El Rincón del Jazz

El #jazz siempre ha tenido algo de rebelión. Una música que nació para desafiar lo establecido, que nunca se conformó con seguir el compás marcado por otros. Durante décadas, el tiempo —ese latido que lo sostiene todo— parecía intocable. El #swing, el cuatro por cuatro… eran el terreno seguro. El suelo firme donde se apoyaba todo lo demás. Pero hubo un momento en que algunos músicos empezaron a preguntarse: ¿y si cambiamos ese pulso? ¿Y si el bajo deja de ser solo un acompañante en la sombra? ¿Y si el compás deja de ser una cárcel para convertirse en un experimento?

Bienvenidos/as a este especial titulado ‘El legado de #GeorgeRussell’. George Russell no solo fue un pianista y compositor, sino un innovador teórico que cambió para siempre la forma de entender la armonía en el jazz. es una figura enormemente influyente e innovadora en la evolución del jazz moderno, el único teórico importante de la música, uno de sus compositores más profundos y un pionero cuyas ideas han transformado e inspirado a algunos de los mejores músicos de nuestro tiempo... grandes figuras como Miles Davis, John Coltrane y Bill Evans, entre otros.

Hay una idea que me ronda desde hace tiempo. Que tal vez… el arte más profundo, el que de verdad nos atraviesa… nace justo en el lugar donde más duele. Que no hay nota bien tocada sin un silencio anterior. Que no hay belleza sin grieta. A veces me pregunto si los grandes músicos, esos que parecen hablar directamente con nuestra alma, no están en realidad tratando de curar la suya. Si en lugar de tocar para brillar… tocan para no desmoronarse. Y quizá eso es lo que sentimos… sin poder explicarlo. Porque no es solo técnica. Este episodio no es un homenaje cualquiera. Es un viaje hacia la música como refugio, como grito, como redención. Una travesía por las heridas que no sanan… pero que suenan.

Perdidos, o simplemente "guardados y olvidados", en los últimos años se han desenterrado una gran cantidad de álbumes de jazz. Para muchos aficionados al jazz, la idea de que los mejores músicos de la historia del jazz están volviendo de la tumba para darnos nueva música, es motivo de gran emoción. A veces, no hace falta una máquina del tiempo para volver al pasado. Basta una cinta olvidada… Un soplido de trompeta entre el polvo… Una melodía que nunca debió haberse perdido…quédate a escuchar grabaciones inéditas

En una época donde las voces armonizaban mejor que los instrumentos, nacieron los tríos vocales que dieron forma al #jazz tal y como lo conocemos Bienvenidos a esta travesía sonora de tu roncón favorito, donde hoy abrimos las puertas del tiempo para escuchar y conocer a los grandes tríos vocales del jazz y del #blues… Tres voces. Tres caminos armónicos. Una sola intención: emocionarte… Y para comenzar este recorrido, lo hacemos con quienes nos acompañan desde el fondo: #TheModernaires y su brillante versión de Tuxedo Junction...” “Pero no fueron los primeros…” “Viajemos al corazón de los años 20 y 30…”

Todos los 21 de junio celebraremos el #solsticiodeverano. Al menos yo lo celebraré. El día más largo del año y el primer día oficial del verano es una razón tan buena para celebrar como cualquier otra. Hasta dia de hoy (verano de 2025) La tierra ha girado alrededor del sol 88 veces desde que #BillieHoliday grabó #Summertime. Se convertiría en un éxito y alcanzaría el número 12 en las listas de éxitos. 32.488 días La versión de Lady Day llegó un año después de que la canción se presentara al mundo.

Hace muchos años, estaba escuchando una estación de radio pública en el sur de California el primer día de verano. Tocaron cuatro horas de diferentes versiones de la canción. No puedo imaginar ninguna otra melodía que pueda escuchar continuamente durante cuatro horas. Algunas versiones eran instrumentales y otras eran con voces. Muchos de los arreglos vocales eran dúos. Las versiones de Ray Charles y Cleo Lane, así como la lectura atemporal de Ella Fitzgerald y Louis Armstrong, son memorables. Me di cuenta de que, de alguna manera, parece que no se puede arruinar esta canción "Summertime" es una rareza entre los estándares del jazz

Uno de los subgéneros del jazz que más crecimiento tuvo , donde las raíces de la música del caribe se fusionaron con los sonidos del jazz en una época y una ciudad que no podía ser de otra manera. Para dar la primera pincelada en este primer programa sobre el latin jazz, aqui van los mejores exponentes de esta música que combina ritmo y pasión. El #jazzlatino o l#atinjazz nace en la ciudad cosmopolita de #NewYork, Estados Unidos, en la década de 1940. New York en esa época ya era una ciudad poseedora de gran diversidad cultural, y era considerada por muchos la cuna del Jazz moderno, que daría en adelante origen a lo que hoy conocemos como el estilo Latin Jazz. Básicamente se originó a finales de los años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música afro-cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubans, con instrumentaciones más cercanas al jazz.

Haremos un recorrido por cinco piezas que no solo brillan por su música, sino por la historia, el homenaje o el #mestizaje que hay detrás. Hoy no solo vamos a escuchar grandes piezas, vamos a conocer las historias, las emociones y las revoluciones que se esconden detrás de ellas. La conexión entre estas piezas es que cada una es mucho más que una simple canción: son composiciones que nacieron de un momento, un homenaje, una #mezclacultural o un talento irrepetible, y que, en conjunto, representan puntos clave de la evolución del jazz desde finales de los 40 hasta los 60.

El #clarinete... ese tubo delgado, negro, con alma de viento y garganta de madera. En sus manos, los grandes del jazz no solo soplaban, cantaban. Susurraban #blues, gritaban #swing, reían #bebop. Hoy, en “El Rincón del Jazz”, descendemos por esa espiral de ébano y plata que ha dado voz a las calles de #NuevaOrleans, al #Harlem nocturno, y a los clubes humeantes de París. Desde las síncopas de los años 20 hasta los fraseos más modernos, el clarinete ha sido a menudo eclipsado por trompetas o saxos, pero siempre ha estado allí: agudo, travieso, melancólico… imprescindible. Y nadie lo presentaría mejor que Benny Goodman, el “Rey del Swing”, abriendo la puerta con esta joya: “Clarinet à la King”. Ajusta el volumen, siéntate cómodo/a... Hoy, celebramos al clarinete en el jazz.

Detrás de los barrotes, donde el tiempo pesa y la libertad se mide en recuerdos, aún suena el jazz. En este episodio, exploramos un terreno tan insólito como poderoso: la historia del #jazzentrerejas. Hoy vamos a hablarte de músicos que encontraron en la cárcel no solo castigo, sino también redención, reflexión… y ritmo. De saxos que lloran en celdas oscuras, de trompetas que suenan como un grito por salir, de voces que vuelan libres cuando todo lo demás está encerrado. Frank Morgan, Art Pepper, Flora Purim, Eddie Rosner… nombres marcados por el encierro, sí, pero también por una profunda entrega a la música

Luces bajas. Una mesa para dos, pero aún estás solo. Huele a whisky y a terciopelo usado. Y ahí empieza a sonar… eso. Esa música que no pide nada, pero lo dice todo. Música de humo lento, de miradas que se sostienen más de la cuenta. Jazz del que no se baila… se respira. Hoy te traigo un trago largo y lento de pura seducción. Porque si con esto no te enamoras, es que no estás escuchando bien.

Dicen que el #jazz nace del #alma… pero ¿Qué ocurre cuando esa alma está al límite? Hoy nos vamos a sumergir en cinco historias de músicos que tocaron desde el abismo: el de la mente, el del cuerpo, el de la soledad o el de la necesidad de decir algo nuevo cuando todo parecía dicho. Cinco piezas… cinco momentos donde la música no fue solo una forma de expresión, sino una necesidad vital.

Hoy, vamos a mirar… con los oídos. A ver imágenes que no se mueven, pero que suenan. Vamos a describir fotografías. Porque hay jazz también en los retratos estáticos, en los silencios de una imagen, en lo que no se dice. Nos detendremos frente a fotografías que no pedían palabras, solo atención. Como el jazz…Que no siempre busca respuestas. Solo preguntas que suenan bien.

Empezamos en este rincón. Con un solo de piano introspectivo, conmovedor, que transmite esperanza después del caos. No es de la inmediata posguerra, pero su tono parece diseñado para abrir una reflexión El silencio después de una guerra… …no es el silencio de la paz. Es el silencio de los escombros. De los recuerdos que duelen. De las preguntas sin respuesta. A partir de 1945, el jazz no volvió a ser el mismo. El swing de la preguerra, luminoso y orquestal, empezó a quedarse atrás. En su lugar, llegaron sonidos más íntimos, más densos, más crudos. Ya no se trataba solo de hacer bailar. Se trataba de sentir. De contar.

Ya hablamos en el episodio 53 que #BlueNoteRecords es el legendario sello discográfico de jazz, nacido en 1939 gracias al tesón de #AlfredLion y #FrancisWolff. Estás a punto de sumergirte en un viaje por cuatro pilares del jazz moderno. Cuatro álbumes que marcaron épocas distintas… pero con una misma esencia: libertad, emoción y una verdad sonora que aún resuena en cada compás. Cuatro discos. Cuatro formas de entender el jazz. Quédate, que la historia... empieza a sonar.

No es solo un instrumento: es el lamento del blues, el susurro del amor y el grito de la revolución. Cuando un saxofón tenor suena… algo se mueve en tu pecho." ¿Quién no ha sentido la piel erizarse con un solo de #Coltrane o #DexterGordon en plena combustión? Dicen que el piano es la mente del jazz, la trompeta es la guerra... y el saxofón tenor es el corazón. Y mientras haya corazón, habrá saxofón.

Lo llamaron "El Sonido" Atravesó diferentes géneros y campos musicales. #Swing, #bebop, #bossanova. Pero su estilo siempre ha sido único. Estamos ante uno de esos músicos que consiguen un dominio absoluto de su instrumento poniéndolo al servicio de una inspiración creativa, permanentemente renovada y casi sin limites. Pero también #StanGetz, es uno de los más originales estilistas de toda la historia del jazz y que para muchos es considerado uno de los cinco saxofonistas tenores verdaderamente revolucionarios en la historia de esta música.

Quienes hayan leído a #Murakami conocen que la música es un elemento imprescindible en la narrativa del japonés. El la escucha en sus taeas cotidianas, como lo hacemos nosotros mientras trabajamos o mientras cocinamos, mientras caminamos por la calle o hacemos ejercicio. La música como una compañía en un sentido casi presencial: algo que está ahí y que da un acento especial al instante, que lo vuelve más alegre, que lo melancoliza o quizá otorga cierta épica a un hecho aparentemente rutinario o trivial. La relación, entonces, es notablemente estrecha, motivo suficiente para hacer ese programa de hoy:  #murakamiyeljazz

Hoy, los raíles del alma nos conducen a un territorio en constante movimiento… Donde cada nota es un paso y cada compás un destino. Prepárate para subirte al #tren… porque hoy el jazz viaja. Como dijo #BillyStrayhorn, el creador de esta joya que suena de fondo, “La música es el tren más veloz para llegar a cualquier corazón del mundo” Composiciones como #TaketheATrain de Billy Strayhorn, popularizada por la orquesta de #DukeEllington, capturan la esencia del viaje en tren y su conexión con el jazz.

Hoy nos adentramos en un terreno fascinante, un lugar donde los solos se convierten en carreras vertiginosas y las composiciones son auténticas maratones de velocidad, precisión y emoción: Los #ritmosvertiginosos del #jazz. Imagina el escenario: el calor del club, las luces bajas, el sonido de un saxofón que parece nunca parar, la batería que marca un compás trepidante, y la cuerda del contrabajo que no da tregua. Todo esto es el alma del bebop, una revolución sonora que desafió las convenciones del jazz y llevó la improvisación y el ritmo a nuevas alturas. Charlie Parker, uno de los pioneros de este estilo, decía: ‘Si no puedes tocarlo rápido, ni lo intentes. Tienes que tocar más rápido de lo que puedes pensar.’

Hoy vamos a trasladarnos a la Delta del #Missisipi de nuevo para sumergirnos y empaparnos de las experiencias y emociones de la comunidad afroamericana. Hablo de esa música llamada #blues Hay sonidos que no vienen del instrumento…sino del alma. Bienvenid@ a este viaje sin mapas, sin filtros, sin máscaras. Aquí empieza tu dosis semanal de blues. De sentimiento puro. De vida en cada acorde. Porque el rincón del jazz...no solo es jazz...

Bienvenidos, queridos oyentes, a una travesía sonora por los múltiples matices del jazz. Hoy abrimos nuestro programa celebrando cómo este género ha abrazado y reinventado clásicos inmortales, llevándolos a nuevos horizontes de expresión y emoción. Durante los próximos dos minutos, los invito a sumergirse en el universo de la improvisación, donde cada nota cuenta una historia y cada acorde vibra con la esencia de la libertad musical. Prepárense para disfrutar de estas reinterpretaciones, donde el pasado se fusiona con el presente en un diálogo musical vibrante y lleno de pasión. ¡Que comience el viaje!

Una actuación de #jazz puede resultarles confusa a los no iniciados/as. Hasta a muchos/as aficionados/as expertos/as tienen que esforzarse para identificar la melodía o comprender su estructura subyacente, Todos/as hemos oído decir que los músicos de jazz improvisan, pero ¿significa eso que van inventando sobre la marcha? ¿Es posible que no haya estructura real en la música? ¿El jazz no es más que un pandemonio como en la lucha libre en el que se quebrantan las normas? ¿O hay un método en toda esa aparente locura musical?

El #contrabajo ha sido, desde los primeros días del #jazz, el pulso rítmico que sostiene la música. Sin embargo, su evolución a lo largo del tiempo lo ha llevado de ser un mero acompañante a convertirse en un verdadero protagonista en el escenario. Ya no solo se trataba de acompañar, sino de interaccionar, dialogar con los solistas y aportar color y textura a la música. Uno de los aspectos que más ha cambiado con el paso de los años es la técnica de los contrabajistas. Desde el uso de arco hasta la ejecución con los dedos, los músicos de jazz han ido explorando nuevas formas de expresarse a través del instrumento.

Vamos a empezar a abrir este #rincóndeljazz...deteniéndonos en este sonido...lo escuchas? ¿te es familiar? Es el típico sonido de "fritura" de un #vinilo... Los discos de vinilo ofrecen una calidad de sonido distinta que no tiene comparación con los archivos digitales. . La naturaleza #analógica del vinilo permite un nivel de detalle y matices que a menudo se pierde en las grabaciones digitales. Piensa en ello como la diferencia entre una fotografía de alta definición y un selfie de baja resolución

Es recordado particularmente por ser un compositor de bandas sonoras de cine y televisión: sus obras más conocidas son el tema de jazz de la serie de películas #LaPanteraRosa y #MoonRiver. #Mancini ganó un número récord de premios Grammy, incluido un Premio Grammy a la Trayectoria en 1995. Enrico Nicola Mancini en el vecindario Little Italy de Cleveland, Ohio, y creció cerca de Pittsburgh, Pensilvania Grabó más de 90 álbumes, en estilos que van desde la big band hasta la música clásica y el pop. Ocho de estos álbumes fueron certificados como disco de oro por la Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos. Tenía un contrato de 20 años con #RCARecords, lo que resultó en 60 álbumes comerciales que lo convirtieron en un compositor de renombre de música fácil de escuchar.

Decía #JellyRollMorton que un funeral en #NuevaOrleans era «el final de una muerte perfecta» El #jazzfunerary es una tradición única de Nueva Orleans, donde las bandas de jazz tocan música en los funerales de los habitantes de la ciudad. El evento comienza con música solemne, pero luego se convierte en una celebración de la vida del fallecido, con un cambio hacia un ritmo más alegre. Esta tradición tiene sus raíces en las comunidades afroamericanas y ha sido una forma de rendir homenaje a los muertos con un enfoque de esperanza y celebración.

La #bossanova es un género musical que nació en #Brasil a finales de los años 50 y que fusiona elementos del #samba, el #jazz y la música popular brasileña. Su nombre significa “nueva ola” y hace referencia a la innovación y la frescura que aportó al panorama musical de la época. un poema de #eduardopessoa Las armonías más sutiles Con tetracordos de guitarras, Cadencias de esperanzas Que corazones en miles Con una sola garganta.

Todos somos capaces de distinguir qué es #jazz de lo que no es jazz. Pero definir el jazz es algo sumamente complicado. Jazz es improvisación, es swing, es la expresión genuina de una comunidad concreta —la población afroamericana— que se ha expandido por todo el mundo y que se desarrollado con el paso del tiempo. Una música que no cesa de enriquecer, de enriquecernos y de sorprendernos con anécdotas que quizá desconocías...hasta hoy.

Con la evolución de la sociedad, el baile se ha convertido en una forma de entretenimiento y una expresión artística. En Estados Unidos, en la década de 1920, el #foxtrot se convirtió en uno de los bailes más populares de la época y en un medio de expresión cultural El Fox-Trot aparece en Estados Unidos inspirado en las primitivas danzas negras imitando los pasos de los animales en este caso el trote del #zorro.

El #jazz es una compleja fusión de ritmos de #blues y #swing, armonías intrincadas e intensa #improvisación. Cuando cierras los ojos para escuchar una pieza de jazz, sientes que cada músico está expresando una historia o emoción individual que se entrelaza con el resto. de la orquesta. Ya sea que estén tocando partituras escritas a mano o llevando su solo a nuevos límites cada vez, la música de jazz trae un sabor único que garantiza poner tu alma en un ritmo. No es de extrañar por qué algunos encuentran consuelo en el jazz: la combinación de elementos de maestría curativa con vigor artístico crea una música accesible para todos.

Imagina caminar por las calles de Nueva York en una cálida noche de 1947. Las luces de los letreros de neón parpadean tímidamente, iluminando las esquinas de una ciudad que nunca duerme. El sonido de un saxofón flota en el aire, escapándose de una ventana abierta de un club abarrotado en la Calle 52, el legendario "Swing Street", donde el jazz late como un corazón desenfrenado. Así que hablamos de Clubes de jazz históricos en Nueva York (2parte)

La ciudad de #NewYork es indiscutiblemente la capital mundial del jazz. No solo hay muchas cosas divertidas para hacer en Nueva York y bares históricos , sino que sus calles electrizantes también albergan una gran cantidad de clubes de jazz históricos, muchos de ellos inspirados en los íconos que sentaron las bases de la fascinante cultura del jazz. Así que hablamos de Clubes de jazz históricos en Nueva York (1parte)

La buena música no tiene fecha de caducidad. El #jazz se desarrolló en los Estados Unidos hacia los años 1920, y todavía hoy sigue siendo popular. Es un género difícil de describir, pero es muy reconocible. Quizá #ArtBlakey es quien mejor lo hizo: "el jazz desempolva la vida cotidiana". Aunque todos estamos familiarizados con este género musical, ¿somos conscientes de cuánta influencia ha tenido el jazz en cambios ocurridos en la vida moderna? Sigue escuchando para descubrir cómo el jazz sigue influyendo en el mundo.

La influencia del jazz en la costa oeste de California. Jazz de la costa oeste se refiere a estilos de jazz que se desarrollaron en Los Ángeles y San Francisco durante la década de 1950. El jazz de la costa oeste a menudo se considera un subgénero del cool jazz, que consistía en un estilo más tranquilo que el bebop o el hard bop. La música se basaba relativamente más en la composición y los arreglos que en la interpretación improvisada individualmente de otros estilos de jazz. Aunque este estilo dominó, no fue la única forma de jazz que se escuchó en la costa oeste de Estados Unidos.

El jazz, con su ritmo envolvente y su libertad improvisada, no solo transformó la música popular del siglo XX, sino que también dejó su huella en el corazón mismo de #Broadway. Las grandes producciones teatrales de #NuevaYork empezaron a integrar el jazz de manera cada vez más evidente, fusionando las estructuras del musical clásico con la esencia improvisada y emocional del jazz. Hoy, exploramos cómo el jazz se hizo un espacio propio en Broadway, con algunas de las canciones más memorables que aún hoy resuenan en nuestros oídos. Bienvenidos a ‘El jazz en Broadway’."

El atractivo perdurable del jazz se atribuye a su extraordinaria capacidad para trascender las fronteras del tiempo y los límites culturales, resonando con sucesivas generaciones de entusiastas de la música y continuando cautivando la imaginación colectiva. Con su historia rica y vibrante, su kaledoscópica paleta de expresiones estilísticas y su inquebrantable compromiso con la innovación artística, el jazz se erige como testimonio vivo del poder perdurable de la música como fuerza transformadora y unificadora. Además, la huella influyente del jazz en el panorama más amplio de la música popular y su impacto indeleble en una amplia gama de géneros musicales y movimientos artísticos sirven de testimonio de su relevancia perdurable y de su resonancia transcultural. Ya sea como fuente de inagotable inspiración creativa, vehículo de expresión social y política o depósito atemporal de la experiencia humana colectiva,

Las #baladaseneljazz son piezas lentas y emotivas que destacan por su capacidad para transmitir sentimientos profundos, como melancolía, amor, soledad o esperanza. Estas composiciones suelen ser menos técnicas y más introspectivas, lo que permite a los músicos explorar su expresividad y conexión emocional con el público.

La relación entre #eljazzylaNavidad tiene raíces profundas y una resonancia especial. Desde los años dorados del #swing hasta los clásicos modernos, este género ha sabido dar un toque único a las canciones navideñas. A menudo, el jazz transforma melodías familiares en piezas improvisadas y vibrantes, llenas de emoción y creatividad. Figuras como #LouisArmstrong, #DukeEllington y #EllaFitzgerald grabaron villancicos inolvidables, aportando su estilo y sensibilidad a estas festividades

La música, como toda expresión artística, refleja el estado de ánimo y sensibilidad, el #jazz desde sus orígenes rompió barreras, fomentó comprensión y tolerancia, promueve la improvisación, genera diálogo y aporta la integración de grupos marginados. Ha sido un vehículo para la expresión de emociones profundas, la superación de barreras sociales y la creación de un lenguaje musical universal. El maravilloso jazz es música imaginada del deseo más incierto, es una sinfonía sin partitura, un poema sin poeta.

«Hay un no sé qué espiritual en su música […] en su lucha hay bondad y ternura, pero esa lucha es intensa y feroz. Es posible escuchar a #Coltrane y decirse: "Oh, Dios mío, en su sonido no hay más que cólera y enfado, no es capaz de imponer orden en ese caos enfurecido"»  Pese a todo lo que se haya dicho y escrito, la sensación sigue ahí: ¿Qué movía realmente toda aquella música, a veces serena, a veces angustiosa, por momentos piadosa, en ocasiones diabólica? ¿Qué latía dentro de aquel vacilante y hermético hijo de Hamlet que llegó a convertirse en la voz suprema del jazz? 2 . ¿Por qué tanta confusión y tanta luz, tanta tensión y tanta liberación? ¿Qué dio lugar a semejante mezcla de instinto y forma, de violencia y belleza? ¿Por qué tanta afirmación y tanto vacío? ¿Es posible componerse y descomponerse en un solo gesto musical? ¿Por qué, en definitiva, Coltrane acabó siendo un «gigante que se destroza a sí mismo» 

La década de 1970 fue testigo de un capítulo notable y transformador en la #historiadeljazz con la aparición del movimiento revolucionario y ecléctico conocido como #jazzfusion. Este innovador movimiento musical, que surgió en la confluencia del jazz, el #rock y otras diversas tradiciones musicales, representaba un salto atrevido y aventurero a un territorio artístico desconocido. Liderado por artistas visionarios como #MilesDavis, John #McLaughlin y #HerbieHancock, la fusión de jazz difuminó las fronteras entre géneros musicales, abrazando elementos de improvisación, instrumentación electrónica y estructuras melódicas poco convencionales.

A lo largo del siglo XX, esta forma de arte ha cambiado drásticamente a medida que nuevos artistas aportan nuevas influencias y nuevos sonidos. El #dixieland se convirtió en big-band, que se convirtió en be-bop, que se convirtió en fusión, latín y free jazz, que, a su vez, establecieron sus propios estilos separados como funk, acid-jazz, hard-bop, smooth jazz, cool jazz, etc. Los músicos detrás de este fenómeno en constante crecimiento son reconocidos como algunos de los mejores músicos de todos los tiempos. Aquí se recopilan los que creo que son lo mejor de lo mejor y los más influyentes a lo largo de la historia de la música de jazz.

El primer club de jazz en #NuevaYork fue fundado por mujeres El sótano de este modesto edificio en forma de cuña en el número 1 de Sheridan Square fue el hogar del famoso #CaféSociety, uno de los primeros clubes de jazz de Nueva York que rompió barreras raciales al permitir la entrada de audiencias integradas racialmente, fue fundado en 1938 por Barney Josephson. Sin embargo, fue dirigido por mujeres: su hermana y otras activistas de derechos civiles.

¿Alguna vez te han dedicado alguna canción en la radio? Las #cancionesdedicadas a personas específicas son un tema recurrente en el #jazz y el #blues, donde los músicos expresan emociones profundas o rinden homenaje a figuras importantes de sus vidas. Estas dedicatorias a menudo toman la forma de baladas, temas instrumentales o composiciones de blues que reflejan tanto afecto personal como respeto profesional.

Explorando cómo las bandas trabajan juntas para crear en el momento, la improvisación. La improvisación existe en la creación musical de todas las culturas, aunque tenga o haya tenido mayor o menor consideración según los estilos y las épocas. Pero, ¿Qué significa improvisar en música? La palabra improvisar del latín improvisus. Según la Real Academia Española, es "hacer algo de pronto, sin estudio ni preparación."

El término #crooning proviene del lenguaje gaélico escocés, aparece en varios poemas del escritor Robert Burns. Su utilización podría describir el suave sonido susurrante del agua mientras circula por un riachuelo serpenteante, el ligero runrún del movimiento de las hojas de los árboles cuando son zarandeadas por el viento o el sosegado murmullo de un ser humano. El vocablo viajó a través del Atlántico y llegó a América en el siglo XIX. Así que podríamos decir que el termino #crooner, denota una forma de cantar suave y murmurante,

De todos los estilos, subestilos, tramas y transformaciones del jazz, el único cuyo nombre no significa nada de nada es el #bebop. En el programa 39 hablamos de la historia del bebop, Si nos atenemos a las definiciones de diccionario, ni siquiera es una onomatopeya, ¿Cómo imitar con dos sílabas el sonido de ese estilo de jazz imbricado, complejo, que inauguró la era de la dificultad en el jazz? ¿Es posible afirmar, parafraseando a Borges parafraseando a Platón, que en “el nombre está el arquetipo de la cosa” y que en las cinco letras de la palabra bebop está todo el bebop, todo Charlie Parker, todo #DizzyGillespie, las bombas de precisión de #MaxRoach, los veloces descensos en tobogán de Bud Powell, las filigranas de Charlie Christian y los temperamentales desvíos de #CharlieMingus y #TheloniousMonk? En ese sentido, la denominación corre con ventaja: al carecer de significado, al ser un ejemplo perfecto del sinsentido, hoy en día, el bebop no es otra cosa que el bebop

El jazz es algo más que un tipo de música, especialmente en sus orígenes. Tocar Jazz era un asunto peligroso en los bares y burdeles de Estados Unidos a principios del siglo XX.  Dudo que algunos de los personajes de esa época como One leg Willy Joseph (Willy Joseph de una pierna), Three fingered Mamie Desdoumes (Mamie Desdoumes tres dedos), Cripple Clarence Lofton (Clarence Lofton el lisiado), James «Stump» Johnson (James «Cojo» Johnson), One arm Slim (Slim el Manco), One leg Shadow (Shadow Una Pierna), No legs Cahey (Cagey Sin Piernas), supieran que estaban iniciando una tradición que invadiría el mundo de la música popular al menos durante un siglo.