Echos d'Eole

ÉCHOS D'ÉOLE - présentés par Bertrand DubedoutAvec ÉCHOS D'ÉOLE, nous vous proposons, deux samedis par mois, de découvrir des œuvres musicales issues des activités du studio éOle à Toulouse : œuvres instrumentales, vocales, électroacoustiques.15) Aujourd'hui : Ghédalia TAZARTÈS - ELLE EUT DES ÉTOUFFEMENTS AUX PREMIÈRES CHALEURS, QUAND LES POIRIERS FLEURIRENT (1987)Pendant les décennies d’une très riche production artistique, Ghédalia TAZARTÈS, né à Paris en 1947, d’une famille originaire de Thessalonique, a incarné un ailleurs de la création musicale, poétique, vocale, empruntant ses figures à la poésie sonore, à la chanson, aux modalités de la musique concrète ou encore à différentes traditions musicales dont il se réapproprie ou recrée des idiomes.Vocaliste, son art vocal, qui embrasse autant le chanté que le parlé, le rapproche plus d'un chamane que d'un artiste lyrique. Multi-instrumentiste, il joue de l'accordéon, du bol tibétain, de la flûte, de la percussion. Il manipule des bandes magnétiques. Il met en voix des textes de Stéphane Mallarmé, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud. Il compose pour la danse, le théâtre, le cinéma et publie une quinzaine d’albums discographiques parmi lesquels Diasporas (1979), Une éclipse totale de soleil (1984), Check Point Charlie (1990), Les danseurs de la pluie (2006), Repas froid (2009). Il meurt à paris en 2021. Plusieurs de ses œuvres figuraient au programme d'un concert hommage du 9e forum ByPass présenté par éOle à Toulouse en novembre 2023.Pour le 15e et dernier numéro de cette première saison d'échos d'éOle, voici : ELLE EUT DES ÉTOUFFEMENTS AUX PREMIÈRES CHALEURS, QUAND LES POIRIERS FLEURIRENT, de Ghédalia Tazartès. Disque vinyle du label Ayaa, 1987, réédité en CD par le label italien Alga Marghen.C'était : ELLE EUT DES ÉTOUFFEMENTS AUX PREMIÈRES CHALEURS, QUAND LES POIRIERS FLEURIRENT, de Ghédalia Tazartès. Ainsi prend fin cette première saison d'Écho d'éOle. J'adresse mes plus chaleureux remerciements à toute l'équipe de Campus FM, grâce à laquelle je puis vous proposer ce parcours de musiques insolites, d'œuvres qui tentent, jour après jour, de frayer de nouveaux chemins à l'invention musicale. Rendez-vous sur cette antenne à partir de mi-septembre pour une deuxième saison d'Échos d'éOle.

ÉCHOS D'ÉOLE - présentés par Bertrand DubedoutAvec ÉCHOS D'ÉOLE, nous vous proposons, deux samedis par mois, de découvrir des œuvres musicales issues des activités du studio éOle à Toulouse : œuvres instrumentales, vocales, électroacoustiques.14) Aujourd'hui : Kaija SAARIAHO - NUITS, ADIEUX (1991)Le 3 décembre 2024, le 10e forum ByPass présenté par éOle à Toulouse rendait hommage, à l'auditorium Saint-Pierre des Cuisines, à l'une des plus grandes compositrices de notre temps : Kaija SAARIAHO, disparue en 2023, avec un concert du Transcontemporain, ensemble vocal fondé et dirigé par Lucas Sonzogni.Cette compositrice finlandaise, installée à Paris dès 1982, place au cœur de son langage musical, l’exploration du principe d'« axe timbral », où « une texture bruitée et grenue serait assimilable à la dissonance, alors qu’une texture lisse et limpide correspondrait à la consonance ». Son œuvre est jouée dans le monde entier par les plus grandes formations et les plus grands solistes. Adepte à la fois de musique mixte, qui mélange des sources instrumentales ou vocales à des sources électroniques, et de voix lyrique, elle écrit cinq opéras au XXIe siècle.Dernière œuvre au programme de ce concert, Nuits, Adieux traite du chant, du souffle, du chuchotement, de la nuit et de l'adieu. Elle repose sur des extraits du livre de Jacques Roubaud Échanges de la lumière et sur un fragment du roman de Balzac Séraphîta. Comme dans beaucoup d'œuvres de cette compositrice, les voix sont amplifiées et transformées pendant l'exécution. Les sons captés par les microphones sont envoyés vers différents programmes de traitement et de modification du son, qui contrôlent notamment le temps de réverbération par les changements de dynamique des voix. En général, ce temps est conçu pour être relativement long : le résultat auditif est celui d'une texture changeant continuellement, et qui forme une toile de fond mouvante pour les événements chantés.Voici un extrait de Nuits, Adieux de Kaija SAARIAHO, commande du Westdeutsche Runfunk, institution radiophonique allemande, donnée en première audition à Cologne le 11 mai 1991. Ensemble Solo Voices. Soprano : Svea Schildknecht - Mezzo-soprano : Francisca Naf - Ténor : Jean-Jacques Knutti - Basse : Jean-Christophe Groffe. CD Les espaces électroacoustiques III du label Col legno.C'était un extrait de Nuits, Adieux de Kaija SAARIAHO. Rendez-vous dans deux semaines sur l'antenne de Campus FM pour un 15e Écho d'éOle.

ÉCHOS D'ÉOLE - présentés par Bertrand DubedoutAvec ÉCHOS D'ÉOLE, nous vous proposons, deux samedis par mois, de découvrir des œuvres musicales issues des activités du studio éOle à Toulouse : œuvres instrumentales, vocales, électroacoustiques.13) Aujourd'hui : Jonas REGNIER - COMPULSION SPIRALE (2019)L'activité de Jonas Regnier couvre les champs de la composition musicale, de l'enseignement, de la diffusion et de la recherche. Il poursuit notamment aujourd'hui un PhD en composition à l'université McGill de Montréal, sous la direction de Philippe Leroux, Robert Hasegawa et Stephen McAdams. Son écriture musicale, qui réalise une synthèse entre le son instrumental et les environnements électroniques et informatiques, approfondit notamment la notion d'espace, sa mise en œuvre par le compositeur comme sa réception par les auditeurs.Il compose en 2019 COMPULSION SPIRALE, une œuvre pour saxophone alto et électronique live, cette dernière reconfigurant les espaces dans lesquels évolue le saxophone. Par espace il faut entendre tout autant la sensation de présence ou d'éloignement, la largeur panoramique, la profondeur de champ, mais aussi le relief, la texture du son instrumental lui-même, transformés en temps réel par l'électronique.En épigraphe à cette œuvre, ce court poème du compositeur : Uncontrollable thoughtsAn obsessive idea follows us,gives rise to a voiceimpossible to shut off;A line, endless-Repetitious, circuitous, a stasis.An absurd, twisted loopWandering-Following-StalkingIt travels with us wherever we goUntil it fuses with our lifeBecoming sacrosanctVoici un extrait de COMPULSION SPIRALE, de Jonas REGNIER. Au saxophone alto : Tommy Davis, le compositeur assurant en live la partie électronique. Enregistrement réalisé à l'Université McGill de Montréal, en février 2021.C'était un extrait de COMPULSION SPIRALE, de Jonas REGNIER. Rendez-vous dans deux semaines sur l'antenne de Campus FM pour un 14e Écho d'éOle.

ÉCHOS D'ÉOLE - présentés par Bertrand DubedoutAvec ÉCHOS D'ÉOLE, nous vous proposons, deux samedis par mois, de découvrir des œuvres musicales issues des activités du studio éOle à Toulouse : œuvres instrumentales, vocales, électroacoustiques.12) Aujourd'hui : Alla ZAGAYKEVYCH - SONG OF ODISSEUM (2024)Lors du forum ByPass 2022, nous avions eu le plaisir de faire découvrir au public plusieurs œuvres acousmatiques de compositrices d'Ukraine lors d'un concert intitulé Kyiv / Toulouse. Parmi ces compositrices, Alla Zagaykevych, qui est aujourd'hui l'une des personnalités les plus importantes de la création musicale dans ce pays et dont le catalogue couvre un très large spectre, de la musique soliste à l'opéra, de l'électronique à la musique symphonique et à la musique de films. Nous étions alors loin d'imaginer que quatre longues années plus tard, les bombes continueraient de pleuvoir quotidiennement sur les villes ukrainiennes, de dévaster les appartements, les églises, les bâtiments tels que l'Université Nationale des Arts I. P. Kotlyarevsky de Kharkiv où Alla Zagaykevych enseigne aujourd'hui la composition. À travers elle, c'est à tout un peuple courageux que nous exprimons notre solidarité.Composée en 2024, SONG OF ODISSEUM, œuvre électroacoustique, s'inspire du roman de Volodymyr Yermolenko dont le titre original ukrainien est Lovets okeanu. Istoriia Odisseia que l'on peut traduire par L'attrapeur d'océan - Histoire d'Ulysse. Ce roman, réécriture contemporaine et philosophique du mythe d’Ulysse reprend l’Odyssée là où Homère l’aurait laissée : Ulysse revient sur son passé, ses fautes, ses désirs, et entreprend une sorte de voyage intérieur marqué par la culpabilité, le pardon et la quête de sens. L'auteur dépeint également toute une série de personnages féminins (Pénélope, Nausicaa, Calypso, Circé) et, s'appuyant sur une image d’Ulysse déshéroïsée, déplace l’accent thématique vers le monde intérieur des personnages...Voici un extrait de SONG of ODISSEUM, d'Alla ZAGAYKEVYCH.C'était un extrait de SONG of ODISSEUM, d'Alla ZAGAYKEVYCH. Rendez-vous dans deux semaines sur l'antenne de Campus FM pour un 13e Écho d'éOle.

Le 15 novembre 2024, le compositeur François Donato est brutalement soustrait à ses proches, famille, amis, et aux innombrables rencontres qu'il avait investies de sa générosité tout autant que de sa rigueur, de son engagement tout autant que du plus haut degré de professionnalisme, de sa douceur tout autant que d'une impressionnante maîtrise dont témoigne notamment un corpus musical acousmatique de premier plan. Il marque de son empreinte toutes les institutions et compagnies au rayonnement desquelles il a tant contribué, que ce soit l'Ina-GRM à Paris, le studio éOle et la Compagnie de la Dame à Toulouse.C'est à un hommage à cet exceptionnel compagnon, ami, et artiste que le public du 11e forum ByPass avait été convié et que vous convie à son tour ce 11e Écho d'éOle.C'est pour une commande du DAAD de Berlin que François Donato compose en 2000 CORPS DE COMPASSION.J’aime l’idée - nous dit-il - que le son puisse être une incarnation de quelque chose de plus immatériel. Il est peut-être le premier niveau de matérialisation d’une émotion ou d’une énergie spirituelle, peut-être leur vecteur ou leur médium. La pièce est consciemment construite sur cette idée. Elle en tire sa substance expressive et formelle. Mais d’un autre côté, je n’aime pas l’idée de composer mes pièces à partir de structures ou de procédures déterminées a priori. Dans le cas de cette œuvre, les matériaux sonores et leurs variantes se rencontrent les uns les autres, se mélangent et se développent à l’intérieur des désirs dont ils sont issus. Évidemment, tout ceci n’aide en rien à la compréhension de la pièce, je dois l’admettre. Mais l’expérience de l’écoute est un phénomène beaucoup trop intime pour que je m’autorise à lui fixer un chemin à suivre. Bon voyage…Voici un extrait de CORPS DE COMPASSION, œuvre acousmatique de François Donato.C'était un extrait de CORPS DE COMPASSION, de François Donato. Rendez-vous dans deux semaines sur l'antenne de Campus FM pour un 12e Écho d'éOle.

Lucie Bortot - aka Luci Schneider - est compositrice, musicienne et artiste sonore. Son écriture combine des éléments phonographiques issus de la pratique du field-recording, des éléments radiophoniques ainsi qu’une pratique de la composition héritée de la musique concrète et acousmatique. Elle compose des œuvres électroacoustiques, crée des parcours sonores, des installations, collabore avec des metteurs en scène et se produit sur scène.En mars 2023, elle embarque à bord du navire Le Manguier pour un hivernage dans la Baie de Kaasarfik, au nord du Cercle Polaire, sur la côte ouest du Groenland. Le but de cette expédition en Arctique est de donner à des artistes de tous horizons la possibilité de créer dans un environnement fragilisé par le changement climatique, et d’apporter un témoignage sensible, un ressenti sur un univers, qui, demain, ne sera déjà plus le même.Je sors du Manguier - nous dit Lucie Bortot. Je n’avais jamais éprouvé jusqu’ici un tel froid. Mes poils de nez congèlent. C'est bizarre. Je suis habillée comme une astronaute. Mes bottes sont lourdes, mes mains sont enfouies sous des couches de tissus. Mes gestes sont imprécis et je me bats avec mes micros, mon enregistreur, mes câbles, ma perche… J’avance péniblement jusqu’à la lisière. Ce lieu énigmatique où la terre et la banquise se redessinent continuellement. Une frontière qui s’ouvre et se ferme sans cesse. L’impermanence à bout de mes bottes d’astronautes. J’ai entendu cette nuit la banquise craquer. Ça devait être le moment, celui-là même où la lune, l’eau salée et la glace travaillent ensemble. Voici un extrait de CRAQUE ET TAIS-TOI, œuvre électroacoustique de Lucie Bortot, création 2023, avec le soutien de La Maison de la Musique Contemporaine et d'Alcôme.C'était un extrait de CRAQUE ET TAIS-TOI, de Lucie Bortot. Rendez-vous dans deux semaines sur l'antenne de Campus FM pour un 11e Écho d'éOle.

Fidèles auditrices et auditeurs de nos Échos d'éOle, vous avez dû vous demander au fil des différents épisodes quelle était la musique du générique de cette série. Celles et ceux d'entre vous qui ont eu la chance de faire partie des 800 personnes présentes au grand concert monographique du forum ByPass présenté par éOle à Odyssud en novembre 2019, consacré au compositeur François Bayle, connaissent déjà la réponse : il s'agit du PROJET OUÏR, une vaste fresque acousmatique donnée en première audition mondiale ce soir-là, avec le compositeur lui-même aux commandes de l'acousmonium - orchestre de haut-parleurs - de l'Ina-GRM. Depuis ses premières œuvres à l'orée des années 60 jusqu'à nos jours, François Bayle a constitué un catalogue qui le place parmi les plus importants compositeurs de musique française. Il est pour moi aujourd'hui ce que Claude Debussy fut à son époque : non seulement un novateur authentiquement libre et inspiré, mais un compositeur qui, littéralement, déplace l'écoute, la met en mouvement, ce qui semble très précisément constituer le sujet de l'œuvre d'aujourd'hui : LE PROJET OUÏR.La langue française, nous dit Régis Renouard Larivière dans un commentaire de cette œuvre, entend, écoute, comprend. Comprendre vise trop loin. Ce qui est compris est déjà assimilé par l'intelligence, et loin de l'oreille. Entendre s'en distingue mal – à cause surtout de l'entendement, qui est quasiment la raison. Reste écouter : le seul des trois à désigner exclusivement l'oreille. Qui écoute tend l'oreille, et escompte bien y entendre quelque chose et en comprendre les tenants et les aboutissants. Mais voilà qui est encore trop sage, trop urbain. Il s'agit de venir en deçà de ces dimensions coutumières, et de pénétrer des territoires plus difficiles et aventureux. C'est Le Projet "Ouïr". Ce vieux verbe, à demi tombé en désuétude et qu'on ne sait même plus conjuguer, nous invite à l'exercice d'une proto-écoute, incommode, inconfortable et incertaine de ses objets – mais prometteuse d'ouvertures nouvelles.Voici un extrait de " Où ?", 5e et dernier volet du PROJET OUÏR - scènes de la vie de l'écoute, de François Bayle. Un CD du Label Ina-GRM.C'était un extrait du PROJET OUÏR, de François Bayle. Rendez-vous dans deux semaines sur l'antenne de Campus FM pour un 10e Écho d'éOle.

ÉCHOS D'ÉOLE - présentés par Bertrand DubedoutAvec ÉCHOS D'ÉOLE, nous vous proposons, deux samedis par mois, de découvrir des œuvres musicales issues des activités du studio éOle à Toulouse : œuvres instrumentales, vocales, électroacoustiques.8) Aujourd'hui : Anaïs-Nour BENLACHHABEn 2022, Anaïs-Nour Benlachhab, répondant à une commande d'éOle, entreprend la composition d'une œuvre pour quatre saxophones et sons fixés, à l'intention du quatuor de saxophones Quasar, de Montréal : Fugato primitif, donnée en première audition à Toulouse au cours de la 8e édition du forum ByPass.Cette œuvre s'inspire du chant des Siamangs, qui sont des primates des forêts humides de Sumatra et de Malaisie. L'analyse de ces chants, que la compositrice découvre à l'occasion d'une visite du zoo de Berlin, révèle une structure musicale élaborée, quasiment équivalente à celle de la fugue baroque.L’exposition, nous explique la compositrice, le sujet, la réponse, les épisodes à entrées et divertissements, tout cela se retrouve dans les concerts de vocalisation des siamangs, suivant une organisation stricte. Ces saxophonistes sauvages font preuve de virtuosité d’interprétation, d’invention et de complexité dans la structure de leurs concerts, les timbres riches et les hauteurs fluctuantes s’associant particulièrement bien au différentes tessitures et qualités sonores du quatuor de saxophones humain. Ainsi, les quatre saxophonistes intègrent la biophonie, ils se mêlent aux sons de la fugue des primates captifs, qui impose son rythme.Voici un extrait de Fugato primitif, d'Anaïs-Nour Benlachhab. Au saxophone soprano : Marie-Chantal Leclair, au saxophone alto : Mathieu Leclair, au saxophone ténor : André Leroux, au saxophone Baryton : Jean-Marc Bouchard. C'était un extrait de Fugato primitif, d'Anaïs-Nour Benlachhab. Rendez-vous dans deux semaines sur l'antenne de Campus FM pour un 9e Écho d'éOle.

En juin 2009, le compositeur Christophe Ruetsch réalise pour France Culture un Atelier de Création Radiophonique, Atomic Radio 137, consécutif à un séjour dans le petit village de Volodarka, situé en Ukraine à 40 km de Tchernobyl. Ce carnet de voyage croisé, écrit à quatre mains avec le concours de l’artiste Pascal Rueff, 24 ans après l’explosion du réacteur n° 4 Lénine, se situe au cœur d’un espace durablement contaminé par la radiation, la zone glissant d’un espace « dramatique » initial vers autre chose : un territoire plus ou moins clôturé, au bord du monde, dans lequel l’homme est secoué par un univers existentiel intense et paradoxal. La situation terrible à laquelle l'Ukraine doit faire face aujourd'hui confère à ce témoignage artistique une acuité particulière.Voici un extrait d'Atomic Radio 137 - Tchernobyl mai 2008 de Christophe RUETSCH. Textes de Pascal Rueff et Christophe Ruetsch, avec les voix de Pascal Rueff et Yann de Montero.CD Atomic Radio 137 publié sous le label éOle_records.C'était un extrait d'Atomic Radio 137 de Christophe RUETSCH.Rendez-vous sur l'antenne de Campus FM dans deux semaines pour un huitième ÉCHO D'ÉOLE.

Le public du Forum ByPass présenté par éOle à Toulouse chaque mois de novembre a bien de la chance. Lors d'une récente édition, il a pu découvrir le travail d'une merveilleuse compositrice : Anne Castex, et en particulier plusieurs œuvres d'un cycle intitulé Automates.L’image de l’automate - nous dit Anne Castex - ne cesse de m’inspirer, reflet d’un presque humain, et me permet de m’interroger sur le lien homme – machine, interprète – électronique, programme – liberté. Un automate, c’est au premier abord un objet privé de toute vie, un appareil mécanique et inerte. Il exécute un programme destiné à imiter les mouvements d’un corps animé. Dès qu’il se meut, sa poésie survient : illusion de vie, illusion d’émotions.Deuxième œuvre de ce cycle, Automate II a été composée en 2023, pour Harpe et semble instrumental. En voici un extrait, avec comme interprètes : Harpe : Néphèli DelbanoPercussions : Theo GuimbardPiano : Floréal DervinAlto : François DockesVioloncelle : Valentin JouannyContrebasse : Johanna SansCet ensemble du CNSM de Lyon est placé sous la direction de Sylvain Blassel.C'était un extrait d'Automate II pour harpe et ensemble instrumental, d'Anne CASTEX.Rendez-vous sur l'antenne de Campus FM dans deux semaines pour un septième ÉCHO D'ÉOLE.

Professeur de composition électroacoustique au Conservatoire de Toulouse, le compositeur Guillaume Hermen entreprend en 2022, une vaste composition pour 2 voix de femmes et sons fixés, inspirée de l'œuvre de Henry David Thoreau Walden ou la vie dans les bois. Vous connaissez Thoreau : écrivain, naturaliste, philosophe, il fait partie du mouvement transcendantaliste qui émerge aux États-Unis et plus particulièrement en Nouvelle-Angleterre au XIXe siècle. L'expérience d'une vie solitaire en forêt de Thoreau durant deux années près de l'étang de Walden nourrit ce récit demeuré fameux. Sur la suggestion de Joël Suhubiette, directeur du Chœur de chambre Les Éléments à l'origine de cette commande musicale, Guillaume Hermen enregistre dans des écoles, conservatoires et chorales de villes et villages d'Occitanie, des matériaux vocaux qu'il intègre ensuite dans la partie électroacoustique de son œuvre. Mais "Quel univers - se demande-t-il serait assez riche pour offrir à un tel projet des chemins inépuisables de création et de découverte ? Une grande œuvre littéraire et son immensité ? La nature elle-même et son infinité ? La voie d'un certain Thoreau m'a soufflé la réponse : et pourquoi pas les deux ?"Voici The Bean Field, 7e partie de Walden voices de Guillaume Hermen. Soprano : Cécile Dibon-Lafarge, mezzo-soprano : Corinne Bahuaud, direction musicale : Joël Suhubiette. CD Walden Voices publié sous le label éOle_records.Rendez-vous sur l'antenne de Campus FM dans deux semaines pour un sixième ÉCHO D'ÉOLE.

Agnès Poisson voue l'essentiel de sa production musicale à l'acousmatique. Par acousmatique, il faut entendre une musique composée en studio à partir de sources sonores multiples, acoustiques ou électroniques, et jouée en concert sur un acousmonium, un orchestre de haut-parleurs disposés autour du public. Les premiers "acousmates" ont été les élèves de Pythagore, séparés de leur maître par une tenture qui ne laissait rien voir et ne laissait passer que le son. Compositrice invitée du 9e Forum ByPass présenté par éOle à Toulouse, Agnès Poisson a composé en 2025 : ÇA PENSE ÇA DANSE, un triptyque voué au ressenti du corps qui danse, à l'ivresse du mouvement, à l'évasion dans une autre une dimension. Cette œuvre a été présentée en première audition lors du 33e festival FUTURA à Crest.Voici Ça pense ça danse n°2, d'Agnès PoissonRendez-vous sur l'antenne de Campus FM dans deux semaines pour un cinquième ÉCHO D'ÉOLE.

C'est dans les studios du GRM (Groupe de Recherches Musicales à Paris) qu'en 1984, Philippe Mion entreprend la composition d'un oratorio électroacoustique fondé sur une lecture de l'un des textes d'Henri Michaux nourris de l'exploration des psychotropes : Apparitions-Disparitions, texte lui-même extrait du recueil Moments. "Il m'avait semblé, nous dit le compositeur, que les figures et les diverses opérations de la composition acousmatique (...) pouvaient proposer autant d'équivalences, de métaphores des phénomènes sensitifs et mentaux que Michaux évoque dans ce texte". Voici La pensée, c'est une image éconduite, 19e séquence de L'image éconduite, de Philippe Mion. Le récitant est Marin de Charette.C'était un extrait de L'image éconduite, de Philippe Mion.Presque trente années plus tard, en 2013, le compositeur choisit de revenir à Henri Michaux. Il compose dans les studios d'éOle un second oratorio électroacoustique d'après Premières impressions, extrait du recueil Passages. Ce sera Je joue pour faire de la fumée, œuvre dans laquelle le récit est confié aux voix de Yannis Bougeard et Alain Lamarche.Voici Tam-Tam, 17e séquence de Je joue pour faire de la fumée de Philippe Mion. Comme l'extrait précédent, celui-ci provient du double CD que le label éole_records a consacré à ces deux œuvres de Philippe Mion.C'était un extrait de Je joue pour faire de la fumée, de Philippe Mion.Rendez-vous sur l'antenne de Campus FM dans deux semaines pour un quatrième ÉCHO D'ÉOLE.

La compositrice Georgia Spiropoulos partage son temps entre Athènes et Paris. Elle a constitué au fil des années un catalogue musical qui conjugue l'exploration de nouveaux champs d’expression, le recours à l'électronique et à l'informatique, mais aussi le retour à l’essence d’un questionnement du monde et de la condition humaine, et aux archétypes rituels ou incantatoires qui en sont très souvent le support.Elle a composé en 2006 pour le chœur de chambre Accentus et l'Ircam (Institut de recherche et de coordination acoustique musique à Paris) Klama, une œuvre pour chœur mixte à 8 voix, électronique et documents sonores, qui trouve sa source dans les rites des morts de la région du Magne, au sud du Péloponnèse en Grèce, et dont le titre signifie à la fois "pleur" et "lamentation rituelle".Le matériau musical provient de trois "documents sonores" trouvés ou créés : - une cassette analogique d'une lamentation rituelle exécutée in situ; - des extraits d'un cycle de lamentations interprétées par Katerina Xirou, pressés sur disque vinyle;- une cassette analogique avec des extraits d'un hymne byzantin pour la liturgie funèbre composé par Jean Damascène au 8e siècle.Voici un extrait de Klama, de Georgia Spiropoulos, CD Fonotopia publié sous le label éOle_records, avec le chœur de chambre Accentus dirigé par Laurence Équilbey et une réalisation en informatique musicale de Benoît Meudic.C'était un extrait de Klama, de Georgia Spiropoulos. Rendez-vous sur cette antenne dans deux semaines pour un troisième ÉCHO D'ÉOLE.Crédits:> Musique du générique : François BAYLE : PROJET OUÏR Extrait du 2e mouvement : CommeDurée : 50 sec.> Musique du texte de présentation : Georgia SPIROPOULOS : ROLL...n'ROLL...n'ROLLExtrait de la 5e partie : Paris qui crieDurée : 1 min 55 sec.> Musique présentée : Georgia SPIROPOULOS : KLAMAExtraitDurée : 5 min 15 sec.Les deux extraits d'œuvres de Georgia Spiropoulos proviennent du CD Fonotópia - éOle records éOr_019 - ©2021 Georgia Spiropoulos - (p) 2020 Éole Records

Pierre Jodlowski est un compositeur aux côtés duquel j’ai la chance de cheminer depuis presque trente ans, notamment dans la co-direction artistique d’éOle à Toulouse.Sur une commande de Radio-France, Pierre a composé en 2009 un opéra radiophonique inspiré du dernier livre - inachevé - de Georges Pérec : 53 Jours. Cette œuvre est comme un accélérateur de particules dans lequel on aurait envoyé se télescoper le monde orchestral, celui du jazz et de la pop, celui de l’électronique, et, ici, un texte porté par la jubilation oulipienne des contraintes littéraires dont Georges Pérec s’était fait une spécialité. C’est aussi une œuvre où les dimensions du jeu et de l’énergie sont en quelque sorte enchâssées dans une réflexion artistique sur la trace, la mémoire, l’histoire, la présence et l’absence, thèmes bien sûr typiquement « pérecquiens », mais également récurrents dans tout le corpus de Pierre Jodlowski.Voici Palindromes, un extrait de Jour 54 de Pierre Jodlowski, CD publié par Radio-France sous le label Signatures, avec les voix de Jérôme Kirchner et Michael Lonsdale et l'orchestre philharmonique de Radio-France.