Emulsión H

No puedo mentir y decir que soy admirador de Chesnutt desde niño o que lo conocí en mi época de púber desenfrenado loco por el grunch. Cuando sacó sus primeros discos era apenas un niño y cuando alcanzo la “fama” aún escuchaba a The Beatles como si fueran el universo. No puedo decir que sus canciones acompañaron mi primera copa de Whisky o que tuve mi primera caricia con su voz de fondo. Me encantaría poder inventarle a su música recuerdos fantásticos, hermosos o simplemente amorosos, pero la voz llegó tarde. Escuche por primera vez a Vic Chesnutt a los diecisiete años un día en el que accidentalmente tomé uno de sus discos, no recuerdo cual, de la tienda donde trabajaba porque sabía que Michael Stipe tenía algo que ver. Esa vez me pareció uno más, folk simple pero limpio. Era aún muy joven y pensaba que el gran ritmo de las guitarras era el dolor por las mujeres. En 2003, en un sábado insignificante, compré el West of Rome por cincuenta pesos. Conocía su nombre pero no le daba mucha importancia hasta esa tarde que lo compré porque estaba nuevo y ese precio era porque había comprado otros dos discos. Durante esa semana su voz me recordó a todas esas cosas que comenzaba a disfrutar, esas nuevas cosas “indie” que me emocionaban, esa nostalgia extraña que no sufre por unos ojos sino por la humanidad. Y me di cuenta que todo lo que disfrutaba estaba ahí, en su voz. El resto es historia. Ese año sacó disco y lo compré. Desde ese año, he querido dotar a sus canciones de noches sombrías, de tomar copas y terminar a las cinco de la madrugada con su voz, pero nunca ha sido así. Desde esa tarde su presencia es muy recurrente, como un amigo silencioso que dice lo exacto sin revuelo en los días menos pensados. Con Chensutt nada de intensidad todo había simple idilio de belleza y sencillez sin motivos para contar. Pero la historia cambio el 24 de diciembre. Vía las revistas del Indie me enteré que estaba en coma. Me puso un poco inquieto saber que una mente tan educada con camino por recorrer estaba desapareciendo. Al día siguiente la gente caminaba normal, con zapatos nuevos, yo leía y nada salía sobre él. Aproximadamente a las dos de la mañana, tiempo de París, vi el anuncio de su muerte. Me queda frío. Me acosté. Me puse mis audífonos y por primera en vez en mi vida termine la madrugada escuchando a Vic Chesnutt. Este es mi pequeño homenaje a un compositor genial. Gracias Vic. Foto de Steven P. Marsh

Hace uno días El Señor Priego (www.neverneutral.podomatic.com) posteó lo que sería un buen tracklist para la pandemia que nos amenaza; sus amigos comenzaron a expandir dicha lista y se hizo lo que sería un interesante dialogo sobre canciones que acercan el sentimiento del fin del mundo a nuestros oídos. Mientras esto sucedía en el continente facebook, El Maza, encerrado en su casa, trataba de encontrar algún motivo para distraer el encierro y evadir sus compromisos laborales. Al leer los heterogéneos comentarios y sugerencias se le ocurrió invitar al Señor Priego a una sesión trasatlántica para componer un podcast para degustar en los próximos días de amenaza que en México significa encierro por cinco días. Al no poder organizar la sesión en vivo, lo cual estaría increíble, El Señor Priego me mandó sus tracks y yo escogí los míos, junto a estos aparecen una selección de dicha lista y sus comentarios. El resultado es dos horas de música para el final de los tiempos con un ligero toque a diversión. Como ambos hemos dejado atrás la pedantería de lo indie, el shoegaze y los ajuares anglófilos, está edición de Emulsión H muestra mucho de lo que somos; o más bien de lo que oímos. Porque no somos únicamente encantos melódicos o pequeñas piezas delicadas, aquí está la brutalidad y el ritmo en un mano a mano. Esperamos que lo escuchen hasta el final y no se dejen destrozar por las baterías o dormir por las guitarras. En el fin del mundo todo es posible.

Regresa la serie de podcasts donde las bandas que han cambiado mi vida, o que cuando menos le han dado momentos preciosos, son apreciadas en siete piezas. En está ocasión toca el turno a la banda Stuart Staples. La primera vez que escuche a Tindersticks fue tarde, acaba de cumplir dieciocho años, y por mero accidente. Un día buscaba "Mockin' Bird" de Tom Waits para escucharla en el coche de una linda chica a quién quería besar esa tarde. Al conseguirla no tuve tiempo de revisarla; la queme en un disco y salí con buenas intenciones. Al llegar al estacionamiento de la plaza y justo antes de que ella se bajara puse la canción. Con los segundos me di cuenta que la voz no era la aguardentosa de Waits. Era algo diferente. Tenía el mismo tono profundo pero con una dulzura abrumadora que impidió que buscara los labios. La voz Staples ocupó el espacio de inmediato y se volvió parte del susurro de la maquina. La combinación era mas que sorprende, algo en lo profundo del eco me atrapo al instante. Toda la película estuve distraído y ansioso por llegar a casa a descubrir quien estaba tras esa peculiar textura. Desde ese día de abril las tardes de primavera han estado acompañadas de la inteligencia y emotividad de estos sujetos. Con cada palabra que entonan se extiende un tenue viento confortante. He visto como los sentimientos se construyen bajo la lluvia en sus canciones. Sin sentimentalismo, Tindersticks logra hacernos ver que tomar un último recuerdo para ser felices es buena forma de decir adiós. Mucha nostalgia pero más alegría reside en estas melodías. ---- Track list Anterior James 01 Withdrawn 02 Lost control 03 Ring the bells ring the bells 04 Loss a friend 05 Hey ma Hya ma 06 Strangers 07 five o-Laid

¿Qué se puede decir de James después de la perfección? Cómo explicar una escena gloriosa, no hay método que me lleve a pensar en las palabras adecuadas para la belleza de las notas. Ver en vivo a una banda favorita mira hacia dos lados, al desastre ò la gloria. James arrazo con mi alma. En mi vida hay bandas que definen días o motivos en la vida que repercuten y se evocan como cometas pasajeros. James ha marcado mi existencia sentimental de una manera gloriosa. Desde el primer beso repleto de paradojas en una tardecita de verano, hasta uno de las mañanas mas lindas que he visto. James y las mujeres están relacionadas en mi cuerpo. Cada una de las canciones de este podcast me hace ensoñar, afortunadamente no con nostalgia sino con una veleidad abrumadora. A mi mente vienen madrugadas necias, bailes ridículos, tiernas miradas de reconocimiento; desnudas palabras, cuerpos elocuentes. Cito a cuando dijo que “estas canciones son para vosotras”. ----- La foto es de Ozcorp

Hoy por homenaje es 2x1 Había una vez un hombre que podía ver por la ventana y componer bellas canciones. Ese hombre se llamaba Sergio Algora y lamentablemente ha pasado a tomar champagne en el cielo. Se fue en la noche del 9 de Julio sin más remedio que el silencio. Al no ser un hombre de fama larga por esta ciudad, la noticia llegó tarde; y más aun este pequeño homenaje que es un minúsculo recordatorio de su enorme calidad. Las canciones del Niño Gusano han sido siempre una constante en mi vida. Desde que los escuche por primera cuando tenia 16 años, la idea de jugar en la playa con seres mutantes se pasea con la misma fuerza que encontrar una señora linda y abrazarla al atardecer. No era un grupo de fácil puertas, sin embargo con el esfuerzo de la honestidad y el talento lograron entregar piezas indispensables para entender el pop español y por resaca el mexicano y el latinoamericano reciente. Sergio poseía una visión extraordinaria del mundo, un tanto descompuesta pero efectiva a la hora de hacernos llegar el mensaje. Se marcha pero deja lecciones importantes, fuentes de esperanza y sobre todo diversión. Porque a pesar de la seriedad que se le pueda dar a la muerte lo de Algora era la diversión, inteligente y por momentos pedantes, pero diversión al fin de cuentas. ----- Noticia de El País: http://www.elpais.com/articulo/cultura/Muere/Sergio/Algora/lider/Nino/Gusano/Costa/Brava/elpepucul/20080709elpepucul_4/Tes

Bueno, como esto es un homenaje, el otro podcast es sobre el ultimo proyecto de Sergio; La costa Brava. Acá las manos son muchas pero el guiño de Algora está mas que presente. Una selección de una banda que se entierra junto con el. Para muchos en esta regiones son conocidos por su cover a los Flaming Lips que aquí no aparece.

Hacemos una pausa en la serie fantástica para hacer otro bonito set dedicado a un subgénero apedreado por los puristas de la música y del mundo indie. Este episodio es ni más ni menos de algo que se denomina por ahí como tonti-hop pero que más bien son construcciones accidentadas con exceso de azúcar e inteligencia. Creaciones resplandecientes de locura y cinismo que intrépidamente se desenvuelven bajo una sonrisa infantil. Al igual que con la cumbia saldrán manos arriba recordándome a mi progenitora, sin embargo acepto que siempre he disfrutado de la psicosis de los teclados constantes y de los bailes simpáticos; poco a poco he descubierto que bajo el cuero y los peinados altos de colores reside una poesía penetrante. En episodio es motivado en gran parte por la visita a la ciudad de La Monja Enana y L-Kan, dos perfectos nombres parad definir esto que se mueve con burlesca ensoñación. Aquí encontraran manifiestos sexuales, gritos amoroso y una que otra belleza de diamantinas combinadas con los ritmos mas divertidos que las pistas han visto. A moverse, a brincar por toda la casa, desenfrenándose como cuando niños. Y si soportaron a la villa es tiempo de que soporten la ridiculez. ---- Foto- Lkan su última visita a México por Oscar

Para Oliver Sabrán que entre la frontera de México y Estados Unidos existe otro mundo, un universo donde los géneros musicales son excusas para saberse ausente de todos. Entre los Chicanos no sólo están los Lobos o Selena; existe un señor que antes de hacer algo parecido al country tocaba punk en Los Ángeles. Alejandro Escovedo es de esos personajes que por su propia mano se han distanciado de las revistas, de los círculos indies y de la nostalgia de la tierra. Escovedo ha recorrido un camino compartido entre el blues-rock y el folk-country si afincarse con método en ninguno; ambos discursos se vuelven manjares del desierto. En esta ocasión les presento mis canciones favoritas de su basta producción como solista (no incluí nada de sus proyectos anteriores) que notan mi inclinación por la sección folk. Tal vez sea mí estado de tristeza, pero ahí, en ese bar solitario esta su rostro cantando apenas con estribillos que susurran un confort calido. Hace un tiempo Escovedo estaba a punto de la muerte pero el corazón de la música lo salvo, lo saco del hospital y la nueva vida lo ha hecho entregar dos grandiosos discos que en este año se suma un tercero que se inclina mas por el rock, pero que aun posee ese sonido Texano preciosista que le ha llevado a rozarnos el pecho. Alejandro tiene una de esas canciones que se te pega, que se teje como ropa en la sangre, y en este episodio se asoma con discreción. La primera vez la escuche la puse cerca de diez veces seguidas unicamente para no dejarla ir. Es una hermosura, una desgarradora visión del último instante; un segundo donde nos enteramos al final que ya no estábamos juntos. ----- Tracklist Oasis 01 Oasis-Half The World Away 02 Oasis-Don`t look back in anger 03 Oasis-The girl in the drity shirt 04 Oasis-Some might say 05 Oasis-Lyla 06 Oasis-Stand by Me 07 Oasis-Whatever

Las Siete Magnificas crece. El creador de este podcast ha decidido invitar ocasionalmente a personajes de la fauna social a colaborar en la curaduría del programa. En esta ocasión le toca el turno a Ernesto Sandoval; experto critico de una línea que haya la contundencia en metáforas que a veces solo el entiende pero que sin embargo realiza con sesudas exploraciones de las culturas populares y películas. En otros campos, el joven Sandoval es un ferviente admirador de los muchachos de Manchester y le he pedido que seleccione sus siete canciones favoritas de las cuales elimine una y puse la que a mi más me gusta. Oasis son, aunque parezca lo contrario, dos, hermanos y odiosos que entre darle nalgadas a sobrecargos, coquetear con camareras, ofender camareras, ir a partidos de fútbol, mentar madres por televisión, retar a puños a Damon Albarn, emborracharse, destruir cuartos de hotel, casarse (y divorciarse), modelar ropa, pelearse entre ellos y correr músicos; se han dado el tiempo de construir canciones definitorias de una década. Tal vez sea cierto aquello de que al ser descubiertos ya tenían los dos primeros discos y que por eso el cuarto y el quinto son apenas mediocres. Sin embargo, esas dos pequeñas joyas de la música inglesa ha marcado no solo a Sandoval sino que han creado una estética sonora que a pesar de todo se extiende por muchos corredores. También, es admirable como con su último trabajo han encontrado un paso certero después de casi dos fracasos lapidarios para cualquier otro músico. En vivo son groseramente potentes, tanta mamoneria hace reventar bocinas que si incendia, si no mal recuerdo, en “Champagne Supernova”. No es para glorificarlos o ponerlos en un pedestal más allá del meritorio, pero creo apropiado hacerles una discreta revisión para darnos cuenta de que a pesar, o con nuestro, conocimiento sus voces gangosas nos han llegado al menos una vez. Agradezco a Sandoval por su amable participación. Espero la mezcla guste y recuerden yo sólo escogí una de las piezas. Aquí está el blog de Sandoval:http://thereisnootherway.wordpress.com/ ------- Track List anterior 01 Élena-No Pattern 02 Refree-Les soldats perdus 03 Refree-Nadie Para Amar 04 Refree-Ya no hay pena 05 Refree-El Portal 06 Refree-La Reina de les neus 07 Refree-Raisa

Para Julz Räul Fernández, mejor conocido como Refree, ha lanzado bajo este nombre cuatro discos que han partido mis días con sus grandioso acordes. Para los fanáticos desesperados de lo anglosajón, este sujeto es un autor menor, pero me parece que su negativa reside en el error con el que respetan el vocabulario y lo homenajean como seminal. Venido de una de las bandas de hardcore más importantes del under, Raül construye con Èlena un camino de encuentros obtusos que viró hacia el océano cuando emprendió la ruta en solitario. Con una pluma destacada, elegante y trabajada con esfuerzo contundente, Raül lograr senderos de gran delicadeza. Sus trazos evaden el romanticismo dramático del abrazo de los enamorados, de la mirada perdida en el baile, del joven suicida. Lo de Raül es la emotividad desde sus razones, desde la observación delicada de los días y de la enjundiosa lectura. No hay espacio en sus melodías para contemplaciones pueriles, ni caminos que llevan a las luminosas avenidas del éxito. Sus piezas son combinaciones refinadas que van desde el folk y el flamenco hasta un jazz entramado con la certeza del sol de membrillo. Refree no hace canciones para el radio ni para la dedicatoria fácil de la cita, hace un trabajo de búsqueda enramada. Es un explorador parsimonioso de los designios que cruzan el aire como pesadillas con la suerte de la firmeza. Su voz no es sorprendente pero sí la lleva a una dimensión de sensibilidad perfilada por la honestidad. Vuelve en unos días a la ciudad para demostrarle al público, que medio destrozó su presentación la vez pasada, que su fuerza sobre las tablas es asombrosa. Espero lo disfruten y vayan a verlo. La mayoría de los conciertos es bajo el nombre de su proyecto de “Vientos y Lugares” donde musicaliza a poetas catalanes exiliados en México. Por cierto, tengo que aceptar que Refree tiene una de mis diez canciones favoritas de siempre; aunque usted no lo crea.

Este podcast esta hecho para evocar mágicos momentos que he pasado con los músicos que aquí cruzan, tratar de transmitir esa emoción que me aborda. Esta vez, más que en todas las anteriores, esta impresión se desbordó al punto de la epifanía. Acompañado del infalible whisky esta mujer me ha taladrado el cuerpo con su modo sorprendente de crear el campo, de llevarnos a pasear en un páramo nostálgico donde arden los viejos libros que no tendremos tiempo de leer. Su manera de matizar el tiempo con un quebranto vocal idílico no abre heridas, no produce llanto; al contrario, nos cura con tanta belleza que los muros se caen abrumadoramente. Su pluma es capaz de provocar el arrebato más precioso. Tal vez la ultima creadora que me ha cambiado, que afectado mi vida, que he soñado. Tampoco la conozco desde hace años; poco más de cuatro que han sido suficientes para quitarme el instante, para penetrarlo. La oí una tarde de viernes en una cabina improvisada donde un buen amigo hablaba de la Munich Records, y de repente, vía la Rockdelux, se saco “I drink”. Y ahí, como balazo, entró su voz dejándome en una expresión que continúa. No se si ahora esta sea la canción que mas me gusta de Mary, pero existen por lo menos tres que golpean las puertas como hojas desesperadas. El episodio esta dedicado a las dos amigos que estaban ese día, espero se acuerden. “We lie here and we lie here Without much to say In our silent sanctuary We call it a day Seasons change quietly Winter whispers Spring The sun fades the color of everything” ---- Tracklist de Adam Green: 01 Adam Green-Mozzarella swastikas 02 Adam Green-When A Pretty Face 03 Adam Green-Boony Ranch 04 Moldy Peaches-Steak for children 05 Adam Green-Emily 06 Adam Green-Frozen in time 07 Adam Green-You Get So Lucky

Muchos andan vueltos locos por Juno; esa buena película que como dice el muchacho de piedras negras será evangelizadora del “Indie”. Los próximos meses veremos como al levantar piedras saldrán “indies” y poetas. En Juno aparece una canción de los Moldy Peaches que me ha llevado a pensar en Adam Green. Niño genio que junto que Kimya otorgaron un disco por demás bello, donde la composiciones premeditaban pirotecnia En solitario el buen Adam ha compuesto canciones diametralmente opuestas: burlonass, seria, épicas, chistosas. Todo combinado en un espectro de armonias y miniaturas que nos acercan a una mente repleta de colores, comics, películas y tradiciones del suburbio. Green no se limita, si quiere velocidad se sube a un formula uno, si quiere buscar hongos saca su poncho y se va con los come flores. Las formas no sino su argumento para mostrar su visiones de un mundo simpemente encantador. Acá una selección de mis canciones favoritas que por gusto no cruzan toda su discográfica pero si sus formas. Disfrútenlo. ----- El track list del capítulo de Carlos Berlanga 01 Kaka de luxe- Pero que público mas tonto tengo 02 Alaska y los Pegamoides- LA rebelión de los electrodomésticos 03 Alaska y Dinarama-El rey del galm 04 Carlos Berlanga-Arena 05 Alaska y los Pegamoides- Llegando está en final 06 Carlos Berlanga-A Cannes 07 La buena vida-Cómo pudiste hacerme esto a mí

No contare la vida de Carlos Berlanga; más bien justificare brevemente porque abrimos esta serie de podcast con él. Muchos me han criticado por mi gusto, por momentos excesivo, por los músicos ibéricos; sin embargo existen razones de peso que nos deberían hacer mirar a España como una fuente de sonidos efervescentes. El pop español no es un fenómeno reciente, para aquellos más o meno leídos, sabrán que incluso antes de la movida se gestaba bajo la dictadura un sonido que buscaba una forma autónoma. Influenciados, ciertamente, por los ingleses los españoles comandados desde mediados de los setenta por Berlanga dispusieron el orden de las cosas a partir de la imaginación y la inteligencia. Sorprende particularmente la capacidad de Berlanga para jugar con la cultura, para incorporar lo que muchos llamaríamos pedantería intelectualoide a canciones sutilmente ridículas que cruzaron tantos géneros como pensamientos. Berlanga no conocía la pose de artista, era un ser determinado por los sonidos y la creación, para él la correspondencia con la independencia y el negocio no existió, por igual saludaba desde la Elefant que se abrazaba con Bosé sin sentir que era un señor de encuadres de cartón. Estas son mis siete canciones favoritas de su larga carrera que altero todo un espacio, que me hizo desde mi adolescencia entender que ser divertido no es ser retrasado y mas si a media fiesta nos da por gritar “La nevera esta leyendo a Barthes”. Muchos criticaran la pertinencia de recordarlo, pero por favor olviden su pose lingüística y anglófila y permitan que la hermosura de sus canciones los atrape. ----- Aquí está el Track List del Emulsión H de Hardcore. 01 The Weirdos-Messages from the undergrownd 02 Black Flag-Bastard in love 03 Teen Idles-Deadhead 04 Suicidal tendencies- Won't fall in love today 05 Vatican Comandos-Wonder Bread 06 Corn Flakes-No problem 07 Cerebros exprimidos-Screaming at a wall 08 Minot Threat-Seeing Red 09 Fink-Walk Together, rock together 10 Peenywise-Get A life 11 X-Because I Do 12 Fugazi-Burning too 13 Agent Orange-El Dorado 14 Husker Du-I'll never forget you

Las celebraciones aun no terminan y me auto regalo este podcast. Cuando era un adolescente las primeras canciones que me engancharon a dedicarle tiempo a escuchar una y otra vez cintas fueran las provenientes de una escena que para ese entonces ya estaba casi sepultada por su aprendices. A diez años de que compre mi primer disco en vinyl, el cual siento muchísimo haber perdido, quise hacer una edición de esta programa alterno dedicado a una costa que no es nada apacible. Aquel disco fue el Loose NutLoose Nut de Black Flag. Han pasado muchas cosas desde aquella tarde de junio, lo recuerdo porque me gaste el dinero de un regalo de mi hermana, ya no soy aquel oscuro personaje que deambulaba con sus librotote de Poe para que no le hablaran. Ya no llego a casa y me encierro en mi cuarto con el radio a todo volumen a escuchar estos discos. Pero si me siento muy feliz de recordar aquello que ni siquiera me perteneció de verdad. Sigo escuchando estas joyas, pero no sigo la afluencia de este sonido porque me parece que el género ya dio de si.