El Contador de Películas

En los años 90, el cine empezó a hablar de trabajos que asfixiaban, futuros inciertos y vidas que no encontraban salida. De Matrix, El club de la pelea, Belleza americana y Espacio de oficina a Taxi para 3, La fiebre del loco y El entusiasmo; en este episodio de El Contador de Películas, Daniel Villalobos ofrece un recorrido por el cine de los años 90 y comienzos de los 2000 para entender cómo la crisis económica, el desempleo, la precariedad laboral, el capitalismo y la incertidumbre marcaron las películas de una época.Una mirada al cine de los 90, la crisis asiática en Chile y las películas que retrataron el malestar social, el trabajo y la búsqueda de una vida mejor.  Encuentra más episodios en Cooperativapodcast.cl

John Carpenter, Kurt Russell y Snake Plissken regresaron en 1996 con Escape de Los Angeles, una secuela de Escape de Nueva York que terminó convirtiéndose en uno de los grandes fracasos de la carrera del director.En este episodio de El Contador de Películas, Daniel Villalobos repasa la historia de la película, su producción, sus problemas con los efectos digitales y las razones de su fracaso. Las ideas de Carpenter sobre el control estatal, la libertad individual, la inmigración, el extremismo conservador y la vigilancia.Además, una comparación de Escape de Los Angeles con El demoledor, otra película de los años 90 que imaginó un futuro distópico marcado por el control social.Encuentra lo mejor del cine en Cooperativapodcast.cl

¿Qué ocurrió realmente durante las últimas horas de vida de Marilyn Monroe? El 4 de agosto de 1962, Marilyn Monroe murió en su casa de Los Angeles. Tenía apenas 36 años. El informe oficial estableció que la actriz murió por una sobredosis de barbitúricos y consideró probable el suicidio. Sin embargo, las circunstancias de su muerte alimentaron durante décadas dudas y teorías sobre lo ocurrido aquella noche.En este episodio de El Contador de Películas, Daniel Villalobos reconstruye, a través de la bibliografía, las últimas horas de Marilyn Monroe: su conversación telefónica con Peter Lawford, los llamados que siguieron, la llegada del psiquiatra Ralph Greenson, el testimonio contradictorio de su ama de llaves, la investigación policial y las circunstancias que rodearon el traslado del cuerpo.Conoce además las principales hipótesis y las diferencias entre la interpretación del biógrafo Donald Spoto y las conclusiones del forense Thomas Noguchi, quien realizó la autopsia de la actriz.  Todos los capítulos de El Contador de Películas los encuentras en Cooperativapodcast.cl

A 39 años de su estreno, Generación Perdida (The Lost Boys) sigue siendo mucho más que un clásico del cine de vampiros. En este episodio de El Contador de Películas, Daniel Villalobos analiza cómo la película de Joel Schumacher transformó el mito de Drácula para hablar de pobreza, desigualdad y desesperación en la Norteamérica de Ronald Reagan.Desde su origen como una aventura inspirada en Peter Pan y Los Goonies, hasta su reinvención como un thriller juvenil protagonizado por Kiefer Sutherland, el episodio explora por qué The Lost Boys se convirtió en una obra de culto y cómo dialoga con películas como Dirty Dancing, Karate Kid, Rambo, Matewan y The Outsiders.Lo mejor del cine está en Cooperativapodcast.cl 🍿

La muerte del director Chuck Russell invita a revisar la carrera de uno de los grandes artesanos del cine fantástico de los años 80 y 90. En este episodio de El Contador de Películas, Daniel Villalobos recorre la historia del realizador de Pesadilla en Elm Street 3: Los Guerreros del Sueño, La Mancha Voraz, La Máscara, Eraser y El Rey Escorpión, películas que marcaron a toda una generación.Desde sus primeras colaboraciones con Frank Darabont hasta el éxito que convirtió a Jim Carrey en una estrella mundial, el episodio explora cómo Russell revitalizó el cine de terror, la fantasía y la aventura, y por qué terminó alejándose del centro de Hollywood. También revisa su trabajo con Arnold Schwarzenegger, Dwayne Johnson, el auge de los efectos digitales y su inesperada apuesta final por la inteligencia artificial como herramienta para crear cine.  Lo mejor del cine está en Cooperativapodcast.cl

En 1984, mientras Chile vivía protestas, censura y los años más tensos de la dictadura, Enrique Lihn transformó la muerte del actor Johnny Weissmuller, el Tarzán más famoso del cine, en una de las obras audiovisuales más originales de la cultura chilena: Adiós a Tarzán. En este episodio de El Contador de Películas, Daniel Villalobos rescata la historia de este video casi clandestino, donde la poesía, el humor, la sátira política y el lenguaje audiovisual se mezclan para ridiculizar los discursos oficiales de la época.Con apariciones de Francisco Coloane, Cristián Warnken, Mariano Silva y el propio Lihn, Adiós a Tarzán se convierte en un carnaval absurdo que refleja el Chile de los años 80 y demuestra cómo la risa podía ser una forma de resistencia.Un recorrido por la obra de Enrique Lihn, el cine, el video experimental, la dictadura de Pinochet y uno de los documentos audiovisuales más singulares y menos conocidos de la historia cultural chilena.Descubre más historias de cine en Cooperativapodcast.cl 🎥

A 25 años de su estreno, Inteligencia Artificial (A.I. Artificial Intelligence) sigue siendo una de las películas de ciencia ficción más fascinantes y debatidas del cine moderno.Concebida durante más de dos décadas por Stanley Kubrick y finalmente dirigida por Steven Spielberg, la película nació del encuentro entre dos de los cineastas más influyentes de la historia.En este episodio de El Contador de Películas, Daniel Villalobos reconstruye la extraordinaria historia detrás de su creación: desde el cuento de Brian Aldiss que inspiró el proyecto, pasando por los años de desarrollo de Kubrick, los múltiples guiones, la imposibilidad técnica de filmarla y la decisión de confiarle la dirección a Spielberg tras el rodaje de Eyes Wide Shut.Un análisis sobre cómo Inteligencia Artificial reúne las grandes obsesiones de ambos directores: la inteligencia artificial, la programación de la mente, la identidad, el amor, la memoria y la pregunta sobre qué significa realmente ser humano. ¿Puede una máquina amar? ¿Y cuánto de nuestros propios afectos es libertad y cuánto programación?A la luz del auge de la IA generativa, ChatGPT, OpenAI y los debates actuales sobre inteligencia artificial, la película adquiere una vigencia inesperada. Lo que en 2001 parecía una fábula futurista hoy dialoga directamente con el presente y con las preguntas que comienzan a definir nuestra relación con las máquinas.Un episodio sobre Steven Spielberg, Stanley Kubrick, el legado compartido de dos maestros del cine y una obra que, 25 años después, sigue obligándonos a preguntarnos si la diferencia entre un ser humano y una inteligencia artificial está en la tecnología... o en la forma en que aprendemos a amar.Descubre más historias de cine en Cooperativapodcast.cl 🎥

Ghosts no es un proyecto menor en la carrera de Michael Jackson: es su obra audiovisual más íntima e incómoda. Estrenada en 1996, esta pieza de casi cuarenta minutos funciona como una confesión disfrazada de fantasía gótica, donde el Rey del Pop se representa como un ser monstruoso, perseguido e incomprendido.Creada junto a Stephen King y dirigida por Stan Winston, Ghosts mezcla musical, cine fantástico y horror infantil para retratar una fama convertida en maldición. Jackson interpreta múltiples personajes, se esconde tras prótesis y máscaras, y transforma su propio cuerpo en un campo simbólico de culpa, sospecha e infancia perdida.Lejos de limpiar su imagen, Ghosts expone sus obsesiones más profundas. Estrenada en el Festival de Cannes, fue recibida con desconcierto y quedó como una obra imposible de separar de la duda y la inquietud.Lo mejor del cine está en Cooperativapodcast.cl 🍿

Clint Eastwood esperó años para filmar Los Imperdonables, un western cuando el western parecía muerto. No se trata de un canto a la violencia, sino más de una despedida: del género, del mito y de una vida marcada por la culpa. La historia de un pistolero que ya no quiere matar, un relato sobre amor y redención.

En 1993, Steven Spielberg estrenó dos películas que parecían venir de mundos opuestos: Parque Jurásico y La lista de Schindler. Durante años se repitió la idea de que una fue el precio comercial para poder filmar la otra. Pero vistas hoy, esas dos obras dialogan de manera inquietante y profunda.Este episodio propone leerlas como un solo relato dividido en dos caras: el del espectáculo y el del horror, el de la promesa tecnológica y el de la catástrofe moral. En una isla poblada por dinosaurios resucitados y en un gueto cercado por alambradas, aparecen figuras similares: empresarios convencidos de que todo lo que puede hacerse, debe hacerse. John Hammond y Oskar Schindler avanzan por caminos distintos, pero ambos encarnan la misma tensión entre ambición, dinero y vida humana.A partir de escenas, símbolos y decisiones éticas, el capítulo explora cómo Spielberg reflexiona sobre la representación: cómo mostrar lo nunca visto y cómo filmar lo casi imposible de representar. El CGI, la memoria del Holocausto, el cine como industria y como artificio se cruzan en un año clave que anticipó el fin de un Hollywood y el nacimiento de otro.Un viaje por el corazón del cine de Spielberg, donde asombrar y sobrevivir nunca dejan de estar en conflicto.Lo mejor del cine está en Cooperativapodcast.cl 🍿

Volver al pasado puede ser tentador… y peligroso. Daniel Villalobos recorre a los cineastas que regresaron a sus propias obras: secuelas tardías, retornos fallidos y regresos milagrosos. De Spaceballs a Twin Peaks, una reflexión sobre el tiempo, la nostalgia y el riesgo de volver al lugar donde todo empezó.

En la televisión del trasnoche de la infancia ochentera, cuando empezaba “lo bueno”, apareció El abominable Dr. Phibes. A 55 años de su estreno, Daniel Villalobos revisa este clásico del cine B: una historia de venganza barroca, humor negro y asesinatos inspirados en las plagas bíblicas, que convirtió a Vincent Price en uno de los grandes villanos del cine. Un ícono del terror de culto que sigue dialogando con los monstruos modernos.Escucha este y otros episodios en Cooperativapodcast.cl

Gary Oldman debía un favor. Gracias a Luc Besson pudo escribir y dirigir “Nil by Mouth”, y la moneda de cambio fue aceptar sin leer el guion un papel en “El quinto elemento”. Así nació Jean-Baptiste Emanuel Zorg, un villano que el propio Gary Oldman considera su rol más ingrato.Encuentra más episodios en Cooperativapodcast.cl

El cine nos enseñó a distinguir héroes y villanos con facilidad, pero de pronto esa frontera se volvió borrosa. En este capítulo recorremos el nacimiento del anti-héroe, desde el cine negro hasta las series actuales. Motivos egoístas, ambigüedad moral y puntos de vista que lo cambian todo. Porque en el cine —y fuera de él— no siempre gana el bueno.Encuentra más episodios en Cooperativapodcast.cl

A los 82 años murió Adolfo Aristarain, uno de los grandes cineastas argentinos. En este episodio, Daniel Villalobos revisita Tiempo de revancha, la película que cimentó su universo cinematográfico. Un cine atravesado por la dignidad, la derrota y la certeza de que el verdadero poder no viste uniforme, sino traje y corbata. Una mirada amarga, lúcida y profundamente política sobre el país y el capital.Escucha este y otros episodios en Cooperativapodcast.cl

Nadie la pidió, pero la película “Coyote vs Acme “existe y estuvo a punto de no estrenarse jamás. Daniel Villalobos usa al Coyote y al Correcaminos para pensar algo más grande: el deseo, la porfía y la dignidad perdida. Un personaje condenado a fracasar, artefactos que prometen demasiado y una persecución eterna. Porque el verdadero enemigo del Coyote nunca fue el Correcaminos, es su obstinación.Escucha este y otros episodios en Cooperativapodcast.cl

¿Puede una película de acción de los 80 leerse hoy como una advertencia? Daniel Villalobos repasa la historia de “Relámpago Azul”, un thriller que usa la tecnología policial para hablar de control y vigilancia. A través del piloto interpretado por Roy Scheider, la película plantea una idea incómoda: el verdadero heroísmo no está en ejercer el poder, sino en renunciar a él. Un clásico de acción que se siente más actual que nunca.Escucha este y otros episodios en Cooperativapodcast.cl

Un alumno vuelve convertido en cineasta y le pide a su maestro que le escriba un guión. Así comenzó Invasión (1969), la película que unió (y luego distanció) a Jorge Luis Borges, Adolfo Bioy Casares y Hugo Santiago. Daniel Villalobos repasa la historia de una ciudad sitiada, una resistencia mínima y una obra clave del cine argentino. Una pieza incomprendida, olvidada y redescubierta décadas más tarde.Escucha este y otros episodios en Cooperativapodcast.cl

Daniel Villalobos repasa la historia de “V de Vendetta” a dos décadas de su estreno. Desde el cómic original basado en la Inglaterra de Margaret Thatcher hasta el rechazo de su creador a las adaptaciones cinematográficas. El propio Alan Moore no quiso nada con la película de las hermanas Wachowski, que popularizó la máscara de Guy Fawkes convirtiéndola en un símbolo de protesta.Escucha este y otros episodios en Cooperativapodcast.cl

Chuck Norris fue estrella de acción, meme involuntario y símbolo de una época del cine. Pero detrás del mito hubo una historia marcada por la infancia difícil, la disciplina marcial, el cine de patadas, la televisión conservadora y una herida que nunca cerró: la muerte de su hermano en Vietnam. En este capítulo de El Contador de Películas, Daniel Villalobos recorre la vida, la carrera y la tragedia íntima que separó al héroe de pantalla del héroe real.Escucha este y otros episodios en Cooperativapodcast.cl

A 30 años de su estreno, Fargo sigue siendo una de las historias criminales más inquietantes del cine. En este episodio, Daniel Villalobos recorre el mundo creado por Joel Coen y Ethan Coen: una Minnesota cubierta de nieve donde el crimen, el absurdo y el azar se cruzan en medio de la nada. Porque Fargo es más que un lugar: es una sensación, un mundo de misterio donde cualquier cosa puede pasar.Escucha este y otros episodios en Cooperativapodcast.cl

¿Por qué nos sigue conmoviendo "Harold y Maude" más de 50 años después? A propósito del fallecimiento de Bud Cort, exploramos cómo su interpretación de un joven obsesionado con la muerte se convirtió en un símbolo de autenticidad frente al cinismo, y cómo la lección de Maude sigue siendo el antídoto perfecto a la "cultura del cringe": salir al mundo, cantar desafinado si es necesario y, simplemente, amar un poco más.Escucha este y otros episodios en Cooperativapodcast.cl

¿Cómo se cuenta una historia sin narración ni entrevistas? La respuesta está en el trabajo del documentalista Frederick Wiseman, recientemente fallecido a los 96 años de edad y que deja una extensa obra en que el sentido de comunidad reluce. Especialmente, dice Daniel Villalobos, en su mirada a un gimnasio de boxeo en Texas.Escucha este y otros episodios en Cooperativapodcast.cl

Es el responsable de llevar las ideas de los artistas hasta nuestras pantallas. Lleva 15 años a cargo del show del entretiempo en el Super Bowl, estuvo en la magnífica ceremonia de apertura en los Juegos Olímpicos de Londres 2012, y en su currículum anota cientos de especiales y conciertos de los artistas más exitosos del mundo. Para el inglés Hamish Hamilton, dirigir un espectáculo en vivo es una pasión tan desafiante como un deporte extremo.Escucha este y otros episodios en Cooperativapodcast.cl

Que un estudio compre a otro en Hollywood es un hecho más bien recurrente. Oportunidades de negocio, apuestas por la diversificación de áreas o temáticas, aprovechar la mala situación del otro, son momentos bien repetidos en la meca del cine. Pero que Netflix oferte para comprar Warner Bros es muy distinto a todas esas otras compras en la historia del cine: por primera vez, el objetivo final deja de lado las grandes salas de cine y la exhibición de clásicos del séptimo arte.Escucha este y otros episodios en Cooperativapodcast.cl

Tuvo muchos roles, personajes y nombres en el cine, en la televisión, y en su amada comedia de improvisación. Pero hay cuatro momentos en su carrera que son inolvidables para todos quienes la vieron actuar. Llamados a recordarla tras su repentina muerte a fines de enero, en este episodio Daniel Villalobos resume el arte y el encanto de Catherine O'Hara.Escucha este y otros episodios en Cooperativapodcast.cl

¿Qué pasaría si tus mayores deseos se cumplieran… y ese fuera el problema? En este episodio de El Contador de Películas, Daniel Villalobos revisita “La isla de la fantasía”, la serie setentera que popularizó el formato de “estrella invitada”. Una ficción sobre sueños cumplidos, desengaño y mirar la realidad con los ojos bien abiertos.Escucha este y otros episodios en Cooperativapodcast.cl

¿Alguna vez tu mascota hizo algo increíble… justo cuando nadie más estaba mirando? 🐸✨ En este episodio de El Contador de Películas, Daniel Villalobos rescata una joya de la animación clásica: “La rana cantora” de Chuck Jones, un corto tan divertido como misterioso sobre talento secreto, ambición desbordada y milagros que solo ocurren en privado.Escucha este y otros episodios en Cooperativapodcast.cl

¿Es la mejor serie del año? Este 2025, “The Pitt” apareció como la heredera espiritual de ER y una de las series que mejor capturó el pulso de nuestro tiempo. En este episodio de El Contador de Películas, Daniel Villalobos analiza el regreso de Noah Wyle al drama hospitalario y cómo esta ficción ambientada en una sala de emergencias invita a reflexionar sobre la pérdida de comunidad y la sensación de que el mundo real ya no ofrece pausas ni refugios.

La muerte de Rob Reiner y Michele Singer sacudió a Hollywood. En este episodio, Daniel Villalobos repasa la obra de uno de los directores más influyentes de su generación y la tragedia íntima que marcó su final, un desenlace que resignifica y abre nuevas lecturas para un clásico: Cuenta Conmigo.

En este episodio recordamos a John Glenn, el astronauta que orbitó la Tierra y que inspiró “The Right Stuff”, a través de su historia más humana: el amor inquebrantable con Annie, su compañera de vida. Un episodio sobre cine, valentía y un vínculo que sobrevivió a misiones, silencios y siete décadas juntos.

Escribió para el cine, colaboró con Hollywood, pero su gran pasión siempre fue el teatro. Allí se sentía cómodo, allí estaba su corazón. Y allí Tom Stoppard pensó su proyecto más grande y ambicioso, su apuesta por comprender la trascendencia de la escritura.

Idea Vilariño dedicó su vida a escribir sobre un amor que nunca tuvo regreso. Su historia con Juan Carlos Onetti fue un vínculo de nueve noches, décadas de cartas, silencios, reproches y un deseo que nunca encontró forma. Es también el retrato de una poetisa feroz, de un escritor imposible y de cómo un desamor quedó para siempre grabado en algunos de los versos más devastadores de Latinoamérica. Una historia sobre lo que pudo ser, lo que nunca fue… y lo que aún duele.

Pixar nació como un pequeño experimento bajo el ala de George Lucas y terminó cambiando para siempre la animación con “Toy Story”. Pero detrás de la innovación y la magia, también hubo tensiones, liderazgos tóxicos y acusaciones que derrumbaron a su director, John Lasseter.

Esto es lo que se sabe: Pier Paolo Pasolini vivió entre la poesía, el cine, la política y el escándalo. Fue un intelectual incómodo, un director audaz, un hombre perseguido y un artista que nunca bajó la mirada. Y esto también se sabe: la noche del 2 de noviembre de 1975 Pasolini fue asesinado en circunstancias tan brutales como confusas. En este episodio: un retrato del último gran provocador del cine europeo. Una historia donde nada es simple… y casi nada está del todo claro.

Una novela, una película y un crimen real que sigue respirando bajo la nieve. En este episodio, “El Contador de Películas” narra la historia de la masacre de Hinterkaifeck, el misterio más perturbador del sur de Alemania. Un caso sin resolver que inspiró la novela “Tannöd” y su adaptación al cine, encontrando eco en varias otras producciones. 

A setenta años del estreno de “Rebelde sin causa”, Daniel Villalobos recuerda a James Dean, ícono de la rebeldía eterna, y a Maila Nurmi, la mujer que lo amó y se convirtió en Vampira, reina gótica de la televisión. Una historia de vínculos fantasmagóricos entre dos destinos extraordinarios más allá del cine, entre la fama y la tragedia.

Entre la creación de novelas, ensayos y cuentos, László Krasznahorkai (Premio Nobel de Literatura 2025), se las ha arreglado para escribir o coescribir siete guiones de cine. Pero la adaptación realizada por Bela Tarr de su novela "Satantangó" es una de las películas más singulares de la historia. Dura 7 horas y media, y en ella el tiempo, la miseria y la belleza se entrelazan en un extraño tango con el diablo.

Durante la pandemia aprendimos a oír los sonidos del encierro. Los que se escuchan con facilidad, y también esos pequeños, enervantes y repetitivos que no nos dejan dormir: el sonido de la soledad y la culpa. En “Tár” (2022) Cate Blanchett encarna a una directora de orquesta brillante y atormentada por esos ecos. Un retrato inquietante sobre la cancelación, el ego y ese encierro interior que persiste cuando el mundo ya volvió a salir.

“Cinema Paradiso” no es solo una película nostálgica, sino una fábula sobre los riesgos de aferrarse al pasado. Totó, un niño que sueña con el cine, crece, se aleja de su pueblo y vuelve décadas después, solo para descubrir que los recuerdos no siempre coinciden con la realidad. Un capítulo sobre el amor, la pérdida y cómo el cine preserva lo que el tiempo destruye.

Tres tristes tigres, el primer largometraje de Raúl Ruiz es una obra clave del cine chileno. La película sigue a tres personajes en un deambular por Santiago, entre bares, boites y conversaciones cargadas de humor, melancolía y desencanto. Ruiz retrata la farra como un estado existencial, donde el habla chilena, la cámara inquieta y la atmósfera urbana construyen un retrato único que dio inicio a una trayectoria legendaria.

Thomas Pynchon es un escritor invisible: lejos de la vida pública, eligió hablar solo a través de sus libros. Un autor del que casi no existen fotos y cuya obra ha intrigado tanto como su vida. Tras algunos documentales, llegó en 2014 la primera adaptación oficial: “Inherent Vice”, dirigida por Paul Thomas Anderson. Ahora, el cineasta vuelve con una nueva apuesta: Una batalla tras otra, basada en la novela “Vineland”.

Un hombre con la pierna enyesada pasa el tiempo espiando a sus vecinos por la ventana y advierte lo que podría ser un crimen. “La ventana indiscreta” cuenta una historia en varios niveles, que realmente esconde una fábula sobre el acto de ver cine. ¿Es la gran obra maestra de Hitchcock?

En los inicios del cine no existían los directores. Esa figura llegó más tarde desde el teatro, y el oficio se aprendió sobre la marcha. Pero ¿qué significa dirigir? El debut de Charlie Kaufman como director fue con la película “Synecdoche, New York” (2008). Se trata, de hecho, de una fábula sobre el acto de dirigir, es una obra sobre el miedo, el tiempo y la imposibilidad de abarcar la vida entera en el arte.

¿Cómo lograron dos inmigrantes pobres, llegados desde Italia, formar una familia y un imperio criminal en Nueva York? Luchando, trabajando juntos, confiando en el otro. Todo lo que serían los Corleone, alguna vez en un lejano futuro, está en una magnífica escena de su humilde pasado.

Fue la asistente de Hitchcock la que le dijo al director que el libro "Psicosis" podía ser una buena película. Su autor era Robert Bloch, integrante del famoso círculo de amigos por carta de HP Lovecraft. Pero, ¿cómo surgió el personaje de Norman Bates? ¿Qué tan cierto es que el escritor se inspiró en un asesino real?

"La noche del cazador" es un clásico de Hollywood, pero de esos clásicos que corren por otro carril: los que inspiran desde una mirada oscura, distinta. Esta obra, impulsada y dirigida por el actor Charles Laughton, muestra una lucha entre el bien y el mal que salta las barreras de las fábulas y los cuentos infantiles: lo que de verdad ocurre cuando termina la historia.

Una universitaria prepara su tesis sobre la violencia audiovisual. Así conoce a Chema, un cinéfilo desgreñado adicto al terror. Por accidente, cae en sus manos un video perturbador que prueba que alguien cercano a la facultad está secuestrando personas para asesinarlas en cámara. Esta es la historia de “Tesis”, el celebrado debut de Alejandro Amenábar.

Aunque la nueva película de “Los 4 fantásticos” es la primera aparición de estos personajes dentro del MCU, fuera del universo Marvel han existido varias cintas de la súper familia liderada por Reed Richards. Sin embargo, en el closet de la cultura pop se esconde la primera versión de “Los 4 fantásticos”, una película hecha para nunca estrenarse. 

Kal-L, el kryptoniano al que llamamos Superman, fue ideado como lo opuesto a sus creadores: atractivo, poderoso, indestructible. Pero su origen (y el hecho fundamental en la vida de uno de sus autores) viene de la orfandad: sin familia, sin planeta, sin posibilidad de recuperar lo perdido.