El tiempo de la artesanía

En este episodio de El tiempo de la artesanía, nos sumergimos en el fascinante universo de la filigrana peruana. Viajamos desde los desiertos de la costa norte prehispánica hasta los talleres rústicos de Piura para descubrir cómo un metal precioso se transforma en poesía visual capaz de sostener la economía de todo un pueblo.El enigma ancestral: El viaje de la técnica desde Mesopotamia y cómo las culturas Vicús, Moche y Chimú dominaron la "falsa filigrana" uniendo metales en frío, sin una sola gota de fuego.El esplendor colonial: La opulencia de un Virreinato donde las calles de Lima se alfombraban con lingotes de plata y el nacimiento de la platería mestiza bajo el yugo del Quinto Real.Catacaos y el motor económico actual: Cómo más de 400 familias en Piura transforman hilos del grosor de un cabello en joyas internacionales, y el impacto real de los mercados globales en su bienestar social.Dale al play y descubre el valor histórico, humano y económico detrás de las icónicas "Dormilonas" y "Pavas" que engalanan la marinera norteña.Agradecemos profundamente a los investigadores que hicieron posible este episodio:Jhon Anderson Alejo Herrera y Haily Margoth Gonzales Chuzón por su tesis (2022) “Factores económicos y exportación de filigrana en plata en Catacaos, Piura, Perú” (Universidad César Vallejo), bajo la asesoría del Dr. Armando Leiva Tarazona.Zoila Esperanza Quevedo Pereyra por su tesis (2024) “La tradición de los aretes de filigrana en el Perú” (Universidad Nacional Mayor de San Marcos), bajo la asesoría de Sara Acevedo Basurto.Música y Comunidad:Flauta: Waldemar Aguilar (ekbalamsound en Freesound).Inspirado por las comunidades: Agile Artesano, CALU (Comunidad de Artesanos Latinoamericanos Unidos), Ágil de Latinoamérica y Agile Open Camp.Equipo Boui: Ruth Guevara, Carolina Avila, Angela Guevara, Jaime Álvarez y nuestro mentor Carlos Arturo Quiroga.

¿Sabías que en el corazón de Antioquia el oro se convierte en encaje? En este episodio de "El Tiempo de la Artesanía", nos sumergimos en las calles empedradas de Santa Fe de Antioquia para descubrir los secretos de la filigrana, una técnica de orfebrería con más de 5,000 años de historia. Escucha el episodio anterior para que tengas un contexto mayor.Descubre datos de la historia colombiana. También descubrirás por qué la filigrana es una producción limpia que se relaciona con el ODS 12 producción y consumo responsable, entendiendo la cadena de valor entre los barequeros, mazamorreros y artesanos.Quieres saber por qué este patrimonio está en riesgo? Escucha este y otros episodios ¡Dale play y descubre un nuevo tesoro, que también es tuyo!

¿Te has preguntado alguna vez si es posible atrapar el tiempo en un hilo de metal? Te invito a darle play a este episodio de "El Tiempo de la Artesanía", un viaje sonoro que te transportará desde la antigua Mesopotamia hasta las orillas mágicas del río Magdalena en Colombia.En este episodio, desenterramos la fascinante historia de la filigrana de Mompox. Descubrirás cómo una técnica milenaria cruzó el océano desde Sevilla, cargada de secretos árabes, para encontrar su hogar definitivo en una isla protegida por el río y el tiempo.Te contaremos:La prueba de la paciencia: El místico ritual donde los aprendices intentaban "cuajar el agua" bajo el sol abrasador para demostrar su temple.El poder del cambio: Cómo las mujeres desafiaron siglos de tradición masculina para salvar este arte de la extinción.Resiliencia dorada: El paso del oro a la plata y cómo los maestros artesanos hoy protegen su legado frente a los desafíos del mercado actual.Más que un relato histórico, es una invitación de la Fundación Boüi y la comunidad Agile Artesano para repensar cómo viajamos. Hablamos de turismo regenerativo: una forma de conectar profundamente con el alma del artesano y su entorno.Si valoras lo hecho a mano, lo que tiene alma y lo que perdura, este podcast es para ti. Busca "Filigrana de Mompox" en Spotify, déjate envolver por el ritmo del río y descubre por qué cada joya momposina es, en realidad, un mapa de nuestra identidad.¡Te esperamos para compartir el tiempo de la artesanía! Visítanos también en www.boui.co para conocer más de nuestro experimento maestro.

Detrás de un oficio ancestral, hay historias, saberes y vida preservados en silencio. Descubre el valor de lo invisible en nuestro patrimonio. Muestra de objetos elaborados colaborativamente por maestros artesanos con diversas técnicas… y saben de donde surge toda esta historia? Quédate y descúbrelo!

Una exposición colaborativa que nos lleva a reflexionar sobre aquello silencioso y que a la vez construye. 14 oficios y técnicas dialogan para crear objetos que nos llevan a pensar en nuestra esencia, en la relación con la naturaleza y en la gratitud.

En este nuevo episodio de El Tiempo de la Artesanía, descubriremos cómo el macramé ha tejido la vida de la maestra artesana Dangela Grimaldos. Una historia llena de logros, aprendizajes y experiencias que reflejan la fuerza de una creadora que hoy construye su propia marca, acompañada de un grupo de personas que la han apoyado en un camino donde cada nudo simboliza una etapa, un desafío y una victoria. Acompáñanos a conocer el arte y la vida entrelazados en la historia de Dangela

Lo esencial y simple hacen parte de los valores de la artesanía, en la narración de Balnca Moreno descubriremos la historia de una mujer que gusta del aprendizaje continuo mediante la experimentación y en consecuencia a innovar en cada actividad que se plantea y que en su día a día lleva consigo los valores de la artesanía, acompañanos a escuchar esta, su historia.

Descubre las polleras de Panamá, uno de los símbolos de identidad de este país.

Karmao, el creador de este impactante proyecto, nos comparte en esta segunda parte su experiencia en el trabajo colaborativo con otros artistas. Juntos, exploran la intersección entre arte y tecnología, abordando cómo estas disciplinas pueden fusionarse para generar nuevas formas de expresión. En el podcast "El Tiempo de la Artesanía", descubrimos no solo su visión creativa, sino también el impacto que la colaboración tiene en la comunidad artística y en el descubrimiento o re descubrimiento del patrimonio colombiano. ¡Acompáñanos en este fascinante viaje!

Ha fascinado en Sofa un evento de entretenimiento para el público jóven. Ha resignificado la mitología de algunas comunidades Precolombinas, utiliza la tecnología, la capacidad de narración y el arte para conquistar a las personas con el patrimonio cultural colombiano. Karmao es el creador de esta impactante proyecto y hoy está con nosotros en el tiempo de la artesanía.

El 10 de julio de 2024 en el marco de la Copa América, al final del partido Colombia Uruguay, Richard Ríos salió a la tribuna y pidió un sombrero vueltiao como parte de la celebración del partido. Esta foto está en su instagram. En este podcast Shirly Erazo maestra artesana nos explica cómo reconocer un aténtico sombrero vueltiao.

Conexiones entre el arte y la artesanía, hoy a través de "Las hilanderas" de Diego Velásquez y su interpretación de la fábula de Aracne en esta obra maestra, conexiones con Waleker, nuestro primer capítulo y reflexiones en torno al cuidado de la vida.

Quieres conocer los orígenes de la cerámica del Carmen de Viboral en Antioquía, Colombia? Con Gladys Bello desarrollamos una amena charla sobre el pasado, el presente y el futuro de la cerámica, les invitamos a acompañarnos.

Una charla con Juan Pablo Cardona, Ingeniero de Diseño de Producto, tercera generación en Cerámicas el Dorado, una visión de innovación, entrega y arte desde la cerámica del Carmen de Viboral, Patrimonio Vivo de Colombia.

Martha Bautista es Maestra artesanas en cartonería, a partir de allí desarrolló diversas posibilidades basadas en el reciclaje. Mensajes llenos de reflexión, en el tiempo de la artesanía.

Edwin Pimentel pertenece a una familia dedicada a la artesanía desde tiempos inmemoriales. Tiene una propuesta de servicio desde la artesanía a través de Perú private tours, una propuesta de turismo consciente.

El tejido en telar de cintura es una actividad prehispánica que ha llegado hasta nuestros días gracias a que personas como el maestro David Pimentel y su familia, han conservado el legado por siglos. En este episodio encontrarás un poco de historia y sobre todo reflexiones que nos plantea David sobre cómo pensar en varios aspectos al momento de elegir un producto que represente un sitio que visitamos como turistas.

Desde Ráquira, la maestra Rosa María Jérez nos comparte sus orígenes en la cerámica y alfarería y su encuentro con su propio estilo.

Trabajo en totumo, desde una hermosa población al lado del mar, San Antero Córdoba, Colombia. Disfruta de la narración del maestro Leider Guerrero.

Máscaras del carnava de Barranquilla? El maestro Manuel Pertuz trabaja la talla en madera en Gálapa y aquí descubrirás parte de su historia, un maestro de maestros que lleva en sus saberes acontecimientos de otros tiempos y diversas latitudes.

Manuel Pertuz tallador en madera vive en Gálapa, Atlántico, Colombia hoy compartiremos con él en el tiempo de la artesanía.

Viaje al pasado del pueblo escultor con el caso de Konrad Theodor Preuss y al presente con las acciones comunitarias para recuperar la estatuaria que tiene Alemania y es parte del patrimonio colombiano con Martha Gil y David Dellenback.

¿Sabías que en San Agustín, Huila, Colombia se encuentran los vestigios de la estatuaria de piedra con mayor número de piezas en el mundo? De la mano de Martha Gil y David Dellenback que conforman parte de un colectivo que promueve la repatriación de 35 estatuas llevadas en 1913 a Berlín, Alemania, exploramos con Martha y David el contexto de la estatuaria. ¿Quiénes habitaron el Macizo Colombiano, qué hacían en el territorio y los pagamentos y su arte. Este episodio hace parte de una iniciativa que busca visibilizar el patrimonio inmaterial, para disfrutarlo y preservarlo. Para más información del colectivo puedes escribir a [email protected]

¿Cómo se tejió el sueño de la sericultura en Colombia? Un viaje en el tiempo hasta la actualidad. Un tesoro vivo que hace parte de nuestro universo de oficios y técnicas.

Un viaje de China a Timbio, Cauca en Colombia a través de la seda, té y café protagonistas de este episodio que nos lleva a una ruta turística que descubre los secretos milenarios de la seda.

La comunidad Agile Artesano participó en la Convocatoria comunidades del metaverso del BID, LAB y de Meta haciéndose acreedora a una beca. Este episodio es el inicio de una serie de actividades para socializar lo que hemos aprendido, las preguntas que surgen en un proceso de aprender haciendo al que esperamos se nos unan más personas con María del Carmen Ponce de Argentina y Juan Carlos Vallejo de Colombia.

Un viaje desde el Neolítico hasta los Alpes Suizos para conseguir un auténtico queso Suizo, una narración que nos permite traer dos valores de la artesanía y disfrutar una historia que tiene siglos de tradición.

Un recorrido por varios momentos que han marcado la identidad y continuidad de un prestigioso oficio hecho a mano; el ser relojero en Suiza. Se relaciona con sus valores, su historia y la forma como innovan para permanecer en el mercado, construyendo su propio nicho y su propio estilo. Gracias a Skakira y BZRP por la Music Sessions #53 y su mención de Rolex y Casio hicimos un video para promocionar este podcast, pueder verlo aquí.

¿Cuál es el origen del vidrio? ¿Cómo se hace? Por qué vidrio de Murano? Descubriremos algunos secretos bien guardados por siglos en un paseo desde Venecia Italia a la Isla de Murano, en el tiempo de la artesanía. Otro tesoro en el Tiempo de la artesanía "Vidrio Veneciano de Murano "

Venecia, las góndolas y el sombrero Canotier narra una historia y un presente de algunas de las joyas que podemos disfrutar actualmente, un viaje por la historia y el presente re descubriendo una herencia que sigue viva en manos de artesanos astilleros, gondoleros, personas tejedoras al ritmo del tiempo de la artesanía.

A propósito de la Bienal de Arte de Venecia Italia y su concepto La leche de los sueños, https://universes.art/es/bienal-venecia/2022 desarrollamos una charla inspirada en uno de los ejes temáticos del evento artístico: La representación de los cuerpos y su metamorfosis; con la maestra artesana Amparo Navarro y con Juana Vargas agilista de corazón, pasión y empirista. Esperamos lo disfruten.

Quieres saber cuáles son algunos de los nombres de los icónicos sombreros de paja toquilla del Ecuador Montecristi , antes Panamá hat? Aquí hablaremos acerca de ello y encontrarás la narración del contexto de comercialización hasta llegar a las posibilidades que plantean las nuevas tecnologías. 

Por generaciones se han transmitido los secretos para el cuidado de la paja toquilla y su tejeduría, este episodio es un homenaje a las gentes, a todas las personas que se han relacionado por milenios con este oficio, un legado ancestral que aún está vivo.

Luego de conocer el verdadero origen del antes llamado Panamá hat, viajaremos a ese sitio de origen del sombrero de paja toquilla más famoso del Ecuador y Patrimonio Inmaterial de la Humanidad Unesco: Sombrero Pile Montecristi, un viaje desde Quito, por un sombrero.

Descubriremos algunas historias desde la época precolombina hasta nuestros días, narraremos algunos sucesos que ayudaron a tejer el mal entendido del sombrero considerado como una joya de la artesanía mundial, le diremos adiós al Panamá hat y en adelante hablaremos del sombrero de Pile Montecristi en paja toquilla hecho a mano en Ecuador.  Puedes encontrar más contenido en nuestra página de boui, ticktock, instagram, Facebook y twitter.

Inspirad@s en las preguntas de los artistas que asisitirán a la Bienal de Venecia en el 2022, hemos escogido una para desarrollarla en una conversación de amig@s. Encuentra más tesoros en www.boui.co en youtube, instagram, tiktok, facebook

El territorio está ligado a las técnicas y oficios de la artesanía. El  descubrimiento del Chimborazo nos lleva a un viaje desde tiempos  prehispanicos hasta una organización de comunidades indígenas donde el  bien común es la constante. Puedes encontrar más contenido en https://boui.co/ en tiktok e instagram.

Narramos un viaje al resguadro de Guambia en el departamento de Cauca, Colombia, territorio Misak. En este viaje descubriremos tesoros en el recorrido y conoceremos algunos aspectos de la comunidad indígena Misak o Guambianos.

Comenzamos la seguna temporada con el relato de un viaje a la Amazonía Ecuatoriana, descubramos juntos en el tiempo de la artesanía algunas historias de la comunidad indígena Huaorani.

Descubriremos la preparación de la caña flecha como parte de la cotidianidad de los resguardo Zenú en Colombia, al igual que las diversas actividades en la preparación del material del icono colombiano "sombrero vueltiao". La cotidianidad en los resguardos tienen que ver con la manera como por milenios la comunidad ha subsistido. Este podcast es un homenaje a las personas de los reguardos que han cuidado sus saberes hasta nuestros días.

Este episodio es un homenaje a nuestra cultura viva y sus representantes, en esta ocasión la cultura Zenú. Conoceremos la historia y el presente de los hacedores del sombrero vueltiao y cómo gracias al Campeón Happy Lora el sombrero vueltiao es icono colombiano y símbolo de la comunidad andina.

El tiempo de conversar (3) es una construcción colaborativa con diferentes perspectivas gracias a lo valioso que es ser personas diferentes. Nos hacemos preguntas relacionadas con los cambios que hemos experimentado en medio de esta pandemia y compartimos nuestras reflexiones acerca de cómo podemos cambiar nuestro entorno, por eso la pregunta de hoy ¿Qué clase de consumidor seré después del Covid 19? es una invitación a generar consciencia.

En este episodio narramos algunas historias de mujeres que a lo largo del tiempo lucharon por la equidad, para luego conectar con las historias de Mary Ortega y Claudia Jimena Mora, dos mujeres artesanas de la técnica barniz de Pasto.

Durante varios meses las personas que hacen el Carnaval de Negros y Blancos preparan los elementos que hacen de esta fiesta una celebración de la diversidad. El Carnaval de Negros y Blancos con casi 500 años de tradición es Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, descubramoslo desde la perspectiva de los oficios.

¿Cuál es el proceso de la técnica (única en el mundo) Barniz de Pasto? ¿ Cuáles son los conocimientos asociados a la técnica que necesitan salvaguardarse por estar en peligro de desaparición? ¿Quieres conocer un fragmento de la historia de uno de los 36 Maestros artesanos que hacen la técnica? En este podcast les contamos el proceso desde la obtención del mopa mopa hasta la aplicación de la resina y escucharemos al Maestro Gilberto Granja, 56 años dedicados a practicar esta técnica, recientemente nombrada Patrimonio Inmaterial de la Humanidad: Conocimientos y técnicas tradicionales asociadas con el Barniz de Pasto Mopa-Mopa en Putumayo y Nariño que requiere medidas urgentes de salvaguardia.

El barniz de Pasto con mopa mopa es una técnica cuyo origen es precolombino, conoceremos de forma general su contexto y escucharemos a varios actores de esta técnica quedándonos con palabras, ideas clave para preservar nuestros tesoros, la regeneración de la naturaleza y la vida, inspirados en el tiempo de la artesanía.

El tiempo, un concepto variable dependiendo el punto de vista. En este podcast conversamos sobre el tiempo para los griegos, el tiempo en las comunidades indígenas y comunidades de artesanos tradicionales, el tiempo en la era digital. Preguntas y reflexiones que nos planteamos en medio de un contexto en el que buscamos inspiración para encontrar nuestra esencia, convergiendo en que el cuidado de sí implica el cuidado del otro. Es una invitación a inspirarnos en los valores de la artesanía. Este es un episodio colaborativo con la participación de Angela Bonilla, filologa, especialista en humanidades plásticas, profesora de lenguas clásicas y Carlos Arturo Quiroga, arquitecto de sofware en la industria financiera de la región, centrado en transformación digital. Angela y Carlos Arturo ven en el servicio hacia los demás, una manera de realización personal.

Naga y Goanigadi son los tipos de mola de la comunidad Gunadule, descubre qué hay en el alma de cada mola a través de este relato.

¿Cuáles son los rituales para las mujeres y cuál es su relación con la mola en la comunidad Gunadule?  En este episodio descubrirás cómo los rituales, el tejido y el canto van unidos a la cosmogonia Gunadule y cómo transcurren las actividades para convertirse de niña a mujer.

Dónde está el origen de las molas? Qué hay en la historia de la cultura Gunadule que se relacione con las molas? Este es un episodio con algo de historia para acercarnos al presente de la comunidad Gunadule y explorar la mola más allá de lo que podemos ver visualmente, ver con el corazón.