitudes que se dieron en cada caso para llevarlas a cabo. Cabe destacar, especialmente, las tres adaptaciones más destacadas y emblemáticas que el autor detalla en sendos capítulos. Se trata de las películas Diez negritos (And Then There Were None, 1945), dirigida por René Clair, Testigo de cargo (Witness for the Prosecution, 1957), dirigida por Billy Wilder, y Asesinato en el Orient Express (Murder on the Orient Express, 1974). Juan José Montijano es doctor en filología hispánica por la Universidad de Granada, especialista en teatro de humor contemporáneo, es miembro de la Asociación Andaluza de Dramaturgos, Investigadores y Críticos Teatrales, de la Asociación Internacional de Teatro Siglo XXI y académico numerario de la Academia de las Artes Escénicas de España. En la fotografía, de izquierda a derecha Juan José Montijano y Jordi Ojeda . Duración: 51 minutos (idioma: castellano). Lunes, 5 de abril de 2024, a las 19 h. A continuación, la nota de prensa de la editorial Diábolo Ediciones: Desde las primeras versiones en cine mudo de los años treinta hasta las más recientes adaptaciones, el cine se ha ocupado de hacernos llegar la vasta nómina de grandes títulos de la reina del crimen. Súbanse nuevamente a bordo del Orient Express o el Karnak para recorrer la filmografía de una escritora que aborrecía la gran pantalla pero que llegó a congraciarse con alguna de sus producciones ya casi al final de su vida… y eso que no llegó a ver a Kenneth Branagh encarnando al mítico detective belga… Juan José Montijano, autor de “El universo de Agatha Christie” y “Los crímenes de Agatha Christie”, completa con este volumen su trilogía sobre la escritora más popular de la historia. Otras obras del mismo autor: - Los mundos de Agatha Christie. (ISBN: 978-84-120349-2-9) - Los crímenes de Agatha Christie. Misterios y asesinatos que inspiraron su obra. (ISBN: 978-84-18320-61-3)

Audio de la presentación de los libros "Informe Madelman. Industrias Plásticas Madel S.A.” y “El último Madelman. Popular de Juguetes (PDJ), su historia”, publicados por Diábolo Ediciones, con los dos autores, Jon Díez de Ulzurrun y Óscar Tahoces Olano, respectivamente. Modera Jordi Ojeda. En la entrevista, los autores presentan su última publicación que, en el caso de Jon Díez, se trata del tercer volumen de la colección, en este caso para explicar con detalle el funcionamiento de la empresa que creó y fabricó durante dos décadas todo el catálogo de los juguetes Madelman. Por su parte, Òscar Tahoces muestra la historia de la versión moderna de Madelman fabricada por la empresa valenciana Popular de Juguetes entre 2002 y 2005, además de mostrar numerosas fotos de arte con las figuras. En la imagen, de izquierda a derecha: Jon Díez y Jordi Ojeda y, abajo, Óscar Tahoces. Duración: 59 minutos (idioma: castellano). Lunes, 1 de abril de 2024, a las 19:00 h. A continuación, la nota de prensa de la editorial Diábolo Ediciones de "Informe Madelman. Industrias Plásticas Madel S.A.”: ¡Se completa la trilogía Madelman! Informe Madelman volumen 3, describe en detalle a la empresa que fabricaba los Madelman: Industrias Plásticas Madel S.A. Conoceremos sus orígenes, su estructura, los productos que fabricaban, su localización, y sus métodos de trabajo y de marketing. El lector se adentrará en un sinfín de detalles de cómo se realizaban los juguetes que consiguieron llenar de ilusión y felicidad a muchísimos niños: los Madelman, el Luminrama, la Carabina Safari, Skedoodle, Cara loca, Tropezón y muchos otros. Y viajaremos más allá, mostrando lo que se realizó después de dejar de fabricar el Madelman, cerrando una historia que empezó a narrarse hace ya unos años. Un viaje nostálgico para quienes conocieron y admiraron los productos de Madel y todo un estudio detallado para quienes quieran conocer el funcionamiento de una empresa juguetera pionera durante cuatro décadas. También disponible: Informe Madelman II. (ISBN: 978-84-18320-09-5) A continuación, la nota de prensa de la editorial Diábolo Ediciones de “El último Madelman. Popular de Juguetes (PDJ), su historia”: “LOS MADELMAN LO PUEDEN TODO”. Ese fue el lema de los Madelman cuando vieron la luz en 1968. Pero, en el 2002, ¿seguirían los nuevos Madelman de Popular de Juguetes -los apodados PDJ- pudiéndolo todo? La respuesta queda clara en “El último Madelman”, el libro que ahora tienes en tus manos. Aquí se recogen todos y cada uno de los modelos que la conocida empresa lanzó al mercado, así como sus variantes, su historia… Y también se hace un recorrido por todas las posteriores apuestas que se basaron en este modelo y otras empresas lanzaron al mercado una vez cerró Popular de Juguetes. Más información en: http://diskimus.blogspot.com.es

Audio de la presentación del libro “Pioneros en el espacio exterior. Las colecciones literarias clásicas de ciencia ficción en España”, publicado por Diábolo Ediciones, con Javier Jiménez Barco. Modera Jordi Ojeda. En la entrevista, el autor presenta su última publicación, dedicada en esta ocasión a analizar las colecciones de ciencia ficción de la literatura clásica, comenzando a finales del siglo XIX y hasta el inicio de la década de los setenta del siglo XX. El primer capítulo está dedicado a la proto ciencia ficción, analizando autores, traductores e ilustradores, los verdaderos protagonistas a lo largo de todo el ensayo. A continuación analiza con profundidad las tres colecciones más importantes de la década de los cincuenta, con una gran influencia en su época, en concreto nos referimos a “Futuro” (1953-1954), “Luchadores del Espacio” (1953-1963) y “Espacio – El Mundo Futuro” (1954-1972). El libro contiene también un análisis de las colecciones más destacas de los años sesenta y setenta, así como la relación de seudónimos y los nombres verdaderos de los autores. En la imagen, de izquierda a derecha: Javier Jiménez Barco y Jordi Ojeda. Duración: 48 minutos (idioma: castellano). Miércoles, 27 de marzo de 2024, a las 19:00 h. A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones de “Pioneros en el espacio exterior. Las colecciones literarias clásicas de ciencia ficción en España”: “Pioneros en el espacio exterior” es un repaso y un homenaje a todos los autores, ilustradores, editoriales y colecciones que introdujeron en nuestro país un género tan maltratado y fascinante como es el de la ciencia ficción. Por sus páginas, iremos conociendo a todos aquellos pioneros españoles en el espacio exterior… desde la ingeniera aragonesa Mari Pepa, al canallesco y encantador Capitán Rido, la esforzada familia galáctica de los Aznar o el simpático y avispado robot Kabé… En suma, todos aquellos personajes de cuentos y novelas que mostraron al agradecido lector desde invasiones alienígenas hasta agentes secretos espaciales, colonizaciones galácticas y un sinfín de prodigios, en ocasiones ingenuos, pero poseedores siempre de un sentido de la maravilla que se ha perdido en la actualidad. Javier Jiménez Barco (autor también de los libros “Chicago-Marte por 15 centavos. Historia de las revistas Pulp” y “Terror Tales y los pulps bizarros”) vuelve a sumergirnos en una lectura apasionante e hipnótica que nos transportará a mundos muy lejanos. Más información en: http://diskimus.blogspot.com.es

Audio de la presentación del libro “Barajas infantiles. De la Familia Bantú a Dragon Ball”, publicado por Diábolo Ediciones, con Vicente Pizarro. Modera Jordi Ojeda. En la entrevista, el autor presenta su último libro dedicado a la producción de barajas infantiles realizada por la empresa Heraclio Fournier desde la década de los años cincuenta, justo después de la Guerra Civil y la Segunda Guerra Mundial. El libro incluye un apunte de la evolución histórico de la empresa desde su creación a mediados del siglo XIX. El libro contiene más de 5000 imágenes escaneadas del catálogo completo de barajas infantiles de la empresa líder en el sector a nivel internacional. En la imagen, de izquierda a derecha: Vicente Pizarro y Jordi Ojeda. Duración: 46 minutos (idioma: castellano). Lunes, 18 de marzo de 2024, a las 19:00 h. A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones de “Barajas infantiles. De la Familia Bantú a Dragon Ball”: Si hay algo que destaca entre nuestras posesiones más preciadas de la niñez y entre los recuerdos más bonitos que tenemos, son las barajas de cartas -la gran mayoría de Heraclio Fournier- con las que jugamos una y otra vez durante muchas tardes de nuestra infancia. Heidi, El Gordo y el Flaco, Marco, Mazinger Z, Robin Hood, Mortadelo y Filemón, la Pantera rosa, Ases del fútbol y cientos de barajas infantiles más que acompañaban a los tebeos, series de televisión, películas… con las que disfrutábamos de pequeños. Vicente Pizarro (¡Andá, la merienda!, ¡Y tiro porque me toca!), uno de los mayores especialistas de nuestro país en productos nostálgicos, nos vuelve a hacer revivir los momentos más entrañables de nuestras vidas. También disponibles del mismo autor: - ¡Andá!, la merienda…Más Deliciosas colecciones de nuestra niñez. Volumen II. (ISBN: 978-84-120349-7-4) - ¿Quieres un chicle? Regalos y sorpresas con sabor extralargo. (ISBN: 978-84-948192-2-3) - ¡Y tiro porque me toca! Los juegos y juguetes de nuestra niñez. (ISBN: 978-84-18320-34-7) Más información en: http://diskimus.blogspot.com.es

Audio de la presentación del libro “Un puñado de historias de terror”, publicado por Diábolo Ediciones, con Santipérez. Modera Jordi Ojeda. Con motivo de la publicación del cómic " Un puñado de historias de terror", se entrevista al autor Santipérez que, además de los dibujos e ilustraciones, firma tres de los cinco guiones de los relatos cortos recogidos en este volumen, que incluye, además, numerosos extras, tanto del proceso creativo (esbozos, diseño de personajes, storyboards, páginas a lápiz, etc.) también incluye diferentes ilustraciones realizadas en los últimos años, todo ello presentado en una cuidada edición. En la imagen, de izquierda a derecha: Jordi Ojeda y Santipérez. Duración: 46 minutos (idioma: castellano). Sábado, 10 de febrero de 2024, a las 18:30 h. A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones de “Un puñado de historias de terror”: ¡Nuevo y espectacular trabajo del maestro del horror Santipérez! Hace algunos eones, siendo yo un joven lector que empezaba a dilucidar los horrores innombrables del cosmicismo abyecto, me topé por puro azar con una portada del maestro Santipérez en la que el atormentado Lovecraft huía despavorido de algún ser primigenio abrazado a su inseparable Necronomicón.Recordé entonces las palabras de un viejo escritor que tras leer los textos canónicos del solitario de Providence escribió: “no sabía que la literatura podía hacer eso”. Algo similar me ocurrió al toparme con las creaciones de este insigne ilustrador… Y es por esto que me veo ahora en la tesitura de advertirte, querido lector, que tras contemplar los horrores que alberga esta obra que tienes entre tus manos, anonadado, arrojado al oscuro y desolado delirio de la pérdida masiva de cordura, tan solo podrás exclamar: “no sabía que un cómic podía hacer esto”. Alberto Martínez Carcedo (Noviembre Nocturno) En "Un puñado de historias de terror" nos vamos a encontrar con algunas de las mejores historietas de terror que podemos leer en el cómic hoy en día. Santipérez vuelve a demostrar porque es el autor español más afamado internacionalmente en este género. Historias que al mismo tiempo que nos aterrorizan, nos dejan pegados a la butaca y nos envuelven hasta hacernos desaparecer en sus páginas manchadas de sangre. El álbum se completa con una extensa galería de extras con bocetos, ilustraciones y más cosas del autor. Otros títulos del mismo autor: - Various Horror Visions (ISBN: 978-84-15839-52-1) Más información en: http://diskimus.blogspot.com.es

Audio de la presentación del libro “Rutas hacia el misterio. Lugares sobrenaturales en España”, publicado por Diábolo Ediciones, con los coautores: Pedro Delgado, Raquel Abad, Francisco Javier Millán y Alberto Ávila, acompañados del editor y coordinador del libro, Lorenzo Pascual. Modera Jordi Ojeda. En la charla, los autores nos explican algunos de los misterios más sorprendentes de nuestra historia, en localizaciones de Andalucía, Madrid, Cataluña, Aragón y Galicia. Noticias, experiencias, mitos y leyendas alrededor de casas encantadas y las consecuentes psicofonías, raps, telequinesis, paraosmogénesis, parasismogénesis o litotelergia, entre otras manifestaciones paranormales, se describen a lo largo del ensayo, comenzando con la experiencia personal de Pedro Delgado visitando hasta en dos ocasiones en los años setenta la famosa casa de Bélmez, unos sucesos que tuvieron un gran impacto mediático a nivel nacional e internacional. En la imagen, de izquierda a derecha: arriba, Pedro Delgado, Jordi Ojeda, Alberto Ávila, y, abajo, Lorenzo Pascual, Francisco Javier Millán y Raquel Abad. Duración: 66 minutos (idioma: castellano). Viernes, 9 de febrero de 2024, a las 19:00 h. A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones de “Rutas hacia el misterio. Lugares sobrenaturales en España”: En este libro no viajaremos a playas paradisíacas, ni a bellas ciudades medievales, ni a lujosos hoteles, pero sí lo haremos a otro tipo de lugares igual de apasionantes, sitios donde la piel se nos pondrá de gallina y en los que a pesar de que nuestra primera reacción será salir corriendo, algo nos atraerá irremediablemente y nos hará sumergirnos en ellos más y más. En "Rutas hacia el misterio. Lugares sobrenaturales en España" cuatro autores de prestigio, especialistas en literatura y cine, pero también investigadores de lo paranormal, nos conducirán por diversos emplazamientos de nuestra geografía, algunos más conocidos que otros, pero todos enigmáticos y con todo lo necesario para causarnos una profunda turbación. Si aún no crees en lo desconocido, este es un buen lugar y momento para comenzar a hacerlo. Más información en: http://diskimus.blogspot.com.es

Audio de la presentación del libro “Mujeres de Ghibli. La huella femenina de Miyazaki en el anime. Edición ampliada”, publicado por Diábolo Ediciones, con Anna Junyent. Modera Jordi Ojeda. En la entrevista, la autora presenta su última publicación que, aunque corresponde a una tercera edición del libro publicado en 2018, en realidad es una edición completamente nueva, reescrita, profundizando aún más en el análisis de los personajes femeninos en las películas seleccionadas dirigidas por Hayao Miyazaki. En la fotografía, de izquierda a derecha, Javier Peinado y Jordi Ojeda. Duración: 46 minutos (idioma: castellano). Viernes, 2 de febrero de 2024, a las 19 h. A continuación, la nota de prensa de la editorial Diábolo Ediciones: ¡Nueva edición ampliada! El agotado y valorado libro sobre los personajes femeninos en las películas de Studio Ghibli, ha sido revisitado por su autora que lo ha reescrito y actualizado para las nuevas generaciones. Aunque parezca extraño, no se ha hablado tanto como se debería sobre uno de los mejores estudios de animación de las últimas décadas. Studio Ghibli surgió para dar vida a míticos filmes que han ido dejando huella en los corazones de todos los espectadores. Uno de los detalles más remarcables de sus películas, es la presencia de personajes femeninos con características que hasta el momento estaban reservadas a los hombres. Mujeres fuertes, empoderadas, estrategas, hábiles… pero para nada perfectas. Miyazaki retrata fielmente y con realismo la humanidad que hay en cada uno de sus personajes. Y este libro, precisamente, pretende ilustrar y dar a conocer este hecho. El libro cuenta con una introducción de Álvaro López (Mi vecino Miyazaki, El viaje de Chihiro). Más información en: http://diskimus.blogspot.com.es

Audio de la presentación del libro “Nochebuena en un barco embrujado…y otros relatos espectrales”, publicado por Diábolo Ediciones, con Fernando López Guisado y Alberto Ávila Salazar. Modera Jordi Ojeda. El poeta y escritor Fernando López Guisado realiza las funciones de editor de la antología “Nochebuena en un barco embrujado… y otros relatos espectrales”, en la que escribe también el prólogo y realiza la traducción de la mayoría de los relatos, contando con la colaboración de Alberto Ávila Salazar en la traducción de los dos apéndices y de dos de los relatos de los veinticinco que forman el libro, de 400 páginas. En la charla se destaca la importancia de la tradición en el siglo XIX de leer un relato corto en la cama justo antes de dormir, un relato de terror donde las historias de fantasmas tenían un gran protagonismo. El libro realiza una selección de autores británicos, americanos y españoles, algunos de ellos inéditos en castellano o difíciles de encontrar en la actualidad, la mayoría escritos a finales del siglo XIX y principios del XX, aunque incluye un relato publicado en versión original en 2006 de Ramsey Campbell, el único autor vivo de la selección, con nombres tan emblemáticos como Frank Cowper, Marjorie Bowen, Howard Phillips Lovecraft, John Kendrick Bangs o Emilia Pardo Bazán. En la imagen, de izquierda a derecha: Alberto Ávila Salazar y Jordi Ojeda y, abajo, Fernando López Guisado. Duración: 43 minutos (idioma: castellano). Viernes, 19 de enero de 2024, a las 19:00 h. A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones de “Nochebuena en un barco embrujado… y otros relatos espectrales”: ¡El mejor libro para leer estas fiestas navideñas! Afirmó que nunca había visto un fantasma y que le encantaría hacerlo: “sobre todo ahora, en Navidad, que sería el momento adecuado por el ambiente festivo”. La Navidad es un tiempo entrañable en que el velo con lo sobrenatural se desvanece en las noches más largas y frías del año. La vieja tradición anglosajona del “cuento de fantasmas navideño” eclosionó en el último tercio del siglo XIX y no ha dejado de popularizarse desde entonces. Se ha extendido, con tal fuerza, a otras culturas y medios que ahora se antoja casi tan imprescindible como el árbol, las luces, el muérdago, los villancicos, los regalos, los dulces y las campanadas de fin de año. En esta recopilación se han escogido los mejores cuentos del género, la mayoría inéditos en castellano, invitando a que el lector se sumerja en el tenebroso espíritu festivo que mora entre sus páginas con un exquisito escalofrío navideño. “Una Nochebuena terrible”, “El regalo de Navidad fantasmagórico”, “Mi Nochevieja entre las momias” o “La aparición navideña” son algunos de los muchos relatos que componen esta voluminosa antología navideña, inédita hasta la fecha en las librerías españolas. Más información en: http://diskimus.blogspot.com.es

Audio de la presentación del libro “Leyendas de Star Wars. La memorable historia del Universo Expandido”, publicado por Diábolo Ediciones, con Javier Peinado. Modera Jordi Ojeda. En la entrevista, el autor presenta su última publicación, un trabajo de divulgación sobre el conocido como universo expandido de la saga de Star Wars, que incluye novelas, cómics, videojuegos, juegos de rol, guías, especiales de televisión y diversas producciones de animación. La producción abarca desde el estreno de la película original de La Guerra de las Galaxias en 1977, conocida posteriormente como Star Wars. Episodio IV: Una nueva esperanza, hasta la compra de la productora de George Lucas por parte de Disney, momento en que el departamento de historia de Star War decidió que todo lo que se hiciera a partir de ese instante no tendría nada que ver con lo publicado hasta ese momento. El libro presentado recoge la contribución al universo de Star Wars durante décadas, sabiendo que nada de lo narrado en ese tiempo cumple con el canon actual. En la imagen, de izquierda a derecha: Javier Peinado y Jordi Ojeda. Duración: 48 minutos (idioma: castellano). Jueves, 21 de diciembre de 2023, a las 19:00 h. A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones de “Leyendas de Star Wars. La memorable historia del Universo Expandido”: ¡Todo sobre el Universo Expandido de Star Wars! Durante más de tres décadas, el denominado Universo Expandido de Star Wars conquistó a los fans con todo tipo de cómics, novelas, videojuegos, obras de consulta, manuales de rol y producciones televisivas que enriquecieron la mitología de George Lucas con nuevos personajes, mundos y tramas que iban mucho más allá de lo que vimos en la gran pantalla. En tus manos tienes la guía definitiva para adentrarte en el origen, desarrollo y triunfal repercusión de esta Guerra de las Galaxias alternativa. Desde los primeros tebeos Marvel de finales de los 70 a los trepidantes universos digitales de hoy, pasando por la llegada de Thrawn y Kyle Katarn en los 90 y el estallido literario de las Guerras Clon a inicios de los 2000, te invitamos a fijar coordenadas hacia un sorprendente hiperespacio de gloriosos relatos paralelos que aún hoy continúan influyendo en el canon de la saga como las auténticas Leyendas que son. Que la Fuerza del Universo Expandido te Acompañe… Más información en: http://diskimus.blogspot.com.es

Audio de la presentación del recopilatorio del cómic de Marvel "John Carter. El Señor de la Guerra de Marte”, publicado por Diábolo Ediciones, con el traductor y divulgador Javier Jiménez Barco. Modera Jordi Ojeda. Javier Jiménez Barco es el autor del libro “Chicago-Marte por 15 centavos. Una historia de las revistas pulp” y editor de la Revista Barsoom. Barsoom es el nombre con el que escritor Edgar Rice Burroughs nombró al planeta Marte por parte de sus habitantes en sus míticas once novelas que supusieron la saga de John Carter. De hecho fue con este personaje con quién debutó como escritor antes que se hiciera tan popular con las novelas de Tarzán. El personaje ha influido enormemente en la cultura popular del siglo XX pero no consiguió llegar al cine como protagonista de su propia película hasta la adaptación de 2012 producida por Disney. En la charla se presenta el contexto en que se escribieron las novelas de John Carter a principios del siglo XX y el periplo de los diferentes intentos de adaptación hasta que en 1977 y durante dos años, la editorial Marvel publicara una mítica colección de cómics que ahora se publica por primera vez en castellano. En la imagen, de izquierda a derecha: Jordi Ojeda y Javier Jiménez Barco. Duración: 46 minutos (idioma: castellano). Domingo, 17 de noviembre de 2023, a las 19:00 h. A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones del recopilatorio del cómic de Marvel "John Carter. El Señor de la Guerra de Marte”: ¡La mítica serie de fantasía de Marvel por primera vez completa en castellano! John Carter, el héroe más grande de dos mundos, salta a las páginas de cómic con un despliegue prodigioso de acción, que adapta las historias de su creador, Edgar Rice Burroughs, que consiguió que su héroe de ciencia ficción se haya convertido en el favorito de todos los aficionados al género durante décadas. Nunca antes se había publicado en España esta serie, de 28 números y tres anuales, en la que participaron algunos de los nombres más legendarios de la Marvel de los setenta y de los ochenta, incluido un joven Frank Miller en la que fue su primera historieta para la editorial. Y ahora, por fin, toda la serie completa en un espectacular volumen en blanco y negro, donde saborear el trazo de todos estos grandes artistas. ¡Abróchate el cinturón y viaja a Marte con John Carter para vivir mil aventuras que nunca olvidarás! El volumen cuenta con una introducción del escritor y premio Pulitzer Michael Chabon. Más información en: http://diskimus.blogspot.com.es

Audio de la presentación del libro "Mi vecino Miyazaki. Studio Ghibli, la animación japonesa que lo cambió todo”, publicado por Diábolo Ediciones, con Álvaro López Martín y Marta García Villar. Modera Jordi Ojeda. En la entrevista, los autores presentan la novena edición del libro que se ha convertido en un éxito de ventas y que vuelve a las librerías con motivo del estreno de la última película del estudio: El chico y la garza (2023), dirigida por Hayao Miyazaki, que podría ser la última película de su dilatada carrera. Duración: 38 minutos (idioma: castellano). Lunes, 20 de noviembre de 2023, a las 19:00 h. A continuación, la nota de prensa de la editorial Diábolo Ediciones: Si te emocionaron las películas “El viaje de Chihiro”, “El castillo ambulante”, “Mi vecino Totoro” o “La princesa Mononoke”, entre muchas otras, este es tu libro. En “Mi vecino Miyazaki2 analizamos todas las películas del Studio Ghibli de Hayao Miyazaki e Isao Takahata –uno de los más importantes del mundo– en un recorrido único que profundiza en sus argumentos y constantes. Imágenes, citas, curiosidades, referencias y la opinión de 60 colaboradores de diferentes ámbitos que dan voz a toda una generación que ha disfrutado con estas obras. Un homenaje imprescindible de la mano de los autores del blog de referencia Generación GHIBLI.

Audio de la presentación del libro “Los circos de nuestra infancia. El mayor espectáculo del mundo en España (1950-1990)”, publicado por Diábolo Ediciones, con Juan José Montijano. Modera Jordi Ojeda. En la entrevista, el autor presenta su última publicación, un trabajo de investigación y divulgación sobre el mundo del circo, a través de sus protagonistas, empresarios y protagonistas, destacando la saga de la familia Aragón o la contribución de Teresa Rabal, entre muchos otros. Juan José Montijano es doctor en filología hispánica por la Universidad de Granada, especialista en teatro de humor contemporáneo, es miembro de la Asociación Andaluza de Dramaturgos, Investigadores y Críticos Teatrales, de la Asociación Internacional de Teatro Siglo XXI y académico numerario de la Academia de las Artes Escénicas de España. En la imagen, de izquierda a derecha: Juan José Montijano y Jordi Ojeda. Duración: 38 minutos (idioma: castellano). Miércoles, 15 de noviembre de 2023, a las 19:00 h. A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones de “Los circos de nuestra infancia. El mayor espectáculo del mundo en España (1950-1990)”: Pasen, lectores, pasen y vean, lean, recuerden y disfruten con el mayor espectáculo del mundo! Regresen a su más tierna infancia para viajar por toda América junto a los celebérrimos Gaby, Miliki y Fofó y trasladarse después a la España de los setenta donde volverán a disfrutar con el Circo de la Ciudad de los Muchachos. Acompañen en su inacabable deambular al Grandioso Circo de Teresa Rabal para cantar sus canciones. Disfruten con Torrebruno y asómbrense viendo a Ángel Cristo domar leones en su mítico Circo Ruso. Viajen al pasado con las mastodónticas producciones del Circo Americano. Vuelvan a sentarse en las butacas del Circo Price madrileño (sí, el de la Plaza del Rey). Sientan la nostalgia reviviendo a los hermanos Tonetti. Revivan de nuevo todo el universo infantil del Circo Mundial y salgan a las pistas de aquellos circos que marcaron nuestra infancia. La infancia española de los 50 a los 90. Otros libros del mismo autor: Los mundos de Agatha Christie. (ISBN: 978-84-120349-2-9) Los crímenes de Agatha Christie. Misterios y asesinatos que inspiraron su obra. ISBN: 978-84-18320-61-3 Más información en: http://diskimus.blogspot.com.es

Audio de la presentación de la novela de ciencia ficción “Refugio”, publicado por la editorial Marlin Brosgen, con Pepa Mayo. Modera Jordi Ojeda. En la charla participa Paloma García Villa, directora de la editorial Marli Brosgen, que realiza una presentación del proyecto editorial, en el que se ha publicado las novelas de ciencia ficción Medusa (2021, edición en catalán en 2022) y Refugio (2023), que funciona como precuela de la primera. Las dos novelas están escritas por Pepa Mayo, autora prolífica en el ámbito de la literatura juvenil, que se adentra por primera vez en la ciencia ficción con estas dos novelas. En la entrevista desvela algunas de sus inquietudes relacionadas con la relación que podemos tener con personajes artificiales, y lo hace a través de los seres que denomina “biobots”. En la imagen, de izquierda a derecha: Jordi Ojeda, Pepa Mayo y Paloma García. Duración: 30 minutos (idioma: castellano). Viernes, 27 de octubre de 2023, a las 19:00 h en la Llibreria L’Independent del Raval en Barcelona. A continuación, la nota de prensa de la editorial Marlin Brosgen de “Refugio”: Tacomi, Samarkanda, Atlántida. En 2792 estos nombres son sinónimo de Refugio. La tierra lleva siglos sumida en una era de frecuentes olas de frío glacial que, junto a colosales tormentas de nieve, hacen imposible la vida en el exterior; por ello, el anillo orbital y las colonias son los únicos lugares donde estar a salvo. Colorado es la última de las colonias terrestres que se están construyendo en los recónditos parajes de Las Rocosas. La muerte de Edgard Kuzneston, uno de los xenobiólogos más conocidos del continente americano, y los repentinos terremotos que sumen a la ciudad de Oak Creek en un caos total, provocan la huida masiva de todos sus habitantes hacia la Colonia. La forense Casandra Pemberton –encargada de la autopsia del doctor Kuzneston–, su hija adolescente, Echo, y su biobot doméstico, Robbie, huyen de la ciudad junto al joven Fynn Allen y Nolan Kuzneston, hijo del xenobiólogo, quien, como todos, busca respuestas sobre la aparición de las extrañas criaturas que salen del hielo tras los terremotos, amenazando a los habitantes del planeta. El viaje hasta la Colonia Colorado será mucho más penoso y peligroso de lo previsto, pero Echo está decidida a llegar a la colonia para reencontrarse con su padre, Lander Husni, un reconocido técnico en biorrobótica, y así poder empezar una nueva vida a salvo de la amenaza extraterrestre que está arrasando el planeta. Más información en: http://diskimus.blogspot.com.es

Audio de la presentación del libro “Indiana Jones. La aventura tiene un nombre”, publicado por Diábolo Ediciones, con Francisco Javier Millán. Modera Jordi Ojeda. En la charla se analizan las diferentes producciones con el personaje de Indiana Jones como protagonista, especialmente las cinematográficas, con el actor Harrison Ford al frente del elenco artístico, y también las versiones en serie de televisión y cómic, entre otros. En la imagen, de izquierda a derecha: Francisco Javier Millán y Jordi Ojeda. Duración: 45 minutos (idioma: castellano). Domingo, 1 de octubre de 2023, a las 19:00 h. A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones de “Indiana Jones. La aventura tiene un nombre”: En el verano de 1981, el mundo conoció a un nuevo héroe cinematográfico que respondía al nombre de Indiana Jones. Este intrépido arqueólogo, basado en un concepto original de George Lucas y Philip Kaufman, recogía el legado de los seriales de la década de los cuarenta. En busca del arca perdida, dirigida por Steven Spielberg, se convertiría en un clásico instantáneo, generando tras de sí nuevas aventuras tanto en cine, televisión y otros formatos. “Indiana Jones. La aventura tiene un nombre” de Francisco Javier Millán (Generación Goonies, Galaxia Lucas, Destino Camelot) es una completa guía de todo el universo del personaje. Ofrece abundante información sobre el verdadero origen de los objetos más perseguidos de la saga, detalles del rodaje, las localizaciones y la banda sonora. Nos transporta desde la ciudad perdida de Tanis hasta los tenebrosos pasadizos del palacio de Pankot, desde las catacumbas de Venecia infestadas de ratas hasta al Área 51 y sus fascinantes secretos y, finalmente, al misterio de su última gran aventura. Fortuna y gloria, doctor Jones. Otros títulos del mismo autor: Galaxia Lucas (ISBN: 978-84-947272-9-0) Destino Camelot (ISBN: 978-84-120891-1-0) Los Goonies nunca dicen muerto. (ISBN: 978-84-18320-17-0) Tercera edición. Generación Goonies. (ISBN: 978-84-948597-4-8) Tercera edición. Gremlins. (ISBN: 978-84-18320-95-8) Más información en: https://diskimus.blogspot.com/