Emoção Criativa

Pedro Garcia conversa com Amaro Freitas, pianista e compositor pernambucano que está revolucionando o jazz brasileiro ao misturar ritmos como o maracatu, o baião e o frevo em suas composições. Amaro compartilha sua trajetória inspiradora, refletindo sobre a relação entre improvisação, identidade cultural e espiritualidade na música.Amaro revela momentos decisivos de sua carreira, desde a infância na periferia de Recife até apresentações em festivais internacionais, como Montreux e Newport Jazz Festival. O episódio explora como a brasilidade e a ancestralidade permeiam sua obra e como a música pode ser um canal de transformação e celebração.🔗 Links Adicionais:• Y'Y (⁠⁠Spotify⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠)• Emoção Criativa (⁠⁠⁠⁠⁠⁠Amazon⁠⁠⁠⁠⁠⁠)

Pedro Bial compartilha suas reflexões sobre autoconfiança, sua identificação com Van Gogh, e sua trajetória no Big Brother Brasil. Ele discute também a importância do esporte e da poesia em sua vida, suas experiências como correspondente internacional, e momentos marcantes de sua carreira. Além disso, o episódio explora temas como a importância de continuar a buscar expressão criativa ao longo da vida. 🔗 Links Adicionais: • Conversa com Bial (⁠Spotify⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠) • Emoção Criativa (⁠⁠⁠⁠⁠Amazon⁠⁠⁠⁠⁠)

Guilherme Terreri é ator, professor e comunicador, também conhecido por dar vida à Rita von Hunty, sua persona drag, através da qual ele aborda temas sociais e culturais com um viés crítico e educativo. À frente do canal "Tempero Drag" no YouTube, ele utiliza sua plataforma para engajar o público em debates relevantes e acessíveis. Guilherme também já foi apresentador do programa de TV "Drag Me As A Queen" e colunista em diversas mídias, incluindo a Carta Capital e o programa Saia Justa no GNT. Nesse episódio, Guilherme discute sua trajetória como ator, professor e comunicador, sua paixão por narrativas fragmentadas e como sua abordagem crítica e educativa através da drag queen Rita Von Hunty desafia normas sociais. Ele também revela momentos-chave que moldaram sua carreira e a importância da dualidade em sua expressão artística. 🔗 Links adicionais: • Mesa da Vida (Spotify⁠⁠⁠⁠) • Emoção Criativa (⁠⁠⁠⁠Amazon⁠⁠⁠⁠)

Marcela Ceribelli é CEO, diretora criativa, escritora e apresentadora. Ela é conhecida por seu trabalho à frente do Obvious Agency, uma agência de branding e conteúdo que busca oferecer uma visão mais humana e inclusiva sobre moda, beleza e estilo de vida – um dos principais canais sobre cultura feminina no Brasil. Marcela é a criadora e apresentadora do podcast "Bom Dia Obvious", e autora do livro best seller "Aurora, o despertar da mulher exausta", onde reflete sobre o papel da mulher na sociedade contemporânea. Nesse episódio, Marcela compartilha sua trajetória profissional, destacando a importância da empatia e da auto-percepção, além de falar sobre sua experiência com comunicação e criatividade. Ela revela memórias pessoais que influenciaram sua carreira e discute a importância de questionar normas sociais. Marcela também reflete sobre os desafios e as conquistas que moldaram seu sucesso e no reconhecimento de seu trabalho como autora e apresentadora. 🔗Links adicionais: • Emoção Criativa (⁠⁠⁠Amazon⁠⁠⁠)

Alice Marcone é a primeira cantora e compositora trans do sertanejo, ou queernejo – gênero musical que ela ajudou a criar – além de atriz e roteirista, escrevendo projetos para HBO e Amazon Prime Video (como a premiada série Manhãs de Setembro, com a cantora Liniker), além de ser jurada no reality show 'Born to Fashion', no E!, que foca em meninas trans buscando uma carreira na moda. Nesse episódio, Alice compartilha sua jornada como contadora de histórias, desde sua infância criando teatrinhos com bichinhos de pelúcia até sua carreira no audiovisual e na música. A conversa toca em temas como a relação com o medo, a angústia, e a busca pela verdade criativa. Alice discute também a importância da coletividade na arte e as diferentes formas de expressão artística, além de abordar questões sobre representatividade e os desafios enfrentados como uma artista trans. Um episódio inspirador para quem busca uma compreensão mais profunda do processo criativo. 🔗 Links adicionais: • Alice Marcone (YouTube) • Manhãs de Setembro (Prime Video)

Pedro conversa com André Alves e Lucas Liedke, apresentadores do podcast Vibes em Análise. Descubra como essa dupla utiliza a psicanálise para entender o mundo e transformar reflexões profundas em conteúdos impactantes. Saiba mais sobre suas jornadas, a importância da escrita e comunicação, e como eles mantêm uma parceria criativa tão frutífera. Ideal para quem busca insights sobre colaboração e criatividade. 🔗 Links adicionais: • Entre Sessões – Lucas Liedke (Amazon) • Emoção Criativa (Amazon)

Pedro conversa Walter Firmo, um dos mais importantes fotógrafos brasileiros, conhecido como o "mestre da cor". Aos 87 anos, Firmo compartilha sua trajetória ilustre, incluindo retratos icônicos de figuras da música brasileira como Pixinguinha e Dona Ivone Lara, e suas reflexões sobre respeito, sensibilidade e criatividade. A conversa aborda sua capacidade de captar momentos únicos, sua relação poética e meditativa com a fotografia, e suas experiências que moldaram sua visão artística e pessoal ao longo dos anos. 🔗Links adicionais: • Walter Firmo (⁠⁠Amazon⁠⁠) • Emoção Criativa (⁠⁠Amazon⁠⁠)

Bela Gil, chef, empresária e ativista, compartilha com Pedro Garcia suas memórias de infância, o impacto da ginástica olímpica e do yoga na sua autopercepção corporal, e como isso influenciou sua relação com a alimentação e a sustentabilidade. A discussão aborda os desafios enfrentados por Bela, críticas sofridas e como ela mantém sua integridade e convicções. Além disso, Bela explora a conexão entre o equilíbrio interno e externo, destacando a importância da alimentação consciente para o bem-estar pessoal e ambiental. 🔗Links adicionais: • Quem vai Fazer essa Comida? (⁠Amazon⁠) • Emoção Criativa (⁠Amazon⁠)

Pedro conversa com Laerte, uma das maiores cartunistas brasileiras, sobre a síndrome do impostor, a trajetória artística e a busca pela genialidade. Laerte revela sua visão sobre o processo criativo, fala sobre momentos pessoais que impactaram sua obra e compartilha reflexões sobre auto-percepção e desenvolvimento artístico. Acompanhe uma jornada de mais de cinquenta anos de carreira e descubra como ela enfrenta seus demônios internos e continua a encantar gerações com sua arte inovadora. 🔗Links adicionais: • Manual do Minotauro (Amazon) • Emoção Criativa (Amazon)

Emoção Criativa é um podcast da Revista Bravo! pra ajudar artistas, creators e profissionais da indústria criativa a encontrarem sua potência dentro de si e no mercado ✨ apresentado pelo multi artista Pedro Garcia – finalista do prêmio Jabuti com o livro que deu origem ao podcast, criador do perfil fotográfico Cartiê Bressão, do projeto em IA Carnavais Artificiais e do duo musical Lila e Pepe.

Pedro conversa com Alessandra Araújo, a Blogueira Raiz, que ganhou notoriedade por seus vídeos que misturam humor, moda sustentável e vida no campo. Nascida em Aparecida do Rio Negro, Tocantins, Alessandra conquistou milhões de seguidores, atraiu a atenção de celebridades e foi convidada para o São Paulo Fashion Week. Explore a jornada criativa de Alessandra, desde suas primeiras inspirações até o desenvolvimento de seu estilo único, que combina elementos de sua vida na roça com uma visão humorística e fashion. O episódio destaca a importância de reconhecer e perseguir sua vocação criativa, independentemente de suas origens, e principalmente da confiança no seu próprio potencial.

Pedro conversa com Jaloo, uma talentosa multiartista do Pará, que compartilha detalhes sobre sua jornada de descoberta e expressão artística através da música, produção, canto e atuação. Jaloo revela sua infância inspirada pela mãe, os primeiros contatos com a arte, e como suas experiências e influências, incluindo ritmos brasileiros e eletrônicos, moldaram sua identidade artística única. A conversa abrange desde suas memórias mais marcantes até os desafios e críticas enfrentados, destacando a importância do autoconhecimento e a busca por expressar sua essência através da arte. O episódio também explora o papel das críticas, a evolução de sua carreira e a dinâmica entre suas diferentes facetas artísticas, culminando na discussão sobre seu mais recente disco, 'MAU', e como este reflete um novo patamar em sua carreira e vida pessoal. 🔗 Links adicionais: MAU (Spotify)

Neste episódio emocionante, Pedro entrevista Carla Madeira, autora brasileira aclamada por sua potência criativa e sucesso tanto no campo da literatura quanto na publicidade. Carla compartilha sua jornada desde a infância marcada pelo despertar criativo através da música até sua consolidação como uma das escritoras mais lidas do Brasil. Com um olhar íntimo sobre o processo de escrita, Carla descreve os momentos de alinhamento e presença intensa que caracterizam seu ato criativo, além dos desafios e gozos que enfrenta no trajeto. A conversa se aprofunda ao explorar como sua formação em matemática e publicidade molda seu trabalho autoral, refletindo sobre a dicotomia entre o gozo e o sofrimento na criação artística. Carla também partilha sobre a importância de se manter fiel ao próprio processo criativo frente às críticas. Esse episódio oferece uma reflexão inspiradora sobre o poder da arte e o significado profundo de criar. 🔗 Links adicionais: • Carla Madeira (Amazon)

Neste episódio especial do podcast Emoção Criativa, em celebração ao Dia Internacional da Mulher, Pedro Garcia e Sabrina Mourão exploram os desafios e as potências únicas da criatividade feminina. Sabrina fala sobre a perspectiva de mulheres no universo audiovisual, destacando a subrepresentação e os obstáculos enfrentados por elas, bem como a força de suas vozes artísticas. Através de entrevistas e reflexões pessoais, o episódio aborda a influência de gênero na criação artística e na carreira, dando ênfase às lutas por equidade e reconhecimento no campo criativo.

Neste episódio do podcast Emoção Criativa, Pedro Garcia discute o uso da inteligência artificial (IA) na arte e na criatividade, explorando suas implicações para o futuro do design gráfico, da fotografia, do cinema e até mesmo do carnaval. Ele partilha a experiência do seu projeto 'Carnavais Artificiais', e descreve a habilidade da IA de ajudar a visualizar e criar imagens baseando-se numa vasta quantidade de dados. Pedro ainda ressalta o poder emancipador da tecnologia, permitindo que pessoas sem treinamento artístico criem suas próprias visões de mundo.

Afinal de contas, você é artista? Pedro explora o que significa arte e como isso impacta a nossa percepção artística. Ele discute o exemplo da cantora pop Manu Gavassi, com seu recente curta que fala sobre o tema, e reflete sobre como os artistas podem alcançar sucesso sem se vender. Pedro também explora a importância de conectar-se com a vocação, a busca por momentos de plenitude criativa, a da autovalorização através do retorno que as obras que produzimos nos trazem. 🔗 Links adicionais: • Manu Gavassi - Programa de Proteção à Carreira Artista (YouTube)

Pedro apresenta uma retrospectiva dos temas tratados no podcast ao longo do ano, explorando as transformações internas, conexões emocionais e a essência artística em cada episódio.

Explore a jornada emocional e criativa de Luísa de Souza (a @ilustralu) a mente por trás do fenômeno webcomic 'Arlindo'. A jornada passa pela origem de sua vocação como 'uma grande fofoqueira', seu medo de errar, e o processo de autocompreensão e autodesafio. Em sua conversa com Pedro, Luísa discute a pressão do processo criativo, enormes desafios pessoais, e como a percepção de si mesma foi mudando ao longo de sua carreira. Ela também compartilha como a habilidade de 'imprimir' suas idéeias a ajuda a alcançar seus objetivos e transformar suas emoções e individualidade em histórias poderosamente expressivas. 🔗Links adicionais: • Arlindo (Amazon) • Rádio Rabiola (Spotify) • Arlindo Sou Eu – Webserie documental (YouTube)

Esse é Gabriel Martins, diretor e criador do premiado filme "Marte um". Mineiro de Contagem, periferia de Belo Horizonte, ele é um dos principais nomes a surgir no cinema brasileiro nos últimos anos, contando de maneira sensível e impactante, a história de personagens e cenários até então ignorados pela produção audiovisual nacional. Nesta conversa profunda e inspiradora, Gabriel compartilha sua jornada como cineasta e artista, revelando como enfrenta as dificuldades e transforma o vazio em histórias emocionantes. Descubra como ele mergulha no mistério da criação, sua conexão com a humildade e a coletividade, e como suas histórias conseguem tocar profundamente o público. Uma conversa imperdível para todos que buscam entender a essência da criatividade e o poder da arte na vida.

Chico Felitti é jornalista, escritor e criador de um dos podcasts narrativos de maior sucesso dos últimos tempos "A Mulher da Casa Abandonada", além de uma série de livros e podcasts que sempre alcançam a difícil combinação de sucesso de público e crítica, como seu mais recente "Rainhas da Noite", que conta a história das travestis que lideravam uma máfia no centro de São Paulo nos anos 70 e que assim como algumas de suas outras histórias, já tiveram seus direitos vendidos para ser transformados em filmes. Neste episódio, Pedro tem uma conversa reveladora com Chico, onde eles exploram a jornada de Chico na criação de histórias que desafiam preconceitos e revelam a humanidade em suas personagens, muitas vezes fora do radar do interesse convencional. Descubra como Chico Felitti compartilha sua visão da arte como uma expressão instintiva, levando os ouvintes a uma profunda conexão com sua abordagem única e transformadora da narrativa. Este episódio é uma oportunidade de se inspirar na criatividade e no poder das histórias para despertar empatia e mudança de percepção.

Deize Tigrona é uma das pioneiras do funk carioca, que abriu caminho pra uma geração de cantoras como Anitta e Ludmilla. Conhecida por suas letras que falam abertamente de sexo e sexualidade, sob o ponto de vista do prazer feminino, Deize é a autora de vários hits e ganhou o mundo quando teve a sua música "injeção" sampleada pela cantora britânica MIA. No auge da carreira, em 2009, ela saiu de cena por conta de uma depressão. Uma década depois, Deize voltou aos palcos em parceria com o coletivo Batekoo, e continuou emplacando hits como "Sadomasoquista", lançando recentemente o disco “Foi eu que fiz”, com parcerias com as produtoras BADSISTA e MALKA e a banda eletrônica paulistana Teto Preto. Nessa conversa, Pedro e Deize falam sobre os desafios enfrentados pela artista, abordando as camadas de preconceito ligadas ao gênero, raça e expressão sexual feminina, revelando a persistência e sensibilidade de Deize. Uma jornada inspiradora de resiliência, empoderamento e redefinição de narrativa, este episódio oferece uma visão única da vida e arte de Deize Tigrona, prometendo uma reflexão profunda sobre a criatividade e a força transformadora da expressão artística. 🔗 Links adicionais: • TUDO - Deize Tigrona feat. Daniel Haaksman (Spotify) • Foi Eu que Fiz - Deize Tigrona (Spotify) • Pequisa em artes - Deize Tigrona e Tom Grito / Podcast MAM-Rio (Spotify)

Em mais um episódio da série Cena Ouro, feita em parceria com a Cia Mungunzá de Teatro, com artistas que vivem ou atuam na região central de São Paulo conhecida como cracolândia, Pedro conversa com Átila Fragozo, artista baiano radicado em São Paulo que trabalha com intervenções urbanas. Átila é um dos autores do Paulestinos, coletivo com forte impacto comunicativo e se dissemina nos espaços públicos por meio do lambe-lambe. Também assina trabalhos de cenografias e vídeo-projeções em projetos inclusivos. Além de artista visual, Átila também é percussionista e integra os projetos: Pagode na Lata e Birico, ambas iniciativas que mesclam cultura, redução de danos e geração de renda na Cracolândia. Neste episódio, Átila desvenda como a arte serviu como refúgio e transformação em meio a seus desafios pessoais com dependência, e como busca hackear os sistemas vigentes para despertar a sociedade. Uma conversa sobre superação, criatividade e a busca por encontrar nossa verdadeira essência em meio às expectativas sociais, ideal para quem busca inspiração para uma mudança interna e um olhar mais humano sobre o mundo ao nosso redor. 🔗 Links Adicionais: • Painel "Cúmulo do Samba" (web) • Olafur Eliasson: Space is Process (YouTube) • Cena Ouro (Spotify)

Pedro Garcia conversa com Diogo Defante, um dos maiores fenômenos de humor na internet, que já vinha conquistando seu espaço, mas foi como Repórter Doidão durante a cobertura da Copa do Mundo no Catar, que o público se apaixonou por seu estilo de humor non-sense e sua imprevisibilidade. Diogo que também é músico, está lançando agora "Robson" seu disco solo de rock com músicas autorais. Neste episódio, mergulhamos no universo criativo de Diogo, descobrindo como o humor tornou-se sua ferramenta instintiva d e enfrentamento e encantamento, sua relação única com a tensão, o ritmo em sua carreira e a imersão em sua arte, tudo isso moldando sua filosofia de vida e obra. Para quem busca inspiração em autenticidade e coragem criativa, ou simplesmente uma dose de humor e leveza, este é um bate-papo imperdível. 🔗 Links adicionais: • Diogo Defante (YouTube) • Rango Brabo (YouTube) • Usando IA e Criatividade na minha Arte | Podcast Meliense #109 com Pedro Garcia (Spotify) • Paraty em Foco (site) • Carnavais Artificiais (Instagram) • Imaginação Artificial (site)

Gabriela Biló é uma das fotojornalistas brasileiras mais relevantes da atualidade, que com seu olhar aguçado e carregado de subjetividade, consegue contar histórias dentro da história sendo feita diante dos nossos olhos. Ela trabalha para o jornal Folha de São Paulo e já ganhou vários prêmios por suas fotos, como o Troféu Mulher Imprensa e o Prêmio Vladimir Herzog. Ela também é autora do livro A Verdade Vós Libertará, lançado pela Editora Fósforo, com suas fotos organizadas em parceria com Cristiano Botafogo e Pedro Daltro, apresentadores do podcast Medo e Delírio em Brasília e interpretado graficamente pelo artista visual Pedro Inoue. Descubra como a Gabriela vem desenvolvendo uma linguagem própria e ao mesmo tempo impactante, retratando os principais momentos da história política brasileira recente, cada vez mais com sua marca pessoal. 🔗 Links adicionais: • A Verdade vos Libertará (Ed. Fósforo)

Nego Bala é cantor, compositor e produtor musical, nascido e criado no coração da Cracolândia, no centro de São Paulo, que está arrebatando crítica e prêmios no Brasil e mundo afora com seu potente e poético universo audiovisual. Nego Bala também mantém uma agenda de apresentações e palestras nas comunidades, Centros de Detenções da grande São Paulo e Fundação CASA. Além disso, agora ele se prepara para uma nova aventura artística: atuar na peça Cena Ouro - Epide(r)mia, que retrata a região onde cresceu e viveu. A peça, feita coletivamente com a Cia de Teatro Mungunzá, estreia dia 16 de agosto no Teatro de Container, também localizado na região da Cracolândia. * * * O episódio de hoje é uma parceria do podcast Emoção Criativa com a Cia. Mungunzá de Teatro, onde convidamos diferentes artistas que vivem ou trabalham no território central da cidade de São Paulo, conhecido como "Boca do Lixo" ou "Cracolândia". São pessoas que já passaram por diferentes graus de vulnerabilidade social e que integram o elenco da peça "Cena Ouro - Epide(r)mia", um retrato cênico da região. Além de oferecer uma experiência narrativa de criação colaborativa, a peça abre espaço para que os participantes tenham no teatro uma oportunidade de trabalho, compromisso e autoconhecimento como artistas. A série completa com as entrevistas vai acontecer num outro podcast chamado "Emoção Criativa : Cena Ouro" e será um mergulho na individualidade artística de cada participante, para que dentro da coletividade da peça, possamos enxergar sua potência através do método da Emoção Criativa. 🔗 Links Adicionais • Nego Bala (YouTube) • Cia. Mungunza de Teatro (site)

A Suyane Ynaya é um dos principais nomes da moda Brasileira, conhecida por seu trabalho como editora da revista Elle Brasil com seus editoriais que estão ajudando a definir nossa estética contemporânea, e por criar o coletivo MOOC que destaca o olhar do jovem negro na publicidade. A conversa oferece uma visão única sobre a valorização do olhar individual, da coragem e dos cuidados necessários em sua jornada de autoafirmação e criatividade – de alguém que tem as referências para alguém que vira referência para os outros.  🔗 Links adicionais: • ⁠Virgil Abloh⁠ • ⁠Solange Knowles⁠ • ⁠Gabriel Moses⁠ • ⁠Ib Kamara⁠ • ⁠Marvin⁠ • ⁠Pedro Napolinário⁠ • ⁠Maika Mano⁠ • ⁠Mika Safro⁠ • ⁠Rafaela Pinah⁠

Pedro conversa com Denilson Baniwa, nascido na aldeia Darí em Barcelos no Amazonas, um artista visual do povo Baniwa, que com seu trabalho que se manifesta em meios como performance, pintura, arte digital e projeções, vem rompendo paradigmas da cultura brasileira e do fechado mercado das artes e abrindo caminho para um protagonismo indígena cada vez maior. Eles exploram a jornada de Denilson em busca de sua identidade artística, abordando desafios como representatividade, retratar sua realidade e encontrar seu repertório criativo. A entrevista revela como Denilson se conecta com sua essência, evoluindo de um trabalho combativo para uma expressão pessoal e afetiva, promovendo a inclusão de narrativas indígenas na história brasileira

Pedro conversa com Dira Paes, uma das maiores atrizes brasileiras, que deu vida a inúmeras personagens marcantes como seu recente sucesso interpretando Filó na novela Pantanal. Dira compartilha conosco a fascinante relação que mantém com a arte de atuar, suas inspirações e a profunda conexão que estabelece com suas personagens, e conta também da sua relação com filosofia e a busca constante por autoconhecimento.

Neste episódio, Pedro conversa com Carlos Saldanha, um dos maiores contadores de histórias brasileiros da atualidade, ganhador do Oscar, e que através de suas animações e filmes como “A Era do Gelo”, “Touro Ferdinando”, “Rio” e seu mais recente trabalho a série “Cidade Invisível” – em sua segunda temporada na Netflix – tem encantado públicos de todas as idades em todo o mundo. Descubra a fascinante jornada criativa de Carlos, seus desafios superados, suas reflexões sobre vocação e a importância das "metas lúdicas" em sua vida e no seu crescimento artístico. Neste episódio, Pedro conversa Carlos Saldanha, renomado diretor de cinema. Descubra os segredos por trás das criações marcantes de Saldanha, desde os filmes de animação que encantaram o público até seu mais recente projeto na Netflix. Uma conversa imperdível sobre o poder da criatividade e o impacto das histórias em nossas vidas."

Pedro Vinicio é um jovem artista pernambucano que com suas tirinhas que misturam desenhos ágeis e coloridos com frases curtas que debocham de situações do cotidiano, virou um fenômeno nas redes sociais. Pedro foi uma espécie de guru da anti-autoajuda digital durante a pandemia, oferencedo um escape e identificação para a torrente de sentimentos difíceis que assolavam um país em isolamento, e de lá pra cá continua tocando como poucos nas feridas da vida contemporânea. Nesse episódio vamos tentar entender como um artista tão jovem, que desde seus 14 anos já consegue agradar desde crianças até idosos com sua obra, tem tanto a dizer. Talvez a resposta esteja justamente pela sua proximidade com a infância. 🔗 Lins Adicionais • "Tirando tudo, tá tudo bem" (Editora Cobogó)

A carioca Ingrid Silva é a principal bailarina na conceituada companhia Dance Theatre of Harlem. Ela também é fundadora dos projetos sociais PodHer (uma mistura de "poder" com o pronome her ou "dela"), Blacks in Ballet (Pretos no Balé) e Dancers and Motherhood (Dançarinas e Maternidade). Além disso, ela é autora de dois livros autobiográficos “A sapatilha que mudou meu mundo” e o infantil “Bailarina que pintava suas sapatilhas”. A Ingrid é uma potência criativa, seja pela suas performances de ballet que encantam audiências ao redor do mundo, pelo seu ativismo vocal e prático em questões raciais ou sobre maternidade – na sociedade e dentro do ballet – ou pela criação da sua trajetória materializada em seus livros para adultos e crianças. Como sempre acontece em casos assim, eu queria muito entender de onde vem essa fonte, e como ela faz pra acessar, compartilhar e promover tantas transformações com o mundo. 🔗Links Adicionais: • site oficial

A Teresa Cristina é uma cantora carioca, e uma das principais representantes do samba na atualidade. Durante a pandemia ela se tornou um fenômeno na internet com suas lives com música, entrevistas e convidados ilustres. Evoluindo para um programa próprio, o Botequim da Teresa pelo UOL, ela continua a encantar convidados e espectadores. Com uma carreira de sucesso no Brasil e no exterior, Teresa Cristina é uma das artistas mais respeitadas e admiradas do cenário musical brasileiro. Nesse episódio, Teresa fala sobre como a arte pode ser uma ferramenta valiosa no enfrentamento das limitações impostas pela sociedade, e na conexão com a nossa potência, e quando isso acontece, não tem ninguém que a segure. 🔗 Links Adicionais: • Show Teresinha, 19/5 em São Paulo (ingressos)

Chico César é um cantor, compositor, poeta e escritor que mescla vários gêneros musicais no seu trabalho. Ele é conhecido por suas letras de alta carga poética, suas reflexões sobre a cultura brasileira e temas sociais, além do seu canto e performance únicos. Chico é considerado uma das vozes mais importantes da música brasileira contemporânea, reconhecido nacional e internacionalmente. Chico César não só está definindo as características de uma geração da música brasileira, como também da arte brasileira. São necessarios múltiplos canais de expressão, para dar conta de tantos Chicos. E o que a gente vai ver nessa conversa, é que além dos seu talento e da sua maneira de enxergar o papel da arte, é justamente a capacidade dele de enxergar o coletivo que fazem dele esse grande artista.

A Valen Bandeira é atriz e humorista, já fez novelas e programas de humor pra televisão aberta, mas bombou mesmo foi nas redes sociais onde ela consegue manifestar o seu jeito único e sua potência, que fluem tanto nas suas crônicas do dia-a-dia, quanto nas suas coreografias. A Valen é uma verdadeira potência expressiva ancorada na fluidez de sua expressão mental, verbal, sentimental e corporal, e eu queria muito entender – e honestamente, aprender – como ela faz pra se expressar tão livremente. E como muitas histórias que a gente conta por aqui, a trajetória dela tem a ver com a aceitação das suas características e principalmente com a necessidade da sanidade através da expressão artística.

Cris Bartis é uma das criadoras e apresentadora do Mamilos, um dos podcasts mais ouvidos e admirados do Brasil. A Cris é conhecida pela sua capacidade de conduzir conversas às vezes até polêmicas, mas sempre abertas, sensíveis, respeitosas e mais um tanto de adjetivos que tem a ver com o lado bom do ser humano. Eu tive a oportunidade de conhecer e trabalhar com a Cris antes desse papo e já tinha ficado muito impressionado com a sensibilidade dela, e de como a palavra e a conversa pareciam ser os meios onde a sua expressão artística e visão de mundo se manifestavam claramente. Através da sua fala precisa, magnética e respeitosa, e de uma escuta atenta e amorosa. Nessa conversa eu consegui entender melhor, porque mesmo abordando temas difíceis, ela consegue despertar tantos sentimentos bons na gente, e como isso acaba se voltando pra ela.  🔗 Links adicionais: • Crônicas de um cuidado (podcast)

Rodrigo Oliveira é um dos principais nomes da gastronomia brasileira e uma das forças de ressignificação da culinária sertaneja através do sólido trabalho de seu premiado restaurante Mocotó na Vila Medeiros na periferia de São Paulo e que se expandiu para vários endereços na capital e até no exterior. Eu já tinha ouvido a história do Rodrigo e de como ele vem construindo sua trajetória em cima do restaurante que seu pai, um imigrante pernambucano, fundou há quase 50 anos, e podia imaginar a relação dele com a valorização das suas origens. Mas eu queria entender de onde vinha a fonte de uma criação tão consistente e transformadora.

Paula Cruz é um dos principais nomes da cena do design e da ilustração nacional, que alterna trabalhos para as principais marcas do mundo com suas séries e trabalhos autorais. A Paula também tem uma série de cursos online e é professora na Miami Ad School. A Paula é uma das ilustradoras e designers gráficas freelancers que vem contribuindo não só com a definição da estética contemporânea através do seu trabalho que tem sido comissionado pelas principais marcas do mundo, como também da própria maneira de comunicar uma carreira autônoma. A Paula vem conseguindo alternar muito bem seus trabalhos comerciais e autorais e sendo cada vez mais chamada para exercer sua autoralidade em seu trabalho comercial, o sonho de qualquer profissional das artes aplicadas. 🔗 Links Adicionais: • ilustração garoto amarelo (série Colors) • ilustração skatistas (Rad & Fab) • série Modernismo Funkeiro

Flavio Verne é bailarino, diretor criativo e um dos principais coreógrafos do pop nacional, que já trabalhou com estrelas como Pabllo Vittar, Luisa Sonza e Duda Beat. Ele está influenciando a relação com o corpo de toda uma geração de jovens brasileiros através do seu trabalho – e não é só a dança, mas a maneira holística com que ele enxerga o pop, e a seriedade do seu trabalho que, junto com outros talentos, está fortalecendo e sofisticando o novo cenário do pop nacional. 🔗Links adicionais: • Free Yourself (videodança) – Instagram

Filipe Pereira é historiador, desenvolvedor de jogos, fundador do estudio Aoca, responsável pela criação de Árida, um jogo que se passa no sertão nordestino na época de Canudos, que é um grande sucesso reconhecido nacional e internacionalmente. Desenvolver jogos de maneira independente no Brasil é praticamente um esporte radical. E além das dificuldades de conseguir materializar um produto tão complexo com desvantagens cambiais, de mercado e sem incentivos, o Filipe teve que enfrentar todo tipo de preconceitos quando quis contar uma história verdadeiramente Brasileira, como a menina Cícera enfrentando a seca durante a guerra de Canudos. E assim como sua personagem, parece que enfrentar essas dificuldades de maneira engenhosa faz parte da premissa da narrativa da vida do próprio Filipe 🔗Links adicionais: • Arida na Apple store • Arida no Google Play • Arida no Steam

A Bibi é uma das maiores hitmakers do Brasil. Suas centenas de composicoes já foram gravadas por Pabllo Vittar, Anitta e Luiza Sonza, passeando pelo pop, pagode até o sertanejo. Bibi também foi uma das principais responsáveis pelas composicoes originais de Rensga Hits a recém lançada série de ficção da Globoplay sobre o universo do Sertanejo.  Só de ver a lista de artistas que já gravaram as composicões dessa jovem mineira de 26 anos, já dá pra ver que a Bibi encontrou algum jeito de aliar quantidade e qualidade como compositora. Ela realmente parece ter nascido pra isso, e a sua relação com a música parece conter o segredo pra essa potência e profusão criativa.

A Day Molina é stylist, ativista, diretora criativa e fundadora da marca de moda sustentável Nalimo. Ela é criadora de iniciativas como Descolonize a Moda, que propõe maior reflexão, visibilidade e protagonismo de criativos indígenas na moda e co-fundadora da revista Oka, a primeira revista de cultura indígena do Brasil. Pela extensa lista de projetos que a Dayana está envolvida, eu já sabia que essa conversa ia render. Não só pela quantidade deles, mas pela profundidade e significado das sua criações. O que eu não podia imaginar é que a própria conversa seria um lugar pra ela expressar essa criatividade que parece tocar tudo que ela faz. E que ainda ia poder presenciar o lindo processo de resignificação constante que ela praticamente foi obrigada a ter que virar uma especialista ao longo da sua vida.

Esse é o Bob Wolfenson, um dos maiores fotógrafos do Brasil, tanto em talento, quanto pela importância da sua contribuição no registro fotográfico de momentos, artistas e personalidades da nossa história. Dificil não adjetivar o trabalho dele, já que eu sou um grande admirador e sempre me perguntei como ele conseguia desenvolver um trabalho comercial e autoral tão bons, consistentes e que pareciam se retroalimentar. Dando um pouco de spoiler, o que eu fui percebendo nessa conversa com o Bob é que essa multiplicidade de facetas dele, do diálogo entre o seu trabalho comercial e autoral, vinha da sua capacidade de construir relações, tanto no set com seus retratados, quanto na sua própria relação com a fotografia. 🔗 Links Adicionais: • Retratos de uma Democracia (Folha de São Paulo)

Chaps Melo é músico, compositor e ilustrador, e um dos criadores dos maiores fenômenos contemporâneos de entretenimento infantil no Brasil e que se está se expandindo para vários mercados internacionais, o Mundo Bita. O projeto conta com padrinhos musicais de peso, como Milton Nascimento e já gravou versões de clássicos da MPB com participações de Caetano Veloso, Gilberto Gil e Alceu Valença. Eu sabia que nenhum artista teria chegado nesse nível de impacto sem estar em contato com algo muito verdadeiro e poderoso, mas eu não podia imaginar que seria algo tão profundo e definidor de quem ele é. No episódio de hoje a gente conversa com o Chaps sobre arte como uma conexão com o público, com as crianças e com nós mesmos. 🔗 Links adicionais: • Arte "Vai dar certo!"

Negro Leo é artista, cantor, compositor e violonista brasileiro, e que ultimamente também tem começando a se aventurar pelo teatro e filmes em diversas produções em que ele tem sido convidado pelo seu talento performático. O Leo é aquele tipo de artista que é admirado pelos outros artistas. Mas o que significa isso? Será que além do talento, ele é alguém que não tá tão preocupado com o mercado ou com o que os outros pensam e tem a coragem de ser verdadeiro na sua expressão? Quanto a coragem, com certeza, mas apesar da tentativa de alguns críticos de descrever ele como um artista “experimental”, o que esse papo me mostrou é que ele tem uma perspectiva com relação ao mercado que é bem diferente dessa visão e muito mais conectada com a sua relação com a música e sua visão política. 🔗 Links adicionais: • Negro Leo (Bandcamp) • Noite Transante 🌙 AvaRocha & Negro Leo (vol. IX) • Noite Transante (Spotify) • SABE SOM: Episódio #25 – "Desejo de Lacrar" com Negro Leo

Raphael Jacques é artista visual, performer, diretor criativo, stylist e maquiador, também conhecido por sua persona drag queer Alma Negrot. Por causa do lindo e impactante universo visual e performático que ele criou, ele tem trabalhado com os grandes nomes da moda e da música como Gloria Groove e Johnny Hooker. Tudo o que Raphael toca e cria parece ser destinado a transcender, desde suas criações que parecem redefinir o conceito contemporâneo do que é belo até a ressignificação dos arquétipos de gênero da nossa socidade. Nesse episódio a gente conversa sobre o sagrado, como ele utiliza a beleza como essa ferramenta para hackear os conceitos de certo e errado, e como seu trabalho está carregado de suas intenções.

A Barbara Soalheiro é jornalista e fundadora da Mesa Company, uma multinacional brasileira que é chamada pelas principais empresas do mundo para solucionar os problemas que ninguém mais consegue resolver. Nesse episódio, a Barbara conta como ela aprendeu a lidar com o medo do incerto, da sua crença profunda na prática e de como o trabalho em grupo pode liberar o potencial humano para alcançar resultados muito maiores do que a soma individual dos talentos.

Anna Muylaert é diretora, produtora e roteirista de cinema, premiada em diversos em festivais como Sundance e Berlin. Anna conta como a trajetória dos seus personagens se fundem com a sua própria evolução pessoal e como ela foi se dando conta do cercadinho em que vivia – e da destruição e reconstrução interna que teve que fazer para sair dele.

A Aline Bispo é uma artista visual que está conseguindo a dificil dobradinha de desenvolver uma linguagem e mensagem proprias. E para nossa sorte, sendo cada vez mais reconhecida pelo mercado. No episodio de hoje a gente conversou sobre a construção e a origem da sua linguagem e das pesquisas e constantes reflexões e atravessamentos que pautam a sua mensagem e a sua obra em constante evolução.

O Luis Lobianco é daqueles artistas que quando você acha que já entendeu, ele vai lá e te mostra uma faceta nova. Sempre se transformando, mas cada vez mais inteiro e íntegro a cada nova pele artística que ele troca. A intensa e extensa lista de projetos que ele criou ou participou incluem o canal Porta dos Fundos, o movimento teatral Buraco da Lacraia, muitos filmes, peças, programas, séries e até novela. Seus trabalhos e suas escolhas parecem vir de um lugar muito profundo e significativo, e no episódio de hoje a gente conversou bastante sobre que lugar é esse, o que essas escolhas representam e qual o papel da arte, do teatro e do humor na sua vida.

É dificil definir o tipo de artista que é a Helen Fernandes, a Malfeitona. Não importa o meio, ela parece se colocar por inteiro em tudo que faz. Desde seus desenhos e suas tatuagens, suas festas, o conteúdo que ela produz e suas músicas e feats como cantora. Ela tem o dom de permitir que sua legião de fãs se sintam a vontade sendo quem são – ou melhor dentro da sua própria pele. Nesse episodio, a Helen conta das dificuldades de auto percepção que ela encontrou ao longo da sua trajetória, tanto do reconhecimento de valor na sua obra quanto do entendimento de que ela poderia viver da sua arte – e ainda mostra que tem o dom de enxergar arte em tudo e principalmente em todo mundo. 🔗 Links Adicionais: – Confira o pano de prato mencionado pela Malfeitona