Efecto mariposA

"Los sonidos del silencio: políticas musicales y de radiodifusión del Estado autoritario (1973-1985)", un libro de Adriana Santos Melgarejo, publicado en 2025 por la editorial Perro Andaluz y respaldado por el Fondo Nacional de Música (Fonam). Basado en la tesis que la musicóloga realizó en su maestría en información y comunicación, es una investigación en dónde analiza cómo operaron la censura y la autocensura en las radios públicas uruguayas entre 1973 y 1985. Los sonidos del silencio no solo revisita un período oscuro del pasado reciente en Uruguay sino que también da cuenta de las maneras hasta sutiles en que la música, la radiodifusión estatal y sus trabajadores vivieron, resistieron o reprodujeron el autoritarismo. Es una contribución de gran valor para el campo de los estudios sobre la dictadura, la comunicación, la música y la memoria. Es también un acto de justicia, una devolución de dignidad a quienes, aun desde posiciones grises, en escritorios, detrás de una consola de audio o frente a un micrófono de las instituciones del Estado, sostuvieron espacios de cultura en tiempos de oscuridad. Leer este libro no es solo conocer una parte omitida de nuestra historia: es también escuchar -con atención crítica y el oído afinado- las reverberaciones de ese pasado en nuestro presente." Mag. Gustavo Goldman “Los sonidos del silencio. Políticas musicales y de radiodifusión del Estado autoritario (1973-1985)” con Adriana Santos Melgarejo, musicóloga, investigadora, docente, periodista cultural, presidenta de la Asociación Uruguaya de Músicos (AUDEM). Se desempeñó como asesora musicóloga del Consejo Directivo del SODRE y como programadora de Radio Clásica del mismo instituto. Fue asistente académica de la Dirección de la Escuela Universitaria de Música (Udelar). Música del Silencio, con Fábio Bonvenuto, Creador y fundador de "Música do Silêncio" y Musicografía Braille. Maestro, director de orquesta y educador musical nacido en Brasil. Ha enfocado su carrera profesional en la democratización del acceso a la educación musical, especializándose en la pedagogía adaptada para personas con discapacidad. ¿Es posible oír el silencio? Un antiguo enigma resuelto. Y en la música: Los sonidos del silencio - La censura a la música.

“Sirat” película española dirigida por Óliver Laxe y escrita junto a Santiago Fillol. Protagonizada por Sergi López y Bruno Núñez, sigue a un padre y a su hijo menor que llegan a una rave perdida en las montañas del sur de Marruecos en busca de Mar, la hija y hermana desaparecida hace meses en una de esas fiestas. La película se desarrolla como una road movie atravesada por el duelo, la búsqueda y la intemperie. Padre e hijo avanzan por un paisaje hostil mientras muestran la fotografía de la joven y se internan en un territorio donde la música electrónica, el desierto y la incertidumbre construyen una atmósfera de tensión permanente. Coproducción de España-Francia, tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Cannes de 2025, donde fue galardonada con el Premio del Jurado. Además, fue nominada al Oscar a la Mejor Película Internacional, y mejor sonido. El título (derivado del término árabe Sirāt, que significa “camino” o “sendero” y que en la tradición islámica alude al frágil puente que separa la vida terrenal del más allá) funciona como una clave interpretativa que atraviesa todo el filme. ● “Sirat”, con el crítico de cine André Didyme-Dôme, editor de cine y series para las revistas Rolling Stone y Hollywood Reporter en español. Jurado Golden Globes. Psicólogo. Comunicador, guionista de cómics y docente universitario. ● A propósito de ‘Sirat’: las múltiples dimensiones de la cultura ‘rave’, con la Dra. Cristina Pérez Ordóñez, profesora del Departamento de Comunicación Audiovisual y Publicidad de la Universidad de Málaga. ● Las sorprendentes locaciones que eligió Oliver Laxe para el rodaje de la película. ● Y en la música: Caminos, senderos y puentes en canciones

“Amarga Navidad” una película española de 2026, escrita y dirigida por Pedro Almodóvar; está protagonizada por Bárbara Lennie y Leonardo Sbaraglia, junto a Aitana Sánchez‑Gijón, Victoria Luengo, Patrick Criado, Milena Smit y Quim Gutiérrez. Tras la muerte de su madre en diciembre, Elsa —directora de publicidad— se refugia en el trabajo para sobrellevar el duelo. Cuando un ataque de pánico la obliga a tomarse un descanso, decide viajar a Lanzarote con su amiga Patricia, mientras su pareja, Bonifacio, se queda en Madrid. La historia relatada en el párrafo anterior es, en realidad, ficción dentro de la ficción: cine dentro del cine. La escritura del guión llevada a cabo por el director Raúl (Leonardo Sbaraglia) se entreteje con la de Elsa, la protagonista de ese guión, en un bien urdido ejercicio de metaficción. El centro del asunto es el propio Pedro Almodóvar, aquí dividido entre dos personajes secundarios cuyas historias se entrelazan con fluidez. De este modo, la película se desarrolla en dos tramas paralelas y en dos tiempos distintos; ambas están protagonizadas por la figura de un realizador enfrascado en la infructuosa tarea de concluir el guion de su futura película. Amarga Navidad toma su título de una canción de Chavela Vargas, cuya presencia recorre todo el filme. ● Almodóvar y su Amarga Navidad, con Jaime Pena, doctor en Historia del Arte y director de la Filmoteca de Galicia desde 2024. Autor de El cine después de Auschwitz, El espíritu del cine y Cine español, entre otros; integrante del consejo de redacción de Caimán — Cuadernos de cine. ● Quién es Amaia Romero, la amiga de la protagonista que le canta el tema “Las simples cosas”, de César Isella y Armando Tejada Gómez. ● Chavela Vargas. Dialogamos con Pável Granados, escritor, ensayista y apasionado musicólogo que ha dedicado su vida a rescatar la memoria sonora y literaria de México. ● Lanzarote, una chica Almodóvar. Es la segunda vez que filma en Lanzarote.Los paisajes volcánicos de la isla canaria dan vida a buena parte de la película. ● Y en la música: las canciones en las películas de Almodóvar.

“El Principito: El Musical”. Inspirado en la obra universal de Antoine de Saint-Exupéry, el espectáculo sigue el viaje del pequeño viajero que, tras abandonar su asteroide, recorre distintos planetas y se encuentra con personajes que reflejan las contradicciones del mundo adulto. A través de música original, coreografías envolventes y una puesta visualmente mágica, el musical transforma este clásico en una experiencia sensorial llena de ternura y reflexión. Con una estética cuidada, momentos de humor y escenas profundamente conmovedoras, el espectáculo nos recuerda que “lo esencial es invisible a los ojos” y nos invita a volver a mirar el mundo con el corazón. La mega producción de BOX —ganadora del Florencio a Mejor Musical 2023— se presenta desde el 27 de junio en el Auditorio Nelly Goitiño del SODRE. Hasta el 5 de julio - 11hs y 14hs -Sala Héctor Tosar “El Principito: El Musical” fue uno de los grandes títulos de 2023: cosechó once nominaciones al Premio Florencio y se llevó las distinciones a Mejor Dirección de Musical (Nicolás Fernández) y Mejor Musical del año. Nos visitan: la protagonista de la obra, Evangelina Rodriguez, actriz y cantante y el director musical, Martín Angiolini, músico, arreglador coral, director escénico y comunicador. Antoine Griezmann, el principito del fútbol. El futuro de ‘El Principito’: qué ocurre cuando expiran los derechos de autor de los grandes clásicos de la literatura Y en la música: Canciones de príncipes.

“Contraluz”, nueva obra de la dramaturga y directora Fernanda Muslera, dónde retoma los personajes de su anterior obra "Luz Negra". Paula y Renata se reencuentran en un bar con Martín y Leopoldo para celebrar una última noche juntos, tras el divorcio de unos amigos en común. Diez años atrás, la fiesta de casamiento de esa pareja dejó una huella que nunca terminó de borrarse. Entre humor, alcohol, karaoke y juegos de seducción, el reencuentro deja al descubierto quiénes son hoy a los cuarenta: las heridas, las máscaras y la tensión constante entre el deseo de conectar y la necesidad de escapar. Con el público en mesas de bar, como testigos casuales, la obra retrata con humor y crudeza a una generación que intenta reconciliar la vida que imaginó con la que le tocó vivir. Texto y dirección: Fernanda Muslera. Elenco: Patricia Porzio, Pablo Isasmendi, Stefany Bartaburu y Claudio Martínez Asistente de dirección y participación en escena: Sofía Nuñez. Hasta el 16 de julio, todos los jueves a las 20.30 horas, en Joventango Institución Cultural (Aquiles Lanza 1235). Contraluz, una experiencia teatral en formato bar, con la periodista y dramaturga Fernanda Muslera, periodista, dramaturga, productora. Licenciada en Ciencias de la Comunicación por la Universidad de Buenos Aires y Máster en Periodismo en la Universidad Complutense de Madrid. Además de varias obras de teatro, es autora del libro «Sin maquillaje. Historias de la Comedia Nacional en el Siglo XXI» Joventango, una institución, con cuarenta y nueve años de trayectoria, dedicada a la difusión y enseñanza del Tango, y desde 2009 a su salvaguardia, año en que fue declarado por la UNESCO Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. dialogamos con su presidente Daniel Canoniero y Cecilia Camponovo (vocal). Uruguay lidera el consumo de alcohol en América con aproximadamente 11,1 litros de alcohol puro por persona mayor de 15 años al año. El karaoke, la innovación japonesa que se convirtió en una sensación mundial Y en la música, canciones entre luces y sombras.

#ESTEMIERCOLES “Kassandra”, una obra de Sergio Blanco, un unipersonal protagonizado por Soledad Frugone, bajo la dirección de Roxana Blanco. Tomando como punto de partida el personaje mítico de Casandra, Blanco escribe en una lengua que no es la suya un monólogo en el que la heroína troyana, en un precario inglés de migrante contemporánea que vende productos de contrabando, relata su historia y desmitifica su propio mito. A través de su pasado, Kassandra proyecta nuestras historias presentes: guerras persistentes, exilios forzados, nuevas cartografías y violencias mediatizadas, en un cruce entre memoria antigua y experiencia contemporánea. Su estreno original fue en el año 2010 en Montevideo, con Roxana Blanco bajo la dirección de Gabriel Calderón. Quince años después del estreno, el texto regresó a la cartelera montevideana en espacios alternativos e ingresó a la grilla del Teatro Solís para su temporada de mayo y junio de 2026. Soledad Frugone recibió el Premio Podestá a Mejor Actriz de Unipersonal por su trabajo en esta obra. Funciones 18 y 19 de junio , 20:30h en Sala Zavala Muniz. Teatro Solís. Dialogamos con la actriz Soledad Frugone, acerca de la obra. Casandra en la mitología griega.

“INSTRUCCIONES PARA LAS RUINAS” un libro de la periodista Ana Fornaro publicado por ESTUARIO. Quizá Ana Fornaro desee, en su fuero íntimo, salvar el mundo. Por eso emprende misiones temerarias junto a sus personajes. Asiste al trabajo que el Hombre Araña uruguayo realiza en los parques, y se involucra ella misma en la intelección aguda de lo que la rodea: un recital de Coldplay y su insoportable aura de autoayuda cool; la praxis cotidiana de ginecólogas y depiladoras; la gesta colectiva de las empleadas domésticas explotadas en el country Nordelta, entre otras inmersiones. Este libro es una evidencia estética y ontológica del poder de la narración. Fornaro mira, ausculta. En el cariz de su lenguaje, las contradicciones conviven con impecable coherencia. El truco reside en el intersticio habitado por el humor. Lo vivido todos los días es, aquí, algo nuevo, a veces radiante, otras radiactivo. Leer este libro resulta, sin dudas, hallar una voz necesaria que nos arroja, con risas, a veces amargas, hacia el centro tirante del misterio que nos rodea. Sonia Budassi (periodista, escritora, docente y editora argentina) El libro se presenta el miércoles 17 de junio en la Alianza Francesa. Dialogamos con Ana Fornaro, escritora, periodista y editora, es licenciada en Letras y magíster en Literatura Comparada por la Universidad de Lille (Francia). Publicó el libro de poesía De a ratos y sus crónicas y ficciones integran antologías en Uruguay, Argentina, Chile y España. Es cofundadora del medio regional Agencia Presentes y directora de la revista de crónica y ensayo Lento. Vive en Buenos Aires. Las sectas hoy: cómo identificar "gurúes" peligrosos y sus estrategias de manipulación, con Luis Santamaría, Licenciado en Teología y ex sacerdote, uno de los mayores expertos en sectas, a las que lleva investigando más de dos décadas. Ha publicado los libros 'Esoterismo, sectas, nueva era' y 'Religión y sectas en el mundo actual'. Su último libro publicado es "A las afueras de la cruz" y habla sobre las sectas de origen cristiano en España. Es posible que Coldplay llegue por primera vez a Uruguay en 2027, la banda británica negocia una serie de presentaciones en Montevideo como parte de la continuación de su exitosa gira Music of the Spheres. Y en la música, crónicas en canciones.

Efecto Mariposa desde el Antel Arena en la la 5ª edición de la Expo “Uruguay Sostenible”, organizada por el Ministerio de Ambiente. Un espacio que promueve el intercambio, el conocimiento y las buenas prácticas asociadas al cuidado del ambiente y el desarrollo sostenible. Organizaciones sociales, emprendimientos, empresas, ciudadanía y Estado, juntos por un Uruguay sostenible. Nos visita el Ministro de Ambiente, Edgardo Ortuño. Dialogamos con Román y Virgina Balverde (padre e hija), responsables de Lombricultura Viejo Tambo, empresa familiar productores de Humus • Lixiviado • Núcleos, en Rincón de Melilla. Investigación en magneto estimulación de semillas de UTEC con el Ingeniero Hernando Jimenez, becario postdoctoral en UTEC Durazno.

“Diario de menopausia” es un libro de la poeta y traductora Laura Wittner editado por Criatura, 2026. Durante un año la autora fue tomando notas sobre la metamorfosis estrambótica que atravesaba y sus estrategias para sentirse mejor. Ese diario resulta en una ventana al tránsito por un momento de quiebre, un punto de no retorno como hay tantos en la vida. La falta de sueño, los pensamientos rumiantes, los olvidos, los cambios en la alimentación van encontrando un denominador común. Menopausia deja de ser una palabra que se dice bajito. Pero entre charlas y risas reconfortantes la búsqueda es artística, como si algo se hubiera desafinado y fuera necesario encontrar nuevos ajustes para recuperar la armonía. Con los martes y jueves de natación como mojones, los días tratan de estructurarse con palabras llenas de sentido, andamiajes artificiales para el cuerpo desconfigurado, fugado, que ya no responde a los mandatos de productividad, estabilidad, juventud. Wittner comparte los recovecos de una cotidianidad al mismo tiempo común y extraordinaria.Hipnótico y cercano como son los diarios auténticos, atravesado por la canción y la poesía como antídotos contra el desconcierto, este es un libro de transmutación. Dialogamos con Laura Wittner, licenciada en Letras, coordina talleres de poesía y de traducción y trabaja como traductora para diversas editoriales. Sus últimos libros de poesía son Lugares donde una no está – Poemas 1996-2016 y Traducción de la ruta. En 2021 publicó Se vive y se traduce, un diario-ensayo sobre la vida como traductora. Sus libros para chicos más recientes son Carta de mami, Tengo un hijo alto, ¿Querés ser mi amiga? y Un cuento con zorros. Su obra fue traducida al inglés, al alemán, al portugués, al italiano, al coreano y al francés. Recibió, entre otras distinciones, el Premio Konex a la traducción y la Beca Fulbright. El climaterio y la menopausia con la Dra. Stephanie Viroga, Profesora Agregada de la Clínica Ginecotocológica en la Facultad de Medicina (UdelaR). Integrante del comité científico y ex presidenta de la Sociedad Uruguaya de Endocrinología Ginecológica y Menopausia. Y en la música, Diarios históricos famosos.

"La pelota", un relato de Felisberto Hernández publicado originalmente en 1945, ha sido reeditado recientemente por la editorial Morisqueta dentro de su colección “Ilustres ilustrados”. Esta nueva edición cuenta con las ilustraciones de Diego Bianki y la investigación de Andrés Echevarría, realizada con la colaboración de la Fundación Felisberto Hernández. Un detalle distintivo de su portada es una pieza circular inspirada en un antiguo juguete óptico llamado taumátropo. En "La pelota", Felisberto Hernández nos sumerge en esa infancia de carencias, frustraciones y una desbordante imaginación. Lo que empieza como el berrinche por un juguete inalcanzable se transforma, a través de la magia del autor, en una entrañable y psicológica radiografía sobre la resignación, el consuelo y la calidez del refugio familiar. Esta obra atemporal de Felisberto Hernández, ahora ilustrada por Diego Bianki, es un recordatorio de que la verdadera magia se encuentra en los momentos compartidos y en la capacidad de ver lo extraordinario en lo más simple de la vida cotidiana. Dialogamos con Diego Bianki, ilustrador, dibujante, artista plástico, docente y editor argentino, sus libros fueron traducidos al coreano, alemán, francés y portugués. Fundó el sello editorial Pequeño editor. Reside en la ciudad de Colonia del Sacramento desde 1999. Nos adentramos en la Copa del Mundo, con nuestro compañero Mario Bardanca, periodista deportivo, conductor de Derechos Exclusivos en Radio Uruguay, integrante del equipo de periodistas que cubrirán el mundial de fútbol en los Medios Públicos. El taumatropo, un detalle de la tapa del libro. Y en la música, jugamos a la pelota con canciones

“Un poeta” una película colombiana de 2025, escrita, coproducida y dirigida por Simón Mesa Soto y protagonizada por Ubeimar Ríos. La película fue filmada y ambientada en Medellín; y rodada en 16 mm. Se trata de un filme que narra la historia de un poeta fracasado y deprimido obsesionado por la obra de José Asunción Silva. Divorciado, padre ausente, insolvente y borracho, Óscar Restrepo halla una vía de redención al descubrir el talento para la escritura de una adolescente de humildes orígenes, alumna suya. El segundo largometraje del cineasta colombiano obtuvo el premio del Jurado en Un Certain Regard de Cannes y Premio Horizontes a mejor película latinoamericana en San Sebastián entre otros premios. Disponible en HBO Max. ● Dialogamos con el protagonista de la película, el colombiano Ubeimar Ríos, un reconocido docente de filosofía, poeta y gestor cultural de Rionegro (Antioquia). Recibió el premio de actuación en el Festival de Cine Latinoamericano de Biarritz (Francia), por su papel de Óscar. ● Repasamos la vida y la obra del poeta colombiano José Asunción Silva, pionero del modernismo colombiano y latinoamericano, y una figura enigmática de las letras. Darnauchans musicalizó su poema Cápsulas. ● Y en la música Poesía, cine y viceversa

“Resultados increíbles en tiempo récord”. El primer libro de Cintia Bolani, editado por Tajante. Con humor e ironía, los personajes de estos cuentos eligen embarcarse en pequeñas batallas con el mismo sentido de responsabilidad de quien está dispuesto a cambiar aspectos trascendentales de la realidad. El libro se detiene en diferentes aspectos de la uruguayez y logra que vampiros, presidentes, integrantes de El show del mediodía, reversiones de refranes populares y una tesis sobre la fuente de los candados convivan con naturalidad. (Búsqueda) Marcos Morón en la diaria: “Si Yamandú Orsi cumple su promesa de reducir en un tercio la duración de los viajes en ómnibus dentro del área metropolitana, seguramente el próximo libro de Cintia Bolani va a ser un tercio más corto. Cuatro de los 51 relatos del libro están relacionados con el transporte, y uno podría apostar, con expectativas bastante razonables de acertar, que varias de las ideas que aparecen en el libro se materializaron en la mente de la autora mientras viajaba en un ómnibus de Cutcsa.“ Diálogo con Cintia Bolani: Conversamos con la autora, cuyos cuentos han sido publicados en la revista Lento y han recibido menciones en el Concurso Nacional Maca Figari El Foro Ciudadano por la Movilidad Metropolitana, con la arquitecta y magíster en Ordenamiento Territorial Alicia Artigas, integrante del colectivo. Falsas promesas de resultados increibles: Un análisis sobre la publicidad engañosa en redes sociales Inspirado en el cuento que da título al libro, exploramos la manía de escuchar los mensajes de WhatsApp que nosotros mismos enviamos. Y en la música : 10 años de editorial Tajante.

“Kung Fu Panda”. La exitosa franquicia de DreamWorks Animation, que narra las aventuras de Po Ping, un oso panda torpe, glotón y amante de las artes marciales que trabaja en la tienda de fideos de su padre adoptivo. Inesperadamente, es elegido como el Guerrero Dragón, el protector profetizado del Valle de la Paz. La saga cinematográfica está compuesta principalmente por cuatro largometrajes protagonizados por Jack Black: Kung Fu Panda (2008): Dirigida por John Stevenson y Mark Osborne. Kung Fu Panda 2 (2011): Dirigida por Jennifer Yuh Nelson. Kung Fu Panda 3 (2016): Codirigida por Yuh Nelson y Alessandro Carloni y Kung Fu Panda 4 (2024): Dirigida por Mike Mitchell, en la que Po busca a un sucesor para el título de Guerrero Dragón mientras se prepara para ser el Líder Espiritual del Valle. Conversamos con el crítico de cine y comunicador audiovisual Sebastián Zavala Kahn, sobre la evolución de esta franquicia de DreamWorks y su impacto en la animación contemporánea. El oso panda fuera de la lista de animales en extinción: Dialogamos con el Dr. Alberto Olascoaga, director del zoológico de Chapultepec, para hablar sobre el estatus de la especie. Jack Black y su metamorfosis: Exploramos la transición del actor de una figura irreverente a una estrella del cine familiar e infantil. Más que un arte marcial: el kung-fu como una forma de ejercicio con una profunda dimensión espiritual, basada en la autodisciplina y la concentración Y en la música: Animales protagonistas del cine, un repaso por las bandas sonoras y películas más icónicas del género.

“Los gigantes de la montaña”. La última y más enigmática obra de Luigi Pirandello, obra clave de teatro del dramaturgo y Premio Nobel de Literatura italiano. Una compañía de actores errantes encabezada por la Condesa Ilse llega a una villa habitada por seres marginales y fantásticos en busca de un lugar donde representar su obra, “La leyenda del hijo cambiado” El intento de llevar la poesía y el teatro a un mundo dominado por fuerzas brutales, los “gigantes”, expone el choque entre arte y poder, y pone en juego la supervivencia misma del hecho artístico. La obra propone una reflexión profunda y vigente sobre el lugar del arte y de quienes lo sostienen en una sociedad cada vez más hostil a la imaginación y la sensibilidad, planteando una pregunta urgente: ¿qué lugar ocupa el arte en nuestra sociedad? La dirección es de Vladimir Bondiuk Petruk –a quién pertenece también la adaptación junto a Camila Durán, y está protagonizada por Myriam Gleijer, Claudia Trecu De Lucía, Alicia Alfonso y Bernardo Trías, entre otros. La obra va los sábados a las 20.30 y los domingos a las 19, en la Sala Atahualpa del Teatro El Galpón. Dialogamos con Myriam Gleijer y Camila Durán. Gleijer integra el elenco estable del Teatro El Galpón desde 1965. Ha participado en más de 80 espectáculos teatrales y musicales, ha recibido numerosos premios, y es ciudadana ilustre de Montevideo desde 2024. Camila Durán es egresada de la Escuela de Arte Dramático Mario Galup de la Institución Teatral El Galpón. Forma parte de su elenco estable desde 2019. Es asistente de dirección y co autora de esta versión de Pirandello junto a Vladimir Bondiuk Petruk. ¿Qué teatro para qué público? La Escuela de Espectadores, con Ma. Esther Burgueño, profesora de literatura e idioma español, investigadora y crítica teatral. Directora de la Escuela de Espectadores desde 2006. Ha sido jurado de diversos concursos de dramaturgia y narrativa, incluyendo el Premio Municipal de Teatro, Premio MEC en Arte, Fondos Concursables y el Premio Florencio. Y en la música: la “mise en abîme” y el teatro dentro del teatro.

“Funámbula (y otros cuentos que me cuento). Un libro de cuentos breves de Sonia Wolf que nacen del taller literario de Pablo Silva Olazábal ilustrados por Pilar Silva. Se trata del primer libro de la nueva editorial BibliotecaCooper, dirigida por Pablo Silva Olazabal y Ana Strauss. “Es la dicción y la elección de las palabras lo que otorga a las historias de Funámbula un ritmo personal y un tono específico. Se trata de un libro con una marca de oralidad: en la pandemia Sonia Wolf Hajer lo grabó en el podcast Cuentos que me cuento. Ahora esta voz resuena a través del papel junto a las imágenes creadas por Pilar Silva Barsamanis, para que cobren nueva vida en el teatro de la mente de los lectores.” El libro, con la autora, Sonia Wolf Hajer, y el editor, Pablo Silva Olazábal, escritor y periodista uruguayo, conductor de “La máquina de pensar” en Radio Uruguay. (lunes a jueves a las 21.30) El agente Dale Bartholomew Cooper, protagonista principal de la serie de televisión Twin Peaks, a quien homenajea el nombre de la editorial. El funambulismo, una actividad de riesgo, con el español David Palomo, campeón de slackline (deporte de equilibrio sobre una cinta), que va a participar en julio del mundial 2026. Y en la música, canciones con equilibrio.

“Puedes culpar a la noche”. Libro de Rafael Massa, ya editado en Argentina. Ahora en Uruguay, en el sello “Paladar negro”, ilustrado por Agustín Choca @boceteando.uy El periodista Vittadini una vez más nos acerca una investigación, en clave policial, de hechos bastante oscuros en las esquinas y los bares de Montevideo de tiempos de la dictadura. "Puedes culpar a la noche" integra el volumen “Tres nouvelles oscuras” que resultó finalista del VIII Premio Internacional de “Novelas Ejemplares” 2022 – Facultad de Letras (Universidad de Castilla-La Mancha). La novela con el autor, Rafael Massa - escritor e ingeniero civil. Trabajó como periodista en diversos medios. Por su obra “Tres nouvelles oscuras” le fue otorgada en 2020 la primera mención en la categoría Narrativa del Premio Onetti. La Estafa de la Muerte, que resultó finalista en el Concurso Medellín Negro (2016), compone, junto a Todos Mienten y La invención de la muerte, la trilogía de la calle Yaguarón. Simbología y mitología de la noche. La editorial Paladar Negro: reciclaje y libros objeto artesanales, con sus fundadores, Matías Prestini y Nadia Vieitez. Y en la música, boliches montevideanos de la vieja guardia.

"En un abrir y cerrar de ojos", película estadounidense de ciencia ficción de 2026, dirigida por Andrew Stanton (director de Wall-E y Buscando a Nemo). La trama narra tres historias interconectadas que narran la historia de la humanidad en tres líneas temporales: una sobre una familia al final de la era neandertal; otra sobre un investigador de antropología en 2025 que crea la “reprogramación celular”; y otra sobre un piloto con longevidad mejorada en 2417, que se dirige a colonizar el planeta Kepler. Disponible en Disney+ ● El envejecimiento y la reprogramación celular, con el Dr. Emiliano Trías, doctor en Neurociencias premiado por su investigación en envejecimiento celular. Analizamos la posibilidad de una longevidad alterada a partir de los conceptos científicos que plantea la película. ● De dónde venimos, y cómo las especies contribuyeron al diseño del mapa genealógico del ser humano desde mucho antes de lo que pensábamos, con el Dr. Juan Luis Arsuaga, catedrático y codirector de Atapuerca. ● La bellota como ancestro botánico: El rastro de este fruto seco como un hilo conductor que atraviesa las tres épocas de la película y simboliza la persistencia de la vida. ● Y en la música, Einstein y el tiempo.

Programa especial “Mayo, mes de la memoria”. En vivo desde el Museo de la Memoria. Av. de las Instrucciones 1057 entre Coneille y Gral Haig. Efecto Mariposa se suma a la trasmisión especial de los Medios Públicos que invita a reconstruir la memoria colectiva y a revisitar hechos clave de la historia reciente de nuestro país y la región. ● “Artículo 12”: el nacimiento de un colectivo que busca desbloquear el acceso a información relevante sobre DDHH, con Roger Rodríguez, periodista, responsable de transparencia activa y pasiva de la IM desde 2010 hasta abril pasado, Macarena Gelman, hija de desaparecidos, ex parlamentaria y referente en la lucha por los derechos humanos del Río de la Plata. ● El golpe a la educación: un podcast sobre el impacto de la dictadura en la educación uruguaya, elaborado por el Sitio de Memoria y censurado por la Indhh, hoy está disponible en internet ● Historias Desobedientes Uruguay: colectivo de familiares de represores que participaron en la dictadura, que condenan el golpe de Estado y las violaciones a los derechos humanos, con Ana Laura Gutiérrez y Claudia Marín, integrantes del colectivo. ● Canciones con compromiso, con Tabaré y Yamandú Cardozo, compositores de canciones como “Manifiesto de la media verdad” y “Soy”, dos temas sobre verdad, memoria y búsqueda

"Desconectados". El nuevo musical juvenil de la compañía Las Ophelias que cuestiona qué significa estar presente en un mundo hiperconectado. La obra, sucesora de la premiada "El Club de los Perfectos", aborda la identidad y los vínculos adolescentes mediados por la tecnología a través de música original y humor. ● Desconectados, con Lara Berman, directora, productora y dramaturga de la obra y el actor y músico Mauricio Pereyra. ● Regulación de redes sociales y niñez: A propósito de la temática de la obra, analizamos los fallos judiciales en EE. UU. contra las grandes plataformas y el proyecto de ley uruguayo que busca regular el uso de redes en la infancia y adolescencia. Con Gustavo Gómez, director de OBSERVACOM (Observatorio Latinoamericano de Regulación, Medios y Convergencia), especialista en regulación de medios y libertad de expresión. ● Y en la música, ficciones sobre redes sociales y vida digital.

"Las canciones de Natacha". Un poema infantil de Juana de Ibarbourou (1930) reeditado por la editorial Morisqueta con ilustraciones de Alicia Baladan. La obra, que rescata la ternura y la fantasía para la infancia, ha sido distinguida en la BRAW Amazing Bookshelf 2026 de la Feria de Bolonia como uno de los mejores libros ilustrados del mundo. • Las canciones de Natacha, con Alejandra González, directora de la editorial Morisqueta. • Antojo de palabras para la infancia, con la Dra. Carola Vesely Avaria, profesora adjunta del Departamento de Lingüística y Literatura de la Universidad de Santiago de Chile (USACH). Analizamos la canción de cuna latinoamericana como un caudal poético que une la denuncia social con la ternura. • La increíble estantería BRAW: El proceso de selección en la Feria de Bolonia, el evento más importante de la industria editorial infantil, donde la producción uruguaya vuelve a destacar a nivel internacional. • Y en la música, cantando canciones de cuna.

#HOY "Autoreverse”. Libro de Mariana Font, escritora montevideana radicada en Barcelona. Autoreverse es su primer libro y fue publicado por Editorial Trampa en España y ahora también en Uruguay, por Estuario. La novelle viaja por la evocación de los años 90 desde la perspectiva personal de la autora, con el suicidio de un amigo como disparador. • El libro, con Mariana Font, escritora, fotógrafa y realizadora audiovisual. Font cursó el máster en Creación Literaria por la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona, y desde entonces ha sido parte de antologías de relatos publicadas en Barcelona y Montevideo. También ha colaborado en revistas digitales y en papel a un lado y otro del Atlántico. En 2016 autoeditó la nouvelle que, con algunas mutaciones, se incluye al final de Autoreverse. • El suicidio desde la mirada histórica; orígenes del estigma y el tabú, con Miguel Guerrero Díaz, psicólogo clínico, especialista en prevención del suicidio y director de la Unidad de Prevención de Conducta Suicida (Marbella, España). • Y en la música, los años 90 en canciones.

“La historia oficial”: Homenaje a Luis Puenzo. La icónica película argentina dirigida por Luis Puenzo, fallecido el 21 de abril pasado fue ganadora de numerosos premios, y se llevó el Óscar a la mejor película de habla no inglesa en 1986, convirtiéndose en la primera en la historia de Argentina y de Latinoamérica en recibir el premio de la Academia. Ese mismo año la película también le valió a Norma Aleandro el premio a la Mejor Actriz en Cannes, consolidándola como una de las grandes figuras del cine mundial. Fue escrita por Puenzo y Aída Bortnik. Es protagonizada por Héctor Alterio y Norma Aleandro, y coprotagonizada por Hugo Arana, Guillermo Battaglia, Chela Ruiz, Patricio Contreras y Chunchuna Villafañe. Se estrenó el 3 de abril de 1985. Buenos Aires, 1983. En los últimos años de la dictadura militar argentina, una acomodada profesora de historia comienza a tomar conciencia de lo ocurrido en ese periodo. Sus sospechas sobre los oscuros asuntos de su marido y una Abuela de Plaza de Mayo que busca a su nieta son los motivos que la llevan a replantearse "la historia oficial”. La película se llevó el Oscar a Mejor Película Extranjera y dio una gran visibilidad internacional a la lucha de las Abuelas. (Cinemateca) ● Luis Puenzo y La historia oficial, en su pasaje por Efecto Mariposa. Repasamos la charla con el cineasta sobre la película de 1985. ● Música para el cine de Puenzo. ● “Historias desobedientes”. Familiares de genocidas por la memoria verdad y justicia. (Argentina). Personas que repudian el accionar de sus padres, abuelos, tíos o hermanos como miembros de las fuerzas de seguridad y cómplices civiles y judiciales durante la dictadura. Dialogamos con Bibiana Reibaldi, psicopedagoga e integrante del colectivo. ● Películas latinoamericanas ganadoras del Óscar.

“Yo quién sería”. Nueva canción, disco y espectáculo de Gerardo Dorado “El Alemán que parte de una pregunta incómoda y universal: ¿qué queda de nosotros cuando los roles desaparecen? En una nueva etapa creativa, el músico propone salir de las certezas para explorar la fragilidad, el miedo a no estar a la altura y la tensión constante entre el personaje y la persona. Entre la tradición murguera y una búsqueda más íntima, el proyecto se despliega como experiencia escénica: música, actuación y apuesta coral Más que respuestas, una invitación a pensar la identidad en tiempos de exposición y exigencia permanente. “El Alemán” se presenta el miércoles 3 de junio a las 21hs en el Auditorio Adela Reta. ● Entrevista con Gerardo Dorado. Músico, cantautor, profesor, docente y guitarrista uruguayo. Con una trayectoria que cruza la murga y la canción popular, ha pasado por grupos emblemáticos como Los Fatales y murgas históricas como Falta y Resto, además de compartir camino artístico con figuras como Alejandro Balbis y Emiliano y el Zurdo entre otros. ● ¿Alguna vez te preguntaste quién soy? O más difícil aún ¿Por qué soy el que soy? Preguntas sobre la identidad, un nuevo taller sobre la mitología griega, a cargo de Federico Arregui, periodista cultural, ex librero y coordinador de talleres literarios. ● “Ta que yo era”: el juego simbólico y la capacidad de los niños de “ser” otro durante un rato. ● En la música: identidad y cine.

El verano en que mi madre tuvo los ojos verdes”, la primera novela de la escritora y periodista moldava- rumana Tatiana Țîbuleac. Una novela breve e intensa que se ha convertido en uno de los fenómenos de la literatura europea reciente. A partir de la voz de Aleksy, un joven artista atravesado por el rencor, el dolor y la pérdida, el libro reconstruye el último verano junto a su madre: un tiempo límite en el que la enfermedad, la memoria y la cercanía de la muerte abren paso —de forma inesperada— a la reconciliación, el amor y el perdón. Traducida al español por Marian Ochoa de Eribe, la novela fue celebrada por la crítica y los lectores, y se consideró un auténtico fenómeno literario en Rumanía. ● El libro con la traductora, Marian Ochoa. Doctora en Literatura Comparada por la Universidad de Deusto, se desempeña como profesora de lengua y literatura española en un instituto de Balmaseda. Entre 1993 y 1997 vivió en Rumania. Es una de las principales traductoras del rumano al español, habiendo traducido a autores como Mircea Eliade, Tatiana Țîbuleac y Gabriela Adameșteanu, entre otros. Está especialmente reconocida como la voz en español del escritor Mircea Cărtărescu, cuya obra ha traducido de manera sostenida durante los últimos quince años. ● Denis Sarazhin, el artista ucraniano ilustrador de la tapa de la novela de Tibuleac. ● El color de ojos: ¿Qué lo determina? Con el Dr. Manuel Munuera Giner, biólogo y profesor de la Universidad de Murcia. . ● Y en la música, la gastronomía polaca que figura en la novela.

El ejército ciego. Un libro de David Toscana, ganador del Premio Alfaguara de Novela 2026, que parte de un hecho brutal del siglo XI: tras la batalla de Klyuch, el emperador Basilio II ordenó cegar a miles de soldados búlgaros, dando origen a una de las imágenes más estremecedoras de la historia medieval. Dice al acta del jurado del premio Alfaguara: “…el autor crea una fábula oscura y poderosa, alejándose del relato histórico convencional para ofrecer una lectura simbólica, casi mítica, sobre la guerra, el poder y la resistencia. Narrada en primera persona por Kozaro, el Escriba, la novela adquiere un tono oral y poético que mezcla testimonio, leyenda y humor negro. Una gran épica de los vencidos». El libro se presenta el martes 28 en @puroversolibreria ● Entrevista con el autor, el mexicano David Toscana. Es autor de dos libros de relatos, y novelas clave como Santa María del Circo, El último lector, El ejército iluminado y Evangelia. Con una obra traducida a diecisiete lenguas, Toscana ha sido galardonado con importantes reconocimientos como el Premio José María Arguedas, Antonin Artaud Xavier Villaurrutia, el Premio Mazatlán de Literatura, y Bienal de Novela Mario Vargas Llosa entre otros. ● Basilio II y la derrota a los búlgaros en el primer cómic de la Historia: El Skylitzes Matritensis. ● Un innovador implante de retina podría devolver la vista a pacientes. Dialogamos con Teresa Simon-Yarza, Dra. en ciencias, farmacéutica e investigadora que encabeza el proyecto del Instituto Nacional de la Salud y de la Investigación Médica de Francia, cuyo objetivo es recrear la estructura celular del tejido ocular afectado y restaurar su funcionalidad. ● Y en la música, premios Alfaguara de novela de los últimos años.

Terraplanistas es un espectáculo musical con texto y dirección de Santiago Sanguinetti y dirección musical de Sebastián Codoni. En Teatro El Galpón de Montevideo. Un grupo de terraplanistas zarpa desde Ciudad del Cabo con destino a la Antártida para demostrar que la Tierra tiene forma de tortita y que el continente blanco es un muro de hielo que rodea el planeta. Tras un mes de travesía por el Atlántico austral, llegan a las islas Shetland del Sur y toman como rehenes a los investigadores de la base científica española Juan Carlos I para obtener de ellos las pruebas definitivas de su teoría. Y todo esto, cantando. ¿Qué tan lejos podemos llegar para demostrar algo absurdo? ¿Qué sucede si nuestra identidad se basa en un error de cálculo? Funciones: Sala César Campodónico. Teatro El Galpón, sábados 21.00 h – domingos 19.30 h. Terraplanistas, un musical político sobre teorías de la conspiración y otras actividades anticientíficas, con el actor, director, dramaturgo y docente, Santiago Sanguinetti y Bernardo Borkenztain, quien realizó su Tesis de Maestría en Ciencias Humanas a partir de la obra del dramaturgo. “La Comicidad como Mecanismo Esencial en el Teatro Político Clase Z de Santiago Sanguinetti” La “canica azul” versión 2026 y la redondez de la tierra. La misión Artemis II, con Federico «Fefo» Bouvier, astrofotógrafo y divulgador de la astronomía, acerca de su experiencia en el lanzamiento de la misión, invitado por la NASA. Artemisa La "gemela de Apolo". Un juego de opuestos. Y en la música, los secretos de las esdrújulas, una declaración de principios de la obra Terraplanistas.

“Hiato”, el primer libro del músico Sebastián Casafúa, publicado por Criatura editora, 2025. Hiato, es interrupción, hendidura, grieta. Una solución de continuidad. Desde el silencio impuesto por el accidente cerebrovascular que tuvo Sebastián Casafúa en 2022, la afasia fue su pausa, su fisura, y Hiato es el sonido que insiste en volver. Este libro reúne un conjunto de textos que escribió en ese tiempo de quiebre, junto a ilustraciones del propio autor. “Tuve un ACV en Navidad. Tengo afasia. Las historias las escriben los que pierden, los que ganan hacen otras cosas”. ● Dialogamos con Sebastián Casafúa. Con veinte años de recorrido en la escena musical uruguaya. Integró las bandas de rock alternativo Kirlian y Psimio. En 2012 lanzó su primer disco solista, Las causas del siniestro, y en 2018 el segundo, Caudillo, que obtuvo tres premios Grafitti. ● “Lexiland” un videojuego uruguayo que predice dificultades de lectura en niños, con Camila Zugarramurdi García, doctora en Lingüística/Neurociencia Cognitiva por la Universidad del País Vasco, Profesora Adjunta, docente e investigadora de la Facultad de Psicología de la Universidad de la República y responsable de Lexiland. ● Robinson Crusoe, el primer libro que leyó el autor, siendo niño, y el primero que leyó luego del ACV. ● Y en la música dos vocales que se encuentran juntas, pero pertenecen a diferentes sílabas.

"Si es martes, es asesinato" es una serie española creada por Carlos Vila - también responsable de Los misterios de Laura, la primera serie española adaptada en Estados Unidos— y dirigida por Salvador Calvo. Está protagonizada por Álex García, Inma Cuesta, entre otros y se estrenó el 31 de marzo de 2026 en Disney+. La trama sigue a un grupo de turistas españoles que participa en un viaje organizado a Lisboa y que, tras la aparición de un cadáver en el primer día de viaje, ve cómo sus vacaciones se convierten en la investigación de un misterioso crimen. Un pequeño y heterogéneo grupo de cuatro pasajeros —grandes aficionados a las novelas de misterio— se verá obligado a poner en práctica sus dotes detectivescas para descubrir si el asesino se encuentra entre ellos. Lisboa es un personaje más de la serie. No solo como escenario, con sus paisajes, monumentos y lugares de interés, sino como parte de la trama de misterio. Entrevista con el escritor y guionista español Carlos Vila Sexto, creador y guionista de la serie. Nacido en A Coruña en 1977, combina su trabajo como guionista con su pasión por la narrativa de ficción. A los 13 años publicó su primera novela y, desde entonces, ha escrito catorce más, todas de corte fantástico,y dirigidas al público infantil y juvenil. De guías turísticos y cine: “Si es martes, debe ser Bélgica, la película de 1969. Recorremos Lisboa con la guía turística Sandra Esteban, española —natural de Valladolid— y residente en Lisboa desde hace ocho años, responsable de "Lisboa con Sandra", tours que te dejan con saudade. Y en la música, repasamos las series españolas más recientes.

"Memoria de un asesino", una serie de HBO Max protagonizada por Patrick Dempsey. Está basada en la película belga de 2003 "De Zaak Alzheimer" y en la novela homónima de 1985 del escritor belga Jef Geeraerts, en la que también se inspiró aquella. Angelo Doyle es un asesino a sueldo y hombre de familia que lucha por mantener separadas sus dos vidas. Sus mundos comienzan a chocar cuando intentan asesinar a su hija embarazada. Angelo visita con frecuencia a su hermano, que padece alzhéimer, en una residencia especializada en el cuidado de la memoria, mientras que hay indicios de que la enfermedad también está empezando a afectarle a él. En abril de 2026, la serie fue renovada para una segunda temporada. La serie, vista por Efecto Mariposa. Neurociencia y alzhéimer, con el Dr. Andrés Damián, médico nuclear del CUDIM e integrante de la Unidad Académica de Medicina Nuclear (Hospital de Clínicas, UdelaR). Ganador del Premio Ismael Mena (Cartagena, 2026) al Mejor Trabajo Clínico en Neurología por su investigación en parkinsonismos degenerativos. Jef Geeraerts: el gran polar belga. Y en la música, cine de killers: películas sobre asesinos a sueldo.

"El síndrome de Stendhal" es una pieza de autoficción escrita y dirigida por Sergio Blanco, presentada por la Comedia Nacional en la Sala Zavala Muniz. Las funciones se realizan de martes a sábados a las 20:30 h y los domingos a las 18:30 h, hasta el 19 de abril. El síndrome de Stendhal aborda el famoso trastorno descubierto en los años setenta por la psiquiatra y psicoanalista italiana Graziella Magherini, que consiste en una serie de perturbaciones que pueden experimentar algunas personas tras contemplar una obra de arte. En 2023, Blanco es diagnosticado en Florencia con este síndrome al contemplar la "Medusa" de Caravaggio, incidente que lo lleva a ser internado de urgencia en el servicio psiquiátrico del célebre Hospital de Santa Maria Nuova. La obra narra su internación a través de los encuentros que el autor habría tenido con la doctora Magherini. En paralelo, reconstruye los que la psiquiatra habría mantenido en 1977, en ese mismo hospital florentino, con un personaje completamente inventado por Blanco: la musicóloga y sonidista estadounidense de origen alemán Karen Brozowski, a quien imagina como la primera paciente que le habría permitido identificar el trastorno. Escrita en 2025 para el elenco de la Comedia Nacional, la pieza también nos introduce en las vidas de Stendhal, del compositor Sergei Rachmaninov y de Caravaggio. Nos visita el actor Gustavo Saffores. Una aproximación al arte de Caravaggio con el arquitecto Carlos Pascual y el docente, curador y crítico de arte italiano Riccardo Boglione. Un compositor relevante en la obra, Sergei Rachmaninov y su Preludio en re mayor, op. 23, n.º 4. Y en la música, un recorrido musical por síndromes extraños.

"El falsario", una película italiana de 2025 dirigida por Stefano Lodovichi y protagonizada por Pietro Castellitto. Ambientada en la Roma de la década de los 70, Tony Chichiarelli es un joven pintor sumamente talentoso que llega a la ciudad decidido a convertirse en un artista legítimo, soñando con ver sus cuadros colgados en galerías y museos. Sin embargo, en lugar de encontrar el camino tradicional del arte, el destino lo lleva a descubrir otro lado mucho más tentador y peligroso. Su extraordinario talento para imitar estilos y técnicas con una precisión casi imposible lo convierte en un habilidoso y codiciado falsificador, al servicio de criminales, políticos y espías que buscan engañar a expertos y coleccionistas. Lo que comienza como un trabajo ocasional para sobrevivir termina empujándolo hacia un laberinto de engaños, corrupción y secretos al margen de la ley, en la Italia de los años de plomo. Drama inspirado en hechos reales, disponible en Netflix. La película vista por Efecto Mariposa. Los años de plomo en Italia. Dialogamos con el investigador y divulgador histórico español Alberto Ausín, creador y narrador del podcast PLOMO - Los años de plomo en Italia. El copismo, con la artista plástica, investigadora y docente Marcela Cifré, única artista argentina autorizada como copista en el Museo del Prado. Y en la música, repasamos las canciones de los años 70 en Europa.

"Música de regreso a casa", obra escrita y dirigida por Victoria Vera, que abrió la temporada 2026 de la Comedia Nacional en la Sala Verdi. Una mujer sale de la oficina un viernes a la noche. Enciende la radio y comienza el viaje. Pero nunca llega. La ruta se transforma en un escenario donde el auto parece manejarla a ella. Javier Alfonso en Búsqueda: En su relato, la mujer cuenta que ha tenido un día de locos, que ahora tiene que atravesar la ciudad para asistir a un acto escolar de su hija y después debe llegar a su casa a tiempo de hacer compras y preparar la cena. También cuenta que está atravesando la menopausia. Se sienta en el auto, enciende la radio, maneja, piensa, maneja, recuerda, maneja, sube el volumen en la canción de Shakira. Pasarán cosas. Funciones hasta el 26 de abril, los miércoles a las 18:00 h., de jueves a sábado a las 20:00 h y domingos a las 17:00 h. ● Dialogamos con la directora Victoria Vera y la actriz Soledad Gilmet. ● El climaterio y la menopausia con la Dra. Stephanie Viroga, Profesora Agregada de la Clínica Ginecotocológica en la Facultad de Medicina (UdelaR). Integrante del comité científico y ex presidenta de la Sociedad Uruguaya de Endocrinología Ginecológica y Menopausia. ● La historia de Beverly Hills 90210, el éxito que marcó a una generación. ● Repasamos con canciones cómo la música afecta nuestra forma de conducir según la ciencia.

“Mercurio”. Un planeta, una deidad, un elemento químico, y una sorpresa literaria. La asignación del nombre del planeta responde a una lógica de asociación de atributos físicos y funcionales establecida desde la antigüedad Mercurio, de dioses, planetas y alquimia. Mercurio -Una suscripción de un libro sorpresa por mes, elegido con criterio y pensado para sorprenderte. Dialogamos con Ayelén e Irina Píriz, responsable de este proyecto. Muestreo de cabello humano en Piriápolis busca detectar la concentración de mercurio y su relación con hábitos alimenticios, con el Dr. Javier García Alonso, investigador del Departamento de Ecología y Gestión Ambiental del Centro Universitario Regional del Este (CURE) de la Universidad de la República (UdelaR). Integrante del proyecto “Mercurio en la costa de Uruguay y riesgo de exposición” La historia del termómetro. Y en la música, la tabla periódica en canciones.

"Miembro Fantasma", un libro de cuentos de Fernanda Trías, editado por Páginas de Espuma (2026). Relatos que dialogan entre sí a partir de una potente metáfora: la del dolor que persiste aun cuando aquello que lo provocó ya no está. Como el síndrome médico que le da nombre al libro, los cuentos exploran pérdidas, ausencias y heridas que permanecen activas en la intimidad de los cuerpos, las familias y la memoria colectiva. El miembro fantasma es la amputación que permanece como dolor y como presencia. ¿Se trata de un dolor imaginario? No, es real. Los personajes de estos cuentos cargan con lo perdido. Dolores que quedan enquistados, latiendo sordamente en el ámbito más íntimo; que permanecen alojados en la memoria de las familias, los amantes, las amistades; que se inscriben en la historia de una nación herida. En ese universo, las adicciones, las huidas o los desapegos son la anestesia para lo que no se puede soportar o borrar: porque algunos fantasmas no se ven**,** deambulan dentro de nosotros. De Fernanda Trías se ha escrito: «Una autora fundamental de la literatura latinoamericana», Juan Cárdenas; «Leerla es como asistir a una revelación o a un desnudamiento», Daniel Mella; «He ahí su destreza: narrar lo aparentemente inenarrable, las semillas del dolor, la temblorosa hazaña que es el apego a la vida», Magela Baudoin. Conversamos con la escritora Fernanda Trías, autora de las novelas Cuaderno para un solo ojo, La azotea, La ciudad invencible, Mugre rosa y El monte de las furias, y el libro de cuentos No soñarás flores. Rehabilitación de amputados en Uruguay: el trabajo en el Departamento de Rehabilitación y Medicina Física de la Udelar – Facultad de Medicina – Hospital de Clínicas, con el responsable de la cátedra, el Dr. Gerardo Amilivia. Investigaciones recientes muestran que escuchar música puede ayudar a reducir el dolor agudo y crónico. Y en la música… fantasmas en las canciones.

"Cumbres Borrascosas", película escrita, dirigida y producida por Emerald Fennell, estrenada en 2026, basada en la novela homónima de 1847 de Emily Brontë, protagonizada por Margot Robbie y Jacob Elordi. Wuthering Heights (título original en inglés) es la única novela de la escritora inglesa Emily Brontë, publicada bajo el seudónimo de Ellis Bell. Trata sobre dos familias de la nobleza terrateniente que viven en los páramos de Yorkshire del Oeste: los Earnshaw, dueños de la finca Cumbres Borrascosas, y los Linton, y su turbulenta relación con el huérfano hijo adoptivo de los Earnshaw, Heathcliff. La novela, influenciada por el Romanticismo y la literatura gótica, se considera un clásico de la literatura inglesa. Existen varias adaptaciones cinematográficas, además de versiones televisivas y reinterpretaciones libres de Cumbres Borrascosas. La versión más famosa consolidó la imagen clásica de la historia: fue dirigida por William Wyler y producida por Samuel Goldwyn. El reparto estuvo encabezado por Laurence Olivier como Heathcliff y Merle Oberon como Catherine Earnshaw. ● En Efecto Mariposa revisamos las versiones de Cumbres Borrascosas. ● Adaptaciones: de la literatura al cine y las series, uno de los temas del Taller de Cine y Series que dictarán los periodistas y críticos de cine Andrea Bertino y Wilmar Umpierres en Minerva Libros y Café. @librosminerva ● El mundo de los hermanos Brontë, con la especialista en literatura inglesa Lindsay Cordery. ● Y en la música, repasamos la filmografía de Margot Robbie.

"Mamá está acá", tercera película de las cineastas uruguayas Adriana Loeff y Claudia Abend —directoras de Hit y La flor de la vida— tuvo su estreno internacional en la Sección Oficial de Documentales del 29.° Festival de Málaga y es una de los documentales que se presentan en la 44ª edición del Festival Internacional de Cinemateca, que se desarrollará del 30 de Marzo al 12 de abril. Su estreno en salas está previsto para el día 30 de abril. La película, coproducida por MMS Films y Bocacha Films, tiene como protagonistas a Danna Liberman, Jimena Márquez, María Luz Viera y Paula Villalba. Cuatro mujeres artistas trabajan juntas en la creación de una obra de teatro. A medida que se acerca la gran noche del estreno, el espectador va descubriendo las historias de maternidad de cada una: el proceso de adopción en solitario, el nacimiento del primer hijo de dos madres y la dura batalla por la vida de un niño enfermo. Mamá está acá es un retrato del amor incondicional y del vínculo invisible de amistad y complicidad que une a las mujeres que se sostienen mutuamente. Búsqueda: "Para nosotras, el Festival de Málaga es especial. Nuestra película anterior, La flor de la vida, ganó aquí el premio del público en 2017", recordaron las directoras a Búsqueda al día siguiente del estreno. ● Nos visitan las documentalistas uruguayas Claudia Abend y Adriana Loeff. Ambas imparten clases de documental en universidades uruguayas y trabajan en cine, publicidad y medios. Con una destacada trayectoria, su película Hit (2008) batió récords de taquilla en Uruguay, y La flor de la Vida (2017) recibió múltiples premios internacionales. En 2020 estrenaron la miniserie La Flor de la Vida – La Serie, un spin-off del filme. ● Del 30 de marzo al 12 de abril de 2026 se realizará la cuadragésima cuarta edición del Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay, organizado por Cinemateca Uruguaya. Dialogamos con su directora, Alejandra Trelles, directora artística y coordinadora de programación de Cinemateca Uruguaya, máster en Artes del Espectáculo (mención Cine), docente de lengua y literatura, traductora, periodista y programadora. ● Y en la música, madres icónicas del teatro.

"Hamnet", película dirigida por Chloé Zhao y coescrita junto a Maggie O'Farrell —basada en la novela homónima de 2020 de la propia O'Farrell—, protagonizada por Jessie Buckley y Paul Mescal, ficcionaliza la relación entre Agnes y William Shakespeare y el impacto que tuvo en sus vidas la muerte de su hijo Hamnet, a los once años, durante una epidemia de peste, y cómo esa tragedia inspiró la escritura de Hamlet. Cinemateca: Hay una exitosa novela de Maggie O'Farrell y, más atrás, unos escuetos datos reales detrás de esta película. Los datos son estos: William Shakespeare tuvo tres hijos (Susannah y los mellizos Judith y Hamnet). El único varón murió a los once años. Cuatro años después, Shakespeare estrenó Hamlet. La novela de O'Farrell y el guion que escribió junto a la directora Chloé Zhao —de fama previa por Nomadland— no se centra, empero, en Shakespeare sino en su esposa Agnes (o Anne) Hathaway y su manera de lidiar con una tragedia devastadora. Jessie Buckley ganó el premio Óscar a mejor actriz por su interpretación de Agnes. La película ganó los Globos de Oro a mejor película dramática y mejor actriz dramática, recibió once nominaciones a los BAFTA —récord para una película dirigida por una mujer— y fue nominada en ocho categorías de los 98.ºˢ Premios Óscar: mejor película, mejor dirección, mejor actriz, mejor guion adaptado, mejor banda sonora, mejor diseño de producción, mejor diseño de vestuario y mejor casting. ● Hamnet: ¿se puede separar un duelo de un nombre? Dialogamos con Julieta Greco, antropóloga especializada en estudios de género, que escribe sobre cine, coordina el área académica de Revista Anfibia y conduce el podcast El Deseo de Pandora en Anfibia Podcast. ● Shakespeare y Hamnet, la historia real, con Lindsey Cordery - profesora de Literatura Inglesa (Facultad de Humanidades, Universidad de la República) y diplomada en Literatura Inglesa por Cambridge, entre otros títulos. ● Y en la música, repasamos las películas de Jessie Buckley.

“AHORADESPUÉS". un unipersonal escrito por el dramaturgo argentino Guido Zappacosta, dirigido por Álvaro Armand Ugón y protagonizado por Franco Rilla, que narra la reconstrucción del vínculo de un hijo con su padre. Es el Día del Padre y es la primera vez que Diego y su papá, Norbertito, van a la Bombonera a ver Boca. El cáncer de pulmón, descubierto hace tres meses, está ya muy avanzado: Norberto escupe sangre. Con el relato de la situación del partido -de la pasión compartida, la admiración a Juan Román Riquelme, la dificultad para trepar a la popular, donde está “La 12”- avanza el recorrido por las últimas 24 horas en la vida de su padre. Lo que se desarrolla es una narrativa profundamente personal que entrelaza momentos de melancolía, amor y arrepentimiento. Con el fútbol como telón de fondo, la audiencia se adentra en una historia íntima que captura la naturaleza efímera del tiempo y la importancia de expresar los sentimientos antes de que sea demasiado tarde. Segunda temporada, nominada a los Premios Florencio como mejor actuación en unipersonal, mejor escenografía y mejor producción integral (DS Producciones). También nominada al Premio Podestá como mejor música original por Tabaré Cardozo. Próximas funciones: viernes a las 20.30 horas — 27 de marzo, 10, 17 y 24 de abril — en el Teatro Alianza, sala 2. ● Dialogamos con Álvaro Armand Ugón, actor, docente y locutor — "Ahoradespués" es su primer trabajo como director —, el actor Franco Rilla y el dramaturgo, comunicador y docente Guido Zappacosta. ● La relación padre/hijo y el duelo: conversamos con Jorge Bafico, psicoanalista, doctor en Psicología, miembro de la Asociación Mundial de Psicoanálisis (AMP) y de la Escuela de la Orientación Lacaniana (EOL), y profesor adjunto de la Facultad de Psicología. @jorgebafico ● Y en la música… el tiempo en las canciones.

“Cena con amigos", novela gráfica de Rodolfo Santullo y Marcos Vergara, que vuelve a publicarse, ahora por primera vez en Uruguay, por @planetadelibrosuy. El libro se presenta el martes 24 a las 20.30 hs, en @cultural_alfabeta junto a @sobredosispop. Un grupo de amigos y amigas de treinta y pocos años se junta una noche para cenar en la casa de uno de ellos. Un grupo de amigos de siempre. Una muerte inesperada. Un viaje al glaciar Perito Moreno, que será un viaje a la historia de ese grupo. Santullo y Vergara desenredan, con certeros golpes de flashbacks, trazos expresivos y perfecta dosificación del misterio, los secretos que este puñado de personajes se han ocultado unos a otros. Una historieta que navega entre la comedia costumbrista y el relato de intriga, a la vez que ofrece el retrato de toda una generación. “Cena con amigos”, mano a mano con sus autores, Rodolfo Santullo, periodista, escritor, guionista. Premio Nacional de Literatura de Uruguay. Ha publicado más de cuarenta novelas gráficas en Uruguay, Argentina, Brasil, Estados Unidos, Francia, Alemania, China, entre ellas 40 Cajones, Dengue, Zitarrosa, Far South y Los últimos días del Graf Spee. Fue guionista de la película La teoría de los vidrios rotos, dirigida por Diego Fernández Pujol Marcos Vergara, diseñador gráfico argentino, bibliotecólogo. Integrante del grupo Aquelarre y co-fundador de la editorial de historietas Loco Rabia. Entre sus publicaciones se encuentran Cena con Amigos, Valizas, La Comunidad y Morir por el Che Ley de Glaciares en discusión en Argentina y la situación actual de los glaciares andinos, con Lucas Ruiz, Dr en Geología, Investigador del CONICET en IANIGLA (Instituto de Nivología, Glaciología y Ciencias Ambientales), especialista en glaciología y geocronología Y en la música…la amistad

"Sobras de arte incompletas de Ernesto Vila" un libro y proyecto artístico liderado por Pincho Casanova y Macarena Montañez (del colectivo Pozodeagua), publicado en diciembre de 2025. El proyecto se define como el "primer libro incompleto" sobre el artista uruguayo Ernesto Vila (1936-2025), explorando su obra bajo la premisa del propio Vila: "el arte no es lo que se hace, sino lo poquito que queda de todo lo que se hace". Sobras de arte se desarrolló en estrecha colaboración con el artista y un equipo de profesionales cercanos. Reúne material édito e inédito, incluyendo textos propios, artículos de prensa históricos e entrevistas. Esta edición limitada de 300 ejemplares combina valor documental con un cuidado diseño editorial, posicionándose como referencia esencial para acercarse a un artista clave del arte contemporáneo uruguayo. La presentación del libro tuvo lugar en diciembre de 2025 en el Museo Gurvich, donde también se inauguró la exposición ¡Viva Vila!. Esta se desprende del libro y vuelve a él, con curaduría de Pozo de Agua, y podrá visitarse hasta el 30 de marzo de 2026. Ernesto Vila (1936-2025) fue alumno de José Gurvich, una relación que trascendió lo pedagógico para convertirse en una afinidad profunda. Ambos valoraban lo fragmentario, el apunte y el registro cotidiano como material legítimo de creación. La idea de las "sobras" dialoga con la actitud de Gurvich: nada es desechable, todo resto puede ser significativo. Una búsqueda que mantiene viva la pregunta sobre el sentido del arte. ● Nos visitan Eduardo "Pincho" Casanova Arosteguy, realizador audiovisual, fotógrafo y artista visual. Director y creador de Monitor Plástico. Cofundador del colectivo Pozodeagua, y Macarena Montañez, gestora cultural, documentalista y editora. Productora ejecutiva de Monitor Plástico y socia fundadora de Pozodeagua. ● Pérdidas y desperdicios de alimentos En Uruguay se pierden US$ 600 millones al año en alimentos desperdiciados. Dialogamos con la ingeniera química Cynthia Lima, consultora para la implementación de la Estrategia Nacional de Prevención y Reducción de las Pérdidas y Desperdicios de Alimentos, del Ministerio de Ambiente. ● Y en la música, realizamos un recorrido por el arte pobre.

“Flor blanca” (1972), un grabado de la artista visual y poeta Gladys Afamado, que forma parte de la muestra “Memoria Gráfica - Club de Grabado de Montevideo”, expuesta en las salas 14 y 15 del Museo Histórico Cabildo hasta julio de este año. El Club de Grabado de Montevideo (CGM) fue un colectivo artístico y un proyecto cultural que buscó difundir la técnica del grabado mediante la publicación de obras múltiples. Al explorar su producción y actividad cultural, se advierte que se caracterizó, desde sus inicios, por una importante presencia femenina: más de veinte mujeres artistas comprometidas con la difusión del grabado en Uruguay se vincularon a la institución. Gladys Afamado se inició en el grabado junto al maestro Adolfo Pastor en 1959 y, por invitación de Leonilda González, integró el Club de Grabado de Montevideo desde 1964. En 2016, su obra se exhibió en una exposición antológica en el Museo Nacional de Artes Visuales: “Gladys Afamado: una cita sin fin”. El Correo Uruguayo emitió un sello en su homenaje. Fue distinguida con numerosos premios y reconocimientos, entre ellos: Premio Figari, Uruguay (Banco Central del Uruguay, 2008); Premio Morosoli en la trayectoria en Grabado (2000); Premio Mini Print Internacional de Cadaqués, España (1989); Premio Miró (a la labor artística), Uruguay (1987); Lodz, Polonia (1987); Mención de Casa de las Américas, La Habana, Cuba (1968); y Primer Premio de Grabado Salón Nacional, Montevideo (1966). En su vasta obra aparecen diversos motivos como majas, venus y ángeles, pero el tema de la mujer —y en particular el rostro femenino— ocupa un lugar central: figuras femeninas de grandes ojos que miran directamente al espectador, característicos de la etapa de las ediciones del Club de Grabado de Montevideo. Memoria Gráfica - Club de Grabado de Montevideo, con Rosana Carrete, directora del Museo Histórico Cabildo, y la profesora de historia e investigadora Romina Rodríguez. La obra de la artista Leonilda González será incluida en la muestra internacional de la 61ª Bienal de Venecia. Los aspectos evolutivos y ecológicos del color de las flores con el Dr. Eduardo Narbona, investigador español del Departamento de Biología Molecular e Ingeniería Bioquímica (Universidad Pablo de Olavide) Y en la música, los ojos, creencias y simbolismos.

“El precio de la felicidad” es una película estrenada en 1983, protagonizada por Robert Duvall (fallecido el 15 de febrero de 2026), dirigida por Bruce Beresford y con guión de Horton Foote. Mac Sledge, un vagabundo alcohólico que en su día fue un famoso cantante de música country, entra en la vida de una solitaria viuda que vive con su hijo en la árida llanura de Texas. El problema es que Mac, antes de empezar una nueva vida, debe enfrentarse a un pasado doloroso. La película fue aclamada por la crítica, con 5 nominaciones a los Premios de la Academia, incluyendo la de Mejor Película. El precio de la felicidad ganó el Óscar al mejor guion original para Foote y el Óscar al mejor actor para Duvall, su única estatuilla. Robert Duvall, el mejor capo del viejo Hollywood, con el escritor y crítico de cine español Jesús Palacios. Horton Foote, dramaturgo y guionista estadounidense, ganador del Pulitzer y doble Óscar,mundialmente reconocido por sus guiones de Matar a un ruiseñor y El precio de la felicidad , así como por su icónica obra teatral The Young Man from Atlanta . La ciencia de la felicidad en diálogo con Alejandro Cencerrado, licenciado en Ciencias Físicas, experto en Big Data, analista del Instituto de la Felicidad de Copenhague y autor del libro En defensa de la infelicidad . Uruguay lidera el consumo de alcohol en América con aproximadamente 11,1 litros de alcohol puro por persona mayor de 15 años al año. Y en la música, repasamos las películas filmadas en Texas.

“Una batalla tras otra” es la nueva película de Paul Thomas Anderson, protagonizada por Leonardo DiCaprio, Sean Penn, Benicio del Toro, Regina Hall, Teyana Taylor, Chase Infiniti, Wood Harris y Alana Haim. La trama sigue a un ex revolucionario que, tras años apartado de la lucha, regresa a la acción para enfrentar a viejos enemigos en un clima de tensión política, racismo y violencia militar. Se trata de una adaptación modernizada de la novela Vineland (1990), de Thomas Pynchon, inspirada en los movimientos radicales de los sesenta (FilmAffinity). Cinemateca Uruguay describe: Ambientada en unos Estados Unidos convertidos en un estado policial fascista, donde los inmigrantes son acorralados en centros de detención, la policía y el ejército se fusionan en una fuerza autoritaria, una camarilla de nacionalistas cristianos conspira desde las sombras, y guerrilleros revolucionarios intentan desestabilizar el régimen con bombardeos y robos a bancos. Basada en Vineland —escrita por Pynchon en 1990 para reflejar la era Reagan—, Anderson filmó antes de la presidencia de Trump. Aun así, las similitudes con realidades actuales no son casualidad. Es una de las favoritas para la 98ª edición de los Premios Óscar, con un total de 13 nominaciones, consolidándose como una de las producciones más destacadas del año. Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor: Leonardo DiCaprio, Mejor Actor de Reparto: Benicio del Toro, Mejor Actriz de Reparto: Chase Infiniti, Mejor Guión Adaptado. Categorías Técnicas: Incluye nominaciones por Mejor Fotografía, Mejor Montaje y Mejor Banda Sonora (compuesta por Jonny Greenwood). Disponible en HBO Max. “Una batalla tras otra” y los Premios Óscar, con Aglaia Berlutti: escritora de ficción y ensayo, crítica cinematográfica, docente y editora en Penumbria, revista mexicana de horror. Operativos del ICE y la política migratoria de Trump, con Maritza L. Félix: periodista mexicana, fundadora de Conecta Arizona (noticias en español para Arizona y Sonora). Ganadora de 5 Premios Emmy, el Premio Cecilia Vaisman (Northwestern), Innovadora del Año (Asociación de Medios Locales) y, en 2025, el Premio Coraje en Periodismo de la IWMF. Y un recorrido por la música en las películas de Paul Thomas Anderson.

“Taxi Driver”, una película de 1976 dirigida por Martin Scorsese, escrita por Paul Schrader y protagonizada por Robert De Niro. Ambientada en la Nueva York de la década de 1970, poco después del final de la Guerra de Vietnam, la historia se centra en Travis Bickle, un excombatiente solitario e inestable que comienza a trabajar como taxista y se adentra en la turbia vida nocturna de la ciudad. El reparto incluye a Cybill Shepherd como Betsy, una joven que trabaja en la campaña electoral del candidato presidencial Palantine, de quien Travis se enamora; a Jodie Foster como Iris, una prostituta de doce años con la que Travis desarrolla una relación de protección; y a Harvey Keitel como su proxeneta. La película obtuvo numerosos reconocimientos, entre ellos la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes, y recibió cuatro nominaciones a los Premios Óscar: mejor película, mejor actor para Robert De Niro, mejor actriz de reparto para Jodie Foster y mejor banda sonora para Bernard Herrmann. A cincuenta años de Taxi Driver, conversamos con el comunicador y crítico de cine Christian Font. Dialogamos con Joaquín Harguindey, consultor político y especialista en política estadounidense, sobre el contexto político y social en el que se inscribe la película. La historia de John Hinckley Jr., quien intentó asesinar al presidente Ronald Reagan en 1981, en un atentado inspirado en la trama del film y con el propósito de impresionar a Jodie Foster. Recorremos la historia del taxi. Y en la música: Martin Scorsese, una carrera en canciones.

"Marte es el cielo" (también conocido como "La tercera expedición") es un cuento de ciencia ficción de Ray Bradbury, publicado en 1948 e incluido en Crónicas marcianas. Narra la llegada de la tercera expedición terrestre a un Marte que se presenta como un idílico pueblo estadounidense de los años 20, habitado por familiares fallecidos de los tripulantes. El cuento integra la antología de relatos de Bradbury en castellano que la editorial Páginas de Espuma ha reunido recientemente en un único volumen con 116 cuentos. Es el favorito del editor, el escritor español Juan Pablo Viejo. En el programa: Conversamos con el editor de la antología, el escritor Paul Viejo, autor de la novela La madera y la ceniza, del poemario Extraña forma de memoria, de la monografía Sherlock Holmes: Biografía (Páginas de Espuma, 2003) y de la pieza teatral Quinta avenida esquina con qué. Entre sus trabajos como traductor y editor figuran la Correspondencia 1899-1904 entre Chéjov y Olga Knipper (Páginas de Espuma, 2008), el Diario de un escritor de Fiódor Dostoievski (Páginas de Espuma, 2010) y los Cuentos completos de Antón P. Chéjov en cuatro volúmenes (Páginas de Espuma, 2013-2016). Ha ejercido la crítica literaria y colaborado con medios como el diario Público, ABC Cultural y la revista Mercurio de la Fundación Lara. El enigma del agua en Marte. A propósito de un estudio recientemente publicado en la revista Nature Astronomy sobre las claves para entender la pérdida del agua que albergó Marte hace miles de millones de años, conversamos con sus autores: la Dra. Gabriella Gilli y el Dr. Francisco González-Galindo, investigadores del Instituto de Astrofísica de Andalucía (IAA-CSIC). Ambos lideran un equipo internacional que encontró una pieza clave en el rompecabezas del agua marciana: cómo la inclinación del eje del planeta dictó el destino de sus antiguos océanos. Y en la música, ficciones que colonizaron otros mundos.

"Mátate, amor" (Die, My Love) es el título de la novela de la escritora argentina Ariana Harwicz (2012) y de su reciente adaptación cinematográfica (2025), dirigida por Lynne Ramsay. La película se estrenó en la Competencia Oficial del Festival de Cannes en mayo de 2025 y está protagonizada por Jennifer Lawrence y Robert Pattinson. La trama explora la maternidad, la depresión posparto y la vida doméstica a través de los ojos de una mujer que se siente atrapada en una casa de campo, en lucha con sus propios demonios y su deseo de libertad. Todo comenzó con Martin Scorsese, quien recomendó la novela de Ariana Harwicz a Jennifer Lawrence en su club privado de lectura, convenciéndola de que sería perfecta para el papel. Profundamente impactada por el libro, Lawrence asumió la producción del proyecto y eligió a la aclamada cineasta escocesa Lynne Ramsay para dirigirlo. Juntas dedicaron varios años a desarrollarlo meticulosamente. Scorsese figura también como productor. Disponible en MUBI. En el programa: La película, con la periodista, crítica y docente de cine argentina Paula Vázquez Prieto Puerperio y maternidad, con la licenciada en Psicología y magíster en Psicología Social Mayra Martiarena Los clubes de lectura de los famosos Ariana Harwicz y su trilogía de la pasión: La débil mental, Mátate, amor y Precoz, tres novelas que revelaron a una autora única Y en la música, un recorrido por la filmografía de Jennifer Lawrence

"Palm Springs" (2020) es una película de ciencia ficción y comedia dirigida por Max Barbakow, con Andy Samberg, Cristin Milioti y J. K. Simmons en los roles principales. La historia transcurre en Palm Springs, California, durante una boda celebrada el 9 de noviembre. Nyles es un invitado atrapado en un bucle temporal que repite la misma fecha una y otra vez. La situación cambia cuando Sarah, hermana de la novia, ingresa al mismo ciclo tras seguir a Nyles hasta una cueva en el desierto. Mientras él ha adoptado una actitud de resignada aceptación, ella busca una salida y se sumerge en el estudio de la física cuántica para romper el ciclo. Juntos deberán decidir qué hacer con su situación y con el vínculo que los une dentro de esa línea temporal. Disponible en Disney+ ● La película y los bucles temporales en el cine, con Ignacio Alcuri, escritor, periodista y comunicador ● Uruguay aprobó un insecticida con 100% de eficacia contra el picudo rojo en pruebas de campo. El CreBIO 3, autorizado por el MGAP, está basado en un hongo entomopatógeno, un microorganismo que infecta y mata insectos. Conversamos con Alda Rodríguez, ingeniera agrónoma y doctora en Ciencias, fundadora y directora técnica del laboratorio CreBIO, creado en 2003 ● La historia de Palm Springs, el Hollywood del desierto ● Y en la música, bodas de cine

Río adentro es una película documental dirigida por Pablo Martínez Pessi, @pablomartinezpessi producida por @gabinetefilms (Uruguay) y coproducida por @soledadsanjulian de @senderosfilms (Argentina). Premio Mejor Documental Uruguayo 19° Festival Internacional de Cine Documental del Uruguay ATLANTIDOC. Lucas es pescador. Se interna en los montes a orillas del Río Uruguay y Río Negro para fotografiar los campamentos de pescadores y su oficio. Su objetivo es realizar un fotoreportaje de ese universo tan personal, para convertirlo en un fotolibro que retrate su realidad. Mientras su proyecto crece, Lucas se va encontrando como artista y va construyendo su mirada. Este fotolibro, en el que se basa el documental "Río Adentro" es un proyecto realizado en el marco del "Laboratorio de Experimentación Artística VATELON" entre 2018 y 2021. Estreno 5 de marzo, Cinemateca, Sala B y salas del interior. Dialogamos con el realizador Pablo Martínez Pessi. Licenciado en Comunicación Audiovisual en la Universidad ORT Uruguay. Desde el 2006 desarrolla proyectos en Gabinete films donde trabaja como director, productor y editor. Es director y productor del largometraje documental “Tus padres volverán” (2015), premiado por la Asociación de Críticos de Cine de Uruguay como mejor documental uruguayo del 2015. En 2021 estrena en el Festival É Tudo Verdade, su tercera película documental “El viento nos dejará”. En 2024 estrenó en el Festival de Málaga, “La nieve entre los dos”, mejor documental uruguayo en ATLANTIDOC 2024. En enero de este año se concretó la donación de tres islas al Estado uruguayo por parte de la organización AMBÁ y Butler Conservation Inc., en el marco del proyecto “Islas y Canales Verdes del Río Uruguay”. Chala, Ingá y Pingüino, integran el Parque Nacional Esteros de Farrapos e Islas del Río Uruguay. Dialogamos con Maximiliano Costa. Director de AMBÁ. Y en la música … pescamos canciones.

"Canción del primer deseo" es una obra teatral escrita por el australiano Andrew Bovell, que se presenta los sábados de marzo a las 21 horas en el teatro Circular, con dirección de Leonel Schmidt, y la actuación de Susana Groisman (invitada), Aline Rava, Álvaro Lamas (invitado), Gabriel Pereira (invitado), Oliver Luzardo, Gabriel Quartino (invitado), Denise Daragnes y Agustín Bechio. Nominada a los Premios Florencio 2025 como mejor espectáculo, mejor director, mejor actriz (Aline Rava) y mejor actor (Álvaro Lamas) Situada en el Madrid contemporáneo, Canción del primer deseo cuenta la historia de Camelia, hija de una familia prominente del franquismo, y su compleja relación con sus hijos mellizos. La irrupción de un joven uruguayo en el jardín donde conviven desencadena un movimiento profundo de recuerdos que conecta a dos generaciones —la del 68 y la actual— a través de un legado de violencia, secretos y duelo no resuelto. ● La obra con su director, Leonel Schmidt (1990), brasileño radicado en Uruguay. Como director su carrera está signada por textos de autores contemporáneos, como el croata Ivo Martinic (1984), el inglés Mark Haddon (1962), Las cosas que perdimos en el fuego (Mariana Enríquez) y Romeo y Julieta. Es también director de comunicación, cultura y eventos del Municipio B - Montevideo. ● "Cancioncilla del primer deseo", un poema de Federico García Lorca, que forma parte del libro Canciones (1921-1924), publicado originalmente en 1927. ● La situación del Teatro Circular, luego de la inundación que afectó gravemente sus instalaciones. Dialogamos con Paola Vendito, integrante del elenco estable del Circular. ● Las fosas comunes del franquismo, con los directores de la Asociación ArqueoAntro (equipo interdisciplinar de investigación, localización, excavación, exhumación e identificación de víctimas de la Guerra Civil y del Franquismo), Miguel Mezquida y Alejandro Calpe, arqueólogos y Javier Iglesias, Antropólogo forense.

“Sobre esta tierra”, la última novela de la escritora Lalo Barrubia, publicada por Criatura Editora, premio Bartolomé Hidalgo 2025 en la categoría Narrativa y Premio Nacional de Literatura Narrativa édita 2025. Una mujer elige un pedazo de tierra en un lugar remoto para levantar su vivienda. Ahí pone su carpa y, con sus propias manos y sin experiencia, empieza la construcción. A medida que leemos, somos testigos de la simbiosis que se crea entre cuerpo y rancho y naturaleza, de cómo se van transformando mutuamente hasta lograr un organismo nuevo sobre una tierra llena de historias propias. Esta novela es, si se quiere, el manual para la construcción de una casa, pero es también una guía de supervivencia espiritual de alguien que construye su identidad con palas y tablones de madera. ● Dialogamos con la autora, Lalo Barrubia, escritora, traductora y performer. Ha publicado varios libros de poesía. Criatura editora publicó su novela Rompe la quietud (2019) y su libro de cuentos Ratas (2012, Premio Nacional de Literatura); en 2014 reeditó Pegame que me gusta (2009) y, en 2017, su primera novela, Arena (2003). ● Construcción con madera en Uruguay, con la Dra. Arq. Laura Moya. Arquitecta por la Facultad de Arquitectura de la UdelaR (1991), Magister en Diseño y Construcción en Madera por la Facultad de Arquitectura, Construcción y Diseño de la Universidad del Bío-Bío (2001), y PhD en Gestión de Recursos Naturales- énfasis en Productos forestales por el Department of Bioproducts and Biosystems Engineering de la University of Minnesota (2008). Profesora e investigadora de la Facultad de Arquitectura de la Universidad ORT. Coordinadora Académica del Master en Edificaciones en Madera en Universidad ORT Uruguay. ● “Mansplaining”, un comportamiento presente en la obra: cuando un hombre explica a una mujer algo que ella en realidad ya entiende. ● Y en la música, casas en canciones