El Sótano de Radio Belgrado

En esta edición tratamos el último capítulo de la saga clásica de El planeta de los simios: Batalla por el planeta de los simios. Posiblemente una de las entregas más flojas de la franquicia, pero aun así hemos conseguido sacar muchas virtudes, leer sus intenciones y entender su lugar dentro del cierre del ciclo. Un episodio que completa nuestro recorrido por la saga y que sirve como despedida del monográfico simio. Desde este enlace podéis acceder al listado completo del ciclo: https://go.ivoox.com/bk/11472358

Continuamos con nuestro ciclo dedicado a las mujeres duras en El Sótano de Radio Belgrado, y en esta edición me acompaña Eduardo para meternos de lleno en uno de los fenómenos más curiosos y potentes del terror y la comedia moderna: Noche de bodas y su secuela conceptual.

Hoy toca Cara B, no un programa regular del Sótano. En esta edición, y junto a Tomás, realizamos un especial dedicado a la edad dorada del boxeo español, donde repasamos a varios de los púgiles más representativos y sus apariciones dentro del cine. Un recorrido por la memoria del ring, el cine popular y la épica deportiva que marcó toda una época. Desde este enlace podéis acceder a todas Las Caras B publicadas: https://go.ivoox.com/bk/11138093

Continuamos con nuestro ciclo dedicado a Pajares y Esteso en El Sótano de Radio Belgrado. Hoy nos vamos a su película más blanca, más familiar y más “para todos los públicos”: Padre no hay más que dos. Dentro de una filmografía marcada por la comedia gamberra y el costumbrismo desatado, esta cinta es casi una rareza. Aquí el dúo baja revoluciones, se mete en terreno doméstico y juega con un humor más suave, más cotidiano, pero sin perder esa química y ese ritmo que los convirtió en iconos del cine popular español. En este episodio repasamos su contexto, su tono y su lugar dentro del ciclo: una película que, sin ser de las más recordadas, muestra otra cara de Pajares y Esteso y nos ayuda a entender mejor cómo funcionaba su comedia cuando se acercaba al terreno familiar.

En esta edición, y junto a Pot, tratamos la maravillosa y desgarradora cuarta parte de la saga clásica de El planeta de los simios: La rebelión de los simios. Un capítulo clave dentro del ciclo, donde la franquicia abraza de lleno la distopía política, la violencia institucional y la caída definitiva del sueño americano a través de la figura de los simios. Este capítulo forma parte de nuestro MONOgrafico. Desde este enlace podéis acceder al listado completo de programas del ciclo: https://go.ivoox.com/bk/11472358

En esta edición continuamos con nuestro ciclo de vigilantes, vengadores y vengadoras, para tratar Fuerza de vigilancia (1976), una película plenamente inscrita en el género pero que, además, es heredera directa de la contracultura y del clima político de los años 70. Un título áspero, político y profundamente setentero, protagonizado por Kris Kristofferson, Jan‑Michael Vincent y Victoria Principal, que nos permite seguir explorando cómo el cine de vigilantes se convirtió en un espejo de la América post‑Vietnam. Desde este enlace podéis acceder al listado de todos los programas correspondientes al ciclo: https://go.ivoox.com/bk/11404471

En esta edición, y junto a Belén, volvemos a traer cine clásico al programa para abordar una de mis películas favoritas de Hitchcock: La sombra de una duda. Un regreso al suspense elegante, a la tensión doméstica y a esa atmósfera inquietante que solo el maestro sabía construir. Este capítulo corresponde al ciclo Terrores cotidianos. Desde este enlace podéis acceder a todos los capítulos recopilados en la lista de iVoox: https://go.ivoox.com/bk/11234458

En esta edición, dentro de nuestro ciclo deportivo dedicado a la edad de oro del boxeo español, hablamos de una de las películas más divertidas, populares y cañís de su generación: El tigre de Chamberí. Un clásico del cine castizo que captura como pocos la esencia del barrio, el humor y la épica pugilística de aquellos años.

No dejamos atrás nuestro listado de terrores cotidianos, y en esta ocasión —y junto a Pot— nos metemos en una pequeña joya del thriller moderno: Lo que te mantiene viva. Una historia mínima, afilada y brutal sobre cómo el amor puede convertirse en amenaza, y cómo la supervivencia se vuelve el único lenguaje posible cuando la persona que tienes al lado deja de ser quien creías.

En esta edición os traigo una pequeña reseña que he grabado en solitario para compartir mi opinión sobre El final de Oak Street, el nuevo blockbuster dirigido por David Robert Mitchell, uno de mis directores favoritos. Este programa funciona como pieza extra del capítulo que grabé junto a Pot sobre los grandes estrenos del verano (Caras B), y que prometí completar en cuanto pudiera ver la película.

En esta edición, y junto a Pot, tratamos Huo Zhe: Jan el Furioso, considerada por la crítica como una de las mejores películas de artes marciales de los últimos años.

En esta edición cerramos nuestro miniclo sobre naufragios, y lo hacemos por todo lo alto: nos sumergimos en la maravillosa, irreverente y afilada El triángulo de la tristeza. Una sátira feroz, incómoda y divertidísima que encaja como broche perfecto para este ciclo tan sotanero.

En esta edición y dentro de nuestro ciclo sobre vigilantes, abordamos Citizen Vigilante, la cinta que ha puesto a Uwe Boll en el centro de todas las miradas. Analizamos esta obra desde una perspectiva cinematográfica, alejándonos del ruido mediático para centrarnos en sus tropos, su narrativa fragmentada y esa atmósfera de suciedad que define el viaje de su protagonista.

El Club de Lectura del Sótano de Radio Belgrado presenta: Acércate, de Sara Gran Una novela inquietante sobre la posesión, la adicción y la pérdida del control. Amanda deja entrar una presencia —real o mental— que la consume poco a poco, hasta borrar su identidad. Acércate no es solo terror: es una mirada al abismo interior, a la fragilidad y a la seducción del mal. El señor Darth analiza esta obra fascinante, publicada por Biblioteca de Carfax, y reflexiona sobre cómo el mal puede infiltrarse en lo cotidiano. Una lectura que se debe visitar una y otra vez.

En esta edición tratamos la que posiblemente sea una de las mejores secuelas de la saga clásica de El planeta de los simios. Nos sumergimos en Huida del planeta de los simios, una pieza clave que redefinió el rumbo de la franquicia con sátira, emoción y uno de los finales más potentes del cine de ciencia ficción.

Regresa nuestro especial Caras B, la cita anual del Sótano donde repasamos los grandes estrenos de la temporada estival. Aunque trataremos varias películas, este año ponemos el foco en tres títulos que definen la temporada: La Odisea, Obsession y Spider‑Man: Brand New Day.

Volvemos al ciclo deportivo en El Sótano de Radio Belgrado para realizar un monográfico dedicado a la edad dorada del boxeo español. En esta ocasión, y junto a Tomás, nos adentramos en la película protagonizada por Pedro Carrasco, el mítico El marino de los puños de oro, una pieza clave para entender la épica, el sudor y la leyenda del boxeo patrio. Un viaje a los años en los que el ring era territorio sagrado y los púgiles, héroes de barrio. El último fragmento del episodio ha sido extraído del canal de YouTube de Aebox – Asociación Española de Boxeo, cuya labor divulgativa y documental es imprescindible para preservar la memoria del boxeo en España. Desde este enlace podéis acceder a todos nuestros capítulos del ciclo deportivo: https://go.ivoox.com/bk/11054810

Junto a Eduardo Vaquerizo, seguimos nuestro ciclo sobre cine de acción y artes marciales protagonizado por mujeres para hablar del clásico de Luc Besson: Nikita. Un icono del género, una heroína inolvidable y una película que redefinió la acción moderna.

En esta edición del sótano de Radio Belgrado, nos adentramos en el monográfico dedicado a la saga clásica de El planeta de los simios. Analizamos Regreso al planeta de los simios, una secuela que, lejos de ser un simple trámite, se sumerge en un tono mucho más oscuro, pesimista y cercano al terror que su predecesora. Desgranamos los entresijos de una producción marcada por la falta de presupuesto, la reticencia de Charlton Heston a participar y la curiosa dirección de Ted Post. Desde la fascinante y decadente zona prohibida hasta el culto mutante a la bomba atómica, diseccionamos una cinta que, pese a sus irregularidades, se atrevió a cerrar la historia con uno de los finales más nihilistas y potentes de la ciencia ficción de los 70. Si buscas mandanga de la buena, acomódate y disfruta de este análisis.

En esta edición realizamos un programa muy especial, porque nos adentramos en Coramante, una de las últimas novelas publicadas por Eduardo Vaquerizo, autor fundamental de la ciencia ficción y la fantasía prospectiva en España, y además colaborador habitual de nuestro programa, cuya presencia y obra siempre enriquecen nuestro universo sotanero.

En esta edición, y con Pot a mi lado, nos metemos de lleno en la última genialidad del maestro Sam Raimi: Send Help. Con ella iniciamos nuestro particular ciclo sobre naufragios.

Nuevo capítulo de El Plato Combinado dedicado a Manos sucias (1957), un noir cañí y rupturista de José Antonio de la Loma. Repasamos el Spanish Noir, cómo la película esquiva la censura, su parentesco con El extraño viaje, y la historia fatal de Miguel, Teresa y un crimen que lo cambia todo. Al final del programa suena “La mataré” de Loquillo y los Trogloditas.

En esta cara B del sótano de Radio Belgrado, nos reunimos para tratar la figura simiesca dentro de la cultura popular. ¿Por qué nos atraen tanto los monos? ¿Qué hay detrás de esa inteligencia que percibimos como algo ajeno pero a la vez tan familiar? Junto a Fer y Pot, desgranamos el papel del simio como figura narrativa y su evolución desde el cine clásico hasta las visiones más modernas. Un episodio marcado por el caos técnico, pero cargado de reflexiones sobre la empatía, la otredad y la constante búsqueda del ser humano por encontrar un reflejo de su propia esencia en otras especies. Un viaje que nos lleva desde el cine de aventuras hasta la ciencia ficción más profunda dentro de una charla bastante informal.

Dentro de nuestro ciclo sobre vigilantes, nos adentramos en el poliziesco para abordar una de mis películas favoritas y, en mi opinión, una de las mejores del maestro Enzo Castellari: Forajidos 77 – Il grande racket. Una película brutal, descarnada, violenta y con un ritmo que no te suelta ni un segundo. En esta edición nos metemos en la Italia más áspera de los 70, donde la calle era un campo de batalla y la justicia oficial llegaba tarde, mal o nunca. Castellari filma la rabia social como pocos, y aquí entrega un relato feroz sobre la impotencia, la corrupción y la necesidad —o la tentación— de tomar la justicia por tu mano.

Estrenamos sección: El plato combinado En esta entrega del sótano de Radio Belgrado, nos detenemos en Adiós, cigüeña, adiós, el gran éxito de Manuel Summers que marcó a toda una generación. Una película que, entre colegios de curas y excursiones a Navacerrada, supo capturar la esencia de la vida adolescente en un Madrid acomodado, pero lleno de grietas. Desgranamos los puntos fuertes de esta cinta: desde su dirección observacional hasta su peculiar tratamiento de la censura y la complicidad infantil. Si buscas mandanga de la buena, acomódate y disfruta de este análisis sobre una joya del cine español que merece ser reivindicada hoy mismo.

En esta edición, y dentro de nuestro ciclo dedicado al cine de explotación producido en Filipinas, nos adentramos en una de esas joyas que solo podían surgir del tándem imposible y maravilloso formado por Cirio H. Santiago y Roger Corman: Puño desnudo. Hablamos de una película que resume como pocas el espíritu del cine filipino de acción: rodajes frenéticos, presupuestos mínimos, violencia pulp, artes marciales marcianas y ese tono grindhouse que convertía cada escena en un recuerdo de videoclub. Santiago, maestro absoluto de la acción barata y efectiva, y Corman, rey del cine de guerrilla y la rentabilidad, unieron fuerzas para fabricar una pieza que hoy es puro culto.

En esta nueva Caras B de El Sótano de Radio Belgrado nos lanzamos a un recorrido único por las heroínas de acción que han marcado la televisión, tanto en imagen real como en animación. Desde las pioneras de los 60 como Emma Peel o Honey West , que rompieron moldes en plena contracultura, hasta las guerreras animadas, las superheroínas, las detectives, las espadachinas postapocalípticas y las agentes secretas que redefinieron la acción en cada década. Un viaje que demuestra que estas mujeres no fueron un adorno ni un reclamo: fueron iconos, tendencias, rupturas y revoluciones dentro de la cultura popular.

En esta edición, y junto a Ismael Rubio traemos El hijo del cura, una película que condensa como pocas el espíritu irreverente, popular y absolutamente libre del cine de Ozores. Hablamos de una cinta que nace de esa capacidad tan suya para convertir cualquier idea —una noticia, un chisme, un titular de periódico— en una película lista para rodarse en cuestión de días. El hijo del cura es puro Ozores: humor directo, personajes desbordados, ritmo endiablado y esa mezcla de sátira y picaresca que solo él sabía manejar.

En esta edición, y junto a Agustín, continuamos nuestro ciclo dedicado al cine de Vigilantes, vengadores y vengadoras para adentrarnos en una de las películas más polémicas, incómodas y decisivas del cine de explotación: I Spit On Your Grave (1978). Una obra que, más allá de su fama de película extrema, se ha convertido en un título clave para entender cómo el cine de los 70 exploró la violencia, la venganza y la figura de la mujer que decide tomar justicia por su mano. I Spit On Your Grave es un film duro, áspero y sin concesiones, que marcó un antes y un después en el subgénero del rape & revenge, y que sigue generando debate por su crudeza, su puesta en escena y su impacto cultural.

En esta edición, y junto a Eduardo Vaquerizo, tratamos Fuera de las sombras, una de las grandes joyas recientes del cine de acción y artes marciales. Una película dirigida por Timo Tjahjanto, el director indonesio responsable de títulos tan salvajes y celebrados como The Night Comes for Us o Headshot, dos referentes absolutos del cine de combate moderno. Fuera de las sombras fue una de las mejores cintas de acción de su año: brutal, física, coreografiada con precisión quirúrgica y con ese sello inconfundible de Tjahjanto que mezcla violencia estilizada, atmósferas densas y un ritmo que no da tregua. En esta ocasión, además, la protagonista es una mujer, lo que añade una capa distinta al relato: vulnerabilidad, resistencia, furia y una construcción del personaje que se apoya tanto en la acción como en la emoción.

En esta edición continuamos nuestro ciclo filipino, ese viaje por el cine de acción más desvergonzado, sudoroso y explosivo que salió de Filipinas entre los 70 y los 90. Un universo donde los vigilantes se fabrican su propia justicia, los barrios arden, las pistolas nunca se quedan sin balas y los ninjas aparecen aunque nadie los haya llamado. En esta ocasión tratamos Policía de día, vengador de noche, una pieza clave del cine de vigilantes filipino: policías quemados por el sistema, corrupción, violencia seca y ese tono de videoclub que convierte cada escena en un recuerdo de estantería. Y, por supuesto, hablamos de Romano Kristoff, figura imprescindible del cine de acción filipino, héroe de mil batallas, rostro eterno del VHS y presencia obligatoria en cualquier película donde haya jungla, explosiones o un ninja escondido detrás de un arbusto. Un episodio para reivindicar un cine que nunca pidió permiso, que se rodaba con cuatro duros y toneladas de entusiasmo, y que sigue siendo una fuente inagotable de energía pulp.

unto a Agustín, seguimos descendiendo en nuestro ciclo de Vigilantes, vengadores y vengadoras con Lápiz de labios, una película extraña y fascinante que mezcla rape & revenge, cine de juicios y tropos del exploitation con una sensibilidad casi artística. Protagonizan Margaux Hemingway, Chris Sarandon, Mariel Hemingway y Anne Bancroft, en un thriller único que merece ser reivindicado.

En esta edición de nuestro MONOgrafico, nos metemos de lleno en Congo, esa película noventera que llegó con la misión —o la presión— de intentar repetir el fenómeno mundial de Jurassic Park. Mismo autor de la novela, mismo estudio buscando otro bombazo, mismo envoltorio de “aventura científica”… pero el resultado fue muy distinto. Y ahí está precisamente su encanto. Congo es una pieza rara del cine comercial de los 90: aventura pulp, selva, diamantes, corporaciones sin escrúpulos, gorilas animatrónicos y un tono que oscila entre lo serio, lo delirante y lo absolutamente entrañable. Una película que quiso ser blockbuster y terminó convertida en cine de culto, reivindicada por su estética, por su ingenuidad y por esa mezcla imposible de géneros que solo podía salir de aquella época.

En esta edición, y junto a Eduardo Vaquerizo, abordamos Protector, una cinta de acción reciente dirigida por Adrián Grunberg. Analizamos cómo esta película, protagonizada por Milla Jovovich, se aleja de las grandes superproducciones para abrazar un tono sórdido, realista y casi documental, enmarcado dentro de nuestro ciclo dedicado a las mujeres de acción. La película despliega varios guiños y homenajes a clásicos como Acorralado, y además está dirigida por Adrian Grunberg, un auténtico artesano del cine de género, responsable de pequeñas joyas como Vacaciones en el infierno o Rambo: Last Blood, película que a mí me gusta especialmente.

Junto a Tomás y en esta Cara b, repasamos la edad de oro de las teleseries españolas, ese periodo entre 1990 y 2010 en el que TVE, Antena 3 y Tele5 construyeron una ficción nacional que marcó a toda una generación. Series generalistas, familiares, con audiencias gigantescas y personajes que se quedaron para siempre en la memoria colectiva. Hablamos del contexto, del nacimiento de las privadas, de cómo eran aquellas producciones, de sus condicionantes, de la publicidad, de la contraprogramación y del impacto cultural de títulos como Pepa y Pepe, Farmacia de guardia, Compañeros, El comisario, Hospital Central, Siete vidas, Los Serrano, Aída y muchas más. Un viaje por una televisión que ya no existe, pero que definió nuestra forma de ver series.

Junto a Ismael Rubio retomamos nuestro ciclo sobre Pajares y Esteso para tratar en esta ocasión Cristóbal, de oficio… descubridor, una de esas comedias que resumen a la perfección el espíritu del cine de Mariano Ozores. Además, hemos grabado una intro especial para despedirnos como merece de Mariano Ozores y Fernando Esteso, quienes lamentablemente ya nos han dejado. Un pequeño homenaje desde el sótano a dos figuras esenciales del humor popular. Desde este enlace podéis acceder a todos los programas grabados del ciclo: https://www.ivoox.com/saga-pajares-esteso_bk_list_10318620_1.html

Junto a Pot finalizamos nuestro ciclo de Vejaciones masculinas con Twentynine Palms (2003), una película desconcertante y profundamente aterradora que lleva la violencia, la fragilidad y la desorientación masculina a un extremo casi ritual. Bruno Dumont convierte el desierto en un espacio mental: un lugar donde la pareja protagonista se va deshaciendo entre silencios, tensiones y una brutalidad que llega sin aviso y lo cambia todo. Un cierre duro, incómodo y necesario para este ciclo, que nos ha llevado por algunos de los territorios más extremos del cine contemporáneo.

Comenzamos un nuevo ciclo en el sótano titulado EL MONOgrafico, centrado en películas donde aparecen simios, criaturas, bestias y primates que han dejado huella en el cine de género. En esta primera parada, y junto a Pot, nos metemos de lleno en la maravillosa y terrorífica Primate: un survival animal rabioso, físico y desatado que convierte una casa y una piscina en territorio de horror puro. Un ciclo para disfrutar del cine simiesco, del terror animal y de todas esas joyas donde un primate cambia las reglas del juego.

En esta edición y junto a Eduardo Vaquerizo hablamos de Haywire, una película auténtica, genial y fascinante dirigida por Steven Soderbergh y protagonizada por Gina Carano. Una obra que redefine el thriller de acción desde la fisicidad pura, la claridad visual y la precisión quirúrgica, y que encaja de lleno en ese territorio que tanto nos gusta explorar, el del cine de acción estilizado y con personalidad propia. Este capítulo pertenece a nuestro ciclo dedicado a las mujeres de acción, donde revisamos títulos que han marcado una forma distinta de entender la presencia femenina en el cine de género.

En esta edición, y junto a Pot, tratamos una pequeña joya del cine de terror: Warlock. Una película singular que mezcla con enorme soltura los tropos del slasher fantástico, la brujería clásica y la iconografía del ocultismo, pero filtrados a través de una estructura casi de road movie sobrenatural y con ecos muy claros de Terminator en su planteamiento de persecución temporal.

En esta edición, junto a Belén (Filmotecast), nos metemos en Fort Bravo, el maravilloso primer western que dirigió John Sturges, protagonizada por William Holden y Eleanor Parker. Una obra absolutmante pura.

En esta edición, y acompañado por Pot, continuamos nuestro ciclo dedicado al cine filipino de acción, una etapa irrepetible del videoclub ochentero donde la jungla, los mercenarios y los ninjas convivían con una naturalidad que hoy parece ciencia ficción. La película que abordamos en este episodio es Ninjas de la justicia, una producción emblemática del periodo y uno de los títulos más representativos del trabajo de Romano Kristoff, figura clave del cine de explotación rodado en Filipinas.

En esta edición, junto a Eduardo Vaquerizo, arrancamos ciclo de mujeres accioner con KATE, una bomba de adrenalina, neón y venganza a contrarreloj. Mary Elizabeth Winstead repartiendo justicia como si no hubiera mañana.

Bienvenidos a una nueva edición de Las Caras B, el magazine de El Sótano de Radio Belgrado. En esta ocasión hablamos de la recién estrenada nueva versión de Masters del Universo y recuperamos Regreso al Futuro II, a colación del ciclo sobre viajes en el tiempo que estamos realizando en el programa. Casi tres horas de programa, donde incluimos nuestra introdución y la editorial mensutal.

En esta edición, junto a Agustín, nos metemos en Goma-2, la maravilla de José Antonio de la Loma. Explosiones, quinquis, acción cañí… y aquella vez que los malditos franceses quemaron el camión equivocado.

En esta edición y junto a Pot comenzamos nuestro ciclo sobre Filipinos, Ninjas y Vigilantes para tratar la maravillosa El desafío de los ninjas, una joya del ninjaxploitation con sabor filipino, sudor tropical y artes marciales imposibles. Un festival de acción de videoclub donde desfilan figuras míticas como Ronald L. Marchini, el artesano del caos Teddy Page, el “otro” Ken Watanabe, y, por supuesto, el inmenso Romano Kristoff, nuestro héroe ibérico expatriado favorito.

Bienvenidos a una Cara B de las que salen del sótano con olor a papel barato, tinta corrida y épica castiza. En este episodio nos lanzamos a inventar nuestro propio supergrupo ibérico, una cuadrilla imposible que podría haber nacido en un bolsilibro de Bruguera, en una novela de aventuras de los 50, o en una tarde de mala vida y mejor literatura. Aquí se mezclan sin pudor: el espíritu pendenciero y honoroso de los viejos héroes de folletín, la mala leche elegante y tabernaria de Arturo Pérez‑Reverte, la acción desatada del pulp español, la energía macarra y desacomplejada de Alber Vázquez, el aroma clásico de Roberto Alcázar y Pedrín, y un toque de Galdós si Galdós hubiese frecuentado bares de carretera y hubiese escrito duelos al amanecer. Esta Cara B es puro ADN sotanero, pero además funciona como el laboratorio clandestino donde empezamos a dar forma a algo más grande: la serie definitiva de nuestro supergrupo ibérico. Un proyecto que podría existir como serie de televisión, como colección de cómics, o como esos seriales por entregas que devorábamos en kioskos y bolsilibros. Aquí plantamos las semillas de cuatro temporadas llenas de aventuras imposibles, personajes más grandes que la vida, giros pulp, conspiraciones cañís, duelos al amanecer y épica de barrio.

En esta edición, y junto a Pot, tratamos Los nuevos bárbaros de Enzo G. Castellari, una joya del post‑apocalipsis italiano donde nunca se hizo tanto en un descampado como en esta maravillosa película.

Aquí tenéis este programa especial donde recopilamos y remasterizamos todos los capítulos que hemos grabado sobre una de nuestras vigilantes favoritas: Angel. Hemos añadido audios extra y, por fin, la reseña de la cuarta y última película de la saga. Ya podéis disfrutar en un mismo programa de Angel I, II, III y IV, reunidas como se merecían.

En esta edición, y junto a Pot, tratamos la recién estrenada La Momia de Lee Cronin, una película que nos ha sorprendido y gustado de forma muy notable. La incorporamos dentro de nuestro antiguo ciclo dedicado a las películas sobre rituales, porque esta nueva versión juega precisamente con ese imaginario: lo arcano, lo prohibido y lo que nunca debería despertarse. Además, hablamos de cómo esta cinta se suma a otro nuevo gran producto de Blumhouse y Atomic Monster, dos factorías que siguen marcando el pulso del terror moderno con propuestas frescas, contundentes y muy conscientes de su público.