El podcast de LaSoga

En esta casa, antes de hablar de sus películas, siempre solemos decir que nos gusta, que nos cae bien Guillermo del Toro. Su cine tiene mucho de lo que amamos muchos de los que formamos LaSoga; pero sobre todo, el mexicano es un tío majo y el corazón de su obra siempre está con los pobres, los raros y los perdedores de la historia. Guillermo del Toro es un tipo sonriente que mira a los monstruos con ternura y sospecha de los poderosos. Y dicho esto, que no es poco, hablemos de sus primeras criaturas… A ver si en esta ocasión nos gustan tanto como su propio creador.

Leer no nos hace mejores personas, que diría María Pombo. Pero sí que nos hace personas más felices. Por eso en LaSoga nos reunimos cada año para celebrar el día del libro. Porque, aunque para los que amamos la lectura cada día es el día del libro, el 23 de abril nos permite detener el tiempo y festejar que leer es abrir una ventana invisible a mundos maravillosos. A escenarios donde una rosa puede convertirse en espada y donde la imaginación es la fuerza necesaria para enfrentarnos a dragones.

Musical de éxito y cancionero popular, subcultura juvenil y cosmético capilar… «Grease» significa muchas cosas. Ya lo canta Frankie Valli: “Grease es la palabra, es el momento, es el lugar, es el movimiento…”. Y esa polisemia, brillante y moldeable, acicala el perfil de un fenómeno cultural que ha acompañado a varias generaciones en un juego de matrioskas en el que la nostalgia se resignifica en cada nueva reencarnación.

Con Monkey Island, la aventura empezaba antes del propio juego: la primera prueba era conseguir los disquetes, encender el ordenador, instalar el programa… Si el ritual salía bien, tras los créditos nos convertíamos en un aprendiz de pirata con más entusiasmo que talento; nos perdíamos en una taberna mugrienta en mitad de un Caribe imaginario. Resolvíamos puzles y descubríamos una historia, pero sobre todo perseguíamos aquella gran aventura que, sin embargo, era más burlona que épica. Hoy, su mundo está más vivo en la memoria de sus jugadores que en el mercado. Aquel universo no inventó los piratas, pero los hizo más amables; no abrió el camino de las aventuras gráficas, pero las redefinió para siempre. Entre duelos de insultos, villanos espectrales y mapas que no llevaban a ninguna parte, la saga sembró un imaginario que fue más allá de sus juegos. Y es que Monkey Island fue pionero de la nostalgia allá por la década de los 90. Quería recuperar una forma de entender el humor y la propia idea romántica de la aventura. Y eso, bribones de agua dulce, son cosas que jamás pasarán de moda.

El cine, el cine comercial que se cuela en los festivales y por supuesto los premios Oscar, en los que todo se mezcla, sirven para seguirle la pista al mundo. Entre el destello de los focos y el terciopelo de la alfombra roja, siempre se cuela el último capítulo de la historia de nuestra cultura. Y aunque siempre ha sido así, ahora que el siglo XXI acelera parece que la impresión del presente en el celuloide se vuelve más nítida. Por eso hemos pensado que para hablar de las mejores películas del año, o al menos de las que son candidatas a serlo, debíamos convocar a los colaboradores de LaSoga. Para que cada uno piense y explique a su manera una de las historias que este año nos hemos contado.

Hace 30 años, un niño cualquiera (primero en Tokio y luego en el resto del mundo) descubrió que la aventura podía caber en una pequeña pantalla: allí se escondían rutas, gimnasios, senderos de hierba alta y, sobre todo, monstruos de bolsillo. Aquellos seres estaban diseñados para quedarse con nosotros: entre lo extraño y lo entrañable, era como si cada uno tuviera su propia personalidad antes incluso de que supiéramos pronunciar su nombre. Mientras el niño crecía con ellos, iba aprendiendo una determinada gramática del mundo: capturar, clasificar, entrenar… El asombro se iba convirtiendo en progreso y  jugar ya no era solo una aventura. La verdadera revolución fue conectar los dos mundos: unir las consolas con un cable, negociar un intercambio, comparar, compartir y envidiar. Pokémon vendía fantasía, pero también organizó el deseo de los niños con reglas simples. Treinta años después, Pikachu sigue con nosotros porque supo mantener sus señas de identidad a través de todos los lenguajes: series, cartas, cine, juegos de móvil… El suyo es uno de esos universos que solo pueden existir dentro del nuestro; y, sin embargo, parece haber crecido más rápido que el mundo que lo contiene.

En el hielo antiguo, allí donde ningún mapa debería atreverse a hablar, los hombres que venían de Miskatonic oyeron una palabra que no era una palabra. En aquel eco, más viejo que la historia y más frío que la ciencia, intuyeron que no solo estaban descubriendo. Estaban desenterrando, siendo observados. Si en la primera parte de este programa seguimos a Lovecraft hasta Nueva York, imaginando las Tierras del Sueño, hoy regresamos con él a Providence para entrar en la etapa que marcó el terror contemporáneo: la del archivo, la investigación y el diseño catalogado del horror. Desde 1927, Howard Philips Lovecraft levanta una arquitectura con lugares, libros y nombres: Arkham, Dunwich, Innsmouth, la Universidad de Miskatonic. Y cada pista encaja con la siguiente; y cada hallazgo abre una puerta que nadie debía cruzar. Diez años después, en 1937, el autor deja este mundo; pero a su cosmos indiferente no le importó su muerte y permaneció ahí, ajeno a su creador. Al pasar la última página, no sabemos si da más miedo el universo o la propia mente que pudo ordenarlo.

Inevitablemente, todo lo que orbitaba alrededor de William Shakespeare ha quedado ensombrecido por su genio. Obra y mito se confunden hasta erigir una leyenda tan vasta que termina por borrar los contornos de su propia vida. Bajo esa sombra monumental, los afectos, los gestos cotidianos y las pérdidas quedan relegados al silencio. Uno de esos silencios es el de Hamnet: un niño apenas registrado por la historia, pero cuyo nombre (y cuya ausencia) parecen resonar en una de las obras más célebres de la literatura universal. Un hijo cuya breve existencia y temprana muerte, Maggie O’Farrell se ha atrevido a imaginar en una celebrada novela que ahora llega al cine en medio de la mayor de las expectaciones. Porque «Hamnet» no es una biografía ni un relato histórico al uso, es una indagación íntima y poética en el duelo, en el amor conyugal, en la maternidad y en la forma en que una pérdida puede transmutarse en creación artística.

En 2016, una serie irrumpió en eso que en el siglo XXI llamamos 'la conversación'. Era verano, una estación hasta entonces difícil para los grandes estrenos, pero en Netflix conocimos un grupo de niños que por el día paseaba por el pueblo en bicicleta mientras escuchaba música de los 80 (sú década); más tarde, por la noche, jugaban en el sótano a «Dragones y Mazmorras» y seguían charlando a través de sus walkietalkies. Pronto aparecieron lo paranormal y, por supuesto, el oscuro gobierno de la nación: para toda una generación aquel fue un primer viaje de descubrimiento; muchos otros ya habíamos estado allí. En «E.T.», «Los Goonies» o las novelas de Stephen King. Y de eso es de lo que hoy vamos a hablar: de algo que vamos a llamar 'el espíritu de los 80' y de su atractiva, peligrosa y paralizante nostalgia.

LaSoga y el Seriéfilo 'on tour'. Nos liamos la manta a la cabeza y volvemos al espacio social de Les Cigarreres, en Gijón, para el programa en el que anualmente repasamos lo mejor del año seriéfilo. Entre listas, críticas y risas, cerramos un año especial para nuestro podcast y hacemos promesa pública de volver a grabar muy pronto en directo, desde nuestra casa y para todo el mundo que nos quiera escuchar.

Además de viejo amigo de La Soga, Adrián Esbilla es uno de los divulgadores culturales más importantes de nuestro país. Así que aprovechando que este mismo año ha publicado con Desfiladero Ediciones el ensayo «Noir 80. El cine negro de los años 80», Esbilla ha pasado vía telemática por el podcast de La Soga para recorrer con nosotros una década cinematográfica frenética y reivindicar así un género vibrante, global y por entonces en plena metamorfosis.

En un universo que se estaba volviendo finito, Star Trek reorientó sus naves a través del tiempo en busca de rutas desconocidas. Primero lo hizo en el cine, donde la Enterprise protagonizó, bajo el fulgol del blockbuster, un brillante periplo por un Kelvinverso en el que se perdía parte de su esencia. Luego probó en la pequeña pantalla, medio natural de la franquicia, al que retornó como una nave que ajusta su rumbo al flujo de una nueva corriente estelar, con el casco brillante y los propulsores rebosantes de energía. El resultado fue Discovery, una serie que no sólo viajó hacia el pasado de la Federación, sino también hacia el presente de la narrativa televisiva, que abrazó la serialización como un motor de salto y que buscó, entre polémicas y maravillas, devolver al viaje interestelar su latido más humano.

Solemos escuchar, incluso sentir, que las comedias románticas son un placer culpable; como si dejarnos llevar por su fórmula fuera una pequeña vergüenza que conviene esconder. Pero quizá el problema no esté en los clichés ni en la vida sofisticada de sus protagonistas, sino en lo que todos ellos tienen de espejo: en el reflejo de nuestras aspiraciones y en el recuerdo de esa hora y media en la que quisimos que todo saliera bien. Hoy hablamos de un género a través de cinco de sus grandes películas, y tenemos la impresión de que la risa (y por supuesto el amor) merecen una mirada más honesta.

En el panteón del terror más comercial hay dos familias que dejaron de dar miedo, y desde entonces nunca pudieron descansar en paz. Los Addams y los Monster fueron los primeros en cambiar los gritos por la risa, en domar el terror y volverlo entrañable, apto para todos los públicos. Su condena ha sido la de tantas otras franquicias no muertas que regresan de vez en cuando, con distinta suerte, para caminar entre nosotros. Tal vez gracias a ellos celebramos hoy el especial de Halloween… un poquito más sonrientes y quizá también un poco menos humanos.

Hay encuentros creativos que parecen inevitables. Dos miradas distintas que, al cruzarse, dan forma a algo que trasciende a las dos. Por eso, cuando la imaginación visual de Michel Gondry se encontró con la mente laberíntica de Charlie Kaufman, el cine descubrió una historia de amor que se descompone como un recuerdo borrado; una fábula visual sobre la memoria, la pérdida y la imposibilidad de escapar de uno mismo. Hablamos de «¡Olvídate de mí!», una de las grandes obras cinematográficas de lo que va de siglo. Una cinta generacional y que, sin embargo, como su protagonista, ha conseguido sortear las trampas de la memoria hasta convertirse, hoy, en el eterno resplandor de una película inmaculada.

Cualquier lector de Cormac McCarthy podría pensar que la suya fue una vida de genio estrafalario y apartado del mundo. Autor esquivo y enigmático, primero conquistó la crítica, el prestigio, y luego el éxito. El enigma de su figura alimentó el mito incluso cuando las salas de cine se llenaron con sus historias. Hoy, entre su biografía y la música del sur de los EEUU, descubrimos que no fue más que un hombre recorriendo su propio camino. Por eso pudo escribir sobre lo que sucede en la frontera cuando ya no quedan dioses y, por «La carretera», no circulan más que hombres.

Solemos entender el verano como un momento de descanso y de recarga de pilas. Y aunque no para todos es así, aquí somos fieles seguidores de Eddie Cochran y su mítica Summertime Blues, donde defendía que trabajar durante el estío merece ser denunciado ante las Naciones Unidas. El final del verano es la excusa perfecta para repasar lo que hemos disfrutado haciendo: lo que hemos leído, lo que hemos visto y escuchado durante estos meses en los que muchos aprovechamos para ponernos al día con el mundo cultural o simplemente disfrutamos del fugaz tiempo libre. Os invitamos a un par de horas de recomendaciones, hallazgos y, sobre todo y como siempre, bastante cachondeo. ¡Queda inaugurada la sexta temporada del podcast de LaSoga!

Hay veces que algo interrumpe el placentero descanso del verano. Puede ser un fleco suelto del trabajo o quizá un evento inesperado. Algunas veces, sin embargo, sucede todo un poco a la vez. Hace 23 años, una dotación de presa de la Gendarmería Real de Marruecos ocupó un islote que hasta entonces no sabíamos que existía. Hoy, se estrena en Movistar+ un documental que explica por qué de haber conocido los detalles de lo que estaba sucediendo quizá algunos habrían abandonado su puesto en el chiringuito. Nosotros, por nuestra parte, interrumpimos excepcionalmente las vacaciones de LaSoga para trazar un pequeño panorama del audiovisual español y charlar con Tian Riba, que ha dirigido para El Terrat 'Perejil: la guerra que no fue'.

Según la Enciclopedia de la ciencia ficción, el término "Cyberpunk" se usa para describir una escuela del género que se desarrolló y se volvió popular en los años ochenta del siglo pasado. Lo de "cyber" viene para referirse a lo cibernético, lo de "punk" para dejar claro que estaba contra el orden establecido. Curiosamente, la propia Enciclopedia dice que muchos críticos defienden que el Cyberpunk murió en los años 90. Puede que algo así pasara en la literatura, pero en la cultura popular el término sigue más vivo que nunca. A él, de hecho, le dedicamos este programa del podcast de LaSoga en el que aprovechamos todo lo que rodea (y rodeó) al videojuego "Cyberpunk 2077" para echar una mirada, necesariamente fugaz, a uno de los últimos movimientos que sacudió la ciencia ficción.

Si hay una figura que ha ganado mucha importancia en nuestro mundo cultural en las últimas décadas es la del showrunner. Sin traducción decente al español, viene a ser a la vez el productor ejecutivo y guionista jefe de una serie televisiva o de streaming. Entre sus filas se encuentran J.J. Abrahams o Damon Lindelof, que alcanzaron el cielo en Lost aunque uno ya viniera de Alias y el otro luego firmara The Leftovers. También Mike Flanagan, al que incluso le dedicamos otro episodio en nuestro podcast. O Vince Gilligan, que con el doblete Breaking Bad y Better Call Saul se ha hecho un sitio entre las leyendas. Pero si nos vamos al mundo del prestigio, pudiendo dejar fuera de la conversación a los David E. Kelley, Erik Kripke, Chuck Lorre y compañía, y dejamos fuera los clásicos, lo siento Roddenberry, al final los nombres que van a aparecer seguro son los de David Chase, el de los Soprano, Aaron Sorkin, el del Ala oeste de la Casa Blanca, y David Simon, el de The Wire. A este último le dedicamos nuestro programa de hoy, para conocer el resto de su obra y sumergirnos en una carrera tan amplia como clave para entender el mundo en el que nos ha tocado vivir.

El día del libro es una de nuestras celebraciones favoritas del año. Ya se sabe, pequeños descuentos en las librerías, ocasión de comprar alguna cosa que siempre vas dejando atrás... y, como no podía ser de otra manera, un origen digno de una novela de misterio. El 23 de abril se celebra la muerte de Cervantes, de Inca Garcilaso de la Vega y de Shakespeare en 1616, todos el mismo día... o no. Del Inca Garcilaso de la Vega nada que decir, es el único que cumple. Porque luego Cervantes muere el 22, pero le entierran el 23; venga lo compramos. ¿Y Shakespeare? Shakespeare muere el 23 de abril del calendario juliano, así que el 3 de mayo del gregoriano. En fin, que celebramos esas tres muertes el mismo día del mismo año y resulta que solo murió ese día. Dejando de lado la curiosidad, lo suyo es celebrar el día del libro leyendo, claro está. Y como será por libros, aquí van algunas recomendaciones para que todos podamos elegir algo nuevo que disfrutar, con que saquéis un objetivo lector nos damos por más que contentos.

En uno de sus sueños ligeros, descendió los setenta peldaños que conducen a la caverna de la llama... Así conseguía Randolph Carter, uno de los personajes más heroícos de Lovecraft, acceder a las Tierras del Sueño. El primer Lovecraft viajaba a menudo a esos lugares oníricos en los que la irrealidad y la fantasía gobernaban mientras los primeros atisbos de lo que llamamos los Mitos de Cthulhu empiezan a presentarse. Hoy nos centraremos en su vida y obra hasta principios del año 1927 cuando termina su primera gran etapa y ya ha plantado los cimientos del terror contemporáneo. Habrá segunda parte, pero para ella ya os avisamos de que deberéis esperar. Después de todo no está muerto lo que puede yacer eternamente, y con el paso de extraños eones, incluso la muerte puede morir. O con el paso de una temporada, lo que en el mundo de los podcasts viene a ser lo mismo.

Existe una tendencia, que ya viene de largo, en el mundo cinematográfico y cinéfilo que se centra en denostar y criticar a los premios de la industria. Puede que respetes a algunos festivales, pero los grandes premios... esos son mero marketing, están comprados y no sirven para nada. Y mientras tanto, año tras año, los Oscars siguen adelante. Con sus métodos de votación bastante raros, con sus académicos que votan sin haberse visto todas las películas, sus campañas para captar apoyos... y con todos los cinéfilos mirándolos de reojo. Porque, al final, las películas que trascienden a lo grande suelen haber estado ahí, siendo bendecidas y encumbradas por un sistema tan imperfecto como divertido desde fuera. Así que repasemos las películas candidatas a los Oscars este 2025 y preparémonos para despertarnos el 3 de marzo y correr a mirar cual fue la película ganadora, que con nuestros horarios es mucho más factible que seguir la gala.

¿Cuánto duran las historias? Si le preguntamos a Bastián, el protagonista de nuestro podcast de hoy, nos dirá que son interminables. Desde su publicación en 1979, la obra más famosa de Michael Ende ha embelesado a millones de lectores; ha dado lugar a una película infantil de gran éxito y que encarna como pocas el espíritu de los ochenta; ha generado todo tipo de continuaciones más bien apócrifas; ha dado nombre a grupos musicales… y su legado todavía no se ha agotado. Hoy nos acercamos a la aventura de Atreyu, Fújur, la Emperatriz Infantil y el resto de habitantes de Fantasía para siquiera rascar la superficie de una obra inabarcable.

Existen muchos vampiros míticos con nombres como Lestat, Selene, Carmilla, Spike, Barnabas Collins... pero a Drácula solo hay uno que le hace algo de sombra, y solamente a veces. Estamos hablando de una escuálida alimaña de negros ropajes, dientes de roedor y rostro poco agraciado que responde al nombre del Conde Orlok. Aunque Drácula y Orlok sean en realidad uno y el mismo, también son muy diferentes. A la genealogía y a la historia de este segundo no muerto le dedicamos el programa de hoy aprovechando el estreno del «Nosferatu» de Robert Eggers, lo que nos llevará de 1922 al presente, pasando por los años setenta del siglo pasado; todo ello bajo la alargada sombra del otro gran vampiro de la cultura popular.

Series, series, ¿series? Series, series, series... Series, series, ¡series! Algo así nos imaginamos que es el diálogo interno de nuestro seriéfilo, que un año más nos acompaña para hacer un repaso a un 2024 en el que ha habido muchas series, y también series! Acompañadnos al podcast más libre, insensato y festivo del año, en el que tratamos de poner en claro qué nos ha ofrecido uno de los entretenimientos más importantes de nuestra época, dilucidar si las series siguen siendo igual de relevantes que hace unos años y, con suerte, daros alguna idea para ver en los próximos días.

Un hombre solo, en una casa rodeada de viviendas calcinadas, se enfrenta a una marabunta de cadáveres revividos que tratan de acabar con él y convertirle en uno de los suyos. No, no estamos hablando de The Walking Dead ni de ninguno de los otros múltiples productos zombies que han llenado nuestras estanterías y nuestras pantallas los últimos años, estamos hablando de Soy leyenda. Porque pocas obras han resultado tan prescientes como la firmada por Richard Matheson en los años 50, viajamos en el tiempo para hablar de la novela y luego ir acercándonos a nuestro presente junto a sus adaptaciones cinematográficas, pruebas indudables de la vigencia del relato. Ahora, sentaos tranquilamente, ignorad a esos vampiros que os llaman desde el otro lado de la puerta y dedicadnos un par de horas. Aviso: habrá tantos spoilers como estacas.

Con la llegada de las plataformas de streaming un nuevo mundo pareció abrirse ante nosotros. Las posibilidades eran infinitas en un océano de propuestas que aunaban lo diferente y lo habitual, lo extraño y lo conocido... Nuestro único problema parecía ser el de decidirnos entre las incontables propuestas, pero... ¿Era realmente así? Con la perspectiva del tiempo (Netflix ya lleva más de ocho años en España), tal vez sea una buena idea echar la vista atrás para analizar lo que ha ido pasando con el streaming y cual es su influencia sobre nuestra vida cultural, social y hasta política. Porque una vez el periodismo fue el cuarto poder, pero quizá ahora lo sea el entretenimiento.

Dos hombres suben al ring. Va a tener lugar la pelea de sus vidas. El enfrentamiento definitivo entre el bien y el mal. Una lucha que significará el final de una era... No, no hablamos de boxeo, hablamos de wrestling, de pressing catch como lo llamábamos en España. De una forma de entretenimiento puramente estadounidense en la que la narración, las acrobacias y todo tipo de turbiedades se dan la mano para construir una épica sin igual en la cultura popular. En ella, una figura ha reinado durante décadas. Vince McMahon, jefe por antonomasia de la WWF, posteriormente WWE, ha gobernado con mano de hierro los designios de una industria cuyo valor sorprende a propios y extraños. Aprovechando el reciente estreno de ´Mr. McMahon´ en Netflix, nos subimos nosotros también al cuadrilátero para sumergirnos en un mundo tan increíble como inagotable.

Si hay un nombre omnipresente, inevitable, en la literatura de terror contemporánea... ese es Stephen King. Hace ya medio siglo de la publicación de su primera novela, Carrie, y sigue escribiendo, dadno opiniones sobre todo lo que se le ocurra y siendo, a fin de cuentas, la verdadera cara de la literatura de género. Su obra es, naturalmente, inabarcable, pero en las siguientes dos horas y media intentaremos acercarnos a sus principales escritos, sus temas centrales y su aparentemente infinita carrera. Que empiece la danza macabra.

El 1 de Octubre de 2014 nació LaSoga, la revista cultural madre de este, nuestro y vuestro, podcast. Diez años no son poca cosa, así que para celebrar tan señalado cumpleaños el pasado 5 de octubre nos fuimos al bar social Les Cigarreres, en Gijón, para grabar por primera vez en directo. El resultado ha sido un programa en el que hablamos de asesinos en serie, true crime y todo lo que lo rodea. Esperando celebrar muchos más cumpleaños juntos, os invitamos a un paseo por el lado oscuro de la vida... y de la cultura popular.

El pasado 1 de Octubre de 2024 la revista cultural LaSoga, origen de nuestro podcast, cumplió la ya vetusta edad de 10 años. Para celebrarlo nos fuimos el 5 de octubre al bar social Les Cigarreres, en Gijón, y además de grabar en directo un episodio de próxima publicación, también aprovechamos para hacer una charla sobre la comunicación digital con diversos invitados y que ahora ponemos a vuestra disposición. En ella, hablamos de lo humano y de lo artificial, de lo divino y de lo electrónico. Así que os damos la bienvenida a nuestro aniversario, os pedimos que os sentéis entre el público, que ignoréis los problemas de sonido típicos del directo y que disfrutéis de nuestra compañía, hoy especialmente festiva, durante la siguiente hora y media.

En 2001 pasaron muchas cosas. Hoy vamos a hablar de todas ellas, pero todas a través del estreno de Enterprise, la primera serie de Star Trek que no miraba al futuro, sino al pasado… En esta época que nos ha tocado vivir, de precuelas, historias de origen y constante retromanía, tal vez Enterprise pueda ser vista como una serie más visionaria de lo que pareció en su estreno. ¿Puede que haya llegado la hora de reivindicarla? Lo descubriremos a lo largo de este viaje interminable, atravesando todas las series del universo más prolífico de la ciencia ficción.

Es verano y la vida es sencilla. Algo así decía Gershwin al inicio de ´Porgy and Bess´... y su razón tenía. Porque cuando los niños dejan de ir al colegio y el calor aprieta, es fácil dejarse llevar y, además de pasarse la tarde dormitando al sol, acabar leyendo ese libro para el que no se encontraba tiempo o viendo esa película que siempre era ignorada a favor de otra. Así que, una vez más, empezamos nuestra temporada del Podcast echando una mirada atrás al verano. Y lo hacemos, de hecho, sin ira -que diría cierto grupo mancuniano que ha protagonizado las noticias de las últimas semanas- y felices de comentar qué nos ha ocupado la atención en esta estación tan particular.

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Mi vida se apaga. Mi vista se oscurece. Solo me quedan recuerdos, recuerdos que evocan el pasado. Una época de caos, de sueños frustrados, este paramo... pero sobre todo, recuerdo al guerrero de la carretera, al hombre que llámabamos Max. Así arranca la segunda cinta dedicada a Mad Max, la primera que nos sitúa en el mundo mitológico que se desarrolla durante las cinco entregas de la saga y al que hoy viajamos. Porque el loco Max lo merece.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de El podcast de LaSoga. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/1178628

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! César Rendueles lleva tiempo pensando en los bienes comunes y, aunque acaba de escribir su segundo libro sobre la cuestión, es la primera vez que se acerca a LaSoga para charlar con nosotros. Se notan las horas de vuelo sobre la desaparición de los bosques y los pastos comunales; las décadas de debate sobre la propiedad colectiva, la burocracia y el Estado. En el horizonte, la crisis ecosocial y, también, una posible hoja de ruta hacia un futuro postcapitalista.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de El podcast de LaSoga. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/1178628

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Los villanos en la ficción suelen ser más memorables cuanto más puedes odiarlos. Y, seamos sinceros, por muy bien escritos o interpretados que estén, es difícil que llegues a detestarlos tanto como cuando te hacen tener que volver a empezar una fase. Hoy nos vamos al mundo de los videojuegos para hablar y reflexionar sobre el lugar en el que los villanos pueden derrotarnos, matarnos y hacer todo tipo de tropelias infinitas veces. Porque cuando volvamos a reaparecer en la pantalla... ellos seguirán ahí.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de El podcast de LaSoga. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/1178628

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Se puede defender que todos los días deberían de ser el día del libro. Después de todo, pocas cosas son mejores que sentarse a leer y olvidarse del resto del mundo durante el tiempo que uno pueda permitirse. Aún así, hoy es costumbre dedicarle un día a cualquier cosa y, ya puestos, nada mejor que hacerlo a algo que nos proporciona tanta felicidad. De esta manera, en LaSoga decidimos celebrar el Día del libro recomendando títulos de lo más variado; porque a veces hablar de libros es tan bueno como leerlos.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de El podcast de LaSoga. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/1178628

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Patricia Martínez ha sacado tiempo, entre proyecto y proyecto, para venir al podcast de LaSoga a hablarnos del suyo propio: Un silencio enterrado es una serie de 6 (o quizá 5 + 1) episodios sobre los siete asturianos en la prisión franquista de Celanova. El título que ella y sus compañeros de Otonoberu han escogido lo dice todo: esta es una historia hecha con palabras que no se podían pronunciar; hecha, también, de los relatos que envolvieron a lo que ya no se puede decir.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de El podcast de LaSoga. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/1178628

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Un cómic sobre samurais, honor, deber, luchas a muerte con espadas, intrigas políticas... y animales antropomórficos adorables? Sí, eso existe y se llama Usagi Yojimbo. Desde 1984 Stan Sakai ha construido una de las más importantes series independientes del cómic americano, a la que hoy nos acercamos, conscientes de que apenas conseguiremos rascar la superficie de una historia inagotable.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de El podcast de LaSoga. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/1178628

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Las versiones son algo único de la música. Vale, en el cine hay remakes, pero no son exactamente lo mismo. ¿Y en literatura? No, no es probable que veamos a algún gran literato escribir su propia versión de «El Señor de los Anillos» o «A sangre fría» manteniendo el título. Y menos aún de que nos lo suelte de manera espontánea en una firma de libros, por rizar el rizo. Pero en la música las grandes canciones, y otras que no lo son tanto, siempre están siendo reinterpretadas. Cada artista quiere darles su propio estilo, crear algo nuevo, diferente de lo preexistente. Por eso hoy en nuestro podcast vamos a reivindicar el noble arte de la versión musical.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de El podcast de LaSoga. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/1178628

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Edgar Straehle lleva años estudiando la memoria de la revolución; escribiendo lo que ha aprendido sobre ella y difundiendo en redes sociales parte de sus enseñanzas. Acaba de publicar su último y definitivo libro sobre la cuestión con la editorial Akal, que ha querido dar al autor una libertad total en cuanto al formato y la extensión de su obra. El resultado es un texto para el que no alcanza una primera lectura ni una hora de charla con el autor y que va mucho más allá de la propia revolución: es también una pequeña historia intelectual de todos los que pensaron en ella antes que Straehle; es un libro teórico, pero también para la praxis política del futuro.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de El podcast de LaSoga. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/1178628

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Un año más... y unos Oscars más! Porque ya se sabe, a los verdaderos cinéfilos los Oscars no les importan, pero están tuiteando sobre los resultados según salen, discuten las nominaciones, se quejan de las ausencias... y luego celebran las victorias de sus películas favoritas como si fueran de su equipo favorito. Así que nosotros no íbamos a ser menos. Abracemos la faceta más festiva del cine y comprobemos, una vez más, que lo único que puede ser mejor que ver una buena película es hablar de ella.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de El podcast de LaSoga. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/1178628

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! En 2014, una serie tomó por asalto las redes y los hogares. Cada semana, nuevos espectadores y nuevas teorías (cada una más loca que la anterior) se iban sumando a la ola. Solo Breaking Bad y Fargo evitaron que arrasara con todos los premios (curiosamente, en los Globos de oro participaba como mejor miniserie). Diez años más tarde, acaba de estrenarse su cuarta temporada. Hablamos de True Detective. Cuatro entregas de alegrías, tristezas, decepciones y descubrimientos que analizaremos muy bien acompañados, mirando espirales y preguntándonos, como si fuésemos el mismísimo Fox Mulder, si es que la verdad está ahí fuera o todo era un trampantojo.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de El podcast de LaSoga. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/1178628

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Imaginémonos una noche tormentosa en mitad de un año sin verano. Imaginémonos una villa suiza, a orillas del lago Leman, en donde varias almas románticas deciden, presas del aburrimiento, jugar a ser dioses escribiendo la historia más terrorífica que se les pueda ocurrir. Imaginémonos que una de ellas comienza la escritura de la que será una novela destinada a cambiar la literatura y la cultura contemporánea.  Hablamos, por supuesto, de Villa Diodati, de Mary Shelley y de la mágica gestación de «Frankenstein o el moderno Prometeo»; obra inagotable con un legado infinito a la que hoy trataremos de acercarnos. Y lo haremos en un podcast que, inevitablemente, parecerá incompleto e imperfecto, como al doctor le resultaba su pobre criatura. Contamos para ello con las artes galvánicas de Marcos García Guerrero, los saberes nigrománticos de José Ramón Vidal, las sapiencias alquímicas de Víctor Muiña y las habilidades tecnocientíficos de Ismael Rodríguez. IT´S ALIVE! Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de El podcast de LaSoga. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/1178628

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Todo empezó con los viajes de la USS Enterprise a lugares donde el hombre nunca hubiese estado. Siguió con otra Enterprise, más moderna y con un capitán con menos pelo pero más dignidad. Luego, una estación espacial en medio de una zona de guerra. Pero ni siquiera todo eso conseguía abarcar la totalidad de Star Trek. De ahí que Paramount decidiese apostar por otra nave, la Voyager, en un viaje totalmente diferente a aquel que emprendieran Kirk y los suyos muchos años antes. De su mano, y con la participación de nuestros dos trekkies residentes, Jose Ramón Vidal y Víctor Muiña, y la atenta escucha de Ismael Rodríguez, nos iremos en este podcast a los límites del cuadrante Delta, en busca de lo desconocido. Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de El podcast de LaSoga. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/1178628

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Una universidad cara, de esas inglesas o estadounidenses en las que un curso cuesta más de lo que ganarás en tu vida. En ella, un grupo de estudiantes impecablemente vestidos y sentados alrededor de una mesa llena de libros. En el aire, estudios y secretos. Si estás prestando atención, puede que la Dark Academia sea para ti. Porque si por algo destaca la cultura popular en esta primera parte del siglo XXI es por ir definiendo movimientos propios, tendencias que juegan con los géneros y las expectativas de sus lectores, oyentes y espectadores. Subculturas que vienen y van... aunque puede que algunas se queden. De momento, la Dark Academia está aquí y no parece tener intención de irse. En el programa de hoy contamos con el debut de Sara Castro, encargada de guiarnos, junto a Marcos García Guerrero e Ismael Rodríguez, en el fascinante viaje por los recovecos más oscuros del estudio y la vida universitaria. Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de El podcast de LaSoga. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/1178628

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Este 2023 ha sido un año peculiar en lo audiovisual. Huelgas, problemas para algunas plataformas de streaming, ausencia de series ya consagradas... pero también uno que ha dado muchas alegrías a los que, pese a todo, siguen apostando por el mundo de lo que siempre llamaremos la pequeña pantalla. Puede que ya no sean series de televisión, sino de plataforma, pero para nosotros siempre serán una fuente de personajes, historias y anécdotas. Para el Seriéfilo, además, son casi un estilo de vida. Así que de su mano vamos a repasar este último año, en el que puede que haya más oro del que reluce a simple vista. Con la presencia de nuestro Seriéfilo y, además, de Víctor Muiña Fano, Marcos García Guerrero e Ismael Rodríguez como presentador y punto discordante en una orgía seriéfila para todos los públicos.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de El podcast de LaSoga. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/1178628

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Pablo Batalla publica su cuarto libro en poco más de un lustro y como con casi todos los anteriores viene a LaSoga para hablarnos de su último trabajo: La ira azul. El sueño milenario de la revolución repasa las revoluciones que ya fueron y trata también de imaginar las que vendrán. Entre tanto, la charla con el autor pasa inevitablemente por un presente lleno de incertidumbre y dominado por la contrarrevolución neoliberal, que quizá tiene poco de contra... y mucho de revolución.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de El podcast de LaSoga. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/1178628

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Todavía hay una magia especial en el cine. Sus estrenos nos atrapan, sacan a relucir elementos aparentemente olvidados de nuestra historia y nos ayudan a revisarlos en busca de nuevos enfoques. Algo así es lo que ha pasado con «Napoleón» de Ridley Scott; película y, también, evento cultural que nos da la excusa perfecta para hablar de un corso que terminó siendo emperador y atemorizando a toda Europa. ¿Son suficientes 157 minutos para contar su historia? Estamos a punto de descubrirlo. Para ello, contamos hoy con un programa doble: primero, una introducción más cinematográfica de la mano de Víctor Muiña Fano e Ismael Rodríguez; después, una aproximación a la historia de Napoleón y a la visión de Ridley Scott con Alberto Cañas y Daniel Aquillué, dos grandes expertos históricos en la figura del emperador francés y el tiempo que le rodea.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de El podcast de LaSoga. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/1178628